RZ-PP-Jahrbuch_KUN_ST_2020_web
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Jahrbuch 2020
Kunst Stuttgart International e. V.
4
Liebe Freunde der Kunst,
Kunst Stuttgart International e.V. mit Sitz in Leonberg bei Stuttgart ist ein
in 2015 gegründeter, gemeinnütziger, internationaler Kunstverein, der es
sich zum Ziel gesetzt hat, seinen Mitgliedern auf überregionaler, nationaler
und internationaler Ebene Ausstellungsmöglichkeiten zu verschaffen
und gleichzeitig jedem einzelnen Mitglied Unterstützung in seiner persönlichen
und künstlerischen Weiterentwicklung anzubieten.
In der kurzen Zeit seines Bestehens hat [KUN:ST] International für seine
Mitglieder eigene Ausstellungen oder Galerieausstellungen in Deutschland,
Österreich, Dänemark, der Schweiz und den Vereinigten Staaten
von Amerika organisiert und Teilnahmen an Kunstmessen in Stuttgart,
Köln, Wiesbaden, Kopenhagen, Turin, Paris, Miami und New York vermittelt.
Daneben hat der Verein eine professionelle Webseite zur Präsentation
seiner Künstler und ihrer Werke mit einem integrierten [KUN:ST]
Webshop aufgebaut und seit 2016 jährlich einen [KUN:ST] Preis ausgeschrieben.
Seit Juni 2018 betreibt der Verein eine eigene Galerie und eine
[KUN:ST] Akademie in Leonberg bei Stuttgart.
Unsere derzeit 400 Mitglieder kommen aus oder sind beheimatet in Australien,
Dänemark, Deutschland, Finnland, Frankreich, Italien, Indien, Luxemburg,
Niederlande, Österreich, Polen, Russland, Ungarn, Schweiz und
den Vereinigten Staaten von Amerika. Wir zählen nicht nur Künstler zu
unseren Mitgliedern, sondern haben auch Kunstakademieinhaber, Fördermitglieder
oder Galeristen in unseren Reihen.
Dieses Jahrbuch ist die künstlerische Visitenkarte unseres Vereins. Angepasst
an die jeweiligen Mitgliederveränderungen wird dieses Buch jedes
Jahr neu aufgelegt. Es eröffnet Ihnen einen Einblick in die hohe künstlerische
Qualität der Werke und Aktivitäten unserer Mitglieder.
Sie sind gerne eingeladen, sich bei Interesse direkt an die Künstlerinnen
und Künstler oder auch an unser Büro unter kun-st@web.de zu wenden.
Ich wünsche Ihnen viel Freude mit unserem Jahrbuch 2020.
Dear art collectors,
Kunst Stuttgart International e.V. is an international non-profit art association.
It was founded in 2015 and is headquartered in Leonberg,
Germany. [KUN:ST] International has set itself the objective to provide
its members with opportunities to exhibit at national and international
levels while providing each member support in their personal and artistic
development.
In the short period of its existence [KUN:ST] International organized
for its members exhibitions in Germany, Denmark, Austria, Switzerland
and the United States of America as well as participation in national and
international art fairs in Stuttgart, Cologne, Wiesbaden, Copenhagen,
Miami, New York, Turin and Paris. We also developed a professional
website to present our artists and their artworks including a web shop.
In 2016 we launched an annual [KUN:ST] Art Prize. Since June 2018 the
association has its own gallery space and its own academy in Leonberg
close to Stuttgart
In January 2020 our association counts 400 active or supportive members
coming from countries such as United States of America, Australia,
India and European countries such as Austria, Denmark, Finland, France,
Hungary, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, Switzerland and
Germany.
This yearbook is the artistic reference card of our association and it
offers you insight into the high artistic quality of the artistic work of
our members and it invites you as well to turn directly to the artists if
you‘re interested in their artworks or you may also contact our office at
kun-st@web.de. I hope you enjoy reading our yearbook 2020.
Leonberg, Januar | January 2020
Andreas Kerstan | Erster Vorsitzender | Chairman
[KUN:ST] International
Kunst Stuttgart International e. V.
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Jahrbuch 2020
Kunst Stuttgart International e. V.
www.kun-st-international.de
1. Auflage 2020
© Copyright: 2020 Kunst Stuttgart International e. V.
Layout und Gestaltung: Katharina Bühler
Schillstraße 14, 90491 Nürnberg
Verlag: Kunst Stuttgart International e.V.
Schmalzstraße 4, 71229 Leonberg
Druck: Wir machen Druck, Backnang
ISBN: 978-3-947408-10-8
Das Werk, einschließlich seiner Teile, ist urheberrechtlich
geschützt. Jede Verwertung ist ohne
Zustimmung des Verlages und des Autors unzulässig.
Dies gilt insbesondere für die elektronische oder
sonstige Vervielfältigung, Übersetzung, Verbreitung
und öffentliche Zugänglichmachung.
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Vorstand | Board
Andreas Kerstan
Vorsitzender | Chairman
ak@galerie-kerstan.de
+49 (0) 152 547 698 49
Petra Schmidt
Stellvertretende Vorsitzende
petra.connect@gmail.com
+49 (0) 7151 152 03
Birgit C. Schryvers
Vorstand Galeriebetrieb
Geschäftsführer Galerie Leonberg
b.schryvers@me.com
+49 (0) 172 836 065 3
Susanne Fornasier
Vorstand Fort- und Weiterbildung
art@soussen.de
+49 (0) 179 214 984 1
Dr. Rudi Worofka
Vorstand Schriftführer
rudiwo1080@yahoo.de
+49 (0) 172 32 44145
Manfred Alex-Lambrinos
Vorstand Künstlerische Leitung
alex-lambrinos@t-online.de
+49 (0) 170 306 044 1
Eva Vogt
Vorstand Finanzen
art-eva-vogt@gmx.de
+49 (0) 7253 845 39 79
Peter Wichmann
Stv. Vorstand Galeriebetrieb
Geschäftsführer Galerie Leonberg
pe_wi@web.de
+49 (0) 711 339 787
Uta Heiland
Stv. Vorstand Schriftführer
uta_heiland@web.de
+49 (0) 172 723 43 48
Ruth Schleeh
Stv. Vorstand Künstlerische Leitung
ruth_schleeh@web.de
+49 (0) 175 275 16 42
Christine Euchner
Stv. Vorstand Finanzen
info@mal-atelier.eu
+49 (0) 171 637 36 18
Kunstbeirat | Art Advisory Board
Monika Schuh-Wibmer
mo.schuhwibmer@icloud.com
Thea Bayer-Rossi
thegue@t-online.de
Marlis G Schill
mgschill@t-online.de
Michaela Lucie Dassow
milu@artmilu.de
Elke Gaertner
elke@gaertner-online.net
Günther Sommer
guenthersommer@gmx.net
Unterstützung | Support
Betty Schmidt | Webmaster
bs@betty-schmidt.de
Larissa Bruchmann-Bamberg | Webmaster
kontakt@larisa-art.de
Elke Gaertner
Kassenprüferin | Auditing
elke@gaertner-online.net
Günter Zerweck
Kassenprüfer | Auditing
gz@guenterzerweck.de
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A
Myriam Ruth Abuchaibe (DE)
Steffi Adamiak (DE)
Marion Albrecht (DE)
Manfred Alex-Lambrinos (DE)
Tom Amann (CH)
Esther Ammann (CH)
Archana Aneja (US)
Andrea Armbrüster (DE)
B
Pia Bange (DE)
Nora Barasicz-Borgwardt (DE)
Verena Barisch-Wild (DE)
Anne Bartolomaeus (DE)
Irene Batzill (DE)
Margit Bauer (DE)
Petra Bäuerle (DE)
Thea Bayer-Rossi (DE)
Lone Bech (DE)
Susanne Beckh (DE)
Monika Bendner (DE)
Daniela Benz (DE)
Margret Berger (DE)
Rosemarie Berger (DE)
Sandra Berger (DE)
Astrid Bergmann (DE)
Lothar Bergmann (DE)
Irmin Jenni Bernstädt (DE)
Eckhard Besuden (DE)
Maria Bevilacqua-Fischer (DE)
Elfie Bilger (DE)
Jürgen Blank (DE)
Sabine Blasko (DE)
Andrea Blum (DE)
Helena Blümel (CH)
Roswitha Bohmann (DE)
Pia Bolduan-Schlenk (DE)
Geert Bordich (DE)
Ilona Börschig (DE)
Stephanie Brachtl (DE)
Sabine Brandenburg (DE)
Hannelore Brandt (DE)
Lucia Brauburger (DE)
Kristina Breitenbach (DE)
Waltraud Broermann (DE)
Andreas Bromba (DE)
Silke Brose (DE)
Peter Brössler (DE)
Larisa Bruchmann-Bamberg (DE)
Andrea Brückner (DE)
Gabi Buch (DE)
Ulrike Buck (DE)
Herbert J. Buckenhüskes (DE)
Elmar Maria Buehler (DE)
Gabriele Bürger (DE)
Elisabeth Burmester (DE)
C
Italo Cammarata (IT)
Maria Rebeca Capriles-Heller (DE)
Jochen Cerny (DE)
Uschi Choma (DE)
Donegel‘ Chong (CH)
Martin Christen (CH)
Dr. Antigoni Chrysostomou (DE)
Petra Conte-Sansi (DE)
Helle Rask Crawford (DK)
D
Michaela Lucie Dassow / MiLu (DE)
Martina Daub (DE)
Milanda De Mont (AU)
Gregory Dembowski (DE)
Ursula Demmer (CH)
Jonas Deubelbeiss (CH)
Birgit Deuschle (DE)
Monika Dold (DE)
Bernd Donabauer (DE)
Evelyn Dönicke Walder (CH)
Petra Doppelbauer (DE)
Susanne Döttinger (DE)
Krisztina Dózsa-Farkas (DE)
Helene Dürr (CH)
E
Margret Eberhardt (DE)
Astrid Echle (DE)
Michael Eder (DE)
Angelika Eichenauer (DE)
Christine Elbe (CH)
Jürgen Elwert (DE)
Elke Emmert (DE)
Fred Enzmann (DE)
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Roswitha Enzmann (DE)
Anita Ernst (DE)
Simone Eschbach (DE)
Monika Esslinger (DE)
Silvia Esslinger (DE)
Stefanie Etter (DE)
Christine Euchner (DE)
F
Stefan Faas (DE)
Christel Fahrig-Holm (DE)
Christa Fallak-Odenkirchen (DE)
Csaba Fazakas (AT)
Margret Fecht-Nischak (DE)
Peter Feichter (DE)
Karin Feuchtinger (DE)
Klaus Feuchtinger (DE)
Inge Flohr (DE)
Isolde Folger (DE)
Thorsten Frank (DE)
Corinna Franke (CH)
Heidemarie Freile (DE)
Susanne Freiler-Höllinger (DE)
Gabriele Frey (DE)
Christel Friedmann (DE)
Petra Friedrich (DE)
Beate Fröhlich-Mertel (DE)
Heidemarie Fruth (DE)
Andreas Futter (DE)
G
Elke Gaertner (DE)
Christian Geddert (DE)
Sabine Geddert (DE)
Katrin Geigenmüller (DE)
Erich Geiger (DE)
Waltraud Gemein (DE)
Stephanie Gempe (DE)
Josiane Ginter (LU)
Petra Girschewski (DE)
Gabriele Glas (DE)
Christa Gläser (DE)
Beate Gödecke (DE)
Thomas Goerger (DE)
Barbara Goertz (DE)
Edith Gräf (DE)
Katja Grandpierre (DE)
Helmut Grell (DE)
Roswitha Gronemann (DE)
Annette Grunert (CH)
Gisela Grünling (DE)
Birgitte Gümoes (CH)
H
Mirela Halitzki (DE)
Marion Hämer (DE)
Gisela Hammer (DE)
Sabine Hampp (DE)
Martina Hamrik (DE)
Kerstin Hanke (DE)
Heinke Harpprecht-Danner (DE)
Angelika Haßenpflug (DE)
Sonja Hatzelmann (DE)
Martin Hauri (CH)
Ulrike Haus (DE)
Micheline Hebbinckuys (DE)
Petra Hedwig (DE)
Ilse Heffler (DE)
Uta Heiland (DE)
Jaro Heim (DE)
Mariola Heinrich (DE)
Katja Heinroth (DE)
Nadia Heitmar (CH)
Christa Helmle (DE)
Thomas Helmle (DE)
Thea Herzig (CH)
Andrea Hibler (DE)
Claudia Hiddemann-Holthoff (DE)
Veronika Hilpert (DE)
Gabriele Hirschfeld (DE)
Gila Hirth (DE)
Sussi Hodel / Hodelart (CH)
Gabriele Hofer (DE)
Nicole Höger-Junge (DE)
Petra Hoppe (DE)
Eva Hoppert (DE)
Andreas Horn (DE)
Birgit Horn (DE)
Gabriela Horn (AT)
Jutta Horn (DE)
Astrid Hörr-Mann (DE)
Andreas Horstmann (DE)
Alfred Hübsch (DE)
Jutta Hufnagel (DE)
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Marliese Hugger (DE)
Ingrid Huober (DE)
Andreas Hürlimann (CH)
Pascale Hussong-Renz (DE)
I
Barbara Ihme (DE)
Dr. Hans-Dieter Ilge (DE)
Susana Infurna Buscarino (DE)
Dietmar Israel (DE)
J
Brigitte Jaeckel (DE)
Patricia Jaggi (CH)
iti Janz (DE)
Youri Jarkikh / Jarki (DE)
JOHannaS (CH)
Renate John (DE)
Waltraud John (DE)
K
Susanne Käfer (DE)
Karl-Heinz Kalbhenn (DE)
Heidi Kamin (DE)
Dr. Käthe Karcher-Rollwage (DE)
Ruth Kasper (DE)
Antje Kauffmann (DE)
Andrea Kautzmann (DE)
Wolfgang Kempf (DE)
Andreas Kerstan (DE)
Maja Kessler (CH)
Kathleen Kilchenmann (DE)
Renate Kirchhof (DE)
Kornelia Kirschner-Liss (DE)
Beatrice Klawitter (DE)
Corinna Kleindorp (DE)
Ute Kleist (DE)
Gisela Klemm (DE)
Angelina Kober-Buchholz (DE)
Erika Koch (DE)
Bettina Kohlen (DE)
Suzanne Kolmeder (DE)
Maria Kottwitz (DE)
Michelle Kranz (DE)
Jörg Kraus (DE)
Monika Krautscheid-Bosse (DE)
Ilona Krieg (DE)
Carmen Heidi Kroese (CH)
Christa Kronig (CH)
Ekaterina Kruchkova (DE)
Pierrot Krzywinski (DE)
Margit Kugele (DE)
Margot Kupferschmidt (DE)
Jorge Kuznetzoff (DE)
L
Chris Pierre Labüsch (CH)
Gerhard Lämmlin (DE)
Inge Landmann (DE)
Birgit C. Läpple-Schryvers (DE)
Karina Laru-Naú (AT)
Anya Lauchlan (FR)
Regine Lechner-Grotz (DE)
Ingrid Lemke (DE)
Stefanie Lenartz (DE)
Susanne Lenz (DE)
Eva Leopoldi (DE)
Margareta Anna Leuthardt-Schwager (CH)
Dr. Philipp Liedl (DE)
Angelika Lill-Pirrung (DE)
Andreas Lindenberger (DE)
Monika Lockemann (DE)
Inge Louven (CH)
Petra Lücke (DE)
Vera Ludwig-Loster (DE)
Manuela Lutz (DE)
Susanne Lyoubi-Burk (DE)
M
Sigrid Mägerle (DE)
Nicole Y. Matschiner (DE)
Ute Mattes (DE)
Alfred Maurer (DE)
Klaus May (DE)
Stefan Mayer (DE)
Verena Mayer (DE)
Volker Mayr (DE)
Beate Meffert-Schmengler (DE)
Romana Meißner (DE)
Wolfgang Melzer (DE)
Sebastian Merk (DE)
Ute Meyer (DE)
Gabriele Middelmann (DE)
Richard Mierniczak (DE)
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Helga Maria Miethke (DE)
Ilse Mittermeier (DE)
Mayra Moreno-Martin (PA)
Corin Morrison (CH)
Sandra Müller (DE)
Beate Münch (DE)
Verónika Munín-Glück (DE)
Barbara Münstermann (DE)
Angela Munz (DE)
Christine Münzing (DE)
Gabrielle Mutti (CH)
N.K.Mip (DE)
N
Elisabeth Nagel (DE)
Ulrich Naumann (DE)
Kristina Negele-Holder (DE)
Sylvia Neulichedl (IT)
Päivyt Niemeläinen (FI)
Doris Noeske (DE)
Kerstin Normann (DE)
Petra Nowak (DE)
O
Simon Odischo (DE)
George Emil Odthermat (DE)
Ursula Odermath (DE)
Sabine Oecking (DE)
Hans-Peter Östermann (DE)
Bruno S. Otto (DE)
P
Andrea Pachner-Bauer (DE)
Emilio Papaevangeliou (GR)
Ingrid Pape (DE)
Ildiko Passarge (DE)
Ingrid Pfeffer (DE)
Karin Ellen Pinato (CH)
Karmen Kozar Podvorec (DE)
Annegret Poschlep (DE)
Gabriella Pròkai (CH)
Igor Eugen Prokop (HU)
Florian Prünster (IT)
Gaby Pühmeyer (DE)
Q
Marianne Quénéhervé (DE)
R
Annette Radecker (DE)
Carmen Rantzuch-Doll (DE)
Sabine Rassow (DE)
Andrea Rathert-Schützdeller (DE)
Manuela Rathje (DE)
Sieglinde Rehm (DE)
Helga Reichle (DE)
Heidi Reinhardt (DE)
Elke Reis (DE)
Dr. Horst Reul (DE)
Gesa Reuter (DE)
Martina Rick (DE)
Bärbel Ricklefs-Bahr (DE)
Ute Rieder (DE)
Elisabeth Röder (DE)
RoFabér (DE)
Ute Roim (DE)
Cindy Rosenburg (DE)
Gabriele Rostan (DE)
Silicya Roth (DE)
Anne Ruffert (DE)
Ingrid Ruhl (DE)
Heinz Rupp (DE)
Anke Ryba (DE)
S
Dominik Salzer (DE)
Bernd Sannwald (DE)
Kirsten Schankweiler (DE)
Gudrun Schattel (DE)
Christine Schenk (DE)
Renata Schepmann (DE)
Marlis G Schill (DE)
Ruth Schleeh (DE)
Gisela Schleicher (DE)
Henny Schlüter (DE)
Elke Schmid (DE)
Angelika Schmidt (DE)
Betty Schmidt (DE)
Brigitte Schmidt (DE)
Elena Schmidt (DE)
Georg H. Schmidt (DE)
Petra Schmidt (DE)
Gertrud Schneider (DE)
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Petra Schoch (DE)
Dietmar Schönherr (DE)
Monika Schuh-Wibmer (DE)
Hannelore Schulz (DE)
Jutta Hanna Schwarz (DE)
Andrea Schwery (CH)
Gabriele Seitz (DE)
Max Seiz (DE)
Anke Sellner (DE)
Kalpana Sharma (IN)
Prof. Dr. Gerhard Silber (DE)
Natalia Simonenko (DE)
Maja Smoltczyk (DE)
Bernadette Snyers (LU)
Günther Sommer (DE)
Soussen (US)
Eva Specht (DE)
Susanne Spieß (DE)
Veronika Spleiss (DE)
Hans-Werner Stahl (DE)
Anja Stemmer (DE)
Annette Straub (DE)
Friederike Strauß (DE)
Michael Streissl (DE)
Anja Struck (DE)
Brigitte Struif (DE)
Barbara Süßmeier (DE)
Sylwia Synak (DE)
T
Dalya Taffet (DE)
Klaudia Thiel (DE)
Andrea Titscherlein (DE)
Marita Tobner (DE)
Carmen Treichler (DE)
U
Martina Unterharnscheidt (DE)
Simone Urbanietz (DE)
V
Mimi van Bindsbergen (DE)
Van Grädde (DE)
Carmen Varese (DE)
Andre Veith (CH)
Sabrina Venturi (DE)
Dorothee Vermaaten (DE)
Loz Verney (DE)
Ellen Vetter (DE)
Anja Vogt (DE)
Eva Vogt (DE)
Susan von Aarburg (CH)
Ina von Bierbrauer zu Brennstein
Ellen von der Linden (DE)
W
Jane Walker (UK)
Sandra Walter (DE)
Katarina Waser-Ouwerkerk (DE)
Magdalena Washington (DE)
Carmen Weber (DE)
Michael Weick (DE)
(DE)
Esther Weiss (CH)
Yvonne Welman (NL)
Manfred Wendel (DE)
Petra Wenski-Hänisch (DE)
Irmgard Werner (DE)
Raphaela Wespe (CH)
Irmgard Wessely (DE)
Birgit Wewers (DE)
Peter Wichmann (DE)
Marlies Wilhelm (DE)
Ursula Winkeler (DE)
Dietmar Wölfl (DE)
Friedhelm Wolfrat (DE)
Ralph D. Woop (DE)
Dr. Rudi Worofka (DE)
Ketsela Wubneh-Mogessie (AT)
Karin Wünsche (DE)
Z
Nadine Zangarini (LU)
Kamila Zebrowska (DE)
Günter Zerweck (DE)
Irene Ziegler-Selle (DE)
Josef Zinsberger (AT)
Mitglieder Stand 1. Februar 2020
(Members as of february 1 st , 2020)
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Manfred Alex-Lambrinos
Manfred Alex-Lambrinos
Manfred Alex-Lambrinos wurde 1950 im Erzgebirge
geboren. Er lebt seit 1990 im Enzkreis und arbeitet
seit 2011 in Weil der Stadt / Merklingen, wo er in
einem ehemaligen Bauernhaus seine „MAL- Werkstatt“,
sein Atelier mit Ausstellungsräumen, hat.
Manfred Alex-Lambrinos, ein gelernter Maschinenbautechniker,
arbeitete 35 Jahre in verschiedenen
Justizvollzugsanstalten des Landes Baden-Württemberg,
zuletzt als Technischer Leiter in der
Justizvollzugsanstalt Heimsheim.
Sein künstlerisches Arbeiten wurde durch diese
Tätigkeit, die durch die intensive Auseinandersetzung
mit den unterschiedlichsten Menschen
charakterisiert wird, stark beeinflusst. Auch Fernreisen,
vornehmlich nach Asien und neuerdings
nach Afrika, prägen sein Werk, wie auch das Leben
zwischen zwei Kulturen, der eigenen und der seiner
ausländischen Ehefrau.
In allen Fällen steht für ihn der Mensch mit seiner
Kultur, seiner Persönlichkeit, seiner Ausstrahlung
und seinem Charakter im Mittelpunkt. So werden
die Personen aus dem Kontext herausgelöst und
dem Blick des Betrachters präsentiert.
Grundlage für die Ausarbeitung der Linolplatten
dienen Motive, die der Künstler überwiegend auf
seinen Reisen selbst fotografiert hat.
Iraner
Linolschnitt
30 x 42 cm
2016
18
Mönsheim / Deutschland
alex-lambrinos.de
Joe Quakam
Linolschnitt
30 x 42 cm
2017
Laotin
Linolschnitt
30 x 42 cm
2014
19
Archana Aneja
Archana Aneja
was born in the picturesque Kashmir valley in
India, located at the foothills of Himalayas and well
known for its stunning natural beauty, exquisite
handicrafts and ancient spiritual history. With an
extremely strong creative persona and interest in
art, sketching and history, she decided to pursue
a five year bachelor’s degree in architecture
from Bangalore University, followed by a master’s
degree in architecture from Lawrence Technological
University. Subsequent to her graduation,
she continued her love affair with architecture by
practicing as an architectural designer in the metro
Detroit area for nearly a decade.
Having had the unique opportunity to live, study
and/or work in the United States, Germany and India,
Archana was able to experience and learn from
diverse and enriching inter-cultural experiences.
And, despite the diversity of these salad bowl and
melting pot experiences, she observed a universal
binding thread for most people – the pursuit of
happiness, love and peace.
Archana uses the universal language of art and music
to express her emotions and feelings, without
any constraints. Grooving to her favorite music, she
uses bright, bold palettes, heavily textured layers,
acrylic colors and medium to create contemporary
art representing life itself.
Archana Aneja’s motto for life and career - “Push
your boundaries and Let Life Flow!” – is reflected
in her artwork.
Heartache
and Hope
Acryl auf
Leinwand
80 x 60 cm
2016
20
Novi / USA
www.archanaaneja.com
Moondance
Acryl auf Leinwand
3 x 51 x 41 cm
2015
Walking on Sunshine
Acryl auf Leinwand
Triptychon
3 x 76 x 38 cm
2015
Steampunk Dreams
Red
Acryl auf Leinwand
31 x 23 cm
2016
21
Irene Batzill,
Irene Batzill
geboren in Stuttgart, lebt und arbeitet in Neuhausen
auf den Fildern, in der Nähe von Stuttgart.
Zur Entstehung ihrer Bilder passt ein Zitat von
Pablo Picasso „Ich suche nicht, ich finde“.
Das bedeutet, ihre Bilder entstehen nicht nach
einem vorher festgelegten Konzept, sondern die
Gestaltung entwickelt sich im Laufe des Arbeitsprozesses.
Dieser Vorgang wird zwar geleitet von
kompositorischen Zielvorstellungen, doch Farben
und Formen werden zu autonomen Bildmitteln.
Farbauftrag und Farbgebung werden von inneren
Stimmungen und Impulsen geprägt.
Irene Batzill denkt sich das Bild nicht vorher aus
oder stellt es sich vor, sondern es entsteht nach
und nach in einem Malprozess, der durch emotionale
und rationale, spontane und reflexive Momente
bestimmt ist.
Splash
Mischtechnik auf
Papier
14 x 19 cm
2013
Die Bilder sind frei von thematischen Inhalten, sie
haben keine symbolische Bedeutung, der Betrachter
kann jedoch frei assoziieren und das Bild mit
eigenen Gefühlen und Vorstellungen füllen. Sie ist
Mitglied im BBK und [KUN:ST] International.
Öffentliche Ankäufe: KSK Esslingen-Nürtingen,
Landratsamt Tübingen, KSK Tübingen, SSB, Landratsamt
Böblingen, Stadtwerke Ulm, Gemeinde
Murr und Telma Retarder.
Hideout
Mischtechnik
auf Papier
16 x 19 cm
2013
22
Neuhausen / Deutschland
www.irene-batzill.de
Trace
Mischtechnik
auf Papier
16 x 11 cm
2013
Blotches
Mischtechnik
auf Papier
19 x 14 cm
2013
23
Thea Bayer-Rossi
lebt und arbeitet im Raum Heilbronn und Bad
Rappenau. Mit einem mehrjährigen Studiengang
„Bildende Kunst“ in Nürnberg konnte sie sich nach
ihrer Management Tätigkeit in einem großen Unternehmen
einen Herzenswunsch erfüllen. Diesen
lebt sie in ihren großzügigen Atelier- und Galerieräumen
in vollen Zügen und mit Leidenschaft aus.
Ihr Credo lautet: „Suche, finde, lebe, liebe, genieße
Deine Leidenschaft. Ich lebe meine Leidenschaft
und spüre dabei das volle Leben.“ Die Künstlerin
experimentiert gerne mit verschiedenen Materialien
und kombiniert unterschiedliche Techniken. Sie hat
eine große Bandbreite an künstlerischen Ausdrucksmitteln;
z.B. Acryl- und Ölmalerei, digitale Kunst,
Druckgrafik und Objektkunst (Skulpturen für innen
und außen). Ihre Bildwelten sind Auseinandersetzungen
mit Gesehenem und Erlebtem.
Die Künstlerin ist Mitglied in verschiedenen Kunstvereinen
und präsentiert ihre Kunst regelmäßig national
und international sowie in der eigenen Galerie.
Möbius
Wetterfeste
Skulptur
aus NonaD
150 x 89 cm
2016
24
Thea Bayer-Rossi
Bad Rappenau / Deutschland
www.atelierbonarthe.de
Lebensgefühl 2
3D-Wandobjekt aus mehrschichtigem
Acrylglas, bemalt, bedruckt
ca. 60 x 60 x 5 cm
2018
Lebensgefühl 4
3D-Wandobjekt aus mehrschichtigem
Acrylglas, bemalt, bedruckt
ca. 80 x 60 x 5 cm
2018
Lebensgefühl 5
3D-Wandobjekt aus mehrschichtigem
Acrylglas, bemalt, bedruckt
ca. 60 x 60 x 5 cm
2018
25
Susanne Beckh,
Susanne Beckh
geboren in Düsseldorf, lebt und arbeitet in
Esslingen am Neckar.
Nach dem Studium und der Tätigkeit als Realschullehrerin
u.a. für Kunst ist sie heute als freischaffende
Künstlerin tätig.
Ihre Bilder werden von der Leuchtkraft der Farbe
dominiert, sie sind spontane und sehr farbkräftige
Schöpfungen, die zwischen abstraktem Spiel und
Bilderfindung hin- und herpendeln.
Oft finden sich in ihren Bildern Dinge, die nur angedeutet
sind und unterschiedliche Assoziationen
hervorrufen können - seien es Figuren, Gesichter
oder Szenen. Häufig tauchen diese erst nach längerer
oder mehrmaliger Betrachtung auf - um
beim nächsten Mal wieder im Abstrakten zu verschwinden.
Dadurch erreicht Susanne Beckh, dass
der Betrachter sich mit ihren Bildern beschäftigt
und nicht satt wird, sie anzuschauen.
Mädchenkopf
Acryl und Öl auf Leinwand
40 x 30 cm
2015
Abgesehen von den völlig abstrakten Kompositionen
lassen ihre Bilder meist Landschaften oder
Landschaftsszenen, aber auch Figürliches oder
Pflanzenmotive erkennen oder zumindest erahnen.
Die in Acrylmalerei ausgeführten Arbeiten werden
gelegentlich um Collage-Techniken ergänzt.
Darüber hinaus befasst sich Susanne Beckh mit
der Portraitmalerei in Öl.
Abendröte
Collage, Acryl
auf Leinwand
80 x 100 cm
2016
26
Esslingen / Deutschland
susanne.beckh@onlinehome.de
Seensucht
Acryl auf Leinwand
80 x 150 cm
2016
Küste III
Acryl auf Leinwand
80 x 100 cm
2016
27
Monika Bendner
Monika Bendner
ist eine deutsche Digital Art Künstlerin und wurde
in Berlin geboren.
Bereits in jungen Jahren setzte sie sich mit der
Malerei auseinander, bevorzugt unter Verwendung
landschaftlicher und figuraler Motive.
Ihre Technik besteht aus abstrakter, kreativer Fotografie,
verbunden mit Malerei, Scherenschnitten,
Folien und Lichtquellen und Themen aus dem täglichen
Leben. Um zu einer entsprechenden Bildaussage
zu kommen arbeitet sie in Zyklen.
Monika Bendner stellt ihre Arbeiten regelmäßig
national und international aus und ist ein in der
Branche gut sichtbarer Teil der deutschen, grafischen
Kunstlandschaft.
In 2014 gewann Monika Bendner den internationalen
Prijs Gemeente Tervuren, Belgien und in 2017 den
[KUN:ST] Preis 2017 von [KUN:ST] international in
dem Bereich Grafik , Fotografie, Digitalcomposing.
Hölle
Fotoabzug hinter Acrylglas
75 x 100 cm
2019
28
Kronberg / Deutschland
www.monikabendner.com
Jedes Paradies hat
seine Schlange
Fotoabzug hinter Acrylglas, 30 x 40 cm
oder Leinwand 90 x 120 cm
2019
29
Monika Bendner
Racheengel
Palais der Unterwelt
Fotoabzug hinter Acrylglas
40 x 60 cm
2019
Fotoabzug hinter Acrylglas
30 x 40 cm
2019
30
Kronberg / Deutschland
Machtspiele
Boss der Unterwelt
Fotoabzug hinter Acrylglas
60 x 80 cm
2019
Fotoabzug hinter Acrylglas
100 x 75 cm
2019
31
Margret Berger
Margret Berger
absolvierte von 2004 – 2009 ihr fünfjähriges Kunststudium
an der Freien Kunstakademie Nürtingen
(FKN), u.a. bei Doz. Hilmar Braun, Prof. Ulrich
Wegenast, und dem Philosoph Harry Walter. Ihre
Schwerpunkte waren Malerei und Medienkunst,
aber auch die philosophische Auseinandersetzung
mit Ästhetik und Wahrnehmung.
Der experimentelle Umgang mit Farbe als Material
und ihrer vielfältigen Eigenschaften sind Grundlage
ihrer meist großformatigen, farbintensiven
Bilder. Malen ist für die Künstlerin ein offener Dialog
mit dem Bild und die damit verbundene Suche
nach Neuem, Unbekanntem und Überraschendem.
Ihr achtjähriger Aufenthalt in der Südsee, das Leben
in einer völlig anderen Kultur und Landschaft,
hat ihre Malweise entwickelt und tiefgehend geprägt.
Die Konfrontation mit dem Unbekannten
und Fremden als Herausforderung drängt die eigene
Wirklichkeit zu hinterfragen. Meist arbeitet sie
mit vielen Lasuren und Schichten aus verdünnter
Ölfarbe, um Farbintensität, Vielschichtigkeit und
Dichte zu entwickeln. Schüttungen und pastoser
Farbauftrag mit bewußten Malspuren stehen im
Kontrast zu weichen Übergängen. Der „gesteuerte“
Zufall, aber auch gründliche Reflexion sind
wichtige Elemente ihrer Bildfindung. Dichtester Urwald,
Intensität in jeder Form, leuchtende Farben,
unmittelbare Naturgewalt – diese tiefen Eindrücke
beeinflussen die Farbwahl, die Themen und auch
den Versuch, über das Malen neue Sichtweisen zu
finden.
Rainforest 1
Öl auf Leinwand
105 x 150 cm, 2016
32
Tübingen-Bühl / Deutschland
www.margret-berger.de
Hibiskus
Öl auf Leinwand
95 x 145 cm, 2016
33
Onedayparadise 8
Öl auf Leinwand
150 x 170 cm, 2009
34
Margret Berger
Tübingen-Bühl / Deutschland
Wilderness
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2016
Power of Eve
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2015
35
Rosemarie Berger,
Rosemarie Berger
wurde geboren in Dresden, absolvierte eine
Berufsausbildung in Grafik-Design und studierte
bis 1988 Kommunikationsmethodik in Berlin.
Sie war als Grafik-Designerin lange im Medienbereich
tätig, so auch viele Jahre für die Fotoumsetzung
eines umfangreichen Arbeitsbereiches
im Versandwesen verantwortlich – eine Grundlage
ihrer späteren Entwicklung. Seit 2005 arbeitete sie
freiberuflich und ab 2008 zudem als Fotokünstlerin
mit internationaler Ausstellungstätigkeit, so z. B.
Art Karlsruhe, Art Straßburg, Art Innsbruck, Arte,
Art Endingen, Biennale de Thann.
In ihren Fotografien findet der Betrachter oft die
Thematik „Sein und Vergehen“ mit dem Bezug zu
Empfinden, Schaffen und Werden der Menschen
vergangener Zeiten. Der Reiz ihrer Arbeiten liegt
auch darin, dass Gedanken und Emotionen eingefangen
werden, diese unter Nutzung heutiger Techniken
aber keine nostalgische Betrachtung, sondern
moderne Zeitkunst darstellen. Sie arbeitet nur mit
dem natürlichen Licht, es werden keinerlei andere
Hilfsmittel eingesetzt wie z.B. Requisiten. Alles bleibt
so, wie es irgendwann einmal verlassen wurde. Das
künstlerische Bearbeiten dieser Bilder vollzieht Rosemarie
Berger am Computer etwa wie ein Maler, der
mit dem Pinsel mehrere Schichten aufträgt. Sie legt
dabei mehrere Ebenen (oft partiell) übereinander,
vergleichbar mit einer Collage.
