Jerusalem Dance Week 2019

MASH Dance Berlin 2019
Machol Shalem Dance House Jerusalem
meets DOCK 11 Berlin
15. bis 17. März 2019

Based on a long term partnership between DOCK 11 EDEN in Berlin
and Machol Shalem Dance House (MASH) in Jerusalem, the two
organizations are proud to present the third edition of selected dance
works and performances by choreographers who have been showcased
at MASH‘s platforms during the JERUSALEM INTERNATIONAL
DANCE WEEK 2017-8.
DOCK 11 EDEN
Machol Shalem Dance House (MASH) Jerusalem und DOCK 11 Berlin
verbindet eine lange Zusammenarbeit. Gemeinsam zeigen sie nun
zum dritten Mal ausgewählte Arbeiten von Choreograph*innen aus
Israel, die im Rahmen der MASH-Platform bei der JERUSALEM INTER-
NATIONAL DANCE WEEK 2017/18 gezeigt wurden.
Produktion | production | International Relations | Internationale Beziehungen
Produktionsleitung | Executive Production
kuratiert von | curated by
gefördert von | funded by
Foto | photo
Presse | PR
Presse in Israel | PR in Israel
die Theaterhalle im DOCK 11 wird gefördert von
DOCK 11 | MASH
Lilach Orenstein
Ofra Idel, Ruby Edelman
www.macholshalem.org.il
www.youtube.com/watch?v=hCAuIj1fZ08
der Botschaft des Staates Israel in Berlin
Gadi Dagon
K3 berlin - Kontor für Kultur & Kommunikation
Lina Ballas
Senatsverwaltung für Kultur und Europa Abteilung Kultur

MASH Dance Berlin Machol Shalem Dance House Jerusalem
meets DOCK 11 Berlin
P R O G R A M M
15. März 2019 19. 00 Uhr | DOCK 11 Theater
LOCAL/NOT EASY
ein Tanzstück von Iris Erez [Foto: Titel]
a Dance Performance by Iris Erez
16. März 2019 19. 00 Uhr | DOCK 11 Theater
Ingiven
ein Tanzstück von Noa Shavit
a Dance Performance by Noa Shavit
I-Dare-U
ein Tanzstück von Oryan Yoahanan
a Dance Performance by Oryan Yoahanan
17. März 2019 19. 00 Uhr | DOCK 11 Theater
Dog Walkers
ein Tanzstück von Tamar Lamm und David Kern
a Dance Performance by Tamar Lamm und David Kern

LOCAL/NOT EASY
ein Tanzstück von Iris Erez
Wie konstruiert der Raum den in ihm aktiven Körper?
Als jemand, die sich von der Stadt zum Dorf, vom Strand in die Berge,
vom Zentrum zur Peripherie und vom Single-Sein zur Mutterschaft
bewegt, gilt es für mich herauszufinden, wie Räume und Orte
mich beeinflussen, wie sie mich zu der machen, die ich bin.
Was liegt zwischen Geographie, Demografie, Topografie und
dem eigenen Körper? Ist ein Mensch wirklich nichts anderes, als
„die Prägung durch die Landschaft seiner Herkunft“
wie es uns Shaul Tchernichovskys Gedicht nahelegt?
LOCAL/NOT EASY
ein Tanzstück von Iris Erez
How does space construct the active body in it?
As one who moved from the city to the village, from the beach to the
mountain, from the bubble to the borderline, from singlehood to
motherhood – I wish to discover how does space influence me and
landscape“? As Shaul Tchernichovsky‘s poem suggests.
horeographie | Performance Iris Erez
Dramaturge Sharon Zuckerman Weizers
Licht- | Objekt-Design Noa Elran
Objekt-Herstellung Gili Gudiano-Matilda Studio.
Sound Design Ophir Gal-Sofa Sound
Song Maya Belzitsman & Matan Efrat with the courtesy of Lilian Shutz
Kostüm: Vivi Ben Ezra-Enki by Vivi
www.abcdance.eu/the-body-as-an-archive-localnot-easy-by-iris-erez/
Trailer vimeo.com/206648245 n
Produktion Sigal Dahan
Danke an Noam Malamud, Ella Ben Zvi, Efrat Nataniel, Academy of Music & Dance Jerusalem,
Amnon &ahuva Erez, Pnina Vazana, Ram Gabay, Elad Vazana
Premiere the Diver Festival 2016
15. März 2019 | 19. 00 Uhr | DOCK 11 Theater

