Paint It Black

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PAINT IT BLACK The Performing silhouettes of Roger Deakins
BUILDING RELATIONS.
Osservando l’estratto del film “Jarhead” (1),
l’utilizzo di una silhouette rafforza e rinsalda
quello che è il legame tra l’uomo e l’ambiente
ad esso circostante. Il protagonista,
compiendo un semplice gesto come quello del
bere da una borraccia, fa si che lo spettatore
possa percepire la tensione della situazione
e l’estrema forza della natura. L’immaginario
è in contrasto diretto con la terra desolata
che Deakins utilizza durante le riprese
diurne: le fiamme durante la notte ricreano
un paesaggio infernale e dai forti bagliori,
fortemente contrastante con il personaggio
rappresentato, che assorbe tutta la luce.
La definizione delle figure in determinate
circostante, come fossero dei ritratti
cristallizzati, è ben visibile anche nel film
“Prisoners” (2), dove l’utilizzo di tecniche di
backlight enfatizzano l’oppressiva atmosfera
generale. Tra la neve di un paese della
Pennsylvania, non più in uno sconfinato
deserto come in “Jarhead”, la ricerca delle
due bambine scomparse è frutto di turbamenti
e angosce. In questo caso Deakins riporta
l’attenzione sui personaggi utilizzando
backgrounds luminosi, per controbilanciare
l’assenza di fonti luminose rivolte verso le
figure umane. Questo netto contrasto, unito
alla peculiare modulazione delle forme, porta
alla creazione di due layers ben distinti, quello
di sfondo e quello degli attori.
L’evocazione di atmosfere emotive non ha
eguali guardando lo spezzone proposto di
“Sicario” (3), dove la sequenza di frame risulta
un climax visivo decisamente pregnante.
La sapiente abilità nello sfruttare la luce
naturale ricrea forti suggestioni: le figure si
stagliano sullo sfondo,venendo quasi inglobate.