Rosemarie Berger ist Urheberin des Bildbandes
„Wandel – Neues Schloss Baden-Baden“.
Auberge 1
Fineartprint auf Hahnemühle
kaschiert auf Alu-Dibond
70 x 105 cm, 2016
36
Rastatt / Deutschland
www.rb-fotokunst.de
Auberge 2
Fineartprint auf Hahnemühle
kaschiert auf Alu-Dibond
105 x 70 cm, 2016
Auberge 3
Fineartprint auf Hahnemühle
kaschiert auf Alu-Dibond
105 x 70 cm, 2016
Auberge 4
Fineartprint auf Hahnemühle
kaschiert auf Alu-Dibond
105 x 70 cm, 2016
37
Astrid Bergmann,
geboren 1968 in Kiel, wuchs in Deutschland,
Belgien und den USA auf. Heute lebt und arbeitet
sie in Bad Schönborn (Deutschland) und Vigole
(Gardasee / Italien).
Der Mensch mit seiner Gefühlswelt steht im
Vordergrund der Arbeiten von Astrid Bergmann.
Seit 2008 hat sie sich diesem Thema verschrieben
und bringt es dem Betrachter in unterschiedlicher
Präsenz nahe. Ihre Bildideen entstehen oft in
alltäglichen Situationen, in denen ein Gesichtsausdruck,
eine Bewegung oder die Ausstrahlung einer
Person das Interesse der Künstlerin weckt. Flüchtige
Skizzen oder gezielt vorbereitete Fotosessions
helfen, das Wahrgenommene festzuhalten, um es
später im Atelier in teilweise aufwendigen Arbeitsprozessen
zu einer überzeugenden Form zu
gestalten.
Mit Weißtönen, einem grazilen Federstrich – verbunden
mit Licht und Transparenz – erzählen die
Bilder ihre Geschichten. Der Ausnahmekünstlerin
und studierten Mathematikerin Astrid Bergmann
gelingt es, schwere Themen mit Leichtigkeit darzustellen.
Schicht auf Schicht auf Schicht: behutsam nähert
sie sich ihren Portraits. Durch die unterschiedliche
Materialzusammensetzung in jedem Bild verbindet
die Künstlerin Altes, Neues, Vordergründiges und
Hintergründiges, um regelrechte Seelenräume für
ihre Figuren zu schaffen. Aktuell beschäftigt sich
Astrid Bergmann auch mit den Themen Weite und
Stille: Landschaften, mit oder ohne Figur, führen
den Betrachter in seine eigenen Seelenräume.
EASE - oder -
Auf der Suche
nach der Leichtigkeit
des Seins
Acryl auf Leinwand
150 x 100 cm
2012
38
Astrid Bergmann
Bad Schönborn / Deutschland
www.astrid-bergmann.de
Ich bind doch
keine Vögel an
Leinen 1
Acrylglas, Acryl
auf Leinwand
120 x 50 cm
2013
Ich bind doch
keine Vögel an
Leinen 3
Acrylglas, Acryl
auf Leinwand
120 x 50 cm
2013
39
Lothar Bergmann
Lothar Bergmann
Geboren 1952, verbrachte Bergmann als kleiner
Bub viel Zeit mit Malen und Zeichnen, was sich mit
der Zeit aber verflüchtigte. Das Interesse daran
flackerte Anfang der 80er Jahre nochmals kurz auf,
als er für ca. ein Jahr wöchentlich die Freie Kunstschule
Darmstadt (nicht mehr existent) besuchte,
hauptsächlich zum Porträt- und Aktzeichnen. Dann,
nach der Erlösung von seinem Schreibtischjob in
2014, hatte er wieder Zeit und vor allem Muße für
eine kreative Tätigkeit.
Seitdem malt und zeichnet er wieder, gegenständlich
realistisch bis fotorealistisch. Dabei
erinnert sein Malstil den Betrachter bisweilen an
die Pop-Art eines Mel Ramos. Auch eine Nähe zur
Pin-Up-Malerei der 40er bis 60er Jahre könne man
ihm nicht absprechen. Gemalt wird in Acryl; für seine
Art von Malerei ein etwas störrisches Medium.
Eine schnelle, lockere Malweise, z.B. mit Aquarellfarben,
liegt ihm nicht.
Seine bevorzugten Motive sind Frauen, die er, wie
es seine großen Vorbilder auch machten, schon
mal im biblischen oder griechisch-mythologischen
Kontext ansiedelt. Auf eine historisch korrekte Darstellung
wird dabei bewusst verzichtet.
Eiskönigin
Acryl auf
Leinwand
100 x 80 cm
2019
40
Reinheim / Deutschland
Marilyn 10
Acryl auf Leinwand
30 x 24 cm
2019
Norma Jeane
(Marilyn 12)
Acryl auf Leinwand
30 x 24 cm
2019
Norma Jeane
(Marilyn 13)
Acryl auf Leinwand
30 x 24 cm
2019
41
Eckhard Besuden,
Eckhard Besuden
geboren am 27. Januar 1964 in Oberhausen, lebt
und arbeitet in Allensbach nahe Konstanz am Bodensee.
Er bezeichnet sich selbst als Autodidakt,
was man aber in Frage stellen darf, denn ab dem 6.
Lebensjahr wurde er von seiner Mutter (Hochschule
der Künste in Düsseldorf) in Malereitechniken
unterrichtet. Er widmet sich seit 2003 dem erstmals
von der Transition gallery London (UK) propagierten,
aber nach wie vor völlig unbekannten Malstil
der „Antideterministischen Malerei“, die dem
Künstler ein Maximum an Stilvielfalt und Technik
zubilligt aber auch abverlangt. Diese „dogmatische
Malerei“ stellt laut Besuden „sowohl das lineare als
auch das zyklische Kunstverständnis“ in Frage. Sie
überdenkt die professionellen Qualitätsmerkmale
an moderne Malerei und ihre Künstler wie „neu“,
„authentisch“, „undekorativ“ sowie „rein künstlerische
Vita“, die Besuden Determinismus nennt.
Durch den Antideterminismus werde, so Besuden,
„das malerische Sujet beliebig, ja sogar bewusst
profanisiert, aber im Gegenzug der Malakt dogmatisch
streng vorsätzlich“. „Durch den Antideterminismus
gewinnt der Künstler gegenüber den
stilistischen und dogmatischen Vorgaben des
deterministischen 1. Kunstmarktes erheblich an
Gestaltungsfreiheit“.
Ausstellungen (Auswahl):
2015 Studio 26 gallery, New York, USA
2015 Hans Alf gallery, Kopenhagen, Denmark
2016 Galerie Katapult, Basel, Schweiz
2016 SCOPE, Basel, Schweiz
Hannes Seehas phthaloblau (9 von 10)
Öl auf Leinwand
130 x 120 cm, 2016
42
Allensbach / Deutschland
www.eckhard-besuden.de
Vito Schnabel
Öl auf Holz
30 x 50 cm
2016
Three studies of Zwei
Freundinnen (3 von 3)
Öl auf Leinwand
130 x 150 cm
2015
Frühling in Berlin
(Hinweg)
Öl auf Leinwand
100 x 200 cm
2014
43
Maria Bevilacqua-Fischer
Maria Bevilacqua-Fischer
ist in Italien geboren und lebt seit vielen Jahren
in Neuhausen auf den Fildern. Nach einer Marketingausbildung
arbeitete sie viele Jahre in einem
internationalen Verlag. 1999 erwachte dann der
Wunsch, sich mehr ihren künstlerischen Neigungen
zu widmen. Es begann eine langjährige Suche und
Entwicklung des eigenen Ausdrucks in der Malerei,
der durch verschiedene Kunstlehrer/innen begleitet
wurde.
Ausgang ihrer Arbeiten sind innere Bilder und
Emotionen. Wenn sie intuitiv die ersten Pinselstriche
mit Acrylfarben auf die Leinwand malt, beginnt
ein Dialog zwischen Farben und Formen, von dem
sie sich gerne führen und inspirieren lässt.
Expressive Pinselstriche verbinden sich mit federleichten
Kohlestrichen, kraftvolle Farben mit
sanften Nuancen.
Unterschiedliche Strukturen und Texturen der
Bildoberfläche reizen sie. Oft kommt Schicht auf
Schicht, es wird gekratzt gespachtelt und geritzt,
manchmal mit Sand und anderen Materialien gearbeitet.
So verdichten sich die Arbeiten nach und
nach zu tiefgründingen, ausdrucksstarken, meist
abstrakten Werken, die Freiraum für eigene Emotionen
anbieten und das Leben bereichern.
Allegria
(Fröhlichkeit)
Acryl auf
Leinwand
100 x 80 cm
2019
44
Neuhausen auf den Fildern / Deutschland
www.artemoderna.de
Festeggiare la vita
(Das Leben feiern)
Acryl auf Leinwand
80 x 80 cm
2019
45
Andrea Blum
Andrea Blum
ist in Schleswig Holstein aufgewachsen, lebt und
arbeitet in Backnang bei Stuttgart.
Ihr Studium an der FKS Stuttgart ergänzt sie durch
diverse Workshops und Sommerakademien, z.B. im
Bildwerk, Frauenau.
In ihren Arbeiten zeigt sie die einsame, unglückliche
Figur des Minotaurus, der sich verzweifelt
wünscht, ein Anderer zu sein. Er ist jedoch gefangen
in einem Labyrinth der Zwänge, gesellschaftlich
oder materiell, das uns alle einschnürt –
ebenso wie Ariadne, die den Faden schon lange
verloren hat. Die Augen, die alles sehen, als Ausdruck
der Medienüberwachung und der schöne
Mund, der fake-news verbreitet.
Hände
Kirschholz
72 x 33 x 45 cm
2018
Minotaurus –
Das Spiegelbild
Bronze auf Schiefersockel
31 x 15 x 16 cm
2016
Worauf können wir uns heute noch verlassen? Die
Künstlerin erkennt, beobachtet und schafft ihre
Werke. Dann entlässt sie diese aus ihren Händen.
Andrea Blum lässt die Ölfarbe laufen, schüttet und
wischt, doch gleichzeitig malt sie auf klassische
Weise ganz realistisch. In der Bildhauerei arbeitet
sie abschlagend und aufbauend in Stein, Holz,
Bronze und Glas und mag sich nicht auf eine Technik
einengen lassen.
Im eigenen Atelier und an der Volkshochschule
Backnang gibt sie Mal- und Zeichenkurse. Ihre Kunst
präsentiert sie regelmäßig auf Ausstellungen und
der Kunstmesse ARTe Sindelfingen.
46
Backnang / Deutschland
Minotaurus
Theseus
Ariadne
www.blum-art.de
Öl auf schwarzer Leinwand
100 x 80 cm
2016
Öl auf Leinwand
150 x 50 cm
2017
Öl auf Leinwand
100 x 50 cm
2017
47
Pia Bolduan-Schlenk
ist in Hamburg aufgewachsen und hat dort auch
ihr Studium abgeschlossen. Nach Stationen in
Toronto, Los Angeles, Frankfurt, Basel, New York,
Wien, Sao Paulo und Freiburg hat sie derzeit ihre
Arbeitsstätte in Büdingen, in der Nähe von
Frankfurt.
Pia Bolduan-Schlenks bevorzugte Arbeitsthemen
sind der Mensch, Landschaften und Strukturen.
Bei der malerischen Umsetzung ergänzen sich
Gegenständlichkeit und Abstraktion.
Die Porträtmalerei, jahrelang mit dem Thema
„Wahl-Heimat“ bearbeitet, ist ein zentrales
Interesse der Künstlerin. Jedoch auch ihre abstrakten
Arbeiten mit den speziellen Farbkompositionen
und der großer Leichtigkeit sind ihr als
weiterer Themenschwerpunkt wichtig.
Schwarzwaldmädel 7
Acryl auf Holz
40 x 40 cm, 2011
Die Künstlerin arbeitet mit kraftvollem Duktus und
strahlenden Farben in Acryl und Öl auf Leinwand
sowie auf Papier und nutzt verschiedene Drucktechniken.
Ihre Bilder wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen
in den USA, Brasilien, Frankreich, Italien,
Österreich, Schweiz und Deutschland ausgestellt,
Studien der Malerei bei der AASA in Sao Paulo,
Brasilien und der Freien Hochschule für Grafik-
Design und Bildende Kunst in Freiburg.
Schwarzwaldmädel 8
Acryl auf Holz
40 x 40 cm, 2011
48
Pia Bolduan-Schlenk
Büdingen / Deutschland
www.pia-art.de
Schwarzwaldmädel 27
(Ausschnitt)
Acryl auf Leinwand
50 x 60 cm, 2013
49
Geert Bordich,
Geert Bordich
geboren in Kiel, sucht den Dialog zwischen
Mensch und Umwelt, zeigt die Probleme der sich
ständig veränderten Gesellschaft und versucht,
diese mit den Mitteln der Kunst zu verarbeiten und
weiterzugeben.
Er zeigt die Schönheiten der Natur auf, weist aber
auch auf die negativen Folgen der Umweltzerstörung
hin.
Seine farbenprächtigen Arbeiten in Öl und Acryl
sind in vielen privaten und öffentlichen Einrichtungen
im In- und Ausland vertreten.
Geert Bordich lebt und arbeitet in Baden Baden.
„Kunst besitzt eine universelle Sprache,
die die Menschen über die Kontinente hinweg
verbindet.“
One Way Ticket
Öl auf Leinwand
80 x 100 cm
2014
50
Baden-Baden / Deutschland
www.atelierbordich-art.de
Portocolom I -
Mallorca
Acryl auf Leinwand
70 x 90 cm
2016
Remembering
Ajuy_Fuerteventura
Öl auf Leinwand
50 x 70 cm
2018
St. Peter-Ording
zeigt Flagge
Öl auf Leinwand
80 x 120 cm
2014
51
Ilona Börschig,
Ilona Börschig
geboren in Serbien, seit 1976 in Deutschland,
lebt und arbeitet in Fichtenberg, in der Nähe von
Schwäbisch Hall.
Gestaltung und Kreativität gehören seit früher
Kindheit zu ihrem Alltag. Waren es früher Stoffreste,
später Haare und Blumen haben sich nun
Farben neu dazugesellt und sich in den Vordergrund
gestellt. Ilona Börschig ist eine Autodidaktin.
Sie entdeckte das Malen vor 15 Jahren für sich.
Am Anfang waren es florale, gegenständliche,
später eher abstrakte und moderne Motive.
Sie malt mit Acrylfarben und Ölpastellkreiden auf
Leinwand oder Malkarton und integriert Strukturpaste,
Sand, Karton und andere Materialien in ihre
Werke. Dabei ist ihr die Zeit, die sie für die Bildgestaltung
braucht, nicht wichtig. Für sie stehen die
Harmonie der Farben und die Einzigartigkeit des
Bildes im Fokus.
Die Künstlerin blickt auf zahlreiche Einzel- und
Gruppenausstellungen zurück.
Ohne Titel
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 120 cm
2016
52
Fichtenberg / Deutschland
Ohne Titel
Mischtechnik, Sand, Strukturpaste
und Verpackungsmaterial
auf Leinwand, 70 x 50 cm
2016
ilona.boerschig@gmx.de
Ohne Titel
Mischtechnik mit Perlen,
Holz und andere Materialien
auf Leinwand, 70 x 50 cm
2016
Ohne Titel
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 120 cm
2016
53
Stephanie Brachtl,
Stephanie Brachtl
geboren in Halle/Saale, lebt und arbeitet in
Herrenberg, in der Nähe von Böblingen.
Das künstlerische Schaffen umfasst Malerei, Grafik,
Aktionskunst, Installationen, Objekte und Objektbilder,
sowie Texte, Gedichte und Fotografie bis
hin zur Kunst im öffentlichen Raum, Logos für Gemeinde
und Privatpersonen, Benefizunterstützung,
Gedicht- und Buchillustrationen.
Denkbezüge, die ins Mehrdimensionale führen,
entsprechen in den Arbeiten der Vielfalt der verwendeten
Materialien. Mal- und Zeichenmittel
aller Art einzusetzen ist längst nicht mehr ungewöhnlich.
Die besondere Originalität und unverbrauchte
Frische liegt jedoch im Verwenden von
Fertigteilen aus Glas, Kunststoff, Metall, sowie
Bohnen oder Nudeln, die teils verfremdet, teils
als erhabene und bewegliche Teile in einen
Grund eingefügt werden.
Zufälle können entstehen, so dass sich eine
erdachte Idee verselbständigt. Dadurch bleibt
der Prozess der Entwicklung immer spannend.
Der eigene Blickpunkt muss somit jedes Mal
neu überdacht werden.
Das Motto lautet: Einen Weg zu sehen und nicht
zu gehen, ist nicht möglich.
Glanzlichter
Foto
21 x 30 cm
2018
54
Herrenberg / Deutschland
www.stephanie-brachtl.de
Zeichnung Nr. 7
Künstlertusche
auf Papier
40 x 50 cm
2018
55
Lucia Brauburger,
Lucia Brauburger
Jahrgang 1965, hat die Malerei erst vor einigen
Jahren für sich entdeckt. Seitdem lässt sie das
kreative Schaffen nicht mehr los. Als Dozentin und
Inhaberin einer Consulting-Agentur setzt sich die
in Mainz lebende Künstlerin intensiv mit den Themen
Zukunft und Innovation auseinander.
Ihre Bilder, allesamt Acryl auf Leinwand, bezeichnet
sie als „zeitlose Refugien“. Sie schaffen den
erwünschten Kontrast zum Tempo getriebenen
Alltag.
Auf Basis gekratzter Linien und mutwillig aufgetragener
Flächen schafft Lucia Brauburger abstrakte
Landschaften und Figurenkonstellationen, die auf
archaisch anmutenden Formen aufbauen und zeitgenössische
Bezüge bewusst aussparen.
„Was mich bannt, ist das Zusammenspiel zwischen
Farbe, Linie und Struktur. Mal dominiert das
Figurative, mal das Lineare, mal Flächen, die eine
Art Landschaft bilden. Ich gehe nicht mit einem im
Kopf vorgefertigten Bild ins Atelier und setze das
um. Im Gegenteil: Meine Bilder entstehen in einem
völlig unberechenbaren Prozess – aufgetragen in
mehreren Schichten, die ich partiell wieder abtrage,
auskratze, manchmal komplett übermale, um
nochmals von vorne zu beginnen. Alles ist intuitiv.“
Ariel
Acryl auf
Leinwand
200 x 150 cm
2018
56
Mainz / Deutschland
www.artandbuilding.de
Ich weiß nur,
was ich tue…
Acryl auf
Leinwand
200 x 150 cm
2018
…wenn ich bei
mir bin!
Acryl auf
Leinwand
200 x 150 cm
2018
57
Hannelore Brandt,
Hannelore Brandt
lebt und arbeitet in Moers und auf Ibiza.
Nach Beendigung des Erwerbslebens 2004 verstärkte
sie die bis dahin sporadischen künstlerischen Aktivitäten.
Kalligrafie und Plakatschrift, Zeichnen und
Malerei sind Fertigkeiten, die sie bei Künstlern aus
Moers, Düsseldorf, Berlin und Innsbruck erworben
hat; Acrylmalerei ist derzeit ihr bevorzugtes Genre.
Pendelnd zwischen Moers, Allgäu und Ibiza (Niederrhein,
Berge und Meer) findet sie Inspiration und
Motive gemäß ihrem Leitmotto:
„Nichts ist so spannend wie Menschen, ihre Gedanken
und die Spuren, die sie hinterlassen ...“
Ihre gegenständlichen Acrylbilder sind Ausdruck ihrer
Liebe zu Mensch und Tier; sie fordern auf, Parallelen
zwischen deren Lebens- und Haltungsweisen zu
entdecken. Die positive Stimmung, die die Künstlerin
beim Malen empfindet, soll sich auf den Betrachter
ihrer Bilder übertragen.
Das Studium der Klassiker führte sie zu Bildern des
„trompe l´oeil“ und dann zur Entwicklung eigener,
moderner Objekte der Augentäuschung.
Ausstellungen finden am Niederrhein, im Allgäu und
auf Ibiza statt.
Hannelore Brandt ist Mitglied im Kunstverein
Peschkenhaus (Moers), Moerser Palette e.V. und
[KUN:ST] International, Leonberg.
Amigos 2
Acryl auf Leinwand
50 x 60 cm
2017
58
Hannelore Brandt Moers / Deutschland
www.hannelorebrandt.de
Dick und Doof
Acryl auf Leinwand
90 x 120 cm
2019
59
Gabi Buch
Gabi Buch
wurde 1966 im Ruhrgebiet geboren. Ihre künstlerische
Ausbildung absolvierte sie an verschiedenen
Kunstakademien im Ruhrgebiet, in Bayern und
Baden-Württemberg. Sie spezialisierte sich auf die
experimentelle, informelle und abstrakte Malerei.
Ihren Meisterkurs beendete sie 2008 erfolgreich
bei dem Maler Marc Safan (New York City).
Seit 2001 organisiert Gabi Buch regelmäßig öffentliche
Ausstellungen, ihre Werke werden national
und international angekauft. Seit einigen Jahren
unterrichtet sie in ihrem Atelier in Marbach am
Neckar bei Stuttgart abstrakte Malerei und führt
kreatives Coaching durch, bietet kreative „Aussteigertage“,
Teamentwicklung und Workshops an.
Bei den Kunstwerken aus der Serie „Gel(i)ebte Freiheit“
des Jahres 2016 handelt es sich um abstrakte,
absolut gegenstandslose Malerei, expressive Farbexplosionen
in Mischtechnik mit Acryl, Ölfarben,
Sand, Asche, Metallspänen. Die Werke sind auf
dem Boden liegend und an der Wand entstanden,
strahlen Kraft, Willkürlichkeit und Schnelligkeit aus
und sind dennoch analytisch und kontrolliert in
vielen Schichten räumlich entwickelt.
Gel(i)ebte Freiheit
„harmony“
Acryl auf Leinwand
140 x 90 cm
2016
60
Marbach am Neckar / Deutschland
www.gabi-buch.de
Gel(i)ebte Freiheit
„ocean“
Gel(i)ebte Freiheit „joy“
Acryl, Eisenspäne auf Leinwand, 140 x 90 cm, 2016
Acryl, Eisenspäne
auf Leinwand
140 x 90 cm
2016
61
Ulrike Buck,
Ulrike Buck
geboren in Stuttgart, lebt und arbeitet in Regensburg.
Sie ist Mitglied im BK, IAPMA und [KUN:ST]
International Stuttgart.
Nach dem Studium der Innenarchitektur in Rosenheim
konnte sie ein Jahr lang in Florenz am Istituto
Statale d’Arte ihre gestalterische Ausbildung
vertiefen. Neben ihrer Berufstätigkeit hat die freie
künstlerische Gestaltung immer mehr Bedeutung
gewonnen.
Ihre Werke spielen mit der Dialektik von Wahrnehmung
und Realität. Sie wirken schwer und massiv,
sind jedoch ganz leicht und filigran. Zu ihren Arbeiten
sagt Ulrike Buck: „Papier fasziniert mich immer
wieder durch seine große Vielfalt und das Aufspüren
von Gegensätzen.“
Papier kann so viel sein: weich und hart, glatt und
rau, filigran und kompakt, leicht und schwer, empfindlich
und robust.
Papier ist ein natürliches Material, gewonnen aus
Holz und Pflanzen, es ist recyclebar und kann eine
alltägliche und eine ganz exquisite Rolle spielen.
Illusion der Schwere
Doppelwandschale, Papier, Blattgold
Höhe 7,8 cm, Ø 19,7 cm
2017
62
Regensburg / Deutschland
www.buck-unikate.de
Leichtgewichte
Doppelwandschale,
Papier, Kupfer
Höhe 8,7 cm
Ø 20 cm
2017
63
Italo Cammarata
was born in Marina di Massa, Italy, in 1947. Today
he lives and works in Turin, Italy. Italo began his
professional career at some of the best advertising
agencies in Turin. Later, after 1980, he moved to
the field of design, and he applied the combination
of his experience in advertisement and his design
skills to industrial projects for companies such as
Yamaha, Subaru, Piaggio, JVC, Seiko, Barilla or
Porsche.
These activities earned him, in 1984, the prestigious
international prize “Compasso d‘Oro” conferred
by ADI (Industrial Design Association).
Since the beginning of 2005 he has been devoting
himself full time to painting, developing an introspective
analysis of the common practices of human
existence. Italo is exhibiting his artwork on national
and international art fairs - e.g. in 2014 at Paratissima,
Turin, Italy and Spectrum Miami, Florida, USA,
in 2015 at ArtPalmBeach in Palm Beach, USA and
ArtExpo New York, USA and in 2016 at ARTe Sindelfingen,
ART Sylt and Paratissima, Turin, Italy.
Il Giulietta
Acryl auf Leinwand
70 x 70 cm, 2015
64
Italo Cammarata
Pino Torinese / Italien
www.italocammarata.it
Indisciplinat
Acryl auf Leinwand
70 x 70 cm, 2014
65
Uschi Choma
Uschi Choma
Schon mit 10 Jahren beim Besuch im Atelier eines
benachbarten Künstlers (Stelzig) war sie begeistert
von der Malerei. Ab da stand für sie fest, ich
werde, wenn ich groß bin, Künstlerin’. Zum 15ten
Geburtstag hat der Vater ihr einen Ölfarbenkasten
und eine Leinwand geschenkt. Das erste Bild
entstand und hängt noch heute in Ihrem Atelier.
Einige Jahre hat Uschi Choma mit Ölfarben gemalt,
dann folgten viele Jahre Unterricht bei Erwin
Scheibe in der Aquarellmalerei, um schließlich
bei Acryl anzukommen. Uschi Chomas Bilder sind
seid ca.15 Jahren sehr farbreduziert. Ihre Materialien
sind Acrylfarbe, Asche, Kreide, Pigmente
und Strukturmittel meist in den Farben grau, weiß,
schwarz oder Naturtönen. Seit einigen Jahren ist
Uschi Choma als Dozentin an verschiedenen freien
Kunstakademien tätig.
Sie selbst sagt: “In den ganzen Jahren, in denen
ich schon male, habe ich viel experimentiert, mich
immer wieder neu erlebt, bin neugierig geblieben
und habe meinen eigenen – wie Beobachter
meiner Kunst sagen „unverkennbaren“ – Malstil
gefunden. Malen ist für mich ein Verbinden von
Seele, Farben und Formen. Wenn ich vor einer
weißen Leinwand stehe, geschieht alles wie von
selbst. Zwischen mir und dem Material findet ein
Gespräch statt – ein Dialog von Gefühlen, Gedanken
und Farben. Mein Wunsch ist es, mit meinen
Bildern meine Mitmenschen zu erreichen. Ein
Leben ohne Bilder, ohne Kunst, ohne Neues zu
Erschaffen, wäre für mich unvorstellbar. Solange ich
einen Pinsel halten kann, werde ich Bilder malen!”
Drei
Stelen
Mischtechnik
auf Leinwand,
40 x 10 cm,
2018
66
Leonberg / Deutschland
www.uschi-choma.de
fünfzehn
Mischtechnik auf Leinwand
60 x 60 cm
2019
67
Petra Conte-Sansi
Petra Conte-Sansi
Inspiriert durch den Kreislauf der Natur, der auch
die Menschen in ihren Stimmungen und Gefühlen
beeinflusst, nimmt Petra Conte-Sansi den Betrachter
ihrer Werke mit auf eine Phantasiereise durch eben
dieses „Farbenmeer“. Ihr Ziel ist nicht ein reales Abbild
der Natur zu schaffen, sondern deren abstrakte,
ganz individuelle und expressive Umsetzung.
Sowohl durch ihre Werke, als auch durch parallel
dazu entstandene lyrische Texte, versucht die
Malerin und Autorin Gefühle, Träume und Sehnsüchte
der Menschen darzustellen. Hierbei ist
Petra Conte-Sansi der Einklang von Farbe und
Form besonders wichtig. Durch feine Nuancen
und Abstufungen setzt die Künstlerin besondere
Akzente in ihren Werken. Unter Einsatz verschiedenster
Malmittel trägt sie die Farben aufwändig in
diversen Stärken und Schichten auf. Somit entstehen
aus sich selbst herausgewachsene, natürliche
Formen und Formfelder, welche sich gegenseitig
beeinflussen, Mehrdimensionalität schaffen und,
trotz der Bewegung und Lebendigkeit der Farben,
harmonisch in sich selbst wirken.
Petra Conte-Sansi arbeitet seit Abschluss ihres
Studiums als Dozentin und ist freiberuflich als Malerin
und Autorin tätig. Ihre Werke sind seit 2009 in
wechselnden Ausstellungen zu sehen und befinden
sich in Museums- und Privatbesitz im In- und
Ausland.
Ruhe und Bewegung
Acryl, Mixed Media auf Leinwand
100 x 180 cm
2016
68
Gemmrigheim / Deutschland
www.petraconte-sansi.de
Homöostase
Acryl, Mixed Media
auf Leinwand
80 x 160 cm
2015
69
Helle Rask Crawford
wurde 1964 in Dänemark geboren. Sie studierte
Bildhauerei bei Keld Moseholm und Malerei bei
Ulrik Hoff. Helle hat einen weiteren beruflichen
Hintergrund: die Medizin. Er gibt ihr eine nahezu
vollständige Kenntnis der menschlichen Anatomie,
die man in ihren expressiven und emotionalen
Werken sofort erahnt. Helle Rask Crawford beteiligt
sich häufig an Ausstellungen in Museen, Galerien
und Kunstmessen im In- und Ausland – unter
anderem in den letzten drei Jahren in Dänemark,
Deutschland, Schweden, Italien, Großbritannien,
den USA und Australien.
„Obwohl Helle Crawford in ihren Skulpturen oft
einen Bezug zu den klassischen Mythen herstellt,
wäre es falsch, sie einen klassischen Bildhauer zu
nennen. Man könnte Helle Crawford eher eine
anti-klassische Künstlerin nennen. Ihre Skulpturen
sind ausdrucksstark, dynamisch, sinnlich und
humorvoll. Sie sind voller Geschwindigkeit, Phantasie
und einfallsreicher Erzählungen. Der Ton kann
ernsthaft und existenziell sein, wie in » Die abgeschlossene
Tür « aus 2014. Starke potente Stiere,
wunderbare, temperamentvolle Pferde, kraftvolle
Raben und zärtliche Schwäne charakterisieren
Helle Crawford als Bildhauerin. Zusammen mit dem
expressiven Ausdruck, mit den deutlichen Spuren
ihrer Finger vom Formen der Figur, der oft heftigen
Dynamik der Komposition, den sensitiven und
oft originellen Inhalten der Gesamtkomposition
machen Helle Rask Crawford zu einer traditionsbewussten
und doch wirklich originellen Künstlerin
unserer Zeit.“ Zitat: Tom Jorgensen, Kunstkritiker
Die Wasserträgerin
Bronze, Beton, Kupfer, Stein, 100 x 70 x 70 cm, 2016
70
Helle Rask Crawford
Græsted / Dänemark
www.helleraskcrawford.dk
Raben Reiter
Bronze, Granit
75 x 50 x 50 cm
2013
Metamorphosis
Bronze
25 x 20 x 20 cm
2016
71
MILU
MILU – Michaela Lucie Dassow
wurde 1963 in Schwaben geboren und kam über
Israel, Belgien und Nordrhein-Westfalen nach
Endingen am Kaiserstuhl.
Ihre Bilder zeigen in abstrakter Form die verschiedenen
Stimmungen und Strömungen des
(Er-)Lebens. Daraus entstand auch ihr Leitmotto:
„Individuelle Bilder für individuelle Menschen“.
Hintergrundinformationen erhält der Betrachter
durch die das jeweilige Bild begleitende
Entstehungsgeschichte.
MILU arbeitet ausschließlich mit Acrylfarbe, denn
sie korrespondiert am besten mit ihrer impulsiven
und spontanen Arbeitsweise und unterstützt ihre
Kreativität. Die von ihr verwendeten kräftigen Farben
sind vielfach gemischt.
Ihre Bilder, wie auch sie selbst, verweigern sich
einer schnellen Einordnung in bestimmte Kategorien
und Schubladen mit stiller Beharrlichkeit. Auf
einen einzigen Stil lässt sich die Künstlerin nicht
festlegen. Der Betrachter kann eintauchen in einen
weiträumigen, kontrastreichen Bild- und Figurenraum,
wie in eine unbekannte äußere und zugleich
innere Landschaft. Je nach den Lichtverhältnissen
und dem Standort des Betrachters verändern sich
Perspektive, Farbe und Gestalt. Der Betrachter ist
eingeladen, in einen intimen Dialog mit dem Werk
zu treten, um das Bild immer wieder neu zu finden
und zu entdecken.
Aufbruchstimmung
Acryl, Sand und
Spachtelmasse
auf Leinwand
100 x 80 cm
2016
72
Lebensabenteuer
Endingen am Kaiserstuhl / Deutschland
Acryl, Kreide, Sand, Pigmente auf Leinwand
100 x 80 cm, 2015 Reflexion
Acryl, Sand, Pigmente und
Spachtelmasse auf Leinwand
100 x 100 cm, 2016
www.art-milu.de
73
Bernd Donabauer
Donabauer Bernd
„Alles ist Licht, alles ist Farbe, alles ist Bewegung“
Als Gegenentwurf zur neuen Sachlichkeit, steht die
Arbeit von Bernd Donabauer in der Tradition der
subjektiven Fotografie von Otto Steinert.
In seinen konzeptionellen – und oft als Sequenzen
angelegten – Arbeiten, dekonstruiert Bernd
Donabauer das Motiv; und konstruiert es doch
neu. Er inszeniert eine Wirklichkeit jenseits der
Realität und zeigt das eigentliche Wesen des
Menschen und seiner Lebenswelt: Reflexionen und
Projektionen, die Unbestimmtheit von Zeit und
Raum, die Entstehung des Ichs von Augenblick zu
Augenblick.
Neben dem Erleben der Schönheit im Augenblick,
dem Sehen mit allen Sinnen, ist die Auseinandersetzung
mit Schmerz, Gewalt, Leid und Verlust
ein fester Bestandteil seiner Arbeiten. Inspiration
findet er in der künstlerischen Fotografie, der sequentiellen
Kunst und der Malerei.
Bernd Donabauer, geboren 1965, lebt und arbeitet
als Fotograf, Künstler und Mentor in Deutschland
und Griechenland. Seine ständige Galerievertretung
in Griechenland ist seit 2008 die Art Park
Gallery, Archipoli, Rhodos.
Porträt
Bernd
Donabauer
Fotografie
2018
74
Ober-Ramstadt / Deutschland
www.bernd-donabauer.de
Im frühen Morgenlicht
Fotografie, Druck
auf Leinwand
120 x 120 cm
2017
75
Angelika Eichenauer
Angelika Eichenauer
lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in
Wetzlar.
Früher widmete sie sich der Aquarellmalerei, seit
2009 beschäftigt sie sich intensiv mit Acrylfarben.
Studium zur Erweiterung der künstlerischen Ausdrucksformen
an renommierten Kunstakademien
und bei internationalen Künstlern.
