Impressionisten & Moderne Kunst, Gemälde 19./20. Jahrhundert

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE IV 

IMPRESSIONISTS & MODERN ART 

19TH/20TH CENTURY PAINTINGS 

Auctions: Thursday, 7 December 2023 

Exhibition: Saturday, 2 December – Tuesday, 5 December 2023

IMPRESSIONISTS 

& 

MODERN ART

AUGUSTE RODIN 

1840 Paris – 1917 Meudon 

431 

AUGUSTE RODIN, 

1840 PARIS – 1917 MEUDON 

L‘ÂGE D‘AIRAIN, 1922 

Höhe: 63,8 cm. 

Breite: 18 cm. 

Tiefe: 18,2 cm. 

Auf dem Sockel Signatur „A Rodin“, seitlich Gießermarke 

„ALEXIS RUDIER / Fondeur Paris“, im Sockelinnern 

„A.Rodin“ mit darüber stehendem „M“. 

Beigegeben ein Zertifikat des Comité Auguste Rodin, 

Paris, vom 24. Nov. 2021. 

Das Zertifikat bestätigend, dass das vorliegende Exemplar 

in das Archiv und in die in Vorbereitung befindliche 

Publikation des „Catalogue Critique de 

l‘Œuvre Sculpté d‘Auguste Rodin“ unter der Leitung 

von Jérome Le Blay aufgenommen wird, und zwar 

unter der Nummer: „2021-6479 B“. 

Bronze, nahezu schwarz patiniert. Mit der lebensgroßen 

Figur, die das Zeitalter der Bronze symbolisiert, 

trat Rodin erstmals an die Öffentlichkeit. Seine Neuerung 

dabei war, dass er auf Attribute verzichtete, die 

auf das Bildthema hinweisen würden. Der im Kontrapost 

stehende Jüngling hält den Kopf leicht nach oben 

gerichtet, die rechte Hand daraufgelegt, die Augen 

ebenso nachdenklich wie seherisch geschlossen. 

Diese Darstellung und der Gesichtsausdruck ermöglichen 

unterschiedliche Interpretationen, was zusammen 

mit der Nacktheit damals einen Skandal auslöste. 

Nicht zuletzt deshalb, weil angenommen wurde, Rodin 

hätte hier lediglich einen Personenabguss geschaffen, 

was jedoch vor einem Gremium widerlegt werden 

konnte, darunter Carrier- Belleuse, Falguière, Dubois 

etc. 

Einerseits war die Figur als Erwachen der Menschheit 

zu verstehen, andererseits lässt sich aufgrund seiner 

Körperhaltung auch denken, er hielte einen Speer in 

der Linken und verdecke mit seiner Rechten eine 

Wunde am Kopf. Die Deutung hat Rodin damit dem 

Betrachter überlassen, eine Novität, die seit Rodin die 

Kunst bis heute beeinflusst. 

Zu dieser Figur, die auch als Mensch der ersten Zeiten 

gedeutet wurde, hat der 20-jährige Belgier Auguste 

Neyt Modell gestanden. Noch während der Zeit der 

Entstehung und zu einem Zeitpunkt, an dem die Figur 

noch nicht völlig fertig war, begab sich Rodin nach 

Florenz, um Werke des Donatello zu studieren. Zufrieden 

mit seinem Vergleich, soll er an die Weiterarbeit 

gegangen sein. Diese Quellenberichte sind umso 

wichtiger, als auch andere Bildhauer der Zeit in der 

zweiten Hälfte des Jahrhunderts sich an der Renaissancekunst, 

etwa an Donatellos „David“ zu orientieren 

suchten, wie etwa Mercié, Dubois, Falguière oder Saint 

Marceaux. 

1877 hat Rodin die Figur in Lebensgröße im Salon 

ausgestellt. 1880 vom Staat erworben, steht sie heute 

im Musée d‘Orsay. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts 

stellte er sowohl eine Vergrößerung als auch eine reduzierte 

Ausführung her (1903-1904). 1904 entstand eine 

Ausführung in ¼ Größe, nicht mechanisch, sondern 

vom Mitarbeiter Henri Lebossé bewerkstelligt. 

Zu Lebzeiten Rodins hat Alexis Rudier zwischen 1907 

und 1917 fünf Abgüsse hergestellt (Antoinette Le 

Normand-Romain, Rodin et le bronze. Catalogue 

des œuvres conservées au Musée Rodin, 2007). 

Zwischen 1918 und 1963 werden weitere 32 Exemplare 

aufgelistet. 

Die vorliegende Bronzeausführung mit dem mitgegossenen 

Buchstaben „M“ (= für das genannte Museum) 

über „A. Rodin“ im Inneren des quadratischen Sockels 

zählt zu den weit selteneren Exemplaren. 

Der Œuvrekatalog 2007 nennt lediglich etwa zehn 

Güsse mit diesem „M“, die wohl nur in den wenigen 

Jahren zwischen 1919 und 1924 entstanden. 

Das vorliegende Exemplar wurde 1922 gegossen. Es 

wurde von Baron Morimura V, Tokyo erworben. (S. 

Provenienz). 

Braun-schwarz patiniert, mit grünlicher Reflexion. 

Rodin legte großen Wert auf die Patina seiner Skulpturen, 

da der Farbton einen großen Einfluss darauf hatte, 

wie die Skulptur und ihre Oberfläche mit ihrer Umgebung 

interagieren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts 

arbeitete Rodin mit Jean- Francois Limet (1855-1941) 

zusammen, seinem bevorzugten Patinier. Nach Rodins 

Tod setzte Limet seine Zusammenarbeit mit der 

Gießerei Alexis Rudier bis Anfang der 1930er Jahre 

fort. A.R. 

Provenienz: 

Musée Rodin, Paris. 

Baron Morimura V. (Céramiques Noritake), Nagoya 

par l‘intermédiaire de Henri d´Oelsnitz /agalerie de 

l‘Art Francais et Japonais, Tokyo (Acquis du ce-dessus, 

Janiver 1923. 

Von den Erben: 

Sotheby‘s New York, 11. Nov. 1999, Lot 227. 

Galerie Krugier-Ditesheim & Cie., Genf (Aquis à la 

vente ci-dessus) Etikett im Sockel. (1380854) (11) 

14 Hampel Online Visit www.hampel-auctions.com for around 7.500 additional images.


1840 PARIS - 1917 MEUDON 

L‘ÂGE D’AIRAIN, 1922 

Height: 63.8 cm. 

Width: 18 cm. 

Depth: 18.2 cm. 

Signed “A Rodin” on base, foundry mark “ALEXIS 

RUDIER / Fondeur Paris” on the side. On the inside 

of the base “A. Rodin” surmounted by “M.” 

Accompanied by a certificate from the Comité Auguste 

Rodin Paris, dated 24 November 2021. 

The certificate confirming that the present example 

will be included in the archive and the publication of 

the Catalogue Critique de l’Œuvre Sculpté d’Auguste 

Rodin (Brame & Lorenceau) currently being prepared 

under the direction of Jérôme Le Blay with 

no. “2021-6479 B”. 

Rodin exhibited in public for the first time with the 

life-size figure that symbolizes the Age of Bronze. It 

was innovative that he dispensed with attributes that 

would indicate the subject of the sculpture. During 

Rodin’s lifetime Alexis Rudier produced five castings 

between 1907 and 1917 (catalogue raisonné, The 

Bronzes of Rodin, 2007). Between 1918 and 1963 a 

further 32 examples were listed. The bronze version 

on offer for sale in this lot with the cast letter “M” (for 

the museum mentioned) above “A. Rodin” on the 

inside of the square base is one of the much rarer 

examples. The catalogue raisonné from 2007 only 

names around ten castings with this letter “M”, which 

were probably only made in the few years between 

1919 and 1924. The present example was cast in 

1922, therefore counts to the very early posthumous 

casts of the sculpture. It was acquired by Baron 

Morimura V, Tokyo. (See provenance). With brownblack 

patina and green refelction, which was always 

very important for Rodin, as the tone of the patina had 

a great impact to how the sculpture and its surface 

interacts with its surroundings. From the beginning of 

the 20th century Rodin was working with Jean- 

François Limet (1855-1941), his favourite patineer. 

After Rodin past away, Limet continued his collaboration 

with the foundry Alexis Rudier until the beginning 

of the 1930s. 

€ 500.000 - € 600.000 

Sistrix 

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16 Hampel Online Visit www.hampel-auctions.com for around 7.500 additional images. 

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EMMANUEL FRÉMIET 

1824 – 1910 

432 

EMMANUEL FRÉMIET, 

1824 – 1910 

GORILLA ENTFÜHRT EINE FRAU 


Breite: 32,4 cm. 


Früher seltener Guss, signiert „E. Fremiet“ aus dem 

Atelier More mit Nummer „4“, um 1890. 

Bronzeguss, braun patiniert. „Gorille enlevant une 

femme“ – zweite Version 1887, More-Atelier-Guss 

um 1890. 

Das Interesse an lebendig agierenden Tierfiguren 

hatte bereits durch Antoine Louis Barye eingesetzt 

und wurde in der Folge immer erneut thematisiert. 

Der Bronzeguss der berühmt gewordenen Skulptur 

von Frémiet, deren erster Entwurf in Lebensgröße 

1859 entstand, löste anlässlich der Ausstellung einen 

Skandal aus und musste außerhalb des Salons hinter 

einem Vorhang gezeigt werden. Dies versteht man 

erst vor dem Hintergrund der damals heftig diskutierten 

Erkenntnisse von Darwin. Das Gipsmodell wurde 

1861 im Atelier des Künstlers mutwillig zerschlagen. 

Der Bildhauer, der die Plastik im Jardin des Plantes 

aufgestellt wissen wollte, schuf danach erst 1887 

eine Wiederholung der Version (auch in kleinerem 

Format), die während der Pariser Weltausstellung 

1900 an einen amerikanischen Sammler ging. Eine 

Ausführung in Lebensgröße in Gips befindet sich im 

Musée des Beaux-Arts de Nantes. 

Die Entführte lässt sich aufgrund ihres umgehängten 

Tamburins als Mänade identifizieren. Den Gorilla hat 

der Bildhauer mit einem Pfeil in seinem Rücken, also 

bereits auf der Flucht, dargestellt. 

Frémiet, Sohn einer mittelständischen, der Kunst verbundenen 

Familie, fand wohl durch seinen Schwager, 

den berühmten Bildhauer Francois Rude, zu seiner 

Berufung. Bereits 13-jährig wurde er in die École nationale 

supérieure des arts décoratifs de Paris aufgenommen. 

Sein erstes Werk, eine Gazelle, stellte er 

im Salon aus. In der Folge schuf er Reiterstandbilder, 

darunter für Jeanne d‘Arc. Auftragsarbeiten gingen 

trotz des Deutsch-Französischen Krieges 1870 an 

den Grafen Henckel von Donnersmarck für dessen 

Schloss park Neudeck in Schlesien. Als Direktor der 

Skulpturenabteilung des Louvre wurde er Lehrer für 

zahlreiche junge Bildhauer weltweit. Für das hier vorliegende 

Werk eines Gorillas, der eine Frau entführt, 

wurde er erst nach Beruhigung des Publikums 1887 

ausgezeichnet. Aufträge für das Naturkundemuseum 

folgten. 

Während der Lebenszeit des Bildhauers wurde nur 

eine limitierte Auflage von wohl weniger als 20 Exemplaren 

im More-Atelier gegossen. 

Somit ist der hier vorliegende Guss aus dem More- 

Atelier mit Nummer „4“ (um 1890) als ausgesprochene 

Seltenheit zu sehen. Erst später lieferte die Gießerei 

Barbedienne Nachgüsse. A.R. 

(1380852) (11) 

EMMANUEL FRÉMIET, 

1824 – 1910 

GORILLA CARRYING OFF A WOMAN 

Bronze casting with brown patina. 


Length: 32.4 cm. 


Rare early cast signed “E. Fremiet” from the More 

Studio with no. “4”, ca. 1890. 

