Humanities & Social Sciences – New Publications 4/2023
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eit beruhen vornehmlich auf der<br />
isseur und Schauspielpädagoge und<br />
tionsästhetischen Schauspielprozesnkt;<br />
liefern sie doch das ästhetische<br />
ionsästhetischer Ebene mit dem Pu-<br />
Erfahrung im Theater wird dabei als<br />
sästhetischen Erfahrung seitens des<br />
chen auf Seiten der Schauspielenden<br />
ts, im Sinne einer sich als leibliche Erffnet<br />
nun den Raum für die Einbeziege<br />
innerhalb produktionsästhetischer<br />
htung dieser Prozesse konkretisiert<br />
sis stimmlicher und motorischer Berialitäten<br />
erzeugt, die ein vielfältiges<br />
Der Körper pendelt hierbei zwischen<br />
ung und verweist so auf die grundischer<br />
Erfahrung.<br />
enologischen Schauspielansatz, der<br />
außerhalb des Erfahrungsbereiches<br />
n kann, Schluss macht.<br />
stematischen und methodologischen<br />
hkeit als kreative Brücke zwischen<br />
ittelbaren Vollzug des gelebten Lefferenz<br />
von Welt und Sein vorangeht.<br />
rtheoretisches, leibliches Wissen, das<br />
enschlichen Handelns begründet und<br />
men zwischen Denken und Handeln<br />
40 CULTURAL AND THEATRE STUDIES October | November | December <strong>2023</strong><br />
Julia Brühne / Pádraic Wilson /<br />
Joaquín Orlando Valenzuela Celis (eds.)<br />
Impending Crises<br />
Contemporary Fantastic<br />
Narratives between Language,<br />
Image, and Sound<br />
(Calliphaea. Literatur <strong>–</strong><br />
Theater <strong>–</strong> Film, vol. 1)<br />
PUBLISHING DATE APPROX.<br />
DECEMBER <strong>2023</strong><br />
ROMBACH WISSENSCHAFT<br />
GER | EN | ES<br />
Julia Brühne | Pádraic Wilson | Joaquín<br />
Orlando Valenzuela Celis<br />
Impending Crises<br />
Contemporary Fantastic Narratives<br />
between Language, Image and Sound<br />
<strong>2023</strong>, approx. 254 pp., pb., approx. € 69.00<br />
ISBN 978-3-98858-011-5<br />
E-Book 978-3-98858-012-2<br />
Giulia Brunello <strong>–</strong> Raphaël Bortolotti <strong>–</strong> Annette Kappeler (Eds.)<br />
Feltre’s Teatro <strong>Social</strong>e and the Role of Provincial Theatres<br />
in Italy and the Habsburg Empireduring the Nineteenth Century<br />
Where are the connections between<br />
fantastic subjects and sociopolitical<br />
upheaval? Which latent contemporary<br />
anxieties are conveyed in fantastic<br />
narratives? The articles in this book<br />
explore how (semi-)fantastic subjects<br />
mediate or (de-)construct crises in the<br />
realms of e.g. identity, digitality and<br />
democracy.<br />
PARODOI<br />
Interdisziplinäre Studien zur historischen Theaterkultur<br />
1<br />
Giulia Brunello <strong>–</strong> Raphaël Bortolotti <strong>–</strong> Annette Kappeler (Eds.)<br />
Feltre’s Teatro <strong>Social</strong>e<br />
and the Role of Provincial Theatres<br />
in Italy and the Habsburg Empire<br />
during the Nineteenth Century<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
PUBLISHING DATE APPROX.<br />
JANUARY 2024<br />
ERGON VERLAG<br />
GERMAN<br />
PREVIEW<br />
Peter Klotz<br />
Sprache im Bild<br />
Szenerien des Sprachgebrauchs<br />
und ihre pragmatische Bedeutung<br />
2024, approx. 214 pp., hc., approx. € 39.00<br />
ISBN 978-3-98740-082-7<br />
E-Book 978-3-98740-083-4<br />
PUBLISHING DATE 16.10.<strong>2023</strong><br />
ERGON VERLAG<br />
IT | EN<br />
Giulia Brunello | Raphaël Bortolotti | Annette Kappeler [Eds.]<br />
Feltre’s Teatro <strong>Social</strong>e and the Role<br />
of Provincial Theatres in Italy and the Habsburg Empire<br />
during the Nineteenth Century<br />
<strong>2023</strong>, 359 pp., hc., € 84.00<br />