Ihre experimentellen haptischen Bilder beginnt sie
meist spontan und intuitiv. Zum Einsatz kommen
dabei u.a. selbst hergestellte Spachtelmassen,
Gips, Sand, Kalk und Pigmente. Farbmischungen
werden geschüttet, vermalt und mit verschiedenen
Materialien verspachtelt. In jeder Phase des Arbeitens
werden Veränderungen eingeleitet und jede
bewusste Zerstörung bereitet den Weg zu etwas
Neuem. Experimentierfreudig und neugierig ist sie
ständig auf der Suche nach weiteren Materialien
und Techniken.
Sie liebt das Arbeiten mit natürlichem Material, das
mit seinem Eigenleben meist nicht wie erwartet
reagiert und so ein Einlassen auf das Unvorhersehbare
im Augenblick des Malprozesses unabdingbar
macht. Auch verwitterte Mauern, Fassaden und
alte Türen üben auf sie eine besondere Faszination
aus und Details davon finden Zugang in einigen
ihrer Bilder. Einzel-, Gruppen-, Galerie- und Messeausstellungen
Mit Weiß
im Dialog
Mixed
Media
100 x 80 cm
2019
76
Wetzlar / Deutschland
www.eichenauer-art.de
Winteridylle
Mixed Media
30 x 30 cm
2018
77
Jürgen Elwert
Jürgen Elwert
gehört zu den Künstlern, die nicht malen wollen,
sondern die malen müssen. Es sind Fetzen
von Bildern in seinem Kopf, Bilder von Visionen,
Impressionen, Ungerechtigkeiten, Unterdrückung,
Gewalt, die in ihm lauern und sich ihren Weg auf
die Leinwand bahnen wollen. Manchmal auch zu
viele, die dann skizzenhaft in einem Notizblock
festgehalten werden.
Dazu gehört auch, dass Jürgen Elwert oft zeitgleich
an mehreren Werken arbeitet, alte Werke
mit alten Gedanken einfach mit neuen Gedanken
übermalt.
Seine Sujets sind zweigeteilt. Auf der einen Seite
Alptraumbilder, die in sich oft ganze Geschichten
erzählen, von Religion, von Gewalt, manchmal mit
einem humoresken Anflug. Sie lassen sich auch mit
jahrzehntelangen Schmerzerfahrungen deuten,
denen der Künstler ausgesetzt war und die ihn in
2018 zu der Serie Gefangen im Schmerz bewegten.
Auf der anderen Seite stehen abstrakte Werke,
farbharmonisch und architektural. Sie sind der Gegenpol
und der wissende Betrachter sieht darin die
Inseln der Ruhe, die der Künstler von Zeit zu Zeit
anlanden muss, um kurz darauf wieder auf stürmischer
See zu segeln.
Der rote
Sessel
120 x 100 cm
Öl auf
Leinwand
2018
Möglingen / Deutschland
www.juergenelwert.wixsite.com/atelier
Ohne Titel
80 x 60 cm, Öl auf Leinwand, 2018
Ohne Titel
80 x 60 cm, Öl auf Leinwand, 2018
79
Roswitha Enzmann
Roswitha Enzmann
wurde 1943 in Klagenfurt Österreich geboren, lebt
und arbeitet heute in Stuttgart und Ibiza (Spanien).
Von 1992 bis 1999 Studium der Malerei an der
Freien Kunstakademie Nürtingen, Abschluss mit
Diplom. Weiterbildung an der Akademie Stuttgart
in Wandmalerei, Fresko und Sgraffito bei Prof.
Oskar Emmenegger sowie in Bad Reichenhall bei
Elvira Bach und Markus Lüpertz.
Ihre Bilder bestechen durch die Leuchtkraft der
Farben. Die Formen sind der Flora und Fauna entnommen
und durch Veränderung wiedergegeben.
Die Fotografien sind Aspekte des Details wie sie
in der Natur in kleinen und kleinsten Ausschnitten
zu finden sind. Alle ihre Arbeiten sind abstrahierte
Farb- und Formlandschaften und so lassen sich die
Werke auch nicht verorten oder einklassifizieren.
Roswitha Enzmann ist Mitglied im Württembergischer
Kunstverein Stuttgart, [KUN:ST] International,
Kunstverein Heilbronn und Kunstverein Schönaich.
Fotografien:
Serie Kiesel
und Wasser
70 x 50 cm
80
Stuttgart / Deutschland
www.roswitha-enzmann.de
Fotografien:
Serie Sinter
70 x 50 cm
Serie Petra
50 x 70 cm
81
Silvia Esslinger
lebt und arbeitet in Böblingen.
2001 begann sie mit der Acrylmalerei und nimmt
seither mehrmals im Jahr an Fortbildungen bei
namhaften Dozenten an verschiedenen Kunstakademien
teil.
Ihre abstrakte Malerei, manchmal übergehend in
das Gegenständliche, wird inspiriert durch Farbspiele,
Fotos oder Formen. Durch Auftragen der
unterschiedlichsten Materialien wird die Struktur
des Untergrunds geschaffen.
Die Risse, Brüche, Spalten und Erhebungen werden
teilweise mit Text, Fotos und Zeichnungen ergänzt.
Ihre Bilder werden mit Farbe, Pigmenten, Tusche,
Lacke und Öl durch Lasieren, Schütten, Malen, Kleben
oder Reißen bearbeitet und ergeben ein nicht
vorhersehbares und nicht planbares Bild.
Durch wochenlanges Betrachten, erneutem Zerstören
und wieder Aufbauen, Entfernen und
wieder Hinzufügen entwickelt sich am Ende das
Kunstwerk als Einheit.
via lacteus
Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2016
82
Silvia Esslinger
Böblingen / Deutschland
www.silviaesslinger.com
moonwalk 1
Acryl auf Leinwand
70 x 100 cm
2016
moonwalk 2
Acryl auf Leinwand
70 x 100 cm
2016
moonwalk 3
Acryl auf Leinwand
100 x 70 cm
2016
83
Inge Flohr,
Inge Flohr
geboren 1959 in Trier, lebt im rheinhessischen Heidesheim
bei Mainz.
Zur Gestaltung ihrer Papierobjekte verwendet sie
ein außergewöhnliches Material. Der Werkstoff, der
ihre Kunst so einzigartig macht ist das BLINDEN-
SCHRIFTPAPIER, welches aus Büchern und Zeitschriften
für erblindete und sehbehinderte Menschen
stammt. Das mit der Brailleschrift bedruckte
„Punktepapier“ fasziniert und inspiriert sie. Sie ist
begeistert von der optischen und auch haptischen
Beschaffenheit dieses Materials. Spielerisch, neugierig,
frei und offen knickt, faltet, schneidet und formt
sie es. Sie experimentiert und lässt die Entwicklung
ihrer Werke ergebnisoffen.
In diesem dynamischen Prozess entwickeln sich einzelne,
kleine Papierelemente. Inge Flohr vervielfältigt
diese und fügt sie zu einem Ganzen zusammen. Auf
diese Weise entstehen filigrane, dreidimensionale
Skulpturen, die auf bearbeiteten Stahl- bzw. Zinkplatten
befestigt oder an Metallträgern und Drahtseilen
angebracht werden. Diese Metalle werden zuvor im
Freien den Witterungseinflüssen ausgesetzt, damit
sich Rost und Patina auf den Oberflächen bildet.
Der Kontrast zwischen dem rauhen Material und
dem feinen, überwiegend weißen Papier erzeugt
Spannung und Ausdruckskraft in ihren Objekten.
Werden diese mit einer Lichtquelle beleuchtet,
entstehen interessante Schattenbilder. Alle Werke
strahlen eine besondere Leichtigkeit und Lebendigkeit
aus, die nach Wunsch der Künstlerin auch für
den Betrachter ihrer Kunst erfahrbar werden sollen.
Papierobjekt auf bearbeitetem Stahlblech
Blindenschriftpapier, 50 x 50 cm, 2017
84
Heidesheim / Deutschland
www.ingeflohr.de
Papierobjekt kombiniert
mit Profilstahl
Blindenschriftpapier
10 x 20 x 10 cm
2018
Papierobjekt auf bearbeitetem Zinkblech
Blindenschriftpapier
85 x 65 cm
2018
Kugel am Drahtseil
Blindenschriftpapier
30cm
2017
85
Thorsten Frank
Thorsten Frank
wurde 1971 in Frankfurt am Main geboren. Er
absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Offsetdrucker,
bevor er ab 1996 Kommunikationsdesign
an der AVA Academy of Visual Arts in Frankfurt
studierte und mit einem Diplom abschloss. Seit
2001 ist er freischaffender Künstler mit zahlreichen
Ausstellungen im In- und Ausland, z.B. China, USA,
Österreich, Schweiz und Deutschland.
Angelehnt an den abstrakten Expressionismus ist
Thorsten Frank (ToRos) in seiner künstlerischen
Tätigkeit seit seinen Aufenthalten in Österreich auf
die sogenannte „Pan-Art“ (griechisch Panta- Rhei
– alles fließt) spezialisiert. „Sich frei von jeglichen
Gedanken“ in der Malerei zu bewegen ist sein
Anliegen.
Er entwickelte mit PanResina einen neuen Stil
innerhalb dieser Malerei. Den Pan-Art-Farben
werden Gele, Harze und weitere Substanzen hinzugefügt,
wodurch der Künstler einen vielschichtigen
Farbauftrag erzielt, dessen tiefenräumliche
Wirkung den Betrachter in die Bilder hineinzieht.
Intensive Farbkompositionen mit feinen Nuancen
machen den Reiz seiner Bilder aus, die Natürlichkeit
der Strukturen weckt im Betrachter die eigene
individuelle Assoziationskraft.
Whats behind
the glamour II
PanResina
auf Leinwand
100 x 80 cm, 2015
86
Bad Vilbel / Deutschland
www.frank-design-bv.de
Whats behind the glamour I
PanResina
auf Leinwand
100 x 70 cm, 2015
Einfach sein... I
Pan-Art
auf Leinwand
100 x 80 cm, 2014
Einfach sein... II
Pan-Art
auf Leinwand
100 x 80 cm, 2014
87
Susanne Freiler-Höllinger
Susanne Freiler-Höllinger
feilt und arbeitet seit über 30 Jahren an ihrem Zeichen-
und Malstil. Die Faszination der Malerei und
die Auseinandersetzung mit zeitgemäßen Themen
inspirieren die Künstlerin zu immer neuen Exponaten.
Die filigrane Ästhetik von Elektronikteilen,
wie auch deren bizarre Wunderwelt aus Chips,
Platinen, Magnetspulen und Motherboards ziehen
Susanne Freiler-Höllinger in ihren Bann. Die Symbiose
von Kunst und Technik gelingt auf unkonventionelle
und überraschende Weise.
Elektrifizierte, im Meer lebende Fische, die sich in
einem Datentransfer mit Quallen befinden, können
genauso Subjekt ihrer Kunst werden, wie ein Planetengetriebe,
dessen Zahnräder mit Festplattenlesearmen
elektronisch kommunizieren.
Unumgänglich ist für sie die Auseinandersetzung
mit der „digitalen Transparenz“ im positiven wie
negativen Sinne. „Wir dürfen uns nicht gegen das
Unvermeidliche stemmen, sondern wachsam die
Veränderung aus dem Miteinander von Mensch
und Maschinen in einer neuen digitalen Welt konsequent
zu Ende denken“.
2016 wurden Susanne Freiler-Höllinger’s Exponate
u. a. auf der ARTe Sindelfingen, ART FAIR
Hannover/Herrenhausen, ART SYLT, „Kunst direkt“
in Mainz, beim Kunstmarkt Deutschland in Berlin
und in Freiburg bei ART-stages präsentiert. Ihre
Elektronik KUNST unterstützte eine Kampagne
von GREENPEACE „Repair Café für Smartphones“
in Hamburg-HafenCity.
Skalar
Assemblage
auf Leinwand
100 x 80 cm
2016
88
Trippstadt / Deutschland
Elektronik KUNST
www.kunst-malerei.jimdo.com
Elektronenfluß
Acryl auf Leinwand
100 x 120 cm
2016
Qualle
Acryl auf Leinwand
50 x 50 cm
2016
Planetengetriebe
Assemblage
auf Holz
100 x 140 cm
2015
89
Gabriele Frey
Gabriele Frey
wurde 1966 in Stuttgart geboren. Aufgewachsen
in Süddeutschland und Graz/Österreich lebt und
arbeitet die Künstlerin in Biberach/Riß, Nähe
Bodensee.
“Werke, die einen zur Kommunikation zwingen“
(Kommentar einer Ausstellungsbesucherin)
Das zentrale Thema ihrer Malerei ist für Gabriele
Frey der Mensch auf all seinen Erfahrungsebenen.
Dabei bewegen sich die sichtbar gemachten
Imaginationen im Bereich zwischen Realismus und
Symbolismus. Kritisch und kompromisslos durchbricht
die Künstlerin die Oberfläche, wenn es gilt
hinzusehen und empfindsam zu machen, denn
es ist das Vorrecht der Kunst, Grenzen zu öffnen,
aufzuwühlen und zutiefst ehrlich zu sein.
“Meine Bilder sind keine Kopfgeburten,“ so
Gabriele Frey, „sie tauchen vor meinem inneren
Auge auf und ich male sie so, wie ich sie sehe.“
Das Übertragen des Gesehenen verlangt hohe
Konzentration und je nach Bild können Elemente
und Variationen hinzukommen oder wegfallen.
Der Rausch der Malerei besteht für mich darin, beide
Gegenpole gleichzeitig zu erleben: Macherin zu
sein und gleichzeitig Werkzeug in völliger Hingabe“,
beschreibt die Künstlerin den Malprozess.
Gabriele Frey ist Mitglied des [KUN:ST] International
und des Kunst-und Kulturvereins KITZ ART
Kitzbühel/Tirol und wird seit Januar 2016 von der
LDXArtodrome Gallery Berlin/Malta/Hong Kong
international vertreten.
Das fühlende Denken
Öl auf Leinwand,
100 x 100 cm, 2015
90
Biberach (Riß) / Deutschland
www.Gabriele-Frey.de
Stillen
Öl auf Leinwand
80 x 105 cm, 2015
„Gegensätze“ oder „Murillo heute“
Öl auf Leinwand
95 x 90 cm, 2015
91
Heidemarie Fruth,
geboren in Böblingen, lebt und arbeitet seit 1985
in Echterdingen.
1987 begann ihre intensive Beschäftigung mit Malerei
und Radiertechnik und von 1995-2004 folgten
Studien in Malerei, Zeichnen, Drucktechniken und
Holzbildhauerei an der Städt. Kunstschule Filderstadt
und u.a. bei Hannes Steinert, Christian Wulffen, Thomas
Ruppel, Ingo Hoffmann, HWP Diedenhofen. Seit
1997 kreiert sie Farb- und Formstrukturen und setzt
dabei musikalische Merkmale bildhaft um.
2006 begann sie mit Acrylglas zu arbeiten und
entwickelte neuartige Formen von Objekten und
Bildern. Diese zeigen durch die Bearbeitung des
Materials individuelle Wirkungen, die auch von
wechselnden Spiegelungen der Umgebung abhängig
sind und den Ausdruck von »Musik im Raum«
vergegenständlichen. Formen und Strukturen
verdichten sich und lösen sich schwebend mit dem
Licht, dem Schatten und dem Betrachtungswinkel
spielend wieder auf.
Sie ist seit 2003 Mitglied bei den Künstlern der
Filder und seit 2016 in [KUN:ST] International, sowie
seit 1999 Vorsitzende des Fördervereins der Städt.
Kunstschule Filderstadt. Seit 1990 zeigt sie ihre
Arbeiten in regelmäßigen Einzel- und Gruppenausstellungen
auf nationaler Ebene, u.a. in Stuttgart,
Mainz oder Berlin. Ihre Arbeiten befinden sich in
privaten Sammlungen und im
öffentlichen Raum.
Visuelle
Klangräume
100 x 30 cm
Acrylglas-Alu
2013
92
Heidemarie Fruth
Leinfelden-Echterdingen / Deutschland
Fragment II
www.fruth-le.de
75 x 81 x 30 cm
Acrylglas-Holz
2016
Fragment I
56 x 71 x 30 cm
Acrylglas-Holz
2016
Fragment III
56 x 72 x 45 cm
Acrylglas-Holz
2016
93
Elke Gaertner
Elke Gaertner
kann auf mehr als 30 Jahre künstlerischen Werdegang
zurückblicken und hat ihre Schwerpunkte
sowohl im keramischen wie auch im malerischen
Bereich gefunden.
Das jahrelange Studium mit dem Material Ton –
auch unter Anwendung verschiedener Brenntechniken,
wie Raku und Rauchbrand, sowie mit den
vielfältigen Verarbeitungsmöglichkeiten, befähigte
sie immer neue keramische Objekte und Plastiken
zu schaffen, die teilweise auch abstrakt sind. Ihre
Experimentierfreudigkeit und die Suche nach Neuem
lässt ein Zusammenspiel mit unterschiedlichen
Materialien, wie z.B. Keramik mit Holz oder Metall,
zu. Seit mehr als 10 Jahren gibt sie ihr Wissen weiter
und leitet Keramikkurse.
Mit ihrer experimentellen Acrylmalerei hat sie eine
weitere Ausdrucksmöglichkeit gewonnen. Die vielfältigen
Gestaltungsmöglichkeiten mit Acrylfarben
und das Experimentieren mit verschiedenen Materialien
begeistern und inspirieren sie immer wieder
aufs Neue. Ihre Bilder, die ein äußerst variantenreiches
Spektrum aufweisen, bewegen sich in einem
Spannungsbogen von gegenständlicher bis hin zu
abstrakter Malerei. Es ist spannend für sie, immer
wieder Neues zu tun und zu erfinden, denn „Routine
ist die größte Gefahr für die Kunst“ ( Zitat von
Winand Victor).
Elke Gaertner stellt ihre Werke regelmäßig in privaten
und öffentlichen Räumen, Firmen, Galerien
sowie Kunstvereinen aus.
Alles hat
seine Zeit
Mixed Media
auf Leinwand
70 x 50 cm
94
Möglingen / Deutschland
Getrennt
www.elke.gaertner-online.net
Mixed Media auf Leinwand
60 x 40 cm
Dame mit Hut
Keramik auf Holz, Höhe 45 cm
Vertrauen
Keramik-Rakubrand, Höhe 25 cm
95
Katrin Geigenmüller,
Katrin Geigenmüller
Jahrgang 1962, lebt und arbeitet im Aichtal südlich
von Stuttgart. Als studierte Grafikerin beschäftigte
sie sich in der eigenen Agentur mit der Konzeption
und Umsetzung von Printmedien sowie Messen
und Ausstellungen im Innen- und Außenbereich.
Sukzessiv verlagerten sich die Interessen stärker in
den künstlerischen Bereich. Ihre Erfahrungen fließen
jetzt in die Konzeption von Installationen und
das Bespielen von Räumlichkeiten, ergänzt durch
reichhaltiges Wissen zu Materialien.
Mit ihren Figuren und Masken zeigt Katrin Geigenmüller
dreidimensionale Objekte, die Anknüpfungspunkte
zu unterschiedlichen Mythenwelten
aufweisen und den Charakter eigenständiger Wesenheiten
haben. Sie dienen nicht dazu, etwas zu
verbergen oder zu verschleiern; eher scheinen sie
menschliche Träger verformen oder beherrschen
zu können.
Die Auseinandersetzung mit expressiven Oberflächenstrukturen
ist eines der markanten Kennzeichen
des Werks der Künstlerin. Viele der
Keramikobjekte entstehen im Rauch-, Raku- oder
Feldbrand. Die dezente Farbgebung wird durch
Engoben, Pigmente, Rauchspuren erzeugt, die
Objekte oft ergänzt durch Holz-, Metall- oder Hornelemente.
Hirsch I
Maske
Keramik,
Holz
48 x 25 x 16
cm
2018
96
Aichtal / Deutschland
www.figuren-masken.de
Erinnerung I
Maske
Keramik, Holz,
Metall
36 x 32 x 23 cm
2018
Wächter
Keramik
55 x 22 x 20 cm
2018
Hase I Maske
Keramik, Holz, Metall
37 x 25 x 23 cm
2017
97
Erich Geiger
Erich Geiger
ist 1954 in Reutlingen geboren, lebt und arbeitet in
Riederich bei Metzingen.
Nach lehrreichen Jahren bei namhaften Metallgestaltern
war er einige Zeit als Ausbilder und Lehrer
tätig. 1982 fasste er den Entschluss, sich im Bereich
Gestaltung selbständig zu machen.
Die Schwere des zu bearbeitenden Materials Stahl
faszinierte ihn. Aufgrund gesundheitlicher Probleme
beschäftigte er sich mit experimenteller Malerei,
Metaphysik, Kristallsteinen und bis heute mit
der angewandten Kinesiologie. Damals entdeckte
er die „Leichtigkeit des Seins“ und ab diesem Zeitpunkt
entwarf er leichte, beschwingte Formen.
Seine Objekte werden heute überwiegend aus
Edelstahl gefertigt. Dauerhafte Härte, kantige
Schärfe und flächige Ebenen stehen im Gegensatz
zu Leichtigkeit, Spannung und tänzerischer
Bewegung, die man nur aus der Natur kennt. Dies
spiegelt für ihn gleichzeitig ein Stück Freiheit des
Menschseins wieder.
Ein Kunstfreund aus der Schweiz schrieb über ihn:
„Er drückt in seinen Kunstwerken sein Denken
und Fühlen in Form metallener Visionen geradezu
greifbar aus. Dabei ist die Natur sein Vorbild. Seine
Werke vereinen Schönheit, Eleganz und Muskelkraft,
aber auch Musikalität zu einer Lebensmelodie
und Lebensharmonie. Er weiß nur zu gut, dass
es in der Kunst nur eine Wahrheit gibt, nämlich das
Streben nach Vollkommenheit“.
Globaler
Tanz
Edelstahl
ø 60 cm
2012
98
Riederich / Deutschland
Ohne Titel
www.metallgestaltung-geiger.de
Edelstahl
ø 50 cm
2011
Windobjekt
Edelstahl
ø 200 cm
Höhe 500 cm
2014
Rhythmus
Edelstahl
ø 60 cm
2016
99
Waltraud Gemein
Waltraud Gemein
wurde geboren am 22.06.1951 in Green, einem
kleinen Dorf in Deutschland. Nach dem Abitur
ging sie zum Studium nach Göttingen. Während
des Studiums (Mathematik) war sie mehrere Jahre
Privatschülerin bei dem Maler und Bildhauer Henry
Hinsch (1909-1979). Danach hat sie sich 40 Jahre lang
autodidaktisch neben dem Beruf weiter gebildet
und immer wieder gezeichnet.
Henry Hinsch, selber ein Künstler, bestärkte sie darin,
ihre eigenen Figuren zu zeichnen, ohne sich rationale
Grenzen aufzuerlegen. Und dabei ist es geblieben:
Es entstanden und entstehen Figuren über Figuren,
aus denen sie dann neue Welten zusammenbaut,
Welten, die – ihrer Meinung nach – die innere Realität
unserer Welt zeigen: das Verbundensein aller
Lebewesen.
Sie hat immer zusammen mit Tieren und Pflanzen
gelebt und geredet, sie hat nie eine essentielle Trennung
der Lebewesen gesehen. Aus dieser Lebenshaltung
heraus enthalten und vermitteln ihre Figuren
und Bilder immer Menschliches, Tierisches und auch
Pflanzliches, oft von allen drei Daseinsformen etwas.
Solo 1
Bleistiftzeichnung
60 x 40 cm
2018
100
Annweiler / Pfalz / Deutschland
Solo 3
Bleistiftzeichnung
60 x 40 cm
2018
Solo 4
Bleistiftzeichnung
60 x 40 cm
2018
www.waltraudgemein.eu
Solo 5
Bleistiftzeichnung
60 x 40 cm
2018
101
Stephanie Gempe
Stephanie Gempe
wurde 1987 in Ludwigsburg geboren, aufgewachsen
ist sie im Elternhaus in Marbach am Neckar.
Das Malen fasziniert Stephanie Gempe schon seit
ihrer Kindheit. Die Autodidaktin bereichert Ihr
Wissen durch Eigeninitiative, Workshops und den
Besuch an der Kunst-Akademie in Stuttgart.
Bis heute arbeitet Stephanie Gempe als freischaffende
Künstlerin, speziell abstrakter Expressionismus
hat es ihr angetan. Das Spielen mit Farben,
Strukturen und Pigmenten begeistert sie bis heute.
Ihre Bilder drücken Emotionen, Stimmungen, tägliche
Eindrücke und Erlebnisse aus. Das Bild entsteht
im Kopf und kommt dann auf die Leinwand.
Wie das Bild am Ende aussehen wird, findet die
Künstlerin sehr spannend – oft sieht es besser aus
als in ihrer Vorstellung. Durch verschiedene Techniken
der Acrylmalerei wie Spachteln, Schichten
und Mischtechnik erzielt sie eine Tiefenwirkung bei
ihren Bildern. Ebenso verwendet sie gerne natürliche
Elemente wie z.B. Asche, Sand und Papier.
Die neue Serie der Künstlerin Stephanie Gempe
heißt „Ursprung“. Sie verbindet damit neues Leben,
das entsteht.
Verborgen I
Acryl, Mischtechnik auf Leinwand, 30 x 30 cm, 2018
102
Stuttgart / Deutschland
www.stephanie-gempe.de
Verborgen II
Acryl, Mischtechnik auf Leinwand, 30 x 30 cm, 2018
103
Josiane Ginter
Josiane Ginter
Die Holzschnitte von Josiane Ginter überraschen
schon auf den ersten Blick durch ihre beeindruckende
Größe. Das einzige Motiv darauf sind
überwiegend Frauengestalten mit stark gestreckten
Proportionen, die eine spröde Eleganz ausstrahlen.
Die Monumentalität der schönlinigen,
fast ornamentalen Darstellung wird unterstützt
durch die farbige Behandlung der Flächen. Durch
eine besondere Technik beim mehrfachen Einwalzen
der Druckstöcke entstehen vielfältige Strukturen,
die den Druck in die Nähe der Malerei bringt.
Die Künstlerin arbeitet mit der Positiv- und der
Negativform der ausgesägten Holzplatte und sie
fertigt nur Unikate an. Der intensive Arbeitsprozess
fordert ihren ganzen mentalen und körperlichen
Einsatz, der sich in der intensiven Wirkung
der Großformate zeigt.
Josiane Ginter stellt ihre Werke auf nationalen
und internationalen Ausstellungen und Kunstmessen
aus. Sie ist die Besitzerin einer alten Kirche,
die sie sowohl als Atelier als auch als Ausstellungsraum
nutzt.
Das rote Haar
Holzschnitt
Druck auf Holzplatte
200 x 125 cm
2016
104
Hunsdorf / Luxemburg
artistinderkirche.com
Die Träumerin in Rot
Holzschnitt
Druck auf Holzplatte
200 x 122 cm
2015
La rueda
Holzschnitt
Druck auf Leinen
130 x 200 cm
2015
105
Chris Gläser
Chris Gläser
Die Malerin Chris Gläser, geboren in Stuttgart, lebt
und arbeitet seit über 13 Jahren in Gerlingen und
Leonberg.
Ihre Bilder führen uns in »Traumwelten«, die sich
oft nach mehreren Schichten auf der Leinwand
entwickeln und entfalten. Konkrete und abstrakte
Elemente verbinden sich und ermöglichen so dem
Betrachter, sich eine eigene Traumwelt zu erschaffen.
Manche ihrer Bilder setzen sich mit zeitkritischen
Themen auseinander, andere entführen in
ein Wolkenkuckkucksheim. Manchmal wird auch
einfach ein Engel in die Welt geschickt.
Nach jahrelanger Tätigkeit in der Werbung, davon
20 Jahre in Frankfurt, kam sie über die Aquarellmalerei
zur Acryl/Mischtechnik in leuchtenden Farben.
Acrylic Ink, Ölfarben und Schellack setzen weitere
Akzente.
Eine Ausbildung hierfür erfolgte an der ABC Kunstschule
Paris, bei art.in.novalia und in der Kunstakademie
Gerlingen.
Mit der Eröffnung ihres Ateliers im Jahr 2012 wurde
der entscheidende Schritt für die Zukunft vollzogen.
Heute ist das Atelier lebendiger Arbeitsplatz,
Ausstellungsraum und Galerie für Dauer- und Sonderausstellungen.
Ausstellungen: Stuttgart, Leonberg, Gerlingen,
Seaham, Tata, ARTe 2018 Sindelfingen
Mondblumen
Acrylic Ink,
Schellack, Ölkreide
auf Leinwand
90 x 60 cm
2018
106
Leonberg / Deutschland
Der Engel
www.atelier-chris-glaeser.de
Acryl,
Mischtechnik
auf Leinwand
120 x 40 cm
2016
Ein Blatt
vom Baum
Acryl,
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 60 cm
2018
107
Barbara Goertz
Barbara Goertz
Die Münchner Malerin und Fotografin Barbara
Goertz beschäftigt sich in ihren Werken mit dem
visuellen Reiz von “Zeitspuren“. Ihr künstlerisches
Anliegen ist es, auf die besondere Ästhetik und
Ausdruckskraft von natürlicher Patina und Verwitterung
hinzuweisen. In ihren reliefartigen von
feinsten Materialrissen und Aufbrüchen geprägten
Werken verleiht sie Alterungsspuren eine Wertigkeit
und stellt damit deren übliche Wahrnehmung
in Frage.
In ihren Mixed Media Arbeiten vereint sie eine
Morphologie vom Verbergen und Offenbaren.
Indem dreidimensionale Fotodrucke und Malerei
auf einem Bildträger ineinander fließen, regt sie
den Betrachter dazu an, die primäre Wahrnehmung
zu hinterfragen. Das zerbrechliche und unvorhersehbare
Moment der Veränderung und Vergänglichkeit
soll über die spürbare Haptik des Bildträgers
in die Fotografie getragen werden.
So oszillieren die Bilder zwischen Abbildung und
fühlbarer Materialität, sie sind Beides: Projektionsfläche
und Reflexionsebene.
broken love
Fotografie
und Malerei
in Sandwich-
Technik, Aluminiumdruck
67 x 50 cm
2017
108
München / Deutschland
www.barbaragoertz.de
Regenwald
Mischtechnik
auf Leinwand
Triptychon
100 x 150 cm
2017
109
Edith Gräf
Edeldith
wurde 1970 in Heilbronn geboren und besuchte
bereits mit zwölf Jahren Portraitkurse in der ortsansässigen
Volkshochschule.
Während der Schulzeit sorgte sie immer wieder mit
ihren in die Hefte gekritzelten Pferdeskizzen für
Furore.
Nach fast zwanzigjähriger Schaffenspause kehrte
sie Anfang 2014 zur Malerei zurück. In ihren Bildinhalten
spielt sie gern mit Überraschungsmomenten,
indem sie den Betrachter mit oft düsteren
Farb(ab)gründen in Acryl und Öl konfrontiert, aus
denen die subtile Bedrohlichkeit in der einen oder
anderen Form diffus herauswächst. Sie nennt
ihre Kunst selbst „transrealistisch“ und gibt zu:
„Ich fische gern im trüben Teich der menschlichen
Seele“. Der menschliche Kern in seiner Zeitlosigkeit
steht im Zentrum der transrealistischen Kunst. Der
Mensch und sein Unterbewusstsein sind die entscheidenden
Elemente, die in realistischer Darstellungsweise
verdichtet werden.
Seit 2015 ist Edith Gräf Meisterschülerin von Nik
Golder (Mitbegründer des Kunststils „Transrealismus“
und Vorsitzender der antioffiziellen Kunstbewegung
„Vernissage“ aus der ehemaligen Sowjetunion)
und nimmt regelmäßig an professionellen
Ausstellungen teil.
2017 erstmals Teilnahme an der Kunstmesse
„Kunstschimmer“ in Ulm und Mitglied in Kunst
Stuttgart International e. V.
Danae
Öl auf
Leinwand
120 x 90 cm
2017
110
Bretzfeld / Deutschland
Apokalypse
Öl auf
Leinwand
100 x 160 cm
2015
www.artoffer.com/edeldith
111
Roswitha Gronemann,
Roswitha Gronemann
Betriebswirtin und freiberuflicher Coach, lebt und
arbeitet im eigenen Atelier in Ilshofen und Crailsheim,
Landkreis Schwäbisch Hall. Mit mehr Mut als
Können im Gepäck, 4 Semestern an der Haller Akademie
der Künste und einem Meisterkurs bei Prof.
Jo Bukowski widmet sie sich heute ganz der Kunst.
„Leben und Kunst ist für mich die ureigene Ausdrucksweise
das Leben zu gestalten, die innere
Landschaft als auch das Gebiet der äußeren Welt
neugierig zu erkunden. Malen als geistig-seelischer,
jedoch auch körperlicher Akt, setzt alle
Inspirationen frei, die Begeisterung für Farben und
Formen an sich, beeinflusst meine Kreativität und
lässt die Energien frei ins Bild fliesen.“
Ihre Malerei erkundet die Balancen und Zusammenhänge
in einem fragilen Dazwischen, einem
Schwebezustand zwischen Wissen und Ahnen,
zwischen Wunsch und Wirklichkeit, zwischen Geist
und Materie zu finden. Acryl, ökologischer Siebdruck
und Ölmalerei stehen im Vordergrund.
Neben Gemeinschaftsausstellungen waren ihre
Werke in mehreren Einzelausstellungen zu sehen.
Sie holte den 1. Preis beim Ilshofener Kunst- und
Malwettbewerb 2017 und ist nominiert für den
PALM Art Award 2019.
Transparenz
Bildfahne Acryl
auf Japan- und
Tranzparenzpapier
geschichtet und
gewachst
120 x 50 cm
2017
112
Ilshofen / Deutschland
www.kunschtart.de
Die Liegende
Acryl, Ölkreide und Sand auf Leinwand
100 x 100 cm
2014
113
Sabine Hampp,
Sabine Hampp
geboren in Überherrn (Saar), lebt und arbeitet in
Ilsfeld in der Nähe von Heilbronn.
Seit 1995 intensive Auseinandersetzung mit der
Malerei, insbesondere mit verschiedenen Techniken
und Materialien. Die Freiheit im Umgang mit
Acrylfarben und selbsthergestellten Struktur- und
Spachtelmassen aus Sanden, Erden, Steinmehlen
und Asche, unter Einbindung von leuchtenden
Pigmenten, Bitumen/Dachlack und diversen Collagen
fasziniert ebenso wie die Dynamik von Form
und Farbe – mal lieblich und ruhig – mal expressiv
und spannungsgeladen.
Seit vielen Jahren Dozentin für Malerei im eigenen
DachARTelier und freien Kunstakademien.
Seit 2006 regelmäßige Ausstellungstätigkeiten und
Messebeteiligungen.
Sie betreibt eine eigene Galerie in Ilsfeld, Kreis
Heilbronn.
Ohne Titel
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 80 cm
2015
114
Ilsfeld / Deutschland
Ohne Titel
www.sabinehampp.de
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 100 cm
2016
Ohne Titel
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 120 cm
2016
Ohne Titel
Mischtechnik
auf Leinwand
90 x 130 cm
2015
115
Sonja Hatzelmann
Sonja Hatzelmann
Seit nunmehr über 30 Jahren widmet sich Sonja
Hatzelmann in unterschiedlichen Techniken der
Malerei. Ihre Bilder in Acryl und Aquarell unterliegen
einem komplexen Entstehungsprozess. Das
heißt, das Werk entsteht während der Arbeit, wird
immer wieder betrachtet, behandelt, manchmal
zerstört und neu entdeckt, bis sich letztendlich das
fertige Werk präsentiert.