Gorille enlevant une femme”, second version 1887, 

More Studio cast ca. 1890. 

An interest in lively animated animal figures had already 

emerged with Antoine-Louis Barye’s oeuvre and subsequently 

became a frequent subject. Frémiet’s famous 

bronze sculpture, the first life-size design of which 

was created in 1859, caused a scandal at the Paris 

Salon and had to be shown behind a curtain outside. 

€ 65.000 - € 80.000 

Sistrix 

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CONSTANTIN EMILE MEUNIER 

1831 Etterbeck – 1905 Ixelles 

433 

CONSTANTIN EMILE MEUNIER, 

1831 ETTERBECK – 1905 IXELLES 

L‘ABREUVOIR, UM 1895 – 1905 

83,6 x 65,2 x 26,7 cm. 

Auf der Oberfläche Signatur „C. Meunier“. Verso 

mit Gießervermerk: Verbeyst Fondeur Bruxelles. 

CONSTANTIN EMILE MEUNIER, 

1831 ETTERBECK – 1905 IXELLES 

L’ABREUVOIR, CA. 1895 – 1905 

83.6 x 65.2 x 26.7 cm. 

Signed on surface: “C. Meunier”. Foundry mark 

on the back: Verbeyst Fondeur Bruxelles. 

Bronze, gegossen, patiniert. Meunier war Pionier in 

Bezug auf die Darstellung von Arbeitern in der bildnerischen 

Kunst und auch in Bezug auf die Hinwendung an 

diese als Publikum für seine Werke. Die vorliegende 

Gruppe von Pferd und Reiter, einem erschöpften 

Arbeiter, der sein Pferd an eine Tränke führt, die auch 

das Frankfurter Städel Museum in einer verkleinerten 

Bronzeversion besitzt, fertigte er als Brunnenmonument 

für den Square Ambiorix in Brüssel. 

(1380853) (13) 

Bronze; cast and patinated. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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ANTOINE LOUIS BARYE 

1796 – 1875 

434 

ANTOINE LOUIS BARYE, 

1796 – 1875 

BRONZEFIGUR EINES SITZENDEN LÖWEN 




„Lion assis no 1“; Entwurf ca. 1847. 

Auf dem Sockel signiert „BARYE“. Um 1860. 

Dunkelbraune, nahezu schwarze Glanzpatina mit 

rötlichem Effekt. In gerader, aufrechter Sitzhaltung 

auf ovalem, mitgegossenem, randprofilierten Sockel. 

Pendant zu „Lion au serpent no 1“ 

Barye zählt zu den berühmtesten Bildhauern seiner 

Zeit. Er war Schüler von Francois-Joseph Bosio und 

debütierte bereits 1818 auf der Ausstellung der École 

nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Bekannt 

wurde er vor allem für seine Tierstudien. 1831 zum 

Ritter der Ehrenlegion ernannt, erhielt er vermehrt 

auch Aufträge für Arbeiten im öffentlichen Raum. Zu 

seinen Kunden zählte der Herzog von Orleans, für den 

er Tafelaufsätze schuf. Gegeneinander kämpfende Tiere 

wurden zu seinem Hauptthema. Daneben entstand 

das exzentrische Reiterdenkmal Napoleons I für Ajaccio. 

1869 wurde er mit der Mitgliedschaft der Königlichen 

Akademie der Wissenschaften und Schönen 

Künste von Belgien geehrt. 

Werke seiner Hand – überwiegend im Bronzeguss – 

finden sich im Louvre, wie ebenso in zahlreichen 

weiteren öffentlichen und bedeutenden privaten 

Sammlungen. 

ANTOINE LOUIS BARYE, 

1796 – 1875 

BRONZE SCULPTURE OF A SEATED LION 




“Lion assis no. 1”; Design ca. 1847. 

Signed “BARYE” on base. Ca. 1860. 

Dark brown, almost black shiny patina with reddish 

effect. 

Literature: 

cf. M. Poletti and A. Richarme, Barye. Catalogue 

raisonné des sculptures, Paris, 2000, p. 181, 

no. A 56. 

€ 28.000 - € 35.000 

Sistrix 

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Literature: 

Vgl. M. Poletti, A. Richarme, Barye. Catalogue raisonné 

des sculptures, Paris 2000, S. 181, Nr. A56. 

(1380851) (11) 



AUGUSTE TRÉMONT 

1892 – 1980 

435 

AUGUSTE TRÉMONT, 

1892 – 1980 

POULAIN, 1923 




Mitgegossene Signatur auf der Plinthe. 

Schwarzbraune Patina. Bronzefigur eines auf rechteckiger, 

flacher Plinthe stehenden Fohlens mit erhobenem 

Kopf und aufgerichteten Ohren. 

Der Bildhauer begann seine Ausbildung an der Handwerkerschule 

in Luxemburg, ging 1909 nach Paris 

und wurde Schüler der Ècole des arts décoratifs. Im 

Stahlwerk Düdelingen arbeitete er als Zeichner, was 

durch die Gestaltung einer Briefmarke mit Darstellung 

von Arbeitern dokumentiert ist. Nach dem ersten 

Weltkrieg zog er nach Paris zurück, entschied sich 

jedoch, sich der Tierdarstellung zuzuwenden. 1923/24 

entstanden seine ersten Tierplastiken, die er in der 

Galerie Ruhlmann (später Galerie Edgar Brandt) und 

der Galerie Malesherbes ausstellte. Zu seinen bekanntesten 

Werken zählen die beiden Löwen am Eingang 

des Luxemburger Stadthauses. Während des zweiten 

Weltkrieges wirkte er in Paris, schuf jedoch danach 

Denkmäler für die Kriegsopfer. 

Darstellungen seiner Hand auf zahlreichen Briefmarken; 

1918 Auszeichnung mit dem Prix Grand- 

Duc Adolphe. Seine Werke in mehreren öffentlichen 

Sammlungen in Paris, Luxemburg, Differdinge etc. 

(1380855) (11) 

AUGUSTE TRÉMONT, 

1892 – 1980 

POULAIN, 1923 




Blackish-brown patina, signature cast within plinth. 

Bronze sculpture on rectangular, flat plinth of a standing 

foal with raised head and pricked ears. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

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AUGUST SCHÄDLER 

1862 – 1925 

436 

AUGUST SCHÄDLER, 

1862 – 1925 

FAUNRITT 

Gesamthöhe: 72 cm. 

Basis aufseitig im Guss signiert „Schädler.“ 

Bronzeguss, braun patiniert. Auf einer Marmorplinthe 

ist ein in Bewegung begriffener Faun mit stilisiertem 

Fell in Wellenform dargestellt. Auf seinem gebeugten 

Rücken ein junger Faun sich an seinem Gehörn festhaltend. 

Schädler war nach seiner Ausbildung in 

München als Hohenzollerischer Hofbildhauer in Sigmaringen 

tätig. Er fertigte auch Arbeiten für die Großherzogliche 

Majolika-Manufaktur in Karlsruhe und 

siedelte 1914 nach München über. Sockel minimal 

besch. 

(1381741) (10) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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GIACOMO MANZU 

1908 Bergamo – 1991 Ardea bei Rom 

437 

GIACOMO MANZU, 

1908 BERGAMO – 1991 ARDEA BEI ROM 

CARDINALE 

Skulptur aus Bronze. 

Gesamthöhe: 45 cm. 

Höhe mit Sockel: 4,5 x 25 x 24 cm. 

Auf Sockel links hinten Stempelsignatur in Bronze. 

Beigegeben ein Echtheitszertifikat der Giacomo 

Manzu Foundation. 

Der sitzende Kardinal in langer Robe und hohem 

schmalen Kardinalshut. 

(1381961) (18) 

GIACOMO MANZÙ, 

1908 BERGAMO – 1991 ARDEA NEAR ROME 

CARDINALE 

Bronze sculpture. 

Total height: 45 cm. 

Height incl. base: 4.5 x 25 x 24 cm. 

Stamped signature within bronze on base lower left. 

Accompanied by a certificate of authentification by 

Giacomo Manzu Foundation. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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AUGUSTE RODIN 

1840 Paris – 1917 Meudon 

438 


1840 PARIS – 1917 MEUDON, ZUG. 

BÜSTE EINES JUNGEN MÄDCHENS „SUZON“ 

Höhe: 40 cm. 

Seitlich signiert „A Rodin“. 

Feiner, schön ausgearbeiteter Bronzeguss, in Kaltarbeit 

nachziseliert, gelbgoldfarbene Bronze, der Kopf leicht 

nach links gerichtet, der Büstenansatz zieht oval, darüber 

die herabfallenden Locken. Das Stirnhaar gewellt. 

Der runde, gekehlte Sockel separat gearbeitet, jedoch 

zugehörig. 

Die Büste zählt zu den frühen Werken Rodins, entstanden 

1872/73 und ist die erste Frauenbüste, die 

der Bildhauer noch unter dem Einfluss der Plastik 

des späten 18. Jahrhunderts schuf und zwar in der 

Zeit, als Rodin während des Deutsch-Französischen 

Krieges in seinem Exil in Brüssel schuf. Die Arbeit verstand 

Rodin als Hommage an den Bildhauer Carrier- 

Belleuse, der sich damals ebenfalls im Exil befand. 

Mehrere Ausführungen dieser Büste sind bekannt, in 

Marmor, Guss, aber auch in Sèvres-Porzellan. A.R. 

(13804218) (11) 


1840 PARIS – 1917 MEUDON, ATTRIBUTED 

BUST OF A YOUNG GIRL TITLED “SUZON” 

Height: 40 cm. 

Signed “A Rodin” on the side. 

Fine, beautifully crafted bronze casting, re-chased in 

cold work, yellow gold coloured bronze. The head is 

turned slightly to the left, with curls tumbling over the 

bust, the base of which is oval-shaped. This is one of 

Rodin’s early works, created in 1872/73 and his first 

female bust. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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GEORGE GROSZ 

1893 Berlin – 1959 ebenda 

439 

GEORGE GROSZ, 

EIGENTLICH „GEORG EHRENFRIED GROSS“, 

1893 BERLIN – 1959 EBENDA 

HOMMAGE À RENOIR, 1938 

Öl auf Leinwand. 

66,1 x 51,2 cm. 

Rechts unten mit Pinsel in Rot signiert „Grosz“, 

verso mit dem Nachlaßstempel versehen und 

numeriert I-A5-7. 

Beigegeben eine Expertise von Ralph Jentsch, 

20.2.2018, in Kopie. 

„Meine Welt ist vornehmend eine düstere, a haunted 

one, wie sie hier über mich sagten – aber hie und da 

(welche Spaltung) gibt es auch Gegenden ohne Furcht, 

Schmerz und Krieg, Gegenden, wo Nymphen leben 

und eine eigene Sinnlichkeit.“ (George Grosz, 1946, 

Brief an Elisabeth Lindner). 

Ab 1937 wandte Grosz sich vermehrt der Aktmalerei 

zu und ließ sich von den Werken der Alten Meister 

inspirieren. Für fast alle Akte stand ihm seine Frau Eva 

Modell, von deren sinnlichem Körper er behext und 

fasziniert war. Als Pendant zu Hommage à Renoir 

malte er 1938 auch eine Hommage à Rubens. 

Grosz‘ stehender Rückenakt ist in einem Haremähnlichen 

Interieur dargestellt. „Festzuhalten bleibt, 

dass die Rückenfiguren zu den besten Werken dieses 

Themas zählen.“ (Birgit Möckel, George Grosz in 

Amerika, Frankfurt u.a. 1997, S. 132). Mit Beginn des 

Jahres 1937 wendet Grosz sich wieder in größerem 

Umfang der Aktmalerei zu. Bereits in den Berliner 

Jahren hatte ihm seine Frau Eva Modell gestanden. 