„It is one of her best works in which the show comes
together in an open and graceful manner, which are
translated physically into maturity and independence that move
her choreography forward.“
(Ora Brafman, Dancetalk)
„Local /Not easy by Iris Erez: It has a magnetizing effect….
very direct, very Israeli“ (Ruth Eshel, Haaretz)
A review from B.motion festival , Bassano Del Grappa, Italy

Ingiven
ein Tanzstück von Noa Shavit
a dance piece by Noa Shavit
To unwind the muscles, to remember.
To walk through the scenery of what has been,
To pass without apologies.
To restrungle what has been broken,
To refine the pain.
To caress the thin capillaries,
The fragments that combine it all,
To revive them again.
A fine line between life and death.
Mustering love
To walk the path again.
Mustering love
To slide through the cracks,
Between the wrinkles of the skin.
Mustering love
To stop experiencing
Again and again this disconnection
Design | Performance Oryan Yoahanan
16. März 2019 | 19. 00 Uhr | im DOCK 11 Theater

I-Dare-U
von Oryan Yohanan
Als Oryan Yohanan geboren wurde, fragte ihre Großmutter
„Was ist es?” und sagte dann, wie nebenbei
„Nun ja, das nächste Mal ein Sohn, Amen“. Ist das weibliche
Geschlecht weniger Wert, als das männliche. Hat es innerhalb der
Familie eine geringerer Bedeutung. In den religiösen sozialen Strukturen,
in denen sie aufwuchs, begann die Künstlerin eine Tatsache
des Lebens zu verstehen – dass sie als Frau in ständiger Gefahr ist.
I-DARE-U stellt Genderrollen in Frage und bricht diese, genauso wie
die Regeln der Weiblichkeit. Durch Bewegung, den Körper, Elemente
der bildenden Kunst und Text offenbart sich in diesem multidisziplinären
Stück eine Vielfalt an Möglichkeiten, sich zu identifizieren und
Gehör zu finden..
I-Dare-U
by Oryan Yohanan
When she was born, Oryan Yohanan’s grandmother asked:
“What is it?“ and then, casually responded to the reply
“Oh well, next time a son, Amen
And so, in an instant, she determined that the female gender is
worth less than the male. That it has less value in the family unit. In
the religious social structure that she grew up in, the artist began to
understand a fact of life - that as a woman, her gender places her in
constant danger.
I-DARE-U challenges, and sometimes breaks, gender roles and rules
of femininity. The piece is multidisciplinary, using movement, body,
visual arts and text to manifest a variety of ways through which one
can identify and be heard. A clear sheet of recycled paper is manipulated
onstage, reflecting the destruction and reconstruction of
the body. And so, as the material is slowly decomposing, the body is
revealed.
“Oryan Yohanan has condensed emotional contents that cry to
burst out, her body is an amazing tool and she has the courage to
expose herself and to dive deeply into this creation, without
taking any shortcuts. The result speaks for itself; the powerful
experience of this piece follows you long after the lights go down.”
(HA‘ARETZ)
Design | Performance Oryan Yoahanan
Sound-Design Nadav Barnea
Licht-Design Ofer Laufer
Stage Manager Jhonny Tal
künstlerische Assistenz Sahar Azimi
enstanden für und mit der assistance of ‘Dance Arena Festival’
Jerusalem 2016
gefördert von Mifal HaPais Council for the Culture
and Arts & Clipa Theater.ter
16. März 2019 | 19. 00 Uhr | DOCK 11 Theater