Das Abstrakte, die Reduzierung und das Experimentelle
sind ihr wichtig. Gegenständlichkeit
entwickelt sich nur manchmal und dann nur im
Minimalen und als Blickpunkte, die hervorgehoben
werden wollen. Weiterentwicklung und Veränderungsprozesse
sind Bestandteil ihrer Malerei.
Zyklus Höri 1
Acryl-Mischtechnik
auf ...
100 x 70 cm
2019
116
Dornstadt / Deutschland
www.sonjahatzelmann-art.com
Zyklus Höri 2
Acryl-Mischtechnik auf ...
100 x 70 cm
2019
117
Ilse Heffler
Ilse Heffler
Gedanken werden zu Bildern, Verborgenes wird
sichtbar. Für den Betrachter wird Leben, Kraft und
Phantasie spürbar. So in etwa kann man die Kunst
Ilse Hefflers in aller Kürze beschreiben. Ihr künstlerisches
Talent hat sie schon sehr früh festgestellt,
drängte schon in der Kindheit zur bildnerischen
Darstellung, verfolgte das aber nicht weiter. Erst
nach vielen Jahren, die sie ausschließlich der Familie
und ihrer beruflichen Verwirklichung widmete,
findet sie zurück zur bildenden Kunst. Inzwischen
bezeichnet sie sich als Malerin mit Leidenschaft.
Ihre Art zu malen hat für Außenstehende etwas
Geheimnisvolles: Sie liebt das Detail, hat dann
eine ausgesprochene, absolut spürbare Hinwendung
und Liebe zu den erdachten, aus dem Leben
gegriffenen Motiven, der Basis ihres Malprozesses.
Das Neue, das noch nicht Entdeckte, das Tiefgründige
entwickelt sich aber erst im Dialog mit dem
Betrachter. Sie malt einfach das, was sie antreibt,
was sie erinnert und was sie zeigen möchte. Und
überlässt es dem Betrachter, das ihm Passende,
vielleicht für ihn Angenehme dabei zu denken.
Diese Vibration von Seelischem, von realistischer
Impression und vertrauten Empfindungen macht
die Kunst Ilse Hefflers interessant.
Venezianische Masken
Öl auf Leinwand
60 x 80 cm
2018
118
Hornberg / Deutschland
ilsehd-art.jimdo.com
In the last summer
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm
2018
119
Uta Heiland
Uta Heiland
wurde 1958 in Dresden geboren und lebt und arbeitet
seit 1990 in Baden-Württemberg. In Gerlingen,
in der Nähe von Stuttgart, befindet sich ihr
Atelier.
Sie malt überwiegend abstrakt mit Öl- und Acrylfarben
in verschiedenen Mischtechniken. Eine Ausbildung
bei der Künstlerin Chris Gläser führte Uta
Heiland in den Jahren 2010 bis 2012 an die Malerei
heran. In dieser Zeit, so sagt Uta Heiland selbst,
„habe ich bei dieser hervorragenden Künstlerin
die Grundlagen für mein weiteres künstlerisches
Schaffen gelegt.“
In den Jahren danach folgte durch regelmäßigen
Unterricht an der Freien Kunstakademie Gerlingen
bei einer Reihe von renommierten Künstlern,
zum Beispiel im Bereich der Zeichnung bei Prof.
Thomas Heger die Fortsetzung und Verfeinerung
dieser Ausbildung. Dabei war für die Künstlerin von
großer Wichtigkeit das beharrliche Arbeiten und
Entwickeln eigener Techniken.
Neben den Öl- und Acrylfarben geben insbesondere
die in den Mischtechniken verwendeten
Materialien, wie z.B. Sande, Spachtelmassen, Gold,
Rost und Wachs, den Kunstwerken von Uta Heiland
eine Dimension der Vielschichtigkeit. Ständig ist
sie dabei auf der Suche nach neuen Herausforderungen,
Materialien und Techniken.
Harmonie
Öl, Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 80 cm, 2019
120
Gerlingen / Deutschland
www.atelierheiland.de
Intuition
Öl, Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 80 cm
2019
121
Nadia Heitmar
Nadia Heitmar
ist 1968 in Uster, Schweiz geboren.
Die kreativen Fähigkeiten der schweizerischen
Künstlerin italienischer Herkunft waren schon in
ihrer frühen Kindheit zu erkennen. Sie fand über
den Mal- und Zeichenunterricht und später über
die Aquarellmalerei zu ihren heutigen Ausdrucksformen
in Acryl.
Mit ungezählten aufeinanderliegenden Schichten
erarbeitet sie ihre Werke in einer persönlich entwickelten
Spachteltechnik, ganz selten mit Pinsel,
und verwandelt ihre inneren künstlerischen Vorstellungen
in eine dominante Flächenpräsenz, der
Formen, Farben und Strukturen.
Sie kann thematisch wie materiell aus einem breiten
Fundus agieren und so ihren unbegrenzten
Gestaltungsideen Ausdruck verleihen, die durch
aufmerksame Beobachtungen im täglichen Leben
und auf Reisen entstehen.
Nadia Heitmars Œuvre ist geprägt von zahlreichen
Ausstellungen und Messebeteiligungen, national
und international. Sie lebt und arbeitet im Herzen
des Zürcher Oberlandes, wo sie auch ihr eigenes
Kunstatelier betreibt.
„Farbschicht um Farbschicht, zusammengeführt
wie Wörter in einem Buch, die zu einer Geschichte
mit Tiefe führen, durchbrochen von unerwartetem
Licht, verstanden in einer neuen Sicht.“ Individuality Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm, 2018
122
Zürich / Schweiz
www.nadiaheitmar.ch
Elevation
Acryl auf Leinwand
80 x 80 cm
2018
123
Claudia Hiddemann-Holthoff,
Claudia Hiddemann-Holthoff
geboren in Dortmund, lebt und arbeitet in
Dortmund.
Für Projekte und Aufgaben in der Kunst geht die
Künstlerin vorab viele gedankliche Wege, arbeitet
an Entwürfen mit Skizzen, um letztendlich zum
Ziel zu kommen. Hierbei ist die Malerei wie eine
Geschichte, die Dritten offenbart wird.
Music with us -
MJ you are not alone
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2014
Die Rückbesinnung auf Natur und Stadtlandschaft
ist ein Thema, mit dem die Künstlerin sich ein
Leben lang auseinandergesetzt hat. In den mit
den Jahren entwickelten „Drops“ werden Kreise
und Wellen ausgelöst, in denen Veränderungen in
Raum und Zeit angedeutet werden.
Der Ölmalerei in der modifiziert abstrakt realistischen
Interpretation geht die Künstlerin seit 2003
nach. In der Kunst wird auch eine soziale Aufgabe
gesehen, die nach Gegenkultur strebt. In der besonderen
Serie der Musikbilder werden Zeitepochen
sowohl kritisch als auch aus der Zeit
der Musiker interpretiert.
124
Dortmund / Deutschland
Music with us -
Billy Holliday
Öl auf Leinwand
70 x 70 cm
2011
Drops Ammonit
Öl auf Leinwand
100 x 120 cm
2013
www.hiddemann-holthoff.eu
www.atelier-azra.de
Drops Harbour
Öl auf Leinwand
100 x 120 cm
2011
125
Gabriele Hirschfeld
Gabriele Hirschfeld
ist in Stuttgart geboren und aufgewachsen.
Nach Berufstätigkeit und Kindererziehungsphase
hat sie sich die Welt der Kunst durch Mal- und Zeichenkurse
erschlossen.
Unterricht erhielt sie von Hans Köhler und Sylvia
Faragó; aktuell besucht Gabriele Hirschfeld die
Kurse von Michael Lesehr.
Durch die Bekanntschaft mit Ilka-Maria Benesch
und deren Werkstatt „Werapflege“ wendet sie sich
der Keramik zu. Dort erlernt sie die technischen
Grundlagen, um die Vielseitigkeit des Materials
Ton ausschöpfen zu können. Vertiefende Studien
folgen durch Fortbildungen bei Karin Stegmaier,
Margarete Stolz und Harald Jegodzienski.
Gabriele Hirschfelds künstlerischer Schwerpunkt
liegt in der Ausarbeitung der menschlichen Figur
in allen ihren Facetten. In letzter Zeit entstehen
Experimente mit abstrakten Formen, die Hinwendung
zur menschlichen Figur bleibt aber weiterhin
ihr zentrales Thema.
In den vergangenen Jahren hat sie sich an einigen
Ausstellungen beteiligt und war Mitglied der
Botnanger Künstlergruppe „Botnanger stellen aus“.
Seit 2011 betreibt Gabriele Hirschfeld die Galerie
„Kunst im Hinterhaus“ im Stuttgarter Westen.
Der Weg nach oben
Tonplastik, Acryl
ca. 52 x 50 x 23 cm
2017
126
Stuttgart / Deutschland
Drunter und drüber
Tonplastik, Acryl
ca. 32 x 30 x 15 cm
2016
Vereinbarung,
Tonplastik, Acryl
ca. 31 x 27 x 20 cm
2016
www.kunst-im-hinterhaus.de
127
Gila Hirth,
Gila Hirth
geboren in Nürnberg, drei Kinder, verheiratet,
lebt und arbeitet in Esslingen, Atelier Terra Cara.
Nach erfolgreichem pädagogischem Studium in
Würzburg/Esslingen mit einem Schwerpunkt Kunst
studierte sie an der Freien Kunstschule Nürtingen,
Schwerpunkt Bildhauerische Keramik bei Dora
Várkonyi, mit Abschlussausstellung.
Von Kindheit an ist Gila Hirth fasziniert von Kulturen
verschiedener Kontinente. Sie besucht Höhlenmalereien,
archäologische Fundstätten und
Museen und setzt sich mit Natur, Musik und Tanz
auseinander.
Ihre anmutigen Tonskulpturen von Frauen und
Tieren erzählen von der Sehnsucht nach der verlorenen
Einheit von Mensch und Natur und dem ewigen
Kreislauf des Lebens. Sie erinnern an Göttinnen
und mythische Kultobjekte alter Urreligionen.
Die Oberfläche des grob schamottierten Tons ermöglicht
gelegentlich einen geheimnisvollen Blick
ins Innere der Objekte.
Gila arbeitet mit Ton und spielt mit Oxiden, Engoben,
Paper Porzellan und Glasuren, um farbliche
Nuancen zu erzielen. Kleine Figuren lässt sie auch
in Bronze gießen. Die Keramiken brennt sie bei
1000° – 1200° C im Elektro- oder Rakuofen. Ihre
Objekte sind in internationalen Ausstellungen zu
sehen.
Große Sitzende
Keramik
90 x 50 x 50 cm
2007
128
Esslingen / Deutschland
Sonnwendtanz
Druck auf Papier
23 x 31 cm, 2018
www.artgila.de
Wandlung
Porzellan
16 x 30 x 22 cm
2017
Botschafterin
Keramik
47 x 26 x 32 cm
2018
129
Eva Hoppert
Eva Hoppert
wurde 1948 in Wien geboren. Sie studierte in den
Jahren 1995 bis 1999 an der Freien Kunsthochschule
Nürtingen, von 1999 bis 2001 an der Internationalen
Sommerakademie in Salzburg und von
2003 bis 2005 an der Europäischen Kunstakademie
Trier. Seit dem Jahr 2000 ist Eva Hoppert als freischaffende
bildende Künstlerin tätig und lebt und
arbeitet in Baden Württemberg.
In ihrer Malerei bewegt sie sich zumeist in Naturräumen:
aus der Vielfalt der Natur, aus den vegetabilen
Formen, aus natürlichen Licht- und Farbspielen
schöpft sie ihre Ideen und Vorstellungen. Sie
ist zugleich weit blickend und nah sehend, sie lenkt
den Betrachter gestisch und expressiv auf die in
der Natur verborgenen Sinnbilder wie Verwurzelungen,
Verflechtungen, Abdunkelungen, Farbnuancierungen
und Überblendungen.
Ganz wichtig für Eva Hoppert ist es jedoch, mit
jedem Bild auf den Bezug der äußeren Natur zur
inneren Natur – zum Sein des Menschen – aufmerksam
zu machen. Jedes Bild soll den Wunsch
thematisieren, sich in schöner Umgebung ganz
zu verlieren und doch zu der Erkenntnis zu kommen,
dass der übergroße Reichtum der Natur an
Farben und Formen, die ganze Fülle der Lebensmöglichkeiten
für uns nur aus der Distanz unseres
Selbstbewusstseins erfahrbar wird. Mit diesen
Streifzügen durch reale und verinnerlichte Gärten
begibt sich Eva Hoppert auf die Suche nach dem
Paradiesischen.
Ohne Titel
Mixed Media auf Leinwand, je 100 x 70 cm, 2015
130
Nürtingen / Deutschland
www.evahoppert-art.de
Ohne Titel
Mixed Media auf Leinwand, je 100 x 70 cm, 2015
131
Birgit Horn,
Birgit Horn
geboren in Hamburg, arbeitet als freischaffende
Künstlerin in ihrem Atelier in der Nähe Lüneburgs.
KUNST & RECYCLING - zwei Themen, die sie fortwährend
in ihrer Arbeit beschäftigen und die sie
versucht, ineinandergreifen zu lassen.
Die unterschiedlichen Herangehensweisen an die
Kunst wird in ihren Werken sichtbar, die sich teilweise
stark voneinander abheben, sodass sich ein
facettenreiches Bild ergibt.
Neben ihrer Kunst war Birgit lange Jahre Geschäftsführerin
eines kunststoffrecycelnden Betriebes und
ist jetzt als Upcyclerin in ihrer vor 5 Jahren gegründeten
Firma ,moebelArt b.horn‘ tätig.
Ihre künstlerischen Arbeiten visualisieren die persönlichen,
gesellschaftlichen und umweltproblematischen
Herausforderungen, mit denen sich der
Mensch in der heutigen Zeit konfrontiert sieht. Die
Umsetzung der Ideen erfolgt in unterschiedlichen
Kombinationen aus Malerei, Collage-Technik, Siebdruckelementen
oder Lichtinstallationen.
Birgit wirkte in einer RTL-Fernsehproduktion als
Upcyclerin mit und veranstaltet in ihrem Atelier
regelmäßig Siebdruck-Workshops mit Recyclingmaterialien.
Ihre Bilder und Objekte stellt sie seit 2017 national
sowie international aus.
digital king
Assemblage
47 x 102 x 47 cm
2017
132
Birgit Horn
Lüdershausen / Deutschland
blue harmony DREAMS
little luck IV
Acryl auf Leinwand
80 x 60 cm
2018
Acryl auf Leinwand
60 x 60 cm
2018
www.moebelart-horn.de
133
Ingrid Huober
Ingrid Huober
wurde in Wiener Neustadt (Österreich) geboren
und ist in Berlin aufgewachsen.
Nach einer Übersiedlung nach Baden-Württemberg,
wo sie viele Jahre lebte und ein zweijähriges
Kunststudium in Stuttgart absolvierte, zwangen
letztendlich Familiengründung, Kindererziehung
und berufliche Veränderung zu einem Abbruch
des Studiums.
Erst im Jahr 2003, nach einem Umzug ins Allgäu,
widmete sie sich wieder der Malerei. Zahlreiche
Teilnahmen an Kunstseminaren begleiteten diesen
Entschluss. Nach Beschäftigung mit vielen unterschiedlichen
Maltechniken ist nun die Pigmenttechnik
favorisiert. Pigmentfarben werden auf die
unbehandelte Leinwand aufgetragen und mit den
unterschiedlichsten Materialien verarbeitet. So hat
sich die Malerin mit Vorliebe für die warmen Farben
und einer gewissen Harmonie in ihren Bildern
einen eigenen Stil geschaffen. Es spielt immer
wieder der Zufall eine Rolle, ob es eine abstrakte
oder gegenständliche Komposition wird.
Mit über 120 Ausstellungen im südlichen Raum und
im benachbarten Ausland und als 1. Vorsitzende
des Künstlerkreises Oberstaufen seit 14 Jahren
kann sie auf eine gewisse künstlerische Erfahrung
zurück blicken.
Nach dem Bade
Mischtechnik
auf Leinwand
70 x 50 cm
2015
134
Oberreute / Deutschland
Geheimnisvolles Bali
Pigmente auf Leinwand
50 x 70 cm
2015
www.ingrid-huober.de
Der Tradition verpflichtet
Pigmente auf Leinwand
60 x 80 cm
2016
Auf der Suche nach
dem inneren Frieden
Pigmente auf Leinwand
50 x 100 cm
2015
135
Andreas Hürlimann,
Andreas Hürlimann
Jahrgang 1960, Schweizer, lebt und arbeitet in der
Nähe von Zürich, reist durch die ganze Welt.
Andreas Hürlimann fotografiert seit über dreißig
Jahren. Bereits ab Beginn interessierte er sich
besonders für die grafische Wirkung der Motive.
Der Künstler fängt mit dem Auge seiner Kameras
ungewöhnliche Ansichten von Steinen ein. Die
Werke entführen den Betrachter in eine geheimnisvolle
Welt. Es sind eher mal Gesamteindrücke,
mal besonderes Licht oder grafische Formationen,
Oberflächen, Formen und Farben, die uns in ihren
Bann ziehen.
Valley_of_fire 1
Fotografie, 2012
Valley_of_fire 2
Fotografie, 2012
Valley_of_fire 3
Fotografie, 2012
Auf weltweiten Reisen findet Andreas Hürlimann
seine Motive. Grandiose Strukturen der Natur,
Licht, Formen und Farben – das sind die Bestandteile
seiner Kunst. Was es genau ist, wo es fotografiert
wurde, soll eher in den Hintergrund treten.
Entscheidend ist, was der Betrachter in diesen
Bildern sieht. Der Betrachter sollte sich etwas Zeit
nehmen, um die Steinsichten auf sich wirken zu
lassen. Vielleicht bekommt er Lust, sich mit dem
eigenen Bedürfnis nach schönen Eindrücken,
Eleganz und Spannung auseinander zu setzen.
Oder er findet dabei einfach Ruhe und Besinnung.
136
Zürich / Schweiz
www.steinsichten.ch
Corkscrew_canyon
Fotografie, 2012
Chishui
Fotografie, 2015
137
Andreas Hürlimann
Coyote_buttes 3
Fotografie, 2012
Coyote_buttes 1
Fotografie, 2016
138
Zürich / Schweiz
Coyote_buttes 2
Fotografie, 2016
Coyote_buttes 5
Fotografie, 2016
139
Andreas Hürlimann
Dunhuang 2
Fotografie, 2015
Dunhuang 1
Fotografie, 2015
140
Zürich / Schweiz
Coyote_buttes 4
Fotografie, 2012
Valley_of_fire 4
Fotografie, 2016
141
Barbara Ihme,
Barbara Ihme
geboren in Bad Cannstatt, lebt und arbeitet in
Berghaupten im Kinzigtal.
Zeitgenössische Farbmalerei mit graphischen und
dynamischen Akzenten, Farb- und Formharmonie,
aus dem Wesen der Farbe heraus gemalt, durchkomponiert
mit malerischer Sicherheit. Formen
und Bewegungen wie das Leben sie schreibt, Themen
und Texte, welche Fragen stellen zum Wesenhaften
und Wesentlichen.
Barbara Ihmes Aquarelle, oft umschrieben als
„schwebende Lyrik“, „gemalte Poesie“, „europäische
Abwandlung chinesischer Tuschmalerei“,
geben Raum und verdichten zugleich - bringen
das, was in und zwischen uns lebt, in eine lebendige
Präsenz und auf den Punkt.
Studium Kunstgeschichte, Malerei, Pädagogik,
Kunsttherapie mit Diplomabschluss. Sie ist tätig
als Künstlerin, Therapeutin, Dozentin, Autorin und
Coach in Kunstprojekte mit Managern. Sie war viele
Jahre Vorstand im Forum Künstlerinnen e. V.
Seit 1981 zahlreiche Ausstellungen in Deutschland
und Europa mit Werken in Privatsammlungen,
Museum Köln, Sammlung Galerija SUG, Cavle in
Rijeka, Kroatien.
Buchveröffentlichung „Spirale oder panta rhei“ –
ein Kompendium über das Zeichen und Phänomen
Spirale.
Kraft
macht Sinn
Aquarell
56 x 42 cm
2012
142
Berghaupten / Deutschland
Wasser für Alle
www.ihme-art.com
Aquarell
30 x 30 cm
2014
Blaupause
BAZAAR
Aquarell
70 x 100 cm
2010
Aquarell
50 x 70 cm
2010
143
JOHannaS
JOHannaS
war bis 2003 selbstständige Unternehmerin sowie
in verschiedenen Führungspositionen bei internationalen
Unternehmen tätig. Seit 1994 befasst
sie sich mit Kunst, Schwerpunkt Experimental-Art,
Mediale Kunst und Konzeptkunst. Ihr persönlicher
Stil basiert auf verschiedenen, künstlerischen
Studiengängen in Malerei, Druckgrafik und experimenteller
Kunst.
Fremde Länder und Völker sind ihr großes Interesse
und haben auch in ihren Bildern ihren Ausdruck
gefunden. Kultur- und Studienreisen in Ländern
wie Iran, Japan, Asien, USA, Australien und in
diverse Länder Mittel- und Südamerikas.
Gesicht-B
Mosaik, Photopainting, Acrylglas
30 x 30 cm, 2014
Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien,
Teilnahme an Kunstmessen weltweit wie Art Miami,
Art Shanghai sowie Ausstellungen in diversen
Museen, unter anderem im Frauenmuseum Bonn,
6th Goyang Festival Seoul oder im MOCA Museum
of Contemporary ART, Peking.
Ihre Inspiration schöpft sie aus dem Weltgeschehen.
Durch das Spiel mit den Farben, Techniken
und Materialien kommunizieren ihre Bilder auf
einer gefühlvollen und philosophischen Ebene
mit dem Betrachter und laden ihn ein zu eigenen
Assoziationen und Träumen. Neben experimenteller
Malerei, Collagen, Fotografie und Skulpturen
befasst sie sich auch mit Konzeptkunst. Mit den
Medienarbeiten „Digital Art Painting“ möchte sie
dem Betrachter eine andere Seite der Kunst näher
bringen. Ihre Devise: „ONE WORLD ONE LOVE“,
davon lässt sie sich leiten.
144
St. Gallen / Schweiz
Blickfang
www.johanna.ch
Mosaik, Photopainting, Acrylglas
120 x 80 cm, 2014
Elemente der Erde
Univers-Mosaik, Photopainting, Acrylglas
70 x 127 cm, 2014
145
JOHannaS
smile – 14 / smile – 19 (aus Serie smiles)
Mosaik, Photopainting Acrylglas
35 x 46 cm
2015
146
St. Gallen / Schweiz
Cow 53 darkblue / Cow 1-66 pink (aus Serie Cows)
Photopainting auf Acrylglas oder Leinwand
Variable Grössen
30 x 30 cm, 50 x 50 cm, 100 x 100 cm, 2017
147
JOHannaS
Visual Code F
Photopainting Mosaik
Unikat auf Acrylglas
90 x 90 cm, 2017
Visual Code G
Photopainting Mosaik
Unikat auf Acrylglas
90 x 90 cm, 2017
148
St. Gallen / Schweiz
Trees black
Photopainting auf
Alu-Dibond Butlerfinish
80 x 120 cm
2017
People white
Photopainting auf
Alu-Dibond Butlerfinish
100 x 90 cm
2017
149
Dr. Käthe Karcher-Rollwage
Dr. Käthe Karcher-Rollwage
ist schon seit ihrer Studienzeit nebenher künstlerisch
tätig.
Es begann mit Kursen in Zeichnen und Aquarellmalen,
im Laufe der Jahre kamen verschiedene
Drucktechniken dazu (Hoch-, Tiefdruck, sowie
Lithografie), etwas später Malerei und Skulptur.
Sie ist Mitglied der Ateliergemeinschaft No.2 sowie
beim Kultur-und Kunstverein Ditzingen. Dort ist sie
auch für die Sparte „Bildende Kunst“ zuständig.
An Ausstellungen hat sie sowohl in Ditzingen, in
Stuttgart und in der näheren Umgebung mehrfach
teilgenommen, ebenso in der Partnerstadt
Rillieux-la-Pape Lyon.
In jüngster Zeit beschäftigt sie sich thematisch mit
dem Mikrokosmos.
Goldregen
Acryl auf
Leinwand
200 x 140 cm
2016
150
Ditzingen / Deutschland
Verdichtung
Dispersion und Acryl
auf Leinwand
100 x 80 cm
2014
ka.rol@t-online.de
Grüne Zellen
Acryl auf Leinwand
80 x 80 cm, 2016
151
Andrea Kautzmann
Andrea Kautzmann
„Art meets soul“
Als gebürtige Mannheimerin lebt und arbeitet die
Künstlerin in der Nähe von Kassel. Als ausgebildete
Brückenbaukonstrukteurin (Ingenieurbau), konstruierte
sie viele interessante Projekte.
BRÜCKEN bauen...
Die Brücke einer kommunikativen Kunst, eine
Brücke zwischen den Welten. Getrenntes vereinen,
Menschen zusammen führen, Unwegsames und
Abgründiges überbrücken.
Im Jahr 2000 setzte sie ihre Liebe zur Malerei (sie
malt seit Ihrem 15. Lebensjahr in Öl) autodidaktisch
in die Existenz einer freischaffenden Künstlerin um.
Ihre Werke spiegeln ihre Kreativität in der Fantasie,
die Verbundenheit mit allem Sein, das spontane
Fühlen und Spüren, welches sich in Formen und
Farben Ausdruck verschafft, geleitet vom tiefen
Vertrauen in das Leben.
Das Wichtigste in ihrem Schaffen ist immer die
Energie der Werke und die der Menschen, um genau
hier eine Symbiose zu erstellen, die in harmonischer
Beziehung zueinander steht.
Mit Begeisterung experimentiert sie mit Materialien,
stellt aus geriebenen Edelsteinen Farben her,
fügt Blattgold, Federn, Holz in ihre Werke ein. Sie
malt in Öl und Aquarell Mischtechniken.
SEIN
Aquarell mit
gemahlenen
Edelsteinen
Lapislazuli und
Malachit mit
24 Karat Blattgold
70 x 50 cm
2009
152
Staufenberg / Deutschland
Die Quelle
Öl auf Leinwand
mit echten Federn,
Muschel, Gelbgold
und Edelsteinen.
80 x 40 cm
2008
www.akinawa-art.de
Morgenröte
Aquarell mit gemahlenem Edelstein
Lapislazuli mit 24 Karat Blattgold
50 x 70 cm
2011
153
Andreas Kerstan
Andreas Kerstan
wurde 1957 in Ludwigsburg geboren. Im Jahr
2008 schuf Andreas Kerstan seine ersten Kopfskulpturen.
Er verarbeitet in seinen Werken Gebrauchsgegenstände
der Vergangenheit und
Gegenwart. Alte Perückenköpfe, Uhren, Radios,
Schreibmaschinen, Musikinstrumente oder
Telefone werden zu einer neuen Einheit, einer
modernen Kopfskulptur, verarbeitet. Im Mittelpunkt
seiner Arbeiten steht dabei immer der
heutige, industrialisierte Mensch der Gegenwart,
der mit einem alten Uhrschlüssel “aufgezogen”
wird und der dann im wahrsten Sinne des Wortes
“tickt”, wie er soll. Die Köpfe von Andreas Kerstan
symbolisieren die Mechanisierung unseres täglichen
Handelns. Der Tagesablauf wird bestimmt
durch den gleichmäßigen wiederkehrenden Fluss
ewiger Wiederholung – im Rhythmus des Ticken
einer Uhr, alle 24 Stunden beginnt alles von vorn.
Seit 2012 stellt Andreas Kerstan regelmäßig in
Galerien und auf zahlreichen nationalen und internationalen
Kunstmessen aus, so zuletzt 2017 in
Elizabethtown, USA, ARTe Sindelfingen, Spectrum,
Miami, USA, 2018 Kölner Liste und 2019 ArtExpo,
New York, USA.
Seit 2016 ist Andreas Kerstan Mitveranstalter
der ARTe, die führende Kunstmesse für zeitgenössische
Kunst in der Metropolregion Stuttgart.
Wächter der Zeit,
Rebirth
Objekt
Holz, Metall,
Mechanik
20 x 20 x 60 cm
2014
154
Althütte / Deutschland
www.andreas-kerstan.de
Watchtower
Objekt
Holz, Metall, Backsteine
25 x 25 x 80 cm
2015
155
Kathleen Kilchenmann,
Kathleen Kilchenmann
geboren in Zürich, Schweiz, lebt und arbeitet in
Horb a. N., Kreis Freudenstadt.
Die Inspirationen zu ihren Bildern bezieht sie durch
die Natur, Landschaften und Architektur, die sie vor
Ort fotografiert. Zusätzlich dienen Fundstücke aus
der Natur (Rinden oder Geflechte), asiatische Papiere,
sowie Ausschnitte aus Magazinen und Zeitungen
zu ihren kreativen Quellen. Alle diese Materialien
werden mit verschiedenen Farbschichten auf Leinwand,
Papieren und Holzkörpern kombiniert. Durch
das Wechselspiel von Collagieren, Decollagieren und
Farbschichtungen gelingt es ihr diese stark abstrahierten
Farbräume mit Licht und Schatten zu füllen.
Standort I
Mischtechnik/Collage/
Rinde/Asche
auf Leinwand
50 cm
2019
Die Arbeiten stellen dabei eine besondere Form
des Umgangs dar, zum einem in der Hingabe
an den malerischen Prozess, zum anderen in der
Reflexion über Ursprung und Gestalt der Form. In
ihnen spiegelt sich die Liebe zur Natur ebenso wie
Irrwege ökologischer Zerstörungen durch gegenwärtige
Gesellschaftsmodelle. Seit 2014 entstehen
dreidimensionale Bilder und Objekte, die mit der
gleichen Technik bearbeitet werden. Die bemalten
Holzkörper und Würfel können spielerisch verschoben,
gewendet oder neu angeordnet werden, so
dass sich immer wieder neue Aspekte des Werkes
ergeben und der Betrachter Teil des Kunstwerkes
wird. Sie stellt Ihre Werke regelmäßig in Galerien,
öffentlichen Institutionen, sowie nationalen und
internationalen Kunstmessen aus. Ihre Werke befinden
sich in Institutionen in U.S.A., Schweiz, Deutschland
und Niederlande.
Bei Tag
Mischtechnik/Collage/
Rinde/Asche
auf Leinwand
50 cm
2019
156
Horb a. N. / Deutschland
www.kathleen-
kilchenmann.de
Variation of Landscape I
Mischstechnik/Collage/
Rinde/Papiere
auf Leinwand
100 x 140 cm
2018
157
Kathleen Kilchenmann
Farb_Felder I
Mischtechnik/Collage/Rinde auf Leinwand
60 x 60 cm
2019
Sommerzeit/Erntezeit I
Mischtechnik/Collage/Stroh auf Leinwand
100 x 100 cm
2018
158
Horb a. N. / Deutschland
Nach der Ernte I
Mischtechnik/Collage/Stroh auf Leinwand
100 x 100 cm
2018
Nach der Ernte II
Mischtechnik/Collage/Stroh auf Leinwand
100 x 100 cm
2019
159
Christa Klebor
Christa Klebor
lebt und arbeitet als Malerin und Fotografin in
Stuttgart und malt sowohl mit dem Pinsel als auch
mit Licht.
Spontanität, Leichtigkeit, Farbenfreude und positive
Mitteilungen bestimmen ihre Arbeiten. Ihr
künstlerisches Ausdrucksmittel mit dem Pinsel ist
die expressionistische Malerei. Farbige Fragmente
prallen aufeinander und sie schafft neue Zusammenhänge
und Stimmungen von Formen und Farben
in Kombination mit verschiedenen Materialien.
Lange beschäftigt sie sich schon mit dem Thema
„Frauen“. Augenzwinkernd verbildlicht sie in der
Serie Shopping-Glück nicht perfekte Alltagswesen,
die aber Stolz und Würde ausstrahlen.
Bei ihrer Lichtmalerei stehen sowohl alltägliche
Gegenstände, als auch Menschen oder Architektur
im Fokus. Mit einem Klick entsteht ein völlig
neues Bild mit kreativen Mustern, verblüffenden
Farbüberlagerungen oder atmosphärischen Strukturen
– ohne weitere Bearbeitung. Nichts ist im
nächsten Augenblick so, wie es gerade noch gesehen
und wahrgenommen wurde. Die Bilder laden
zum Spekulieren ein und lassen virtuelle Pinselstriche
erahnen – Lichtspuren, die ihre Malerei gut
ergänzen. Die filigranen Licht-Gemälde mischen
Moment und Vergangenheit in eine poetische
Geste.
Die Künstlerin blickt auf zahlreiche Ausstellungen
im In- und Ausland zurück.
Sophie im
Glück
Mixed Media
auf Papier
60 x 49 cm
2015
160
Stuttgart / Deutschland
www.ck-kreativwerkstatt.de
www.ck-fotoladen.de
Wilhelma
Lichtmalerei
50 x 70 cm, 2015
Fliegende
Elemente
Lichtmalerei
50 x 70 cm, 2015
Finish zum Outfit
Mixed Media auf
Leinwand
120 x 40 cm, 2015
161
Corinna Kleindorp
Die Faszination der Natur mit ihrer Schönheit,
Einzigartigkeit und Verschiedenartigkeit, steht im
Mittelpunkt des Schaffens der Malerin. Deshalb
lebt sie mitten in der Natur des Schwarzwaldes. Sie
lässt sich aber auch von ihren vielen Reisen, die sie
seit Jahren unternimmt, inspirieren. Betrachtet man
ihre Landschaftsimpressionen, sieht man keine
Abbildungen von Fotografien, sondern eine Transformation
von Geschautem, Wahrgenommenem
und Erlebtem. Was entsteht, ist eine unwirkliche
Wirklichkeit, der sich der Betrachter nicht entziehen
kann. Die Werkserie der Fragmente greift
nochmal Details aus den Landschaften auf, die sie
noch weiter in die Abstraktion geführt, darstellt.
Seit 1994 beschäftigt sie sich intensiv mit der Malerei
durch kontinuierliche Studien und zahlreichen
Seminaren bei namhaften Dozenten.
Corinna Kleindorp
Schneeschmelze III
Mischtechnik auf
Leinwand
100 x 80 cm
2017
Seit 2008 präsentiert sie ihre Werke der Öffentlichkeit
auf nationaler und internationaler Ebene. Einige
davon befinden sich im privaten Besitz wie z.B.
Deutschland, Italien, Taiwan und Dubai, aber auch
in öffentlichen Räumen.
Corinna Kleindorp arbeitet als freischaffende
Künstlerin.
Gletscherspalten
Mischtechnik auf
Leinwand
80 x 120 cm
2017
162
Seewald / Deutschland
www.cor-art.de
Erdbeerfeld frühmorgens
Mischtechnik auf
Leinwand
100 x 100 cm
2018
Strohballen
Acryl auf Leinwand
120 x 100 cm
2018
163
Erika Koch,
geboren in Bad Liebenzell, lebt und arbeitet, nach
Zwischenstationen in Stuttgart und München, wieder
in Bad Liebenzell.
Ihr Talent für grafisch-technisches Zeichnen wurde
zu ihrem Beruf. Mehr und mehr entwickelte sich
aber auch ihr Interesse am künstlerischen Wirken.
Fortbildungskurse, Kontakt mit anerkannten Künstlern
sowie ein Studium an der FKS Stuttgart mit
Abschluss in freier Malerei im Januar 2016 bezeugen
ihren weiteren Werdegang.
Es finden sich bei ihren Arbeiten Natur in Reinkultur,
aber auch farbig-kreative und intuitive
Kompositionen, die einem eindeutig grafischen
Verständnis folgen. Beginnend mit experimenteller
Malerei werden nun auch immer mehr malerische
Komponenten beigefügt.