Wie prägend ihre weibliche Erscheinung für seine 

künstlerische Arbeit wurde, beschreibt der befreundete 

Schriftsteller Walter Mehring u.a. so: „Wo immer 

(Grosz) die weibliche Figur in ihrer üppigen Vollendung 

anbringen wollte, in seinen Aktstudien der Rubensund 

Bouchermanier, erschien ihm leibhaftig Eva. Kaum 

ein anderer Künstler hat so monoman, so behext eine 

Geliebte, die eigene Frau bis zur Erschöpfung in allen 

ersinnlichen Stellungen abgezeichnet, nach der Natur 

entblößt und an die Leinwand gemalt“. Ebenfalls 1938 

malte Grosz einen Doppelakt, den er „Hommage to 

Rubens“ betitelte. Grosz verehrte Breughel, Bosch, 

Courbet und nicht zuletzt Renoir. In einem 1946 verfassten 

Brief an Elisabeth Lindner, eine Tante seiner 

Frau, beschreibt er die doppelte Natur seiner Aktmalerei: 

„Malte auch die andere Seite. Viele Akte - die 

Frau ist für mich Leben, Zukunft, Trägerin des Kommenden. 

Sie stelle ich positiv dar – obwohl oft in von 

Winden (Gedanken und Melodien) bewegter Szenerie. 

Renoir hat niemals die Vision gehabt von einer Frau, 

eine seiner so schön gemalten Akte, angebrannt, 

zerschunden oder zerstört. Man kann solcherlei Gabe 

bewundern. Ich meine die Gabe, die einer besitzt, 

seine bukolisch-arkadische Welt zu beschwören – ich 

habe diese so wunderbare Gabe nur halb – meine Welt 

ist vornehmend eine düstere, a haunted one, wie sie 

hier über mich sagten – aber hie und da (welche Spaltung) 

gibt es auch Gegenden ohne Furcht, Schmerz, 

und Krieg, Gegenden, wo Nymphen leben und eine 

eigene Sinnlichkeit“. 

Provenienz: 

Atelier des Künstlers, Douglaston, Long Island, 1938. 

Nachlass George Grosz, 1959. 

Sheldon Ross Gallery, Birmingham, MI. 

Privatsammlung, New York. 

Ausstellung: 

Northport, Long Island, Vera Lazuk Country Life Art 

Center, George Grosz. Nudes, 1.-29.6.1958, Kat.-Nr. 1. 

Berlin, Kunsthandel Jörg Maas, George Grosz. Arbeiten 

aus fünf Jahrzehnten, Kat.-Nr. 24, Farbabb. 

(1381763) (10) 

GEORGE GROSZ, 

ALSO KNOW AS „GEORG EHRENFRIED GROSS“, 

1893 BERLIN – 1959 IBID. 

HOMMAGE À RENOIR, 1938 

Oil on canvas. 

66.1 x 51.2 cm. 

Signed lower right: Grosz, verso stamp of the artist’s 

estate and numbered I-A5-7 

Accompanied by an expert’s report by Ralph Jentsch, 

dated 20 February 2018, in copy. 

Provenance: 

From the artist’s studio, Douglaston, Long Island, 

1938. 

Estate of George Grosz, 1959. 

Sheldon Ross Gallery, Birmingham, MI. 

Private collection, New York. 

Exhibition: 

Northport, Long Island, Vera Lazuk Country Life Art 

Center, George Grosz. Nudes, 1st - 29th June 1958, 

cat. No. 1. 

Berlin, Kunsthandel Jörg Maas, George Grosz. Arbeiten 

aus fünf Jahrzehnten, cat. no. 24, illustated in 

colour. 

€ 60.000 - € 90.000 

Sistrix 

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CARL VON MARR 

1858 Milwaukee – 1936 München 

440 

CARL VON MARR, 

1858 MILWAUKEE – 1936 MÜNCHEN 

MEERESNIXEN IN DER BRANDUNG, 1915 


86,5 x 113 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Carl Marr 15 Mü“. 

Die Darstellung bietet dem Betrachter eine fantastische 

Momentaufnahme: Drei junge Frauenakte werden 

am Klippenufer von einer Brandungswelle erfasst. 

Virtuos ist das Nass der Körper gemeistert. Während 

eine der Nixen am Ufer liegt, beugt sich eine weitere 

über ein großes Algen- oder Netzbündel und reicht die 

Hand zur Liegenden hinüber. Links entfernt sich die 

Dritte bereits aus dem Geschehen. Dass der Maler 

diese vom Bildrand abgeschnitten zeigt, vermittelt die 

Zufälligkeit der Momentbeobachtung. Das dunkel gehaltene 

Bündel, das sich als gebauschte Algen oder 

als Netz bis in die Hand der Liegenden fortsetzt, regt 

zur Deutung an. Sieht man hier ein Netz, so lässt sich 

die Darstellung als Selbstbefreiung der Nixen aus der 

Gefahr des Gefangenwerdens interpretieren. 

Seine Ausbildung erhielt Marr – nach Rückkehr seiner 

Familie aus den USA – an der Kunstschule Weimar, 

dann an der Münchener Akademie bei Lindenschmidt 

und Seitz, 1893 dort selbst Professor, erhielt er 1896 

in Berlin die Goldmedaille. 1909 wurde er in den Adel 

erhoben. Bis 1924 Rektor der Kunstakademie München. 

Trotz seines bedeutenden Werkes hat der Maler 

längst nicht die verdiente Würdigung erfahren, was 

darin begründet sein mag, dass eine Gesamtausstellung 

seiner Werke noch aussteht. 

Diesen Themenkreis hat Carl von Marr mehrmals 

aufgegriffen, etwa in „Frau in der Brandung“ oder 

„Seenymphen“. Zumeist beinhalten seine Werke, so 

vordergründig sie auch als virtuose Malerei verstanden 

werden, einen symbolischen Inhalt. Wie Franz von 

Stuck, hat sich Marr recht unterschiedlichen Themen 

gewidmet. Wie etwa: „Thannhäuser im Venushügel“, 

„Der Sündenfall“, „Die Flagellanten“ oder jenen „Engelssturz“, 

den er zusammen mit seinem Malerfreund 

Pius Ferdinand Messerschmitt 1907/08 für eine Kirchenkuppel 

in Burgsinn schuf. Marr ehelichte 1916 die 

Witwe Messerschmitts. 

CARL VON MARR 

1858 MILWAUKEE – 1936 MUNICH 

MEERESNIXEN IN DER BRANDUNG, 1915 


86.5 x 113 cm. 

Signed and dated “Carl Marr 15 Mü” lower right 

€ 30.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Vgl. Fritz von Ostini, Carl Marr, in: Velhagen & 

Klasings Monatshefte, Jg. 23 (1908/09), Bd. 1, 

Heft 1, September 1908, S. 33-46. 

Vgl. Karl von Marr, in: Friedrich Jansa: Deutsche 

bildende Künstler in Wort und Bild. Leipzig 1912, 

S. 390. (1381764) (11) 


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35

MAX SLEVOGT 

1868 Landshut – 1932 Neukastel 

441 

MAX SLEVOGT, 

1868 LANDSHUT – 1932 NEUKASTEL 

WEIHER IM PARK, 1909 


62,5 x 75 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Slevogt 09“. 

In dekorativem Rahmen. 

Die Authentizität des Gemäldes wurde von dem 

Slevogt- Experten Dr. Bernhard Geil in einer Mail vom 

19. Mai 2020 bestätigt. 

Blick von leicht erhöhtem Standpunkt auf eine sonnenbeschienene 

Gartenanlage mit einem schmalen Weg 

und einem Gewässer vor etlichen Bäumen in zahlreichen 

differenzierten Grüntönen. Laut Dr. Geil entstand 

das Gemälde 1909 im parkähnlichen Garten des 

Landhauses von Liebermanns Schwiegereltern (Finkler) 

in Godramstein bei Landau in der Pfalz und gehört 

in die Reihe der zwischen 1909 und 1913 entstandenen 

Godramstein-Landschaften. Malerei in raschem Pinselduktus 

in impressionistischer Manier. 

MAX SLEVOGT, 

1868 LANDSHUT – 1932 NEUKASTEL 

WEIHER IM PARK, 1909 


62.5 x 75 cm. 

Signed and dated “Slevogt 09” lower right. 

The authenticity of the painting was confirmed by the 

Slevogt expert Dr Bernhard Geil in an email on 19 May 

2020. 

€ 90.000 - € 120.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Privatsammlung, Frankreich. 

Sotheby‘s, London, 9. Februar 2005, Lot 517. 

Privatsammlung, Italien (im oben genannten Verkauf 

erworben); 

von dort durch Erbgang in Privatbesitz. 

Sotheby‘s, London, 20. Juni 2019, Lot 379. 

Ausstellung: 

Berlin, Galerie Paul Cassirer, 1910. (1381762) (18) 



37

MAURICE DE VLAMINCK 

1876 Paris – 1958 Rueil-La-Gadelière 

441 A 

MAURICE DE VLAMINCK, 

1876 PARIS – 1958 RUEIL-LA-GADELIÈRE 

Bedeutender französischer Maler der Moderne in dem 

Kreis französischer Künstler, der vor allem in enger 

Freundschaft mit André Derain (1880-1954) wirkte 

und die Entstehung des Fauvismus einleitete. Als 

Postimpressionist wurde er zeitweise von dem Galeristen 

Daniel-Henry Kahnweiler betreut. 1955 Teilnehmer 

der documenta 1 in Kassel. 2008 Würdigung 

seiner Werke durch eine Ausstellung im Musée du 

Luxembourg in Paris. 

JETÉE DE FLEURS, UM 1946 – 1938 


80 x 60 cm. 

Signiert unten links: „Vlaminck“. Verso auf Leinwand 

und Keilrahmen mit Rundstempeln. 

In Louis XV-Stilrahmen mit Textilpassepartout. 

Beigegeben ein Gutachten des Wildenstein Institute. 

Das vorliegende Gemälde wird in das vom Wildenstein 

Plattner Institute in Vorbereitung befindliche 

Werkverzeichnis aufgenommen. 

Vor einem bewegten weiß blauen Hintergrund flirren 

Blütenblätter, Stengel, sowie weiße und wenige rote 

Blüten durch den Fauvismus geprägt über der Leinwand. 

Fast noch ohne die dunkle Palette kommt 

dieses aufregende animierende Stillleben aus, das in 

seiner raumfüllenden vertikalen Komposition in seiner 

stark bewegten diagonalen Ausrichtung den Rahmen 

zu sprengen droht und uns Vlamincks lebendigste 

Ader vor Augen führt. Das hier angebotene Gemälde 

war bis 1944 in der Sammlung des Jean Zay. Dieser 

war ein französischer Politiker und Mitglied der Radikalen 

Sozialistischen Partei. Von 1936-39 war er Minister 

für das nationale Bildungswesen und die schönen 

Künste und verließ dieses Amt nur, um sich den 

Kriegsanstrengungen anzuschließen. In dieser Funktion 

war er an der Einführung eines standardisierten 

Lehrplans für französische Grundschulen beteiligt und 

schlug eine frühe Version dessen vor, was später das 

Internationale Filmfestival von Cannes werden sollte. 

Im Jahr 2015 wurde er in den Pantheon aufgenommen. 

MAURICE DE VLAMINCK, 

1876 PARIS – 1958 RUEIL-LA-GADELIÈRE 

JETÉE DE FLEURS, CA. 1946 – 1938 


80 x 60 cm. 

Signed lower left: “Vlaminck”. With round stamps verso 

on canvas and stretcher. 

Accompanied by an expert’s report by the Wildenstein 

Institute. The present painting will be included in the 

catalogue raisonné being prepared by the Wildenstein 

Plattner Institute. 

Provenance: 

Jean Zay Collection, France, until 1944. 

Private collection, France, by inheritance from the 

aforementioned. 

Auction Drouot Montaigne, Paris, 26 November 

1993, lot 35, consigned by the aforementioned. 

€ 75.000 - € 90.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Sammlung Jean Zay, Frankreich, bis 1944. 

Privatsammlung Frankreich, durch Erbschaft vom 

zuvor genannten. 

