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Humanities & Social Sciences – New Publications 4/2023

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eit beruhen vornehmlich auf der<br />

isseur und Schauspielpädagoge und<br />

tionsästhetischen Schauspielprozesnkt;<br />

liefern sie doch das ästhetische<br />

ionsästhetischer Ebene mit dem Pu-<br />

Erfahrung im Theater wird dabei als<br />

sästhetischen Erfahrung seitens des<br />

chen auf Seiten der Schauspielenden<br />

ts, im Sinne einer sich als leibliche Erffnet<br />

nun den Raum für die Einbeziege<br />

innerhalb produktionsästhetischer<br />

htung dieser Prozesse konkretisiert<br />

sis stimmlicher und motorischer Berialitäten<br />

erzeugt, die ein vielfältiges<br />

Der Körper pendelt hierbei zwischen<br />

ung und verweist so auf die grundischer<br />

Erfahrung.<br />

enologischen Schauspielansatz, der<br />

außerhalb des Erfahrungsbereiches<br />

n kann, Schluss macht.<br />

stematischen und methodologischen<br />

hkeit als kreative Brücke zwischen<br />

ittelbaren Vollzug des gelebten Lefferenz<br />

von Welt und Sein vorangeht.<br />

rtheoretisches, leibliches Wissen, das<br />

enschlichen Handelns begründet und<br />

men zwischen Denken und Handeln<br />

40 CULTURAL AND THEATRE STUDIES October | November | December <strong>2023</strong><br />

Julia Brühne / Pádraic Wilson /<br />

Joaquín Orlando Valenzuela Celis (eds.)<br />

Impending Crises<br />

Contemporary Fantastic<br />

Narratives between Language,<br />

Image, and Sound<br />

(Calliphaea. Literatur <strong>–</strong><br />

Theater <strong>–</strong> Film, vol. 1)<br />

PUBLISHING DATE APPROX.<br />

DECEMBER <strong>2023</strong><br />

ROMBACH WISSENSCHAFT<br />

GER | EN | ES<br />

Julia Brühne | Pádraic Wilson | Joaquín<br />

Orlando Valenzuela Celis<br />

Impending Crises<br />

Contemporary Fantastic Narratives<br />

between Language, Image and Sound<br />

<strong>2023</strong>, approx. 254 pp., pb., approx. € 69.00<br />

ISBN 978-3-98858-011-5<br />

E-Book 978-3-98858-012-2<br />

Giulia Brunello <strong>–</strong> Raphaël Bortolotti <strong>–</strong> Annette Kappeler (Eds.)<br />

Feltre’s Teatro <strong>Social</strong>e and the Role of Provincial Theatres<br />

in Italy and the Habsburg Empireduring the Nineteenth Century<br />

Where are the connections between<br />

fantastic subjects and sociopolitical<br />

upheaval? Which latent contemporary<br />

anxieties are conveyed in fantastic<br />

narratives? The articles in this book<br />

explore how (semi-)fantastic subjects<br />

mediate or (de-)construct crises in the<br />

realms of e.g. identity, digitality and<br />

democracy.<br />

PARODOI<br />

Interdisziplinäre Studien zur historischen Theaterkultur<br />

1<br />

Giulia Brunello <strong>–</strong> Raphaël Bortolotti <strong>–</strong> Annette Kappeler (Eds.)<br />