Am Morgen
Mischtechnik, Acryl
auf Leinwand
40 x 40 cm
2018
2 Äpfel
Mischtechnik, Acryl
auf Leinwand
40 x 40 cm
2018
164
Erika Koch
Bad Liebenzell / Deutschland
Vegetation II
www.erikakoch.de
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2015
Vegetation III
Acryl auf Leinwand
100 x 80 cm
2018
165
Angelina Kober-Buchholz
Angelina Kober-Buchholz
1973 in Bosnien-Herzegowina geboren und lebt
seit 2000 mit ihrer Familie in Lauterstein.
Malen ist für Angelina Kober-Buchholz seit 2006
die gewählte Ausdrucksform. Sie sagt: “ Malen oder
die Dinge direkt auszusprechen liegt mir mehr, als
mein Tun in geschriebenen Worten zu erklären.
Für mich ist Malen eine Art Ventil, über das ich den
Druck meiner Gedanken entspannen kann und mit
dem ich ausdrücke was mir wichtig ist und was mich
bewegt.“ Dabei geht es ihr insbesondere um die
Vielfalt der auf der Erde lebenden Menschen mit all
ihrer Einzigartigkeit und Schönheit. Ihre derzeitigen
Arbeiten sind von Veränderungen und Wandlungen
unserer heutigen Gesellschaft geprägt. Angelina
Kober-Buchholz zeigt uns die Veränderungen unserer
Lebensgrundlagen, dabei ist es ihr Anliegen, Augen
zu öffnen und zum positiven Handeln anzuregen.
Seit 2016 hat sie die Zusatzausbildung als Kunstassistentin
absolviert und unterstützt Menschen mit und
ohne Behinderung in ihrem künstlerischen Arbeiten.
Ein von ihr durchgeführtes Kunstprojekt wurde mit
Unterstützung der Lebenshilfe Göppingen und Haus
der Familie Göppingen mit dem 2. Inklusionspreis
des Landkreises Göppingen ausgezeichnet. Ihren
Blickwinkel erweitert sie regelmäßig durch Weiterbildung
an Kunst-Akademien bei etablierten Künstlern.
Seit 2009 hat Kober-Buchholz zahlreiche Einzel- und
Gruppenausstellungen durchgeführt. Sie ist Mitglied
in der Künstlergilde Ulm und im Kunstverein
[KUN:ST] Stuttgart International e.V.
Völkerwanderung Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 80 cm, 2017
166
Lauterstein / Deutschland
www.kurikorium.de
Serie „Ansichten
und Aussichten“
Gierschlund
Mischtechnik auf
Leinwand
60 x 90 cm
2018
167
Bettina Kohlen
lebt und arbeitet in Korntal und unterrichtet in
ihrem Atelier Gestaltung mit Ton, Oberflächenbearbeitung
und unterschiedliche Brenntechniken.
„Die menschliche Figur in Zeit und Raum“ beschäftigt
Bettina Kohlen bereits seit Beginn ihrer künstlerischen
Arbeit. In ihren Bronzen fasziniert sie vor
allem das Studium des Bewegungsapparates des
menschlichen Körpers. In Zeit und Raum setzt sie
die verschiedenen Lebensphasen des Menschen
um. Es gilt, die eigene „Balance“ des Lebens zu
finden. Die Darstellung erfolgt naturalistisch bis
abstrakt.
Im keramischen Bereich arbeitet sie figürlich und
objektbezogen. Hier stehen mehr das Experimentieren
mit den verschiedenen Brandtechniken sowie
die technische Bearbeitung der Oberflächen
im Fokus. Auch Fundstücke, wie Eisen oder Stein
werden gern mit Keramik kombiniert.
Bettina Kohlen
Schaukel
Bronze, Stahl
60 x 135 x 15 cm
2016
Sie hat verschiedene Lehraufträge u.a. bei der
Handwerkskammer Stuttgart. Mitgliedschaften
bestehen seit 2012 bei der GEDOK, Stuttgart,
seit 2016 bei Sculpture Network und [KUN:ST]
International.
168
Korntal / Deutschland
Klimmzug
www.artwork-kohlen.de
Bronze, Stahl
60 x 100 x 15 cm
2016
Blüte
Steinzeug, Keramik
im Tonnenbrand
32 x 17 x 32 cm
2016
169
Monika Krautscheid-Bosse
Monika Krautscheid-Bosse
Die international bekannte Künstlerin Monika
Krautscheid-Bosse lebt und arbeitet in Neustadt
- Wied. Sie absolvierte ein Studium der Freien Malerei
bei Prof. Thiele und Prof. Dr. Markus Lüpertz.
Meereswind
Öl, Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2016
Ausstellungstätigkeiten im In- und Ausland sowie
zahlreiche Künstlerporträts in der Presse und den
Medien machten sie bekannt. Ab 1980 wendet sie
sich dem Expressionismus zu und entwickelt ihren
persönlichen Malstil. Die Gestaltungsarten und
technischen Ausdrucksmittel der Künstlerin spannen
sich über die klassischen Techniken wie Mischtechniken
bis hin zu Öl- und Acrylmalerei und collagierten
Exponaten.
Die malerischen Prozesse der Künstlerin beeindrucken
auf anziehende Weise und lassen den
Betrachter dieser Naturvisionen in frei komponierte
Bildwerke eintauchen, um zu verweilen. Das
Oeuvre der Künstlerin ist vielfältig angelegt und
gekonnt wiedergegeben. Expressionistische Tendenzen
vermischen sich mit symbolischen Elementen
und farbigen Kompositionen. Ihre Bildsymbolik
beschäftigt sich mit dem Gesehenen und Erlebten,
sowie den inneren Eindrücke von Träumen.
Im November 2011 erhielt Sie die Ernennung
zur Europa-Künstlerin von der Europa-Union.
Im Januar 2013 bekam sie den Internationalen
Syrlin Kunstpreis.
170
Neustadt / Deutschland
Aufbruch
Mischtechnik
auf Leinwand
60 x 50 cm
2018
www.art-moro.de
Es wird Dunkel
Öl, Acryl auf
Leinwand
80 x 80 cm
2018
Stadt in Blau
Öl, Acryl auf
Leinwand
100 x 100 cm
2018
171
Gerhard Lämmlin,
Gerhard Lämmlin
geboren in Lörrach, lebt und arbeitet in Neustadt
an der Weinstraße.
Er bezieht seine Ideen und Bildkompositionen häufig
aus Impressionen und Eindrücken, die er von
seinen vielfältigen Reisen mitbringt. Dabei entstehen
Werke, die nicht die Realität abbilden, die vielmehr
Ausdruck seiner Gedanken, Stimmungen und
Erinnerungen sind. Lichteinfälle auf bizarre Landschaften
und ungewöhnliche Farbkombinationen
exotischer Gesteinsformationen werden ebenso
„verarbeitet“ wie die nachhaltigen freundschaftlichen
Begegnungen mit Einheimischen.
Moniz 28
Acryl, Mischtechnik auf Leinwand
90 x 90 cm, 2015
Lämmlins Bilder entstehen aber auch „Just for
fun“, wenn er, einem inneren Drang folgend, zu
Pinsel, Spachtel und Farbe greift und in einem häufig
emotionalen Prozess energie- und spannungsgeladene
abstrakte Gemälde erzeugt.
Vielschichtig trägt er Acrylfarbe in kraftvollen,
meist leuchtenden Farben auf. Durch Beimischung
unterschiedlicher Materialien, wie Schellack, Sand,
Marmormehl u.a. gibt er den Flächen eine haptische
Struktur, die zusammen mit gezielt eingesetzten
Gestaltungsmitteln den Bildern eine spürbare
Spannung verleiht. Weniger das fertige Bild als
vielmehr der Prozess des Entstehens, die andauernde
Auseinandersetzung zwischen kopfgesteuerten,
geplanten Aktionen und bauchgefühldominierten
Spontanaktionen sind für ihn emotional
bedeutsam.
172
Neustadt a. d. Weinstraße / Deutschland
Morteratsch, ein Gletscher
zieht sich zurück I
www.gerhard-laemmlin.de
Acryl, Mischtechnik
auf Leinwand
90 x 90 cm
2015
Morteratsch, ein Gletscher
zieht sich zurück II
Acryl, Mischtechnik
auf Leinwand
90 x 90 cm
2015
Ist der Weg wirklich
das Ziel ?
Acryl, Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 80 cm
2015
173
Anya Lauchlan,
Anya Lauchlan
eine Künstlerin in der Tradition der Schule von
Paris, trainiert durch M. Khazanov, selbst ein
Schüler von Marc Chagall.
Mitglied von La Maison des Artistes & Künstler
in Frankreich.
Russell & Chapple, Erster Preis für „Daydreamer“.
Fellow Free Artists & Sculptors, London
Mitglied der DACS UK.
Etruscan Summer Sun
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2009
174
Frankreich / Großbritannien
www.anyalauchlan.com
Etruscan Summer Water
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2009
175
Margareta Anna Leuthardt-Schwager,
Margareta Anna Leuthardt-Schwager
lebt und arbeitet in der Agglomeration von Basel.
„Erlaube Deiner Energie mit der Sonne zu reisen“.
Mit diesem Gedanken gestaltet Margareta Anna
Leuthardt-Schwager ihre Arbeit an der Leinwand,
auf Papier, mit Gips oder Ton. Sie absolvierte Studien
an der Europäischen Kunstakademie in Trier,
an der Freien Kunstakademie in Augsburg und an
den Schulen für Gestaltung in Basel, Bern/Biel und
Zürich.
Kurze Momente der Wahrnehmung und Intuition
inspirieren die Künstlerin zu ihren Arbeiten, die sie
in vielseitigen Techniken ausführt. Innere Bilder,
Gefühle, Empfindungen von Licht und Farbe sind
Inspiration, persönlicher Ausdruck, diese wiederum
mit klar gesetztem Duktus, unverkennbar in der
Kraft und Bestimmtheit. Auf Studienreisen und in
der freien Natur nimmt sie Augenblicke auf, die sie
im Atelier umsetzt und dabei die Energie fließen
lässt. Ihre Kunst soll für den Betrachter eine aufbauende
Energie abgeben, das Auge erfreuen, die
Seele in die Harmonie zurückbringen.
Kunst ist „Von Seele zu Seele grüßen“.
Fließen
(Serie)
Ink Wash,
Chinesische
Tusche, Aquarellstift
auf
Steinpapier
100 x 70 cm
2018
176
Dornach / Schweiz
www.margareta-leuthardt.ch
Fließen
(Serie)
Ink Wash,
Chinesische
Tusche, Aquarellstift
auf
Steinpapier
100 x 70 cm
2018
Fließen
(Serie)
Ink Wash,
Chinesische
Tusche, Aquarellstift
auf
Steinpapier
100 x 70 cm
2018
177
Philipp Liedl,
Philipp Liedl
geboren in Esslingen am Neckar, ist promovierter
Physiker und arbeitet auch als freischaffender
Künstler in Stuttgart.
In seinen abstrakten Werken experimentiert er
als Autodidakt mit Farben und Formen auf Leinwand.
In die Bilder werden neben Acrylfarben
auch metallische Elemente und andere Materialien
einbezogen. Seine Formensprache hat sich in den
vergangen Jahren von sehr dynamischen hin zu
formal stark reduzierten Bildinhalten entwickelt.
Die Reduktion der Inhalte auf ihre wesentliche Wirkung
steht in seinen jüngeren Werken im Vordergrund.
Auf diese Weise verbindet Philipp Liedl die
analytische Vorgehensweise in der Physik, die Welt
nach formalen Gesetzen zu beschreiben, mit den
gestalterischen Freiheiten der Kunst und versucht
damit die Grenzen zwischen diesen beiden Disziplinen
aufzulösen.
Infinity
Acryl auf
Leinwand
60 x 60 cm
2012
Seine Arbeiten sind seit 2008 auf zahlreichen nationalen
sowie internationalen Ausstellungen und
Messen zu sehen, darunter: Wahrnehmung, Idee,
Umsetzung: Kunst und Innovation im Dialog, Steinbeis-Stiftung,
Haus der Wirtschaft Stuttgart 2015
- Fine Art Fair, Houston 2013 - Galeria Mazowiecka,
Warschau 2011 - Galleria Poliedro 2010, Triest - Red
Dot Art Fair und Select Art im Rahmen der Art
Basel Miami Beach 2012 - Farbwelten, Algordanza
Young Art Plattform, Chur 2009 - Galerie Lutz,
Stuttgart 2008.
Sand Lines
Acryl auf
Leinwand
100 x 80 cm
2010
178
Stuttgart / Deutschland
Copper Fire
www.philipp-liedl.de
Mischtechnik auf Leinwand
150 x 80 cm, 2015
Rot Blau
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 80 cm
2014
179
Andreas Lindenberger
wurde 1957 in Kornwestheim geboren, heute lebt
und arbeitet er in Markgröningen. Seit seiner Ausbildung
zum Buchdrucker beschäftigt sich Andreas
Lindenberger mit den verschiedensten Maltechniken.
Im Vordergrund seiner Acrylmalerei steht für
ihn der Erlebnisakt des Malens.
In den letzten fünf Jahren entstanden viele Werke
in Acryl, deren Marmoriercharakter zwar bekannt
wirkt, deren Technik jedoch vom Künstler lange
vorbereitet und experimentell erarbeitet wurde.
Die in Schwingung versetze Farbe fließt und strömt
einerseits organisch und somit den Fluss des Lebens
beinhaltend und wird andererseits kompositionell
gesteuert und aktiv von der Hand des
Künstlers kontrolliert.
Das verblüffend einfache Prinzip dieser Bilder
besteht darin, dass verschiedene Farbpfützen auf
dem flach ausgebreiteten Bildträger verteilt werden
und diese sich dann durch Schaukelbewegungen
,,eigenständig“ auf der Bildfläche verteilen.
Was so einfach klingt, ist in der Praxis vertrackt und
im visuellen Ergebnis komplex.
Eine der Schwierigkeiten bei diesem Verfahren
liegt darin, dass die Konsistenz der Farbsubstanzen
ganz genau abgestimmt sein muss. Die Farbe darf
nicht zu dünnflüssig, aber auch nicht zu zäh sein.
Sie darf nicht zu schnell trocknen, vor allem aber
dürfen die unterschiedlichen Farben sich nicht
zu einem grauen oder braunen Einerlei mischen.
Durch akribische Materialforschung und einem
stetigen Prozess des Perfektionierens entstehen
diese faszinierenden Resultate.
Joshua tree
Acryl auf
Leinwand
100 x 140 cm
2015
Aufgerissen
Acryl auf
Leinwand
100 x 150 cm
2014
180
Andreas Lindenberger
Markgröningen / Deutschland
www.aliart.de
Blood sweat
and tears
Acryl auf
Leinwand
140 x 100 cm
2012
Californication
Acryl auf
Leinwand
120 x 100 cm
2014
181
Inge Louven,
Inge Louven
geboren in Aachen, lebt und arbeitet seit 25 Jahren
in der Nähe von Zürich, seit 2011 in Hombrechtikon.
Die bewegte Landschaft des Zürcher Oberlandes
hat sie dazu angeregt, ihre Wahrnehmung mit
künstlerischen Mitteln zu erweitern.
Beim Malen vermischen sich innere Bilder mit den
Formen und dem Spiel der Farben in ihrer Umgebung.
In ihren Werken schimmern Stimmungen,
Freuden und Erlebnisse durch. Durch mannigfaltige
Schichtungen und Überlappungen des Materials
und der Farbe erreicht sie, dass sich dem
Betrachter dreidimensionale Bewegungsräume eröffnen,
in denen er innere Räume entdecken kann.
Ausserdem liebt sie das Pendeln zwischen Materialien
und den unterschiedlichen Herausforderungen
von Malerei und Gestalten. Die Arbeit mit verschiedenen
Ton- und Holzarten ist für sie ein sinnliches
Vergnügen, bei dem Sehen und Fühlen intensiv
verschmelzen und „greifbare“ Ästhetik entsteht.
Mit der 2013 gegründeten Firma Atelier TonArt
AG, Kunst | Galerie | Consulting verbindet sie ihre
Berufung Kunst mit dem Beruf Consulting. Bei den
Workshops „Erfolgreich Kunst verkaufen“ unterstützt
sie auch junge Künstler, sich im Kunstmarkt
zu etablieren. In Ihrer Galerie Atelier TonArt AG
bietet sie etablierten Künstlern wie Newcomern
eine Ausstellungsplattform.
Zyklus heimliche
Welten
(0674)
Resonance
Gouache
auf Leinwand
140 x 120 cm
2018
182
Hombrechtikon / Schweiz
Zyklus Island
(0672)
Materialien, Acryl,
Mischtechnik
90 x 150 cm
2017
Zyklus Island
(0496)
Materialien, Acryl,
Mischtechnik
90 x 90 cm
2018
www.ateliertonart.ch
www.ilou-art.ch
183
Vera Ludwig-Loster,
1958 geboren und aufgewachsen in Schweinfurt,
lebt und arbeitet seit 1982 im Raum Stuttgart.
Dem frühzeitigen Interesse an Kursen für Fotografie,
SW-Vergrößerung, Modellieren in Ton und
Aquarellieren folgte das Studium in Würzburg an
der Fachhochschule für Gestaltung mit dem Abschluss
als Dipl. Grafik-Designerin.
Nach 10 Jahren Tätigkeit in verschiedenen Werbeagenturen,
zuletzt als Art Director, erfolgte
1992 der Schritt in die Selbstständigkeit mit einem
Büro in Leonberg. Die Entwicklung von kreativen
Werbestrategien, vom Konzept über Layout, Text,
Realisation bis zum Druck bestimmten den beruflichen
Werdegang.
2014 begann der entschlossene Rückzug aus dem
Fulltime-Arbeitsalltag und seit 2015 hat sie ihre
experimentierfreudige Vorliebe für Acryl- und
Mischtechniken (Ölfarbe, Acrylic Ink, Pigmente …)
entdeckt.
Ihre Bilder erzählen von Veränderung, Zerstörung
und Schöpfung, vom Zeitgeschehen, von menschlicher
Sichtweise sowie Prägung und Einflussnahme,
der Geschichte und den Elementen unserer Erde
oder sie interpretieren klassische Malthemen (Venus,
Torso, Badende, Taurus …).
Entfaltung
Acryl auf
Leinwand
100 x 70 cm
2019
184
Vera Ludwig-Loster
Leonberg / Deutschland
www.vl-artwork.de
Four Elements / Air
Enso Circle
Acryl auf Leinwand
20 x 20 cm
2019
Four Elements / Water
Enso Circle
Acryl auf Leinwand
20 x 20 cm
2019
185
Sigrid Mägerle,
Sigrid Mägerle
geboren in Nendingen, einem kleinen Vorort von
Tuttlingen, wo sie lebt und arbeitet. Seit geraumer
Zeit wird sie von der Malerei in den Bann gezogen.
Ihrer malerischen Hand lässt sie überwiegend bei
Landschaftsbildern in Verbundenheit mit Abstraktion
freien Lauf.
Ihre Leidenschaft wird von ihrem Inneren befeuert:
Kraft – Schwäche, Wut – Liebe, Licht – Schatten,
Wärme – Kälte, Angst – Freude, Egoismus –
Freundschaft, Lob und Tadel, Neugier auf das,
was entsteht.
Inspirationen für die schöpferische Kraft bekommt
Sigrid Mägerle auch auf ihren zahlreichen Reisen
durch die geheimnisvolle Welt, aber auch durch
ihre Familie und ihr Zuhause mit einem wundervollen
Garten. Häufig vermischen sich verschiedene
charakteristische Züge, wodurch die oft einfache
Realität zur abstrakten mystischen Landschaft verzaubert
wird. Auch aus selbstgeschossenen Fotos
werden kreativ veränderte Landschaften.
Die Bilder der Malerin Sigrid Mägerle sind Unikate
und werden meist auf Leinwänden mit verschiedenen
Materialien aufgetragen. Der Hauptbestandteil
der Werke besteht meist aus Acrylfarbe.
Die Leidenschaft des Geistes, der Hände und des
Herzens » wherever you go, whatever you do «
schlägt sich in ihren Bildern nieder.
Luftaufnahme II
Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 80 cm, 2019
186
Tuttlingen / Deutschland
www.sigrid-maegerle.de
Abendsonne
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 100 cm
2019
187
Klaus May,
geboren in Heidenheim, lebt und arbeitet in
Allmersbach im Tal, in der Nähe von Stuttgart.
Schriftlithograph – ein Berufsbild aus vergangenen
Tagen. Aber, gute Schriftästhetik ist zeitlos.
Kalligraphie und Schriftästhetik integrierte er
schon früh in seinen Bildern. Bild/Text-Spannung
stand somit lange Zeit in seinem Fokus.
Alle Macht ist in Dir!
Kalligrafie mit Japan-Pinsel
Fotografie, Digital-Painting
38 x 52 cm
2014
Beeinflusst durch die Bilderstellung und Bildbearbeitung
für die Werbebranche veränderte sich
sein Stil. Heute fließen Fotografie, digitale Dunkelkammerarbeit,
Digi-Painting, Body-Painting, gezeichnete
und gemalte Bildelemente, Typografie
und Kalligrafie oft gemeinsam in seine Bilder
mit ein.
Über viele Jahre hinweg war eine seiner Leidenschaften
der Budo-Sport. Die Ästhetik der Bewegung
und das Gedankengut des Bushido faszinierten
ihn. Aus diesen Neigungen heraus
entstanden Bilder wie »Die rote Geisha« oder
»Frau mit Katana«.
Seine Liebe zum Wald dokumentiert er nicht nur
mit seinen Bonsais, sondern auch in seinen Bildern.
Und - jede Gegend hat ihre Geschichten und
Mythen - auch das sind Inhalte seiner Werke.
188
Klaus May
Allmersbach / Deutschland
Frau mit Katana
Fotografie, Composing, Digital-Painting
58 x 88 cm, 2014
www.may-fotografik.de
Rote Geisha
Fotografie, Composing
Digital-Painting
60 x 90 cm
2014
189
Verena Mayer
Verena Mayer
ist in Stuttgart geboren, lebt und arbeitet als freie
Künstlerin mit eigenem Studio in Karlsruhe. Geboren
als Tochter einer Gärtner-Familie, liegt die
Achtung vor der Schönheit der Natur seit Generationen
in ihrer Familie: Pflanzen, Blumen und die
Weite der Natur sind der Dipl.-Designerin eine
stete Inspirationsquelle.
Schicht für Schicht bauen sich ihre Bilder auf, die
– mal informell, mal expressiv – ihre Geschichten
erzählen, Welten, Emotionen und Situationen entstehen
lassen. Schichten überlagern sich, scheinbar
fertige Motive werden übermalt oder zerstört,
um eine neue lasierende Dimension entstehen zu
lassen. Das Zusammenspiel von deckenden und
lasierenden Farben und Flächen sowie gestischen
Linien sind ihre Ausdruckmittel.
Im Zentrum der Arbeiten von Verena Mayer steht
häufig die Blumen- und Pflanzenwelt, neuinterpretiert
durch eine Balance aus geplanten Studien
und zufälligen Momenten. Verena Mayer arbeitet
zyklisch an drei Motivreihen: Abstrakt, Blüten und
Wolken/Himmel. Ihre Werke befinden sich in privaten
Sammlungen und wurden in Ausstellungen in
Europa und USA gezeigt.
Beginnings
Acryl und Öl
auf Leinwand
120 x 80 cm
2017
190
Karlsruhe / Deutschland
www.verenamayer.de
Die Knospe
Acryl und Öl auf Leinwand
70 x 50 cm
2016
Vergiss mich nicht
Acryl und Öl auf Leinwand
70 x 60 cm
2016
191
Volker Mayr
Volker Mayr
Die bildende Kunst und der Journalismus prägen
sein Leben. Die Liebe zur bildenden Kunst hat der
Großvater, der rheinische Maler Otto Gloßmann
geweckt, bei dem er das Malen erlernte. Die
Liebe zum Wort und dem Ausdruck seiner Wahrnehmungen
durch die Sprache war nicht minder
groß, deshalb die journalistische Arbeit neben der
bildenden Kunst.
Nach dem Studium der Geschichte, Politik und
Publizistik mit Master-Abschluss war er Rundfunkredakteur
und Moderator. Zugleich hat er die
Malerei weiter entwickelt und leidenschaftlich
betrieben mit vielen Ausstellungserfolgen.
Kunst gehört für Volker Mayr zu den schönsten
Möglichkeiten, Gefühle auszudrücken und zu
erzeugen. Was Komponisten mit Musik, möchte er
mit Bildern: die Seele der Betrachter zum Schwingen
bringen – also Emotionen auslösen.
Seit 1985 malt Volker Mayr im Stil des abstrakten
Expressionismus. Er bietet Betrachtern die größtmögliche
Freiheit der eigenen Interpretation. Im
Mittelpunkt stehen die Arbeiten in Öl auf Leinwand.
Breiten Raum nehmen die Gouachen ein,
meist als Mischtechnik durch zusätzliche Verwendung
von Ölkreide und Pastellstift.
Er ist vertreten in den Sammlungen von Deutscher
Bank und Vattenfall.
May Be A
Phenomenon
Öl auf
Leinwand
100 x 80 cm
2018
192
Berlin / Deutschland
www.volker-mayr.de
May Be Bebop
Öl auf Leinwand
100 x 80 cm, 2018
Ready For Red, Yellow And Blue
Öl auf Leinwand
100 x 80 cm, 2018
193
Ute Meyer,
Ute Meyer
geboren 1957, arbeitet seit 1999 als bildende
Künstlerin mit eigenem Atelier in Flensburg.
In den Achtziger Jahren beendete sie ihr Kunstpädagogikstudium
an der Pädagogischen Hochschule
in Flensburg mit dem 2. Staatsexamen und 2006
schließt sie die Ausbildung zur Kunsttherapeutin ab.
Seit 30 Jahren ist sie in der offenen Kinder – und
Jugendarbeit tätig. Die künstlerische Arbeit mit
den Kindern und Jugendlichen beeinflusst ihren
eigenen Ausdruck hinsichtlich Spontaneität und
Direktheit im Umgang mit Form und Farbe.
Sie malt direkt am Meer und im Garten auf großformatigen
Leinwänden in Öl. Diese Bilder zeigen
die Zusammenfassung einer Stimmung in der
Landschaft von einem Tag. Pastoser Farbauftrag,
zügige Pinselstriche und kräftige Farben, abstrahierte
Formen, die immer den Gegenstand erkennen
lassen, kennzeichnen ihren Stil bei der Malerei
im Freien. Figurstudien in der Landschaft und
Makrostudien vom Strand malt Ute Meyer nach
eigenen Fotografien und Skizzen im Atelier. Diese
Bilder halten im Gegensatz zu den Bildern, die
draußen entstehen, einen Augenblick fest. In ihren
Arbeiten sind Wind, Licht und Luft spürbar.
Seehund / Knudshoved / DK
Öl auf Leinwand
80 x 100 cm
2017
194
Flensburg / Deutschland
Aus der Zeit gefallen
www.utemeyer.de
Öl auf Leinwand
90 x 70 cm
2018
Spätsommer
Öl auf Holz
60 x 50 cm
2018
Weidenröschen und Anemonen
Öl auf Holz
50 x 60 cm
2018
195
Beate Münch
Beate Münch
ist in Mannheim geboren, lebt und arbeitet in
Mainz.
Ihre Arbeiten sind inspiriert von der Natur, von
Gefühlen oder Erfahrungen im täglichen Leben
und finden Ausdruck im abstrakten Expressionismus.
Der Arbeitsprozess beginnt mit einer Idee.
Dann übernimmt die Intuition die Führung ohne
detaillierte Planung. Schicht für Schicht entsteht
die Arbeit. Beate Münch experimentiert mit den
Materialien um den Überraschungsmoment zu finden.
Sie arbeitet an mehreren Werken gleichzeitig.
Dadurch entsteht ein Dialog zwischen den Arbeiten.
Beim Wechsel von einer Arbeit zur anderen
entstehen weitere neue Ideen und Grenzen gibt es
erst gar nicht.
Ihr Hauptanliegen ist es, den Betrachter zum Nachdenken
anzuregen und etwas zu finden, was ihn
direkt anspricht. Er soll Glück und Freude empfinden
und sich einfach wohlfühlen.
Deep
Summer
Vibes
Mischtechnik
auf Acryl
120 x 100 cm
2019
196
Beate Münch
Mainz / Deutschland
www.beamuench.net
Flower Garden
Mischtechnik auf Acryl
120 x 100 cm
2019
197
Elisabeth Nagel
Elisabeth Nagel
lebt und arbeitet in Aidlingen. Ihre intensive Auseinandersetzung
mit der Aquarell- und Acrylmalerei
begann 2006. Seit 2007 folgten dann regelmäßige
Teilnahmen an Studienreisen, Workshops, Mal-Reisen
und Mal-Seminaren mit kooperativer Arbeit
in kleinen Gruppen mit dem Ziel der Erforschung
und Verfeinerung der Techniken der Aquarell- und
Acrylmalerei.
Heute sind die künstlerischen Arbeiten von Elisabeth
Nagel Aquarelle, Acrylbilder und Skulpturen
aus Stein und Modelliermasse. Ihre moderne Acrylmalerei
verbindet Acrylfarbe mit Pigmenten, Sand,
Strukturpasten und Spachtelmasse.
Durch verschiedene Malutensilien wie Spachtel,
Pinsel und Schwämme entstehen spannungsvolle
und harmonische Arbeiten. Inspiration für ihre
Werke holt sich die Künstlerin aus der Natur sowie
aus dem täglichen Leben.
Die Künstlerin zeigt regelmäßig ihre Werke in
Einzel- oder Gruppenausstellungen und auf Kunstmessen,
so in 2018 u.a. auf der Jahresausstellung
[KUN:ST] International, Burg Stettenfels in Untergruppenbach,
Kunst und Kultur Aidlingen, 750 Jahre
Deufrigen, Kunstprojekt in Aidlingen, ARTe in
Sindelfingen und InterArt Galerie zur Langen Nacht
der Museen in Stuttgart. 2017 präsentierte sie ihre
Arbeiten u.a. in der Villa Eugenia in Hechingen und
auf Burg Kalteneck in Holzgerlingen.
Mann mit Turban
Sandstein
31 x 16 x 16 cm
2017
198
Aidlingen / Deutschland
www.atelier-elisabeth-nagel.de
Verlorene Segel
Acryl, Mischtechnik auf Leinwand
90 x 100 cm
2016
199
Sabine Oecking
Sabine Oecking
wurde 1965 in Muenchen geboren und ist dort
aufgewachsen. Die Kunst wurde ihr in die Wiege
gelegt, ihr Vater, ein Maler, ihre Mutter eine Goldschmiedemeisterin.
Seit ihrer Gymnasialzeit setzte
sich Sabine Oecking mit Kunst, vornehmlich figürliches
und abstraktes Malen, auseinander.
Nach Ausbildung und einer internationalen Karriere
in der IT kehrte sie ab 2013 zu den künstlerischen
Anfängen ihrer Jugendjahre zurück. Seit 2013
betreibt sie ihr eigenes Atelier in Dortmund und
nahm ab 2013 Unterricht an der Kunstakademie
in Bad Reichenhall. In den Jahren 2015 und 2016
belegte sie die Meisterklasse bei Professor Adam
Jankowski. Über ihre Kunst sagt sie selbst: „Mein
Lebensmotto „lebe wild und gefährlich“ drückt sich
auch in meinen Bildern aus. Ich liebe es mit Formen
und Farben zu spielen. Ich bin neugierig und experimentiere
viel. Ich möchte Gefühle festhalten, Momente
konservieren und dabei dem Betrachter eine
positive Atmosphäre übermitteln und ein Lächeln
ins Gesicht zaubern.“
Sabine Oecking ist Mitglied in den Kunstvereinen
Dortmund und München sowie bei [KUN:ST]
International. Seit 2014 wird sie durch die Galerie
Arte Casa in Port d’Andratx auf Mallorca in Spanien
vertreten. Ausgewählte Werke findet man auch bei
Artfinder und bei Saatchi Art.
Sie stellt regelmäßig in Galerien und auf Kunstmessen
aus.
Glück und Leben 6
Sprühlack auf Leinwand
120 x 100 cm
2016
200
Dortmund / Deutschland
Glück und Leben 7
Sprühlack auf Leinwand
120 x 100 cm
2016
Leben in der Natur
Acryl und Sprühlack auf Leinwand
120 x 100 cm
2016
www.atelier-oecking.de
201
George Emil Odthermat
George Emil Odthermat
George Odermath lebt und arbeitet als Kunst Fotograf
in Mühlheim. Für ihn ist Fotografie stets eine
subjektive Konstruktion der Realität, die nochmals
verstärkt wird durch die nachträgliche Bearbeitung
seiner Bilder. In diesem konzeptionellen Prozess
entstehen ungesehene Strukturen und Zusammenhänge,
die durch Form und Farbe sich zu einer
neuen Sichtweise verbinden. Diese Vielfalt etwas
zu sein, geht einher mit dem Verlust von klarer
Ordnung und Struktur. Dafür gewinnt der Betrachter
so etwas wie eine vorläufige Freiheit, gewohnte
Denkmuster in Frage zu stellen.
Der künstlerische Ansatz entspricht der Frage, was
dem Menschen Orientierung verleiht. Seinen Bildern
nach zu urteilen, ist es eher die uneindeutige
oder organische Struktur. Alles geschieht, nichts
ist. Die Welt besteht aus Ereignissen, nicht aus
Dingen. Diese quantenmechanische Perspektive
erlaubt ihm sich in seinen Bildern, auf einer metaphysischen
Suche zu machen nach der Textur des
Unsichtbaren.
Init
Fotografie - Digitaldruck
auf Fotopapier
60 x 80 cm
2018
202
Mühlheim / Deutschland
www.fotofine.de
Multiversum
Fotografie - Digitaldruck
auf Fotopapier
60 x 80 cm
2018
203
George Emil Odthermat
Seahorse dream
Fotografie - Digitaldruck
auf Fotopapier
60 x 80 cm
2017
204
Mühlheim / Deutschland
www.fotofine.de
Across the universe
Fotografie - Digitaldruck
auf Fotopapier
60 x 80 cm
2017
205
Päivyt Niemeläinen
Helsinki in Finland is her home town. Nowadays
she makes paintings, mixed media works, and
installations. She likes to use different materials.
Cool Evening (diptych)
Mixed Media on Board, 72 x 67 cm, 2010
From the year 2000 solo exhibitions in Finland,
Belgium, France, Germany, Portugal and the USA.
Participations in collective exhibitions and art fairs
in Finland, Australia, Bulgaria, China, England,
France, Denmark, Germany, Italy, Japan, Malta,
Portugal, Russia, Slovakia, Spain, Sweden and the
USA. Notable participation in Biennale di Venezia
2014, in Southern Nevada Museum of Fine Art
Las Vegas USA 2013, Museo d’Arte di Chianciano,
Triennale Internationale d’Art Contemporain de
Paris, Cité International des Arts 2013, Höstsalong
and Edsvik Konsthall Sollentuna Sverige 2009.
Artworks are published in international art publications
in Finland, Bulgaria, China, England,
France, Germany, Italy, Portugal, Russia and the
USA. Paintings in public and private collections
in Finland, Austria, Bulgaria, Denmark, Egypt,
France, Germany, Italy, Malta, Portugal, Russia
and the USA.
Impressions and phenomenons of nature are sources
of her working. Also human life – ingood and
bad – is in the focus of her art. Over the past few
years she has made anti-war art against greediness
for money and violent oppression. These artworks
act as a comment on behalf of peace.