Auktion Drouot Montaigne, Paris, 26. November 

1993, Lot 35, eingeliefert vom zuvor genannten. 

(1382012) 


MAX LIEBERMANN 

1847 Berlin – 1935 Berlin 

442 

MAX LIEBERMANN, 

1847 BERLIN – 1935 BERLIN 

ZWEI SPANIELS, 1913 

Öl auf Malkarton, auf Holz aufgezogen. Parkettiert. 

64,5 x 81 cm. 

Rechts oben signiert und datiert „M Liebermann 14“. 

In teilvergoldetem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten vom Max Liebermann- 

Archiv, Prof. Dr. Matthias Eberle, Berlin vom 

20. Juni 2016. 

Das Gemälde zeigt vor hellbraunem Hintergrund zwei 

Spaniels nach links, der vordere schwarz-grau gefleckt, 

seine erhobene Schnauze wird durch den linken Bildrand 

beschnitten. Der hinten stehende Hund, weiß 

mit rotbraunen Flecken, ist etwas nach rechts gegen 

den vorderen versetzt. Es handelt sich um eine der 

bildmäßigen Studien, die im Zusammenhang mit den 

verschiedenen Fassungen des Motivs „Jäger in den 

Dünen“ entstanden, dessen wohl beste Version sich 

in der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien befindet. 

Laut Prof. Dr. Eberle sind wir durch einen Zeitungsartikel 

über „Liebermann als Tiermaler“ der Vossischen 

Zeitung, Nr. 106 vom 27. Februar 2014 über die 

Findung des Motivs informiert. Ein holländischer Tabakmagnat 

hielt sich bei Noordwijk einen Hundezwinger 

und hatte Liebermann eingeladen, sich denselben anzusehen. 

Liebermann folgte der Einladung und es entstanden 

zunächst Kohlezeichnungen in seinem Skizzenbuch 

und vor Ort auch das Gemälde „Jäger mit Hunden 

in den Dünen“. 

Provenienz: 

Münchner Secession, 1914 (verkäuflich). 

Privatsammlung, Frankfurt am Main, 1927. 

Sammlung Dr. A. Ganz, St. Niklausen/ Luzern, 

bis 1928. 

Cassirer-Helbing, Berlin, 1928. 

Stuttgarter Kunstkabinett, 24.-27. Mai 1955, Lot 1609. 

Galerie Beyeler, Basel, November 1958. 

Hans Soraperra, Zürich, 1958. 

Galerie Ketterer, München, 20./21. Mai 1969, Lot 833, 

Abb. S. 191. 

Kunsthaus Lempertz, Köln, 17. August 1980, Lot 409, 

Tafel 31. 

Privatsammlung, Schweiz. 

Sammlung Dr. Heinz Nickels, Bielefeld. 

Privatsammlung, Norddeutschland. 

Literatur: 

Kurt Zoege von Manteuffel, Die Ausstellung der Freien 

Secession in Berlin, in: Kunst für Alle, Jg. XXIX, 

Heft 20, Juli 1914, S. 468. 

Karl Voll, Zu Max Liebermanns 70. Geburtstag, in: 

Kunst für Alle, Jg. XXXII, Heft 21/22, August 1917, 

S. 401-408, Abb. S. 409. 

N.N., Versteigerung der Sammlung Ganz, in: Der 

Cicerone, Jg. XX, 1928, Heft 21, S. 714 (erwähnt). 

Mathias Eberle, Max Liebermann, Werkverzeichnis 

der Gemälde und Ölstudien, München 1995, Bd. 2, 

Nr. 1913/27, S. 876, Abb. S. 877. 

Frouke van Dijke, Martin Faass, Margreet Nouwen, 

u.a., Max Liebermann en het Duitse impressionisme, 

2018,, abgebildet S. 107. 

Ausstellungen: 

Erste Ausstellung der Freien Secession Berlin, 

12. April-30. September, Berlin 1914, Nr. 137. 

Kunstausstellung der Münchener Secession, 

23. Mai-31. Oktober, München 1914, Nr. 137. 

Galerie Goldschmidt, Max Liebermann, Werke aus 

Frankfurter Privatbesitz, Frankfurt 1927, Kat. Nr. 40 

als „Zwei Hunde, Öl auf Pappe, 65 x 78,5 cm, 1913“. 

Cassirer-Helbing, 30. Oktober 1928, Sammlung Dr. A. 

Ganz, St. Niklas bei Luzern – Aus Berliner und anderem 

Privatbesitz – Aus dem Nachlass Paul M. Robinow 

Hamburg, Berlin 1928, Nr. 51, mit Abb. 

Jüdische Gemeinde, Max Liebermann, Berlin 1936, 

Nr. 38, mit Abb. 

Gemeentemuseum Den Haag, Max Liebermann – 

Impressions of Summer, 24. März-24. Juli, Den Haag 

2018. (1381761) (18) 

MAX LIEBERMANN, 

1847 BERLIN - 1935 IBID. 

ZWEI SPANIELS, 1913 

Oil on artist‘s board, laid on panel. Parquetted. 

64.5 x 81 cm. 

Signed and dated “M Liebermann 14” top right. 

Accompanied by an expert‘s report from the Max 

Liebermann Archive by Professor Dr Matthias Eberle, 

Berlin, dated 20 June 2016. 

Professor Dr Eberle informed us about the discovery 

of the motif Jäger in den Dünen (Huntsman in the 

Dunes) through a newspaper article titled “Liebermann 

als Tiermaler” (Liebermann as an Animal Painter) 

in the Vossische Zeitung, no. 106, dated 27 February 

2014. A Dutch tobacco magnate ran a dog kennel near 

Noordwijk and had invited Liebermann to visit. Liebermann 

accepted the invitation and initially created 

charcoal drawings in his sketchbook and a painting 

titled “Jäger mit Hunden in den Dünen” (Huntsman 

with Dogs in the Dunes) on site. 

Provenance: 

Munich Secession, 1914 (for sale). 

Private property Frankfurt a.M., 1927. 

Collection Dr A. Ganz, St. Niklas/Lucerne, until 1928. 

Cassirer-Helbing, Berlin, 1928. 

Stuttgarter Kunstkabinett, 21st auction, 24-27 May 

1955, lot 1609. 

Galerie Beyeler, Basel, November 1958; Hans Soraperra, 

Zurich, 1958. 

Galerie Ketterer, Munich, 2nd auction, 20/21 May 

1969, lot 833, illus. p. 191. 

Kunsthaus Lempertz, Cologne, 576th auction, art of 

the XXth century, 17 August 1980, lot 409, plate 31. 

Private collection, Switzerland. 

Collection Dr Heinz Nickels, Bielefeld. 

Private collection, Northern Germany. 

Literature: 

Kurt Zoege von Manteuffel, „Die Ausstellung der 

Freien Secession in Berlin“, in: Kunst für Alle, Vol. 

XXIX, No. 20, July 1914, p. 468. 

Karl Voll, „Zu Max Liebermanns 70. Geburtstag“, in: 

Kunst für Alle, vol. XXXII, issue 21/22, Aug. 1917, pp. 

401-408, ill. p. 409. 

N.N. „Versteigerung der Sammlung Ganz“, in: Der 

Cicerone, vol. XX, 1928, no. 21, p. 714 (mentioned). 

Mathias Eberle, Max Liebermann, catalogue raisonné 

of paintings and oil studies, Munich, 1995, vol. 2, no. 

1913/27, p. 876, ill. p. 877. 

Frouke van Dijke, Martin Faass, Margreet Nouwen, 

et al., Max Liebermann en het Duitse impressionisme, 

2018,, illustrated p. 107. 

Exhibitions: 

Berlin 1914, 1st exhibition of the Freie Secession, 

no. 137. 

Munich 1914, art exhibition of the Munich Secession, 

no. 137. 

Frankfurt 1927, Galerie Goldschmidt, Max Liebermann, 

Werke aus Frankfurter Privatbesitz, cat. No. 40 

(„Two dogs, oil on cardboard, 65 x 78.5 cm, 1913“). 

Berlin 1928, Cassirer-Helbing, 30.10.1928, Collection 

Dr. A. Ganz, St. Niklas near Lucerne – From Berlin 

and other private collections – From the estate of 

Paul M. Robinow Hamburg, no. 51, with illus. 

Berlin 1936, Jewish Community, Max Liebermann, 

no. 38, with illus. 

The Hague, Kunstmuseum, Max Liebermann – 

Impressions of Summer, 24 March - 24 June 2018. 

€ 180.000 - € 250.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


Abgebildet in: 

Max Liebermann en het Duitse impressionisme, 

2018, S. 107. 


41

LOVIS CORINTH 

1858 Tapiau – 1925 Zandvoort 

443 

LOVIS CORINTH, 

1858 TAPIAU – 1925 ZANDVOORT 

BADENDE IM FREIEN 

Öl auf Pergamentpapier. 

29,1 x 37,6 cm. 

Links unten signiert und datiert „1925“. 

Hinter Glas in teilebonisiertem Rahmen gerahmt. 

Anbei eine Fotoexpertise von Dr. Horst Ludwig, 

München, 28.11.2013, in Kopie. 

Luftige Darstellung dreier unbekleideter Figuren vor 

blauem Himmel, gerahmt von zwei Staffagebäumen. 



BADENDE IM FREIEN 

Oil on parchment paper. 

29.1 x 37.6 cm. 

Signed and dated “1925” lower left. 

Accompanied by a photographic expert’s report by Dr 

Horst Ludwig, Munich, 28 November 2013, in copy. 

€ 20.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Eugen Spiro (1874-1972), als Geschenk von Lovis 

Corinth, seinem langjährigen Freund und Vorstandskollegen 

in der Berliner Secession. 

Lilly Spiro, dritte Ehefrau Eugen Spiros, New York. 

Wilko von Abercron, Köln. 

Seit 30 Jahren in süddeutschem Privatbesitz. 

(1381831) (13) 



43

LOVIS CORINTH 

1858 Tapiau – 1925 Zandvoort 

444 



PORTRAIT DER SCHAUSPIELERIN GERTRUD 

EYSOLDT ALS HALBAKT IM SESSEL 


80,5 x 62,5 cm. 

Links oben signiert und datiert „Lovis Corinth 1914“. 

In vergoldetem Kehlrahmen. 

Corinth hatte die Schauspielerin Gertrud Eysoldt (1870- 

1955) bereits 1903 als Salome gemalt (WVZ 252), nun 

sitzt sie als Halbakt auf einem Stuhl sitzend mit entblößtem 

Oberkörper und über dem Haupt gleitender 

Perlenkette, die von ihrer linken Hand umspielt wird. 

Im gleichen Jahr erschien im Verlag Fritz Gurlitt, Berlin, 

die Lithographie „Weiblicher Akt im Lehnsessel mit 

dunklem Hintergrund“ der Schauspielerin Gertrud 

Eysoldt, die einen direkten Bezug zu dem vorliegenden 

Gemälde aufweist. In Vorbereitungen auf das Theaterstück 

Salome im Jahr 1902 lernte Gertrude Eysoldt 

den Künstler Lovis Corinth kennen. Corinth, der mit 

Max Liebermann und Max Slevogt zu den Vorreitern 

des deutschen Impressionismus zählt, war im Jahr 

1901 nach Berlin übergesiedelt und schuf anfänglich 

die Bühnenbilder für die Theaterinszenierungen Max 

Reinhardts, zu der auch Salome zählte, anlässlich 

dessen Corinth die Eysoldt 1903 malte. Ein gutes 

Jahrzehnt später, im Jahr 1914, lud Corinth die Schauspielerin 

erneut in sein Atelier ein, um sie ein weiteres 

Mal abzubilden – als „Weiblicher Halbakt im Sessel“. 

Es ist eine schonungslose, geradezu groteske Darstellung, 

welche jedoch direkten Bezug nimmt auf das 

außergewöhnlich Wesen der Schauspielerin, die wie 

keine andere zu dieser Zeit das Berliner Publikum mit 

ihren überzeichneten Rollen faszinierte. Seit 1920 war 

Eysoldt Direktorin des Kleinen Schauspielhauses in 

Berlin-Charlottenburg. 