Feltre’s Teatro <strong>Social</strong>e<br />

and the Role of Provincial Theatres<br />

in Italy and the Habsburg Empire<br />

during the Nineteenth Century<br />

<br />

<br />

<br />

<br />

PUBLISHING DATE APPROX.<br />

JANUARY 2024<br />

ERGON VERLAG<br />

GERMAN<br />

PREVIEW<br />

Peter Klotz<br />

Sprache im Bild<br />

Szenerien des Sprachgebrauchs<br />

und ihre pragmatische Bedeutung<br />

2024, approx. 214 pp., hc., approx. € 39.00<br />

ISBN 978-3-98740-082-7<br />

E-Book 978-3-98740-083-4<br />

PUBLISHING DATE 16.10.<strong>2023</strong><br />

ERGON VERLAG<br />

IT | EN<br />

Giulia Brunello | Raphaël Bortolotti | Annette Kappeler [Eds.]<br />

Feltre’s Teatro <strong>Social</strong>e and the Role<br />

of Provincial Theatres in Italy and the Habsburg Empire<br />

during the Nineteenth Century<br />

<strong>2023</strong>, 359 pp., hc., € 84.00<br />

ISBN 978-3-98740-040-7<br />

E-Book 978-3-98740-041-4<br />

(Parodoi. Interdisziplinäre Studien zur historischen Theaterkultur, vol. 1)<br />

Visual arts make visible constitutive<br />

components of linguistic agency such<br />

as body language, space, and atmosphere.<br />

It is the goal of this study to<br />

investigate this language use through<br />

the lenses of linguistics, art history and<br />

philosophy to establish an understanding<br />

of prototypical constellations of<br />

linguistic agency.<br />

Provincial theatres have so far been largely ignored by researchers,<br />

although they were cultural centres of entire regions in the 19th<br />

century: In these theatres, the population could meet, engage in<br />

social activities such as gambling and exchange views on sociopolitical<br />

events. This transdisciplinary study (art history, theatre<br />

studies, literature, musicology, history), based on rich archival material,<br />

takes a look at the repertoire, actors and spaces of such<br />

theatres in Italy and Habsburg territories and reclassifies their<br />

practices and their socio-historical importance.<br />

NEW SERIES<br />

pielens<br />

M<br />

U<br />

T<br />

H<br />

20<br />

Phänomenologie des Schauspielens<br />

Michael Seibel<br />

M EDIEN<br />

U ND<br />

T H E A T E R 20<br />

Michael Seibel<br />

Phänomenologie<br />

des Schauspielens<br />

OLMS<br />

Eine phänomenologische Neuorientierung der ästhetischen<br />

Produktionsprozesse in Schauspiel und Schauspielbildung:<br />

von Textualität zu Performativität<br />

(Medien und Theater,<br />

vol. 20)<br />

PUBLISHING DATE 21.08.<strong>2023</strong><br />

GEORG OLMS VERLAG<br />

GERMAN<br />

Michael Seibel<br />

Phänomenologie<br />

des Schauspielens<br />

Eine phänomenologische Neuorientierung<br />

der ästhetischen Produktionsprozesse in<br />

Schauspiel und Schauspielbildung: von<br />

Textualität zu Performativität<br />

<strong>2023</strong>, 374 pp., pb., € 44.00<br />

ISBN 978-3-487-16421-2<br />

Phenomenological trains of thought<br />

are very popular in contemporary<br />

theater aesthetics and theater research.<br />

In this context, the change of<br />

perspective described in the theoretical<br />

debate as “performativity” is primarily<br />

treated from the perspective of<br />

the aesthetics of reception.<br />

Parodoi. Interdisziplinäre Studien<br />

zur historischen Theaterkultur<br />

Edited by Beate Hochholdinger-Reiterer, Annette Kappeler, Helena<br />

Langewitz, Jan Lazardzig, Stephanie Schroedter and Holger<br />

Schumacher<br />

The new theatre history series crosses linguistic, disciplinary and<br />

methodological boundaries. All theatre practitioners <strong>–</strong> in front of and<br />

behind the scenes <strong>–</strong> are considered, and the question is asked with<br />

which practices, knowledge, tools and under which conditions they<br />

make the performance event possible. The interest is in working circumstances,<br />

social backgrounds and networks, explicit and implicit<br />

knowledge, artefacts and tools as well as artistic and craft competences<br />

that are relevant in the context of stage work. The series is open<br />

to research from theatre, music, art, literature, dance, social and historical<br />

studies as well as architectural history. The time frame ranges<br />

from Greek and Roman antiquity to Classical Modernism; geographically,<br />

the focus is on the European region, but non-European developments<br />

are also included. Monographs, conference proceedings and<br />

thematically coherent anthologies as well as qualification publications<br />

are included.

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