206
Päivyt Niemeläinen
Helsinki / Finnland
www.paivytniemelainen.fi
Birds had flown away
Mixed Media on Board
96 x 100 cm
2010
207
Doris Noeske
Doris Noeske
wurde auf dem „platten Land“ in Schleswig Holstein
geboren und wuchs in Elmshorn auf.
Ihr künstlerisches Leben begann sie mit der Herstellung
von Marionetten und keramischen Wandbildern.
Nach einigen Jahren der Wanderschaft
kam sie 2001 zurück in den Stuttgarter Raum, um
wenige Jahre später in ihrem eigenen Atelier am
historischen alten Leonberger Marktplatz eine alte
Heimat neu zu finden.
Ihre Acrylbilder spiegeln diesen langen Werdungsprozess
wider. Gerne nimmt sie Formen und
Farben in der Natur mit der Kamera auf und lässt
sich davon für ihre Bilder inspirieren. Sie hat sich
mittlerweile ganz der experimentellen, informellen
abstrakten Malerei verschrieben. Seit ein paar
Jahren bemalt sie auch Plexiglas, die als Stehlen
für die Außen- wie auch für die Innendekoration
gedacht sind.
Nr. 46
Acryl auf
Leinwand
60 x 90 cm
2019
Bei diversen Dozenten an verschiedenen Kunstakademien
hat sie die Vielfalt der Malerei sowie den
Umgang mit unterschiedlichen Materialien studiert.
Sie ist neben [KUN:ST] International Stuttgart
auch Mitglied der Malgruppe K-maeLeon Leonberg,
des Kulturforums Rutesheim und der Künstlergruppe
38/40 in Augsburg.
Nr. 47
Acryl auf
Leinwand
60 x 90 cm
2019
208
Leonberg / Deutschland
www.doris-noeske.com
Nr. 48
Acryl auf
Leinwand
120 x 100 cm
2019
Nr. 43
Acryl auf
Leinwand
120 x 100 cm
2019
209
Andrea Pachner-Bauer
Andrea Pachner-Bauer
beschäftigt sich seit 2004 sowohl mit gegenständlicher
Malerei als auch überwiegend mit der
abstrakten Acrylmalerei. Seit 2010 arbeitet sie ausschließlich
im Bereich der abstrakten Acrylmalerei.
Über ein Jahrzehnt hinweg, von 2004 bis 2014,
hatte sie Privatunterricht bei namhaften Dozenten
und setzte sich intensiv mit der Materie auseinander.
So fand sie ihren Malstil und erlernte die damit
verbundenen Techniken.
Abstrakt I
Acryl auf Leinwand
80 x 80 cm, 2012
Seit 2006 stellt sie regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen
aus. In den Jahren 2015 und 2016
belegte Andrea Pachner-Bauer bei der Art Company
einen einjährigen Intensivkurs in den Bereichen
Skulptur, Zeichnung, Druckgraphik, Kunstgeschichte
und Malerei mit erfolgreichem Abschluss an der
Freien Kunstakademie Esslingen.
Neben ihrer Mitgliedschaft im [KUN:ST] International
ist sie auch Mitglied in der Künstlergruppe
Palette Schramberg.
210
Esslingen / Deutschland
pachner-art@web.de
Abstrakt III
Acryl auf Leinwand
60 x 80 cm, 2013
Abstrakt IV
Abstrakt II
Acryl auf Leinwand
80 x 100 cm, 2013
Acryl auf Leinwand
60 x 80 cm, 2013
211
Ingrid Pfeffer,
geboren 1967 in Mosbach (Baden) - dort hat sie
auch ihr Atelier und ihren Wohnsitz. Sie arbeitet
als freischaffende Künstlerin und im Bereich Grafik
und Werbung.
Rebecca
Acryl auf Leinwand
100 x 80 cm
2015
Ingrid Pfeffer hat ihr Schaffen den „Farben der
Seele“ und der „Seele der Farben“ gewidmet.
Leuchtende, heitere Transparenz wechselt mit
dunklen, deprimierenden Tiefen. Ihre Farbexplosionen
sprengen das enge Korsett gängiger Malerei.
Mit Pinsel, Kohle und Kreide schaut sie ins Herz
des Dargestellten. Ihre Gemälde sind spannungsgeladen
und emotional, verbinden Gegensätze
zur Einheit. Durch kontrastreiche Farbgebung
erreicht sie Bildeindrücke, die magisch in ihren
Bann ziehen. Fotorealistische Details werden durch
Abstraktionen verstärkt. Es ist „das Bild hinter dem
Bild“, das Empfinden des Betrachters, „da ist noch
so viel mehr“. Es sind Geheimnisse, die sich offenbaren
und trotzdem unerklärbar bleiben.
Regelmäßige Mal-Aufenthalte im In- und Ausland
(Italien, Spanien, Portugal, Frankreich, Peru, Mexiko,
Kuba, China) sowie die Begegnung mit Menschen,
Natur und Kultur sind ihre Inspiration. Die
Künstlerin hatte bereits zahlreiche Ausstellungen
im In- und Ausland.
Flamenco
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 80 cm
2015
212
Ingrid Pfeffer
Mosbach / Deutschland
Siesta bei der Klippenkapelle
Senhora da Rocha
www.ingrid-pfeffer.de
Mischtechnik auf Leinwand
80 x 100 cm
2015
Havanna 2013
Acryl und Kreide auf Leinwand
100 x 80 cm
2015
213
Annegret Poschlep
Annegret Poschlep
Malen bedeutet für Annegret Poschlep die progressive
Umsetzung von Momentaufnahmen. Form,
Linie, Text, Bewegung, Musik, Duft oder doch nur
Farbe? Ausgehend von der sinnlichen Wahrnehmung
speichert sie Motive, die sie nach Bedarf über
schnelle Skizzen sichtbar werden lässt und im Work
in Progress in ihrer Malsprache ausarbeitet.
ease of being
Mixed Media auf Leinwand, 30 x 30 cm, 2018
Primär entstehen ihre Bilder mit Farbe und unterschiedlichsten
Malmaterialien wie Wachs, Lack,
Kla4Lack, Bitumen, Steinmehlen, Metalle und
Oxidationen, die es ihr im Bildaufbau ermöglichen,
Zwischenräume, Verkrustungen, Häutungen, Vergängliches,
Wiedergeburt, Fließendes aufzubauen,
zu zerstören und neu wiederzugeben. Es entwickelt
sich in Verbindung der Farbe, Form und Linie eine
Eigendynamik der Bildebenen, die sie zu einer
vollkommenen Bildkomposition führt.
Seit einer ersten Begegnung mit dem Maler Peter
Casagrande ist Annegret Poschlep vom Fluss der
Farben fasziniert. Diese Begeisterung lässt sie
nicht los und verführt sie immer wieder zu neuer
experimenteller Malerei. So entstehen immer
wieder Zyklen in Schütttechnik mit Pigment und
Lasuren, Fließtechnik mit ihrer eigenen Farbe
„Kla4Lack“ oder Floating-Paint mit Acryl und Öl.
„Die abgebildeten Werke sind aus der Werkreihe
„floating paint“ und entstanden 2017 und 2018 in
einem Bilderzyklus von ca. 40 Werken, die ich teilweise
mit Zeichnungen ergänzt habe.“
214
München / Deutschland
loneliness
Mixed Media auf Leinwand, 30 x 30 cm, 2018
www.annegretposchlep.com
215
Gaby Pühmeyer,
Gaby Pühmeyer
geboren 1954 in Stuttgart.
1996 bis 1998 Studium an der Fachhochschule für
Kunsttherapie Nürtingen, 1998 bis 2004 Studium
an der Freien Kunstakademie Nürtingen im Bereich
Figürliche Keramik bei Dora Vàrkonyi. Seit 2004
Keramikatelier Terra Cara in Esslingen.
Bei der Gestaltung ihrer Arbeiten lässt Gaby Pühmeyer
sich von der Welt der Mythen und Träume
und von der Natur inspirieren; ebenso von Symbolen,
die seit Jahrtausenden die Menschheitsgeschichte
begleiten. Als Material wählt sie Ton, da
er wie kein anderes Material geeignet ist, sich auf
vielfältigste Weise plastisch formen zu lassen. Alle
Objekte sind aus grob schamottiertem Ton aufgebaut.
Er verleiht der Oberfläche der Skulpturen
und Objekte eine lebendige Struktur.
Auch die Verwendung der Farben ist für sie von
großer Bedeutung. Vor allem verwendet sie Blau,
Türkis und Weiß, die Farben des Himmels, in
allen Schattierungen. Blau gilt als magische und
zauberische Farbe und kann so am besten dazu
beitragen, ihre Ideen zu transportieren.
Seit vielen Jahren beschäftigt sie sich mit dem
Thema Tier und Mensch, wobei das Verhältnis
des Menschen zu Tieren und zu seiner Umwelt ihre
Werke gerade in letzter Zeit vermehrt beeinflusst
hat. Tiere sind nicht nur im Außen für Menschen
wichtige Symbole, sie können auch wie in Mythen
und Märchen als Selbstdarstellungen seelischer
Prozesse verstanden werden.
Seelenfischerin
Keramik
94 cm, 2014
216
Esslingen / Deutschland
Standing
Keramik, 95 cm, 2013
Der goldene Fisch
Keramik
44 cm, 2016
www.objekte-aus-ton.de
217
Andrea Rathert-Schützdeller
Andrea Rathert-Schützdeller
Freischaffende Künstlerin, Dozentin für Freie
Malerei a. d. Freien Kunstakademie Gerlingen,
Malreisen bei „artistravel“, Kurse und Vorführungen
bei „boesner“. Gründung von „andreARS“ als
Kreativpunkt für Malerei und Projekte. Mitglied der
„Kreativen Klasse“ - Berufsverband Ruhr.
Die Intention der Künstlerin liegt in ihrer persönlichen
Auseinandersetzung mit den Erlebniswelten
und Erfahrungen ihres Unterbewusstseins und der
Realität.
Eine starre, reglementierte Vorgehensweise wird
bei ihr durch einen „flow“ von ständig erfolgenden
Entscheidungsprozessen ersetzt und führt zu Werken
mit harmonischen Farbklängen und symbolhaften,
gestischen Zeichnungen.
Deutlich figurativ zeigt sich Andrea Rathert-Schützdeller
in den Zyklen „FRAU/SEIN“ und „Begegnungen“,
da bei diesen Themen der für sie übliche
Ausdruck über Farbe, Form und Linie an die Grenzen
der eindeutigen Aussage stößt.
Der Satz „Bilder haben ein Äußeres und ein
Inneres, sie bergen Geschichten und geben der
Phantasie Raum“ beschreibt die Werke und die
Einstellung der Künstlerin und erklärt deren breiten
künstlerischen Ausdruck.
Grenzgänger 1
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 70 cm
2016
218
Essen / Deutschland
Grenzgänger 2
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 70 cm
2016
www.rathert-schuetzdeller.de
www.andrea-rs.de
Grenzgänger 3
Mischtechnik
auf Leinwand
70 x 70 cm
2016
219
Andrea Rathert-Schützdeller
FRAUSEIN Nr.4
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2015
FRAUSEIN Nr.5
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2015
220
Essen / Deutschland
FRAUSEIN Nr.6
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2015
FRAUSEIN Nr.11
Acryl auf Leinwand
80 x 120 cm, 2015
221
Manuela Rathje,
Manuela Rathje
geboren in Kiel in Deutschland, lebt und arbeitet
als bildende Künstlerin in Flintbek in Deutschland.
Nachdem sie 30 Jahre als Bankkauffrau ihre Berufung
gefunden hatte, besann sich die Künstlerin
Manuela Rathje 2012 auf ihre Wurzeln, die bereits
in der Kindheit und später über den anfangs ausgeübten
Beruf als Bauzeichnerin deutlich in der
bildenden Kunst ihren Platz fanden.
Mittels autodidaktischen Studiums und Fortbildungen
baute sie auf der bereits vorhanden Affinität
zur Malerei auf und entwickelte schnell ihren unverkennbaren
Stil, der in einer Mischung aus Neoexpressionismus
und Realismus sowie unglaublich
ausdrucksstarken Farbkompositionen eine frische
Dynamik vermittelt, die es dem Betrachter leicht
macht, Zugang zu den teils tiefsinnigen Werken zu
finden.
Ein Schlüsselerlebnis, das heute die Arbeit von
Manuela Rathje stark prägt, ist die kunstpädagogische
Ausbildung 2012 zur Atelierista gewesen. In
ihrer Malerei wendet sie diese Form des Umgangs
mit der Förderung- dem prozesshaften Malens an
und gibt diese seit 2013 in ihrem Atelier Manou
an Jugendliche und Erwachsene weiter, um dem
Künstlerischen einen Raum zu geben.
Niara
Mischtechnik in Acryl, 100 x 100 cm, 2018
222
Flintbek / Deutschland
Blue
Nugget
Mischtechnik
in Acryl
140 x 100 cm
2018
www.ateliermanou.de
Nala
Mischtechnik
in Acryl
120 x 100 cm
2018
223
Sieglinde Rehm,
Sieglinde Rehm
geboren 1948 auf der Schwäbischen Alb, lebt und
malt in Leonberg und hat seit 1999 zusammen mit
einem Partner ein Bildhaueratelier in Korntal-Münchingen
in einem früheren Bauernhof. Parallel zu
ihren Tätigkeiten als Lehrerin und als Fachbereichsleiterin
in verschiedenen Volkshochschulen machte
sie eine Ausbildung zur Kunsttherapeutin.
Seit Jahren belegt sie Kurse bei renommierten
Künstlern an verschiedenen Kunstakademien, setzt
sich mit neuen Techniken und Methoden auseinander
und sucht und entwickelt so ihren eignen
künstlerischen Weg.
Die Arbeiten von Sieglinde Rehm befassten sich
lange sowohl als Skulpturen (Marmor, Sandstein,
Holz) und als Acryl-Collagen mit zeitkritischen,
sozialen und politischen Themen. In jüngerer Zeit
interessieren sie vor allem die Themen Menschen
in Bewegung und Landschaften mit weitem Blick.
Bei Nacht
Acryl, Kohle auf
Leinwand
70 x 50 cm
2016
224
Sieglinde Rehm
Leonberg / Deutschland
www.sieglinde-rehm-art.de
Orient – gestern und heute
Collage, Mischtechnik
43 x 61 cm, 2013
Die Wüste lebt
Acryl auf Leinwand
80 x 100 cm, 2018
225
Dr. Horst Reul
Dr. Horst Reul
wurde in Palling geboren. Er lebt seit 1972 in Illertissen.
Seit er denken kann, zeichnet und malt er. Studium
der Technischen Chemie (Dipl.-Ing.), der Wirtschafts-
und Sozialwissenschaften (M.A.), (Dr. phil.).
Er war freiberuflich als Bauchemiker und vereidigter
Sachverständiger. sowie als Hochschullehrer tätig.
Ab 1989 Fortbildung und Vertiefung seiner Fertigkeiten
an verschiedenen Kunstakademien und Workshops.
Seit 2014 arbeitet Dr. H. Reul professionell
als Kunstmaler. Schon seit seiner Jugend, fasziniert
ihn das menschliche Antlitz und die menschliche
Gestalt. Das Innere, das sich besonders im Auge
widerspiegelt, versucht er immer wieder zeichnerisch
und malerisch darzustellen. Das Wichtigste für ihn
ist das Sehen, das damit einhergehende Kommunizieren
und Erleben der Mitwelt. Dabei kommt dem
malerischen Zeichnen, der ästhetischen, handwerklich
sauberen Expressivität besondere Bedeutung
zu. In seiner Malerei setzt er sich nicht nur mit der
Faszination des Menschen in all seiner Schattierung
auseinander, sondern auch mit dessen Mitwelt und
Beziehungswelt. So kann zum Beispiel der Blick eines
Pferdes oder einer Kuh, aber auch die stets sich
ändernde Gestalt einer Wolke oder die Lichtspiegelung
auf der Oberfläche einer Quitte zum malerischen
Festhalten auffordern. Ein entscheidender
Aspekt seiner Arbeiten ist das Licht.
Er stellt seine Bilder in Einzel- und einer Vielzahl
von Gruppenausstellungen im In- und Ausland aus.
Verschiedene Ankäufe. Er ist u. a. Mitglied in den
Kunstvereinen Senden, Neu Ulm, der Künstlergilde
Ulm und in KUN:ST International, Stuttgart.
moment II
Pastell auf Papier
40 x 50 cm
2018
226
Illertissen / Deutschland
www.horst-reul.de
Quitten
Pastell auf Papier
60 x 80 cm
2018
227
Gesa Reuter
Gesa Reuter
In Norddeutschland geboren hat Gesa Reuter
schon immer eine enge Verbindung zu den Elementen
Wasser, Wind, Luft, Licht und nordische
Himmel verspürt. Sie malt diese Landschaften und
die Weite intensiv seit 1996, wobei die abstrakten
Landschaften für sie keine zwingend real existierenden
Landschaften sein müssen sondern vielmehr
innere Landschaften, Gefühle, Stimmungen
und Emotionen abbilden.
Die Abstraktion dient dabei der Verdichtung des
Gefühlten und des Wesentlichen und soll den Betrachter
anregen, eigene Stimmungen und Gefühle
wahrnehmen zu dürfen.
Seit einigen Jahren beschäftigt sie sich schwerpunktmäßig
mit Aquarell- und Gouachetechniken,
da das Malen in dünnen wässrigen Schichten den
Bildern eine spezielle Leichtigkeit und viel Licht
gibt, Schichten scheinen durch und ergänzen sich
in der Gesamtwirkung und sorgen für Tiefe und
Vielschichtigkeit.
Gesa Reuter stellt seit 2016 im In- und Ausland
aus, hat bereits Sammler in Deutschland, Europa,
Canada, USA, ist in öffentlichen Sammlungen vertreten
und für Kunstpreise nominiert worden. Sie
ist Mitglied der DAG, 2019 war sie Gewinnerin des
Ostsee-Stipendiums des Vereins für Meereskultur
im Kunsthaus Stove.
Baltic Night
Aquarell auf Papier
24 x 40 cm
2019
228
Detmold / Deutschland
www.gesareuter.art
And the Day bleeds
into Nightfall
Aquarellmischtechnik
auf Papier
50 x 64 cm
2019
229
Martina Rick,
geboren und aufgewachsen in Düren in Nordrhein-Westfahlen,
lebt sie mit ihrer Familie seit
1994 in Nordstemmen im Landkreis Hildesheim.
Seit 2004 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin
und seit einigen Jahren auch als Dozentin in der
Erwachsenenbildung der VHS Hildesheim. Im Juni
2014 gründete sie das „Kunsthaus Nordstemmen“
und 2015 den gleichnamigen Kunstverein.
Martina Rick
Impulse
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 80 cm
2016
Martina Ricks Bilder werden in einem intensiven
und spontanen Prozess erarbeitet. Sie wachsen
quasi Schicht für Schicht und es entsteht eine
Tiefe, ähnlich einer dritten Dimension, die auch
haptisch erfassbar ist. Die entstandenen strukturellen
Farbinformationen kommunizieren auf mehreren
Ebenen und sind doch mit den momentanen
Gedanken und Emotionen prall gefüllt.
Jedes Bild, jede aufgetragene oder wieder abgetragene
Farbschicht, spiegelt das Leben mit all
seinen Facetten wider. Schicht für Schicht „wachsen“
spannungsgeladene und kraftvolle Bilder.
Dabei wird auch mit stark abstrahierten Schemen
und „Zeichen“ gearbeitet, die immer nur Spuren
ans Tageslicht kommen lassen.
230
Nordstemmen / Deutschland
Shadows on the wall
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 100 cm
2015
www.mrick-art.de
Ohne Titel
Ohne Titel
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 120 cm
2016
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 120 cm
2016
231
Elisabeth Röder
Elisabeth Röder
lebt und arbeitet in Augsburg als freie Künstlerin,
ist Mitglied im BBK-Schwaben-Nord und Augsburg,
[KUN:ST] International, KV Aichach und KV
Bobingen.
Landmanalaugar
Mischtechnik auf Leinwand
90 x 90 cm, 2016
Seit 2000 stellt sie ihre Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen
in Deutschland, im europäischen
Ausland und USA aus. Mehrfach erfolgten
Ankäufe von Arbeiten durch die öffentliche Hand.
„Mein kreatives Arbeiten gibt mir die Freiheit, das
zum Ausdruck zu bringen, was ich mit meiner Seele
höre, mit meinem Herzen denke und mit meinen
Augen fühle. Leben eben!
Durch die langjährige Erfahrung habe ich mir die
Fähigkeit erarbeitet, mich und meine künstlerische
Position zu begreifen und immer wieder neu zu
finden. Farbe ist der direkte Weg zu Gemüt und
Emotionen und ein unverzichtbares Medium sowohl
in meiner Malerei als auch in der Druckgrafik.
Der Bildraum auf Leinwand wird zur Bühne von
bewusstem Dasein, Veränderung, Werden und
Wachsen und geheimnisvoller Wirklichkeit. Im
Malprozess verwandeln sich Erlebnisse und Erinnerungen
in facettenreiche neue Farbräume, die
sowohl an gewaltige als auch an stille Naturereignisse
erinnern und in neue Welten entführen.
Dabei entstehen Arbeiten, die etwas Rätselhaftes
enthalten, das dem Betrachter viel Raum für seine
persönlichen Interpretationen lässt.“
232
Augsburg / Deutschland
Sulfatar
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 60 cm, 2016
www.elisabeth-roeder.de
Floating lava
Mischtechnik auf Leinwand
90 x 90 cm, 2016
233
RoFabér,
gebürtiger Arnstädter (Thüringen), studierte an
der School of Applied Arts Heiligendamm, an der
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig - Academy
of Visual Arts und war Gaststudent an der
Burg Giebichenstein University of Art and Design
Halle. Seit seiner freischaffenden Tätigkeit beteiligte
er sich an Ausstellungen im In- und Ausland
und wurde durch Preise und Stipendien gefördert.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen,
Institutionen, Unternehmen, Konzernen und
Museen. RoFabér ist kein Künstler im konventionellen
Sinn. Er unterwirft sich keinem Stil, keinem
Markenzeichen. In seinen Arbeiten, die immer eine
Gratwanderung zwischen Abstraktem und Konkretem
sind, bleibt er frei und unabhängig. So sucht
er ständig nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten
und Techniken in den Bereichen der Zeichnung,
der Grafik, der Malerei und der Fotografie. Um
Geschehnisse, Empfindungen und Beobachtungen
aus dem Unterbewusstsein freizusetzen, dienen
Filme, Bücher, Fotos, Dinge der Werbebranche,
des täglichen Lebens und Eindrücke von Reisen
sowie die Begegnung mit Menschen als Inspirationsquelle.
Seine künstlerischen Werke faszinieren
den Betrachter, vermitteln Spannkraft, Expressivität,
psychologische Tiefe und Nachdenklichkeit.
Trotz aller Widersprüchlichkeit sind seine Werke
im Grundgedanken inhaltlich und technisch durch
eine Geschichte vereint - die des komplizierten
Umwegs, einer Mehrdeutigkeit und Wiederholung
der Geschichte der Welt - einer Welt, in der Nichts
endgültig ist.
The flight of the sun
Implikationscollage, Giclée Fine Art Print KODAK
Photopapier, AluDibond, 120 x 100 cm, 2016
234
RoFabér
Leipzig / Deutschland
info@rofabeer.com
The lady of the dictator
Implikationscollage, Giclée Fine
Art Print KODAK Photopapier,
AluDibond, 120 x 100 cm, 2016
Broadway-Melody
Implikationscollage, Giclée Fine
Art Print KODAK Photopapier,
AluDibond, 120 x 100 cm, 2016
235
Gabriele Rostan
Gabriele Rostan
Malen ist für mich Kreativität mit allen Sinnen,
ein Spiel mit Form und Farbe, Neugierde auf das
Abenteuer mit bildnerischen Techniken und experimentelle
Lust. Nach Jahren der gegenständlichen
Malerei bevorzuge ich nun die Abstraktion, immer
auf der Suche nach neuen Wegen beim freien
Gestalten.
Nicht eingeengt sein, mich einlassen auf verschiedene
Techniken und Materialien, Fragmente und
Teile zusammenfügen zu einem sinnvollen Ganzen
- wenn das Ziel unbekannt ist, bin ich frei für
Überraschungen. Ausprobieren, Neues hinzufügen
und wieder wegnehmen, spielerisches Gestalten
im Dialog mit meinem Bild bis zur Fertigstellung.
Spannend sind für mich ungewöhnliche Kombinationen
ganz verschiedener Materialien wie Erden,
Asche, Zement, Rost, Bitumen, handgeschöpfte
Papiere, Stoffe, Naturfarben.
Was vermag Abstraktion heute noch zu leisten?
,, ...Wir werden keine Welt gestalten und wollen es
auch nicht direkt. Sich gestalterisch denkend zu
bewegen genügt fürs Erste, vielleicht wird etwas
Neues daraus ... als Selbstläufer, in der Hoffnung,
dass es auch schön aus dem Ruder läuft und wunderbare
Bastarde bildet.“
Zitat: Bernd Ribbeck, Berlin
Das Eis wird
schmelzen
Mischtechnik
Acryl, Zement,
Sand, Bitumen
auf Leinwand
100 x 80 cm
2015
236
Untereisesheim / Deutschland
www.gabriele-rostan.de
Deep Blue
Mischtechnik
Acryl, Sand,
Asche, Bitumen
auf Leinwand
120 x 100 cm
2015
237
Anne Ruffert,
Anne Ruffert
Lehrerin, lebt und arbeitet in Köln und ist seit
2016 Mitglied im Co-Atelier in Köln und anderen
Netzwerken.
Sie lässt Holzrinden und Äste in einem anderen
Kontext neu erscheinen. Die ansonsten unbeachteten
Holzstücke strahlen ihre ureigene Schönheit
wieder aus. Zusammen mit anderen Naturmaterialien
geben sie Acrylbildern eine neue Ausdruckskraft
und zeigen eindrucksvoll ihre vorhandenen
und bisher vielleicht weitgehend unbeachteten
Oberflächenformen.
Die von der Künstlerin bei der Malerei verwendeten
Naturmaterialien und Naturtöne verdeutlichen
zudem die Erdverbundenheit dieser Materialien
und verleihen dem Betrachter konkrete Interpretationsmöglichkeiten
für die abstrakten Bilder.
Weitere Interpretations- und Gestaltungsmöglichkeiten
der Natur setzt sie in Holzskulpturen und mit
Fotografien durch besondere Farbgebungen und
Kontraste um.
Ihre Kunstwerke bleiben meist ohne Titel, der Betrachter
soll selbst entscheiden, was er sieht.
Baumrinde
Foto auf
Aludibond
60 x 50 cm
2018
238
Köln / Deutschland
www.anneruffert.com
Sturm
Mischtechnik
mit Holz auf
Leinwand
120 x 80 cm
2018
Fließend
Mischtechnik
auf
Leinwand
60 x 100 cm
2017
Eiswald
Mischtechnik
auf Leinwand
75 x 115 cm
2017
239
Kirsten Schankweiler
Kirsten Schankweiler
Die Natur in ihrer unendlichen Vielfalt ist für Kirsten
Schankweiler Inspiration und Ideengeber für ihre
abstrakten Arbeiten. In einem intuitiven Prozess
entstehen ihre Werke: Schicht für Schicht aufgebaut,
umgewandelt, experimentell bearbeitet und
abstrahiert. Mit Collagen, flüssigen und pastosen
Acrylfarben in Kombination mit Materialien wie
Sand, Nussschalen, Lacke, Steinmehle, Pigmente
entstehen vielschichtige Kompositionen mit Struktur
und Tiefe.
Die Künstlerin über ihre Werke:
„Bilder zu malen, die Harmonie und eine angenehme
Atmosphäre mit positiver Energie ausstrahlen
ist mein Bestreben. Mein Ziel ist ausdrucksstarke
Werke zu schaffen, die den Betrachter berühren
und ihn auch noch nach langer Zeit Neues entdecken
lassen. Kompositionen, die die Fantasie
anregen, dem Betrachter Raum für eigene Interpretation
lassen.”
Kirsten Schankweiler wurde 1975 in Limburg/Lahn
geboren. Das Interesse an der Malerei und der
Kunst an sich begleitete sie schon von Kindesbeinen
an. Von 2009 bis 2013 studierte sie in Mainz
Malerei. Seit dem ist sie als freischaffende Künstlerin
tätig und nimmt regelmäßig an Workshops
zur Weiterbildung teil. Seit 2013 präsentiert sie ihre
Werke in ihrer eigenen Galerie, der galerie mainz
(www.galeriemainz.de) in der Mainzer Altstadt.
Herbstliche Landschaft
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 100 cm
2017
240
Mainz / Deutschland
Swing of Nature
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 200 cm
2015
www.kirstenschankweiler.de
241
Christine Schenk
wurde in Graz geboren, studierte in Wien Handelswissenschaften
(seit 2014 in Graz Jus) und führte
eigene Unternehmen. Gleichzeitig pflegte sie ihre
musische Begabung (mit 7 Jahren 1. Solo- u. Orchester-Konzert
unter Prof. Liebminger, ab 15 unter
Prof. Leo Preis, Prof. Sophie Roler, Univ. Prof. Dr. Sir
Karl Haidmayer) sowie ihre gestalterische Begabung
intensiv und hatte 1995 über den international
anerkannten Grazer Maler Prof. Peter Richard
Oberhuber ihre ersten Kontakte mit expressionistischer
Kunst. In praktisch zwei Leben mussten auf
der einen Seite immer wieder wechselnde existenzille
Anforderungen bewältigt werden, dazu das
Familienleben, das u. a. auch aufs diplomatische
Parkett führte, während auf der anderen Seite die
Vita ein ebenso engagiertes künstlerisches Engagement
und spannende Entwicklungen aufzeigte.
Christine Schenk lebt und arbeitet in Graz und
temporär immer wieder in Wien.
Die Künstlerin dokumentiert auf ihre ganz eigene
Weise zeitkritische, aber auch sehr subtile, intime
Lebensumstände, die ihren expressionistischen Arbeiten
mit surrealen Elementen einer besonderen
Dramaturgie unterwerfen. Das Auf und Ab unseres
Lebens prägt uns, verändert uns. Das tragende
Element aber bleibt eine letztlich positive Sichtweise,
die es uns möglich macht mit allen Lebensumständen,
wie sie auch sein mögen, umzugehen.
Christine Schenks Arbeiten sind neben Österreich
weitläufig international vertreten. Sie hat zwischen
1995 und 2011 an vielen TV-Präsentationen in
Österreich und Serbien mitgewirkt.
Christine Schenk
Seeteufel
Öl auf Leinwand
50 x 60 cm, 1997 Alle Fotos ®Kipper
242
Graz / Österreich
christinemschenk@gmail.com
Kopflos mit Klopfkopfgangart
Öl auf Leinwand
80 x 60 cm, 2016
African-Life
Öl auf Leinwand
80 x 60 cm, 1996
Verhinderung
Öl auf Leinwand
120 x 80 cm, 2000
243
Marlis G Schill
Marlis G Schill
geboren in der DOCUMENTA-Stadt Kassel, kommt
nach Studien- und Arbeitsaufenthalten in Frankfurt/Main,
Paris und Straßburg 1990 nach Stuttgart,
wo sie als freiberufliche Künstlerin lebt.
Nach mehrjährigem Studium an Freien Kunstakademien
widmet sie sich neben der Öl- und Acrylmalerei
vor allem dem Holzschnitt und der Radierung.
Dabei ist es ihr wichtig, alle Arbeiten im Eigendruck
und ausschließlich als Unikate zu erschaffen.
Zwei scheinbar diametral entgegengesetzte
Themen bestimmen Leben und Werk der Künstlerin:
Zum einen VERWURZELUNG, zum anderen
UNTERWEGS SEIN. Für Marlis G Schill ist das eine
ohne das andere nicht denkbar.
Seit vielen Jahren stellt die Künstlerin national wie
international erfolgreich in Galerien und auf Messen
aus, so z.B. New York (2019); ART Karlsruhe,
ARTe Sindelfingen, Budapest, Frankfurt/Main,
Lausanne (2018); Berlin, Luxemburg, Köln, San Sebastian
(2017), Mailand, Straßburg, Stuttgart (2016).
Galerievertretung: Galerie m beck, Homburg /Saar.
Arbeiten der Künstlerin befinden sich in privaten
Sammlungen in Frankreich, USA und Deutschland.
Die Erlöse aus ihren Arbeiten fließen regelmäßig in
Kinderhilfsprojekte.
Herbstlicht
Aquatinta,
Kaltnadel
Radierung
auf Bütten
Aufl. 1 Ex.
36 x 32 cm
2017
Morser
Impressionen
No 4
Holzschnitt
Unikat
Handabzug
35 x 50 cm
2018
Arboretum 2
Aquatinta,
Kaltnadel
Radierung
auf Bütten
Aufl. 1 Ex.
36 x 32 cm
2017
244
Stuttgart / Deutschland
www.marlisgschill.de
Erlkönigzyklus
No 1
Holzschnitt
Unikat
Handabzug
45 x 35 cm
2018
Weites Land
Öl auf Leinwand
80 x 60 cm
2018
245
Marlis G Schill
Vereinzelt Schauern
Öl auf Karton
40 x 80 cm, 2018
246
Stuttgart / Deutschland
In meinem Revier
Acryl, Collage auf Bristol
50 x 70 cm, 2018
247
Ruth Schleeh
ist bereits seit mehr als 25 Jahren als freischaffende
Künstlerin tätig. 1986 markiert den Beginn ihrer
künstlerischen Arbeit. Damals verband sie ihren
mehrjährigen Aufenthalt in Belgien mit ersten
künstlerischen Studien in Kohle und Aquarell. Zurück
in Deutschland nahm sie mehrjährigen Privatunterricht.
Schnell entwickelte sie ihre eigene,
unverkennbare Technik.
Nr. 95
Mischtechnik auf Leinwand, 120 x 100 cm, 2015
Ihre zumeist großformatigen, unverkennbaren Werke
sind eine Komposition aus Flächen, Farben und
Linien, die den Betrachter oft in das Bild hineinziehen
und ihn eher nachdenklich stimmen.
Über ihre Motivation zu malen, sagt sie selbst:
„In vielen Schichten trage ich Farbe auf und auch
wieder ab, um dann in der weiteren Bearbeitung
wieder Ruhe in das Bild zu bringen. Bilder als Spiegel
gelebten Lebens, nicht gefällig, sondern vielschichtig.
Vielschichtig wie das Leben selbst. Jede
Übermalung stellt die vorangegangene Schicht in
Frage, was eine ständige Auseinandersetzung zur
Folge hat. Großflächige Formen stehen in Kontrast
zu kleinteiligen Linien.“
Ruth Schleeh stellt Ihre Werke seit vielen Jahren
auf nationalen und internationalen Ausstellungen
und Kunstmessen aus - so z.B. in 2015 auf der Art
Innsbruck, der Berliner Liste, der Art International
in Zürich und in 2016 auf der ARTe Stuttgart und in
der Galerie Kunstraum Wien.
248
Ruth Schleeh
Renningen / Deutschland
www.ruth-schleeh.com
Nr. 79
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 120 cm, 2016
249
Gisela Schleicher
Gisela Schleicher
In den 80ern entdeckt sie die Malerei als Kraftquelle
für sich und sie wird ein fester Bestandteil in
ihrem Leben. Ihr Interesse gilt der abstrakten und
informellen Kunst. In Kursen und an Kunstakademien
erlernt sie Techniken und verschiedene Herangehensweisen.
Dann studiert sie an der Akademie
für Kunst in Lahr und seit 2005 arbeitet sie in ihrem
Atelier in Freiburg.