Provenienz: 

Kunsthandlung Hofer, Berlin und München. 

Galerie Interkunst, München. 

Galerie Gebhardt, München. 

Privatbesitz, New York. 

Galerie Westphal, Berlin. 

Privatbesitz, London. 

Privatbesitz, Niedersachsen. 

Versteigerungen: 

Leo Spik, Berlin, 26. September 1958. 

Hauswedell & Nolte, Hamburg, 2.Juni 1976, Lot 247 

mit Farbabbildung. 

Hauswedell & Nolte, Hamburg, 9. Juni 1986 mit Abb. 

Christie‘s, London, 17. Oktonber 2000, Lot 4. 

Koller, Zürich, 8. Dezember 2006, Lot 13. 

Grisebach, Berlin, 26.November 2015, Lot 9. 

Bassenge, Gerlin, 27. Mai 2017, Lot 8037. 

Schloss Ahlden, 8.September 2019, Lot 1571. 

Literatur: 

Die Weltkunst, XXXVI Jg, Nr. 6, München 15. März 

1966, Titelblatt mit Farbabbildung 

Ausstellungskatalog der Galerie Gebhardt, München 

1972 mit Abb. 

Orangerie 86, Deutscher Kunsthandel im Schloß 

Charlottenburg, Berlin 1986, Farbabb. S. 160. 

Asta von Bethmann Hollweg, Volker Westphal, 

25 Jahre Kunsthandel in Berlin, Berlin 1991, S. 144 

mit Farbabb. 

Charlotte Berend-Corinth, Lovis Corinth, Die Gemälde, 

Werkverzeichnis, München 1992, WVZ 1000, Abb. 

S. 905. (1380081) (13) 


1858 TAPIAU - 1925 ZANDVOORT 

SEMI-NUDE PORTRAIT IN ARMCHAIR OF THE 

ACTRESS GERTRUD EYSOLDT 


80.5 x 62.5 cm. 

Signed and dated “Lovis Corinth 1914” top left. 

€ 80.000 - € 120.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


JAN SLUYTERS 

1881 – 1957 

445 

JAN SLUYTERS, 

1881 – 1957, ZUG. 

Der Künstler war ein niederländischer Maler, Zeichner, 

Grafiker, Radierer, Lithograf und Illustrator. Er studierte 

1901-1903 an der Amsterdamer Kunstakademie. Studienreisen 

führten ihn ab 1905 über Paris nach Italien 

und Spanien. In Paris übernahm er den Fauvismus in 

seinen Malstil. 1913 nahm er mit Bildern am Ersten 

Deutschen Herbstsalon in Berlin teil. Er war Mitglied 

in zahlreichen Künstlervereinigungen und wurde für 

sein künstlerisches Werk mehrfach ausgezeichnet. 

Er malte vor allem Frauenportraits, oft als Akt. Diese 

waren damals nicht unumstritten, zumal er auch farbige 

Frauen malte. 

SITZENDE NACKTE FRAU 

Aquarell/ Gouache auf Papier. 

Sichtmaß: 98,3 x 70 cm. 

Hinter Glas in teilvergoldetem breitem Rahmen. 

Vor braunem Hintergrund eines Innenraums eine 

farbige nackte Frau, leicht seitlich auf einem runden 

grünen Kissen sitzend, mit farbiger Kette und Armbändern 

sowie Ringen an ihren Fingern. Mit ihren 

großen schwarzen Augen und dem leuchtend roten 

Mund, mit leicht traurigem Gesichtsausdruck aus 

dem Bild auf den Betrachter herausschauend. Rechts 

von ihr ein kleiner Tisch, wohl mit Spiegel und einer 

davorstehenden Vase mit zwei großen leuchtenden 

rosafarbenen Blumen. Wiedergabe in meist lockerem 

schnellen Pinselduktus. 

(13812910) (1) (18) 

JAN SLUYTERS, 

1881 – 1957, ATTRIBUTED 

SEATED NUDE 

Watercolour/ gouache on paper. 

Visible dimensions: 98.3 x 70 cm. 

€ 27.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


MAX PECHSTEIN 

1881 Zwickau – 1955 Berlin 

446 

MAX PECHSTEIN, 

1881 ZWICKAU – 1955 BERLIN 

QUELL IN POSITANO, VOM HANG, 1925 

Farbkreide auf Zeichenkarton. 

49 x 40,3 cm. 

Bezeichnet, signiert und datiert rechts unten 

„Vom Hang, HMPechstein 1925“ 

Beigegeben eine Expertise von Alexander und Julia 

Pechstein vom 24.4.2015, in Kopie vorliegend. In der 

Kartei der Max Pechstein-Urheberrechtsgemeinschaft 

wird die Kreidezeichnung unter dem Titel „Quell in 

Positano (Vom Hang)“, 1925, DMP 1943, geführt. 

Die Kreidezeichnung wurde im Juli 1925, während 

Pechsteins Italienaufenthalt in Positano gemalt. 

Provenienz: 

Nachlass des Künstlers. 

Galerie Döbele, Stuttgart, 1989. 

Auktion, Karl & Faber, München, 1989. 

Privatsammlung, Deutschland. (1381765) (10) 

MAX PECHSTEIN, 

1881 ZWICKAU –1955 BERLIN 

QUELL IN POSITANO, VOM HANG, 1925 

Coloured chalk on drawing board. 

49 x 40.3 cm. 

Inscribed, signed and dated lower right 

“Vom Hang, HMPechstein 1925”. 

Accompanied by an expert’s report by Alexander and 

Julia Pechstein dated 24 April 2015. The chalk drawing 

is listed in the Max Pechstein copyright association’s 

card index under the title “Quell in Positano (Vom 

Hang)”, 1925, DMP 1943. 

The chalk drawing was painted in July 1925, during 

Pechstein’s stay in Positano, Italy. 

Provenance: 

Estate of the artist. 

Gallery Döbele, Stuttgart, 1989. 

Auction, Karl & Faber, Munich, 1989. 

Private collection, Germany. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


GIORGIO DE CHIRICO 

1888 Volos – 1978 Rom 

447 

GIORGIO DE CHIRICO, 

1888 VOLOS – 1978 ROM 

Der Künstler war ein italienischer Maler, Bildhauer 

und Grafiker, er gilt als Hauptvertreter der Pittura Metafisica, 

der sogenannten Metaphysischen Malerei, die 

als einer der wichtigsten Vorläufer des Surrealismus 

angesehen wird. 

AUTOSTRADA DEL SOLE, 1961 


60 x 80,5 cm. 

Links unten signiert und datiert „G. de Chirico 1961“, 

verso erneut Signatur auf Leinwand, sowie alter Aufkleber 

der Galleria Permanente d‘Arte Bergamo mit 

Künstlerangaben und Betitelung. 

Im Passepartout, in vergoldetem Prunkrahmen. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf eine vierspurige 

Autobahn mit einem rechtsseitig liegenden Seitenstreifen, 

die vom Vordergrund mit einer großen Biegung 

nach links über eine hohe Brücke in die Ferne führt. 

Diese sonnenbeschienene Straße wohl in Voralpenlandschaft. 

Im Vordergrund zu erkennen ein silbrig 

glänzendes Cabriolet sowie auf der Gegenspur ein 

großes Campingmobil. Malerei in raschem, schnellen 

Pinselstrich in zurückhaltender, überwiegend braungrüner 

und grauer Farbgebung. 

GIORGIO DE CHIRICO, 

1888 VOLOS – 1978 ROME 

AUTOSTRADA DEL SOLE, 1961 


60 x 80.5 cm. 

Signed and dated “G. de Chirico 1961” lower left 

and signed again on the back of the canvas. 

Note 1: 

The present painting was offered for sale at Christie’s 

in Milan on 28 November 2000, lot 371. 

Note 2: 

INFO | BIETEN 

The painting former on the Autostrada VIAcard. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

Anmerkung 1: 

Das vorliegende Gemälde wurde bei Christie‘s in 

Mailand auf der Auktion am 28. November 2000 mit 

der Lotnummer 371 angeboten. 

Anmerkung 2: 

Das Gemälde ehemals auf der Autostrada-VIAcard. 

(1380581) (18) 



51

CHRISTIAN ROHLFS 

1849 Groß Niendorf – 1938 Hagen 

448 

CHRISTIAN ROHLFS, 

1849 GROSS NIENDORF – 1938 HAGEN 

Der Künstler studierte in Weimar, ab 1895 war er in 

Berlin tätig, ab 1901 in Hagen/ Nordrein-Westfalen. 

Nach der Machtergreifung der Nazis wurde Rohlfs 

aus der Preußischen Akademie ausgeschlossen, 412 

seiner Bilder entfernt und als entartet diffamiert. Er 

gilt als einer der wichtigsten Vertreter des deutschen 

Expressionismus. 

WEISSE TULPEN IN EINEM TOPF, 1916 

Aquarell auf Papier. 

66,7 x 50,8 cm. 

Rechts unten monogrammiert „CR“. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

CHRISTIAN ROHLFS, 

1849 GROSS NIENDORF – 1938 HAGEN 

WHITE TULIPS IN A POT, 1916 

Watercolour on paper. 

66.7 x 50.8 cm. 

Monogrammed “CR” lower right. 

Accompanied by a certificate of authenticity with supplement 

inventory no. CR193/99 by Professor Dr Paul 

Vogt, Essen, 15 August 1999, in copy. 

€ 20.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung mit Nachtragsinventarnummer 

CR193/99, von Prof. Dr. Paul Vogt, 

Essen, 15.08.1999, in Kopie. 

Das Blatt gehört zu einer Serie von Tulpendarstellungen, 

die Rohlfs 1916 im Hagener Atelier gemalt hat. 

(1381832) (18) 


FRITZ WINTER 

1905 Altenbögge – 1976 Herrsching 

449 

FRITZ WINTER, 

1905 ALTENBÖGGE – 1976 HERRSCHING 

OHNE TITEL 

Mischtechnik/ Gouache auf Karton. 

74,5 x 100 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „54“. 

Hinter Glas in dekorativem Rahmen. 

Fritz Winter gehörte zu den Vorreitern der Abstraktion. 

Er studierte am Bauhaus, war Gründungsmitglied 

der Künstlergruppe ZEN 49 und zählte zu den 

Protagonisten des künstlerischen Siebdrucks in 

Deutschland. Aus seinen frühen Bauhausarbeiten 

heraus entwickelte er eine eigene Formensprache, 

die ihm eine besondere Stellung neben dem Informell 

zuweist. (13800622) (18) 

FRITZ WINTER, 

1905 ALTENBÖGGE - 1976 HERRSCHING 

UNTITLED 

Mixed media/ gouache on card. 

74.5 x 100 cm. 

Signed and dated “54” lower right. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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55

JEFF KOONS 

geb. 1955 York/Pennsylvania 

450 

JEFF KOONS, 

GEB. 1955 YORK/ PENNSYLVANIA 

DOM PÉRIGNON BALLOON VENUS (MAGENTA), 

2013 

Polyurethanharz, lackiert. 

61,5 x 32,5 x 35,5 cm. 

Maße des Kastens: 53 x 78 x 50 cm. 

Eines von 650 Exemplaren. 

Zweiteilig. Dazu eine Champagnerflasche Dom Pérignon 

Rosé Vintage, 2003, Limited Edition by Jeff 

Koons, in Originalverpackung sowie ein kleines Buch 

und ein paar helle Handschuhe. Zwischen dicken 

Styroporplatten in verschließbarem Metallickasten 

mit Tragegriffen. 

Anmerkung: 

Jeff Koons verwendet Zeugnisse der Konsumkultur 

als Ausgangspunkte und verfremdet oder imitiert 

sie. So bearbeitete er auch Objekte aus der Alltagskunst 

und der Werbung, greift wie letztere immer 

wieder auch auf sexuelle und andere Schlüsselreize 

zurück. Seine Kunstwerke wandeln aufgrund ihrer 

ironisierenden Wirkung zwischen Kitsch und Kunst. 