ISBN 978-3-98740-040-7<br />
E-Book 978-3-98740-041-4<br />
(Parodoi. Interdisziplinäre Studien zur historischen Theaterkultur, vol. 1)<br />
Visual arts make visible constitutive<br />
components of linguistic agency such<br />
as body language, space, and atmosphere.<br />
It is the goal of this study to<br />
investigate this language use through<br />
the lenses of linguistics, art history and<br />
philosophy to establish an understanding<br />
of prototypical constellations of<br />
linguistic agency.<br />
Provincial theatres have so far been largely ignored by researchers,<br />
although they were cultural centres of entire regions in the 19th<br />
century: In these theatres, the population could meet, engage in<br />
social activities such as gambling and exchange views on sociopolitical<br />
events. This transdisciplinary study (art history, theatre<br />
studies, literature, musicology, history), based on rich archival material,<br />
takes a look at the repertoire, actors and spaces of such<br />
theatres in Italy and Habsburg territories and reclassifies their<br />
practices and their socio-historical importance.<br />
NEW SERIES<br />
pielens<br />
M<br />
U<br />
T<br />
H<br />
20<br />
Phänomenologie des Schauspielens<br />
Michael Seibel<br />
M EDIEN<br />
U ND<br />
T H E A T E R 20<br />
Michael Seibel<br />
Phänomenologie<br />
des Schauspielens<br />
OLMS<br />
Eine phänomenologische Neuorientierung der ästhetischen<br />
Produktionsprozesse in Schauspiel und Schauspielbildung:<br />
von Textualität zu Performativität<br />
(Medien und Theater,<br />
vol. 20)<br />
PUBLISHING DATE 21.08.<strong>2023</strong><br />
GEORG OLMS VERLAG<br />
GERMAN<br />
Michael Seibel<br />
Phänomenologie<br />
des Schauspielens<br />
Eine phänomenologische Neuorientierung<br />
der ästhetischen Produktionsprozesse in<br />
Schauspiel und Schauspielbildung: von<br />
Textualität zu Performativität<br />
<strong>2023</strong>, 374 pp., pb., € 44.00<br />
ISBN 978-3-487-16421-2<br />
Phenomenological trains of thought<br />
are very popular in contemporary<br />
theater aesthetics and theater research.<br />
In this context, the change of<br />
perspective described in the theoretical<br />
debate as “performativity” is primarily<br />
treated from the perspective of<br />
the aesthetics of reception.<br />
Parodoi. Interdisziplinäre Studien<br />
zur historischen Theaterkultur<br />
Edited by Beate Hochholdinger-Reiterer, Annette Kappeler, Helena<br />
Langewitz, Jan Lazardzig, Stephanie Schroedter and Holger<br />
Schumacher<br />
The new theatre history series crosses linguistic, disciplinary and<br />
methodological boundaries. All theatre practitioners <strong>–</strong> in front of and<br />
behind the scenes <strong>–</strong> are considered, and the question is asked with<br />
which practices, knowledge, tools and under which conditions they<br />
make the performance event possible. The interest is in working circumstances,<br />
social backgrounds and networks, explicit and implicit<br />
knowledge, artefacts and tools as well as artistic and craft competences<br />
that are relevant in the context of stage work. The series is open<br />
to research from theatre, music, art, literature, dance, social and historical<br />
studies as well as architectural history. The time frame ranges<br />
from Greek and Roman antiquity to Classical Modernism; geographically,<br />
the focus is on the European region, but non-European developments<br />
are also included. Monographs, conference proceedings and<br />
thematically coherent anthologies as well as qualification publications<br />
are included.