Gisela Schleicher arbeitet überwiegend mit Acrylfarben
in Mischtechnik, bei der verschiedenen
Materialien in das Bild eingearbeitet werden.
Die Erfahrung, dass sich durch die intensive Korrespondenz
zwischen ihr als Künstlerin und der
Leinwand ungeahnte Räume öffnen, machte sie
mutiger.
Sie selbst sagt:
„Als ich aufhörte, immer nur schöne Bilder malen
zu wollen, tat sich ein Tor auf. Mit Mut und Neugierde
betrat ich immer wieder einen neuen Raum.
Ich begriff, dass meine künstlerische Entwicklung
aus einer Reihe nicht endender Lebensräume
besteht. Viele habe ich bereits hinter mir gelassen,
viele unentdeckte liegen vor mir. Ich bin eine Suchende,
immer wenn ich einen dieser Räume verlasse,
tut sich ein Neuer auf. Dies fasziniert mich,
daraus schöpfe ich mein kreatives Potenzial, meine
Leidenschaft und mein Schaffensdrang.“
landscape red
Acryl, Collage auf Leinwand
100 x 120 cm
2018
250
Freiburg / Deutschland
landscape grey
Acryl, Collage auf Leinwand
50 x 150 cm
2017
www.gisela-schleicher.de
251
Henny Schlüter
wurde in Neustrelitz geboren. Sie studierte in München
Betriebswirtschaftslehre und Architektur und
begann parallel zum Beruf mit der Malerei. Nachdem
sie sich viele Jahre mit fast allen Kunsttechniken
befaßt hatte, arbeitet sie heute ausschließlich
mit Papier als Malmedium. Maluntergrund ist die
Leinwand, weil sie Festigkeit gibt und die Farben
strahlen läßt.
Papier erscheint zunächst profan, offenbart aber
bei intensivem Arbeiten mit ihm vielfältigste Eigenschaften,
die der Künstlerin völlig neue Möglichkeiten
für ihre Kunst eröffnet haben.
B-1 (Serie Galaxy)
Malerei mit Papier
auf Leinwand
80 x 80 cm
2016
Henny Schlüter
Sie entwickelte besondere Techniken für die Behandlung
und Anwendung der Papiere und hatte
so eine neue Bildsprache zur Verfügung. Durch die
Verwendung eines gewöhnlichen Materials für einen
ungewöhnlichen Zweck kann sie sich auch ihr Anliegen
erfüllen, mit ihrer Kunst neue Wege zur Befreiung
von konventionellen Sehweisen aufzuzeigen.
Seit 2009 stellt Henny Schlüter regelmäßig national
und international aus. Ihre Arbeiten wurden u. a.
bereits präsentiert in London, Wien und Barcelona,
auf der ART Innsbruck, 2017 auf der XI. Florence
Biennale in Florenz, 2018 im Salon d‘Art Caroussel
du Louvre in Paris.
B-3 (Serie Galaxy)
Malerei mit Papier
auf Leinwand
80 x 80 cm
2016
252
Planegg / Deutschland
www.hennyschlueter.de
Japanese Affairs
Cai Piranha
Malerei mit Papier auf Leinwand
100 x 50 cm, 2017
Malerei mit Papier
auf Leinwand
100 x 80 cm
2017
253
Betty Schmidt
Betty Schmidt
1951 in Meinerzhagen geboren, ist zeit ihres Lebens
Autodidaktin. Nach langjähriger Arbeit im
EDV- Bereich, der nur durch Wahr-Falsch, Schwarz-
Weiß geprägt ist, sehnte sie sich nach Farbe. Dies
war der Beginn ihrer künstlerischen Tätigkeit. Sie
begann im Jahr 2000 mit der Malerei, besuchte
Workshops bei namhaften internationalen Künstlern
und treibt stetige Weiterbildung.
Seit 2012 ist ihr künstlerischer Schwerpunkt die
„gestische Fotografie“, die sie ständig verfeinert.
In der Fachsprache heißt die Technik „Intentional
Camera Movement“, also bewusstes Bewegen
der Kamera während der Belichtungszeit. Durch
die lange Belichtungszeit, gepaart mit gestischen
Bewegungen des Körpers lösen sich Konturen auf,
verschmelzen miteinander, es entstehen „gemalte
Bilder“ in der Kamera.
Die Utensilien eines Malers sind Pinsel, Farben und
Malgründe. Bei Betty ist die Kamera der Pinsel.
Der Auftrag und das Mischen der Farben ihre
Körperbewegung und ihr Malgrund ist das, was sie
als reale Wirklichkeit mit eigenen Augen entdeckt.
Ihre Bilder werden auf einer hochwertigen Leinwand
gedruckt und auf Keilrahmen aufgezogen,
um den malerischen Eindruck der Fotografie zu
unterstützen.
Sweet Carolina
gestische Fotografie
80 x 120 cm
2018
254
Greene / Deutschland
www.betty-schmidt.de
Licht und Schatten
gestische Fotografie
80 x 120 cm
2018
255
Elena Schmidt
studierte Malerei an der Freien Kunstschule
Stuttgart und an der EKA Trier. Seit 2004 arbeitet
sie mit benutzten Teebeuteln und Teefiltern -
einem Abfallprodukt. Man kann die Arbeiten von
Elena Schmidt als „Upcycling-Kunst“ bezeichnen.
Elena Schmidt
Cheryl
Teefiltercollage
Mixed Media auf Leinwand
60 x 60 cm, 2016
Tee findet sich in allen Weltkulturen, ist Heil- und
Gesundheitsmittel und sorgt für Wohlbefinden an
Körper und Geist. Jeder benutzte Filter zeigt in
sich ein Wechselspiel von Entstehen und Vergehen,
Veränderung und Altern auf. Jeder Filter ist
ein Unikat in Farbe, Struktur und Transparenz. Bei
den Portraits bildet die Teefiltercollage eine Art
„Schutz-Haut“, die dem jeweiligen Portrait Identität
und Einzigartigkeit verleiht. Die Werkreihe
„Let‘s play together“ vereint etwa 30 Portraits von
Kindern unterschiedlichster ethnischer und religiöser
Herkunft. Die Werkreihe „Emotionen“ verfolgt
die Frage nach der Würde im Alter.
Elena Schmidt arbeitet als Dozentin für Kinder und
Erwachsene. 2014 und 2015 wurde sie im Rahmen
des Ezbet Community Centre Development Project
(DAAD gefördert) nach Kairo/Ägypten eingeladen,
um Kinderkunst-Projekte zu planen und
durchzuführen.
Regelmäßige Einzelausstellungen, Ausstellungsbeteiligungen
und Teilnahme an Kunstmessen im
In- und Ausland seit 1996. 2005 erhielt sie den
Kunstpreis der Herrenberger Kunsttage, 2013 den
Publikumspreis der Ausstellung „Auferstehung“
im Kloster Hegne in Allensbach.
256
Hildrizhausen / Deutschland
Fatma
Teefiltercollage
Mixed Media auf Leinwand
60 x 60 cm, 2016
Maha
Teefiltercollage
Mixed Media auf Leinwand
60 x 60 cm, 2016
www.elena-schmidt.de
257
Georg H. Schmidt
Georg H. Schmidt
Farben und Formen als eigenständige Symbole/
Chiffren unserer Welt beschäftigen ihn seit frühester
Jugend: zunächst realistisch, später gestisch,
expressiv und intuitiv arbeitend. Farben und
Formen begreift er als materielle und immaterielle
Erscheinungen, die Emotion und Ratio gleichermaßen
spiegeln. In den letzten Jahren erforschte
er mit seinen Bildern den abstrakten Farbraum in
seinen Tiefendimensionen, gestaltet durch die optisch-räumlichen
Wirkungen der Farbe. Sein Ziel ist
es, eine dynamische Balance zwischen Farben und
Formen herzustellen, um das Auge des Betrachters
zu Erkundungen im Bildraum einzuladen.
Farben sind für ihn wie Musik. Sie haben ihre
eigene Schwingung und ihren eigenen Klang. Im
kreativen Flow fühlt er sich wie ein Dirigent, der
das Zusammenspiel aller Gestaltungselemente
reflektiert und optimiert. Dann entsteht ein Energiefluss,
der positive Gefühle transportiert. Diese
positive Energie in seinen Bildern dem Betrachter
zu vermitteln, ist das Ziel seiner Arbeit.
Blue
Motion
Acryl auf
Leinwand
60 x 50 cm
2019
258
Düsseldorf / Deutschland
www.farben-formen.com
Kubisch
Acryl/Ölkreide auf Leinwand
80 x 80 cm
2019
259
Gertrud Schneider,
geboren in Hermannstadt, Rumänien, Siebenbürgen,
lebt und arbeitet seit über 30 Jahren in Stuttgart.
Gertrud Schneider
www.gertrud-schneider.de
Ihre Bilder offenbaren Motive in einem Grenzbereich
zwischen gerade noch Erkennbarem und dem
weiten Feld des Irrationalen. Greifbar nahe ist die
erinnerte und gefühlte Natur. Die Ruhe und Friedfertigkeit,
den Zauber der Natur hervorzuheben schafft
sie durch Überlagerungen von Farbflächen in miteinander
harmonierenden Farbtönen. Das Einarbeiten
von Strukturen der unterschiedlichsten Art formen
das Bild und spannen den Bogen zwischen vermeintlicher
Realitätsspieglung und purer Imagination.
Die eigene sinnliche Wahrnehmung des Erlebten
und Gesehenen, durch positive Energien getragen,
fließt in die Bildgestaltung mit ein.
Die Arbeiten entwickeln sich im Laufe ihres Entstehungsprozesses.
Es sind dynamische Prozesse, in
denen Gertrud Schneider ihren Bildern Freiheit und
Spontaneität verleiht. Verschiedenste bildnerische
Techniken, wie Acryl- oder Ölfarben, als Lasur oder
in pastoser Form, werden mit zum Teil natürlichen
Materialien zusammengeführt. Jeder Moment wird
an der Leinwand ausgelebt und eingefangen. Eine
generierte Ästhetik des Lebendigen und Assoziativen
offenbaren dem Betrachter ein Erlebnis emotionaler
Ungebundenheit. Das Figürliche, Wirkliches
und Unwirkliches können entdeckt, gespürt und
durch die eigene Wahrnehmung erklärt werden. Seit
2007 zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
Konnex I
Öl auf Leinwand
80 x 120 cm
2015
260
Stuttgart / Deutschland
Im Fluss I
Mischtechnik auf Leinwand
40 x 40 cm
2016
Nordsee I
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 100 cm
2016
Strömungen
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 70 cm
2016
261
Petra Schoch
Petra Schoch
Seit über 20 Jahren setzt sich Petra Schoch mit
verschiedenen Techniken und Materialien intensiv
auseinander.
Auf der Leinwand entstehen Werke experimenteller
Acrylmalerei zwischen leuchtender Farbigkeit und
bewusster Reduktion. Durch Weiterbildungen bei
namhaften Künstlern und in freien Kunstakademien
sowie durch Autodidaktik erlernte die zertifizierte
Mal- und Ausdruckstherapeutin neue Sichtweisen
expressiven Schaffens. Zahlreiche Schichten von
Farbkombinationen bis hin zum pastosen Materialauftrag
prägen ihre Bilder.
Der Tag...Du bist erwacht
Mischtechnik auf Leinwand
40 x 120 cm
2017
In ihrem ‚Zentrum für kreative Lebensgestaltung‘
begleitet Petra Schoch die Teilnehmer durch einen
intuitiven Malprozess. Dieser ist geprägt von Stimmungen
und Gefühlen jedes einzelnen Teilnehmers.
Die Künstlerin genießt selbst diese freie Ausdrucksmöglichkeit.
Wie ein Neubeginn, eine Geburt, eine
tiefe Verbundenheit mit dem eigenen Sein, folgt sie
in ihren Werken dem, was sich im Entwicklungsprozess
zeigt. Emotionen und Gedanken spiegeln sich
in ihren Bildern wider.
Seit 1999 nimmt die Künstlerin regelmäßig an Einzel-
und Gruppenausstellungen teil. Darüber hinaus
fertigt sie Auftragsarbeiten von Firmen und Privatkunden
aus dem In- und Ausland an.
262
Nordheim / Deutschland
www.kreativraum-nordheim.de
Morgentau
Mischtechnik auf Leinwand
80 x 120 cm
2017
263
Dietmar Schönherr
ist 1960 in Weingarten geboren, lebt und arbeitet
in Hechingen, am Westrand der Schwäbischen Alb,
rund 60 km südlich von Stuttgart. Dort betreibt
er das Atelier am Turm, ein ehemaliges Ladengeschäft,
das als Werkstatt und Ausstellungsraum
dient.
Dietmar Schönherr
Nach dem Kuss
Mischtechnik auf Leinwand
60 x 60 cm, 2016
Seit 1992 ist er wieder künstlerisch tätig, zunächst
mit Zeichnungen und Aquarellen, später mit Acryl,
experimenteller Malerei und Druck. Schwerpunkt
seiner aktuellen Arbeiten sind Malerei und Druckgrafik
zum Thema Köpfe und Körper, entfremdet,
skurril, teils expressiv, teils surrealistisch.
Es sind Bilder mit Köpfen von Frauen und Männern,
von Paaren, die sich lieben, sich suchen, sich nah
sind und innerlich doch weit weg, sich fremd sind
oder entfremdet haben, gefangen sind in Beziehungen,
Konventionen oder der eigenen Fantasie.
Ihn inspirieren Gesichter, Gesichter aus der Straßenbahn
oder beim Einkaufen, aus Illustrierten
oder Filmen und meist sind es die ungewöhnlichen,
auffallenden, nicht gängig schönen Gesichter,
die ihn zu einem Bild anregen. Die Köpfe sind
unter den Aspekten Liebe, Verträumtheit und
Intimität, Sehnsucht und Suche nach Wärme versus
Schuldzuweisung und Anklage, Resignation und
Abwehr, gar Verachtung und Geringschätzung des
Partners oder Distanz zu betrachten.
Die dazugehörigen Titel der Bilder verstärken
diesen Eindruck und hinterlassen Fragen beim
Betrachter oder lösen diese auf.
264
Hechingen / Deutschland
Gras drüber
Acryl auf Holz
90 x 60 cm, 2015
www.schoenherr-kunst.com
Augenmaß
Acryl auf Holz, Tapete
74 x 94 cm, 2014
Das doppelte
Lottchen
Acryl auf Holz
60 x 80 cm, 2013
265
Andrea Schwery
Kunst mal anders
wurde 1984 in Wilhelmshaven geboren.
Sie malt schon seit ihrer Kindheit. Jedes bisschen
Taschengeld trug sie in den nächsten Laden, der
Malutensilien führte.
Seit 2013 lebt und arbeitet sie als freischaffende
Künstlerin in Wil, im Kanton Sankt Gallen in der
Schweiz.
Seit Oktober 2017 kann sie im eigenen Atelier
arbeiten.
Sie hat schon auf einigen Ausstellungen mit ihren
Werken glänzen können. Einzusehen sind diese auf
ihrer Website.
Ihr Motto lautet: Kunst ist Ansichtssache.
Im privaten Leben ist sie verheiratet und hat vier
Kinder.
Ausser-Irdisch
Künstlerstift auf Aquarellpapier
50 x 65 cm
2018
266
Wil / Schweiz
Offengelegter Verrat
Warum Anders?
Künstlerstift auf Aquarellpapier
Künstlerstift auf Aquarellpapier
50 x 65 cm
41 x 51 cm
2018 2018
www.kunstmalanders.wordpress.com
267
Gabriele Seitz
Gabriele Seitz
geboren 1951 in Furth im Wald, lebt in Radebeul.
Nach einer Lehre als Zahnarzthelferin, den Studien
der Wirtschafts- und Erziehungswissenschaften
und der Religionspädagogik arbeitet sie vorrangig
als künstlerische Fotografin. Sie ist Gründungsund
Vorstandsmitglied des Radebeuler Kunstvereins,
Mitglied im BBK, in der VG BILD-KUNST, in
Foto-Foren und KünstlerInnengruppen wie der
GEDOK Leipzig. Sie hat Einzel-, Gruppen- und Preisausstellungen
im In- und Ausland ausgerichtet,
bzw. daran teilgenommen. Ihre Arbeiten hat sie in
Bildbänden publiziert, wie in „Dresdner Künstler
im Blick. In 190 + 9 Ateliers“.
Die Porträtaufnahmen von Gabriele Seitz leuchten
klar in einem altmeisterlichen Hell-Dunkel. Sie sind
„wie ein Zugang zur Welt hinter den Dingen … Die
Atmosphäre gewinnt eine geistige, zeitlose Dimension.
Es ist die Aufforderung zum Dialog“.
L. Rojas Sanoja, Galeristin
Gabriele Seitz fotografiert auch Moorlandschaften
und drückt ihre Erlebnisse in Haiku-Lyrik aus. „Sie
lädt den Betrachter auf eine poetische Wanderung
durch die Natur ein, zeigt Bilder einer faszinierenden
Landschaft und schenkt so eine kostbare Stille …“
Heinz Weißflog, Kunstkritiker
Karl-Heinz Adler,
Künstler, Dresden
SW-Fotografie
Handabzug
60 x 40 cm
2014
Wolfgang Bruchwitz,
Künstler, Dresden,
SW-Fotografie
Handabzug
60 x 40 cm
2014
www.gabrieleseitzfoto.de
268
Radebeul / Deutschland
Anklamer
Stadtbruch,
SW-Fotografie
Handabzug
50 x 70 cm
2015
269
Max Seiz
Max Seiz
wurde 1927 in Schwäbisch Gmünd geboren und
arbeitet seit 1953 als freischaffender Künstler in der
Stilrichtung der klassischen Moderne. Mit seinem
Gesamtwerk und der überwiegenden Darstellung
des Menschen in seinen künstlerischen Arbeiten
gehört er weit über die Landesgrenzen hinaus zu
den bedeutenden, lebenden Bildhauern und
Malern.
Wichtige Ausstellungsorte waren mitunter das
Haus der Kunst München, die Piccadilly Gallery
London, das Bundesfinanzministerium Bonn, die
Living Art Biennale Johannesburg und Kapstadt,
die Academie des Beaux Arts Paris, die FIDEM
Weltausstellung der Modernen Kunstmedaille
Paris, Köln, Bremen und Nürnberg, das Museum
Sammlung Hurrle Durbach und zahlreiche internationale
Kunstmessen wie die ART Basel, Schweiz,
die St`ART Straßburg, Frankreich und die ART
Luxemburg.
Die Werke von Max Seiz befinden sich weltweit in
privaten und öffentlichen Sammlungen, so in den
USA, Kanada, Südafrika und vielen europäischen
Ländern. In Baden-Württemberg sind seine Werke
unter anderen in der Staatsgalerie Stuttgart,
dem Kunstmuseum Stuttgart, der Kunsthalle
Würth in Schwäbisch Hall und in dem Museum im
Prediger in Schwäbisch Gmünd zu finden.
Internationale Standorte seiner Werke sind das Königliche
Museum in Antwerpen, Belgien, oder das
Denkmal des Kaisers Haile Selassi in Äthiopien.
Hoffnung
Bronze
48 x 42 x 31 cm
1978
270
Schwäbisch Gmünd / Deutschland
www.g-v-n.de
Abendstimmung
Bronze
40 x 25 cm
2012
Also sieht
der Mensch
Bronze
29 x 22 cm
1967-2007
Der Freiheit
freier Geist
Bronze
117 x 44 x 54 cm
1986
271
Natalia Simonenko
Natalia Simonenko
ist in St.Petersburg geboren, lebt und arbeitet in
Stuttgart.
Ausgebildet an der Kunstakademie Ilya Repin in
St. Petersburg widmet sie sich dem Genre der
Porträt-, Stillleben- und Landschaftsmalerei. Die
Themen dafür entdeckt sie auf Reisen, beim Besuch
im Zirkus und Theater oder der Arbeit mit
einem Modell.
Die intensiven Ausdrucksfarben der Bilder, sowohl
der Personendarstellungen als auch der
Landschaftsbilder, entsprechen dem Naturell der
temperamentvollen Malerin und übersetzen ihr
emphatisches Weltempfinden unmittelbar in Farben.
Die Künstlerin bearbeitet die Leinwand nicht
nur mit dem Pinsel, sondern auch mit in Farbe
getunkten Stofffetzen, um weichere Übergänge
zu erzielen und einzelne Nuancen besser herauszuarbeiten.
Unabhängig von den Moden des Kunstmarktes
bekennt sich Natalia Simonenko zu einem Realismus,
der in der Nähe der Licht- und Luftmalerei
des Impressionismus angesiedelt ist. Obwohl sie
in manchen ihrer Bilder partiell an die Grenze zur
Abstraktion vorstößt, bleibt das Gegenständliche
immer erhalten. Ein Bild sollte etwas erzählen und
nicht nur eine schöne Farbfläche sein. Daher sei es
nötig, auch realistische Elemente ins Bild zu bringen,
betont die Künstlerin. Mein Ziel, erzählt sie,
sei es, eine Mischung aus einer realistischen Genremalerei
und einer impressionistischen Maltechnik
und Bildatmosphäre zu erschaffen.
Zwielicht
Öl auf Leinwand
100 x 160 cm, 2013
272
Stuttgart / Deutschland
Der Träumer
Öl auf Leinwand
120 x 50 cm, 2016
www.natalia-simonenko.com
Schlafende Flamingos
Öl auf Leinwand
150 x 50 cm, 2016
Mondzeit
Öl auf Leinwand
100 x 160 cm, 2015
273
Maja Smoltczyk
Der Mensch in all seinen Facetten und Stimmungen
ist das Hauptthema der Berliner Bildhauerin
Maja Smoltczyk. Das Faszinierende an ihren Arbeiten
ist vor allem deren besondere Lebendigkeit,
die zu einem starken emotionalen Ausdruck führt,
in dem sich der Betrachter wiederfinden kann.
Egal, ob Porträtbüsten, Ganzkörperfiguren oder
abstrahierende Darstellungen – sie schafft es auf
besondere Weise, aus der Einmaligkeit des Naturbildes
das Allgemeingültige herauszuarbeiten und
das Augenmerk der Betrachter auf das Wesentliche
der dargestellten Figur zu lenken. Ihre Porträts
idealisieren nicht, sondern machen sich auf die Suche
nach dem Kern der jeweiligen Persönlichkeit.
Die prägenden Regungen und Gemütsverfassungen
der Dargestellten werden über eine Momentaufnahme
hinaus zusammengefasst und reflektiert.
Maja Smoltczyk
Alter Sitzender oder
Was rennt ihr ?
Bronze
129 x 70 x 91 cm
2003
Ihre Werke sind regelmäßig in Ausstellungen zu
sehen. Seit dem Jahr 2013 auch international mit
der Teilnahme an einer internationalen Skulpturenausstellung
in Schweden. Es folgten Ausstellungsund
Messebeteiligungen in den USA, der Schweiz
und 2016 auch in Österreich. 2013 wurde ihr der
Auftrag erteilt, den ehemaligen regierenden
Bürgermeister von Berlin, Herrn Walter Momper,
zu porträtieren.
Die gebürtige Berlinerin Maja Smoltczyk lebt und
arbeitet, nach mehrjährigen Aufenthalten in Hamburg,
Baden-Württemberg, Amsterdam, Brüssel,
Bielefeld und Frankfurt a. M., wieder in Berlin.
274
Berlin / Deutschland
Walter Momper
Bronze
39 x 19 x 26 cm
2013
www.bildhauerin-berlin.de
www.bildhauerin.berlin
275
Günther Sommer
1952 wurde er in Stuttgart geboren. 1972-1977 studierte
er an der Kunstakademie Düsseldorf, er wurde
Meisterschüler von Prof. R.Sackenheim. 1977-1979
folgte ein Studium der Anglistik und Kunstgeschichte
in Tübingen und Stuttgart. Seit 1979 beschäftigt
er sich mit der Malerei, Zeichnung, Druckgrafik,
Büchern, Objekten und mit Publikationen. Er hatte
Lehraufträge für Kunst am Gymnasium und an der PH
Ludwigsburg.
Günther Sommer arbeitete mit Theatern in Esslingen,
Heilbronn und Ulm zusammen, er kuratierte für Kommunen
im Kreis LB Ausstellungen und Kunstprojekte
Günther Sommer macht Ausstellungen in Deutschland
und im europäischen Ausland, er erhielt Preise
und viele seiner Arbeiten befinden sich in öffentlichen
und privaten Sammlungen.
blu
Mischtechnik
auf Papier
50 x 70 cm
2019
In Günther Sommers figürlicher Malerei und Zeichnung
wird mitunter eine starke Beziehung zum Theater
sichtbar: Sommers Bild-Inszenierungen schaffen
imaginäre Räume für expressive Figuren. Traumentrückte
Szenarien exotischer Welten zeigen die e i n e
dem Menschen existentiell zugehörige Bewusstseinsebene,
der Sommer in anderen Bildern die ebenso
wesentliche Dimension der menschlichen Arbeit und
der damit verknüpften Abhängigkeiten des Menschen
als zentralen Bildinhalt gegenüberstellt.
Aktuell von Bedeutung ist auch die Beschäftigung
mit musikalischen Themen und Musikerportraits.
gialloblu
Mischtechnik
auf Papier
50 x 70 cm
2019
276
Günther Sommer
Kusterdingen / Deutschland
meat beat
Objekt
Mixed Media
19,5 x 14 cm
2018
Heads
Buchobjekt Terracotta
und Mixed Media
26,5 x 27 cm, 2019
Dylan
Buchobjekt Terracotta und Mixed Media
42 x 29 cm, 2019
New Moon
Objekt Mixed Media
19,5 x 14 cm, 2018
www.guenthersommer.de
277
Soussen
Soussen
„So zickig wie sich meine Bilder im Entstehungsprozess
geben, so unprätentiös sind sie, wenn sie
fertig sind.“
Eine selbstbewusste Aussage. Ob digital oder analog,
Soussen fühlt sich in jedem Medium wohl und
experimentiert sehr erfolgreich, um „Nicht-Mögliches“
zu überschreiten. Erst dann ist sie zufrieden.
Soussen arbeitet abstrakt, vielseitig, vielschichtig!
Sie spielt gekonnt mit den Strukturen, die sich
beim Materialauftrag ergeben: Beton, Marmormehl,
Acrylfarben, Pigmente auf Bauplatten oder Leinwand
ohne Rahmen. Zu Beginn gibt es nur die Farbpalette,
danach sagt ihr das Geschehen auf dem
Bildträger, wie es weitergeht und sie lässt das zu!
Für sie ist es wichtig, dass ihre Arbeiten „erlebbar“
sind, sie erlaubt Betrachtern, ihre Werke anzufassen,
die Oberfläche zu berühren um deren Haptik
zu erfahren. Ein ganz besonderes Privileg!
Eine weitere Innovation ist die digitale Ebene in
Ihren Arbeiten. „Augmented Reality“, bei der sie
mit Hilfe einer App ihrem Portfolio eine innovative
Ausdrucks- und Darstellungsmöglichkeit hinzufügt.
Doch sie legt Wert darauf, dass Ihre Arbeiten sehr
wohl ohne diese Ebene „funktionieren“.
ADAM 4.0 - Vorsicht zerbrechlich
Beton, Zement, Beize, Bitumen, Acryl auf Leinwand
Diptychon, 2 x 120 x 100 cm
2018
278
Oberding / Deutschland
www.soussen.de
Beton Landschaft
Beton, Zement, Stahlwolle, Wachs, Rost, Acryl auf Bauplatte
30 x 120 cm
2018
279
Eva Specht
Eva Specht
Beheimatet in Winnenden bei Stuttgart kommt Eva
Specht schon früh in Berührung mit dem Material
Ton. Seither beschäftigt Sie das Thema in unterschiedlicher
Weise und Intensität.
Sie selbst sagt „Ton ist meine Leidenschaft. Das
Material erdet mich, zentriert mich und gibt mir
Ausdrucksmöglichkeit“
Nach einem technischen Beruf folgte 2005 die
Gründung einer eigenen Keramikwerkstatt. Während
anfänglich der Schwerpunkt bei Kursangeboten
für Kinder und Erwachsene lag, ergänzte sich
dieser zwischenzeitlich um die Kreation eigener
Arbeiten.
In ihrer aktuellen Schaffensphase thematisiert sie
eigenwillige und ausdruckstarke Köpfe.
Oft provoziert Eva Specht durch die Verwendung
unterschiedlicher Materialien Spannungen im Ton.
Dadurch entstehen zufällige Risse und Brüche,
die dem Betrachter den Blick in tiefere Schichten
ermöglicht und die Zerbrechlichkeit des Lebens
erahnen lässt.
Innerhalb des über mehrere Wochen andauernden
Arbeitsprozesses verwendet sie neben Steinzeug
auch Porzellan, Paperclay, Glas, Metall und Scherbenstücke.
Diese sind zum Teil Fundstücke mit
eigenen spannenden Geschichten, die nun ihre
Kopf-Skulpturen beleben.
Abwesend
Keramik
34 cm
2018
280
Winnenden / Deutschland
www.evaspecht.de
Gefangen
Keramik
33 cm
2017
281
Hans-Werner Stahl
Hans-Werner Stahl
ist in Stuttgart geboren und arbeitet in seinem
Atelier innerhalb des „Künstlerhof“ in Rottenburg
am Neckar.
Für ihn soll Kunst das Leben darstellen. Entsprechend
lautet der Leitsatz für seine Arbeit:
„Dem Leben Form geben.“
Er will Situationen, Emotionen und Eindrücke so
einfangen, dass der Betrachter davon berührt
wird und bei seinen Arbeiten verweilen möchte.
Seine Skulpturen aus Holz, Bronze und Kunststoff
und auch seine Gemälde beziehen sich immer auf
konkrete Gefühle oder einen bestimmten Ausdruck,
seien es z.B. Freude, Angst, Berühren, Ruhe,
Träume oder auch Verzweiflung. Eben alles, was
das Leben bietet.
Hans-Werner Stahl begann mit Holzbildhauerei,
um sich anschließend mit Bronzeskulpturen zu
beschäftigen. Parallel dazu entwickelte er Gemälde,
die je nach Beleuchtungsart, Tageslicht oder
UV-Licht völlig andere Eindrücke entwickeln. Der
Betrachter wird damit in eine geradezu mystische
Welt entführt und erlebt intensive Farbeindrücke,
die weder mit Acryl oder Öl entstehen können.
Sehnsucht
Bronze
34 cm
2014
282
Rottenburg / Deutschland
Konvektion 6
www.bildhauer-stahl.de
Mischtechnik, 120 x 100 cm, 2015
Objekt Ooohh2
Mischtechnik, 100 x 120 cm, 2014
283
Anja Stemmer
ist in Konstanz geboren, lebt und arbeitet freiberuflich
in München.
Farb-Materie und Dynamik sind die beiden Dimensionen,
die ihr Arbeitsgebiet in der Malerei abstecken.
Ungebremster Tatendrang und Optimismus
finden sich wieder in informellen Kunstwerken, die
den Mut zu kraftvoller Gestik und lebhafte Farbgebung
in einen dynamischen künstlerischen Prozess
einbringen. So entstehen Bilder voller physischer
Präsenz und haptischer Qualität. In expressiv-abstrakten
Arbeiten fokussiert die Künstlerin auf die
Farbe und auf deren materielle Qualitäten, um den
Betrachter in den Bann zu ziehen.
Farbe transportiert Emotion – doch Emotionen
sind flüchtig, wie auch manche Schichten auf ihren
Bildern transparent und andere fast überdeckt
sind. Durch die Überlagerung entstehen Spuren
und Strukturen, Farbklänge, Bildelemente kristallisieren
sich heraus. Diese Anspielungen laden den
Betrachter zum Verweilen ein und dazu, immer wieder
neue Zugänge zu einem Motiv zu entdecken.
Das gekonnte Spiel mit dem Zufall, basierend auf
der Beherrschung der Materie und einem letztlich
zielgerichteten, wenn auch nicht vollständig planbaren
Vorgehen macht den Reiz der Werke aus. Mit
ihren leuchtenden Farben verführt die Malerei den
Betrachter dazu, Schicht für Schicht in die Tiefe zu
gehen, die Bilder so zu entschlüsseln und den eigenen
Assoziationen freien Lauf zu lassen. Anja
Stemmers Werke sind in privaten Sammlungen in
Deutschland und Österreich, der Schweiz, Großbritannien
sowie in den USA und Costa Rica zu finden.
Anja Stemmer
Confluences III
Mischtechnik
auf Leinwand
120 x 90 cm
2015
284
München / Deutschland
Butterfly
www.stemmer.info
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 70 cm, 2016
Sonnenklar
Collage, Mischtechnik auf Leinwand
70 x 130 cm, 2015
285
Anja Struck,
Anja Struck
geboren in Hamburg, lebt und arbeitet in
Lüneburg. Der Drang zur Malerei und Kreativität
ist ihr ständiger Begleiter.
Nach dem Abitur studierte Anja Struck zuerst
Freie Kunst an der Muthesius Kunsthochschule
Kiel, anschließend folgte Kunstpädagogik an der
Universität Lüneburg. Nach dem Referendariat
in Barendorf bei Lüneburg beschloss sie als freie
Künstlerin zu arbeiten und zu lehren. Aus dem
Wunsch heraus neben Zeichenstift und Pinsel
auch mit technischen Mitteln umgehen zu können,
folgte das Grafik- und Designstudium an der
Hamburger Technischen Kunstschule. Zur Vertiefung
der malerischen Fähigkeiten ließ sie sich
im Rahmen des Studiengangs Malerei bei Prof.
Markus Lüpertz an der Kunstakademie Bad Reichenhall
inspirieren.
2013 erhielt Anja Struck den Kulturförderpreis
des Landkreises Lüneburg.
„Der Mensch - seine Mimik, seine Gestik, der Blick,
die Stimmung, die ihn umgibt. Gefühle. Gedanken.
Das ist es, was mich fasziniert. Die Welt, in der wir
leben, verändert sich in rasender Geschwindigkeit.
Klar geglaubte Grenzen befinden sich in Auflösung.
So auch in meiner Malerei. Der Mensch in
Bewegung ist ein weiterer Schwerpunkt in meinen
Arbeiten. Als Resultat der künstlerischen Studien
erleben die Betrachter, wie Grenzen im Bild verschwimmen,
Unschärfen entstehen, Motive verwischen,
Momente verfliegen.“
im flug
Öl auf Leinwand
100 x 60 cm
2017
286
Lüneburg / Deutschland
www.anja-struck.de
das licht der dämmerung
Öl auf Leinwand
30 x 110 cm
2018
lichtinsel berühren
mein gesicht
Öl auf Leinwand
60 x 60 cm
2018
287
Brigitte Struif
Brigitte Struif
ist in Osterode geboren, lebt und arbeitet in
Hachenburg. Sie ist Mitglied im BBK RLP Mainz
und BBK Bonn, Rhein-Sieg, im FrauenMuseum
Bonn und Kunstforum Westerwald (2. Vorsitzende).
Ausstellungen in Galerien u.a. und Beteiligung
an Kunstmessen im Inland, z.B. Berlin, Bonn,
Frankfurt, Hachenburg, Lahnstein, Ludwigshafen,
Mainz, Marktheidenfeld, Merseburg, Meersburg,
München, Pulheim bei Köln, Schwetzingen,
Stuttgart u.a.
Im Ausland, z.B. Belgien (Brüssel), China (Shanghai),
Frankreich (Paris, Strasbourg), Italien (Mailand,
Verona, Neapel), Lettland (Riga), Luxembourg,
Österreich (Innsbruck), Polen (Warschau), USA
(New York) u.a.