(1361321) 

JEFF KOONS, 

BORN 1955 YORK/ PENNSYLVANIA 

DOM PÉRIGNON BALLOON VENUS (MAGENTA), 

2013 

Polyurethane resin, lacquered. 

61.5 x 32.5 x 35.5 cm. 

Dimensions of case: 53 x 78 x 50 cm. 

Limited edition of 650. 

Two-part. A Dom Pérignon Rosé Vintage champagne 

bottle, 2003 is enclosed. Limited edition by Jeff Koons, 

in original packaging, small book and a pair of bright 

gloves. In lockable metal case with carrying handles 

between thick Styrofoam boards. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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GÜNTHER UECKER 

geb. 1930 Wendorf/ Mecklenburg-Vorpommern 

451 

GÜNTHER UECKER, 

GEB. 1930 WENDORF/ MECKLENBURG- 

VORPOMMERN 

Der deutsche Maler und Objektkünstler von internationalem 

Rang ist bekannt für seine reliefartigen 

Nagelbilder. Ein Teil seines Werkes ist der sogenannten 

Kinetischen Kunst zuzuordnen. Er lebt und arbeitet in 

Düsseldorf und St. Gallen. 

NAGEL, 1989 

Höhe: 178 cm. 

Sockeldurchmesser: 17 cm. 

Im unteren Bereich des Nagels Nameszug „UECKER“. 

Eines von 100 Exemplaren. 

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung des Künstlers, 

2014, in Kopie. 


BORN 1930 WENDORF/ MECKLENBURG- 

WESTERN POMERANIA 

NAGEL, 1989 

Steel. 

Height: 178 cm, 

Base diameter: 17 cm 

In the lower area of the nail artist’s name “UECKER”. 

Limited edition of 100. 

Accompanied by a confirmation of authenticity by 

the artist, 2014, in copy. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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Stahl. Nagelspitze mit vier Kanten. Vereinzelt kleine 

Rostsp. 

(13810512) (18) 




61

452 


GEB. 1930 WENDORF/ 

MECKLENBURG-VORPOMMERN, 

Der deutsche Maler und Objektkünstler von internationalem 

Rang ist bekannt für seine reliefartigen 

Nagelbilder. Ein Teil seines Werkes ist der sogenannten 

Kinetischen Kunst zuzuordnen. Er lebt und 

arbeitet in Düsseldorf und St. Gallen. 

OHNE TITEL 

Prägedruck auf Papier. 

Darstellung: 45,5 x 45,5 cm. 

Rechts unterhalb der Darstellung signiert und 

datiert, links unten „Ed 44/500“. 

Hinter Glas gerahmt. 

(1381705) (1) (18) 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

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453 

PABLO PICASSO, 

1881 MÁLAGA – 1973 MOUGINS 

GROSSE PICASSO-TERRAKOTTAPLATTE 

Durchmesser: 43 cm. 

Verso Prägestempel „MADOURA“ – “.ORIGINALE 

DE PICASSO“, Auflagenbezeichnung 87/200., 

Modellnummer F. 210 

Spiegel und Fahne reliefiert, im Spiegel abstrahiertes 

Gesicht, Mattbemalung und Glanzglasur in Braun, 

Cremeweiß und Zarttürkis. 

(1381011) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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63

GOTTFRIED HELNWEIN 

geb. 1948 Wien 

454 

GOTTFRIED HELNWEIN, 

GEB. 1948 WIEN 

Der österreichisch-irische Künstler wurde vor allem 

durch seinen Hyperrealismus bekannt. Zu seinen 

Techniken gehört auch die Verarbeitung von Fotografie 

als Medium, oft in Zusammenhang mit Performance. 

Lebt und arbeitet in Irland und Los Angeles. 

WARREN BEATTY, 1981 

Aquarell auf Karton. 

36 x 29 cm. 

Rechts unten signiert. 


Gerahmt beschrieben. 

(1381267) (1) (10) 

GOTTFRIED HELNWEIN, 

BORN 1948 VIENNA 

Lives and works in Ireland and Los Angeles. 

WARREN BEATTY, 1981 

Watercolour on card. 

36 x 29 cm. 

Signed lower right. 

Framed with mount under glass. 

Not examined out of frame. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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BETTINA RHEIMS 

geb. 1952 Neuilly-sur-Seine 

455 

BETTINA RHEIMS, 

GEB. 1952 NEUILLY-SUR-SEINE 

Die Künstlerin, eine französische Fotografin, ist die 

Tochter des Schriftstellers Maurice Rheims, der 

auch Nachlassverwalter von Pablo Picasso war und 

der Frankfurterin Lili Krahmer. Bevor sie Karriere als 

Fotografin machte, arbeitete sie als Fotomodell. Ihre 

provokant-erotischen Inszenierungen in ihrer Akt- und 

Glamourfotografie machten sie weltweit bekannt. 

Provenienz: 

Direkt von der Künstlerin erworben. Galerie Jerome 

de Noirmont. 


Retrospective Bettina Rheims: Helsinki, Oslo, Wien, 

Düsseldorf (2004/ 2005). 

BETTINA RHEIMS, 

BORN 1952 NEUILLY-SUR-SEINE 

GINA AND ELIZABETH KISSING, 

LOS ANGELES, MARCH 1995 

GIAN AND ELIZABETH KISSING, 

MARCH 1995, LOS ANGELES 

Fotografie, C-Druck auf Aluminium. 

120 x 180 cm. 

Verso Aufkleber mit handschriftlicher Betitelung und 

Signatur der Künstlerin sowie Ed. 4/5; sowie Aufkleber 

der Galerie Jérome de Noirmont, Paris mit Künstlernennung, 

Literatur: 

Bettina Rheims, More trouble, München 2014, 

Abb. 119. 

Bettina Rheims, Retrospective, Texte von S. Bramly, 

J.-C. Ammann, B. Arell, K. Levin, München 2004, 

Abb. 107. 

Bettina Rheims, Can you find happiness, München 

2008, S. 27. (1381058) (18) 

€ 12.000 - € 15.000 

Betitelung und Datierung „1995“. 

Hinter Glas in schwarzem Holzrahmen. 

Photography, C-print on aluminium. 

120 x 180 cm. 

Label with handwritten title and signature by the artist 

and ltd. ed. no. 4/5 on the back. 

Sistrix 

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ANJA JENSEN 

geb. 1966 Gehrden 

456 

ANJA JENSEN, 

GEB. 1966 GEHRDEN 

FLORIDA BOY, 2004 

Fotografie, C-Print, Acrylglas, Aludibond. 

123 x 204 cm. 

Verso Aufkleber Ed. 4/5. 


Share your dreams, junge kunst aus der eu, Wien 

2009, Ausst. kat., FT13 S.35. (1381053) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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67

RICHARD H. PETTIBONE 

geb. 1938 Los Angeles 

457 

RICHARD H. PETTIBONE, 

GEB. 1938 LOS ANGELES 

Richard H. Pettibone zählt zu den Hauptvertretern der 

Appropriation Art und war auch Wegbereiter dieser 

neuen Kunstrichtung. Dabei ging es dieser Gruppe um 

bewusste Einbeziehung anderer, bekannter Werke, die 

nun in eine eigene, neue Sichtweise gestellt werden. 

Vertreter dieser Richtung wie Mike Bidio, Sherrie Levine, 

Yasumaso Morimura oder Cindy Sherman – um 

nur einige zu nennen – verwendeten in den 1970er- 

Jahren Motive von Warhol, Lichtenstein, Jasper Johns 

oder Frank Stella und veränderten durch Manipulation 

den Blick auf diese Werke. Pettibone schloss sein 

Studium am Otis Art Insitute 1962 ab. Schon früh am 

Modellbau interessiert, schuf er Schaukasten-Assemblagen. 

Erstmals 1964 verwendete er Andy Warhols 

berühmte „Campbell Soup Can“ für seine verkleinerte 

und farblich veränderte Version. 

MARILYN, 1973 

Miniatur, wohl Acryl und Siebdrucktinte auf Leinwand. 

6 x 5 cm. 

Verso auf Bildrahmen „R P..., 73“. 

In schmalem Holzleistenrahmen, in weißem 

Schaukasten. 

Portrait Marilyn Monroes mit gelblichem Gesicht und 

blauem Haar vor rotem Hintergrund. Der Künstler eignete 

sich Werke anderer Künstler an und übertrug sie 

in Miniaturversionen. 

Anmerkung: 

Eine vergleichbare Miniatur von Marilyn, jedoch mit 

gelbem Haar und grünem Hintergrund, wurde bei 

Christie‘s, New York, am 22. September 2010 unter 

der Lotnummer 98 versteigert, sowie eine weitere 

Miniatur mit Marylin in der World Auction Gallery, 

Lotnummer 18. (1381709) (1) (18) 

RICHARD H. PETTIBONE, 

BORN 1938 LOS ANGELES 

Richard H. Pettibone is regarded as one of the main 

exponents of “Appropriation Art” and was a pioneer of 

this new art movement. Artists of this movement 

such as Mike Bidio, Sherrie Levine, Yasumaso Morimura 

or Cindy Sherman – to name but a few – used 

1970s motifs by Warhol, Lichtenstein, Jasper Johns, 

or Frank Stella, and altered the perception of these 

works through manipulation. 

MARILYN, 1973 

Miniature, probably acrylic and silkscreen ink on canvas. 

6 x 5 cm. 

Inscribed “R P..., 73” on the back of the frame. 

Notes: 

A comparable miniature of Marilyn, however with 

yellow hair and green background was auctioned at 

Christie’s, New York, on 22 September 2010, lot 98 

and a further miniature of Marilyn at the World Auction 

Gallery, New York on 30 October 2022, lot 18. 

€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

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ARAUN GORDIJN 

geb. 1947 Amsterdam 

458 

ARAUN GORDIJN, 

GEB. 1947 AMSTERDAM 

BETWEEN THE GOLDEN ARCHES, 1981 


120 x 150 cm. 

Verso auf Holzrahmen Künstlernennung und Datierung. 

In Holzrahmen mit Aluminiumrahmung. 

Blick auf eine große gelbliche Tankstelle mit drei großen 

amerikanischen Autos. Rest. 

(1381701) (1) (18) 

€ 7.500 - € 10.000 

Sistrix 

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MEL RAMOS 

1935 Sacramento/ Kalifornien – 2018 Oakland/ Kalifornien 

459 

MEL RAMOS, 

1935 SACRAMENTO/ KALIFORNIEN – 

2018 OAKLAND/ KALIFORNIEN 

REESE'S ROSE, 2008 

Farbserigrafie. 


Rechts unten signiert, links unten „Ed. 167/199“. 


(1381703) (1) (18) 

€ 4.500 - € 6.000 

Sistrix 

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71


MEL RAMOS 

1935 Sacramento/ Kalifornien – 2018 Oakland/ Kalifornien 

460 

MEL RAMOS, 



CARAMIA CARAMELLO, 2007 


94,5 x 58 cm. 

Rechts unten signiert, links unten „Ed 148/199“. 


(1381704) (1) (18) 

€ 4.500 - € 6.000 

Sistrix 

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461 

MEL RAMOS, 



HAV-A-HAVANNA #7, 2008 


Darstellung: 56,5 x 94,5 cm. 

Rechts unten signiert, links unten „Ed. 149/199“. 


(1381706) (1) (18) 

€ 7.500 - € 10.000 

Sistrix 

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73

LUIGI BRACCHI 

1892 Tirano – 1978 Mailand 

462 

LUIGI BRACCHI, 

1892 TIRANO – 1978 MAILAND 

ODALISCA VIOLA, UM 1919 


60 x 42 cm. 

Rechts unten signiert „BRACCHI“. 