Dog Walkers ein Tanzstück von Tamar Lamm und David Kern
Das Stück entsteht in dem Raum, der sich zwischen Tanz, Performance und dem musikalischen Konzert auftut. Dabei folgt das Stück einem Organisationsprinzip,
das es gleichermaßen enträtselt und strukturiert. Auf der Bühne verstreut befinden sich Objekte. Wie die Bewegung haben
diese im Stück eine doppeldeutige Beziehung mit dem zweifelnden, fantastischen und humorvollen Narrativ und der Ratlosigkeit und Verwirrung,
die sich während des Stückes ausbreiten. An der Nahtstelle zwischen der Perspektive des emotionalen Bewusstseins und der körperlichen
Erfahrung entsteht eine Partitur der Partnerschaft, Liebe, Sehnsucht und Trennung. Dr. Idit Suslik. “The contemporary eye”
Dog Walkers by Tamar Lamm und David Kern
The work of Tamar Lamm and David Kern is formed in the space between dance, performance and musical concert, while adhering to an
organizing principle that leaves it both unraveled and structured at the same time. In the stage space, there are scattered objects. These, like
the movements, have a two-way relationship with the doubting fantastic humorous narrative and the perplexity that spreads throughout the
work. A score of partnership, love, longing and separation is formed on the seam between the perspective of emotional consciousness and the
physical experience of the body.
Dr. Idit Suslik , “The contemporary eye”
Performance | Choreographie Tamar Lamm, David Kern
Bühne | Kostüm Tamar Lamm, David Kern
Licht Dani Fishof
17. März 2019 | 19. 00 Uhr | DOCK 11 Theater

The Machol Shalem Dance House (MASH)
Das Machol Shalem Dance House arbeitet seit 2002 daran, die zeitgenössische Tanzszene in Jerusalem zu stärken.
Ziel ist es, eine unterstützende Infrastruktur für KünstlerInnen und Plattformen zu schaffen, die das Zusammentreffen der Jerusalemer Tanz-Community
mit dem Publikum ermöglichen. Dazu werden unter anderem verschiedene
kulturelle Veranstaltungen ins Leben gerufen und organisiert: Performances, Workshops, Masterclasses, Festivals und Outdoor Events. Ein weiteres Anliegen des
MASH ist es, Jerusalem als junges, lebhaftes Zentrum mit einer dynamischen, wegbereitenden Kunstszene hervorzuheben. Dies beinhaltet internationale
Kooperationen sowie die Produktion von Veranstaltungen, die renommierte ausländische Künstler an der Seite junger, lokaler Talente, Studenten und besonderer
Gäste präsentieren – darunter ein internationaler Choreographie-Wettbewerb, internationale Showcases und das Machol Shalem Dance Festival, welches sich
durch neue Produktionen auszeichnet. http://www.macholshalem.org.il/en
The Machol Shalem Dance House (MASH)
Since 2002, Machol Shalem Dance House (MASH) has been working to nurture and promote contemporary dance culture in Jerusalem. Its mission is to establish
a supportive infrastructure for artists and provide platforms for encounters between Jerusalem’s dance community and the public at large. Machol Shalem’s
channels of activity include initiating and producing a diverse array of cultural events throughout the year: performances, workshops, master classes, festivals, and
outdoor events. A further MASH objective is to brand Jerusalem as a young and vibrant cultural hub with a dynamic, cutting-edge arts scene. The achievement
of this objective involves international cooperation and the production, in Jerusalem, of events that showcase acclaimed artists from abroad alongside emerging
local talent, students, and special guests. The MASH studio and its Karnaf - Granovsky Hall serve as a dance incubator for dozens of independent artists and help
nurture local creative activity at both the infrastructure-production and artistic levels, with the aim of bringing creative, ground-breaking work to the professional
stage. Machol Shalem also operates a training framework, or accelerator program, for artists at the start of their careers, facilitating the creative process and,
ultimately, performance at professional venues. MASH is located in Jerusalem’s Musrara neighborhood and holds its activities in a variety of venues and spaces in
Jerusalem, across Israel, and around the world. MASH operates within the framework of the Machol Shalem Association.
Eberswalder Str.
Tram M1+12 Schwedter Str.
79
Kastanienallee
U-8 Rosenth.Platz
Schönhauser Allee
U-2 Eberswalder Str.
Danziger Strasse
DOCK 11
U-2 Senefelder Platz.
Prenzlauer Allee
DOCK 11
Kastanienallee 79 | 10435 Berlin / Prenzlauer Berg
TramStation:
Schwedter Straße M1 + M12
U Eberswalder Straße:
U2, M1, M10, M12, N2
U Rosenthaler Platz:
U 8, M8, M1, Bus 142, N8
Tickets: ticket@dock11-berlin.de
Workshopanmeldung: orlando@dock11-berlin.de
Informationen: dock11@dock11-berlin.de
www.dock11-berlin.de