MARKETS (hier: BAZAAR
und WELLNESS-MARKET)
Acryl auf Papier
36 x 48 cm
in 10-mm-Passepartout
und schwarzer Leiste
2004 – 2019
Eine 12-teilige Werkreihe,
die sich mit Märkten
nserer Zeit befasst wie
TECDAX, ARTMARKET
usw. Wenngleich in sehr
abstrahierter Form, die
es kaum vermuten lässt -
so ist doch ursprünglich
der Grundriss des Historischen
Hachenburger
Marktplatzes die Inspiration
für die Bilder gewesen,
die sich in der Fortführung
immer freier gestalteten.
288
Hachenburg / Deutschland
www.brigitte-struif.de
DIE FÜLLE DES LEBENS
Acryl auf Leinwand
80 x 100 cm,
2003/19
Dieses Bild zeigt auf malerische
Weise auf, welchen Anforderungen
wir im Alltag vermehrt ausgesetzt
sind, allein durch die Fülle
ständig neuer Informationen,
Updates, Vorschriften, News und
Fake-News - doch im Bild bieten
zwei Seerosen, altherkömmliche
Symbole für Reinheit und Klarheit,
einen „Ruheplatz für den
Geist, einen Platz zur Kontemplation“
an, auf einem Tableau
liegend, fragil umschleiert.......
289
Dalya Taffet
Dalya Taffet
wurde 1965 in Kronstadt, Rumänien geboren.
Seit 1991 lebt und arbeitet sie im Hegau am
Bodensee.
Besonders wichtig ist ihr die Auseinandersetzung
mit Menschen und deren Gefühlen, die individuelle
Darstellung des Ausdrucks, das Verlassen von
vorgegebenen Grenzen, frei und intuitiv zu sein.
Ob in Öl, Acryl oder Kohle, ob Zeichnung oder
Malerei, stellt sie dabei durch spontane Lineaturen
oder mehrschichtige Bildebenen und vor allem mit
wenigen Farbflächen lebendige und aussagekräftige
Kompositionen dar.
Dalya Taffet beteiligt sich an Einzel- und Gruppenausstellungen.
Sie ist Mitglied der Künstlergruppe
„Singener Maler“ in Singen am Hohentwiel. Ihre
Arbeiten befinden sich national und international
im privaten und öffentlichen Besitz.
Akt männlich
Acryl, Ölpastell
auf Papier
100 x 70 cm
2013
290
Singen (Hohentwiel) / Deutschland
www.dalya-taffet.de
Augenblick
des Glücks
Acryl auf Leinwand
105 x 150 cm
2013
291
Klaudia Thiel
ist in Gernsbach bei Baden-Baden geboren, lebt
und arbeitet heute in Aspach bei Stuttgart. Sie
studierte Kunst und Deutsch in Karlsruhe und ging
verschiedenen Lehrtätigkeiten nach. Seit 2011 ist sie
freischaffende Malerin.
Nach ihrer ersten Ausstellung 1984 in der Weißenhofsiedlung
in Stuttgart hatte sie zahlreiche Ausstellungen
in Baden-Württemberg, vor allem im Raum
Stuttgart. 2016 /2017 zeigte sie ihre Arbeiten auch
international, so in Kopenhagen, Elizabethtown
(USA) und 2018 auf der art3f in Paris. Auf der ARTe18
Sindelfingen gewann sie den [Kun:st] Preis 2018 des
Kunst Stuttgart International e. V. in der Wettbewerbskategorie
Malerei.
In ihren abstrakten Bildern verwendet sie Acrylfarben
in Verbindung mit vielen andere Materialien
(Sand, Asche, Baumwolle, Papyrus- und Japanpapiere,
etc.). Inspiriert von realen Dingen, Stimmungen,
Klängen, Landschaften und der Natur setzt sie
Farben, Formen, Linien und Texturen im Wechselspiel
zwischen kreativem Handeln und analytischer
Betrachtung in abstrakte Kompositionen um.
Parallel widmet sie sich dem Bearbeiten von Papier.
Mit diesem Material äußert sich die Künstlerin über
Ruhe, Zyklus und Zeit der Natur als Widerspiegelung
des Lebens. Haptisch werden die Papiere
erkundet und durch Faltung und Verformung in eine
kreative, auf das Wesentlichste reduzierte Gestaltung
gebracht. Das oft störrische, manchmal aber
auch sehr empfindliche Material legt letztendlich
die Gestaltung fest.
La coquille
Herbstlicht
Papier bearb. auf Karton
70 x 90 cm
2018
Papier bearb. auf Holz
47 x 57 cm
2017
292
Klaudia Thiel
Aspach / Deutschland
klaudiathiel@t-online.de
Rough
Acryl, Pappe und
Tusche auf Karton
31 x 46 cm
2015
293
Klaudia Thiel
Emotion
Acryl, Sand
120 x 100 cm
2017
294
Aspach / Deutschland
Walpurgisnacht
Acryl auf Karton
41 x 57 cm
2016
295
Andrea Titscherlein
Andrea Titscherlein
Ihre Bilder sind inspiriert durch die Begeisterung
am Umgang mit Farben und Materialien, an der
Begegnung und Nutzung unterschiedlicher Techniken,
an den vielfältigen Kombinationsmöglichkeiten
dieser Komponenten und der Lust auf einen
Entstehungsprozess.
Ihre Inspirationsquelle ist dabei das Leben selbst.
Sie fühlt sich in Lebensthemen ein, nimmt Spuren
im Inneren und Äußeren sowie Impulse wahr und
gibt ihnen einen ästhetischen Ausdruck.
Es gibt keine Skizzen oder bewusste Vorstellungen
vom fertigen Bild. Stattdessen taucht sie ein
in einen Prozess, der mit einem Farbauftrag oder
dem Auftragen unterschiedlicher Materialien,
wie Sumpfkalk, Marmormehl oder Haftputzgips
beginnt. Dann geht sie in den Dialog mit dem
sichtbar gewordenen, greift zu weiteren Farben
oder Materialien, wie Sand, Kreiden, Pigmenten,
Beizen, Tuschen, Kohle - zu dem, was das Innere
erspürt. Es wird aufgetragen, abgetragen, gekratzt
und vermalt, verändert, weiter- und neugestaltet
– in diesem Dialog schwingt sie mit dem, was sich
herauskristallisiert und lässt sich ein - solange bis
innere Ruhe einkehrt.
Im Ruhrgebiet geboren und aufgewachsen lebt sie
heute am Rande von Duisburg.
es fügt sich Acryl auf HDF-Platte, 50 x 50 cm, 2019
296
Duisburg / Deutschland
www.andrea-titscherlein-art.de
bitter-milchig-süß
Mixed Media auf Leinwand
60 x 60 cm-
2018
297
Marita Tobner
Marita Tobner
Die freischaffende Künstlerin Marita Tobner ist
1961 in Ulm geboren und aufgewachsen; die Kunst
hat sie in jeder Lebensphase begleitet. Über die
Zeichnung und Fotografie ist sie schließlich zur
Malerei gekommen. Von 2005 bis 2015 hat sie an
zahlreichen Kunstkursen und Workshops Freie
Malerei der Ulmer Schule (Künstlergilde) und der
Kunstakademie Esslingen teilgenommen.
Grundthema ihrer Malerei ist die Liebe zum Leben.
So entstehen Momentaufnahmen vor dem Hintergrund
gesammelter Erlebnisse und Erfahrungen
aus dem Alltag, dem Banalen und verdichten sich
zu Geschichten. Die Arbeiten thematisieren die
vielfältigen Aspekte des menschlichen Seins, ihr
Wesen und deren Beziehungen und Ambivalenzen
zu- und untereinander. Die Umgebung, der Bildraum
lässt sich nicht einfach Stereotypen zuordnen,
abstrakte und gegenständliche Elemente
durchdringen den Bildraum und geben in diesem
Spannungsfeld den Blick frei auf inneres und äußeres
Erleben.
Eine kraftvolle Farbgestaltung, die Verwendung
verschiedenster stilistischer Mittel und Techniken,
sowie die Dynamik der Grafik erzeugen neue
vielschichtige Geschichten mit Details, die anderen
verborgen bleiben. Die Arbeiten entstehen seriell
in Mischtechnik (Acryl, Öl, Holz- oder Linolschnitt,
Collage, Malerei und Zeichnung).
all that she wants
Mixed Media auf
Ulmer Holzgrund
80 x 80 cm
2016
298
Ulm / Deutschland
www.marita-tobner.de
Frida
Mixed Media auf
Leinwand
70 x 100 cm
2017
Nora´s Albtraum
Mixed Media auf
Ulmer Holzgrund
70 x 100 cm
2017
299
Martina Unterharnscheidt
Martina Unterharnscheidt
Geboren und aufgewachsen in Köln.
Längerer Auslandsaufenthalt in Spanien in den
80er Jahren; dort auch erste Begegnung und Beschäftigung
mit dem Textilen Material und seinen
künstlerischen Ausdrucks- und Verwertungsformen;
erste Studien der Textilkunst u.a. bei den
Künstler*innen Jolande Machemer, Dörte Bach,
Dorle Stern-Straeter. 2013/14 Meisterschülerin bei
Britta Ankenbauer.
Seit 2004 als freischaffende Künstlerin tätig. 2013-
2019 mehrmonatige Studienreisen in Spanien, 2016
Ernennung zur Europakünstlerin, 2016/17 Studium
Freie Kunstakademie Augsburg. 2019 Unesco Dialoger,
Projekt sevengardens.
„Übertreibungen, Verfremdung von Vertrautem und
das Herauslösen einzelner Merkmale zeigen Wege,
Textiles aus anderen Perspektiven zu sehen. Der Verzicht
auf Farbe als Zusatzreiz führt auf das Wesentliche
von Material und Technik. Begriffe wie Natur,
Blätter, Baumwolle, Leinen, Beizen, Lauge ... lösen
Textiles aus festgelegten Zuordnungen und machen
den elementaren und naturnahen Bezug deutlich.
Das Entstehen individueller Bilder ermöglicht dabei
subjektive Erfahrungen. Das ist mein Ziel.“
Insipido-01
Pigmente, Tinte,
Wachs auf Ecoprint
60 x 40 cm
2019
300
Martina Unterharnscheidt
Bad Münstereifel / Deutschland
www.martina.unterharnscheidt.com
Burbuja
Pigmente, Tinte, Wachs auf Ecoprint
100 x 70 cm
2019
301
Dorothee Vermaaten
Dorothee Vermaaten
ist im Raum Kleve aufgewachsen, arbeitet seit
20 Jahren freiberuflich als Malerin und hat ihre
Werke auf zahlreichen internationalen Ausstellungen
präsentiert.
In ihrem Malstil werden das Figürliche und Naturformen
nicht realistisch betont sondern abstrahiert.
Nicht die Absicht, ein bestimmtes Motiv auszuführen,
bestimmt das Bild, sondern die ersten Setzungen
führen zu Assoziationen, die weiterverfolgt
werden. Zufall, Spontaneität und Phantasie bilden
in einem zügigen Arbeitsprozess unterschiedliche
Themen aus, die von Farbe und Tagesstimmungen
angestoßen sind. Verwischungen, Farbverläufe und
lineare Eingriffe in den Bildraum prägen die auf Assoziationsfelder
und Bildinseln reduzierten Werke.
Das bildhafte Denken der Malerin öffnet durch
den selektiven Fokus ihrer Bildfelder trotz Schemenhaftigkeit
und kraftvoller Unschärfen den Blick
für glaubwürdige Naturausschnitte. Mal glasig,
kompakt oder krustig, mal linear, verwaschen oder
schuppig bietet sich ein variantenreiches Angebot
zum Nachsinnen über diese Formwelt, die Spüren
und Empfindsamkeit für den offenen Bildraum
anregt. (Auszug Text Dr. Dirk Tölke)
Via Dolorosa
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 60 cm
2018
302
Stolberg / Deutschland
Giverny en hiver
Mischtechnik
auf Leinwand
120 x 80 cm
2018
www.dorothee-vermaaten.de
Check In
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 120 cm
2016
303
Dorothee Vermaaten
Holothurien
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 60 cm
2018
Kristinehamn
Mischtechnik
auf Leinwand
70 x 100 cm
2017
304
Stolberg / Deutschland
Hambacher Forst
Mischtechnik
auf Leinwand
50 x 100 cm
2018
Connemara
Mischtechnik
auf Leinwand
70 x 100 cm
2017
305
Eva Vogt
wurde in Bratislava geboren und lebt seit 1989
in Deutschland. Sie lebt und arbeitet in Kronau.
Neben einem Studium der Wirtschaftsinformatik
und Mathematik an der Universität Bratislava und
der Privaten Deutschen Akademie für Wirtschaft
in Stuttgart war Eva Vogt jahrelang als Softwareentwicklerin
tätig.
Eva Vogt
Dum spiro spero -
Solange ich atme, hoffe ich
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 100 cm, 2016
Ihre künstlerische Ausbildung begann in frühester
Jugend: 1962 – 1973 Kunstkurse und Kunstausbildung
an Mittelschule und Gymnasium,
Bratislava. Von 1965-1969 Kunstschule für Kinder
und Jugendliche im Jugend-Zentrum Bratislava,
Fachrichtung Bildende Kunst und von 1970 bis
1975 Künstlerische Ausbildung beim akademischen
Maler Prof. Josef Ilecka, Prof. Ján Želibský
und Prof. Peter Matejka Bratislava von der Hochschule
für Bildende Künste Bratislava.
In der Zeit von 2013 bis 2015 widmete sie sich der
Acrylmalerei bei Deborah Wulff. Parallel dazu
arbeitete sie an Skulpturen in Ton und Keramik
bei Petra Jung. 2015 - 2016 Seminare und Kurse
bei renommierten Künstlern: Gabriele Musebrink,
Ute Hoeg, Bettina Hachmann, Ines Hildur, Conny
Niehoff, Iris Lehnhardt, Isolde Folger, Ilona Griss-
Schwärzler, Friederike Meintke, Ulla Schönhense,
Alfred Hansl.
Seit 2013 ist sie freiberufliche Künstlerin und
betreibt in Kronau eine eigene Kunstschule. Sie
ist Mitglied im Kunstkreis Karlsdorf-Neuthard,
2. Vorsitzende, Kunstraum Neureut, Syrlin,
Galerie Artoffer, [KUN:ST] International.
306
Sehnsucht
Mischtechnik auf Leinwand
120 x 40 cm, 2016
Kronau / Deutschland
www.Art-Eva-Vogt.de
Das Leben in mir
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 60 cm, 2016
Trennung
Mischtechnik
auf Leinwand
70 x 70 cm, 2016
307
Ellen von der Linden
Ellen von der Linden
thematisiert individuelle Charakterdarstellungen
von Personen, Landschaften, Natur, Architektur,
Stillleben, Akt und auch die Umsetzung von aktuell
kritischen Themen – alles in eigener Farbgebung
und gefühlvoller Empfindung.
Sie ist immer offen für Neues, wagt sich gerne
auf unbekanntes Gebiet und sucht förmlich die
Herausforderung. Aquarell, Zeichnung, experimentelles
Arbeiten, Acryl- und Ölmalerei, Plastiken
in Ton und Bronze kennzeichnen ihre wichtigsten
Schaffensperioden.
Im Gegensatz zu ihrem Naturell bleibt sie künstlerisch
unruhig. Es hält sie nicht an einem Ort und
schon gar nicht in geschlossenen Räumen. Sie
drängt nach draußen, muss sehen, fühlen, neue
Eindrücke aufnehmen und verarbeiten, Bilder
verinnerlichen.
Erkennbar ist, dass Ellen von der Linden sich nicht
festlegt, sondern stets aufgeschlossen ist für
neue Sujets und vor allem ungewöhnliche Blickwinkel.
Zahlreiche Studienaufenthalte in Italien,
Niederlande und der Schweiz vermitteln ihr neue
Themen und Sehweisen und festigen die ihr eigene
unverkennbare Handschrift.
Ihre Gemälde laden ein, sich in das Bild hinein zu
versetzen, es zu verinnerlichen und sich darin wohl
zu fühlen – in einer Welt des Alltags.
Sie war wiederholt auf zahlreichen Ausstellungen
im In- und Ausland vertreten, namentlich in
Deutschland, Schweiz, Italien, Polen und den
Niederlanden.
Grain in the wind
Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2018
308
Willich / Deutschland
www.ellenvonderlinden.de
Sunny winterday
Acryl auf Leinwand
100 x 120 cm
2017
Summertime
Acryl auf Leinwand
100 x 120 cm
2017
309
Magdalena Washington
Magdalena Washington
ist 1960 in Edessa, Griechenland, geboren und seit
1980 als Künstlerin in der freien Malerei tätig. Seit
2014 ist sie wieder stärker aktiv, nimmt regelmäßig
an Ausstellungen teil und verfeinert ihre Techniken
durch Teilnahme an Workshops bei namhaften
Künstlern.
Unter Kunst versteht sie nicht nur den zarten Pinselschwung,
sondern das Arbeiten mit verschiedenen
Materialien, Techniken, Stilen und Farben.
Ihre einmaligen Werke realisiert sie, indem sie sich
von ihrer Inspiration und Phantasie treiben lässt.
Sie erschafft dadurch lebendige Strukturen, die
nicht nur mit den Händen, sondern auch durch die
Augen fühlbar werden. Das Kommunizieren mit der
Oberfläche erlaubt es ihr auf eine ganz besondere
Entdeckungsreisen zu gehen und durch das Vereinen
unterschiedlichster Techniken, dem Spagat
zwischen Spontanität und Instinkt, ein harmonisches
Ganzes zu erschaffen.
Voller Neugierde und Experimentierfreudigkeit
kombiniert sie innerhalb ihrer Kunst überwiegend
Sand, Lacke, Beizen, Tusche, Marmormehl, Sand,
Kaffee und Pigmente auf unterschiedlichen Malgründen,
z.B. Leinwand oder Holz.
Fireball
Pigmente, Marmormehl, Tuschen, Beizen und Sand auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2019
310
Vöhringen / Deutschland
www.miss-wash.de
Time Machine
Marmormehl, Lasuren aus Beizen, Pigmente und Sand auf Leinwand
Diptychon 2x 70 x 90 cm
2017
311
Michael Weick
wurde 1951 geboren. Seine Jugend und Ausbildung
erlebte er in Freiburg. Nach einem Ingenieurstudium
arbeitete er in verschiedenen Positionen
im mittleren Management eines großen Elektronik
Konzerns. Seit 1975 wohnt er in Backnang.
Schon als Schüler hatte er Neigungen zu künstlerischer
Betätigung. In den 90’er Jahren gestaltete
Michael Weick erste Holzskulpturen mit Kettensägen.
Seit 2010 intensivierte er seine Beschäftigung
mit der Holzbearbeitung und der Gestaltung
von Skulpturen mit Kettensägen. Michael Weick ist
freischaffend künstlerisch tätig und sehr vielseitig.
2013 war er Teilnehmer beim 18. Internationalen
Bildhauersymposium in St. Blasien im Schwarzwald.
Seine dort in einer Arbeitswoche geschaffene
Skulptur erzielte bei der abschließenden Auktion
den höchsten Erlös für die Stadt St. Blasien. Seit
Mai 2015 ist Michael Weick mit einer Skulptur auf
dem Skulpturenpfad in Weissach im Tal bei Backnang
im öffentlichen Raum für drei Jahre vertreten.
Im Januar 2016 war er Teilnehmer an der Kunstmesse
ARTe in Sindelfingen.
Er hatte verschiedene Einzelausstellungen, unter
anderen bei der Kreissparkasse in Backnang. Weiter
nimmt er regelmäßig an Gruppenausstellungen
teil. Seine Arbeiten befinden sich im öffentlichen
Raum, in privaten Sammlungen und in verschiedenen
Geschäften und Kunstgalerien im Raum
Stuttgart und in der Schweiz.
Winterjacke
Buche, 80 x 60 cm, 2015
312
Michael Weick
Backnang / Deutschland
www.kunst-am-holz.de
Elfriede
Kiefer
180 cm
2015
Note
Buche
150 cm
2013
313
Yvonne Welman
Yvonne Welman
After her education at the academy of arts Tilburg
( NL) she worked as a teacher in arts and art
history. To improve her qualities as a painter she
took lessons in 16e and 17e centuries oil painting
techniques. She works with open acrylics in a
layering technique. The textile fabrics in a lot of the
paintings are personal stories.
Because she likes to make narrative paintings her
work has to be realistic. The stories cover gender
equality, social issues, art history and personal issues.
She does explore the Zeitgeist from a female
point of view.
Serendipity, time and technique each play their
part during the process of creating the paintings.
It takes a lot of time to create her work which makes
it possible to add a new idea. This is in great
contrast with all the images that we are surrounded
with most of the day. She creates a more complex
strip story from all the images we see every day. Inspiration
from artists like Breughel, Jeroen Bosch,
Georgia O‘ Keefe, Camille Claudel or Neo Rauch.
She has received awards in the Netherlands,Germany,
U.K, U.S.A. and other countries.
Portait of Hans Welman
Acryl auf Leinwand, 50 x 50 cm, 2019
314
Schoonhoven / Niederlande
www.yvonne-welman.com
Apenrots / Kingpin
Mixed media on canvas
150 x 150 cm
2017/2018
315
Manfred Wendel
wurde 1965 im Ruhrgebiet geboren und studierte
in Duisburg und an der Folkwang-Schule in Essen
Kunst auf Lehramt. Er arbeitet als Kunsterzieher
im Westerwald.
Während und nach dem Studium war er Mitglied
der Ateliergemeinschaft im Wasserturm zu Hohenbudberg
in Duisburg.
Wendel begann etwa 2010 intensiv mit Draht zu
arbeiten. Für seine Arbeiten verwendet er neben
unterschiedlichen Drähten auch Fundstücke,
Knochen und Papier. Die meist aus Pergaminpapier
bestehenden Segelflächen verstärken dabei die
Dreidimensionalität der Raumzeichnungen. Abgesehen
davon, dass dieser Begriff eine gewisse
Tradition hat (Calder), setzen sich seine Drahtobjekte
in der Regel aus Drahtbögen zusammen, die
zwischen den Endverbindungen nur zweidimensional
gebogen sind, also gezeichneten Linien entsprechen.
Erst durch die Verbindungen erreichen
sie ihre Räumlichkeit, werden zu Raumzeichnungen.
Sie haben meist keine bestimmte Standfläche, vielmehr
sind die Objekte bewusst auf Allansichtigkeit
hin konzipiert. Wie der Betrachter sie stellt, hängt
oder legt, ist ihm überlassen.
Kokon
geglühter
Eisendraht,
Petgaminpapier,
Pigmente
40 x 35 x 35 cm
2015
Cover
geglühter
Eisendraht, Holz,
Pergaminpapier,
Pigmente
ca. 50 x 38 x 35 cm
2015
316
Manfred Wendel
Alpenrod / Deutschland
www.manfred-
wendel.de
Der Schwarm
geglühter Eisendraht,
Pergaminpapier,
Pigmente,
LED-Leuchtmittel
ca. 100 x 50 x 50 cm
2017
317
Petra Wenski-Hänisch
hat in Trier studiert und ist Diplom Designerin (FH),
freischaffende Künstlerin sowie Dozentin und
Konzeptkünstlerin.
Petra Wenski-Hänisch
BlattWerk -
die Unvollkommene
Aluguss
45 x 33 x 10 cm, 2016
Ideeunterstützend für ihre Exponate sind die
ursprünglichen Dinge des Lebens aus der Natur,
die uns meist profan erscheinen. Beim genauen
Hinsehen erkennt man wunderbare ausdrucksstarke
Farb- und Formenvielfalten. Mit Feingefühl
bettet die Künstlerin Petra Wenski-Hänisch alltägliche,
bildliche Eindrücke konzeptionell in surreale
Fantasielandschaften ein.
Die Liebe zum Ursprünglichen stellt sie im Thema
„BlattWerk“ mit explizit zum Einsatz gebrachten
Materialien dar, die im Ursprung aus der Erde
stammen. Ein Geschenk der Natur, welches ihrer
Kunst dient, um die Wertigkeit der menschlichen
Emotionen an Hand der Wertigkeit des Materials
auszudrücken.
Die Edelmetall-Arbeiten zum Thema „Blattwerk“
wurden im Wachsausschmelzverfahren von der
Künstlerin hergestellt und spiegeln die sensible,
emotionale Kontaktaufnahme der Menschen zueinander
und zum Betrachter im Schutze der Natur,
eingehüllt in Blätter, wider. Im Schaffensprozess
der Strukturbilder und der Skulpturen reflektiert
die Künstlerin durch die Kraft der figürlichen und
malerisch bildlichen Ausdrucksformen die gefühlsbetonte
Kommunikation.
318
Böblingen / Deutschland
www.atelier-regenbogenkunst.de
BlattWerk - die Liebenden
925er Silberguss, Stein
8 x 13 x 6 cm, 2016
BlattWerk - die Beschützten
925er Silberguss, Leinwand im Rahmen
22 x 22 x 3,5 cm, 2016
319
Marlies Wilhelm
ist seit ihrer Kindheit von der Malerei begeistert.
Seit 2003 ist sie als Künstlerin im Bereich der freien
Malerei tätig. Bei verschiedenen Malkursen lernte
sie die Acrylfarben kennen und lieben, es folgten
Weiterbildungen bei diversen freien Kunstakademien
bei namhaften Künstlern.
Marlies Wilhelm
Irgendwo in Afrika
Acryl, Mischtechnik, Collage auf Leinwand
30 x 140 cm
2015
Marlies Wilhelm bereitet es viel Freude und sie ist
immer wieder fasziniert, wenn sie durch die Vielfalt
der Möglichkeiten mit und durch die Farben
kreativ sein kann! Ihre Acrylbilder gestaltet sie
überwiegend mit Spachtelarbeiten sowie mit den
unterschiedlichsten Materialien, Mischtechniken
von Formen und Farben sowie unterschiedlichsten
Strukturen. Während der Entstehung des Bildes
inspiriert sie der zunächst geistige Entwurf, der
sich dann stufenweise bis zum endgültigen Bild
manifestiert.
Vor allem die abstrakte, experimentelle Malerei
hat es ihr angetan. Viele Ideen und Motive hierzu
sammelt sie meistens in der Natur sowie in der
Umgebung oder auf Reisen und lässt sich von
der Vielfalt der Farben und Motive inspirieren. So
manches abstrakte Acrylbild war ursprünglich eine
Fotografie.
Bei zahlreichen Ausstellungen im Inland waren ihre
Bilder schon zu betrachten.
320
Nordheim / Deutschland
marlies-acryltechnik.de
321
Marlies Wilhelm
Impressionen am Wegesrand I
Acryl, Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 100 cm, 2015
Impressionen am Wegesrand III
Acryl, Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 100 cm, 2015
322
Nordheim / Deutschland
Impressionen am Wegesrand IV
Acryl, Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 100 cm, 2015
323
Friedhelm Wolfrat
Friedhelm Wolfrat
„Du beleidigst alles was ich unter Malerei verstehe.
Es geht gegen alles was ich mir vorstelle. Das ist
spannend. Das fasziniert mich. Das gefällt mir. Ich
habe eine Schwäche dafür.“
Zitat Prof. Markus Lüpertz zu den Arbeiten
von Friedhelm Wolfrat Dezember 2017
Korallen
Acryl auf Leinwand
30 x 30 cm
2017
„Für den Maler Friedhelm Wolfrat ist die Leinwand
ein Erlebnisfeld, ein Ort, an dem die Dinge sich
entwickeln dürfen. Mit großem Wurf und viel Leichtigkeit
gelingt es ihm, fröhliche Kompositionen zu
zaubern. Ihm gelingt eine stimmige, zusammenhängende
Harmonie von Farbe und Form mit einer
außerordentlichen Präsenz, die den Betrachter
gänzlich beflügelt.“
Zitat INTERNATIONALE KUNST HEUTE 2016
Ingrid Gardill
324
Reutlingen / Deutschland
www.wolfrat-art.de
My Love – My Life
Acryl auf Leinwand
100 x 80 cm
2017
325
Ralph D. Woop
Ralph D. Woop
geboren 1957 – »Meister der Schwarzen Kunst«,
Schriftsetzer, Drucker, Buchbinder, Grafiker, Reprograf
und gestaltender Künstler, Bewahrer der
Zeitenbrücke in der darstellenden Kunst.
Vergangenheit und Gegenwart in Momenten eingefangen,
für die Zukunft edel mit einem historischem
Druckverfahren konserviert.
Seine Leidenschaft ist es, Menschen für den
Wandel ebenso zu begeistern wie für den gegenwärtigen
Moment und das Bewahren historischer
Drucktechniken.
Auch als Auftragsarbeit vereint er alles in einem
Kunstwerk, das den Charakter des Kunden trägt
– in dem nur das Schicksal darüber entscheidet,
wie lange es der Zukunft erhalten bleibt. Noch
während dieser »blauen« Phase der Cyanotypie
entwickelte er für sich ein weiteres Konzept der
bildlichen Darstellung, der Pyrographie. Daraus
entstand das Projekt »BrennHolz« – in Holz gebrannte
Bilder. Seine erste Idee war es, unter
anderem eine Serie von Portraits der »UNSTERBLI-
CHEN« zu beginnen. Portraits bereits verstorbener
Künstler, die ihre Unsterblichkeit in Holz gebrannt
manifestiert – und seine Reise geht weiter ...
Auf der Suche
nach Atlantis
Cyanotypie
65 x 108 cm
2017
Confusion
illuminierte
Cyanotypie
90 cm
2017
326
Ralph D. Woop
Weissach im Tal / Deutschland
Die Unsterblichen –
Norma Jean Baker
www.graphische-manufaktur.de
Die Unsterblichen –
Amy Winehouse
Pyrographie
61 x 88 cm
2018
Pyrographie
101 x 71 cm
2018
Die Unsterblichen –
Prince Rogers Nelson
Pyrographie
61 x 88 cm
2018
Paranoiac Visage – Salvador Dali 1935
Pyrographie
61 x 88 cm
2018
It´s only
Rock ‚n‘ Roll
Pyrographie
60 x 60 cm
2018
327
Rudi Worofka
Rudi Worofka
wurde in Klagenfurt geboren, verbrachte lange
Jahre in Wien und lebt und arbeitet heute in
Nürtingen, Baden-Württemberg.
Talent zum Zeichnen brachte ihn in erst späten
Jahren zur Malerei. Seine künstlerische Ausbildung
erhielt er an verschiedenen renommierten Kunstakademien
in Österreich und in Deutschland. Neben
nach wie vor bunten und figurativen Arbeiten auf
Grundlage von Fotos oder Collagen entstehen aber
auch abstrakte Arbeiten mit Freude an den Farben
und deren Übergängen und Begrenzungen.
So finden sich in seinen Arbeiten ebenso realistisch
dargestellte Allegorien, Stillleben und Landschaften
wie auch abstrakte, verinnerlicht farbig-kreative
Kompositionen, die aber einem grafischen Verständnis
und der Freude am Detail folgen.
„Was ist ein Bild? Ein Bild von uns selbst. Ein Bild
von der Welt. Ein Bild unserer Sehnsucht, oder ein
aggressives? Ein Bild, das alles übersteigt. Vielleicht
eins, das uns befreit. Ein Bild voller Geheimnis.“
Franz Hitzler
Äpfelchen
Acryl auf
Leinwand
80 x 60 cm
2015
328
Nürtingen / Deutschland
Illusion
Acryl auf Leinwand
80 x 80 cm
2015
Was ist morgen?
Acryl auf Papier
50 x 65 cm
2017
329
Ketsela Wubneh-Mogessie,
Ketsela Wubneh-Mogessie
geboren in Addis Abeba, Äthiopien, lebt und arbeitet
in Graz, Österreich.
Ihr Interesse liegt an der Vielfalt der malerischen
Ausdrucksmöglichkeiten. Sie experimentiert mit
verschiedenen Techniken und Materialien, wie
Sand und Papier. So malt sie mit Aquarellfarben
ebenso wie mit Acryl- und Ölfarben. Neben realitätsnahen
Werken beschäftigt sie sich mit abstrakten
Darstellungen.
Ihr künstlerisches Spektrum erweiterte sie in
verschiedene Stilrichtungen. Neben der Malerei
gilt ihre Leidenschaft der Fotografie. Durch die
Einarbeitung eigener Fotos in die gemalten Werke
schafft sie es unterschiedliche Realitäten zu verbinden.
Sie verarbeitet aktuelle Geschehnisse mittels
ihrer malerischen Ausdrucksweise und integriert
vielfältige Motive. Denn Kunst ist für sie auch dazu
da, um auf diese Art und Weise auf aktuelle Themen
Bezug zu nehmen.
Kunst und Kultur spiegeln die Gesellschaft wider.
Neben der Malerei verarbeitet sie daher kulturelle
Aspekte auch in ihren Büchern. Zum einen in dem
Kochbuch „Ostafrikanisch Kochen – Gerichte und
ihre Geschichte“ sowie dem Sprachreiseführer
„Deutsch – Amharisch, Eine Begegnung mit Äthiopien“.
Unterwegs
Acryl und
Öl auf
Leinwand
50 x 40 cm
2006
330
Graz / Österreich
www.africa-cuisine.info
Der Morgen
im Gebirge II
Diptychon
Acryl auf Leinwand
50 x 120 cm
2018
Richtungen II
Mischtechnik
auf Leinwand
60 x 60 cm
2018
Der Weg III
Mischtechnik
auf Leinwand
50 x 70 cm
2016
331
Irene Ziegler-Selle
Irene Ziegler-Selle
Vitalität und Leidenschaft Irene Ziegler-Selles
finden ihren künstlerischen Ausdruck in vielgestaltigen,
farbintensiven, geradezu eruptiven Bildern.
Vulkanismus, so Prof. Helge Bathelt, Leiter des
ältesten Stuttgarter Kunstvereins und Vorsitzender
der europäischen Kulturgemeinschaft, wäre eine
passende Stilbezeichnung für Ziegler-Selles künstlerisches
Schaffen. Leider werde der Begriff schon
anderweitig benutzt.
Bei der Wahl der Werkstoffe und Werkzeuge
nimmt die Künstlerin sich jegliche Freiheit. Sie
mischt gerne verschiedenste Materialien und Techniken,
am liebsten arbeitet sie in Multi-Mix-Technik.
Der Farbauftrag ist dynamisch, malerisch hier, gespritzt,
geschüttet dort. Spachteln, kratzen, ritzen
und manch andere Technik mehr gehört für Ziegler-Selle
zum künstlerischen Handwerk. Die schiere
Experimentierfreude lässt die Künstlerin immer
wieder Grenzen überschreiten. Titel gibt Irene
Ziegler-Selle ihren Arbeiten nicht. Das schränke die
Wahrnehmung des Betrachters zu sehr ein, sagt sie.
Geboren 1946 in Arnsberg, examinierte Krankenschwester
und diplomierte Sozialpädagogin, war
Irene Ziegler-Selle fast 40 Jahre im Schuldienst
tätig. Seit ihrer Pensionierung malt sie fast jeden
Tag in ihrem Nufringer Atelier, gibt Kunstunterricht
und hat jüngst eine Fortbildung zur Kunstassistentin
abgeschlossen.
Ohne Titel
Mixed Media
auf Leinwand
90 x 70 cm
2017
332
Nufringen / Deutschland
www.ziegler-selle.de
Ohne Titel
Acryllack auf Pappe
70 x 80 cm
2016
Ohne Titel
Mixed Media auf Leinwand
60 x 60 cm
2018
333
334
335
336
Jahrbuch 2020
Kunst Stuttgart International e. V.
ISBN 978-3-947408-18-4
kun-st-international.de