In Untersicht das Brustbildnis einer jungen Frau in 

hellem Kleid mit großen roten Punkten, eine dreireihige 

Kette mit Anhänger tragend und in ihren dunklen 

Haaren vier herabhängende Schmuckstücke. Malerei 

in raschem Pinselduktus, bei teils pastosem Farbauftrag. 

Literatur: 

Guido Cribiori, Tra le righe. Ventiquattro maestri del 

Novecento italiano attraverso immagini e parole, 

Mailand 2023, S. 92, Abb. 34. (13815510) (4) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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CESARE MONTI 

1891 Brescia – 1959 Bellano 

463 

CESARE MONTI, 

1891 BRESCIA – 1959 BELLANO 

NUDINO IN POLTRONA, UM 1937 


62 x 39,5 cm. 

Rechts unten signiert „C Monti“. 

In weißem Holzkastenrahmen. 

In einem Innenraum eine junge nackte Frau, in einem 

großen Sessel sitzend, ihren Kopf mit den rötlichen 

Haaren zur Seite geneigt und um den Hals eine lange 

rote Kette tragend. 

Literatur: 

Guido Cribiori, Tra le righe. Ventiquattro maestri del 

Novecento italiano attraverso immagini e parole, 

Mailand 2023, S. 283, Abb. 180. 

(13815511) (4) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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75

LAUREANO BARRAU BUÑOL 

1863/64 Barcelona – 1950 Ibiza 

464 

LAUREANO BARRAU BUÑOL, 

1863/64 BARCELONA – 1950 IBIZA, ZUG. 

SANTA EULALIA, IBIZA 

LAUREANO BARRAU BUÑOL, 

1863/64 BARCELONA – 1950 IBIZA, ATTRIBUTED 

SANTA EULALIA, IBIZA 


59,5 x 100 cm. 

Plakette mit Künstlernennung und Lokalisierung. 

In vergoldetem Zierrahmen. 

In lockerem Pinselduktus mit das gleißende Licht eines 

Sommermittags wiedergebendem Kolorit dargestellt 

ein Sandstrand, auf dem mehrere Figuren dargestellt 

sind. Ein einzelnes Segelboot mit gehisstem Segel 

spiegelt sich im recht ruhigen Küstengewässer des 

Mittelmeeres, das sich laut den Künstler nennender 

Plakette nach Santa Eulalia auf Ibiza verorten lässt, 

wohin Barrau Buñol mit 47 Jahren zog, nachdem er in 

Paris bei Jean-Léon Gérome gelernt hatte und wo er die 

Werke schuf, die gemeinhin zu seinen besten zählen. 

(13804214) (13) 


59.5 x 100 cm. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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LUIGI BRACCHI 

1892 Tirano – 1978 Mailand 

465 

LUIGI BRACCHI, 

1892 TIRANO – 1978 MAILAND 

AVENUE DES CHAMPS-ÉLYSÉES, 1938 


90 x 117 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Bracchi Paris 1938“. 


Im Zentrum die berühmte graue, breite Champs- 

Élysées, die pyramidenförmig zum Arc de Triomphe 

führt. Seitlich jeweils grüne Baumreihen, zahlreiche 

farbig angedeutete Figuren und die Häuserkulisse von 

Paris, unter hohem blauen Himmel mit weißen streifenartigen 

Wolkenfeldern. Wiedergabe der sonnenbeschienenen 

Prachtstraße in überwiegend weichen 

zarten Farbtönen. 

Literatur: 

Guido Cribiori, Tra le righe. Ventiquattro maestri 

del Novecento italiano attraverso immagini e parole, 

Mailand 2023, S. 101, Abb. 43. 

(13815512) (4) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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77

19TH/20TH CENTURY 

P A I N T I N G S

466 

FRANCESCO ZANIN, 

UM 1824 – 1884 VENEDIG, ZUG. 

Zwischen 1851-1888 in Venedig tätig. Der Maler wurde 

aufgrund seiner beliebten und qualitätvollen Bilder 

der „Canaletto des 19. Jahrhunderts“ genannt. 

Gemäldepaar 

BLICK ÜBER DEN CANAL GRANDE ZUM DOGEN- 

PALAST MIT PIAZZETTA UND CAMPANILE 

sowie 

MARKUSPLATZ MIT BLICK AUF SAN MARCO 


68 x 77 cm. 

Im erstgenannten Bild ist eine Gesamtansicht der 

wichtigen und bekannten Gebäude der Lagunenstadt 

gegeben, gewissermaßen als Verewigung der Eindrücke, 

was von den Sammlern und Reisenden der Zeit so 

geschätzt wurde. Das Treiben der Segelschiffe und 

Gondeln im Vordergrund belebt das Gemälde. Im 

zweiten Bild ist die Ansicht fortgeführt. Hier rahmen 

die Gebäude den weiten Platz, wobei hier die Staffage 

figuren in Kostümen gezeigt werden, die weit vor 

der Schaffenszeit des Malers anzusetzen sind und die 

Malerei der Hauptvertreter der venezianischen Veduten 

in Erinnerung ruft. Der Maler gehört zu den bedeutendsten 

Repräsentanten der historisierenden Veduten 

im Stil des 18. Jahrhunderts, mit stilistischen Rückgriffen 

auf die Malweise des Canaletto (1697-1768). 

Von 1851 an war der Maler Schüler der Akademie im 

Bereich der Landschaftsmalerei, geleitet von Francesco 

Bagnara. 1869 war er auf der Jahresausstellung der 

Akademie vertreten. Mit seinem Werk „Il Ponte della 

Pazienza con la Chiesa del Carmine“ (Privatsammlung), 

datiert 1856, begann wohl seine Karriere, die bis 

Ende der 1880er-Jahre anhielt. Die hier vorliegenden 

Gemälde sind als Gegenstücke zu verstehen und in 

der malerischen Charakteristik vergleichbar mit weiteren 

Werken Zanins, der sich auch der Wiedergabe von historischen 

Ereignissen gewidmet hat, wie „Der Besuch 

des Dogen bei der türkischen Gesandtschaft“ oder 

„Der Bucintoro am Zollhafen“. 2007 wurde dem Maler 

in Venedig eine Ausstellung gewidmet. 

Literatur: 

Vgl. Fabrizio Magani, Francesco Zanin. Un „Canaletto“ 

nell‘Ottocento, Mailand 2007. 

(1380816) (11) 



CA. 1824 - 1884 VENICE, ATTRIBUTED 

Active in Venice 1851 - 1888. Due to his popular and 

high-quality paintings the artist was known as the 

“Canaletto of the 19th century”. 

A pair of paintings of Venice vedutas. 

VIEW ACROSS THE GRAND CANAL TO THE 

DOGE’S PALACE WITH PIAZETTA AND CAMPANILE 

and 

SAINT MARK’S SQUARE WITH VIEW 

OF SAN MARCO 


68 x 77 cm. 

The painter is one of the most important exponents 

of historicizing vedutas in the manner of the 18th 

century with stylistic references to the painting style 

of Canaletto (1697 - 1768). 

€ 55.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


81

467 


UM 1824 – 1884 

Zwischen 1851-1888 in Venedig tätig. Der Maler wurde 

auf Grund seiner beliebten und qualitätvollen Bilder der 

„Caneletto des 19. Jahrhunderts“ genannt. 

AM FLUSSUFER DER BRENTA 


CA. 1824 – 1884 

Active in Venice between 1851-1888. The painter 

was known as the “Caneletto of the 19th century” 

because of his popular and high-quality paintings. 

ON THE BANKS OF THE BRENTA RIVER 


43,5 x 64 cm. 


In vergoldetem Prunkrahmen. 

Von erhöhtem Standpunkt Blick auf das Ufer des langen 

norditalienischen Flusses Brenta, auf dem ein quadratischer 

alter, teils bewachsener Turm und mehrere 

Gebäude stehen. Ein paar Fischer haben mit ihren 

Booten an einem Steg angelegt, während im Vordergrund 

noch ein weiteres Boot ans Wasser gezogen 

wird, und hinter dem im flachen Ufer zwei Figuren im 

Wasser mit einem kleinen Netz zu erkennen sind. 

Von links nähert sich eine Gondel dem Ufer, von der 

aber nur die vordere Spitze zu erkennen ist. Im Hintergrund 

fast silhouettenhaft das hohe Gebirge unter 

hellblauem Himmel, mit wenigen weißen Wolken und 

einigen fliegenden Vögeln. 

Malerei mit vielen Details und zahlreichen Spiegelungen 

der Gebäude, Figuren und Booten im ruhigen 

Wasser. Vereinzelt Retuschen. 


43.5 x 64 cm. 


€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Der Brenta ist 174 km langer Fluss in Norditalien. 

Bereits im 17. und 18. Jahrhundert war der entstandene 

Brenta-Kanal eine frequentierte Reiseroute 

zwischen Padua und Venedig. (1340603) (18) 



83

468 


1824 – 1884, ZUG 

BLICK AUF DEN RIO DEI MENDICANTI UND DER 

SCUOLA DI SAN MARCO 


39 x 54 cm. 

Gerahmt. 

Das Gemälde verewigt eine Tagesansicht des Rio dei 

Mendicanti in Venedig, eines wichtigen Kanals, der die 

Stadtteile Castello und Cannaregio voneinander trennt 

und eine Art Grenzlinie bildet, in diesem Fall von der 

Ponte Rosso ausgesehen. 

Der Rio dei Mendicanti mündet in der Nähe der Fondamenta 

Nuove in die Lagune, verläuft vor der Basilika 

Santi Giovanni e Paolo, entlang der Scuola Grande di 

San Marco, vor der Kirche San Lazzaro dei Mendicanti 

und vor dem Squero Vecio: Da er breit genug ist, um 

auf der Seite der Fondamenta, die an ihm vorbeiführt, 

anlegen zu können, wurde der Kanal häufig als Motiv 

für Gemälde des 18. und 19. Jahrhunderts verwendet. 

Tatsächlich hatte Canaletto bereits 1723 ein Ölgemälde 

mit dem Rio dei Mendicanti von der gleichnamigen 

Brücke aus gemalt, gefolgt von seinem Neffen Bernardo 

Bellotto (1722 - 1780), der 1740 eine Ansicht von der 

Spiegelbrücke, der Ponte Rosso, malte, was den hohen 

künstlerischen Wert der Ansicht beweist, die für die 

Anhänger des Vedutismus zurm obligatorischen Ziel 

wurde. 

Der Blick auf diese Art von Aussicht zeigt, dass die 

venezianische Kultur an der Wende vom 18. zum 19. 

Jahrhunderts im Wesentlichen eine Kultur war, die sich 

auf die Geschichte und den Wert bestimmter Denkmäler 

konzentrierte: In dieser Zeit führten die venezianischen 

Maler eine echte „Ausarbeitung der Erinnerung“ 

und sogar der „Trauer“ im Zusammenhang mit 

dem traumatischen Untergang des venezianischen 

Staates im Jahr 1797 durch, indem sie wiederholt bedeutende 

Orte der Stadt darstellten, um die Erinnerung 

zu bewahren. 

In stilistischer Hinsicht offenbart das Werk die genaue 

Beobachtung und den Detailreichtum in der Wiedergabe 

der Architektur durch den Künstler sowie eine 

dynamische Behandlung des Himmels und des Wassers, 

Merkmale, die den starken Einfluss der großen 

niederländischen Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts 

erkennen lassen. Das Gemälde tendiert zu einer 

Art deskriptivem Verismus, bei dem die Realität mit 

fotografischer Genauigkeit wiedergegeben wird. 

Anmerkung: 

Zanin malte Kopien von Canaletto, einige davon ohne 

Unterschrift, damit sie im Handel als Originalwerke 

des berühmtesten venezianischen Künstlers des 17. 

Jahrhunderts durchgehen konnten. So kam es, dass 

er vor die Signatur vieler seiner Werke die Nummer 

der Replik setzte. 

So wurde beispielsweise das Gemälde Rio dei Marcanti 

e la scuola di san Marco, dass sich in der Sammlung 

der Fondazione Palazzo Coronini Cromberg in 

Görz befindet, für ein Werk von Canaletto gehalten, 

während in Wirklichkeit die Signatur „N° 33. Zanin 

Fran.co 1869“ bedeutet, dass es sich um eine weitere 

Kopie des gleichnamigen Gemäldes von Bernardo 

Bellotto aus den Accademia-Galerien handelt, von 

denen einige unsigniert auf dem Antiquitätenmarkt 

landeten. 

Mit dem sich ändernden Geschmack gingen Zanin 

jedoch schließlich die Kunden aus und der Maler 

starb in Armut und Einsamkeit am Weihnachtstag 

1884 in Venedig. (1381632) (2) (18) 


1824 – 1884, ATTRIBUTED 

VIEW OF THE RIO DEI MENDICANTI AND THE SCU- 

OLA DI SAN MARCO 


39 x 54 cm. 

Framed. 

The painting immortalises a daytime view of the Rio 

dei Mendicanti in Venice, an important canal that separates 

the Castello and Cannaregio districts, creating 

a kind of borderline, seen in this case from the Ponte 

Rosso. 

The Rio flows into the Lagoon near the Fondamenta 

Nuove, runs in front of the Basilica of Santi Giovanni e 

Paolo, along the Scuola Grande di San Marco, passing 

in front of the Church of San Lazzaro dei Mendicanti 

in front of the Squero Vecio: being wide enough 

to allow mooring on the side of the fondamenta that 

ran alongside it, the canal was often taken as a subject 

in eighteenth- and nineteenth-century paintings, 

maintaining constant over the centuries. 

In fact, Canaletto had already painted an oil on canvas 

in 1723 with the Rio dei Mendicanti seen from the 

bridge of the same name, followed later by his nephew, 

Bernardo Bellotto (Venice, 1722 - Warsaw, 1780), who 

painted a view of it in 1740 from the mirror bridge, the 

Ponte Rosso, demonstrating the high artistic value of 

the view, which became an obligatory stop for all 

followers of his Vedutism. 

Admiring this kind of view shows how in fact, Venetian 

culture at the turn of the 18th and 19th centuries was 

fundamentally a culture focused on history and the 

intrinsic value of certain monuments: in this period, in 

fact, Venetian painters (in particular Zanin) implemented 

a real ‘elaboration of memory’ and, even, of the 

‘mourning’ linked to the traumatic fall of the Venetian 

state in 1797, depicting on several repeatedly depicting 

significant places in the city, with the aim of perpetuating 

the memory. 

From a stylistic point of view, the work reveals the 

exact observation and richness of detail in the artist’s 

rendering of the architecture, as well as a dynamic 

treatment of the sky and water, characteristics that 

bear the strong influence of the great 17th-century 

Dutch landscape painters. The painting tends to veer 

towards a kind of descriptive verism, in which reality 

is portrayed with photographic fidelity. 

Notes: 

Zanin painted copies of Canaletto, some without 

signing them, so that they could pass in the the 

retail market as original works by the most famous 

Venetian artist or 17th century. It happened that before 

the signature of many of his works he placed 

the number of the replica. 

Thus,for example, Rio dei Marcanti e la scuola di san 

Marco, a painting held in the collection of the Fondazione 

Palazzo Coronini Cromberg in Gorizia, was considered 

to be by Canaletto, in reality the signature 

‘N° 33. Zanin Fran.co 1869’ means that it was yet 

another copy of Bernardo Bellotto’s painting of the 

same name from the Accademia Galleries, some 

unsigned ended up on the antiques market. 

However, with changing tastes, Zanin eventually ran 

out of customers and the painter died in poverty and 

loneliness in Venice on Christmas Day 1884. 

€ 25.000 - € 50.000 

Sistrix 

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85

469 

LANCELOT THÉODORE TURPIN DE CRISSÉ, 

1782 PARIS – 1859 EBENDA, ZUG. 

CANAL GRANDE MIT KIRCHE SANTA MARIA 

DELLA SALUTE 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

52 x 76 cm. 

Links unten Monogramm „T : T“ (ohne Krone), 

darunter Datierung „1858“ (1856?). 

Betrachterposition ist die Mitte des Kanals, von wo der 

Blick bis weit hinten zur hell erleuchteten Dogana 

reicht. Als Repoussoir hat der Maler rechts die hohen 

Segelmasten zweier Schiffe eingesetzt, während links 

die Fassaden der Palazzi in warmem Licht stehen. 

Diese rötlich-goldene, spätnachmittägliche Lichtstimmung 

hat Turpin bevorzugt auch bei Darstellung seiner 

antiken Gebäude eingesetzt, wie etwa bei den Tempelruinen 

seiner auf Reisen entstandenen Erinnerungen 

an das römische Forum oder an Paestum. Aber auch 

seine in Griechenland entstandenen Ruinenansichten 

leuchten in diesem abendlichen Goldton. Anders als im 

gleißenden Mittagslicht treten so auch hier die Fassadendekorationen 

der gotischen Paläste mit Balkonen 

und Arkadensäulen klarer hervor. 

Turpin de Crissé war der Sohn eines adeligen Offiziers, 

der durch die Revolution verarmte. Er stellte erstmals 

1806 im Salon aus, neben anderen Bildern eine Ansicht 

des Minerva-Tempels in Athen (verschollen). Sie wurde 

– wie viele weitere Gemälde – vermutlich von Marie- 

Gabriel-Florent-Auguste de Choiseul-Gouffier in Auftrag 

gegeben, einem französischen Diplomaten, der 

den Maler nach der Revolution tatkräftig unterstützt 

hat. Am Hof Napoleons jedoch folgte alsbald eine 

steile Karriere. Turpin de Crissé wurde 1809 zum Kammerherren 

der Kaiserin Josephine ernannt, die auch 

eines seiner Bilder erwarb. Dies bewirkte nicht zuletzt 

die Hochschätzung seiner Werke, die nun auch entsprechend 

bezahlt wurden. 

Mit Jean-Auguste-Dominique Ingres, der eine Zeichnung 

von Turpin anfertigte (Metropolitan Museum, New 

York), arbeitete er bei einem Album zur Erinnerung an 

die Krönung Karls X zusammen. Ab 1835 widmete sich 

der Maler schließlich vorrangig dem Aufbau seiner umfangreichen 

Kunstsammlung, u. a. von ägyptischen 

Skulpturen, Münzen, griechischen Vasen, aber auch 

Gemälden seiner Zeitgenossen. Die Sammlung vermachte 

er der Stadt Angers. Sie wird seit 1889 im 

Hôtel Pincé als Musée Turpin de Crissé der Öffentlichkeit 

zugänglich gemacht. 2006/07 wurde eine Retrospektivausstellung 

veranstaltet, um sein Werk wieder 

besser in Erinnerung zu bringen. 

(1380812) (11) 

LANCELOT THÉODORE TURPIN DE CRISSÉ, 

1782 PARIS – 1859 IBID., ATTRIBUTED 

GRAND CANAL WITH CHURCH OF SANTA MARIA 

DELLA SALUTE 

Oil on canvas. Relined. 

52 x 76 cm. 

Monogrammed “T:T” (excl. crown) lower left, with 

date “1858” (1856 ?) below. 

The artist enjoyed a stellar career at the court of Napoleon. 

In 1809, Turpin de Crissé was appointed chamberlain 

to the Empress Joséphine, who also acquired 

one of his paintings. This resulted not least in the 

high appreciation of his works, which were now valued 

accordingly. He collaborated with Jean-Auguste- Dominique 

Ingres, who also created a drawing of Turpin 

(New York, Metropolitan Museum of Art), on an album 

commemorating the Coronation of King Charles X. 

€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

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470 

MIHALY VON ZICHY, 

1827 – 1906 

SITZENDER ALTER MANN MIT HUT 

Kreide mit Weiß erhöht auf Papier. 

89 x 66 cm. 

Links unten signiert und datiert „Zichy 1862“. 

Gerahmt. 

Vor einem trostlosen Mäuerchen sitzt dieser einsame, 

barfuße, müde Mann mit traurigem Blick, fast ein 

Symbol für eine innere Analyse voller Verzweiflung. 

Sowohl das Licht als auch die Wahl der Farbpalette verweisen 

auf eine warme, staubige Landschaft. Zichy 

gilt als einer der bedeutendsten ungarischen Maler der 

Romantik, der sich mit großformatigen, bedeutenden 

Bildern beschäftigte, oft im Auftrag der Öffentlichkeit. 

Von besonderem Interesse sind seine intimeren 

Werke, die sich mit Menschen und dem einfachen 

Leben befassen. 

(13804514) (10) 

MIHALY VON ZICHY, 

1827 – 1906 

SEATED OLD MAN WITH HAT 

Chalk on paper with highlights in white. 

89 x 66 cm. 

Signed and dated “Zichy 1862” lower left. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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471 

IPPOLITO CAFFI, 

1809 BELLUNO – 1866 LISSA, ZUG. 

Caffi studierte in den Jahren 1827-29 an der Akademie 

Venedig, begab sich dann 1832 nach Rom, wo er bis 

1848 blieb. 

ANSICHT DES NÄCHTLICHEN QUIRINAL 


35 x 53,5 cm. 

Rechts unten Restsignatur, bezeichnet und datiert 

„PIO IX 1850“. 

In vergoldetem Rahmen. 

Blick auf den Quirinalspalast in Rom mit dem großen 

Dioskurenbrunnen, zwischen denen eine Prozession 

vorbeigeht mit Fahnen- und Fackelträgern, der zahlreiche 

Figuren beiwohnen. Durch das Fackellicht und ein 

weiteres helles Licht linksseitig, werden die Gebäude 

teils malerisch beleuchtet. Die Bezeichnung PIO IX. 

dürfte sich auf das Pontifikat von Papst Pius IX. von 1846 

bis 1878 beziehen. 


1809 BELLUNO – 1866 LISSA, ATTRIBUTED 

VIEW OF THE NOCTURNAL QUIRINAL PALACE 


35 x 53.5 cm. 

Remains of a signature lower right and inscribed and 

dated “PIO IX 1850”. 

The inscription PIO IX. probably refers to the pontificate 

to Pope Pius IX between 1846 and 1878. 

€ 50.000 - € 80.000 (†) 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Ein vergleichbares, jedoch kleineres Werk des Künstlers 

wurde bei Christie‘s Rom am 10. Dezember 1996 

versteigert. 

(1381863) (18) 


472 

CARL TROST, 

1811 – 1884 

VENEDIG – BLICK VOM PONTE DELLA PAGLIA ZUR 

PIAZZETTA UND SANTA MARIA DELLA SALUTE 


72 x 94 cm. 


Entstanden in den 1860er-Jahren. 

Die hochromantische Stimmung dieser Venedigansicht 

vor rotflammenden Abendwolken bezieht den 

Reiz aus dem Kontrast von verschatteten Gebäuden 

und der im Spätlicht noch hell erleuchteten Baugruppe 

der Kuppelkirche bis hin zur Dogana. Majestätisch erhebt 

sich die schräg ins Bild gesetzte Fassade des 

Dogenpalastes, fortgesetzt durch die Libreria del Sansovino. 

Wie ein Wächter die mächtige Lukassäule. 

Der Stimmung entspricht auch die Ruhe der Staffagefiguren, 

die zum Teil schon ruhend am Boden liegen. 

Eine Gondel erscheint auf einer letzten Fahrt durch 

die Bogenbrücke, die zahlreichen weiteren Gondeln 

liegen bereits eng beieinander an der Mole. Dem 

Maler kam es ganz offensichtlich mehr auf die romantische 

Stimmung an, als auf eine Dokumentation der 

Gebäude, wie dies die Vedutisten des 18. Jahrhunderts 

angestrebt hatten. 

Der aus Schleswig stammende Maler, Sohn eines 

dänischen Offiziers, verbrachte die frühen Jahre seiner 

Jugend in Haiti, kam mit der Familie 16-jährig 

nach Kassel, wo sein Onkel, ein Hofgerichtsrat, ihm 

das Studium ermöglichte. 1830 an der Akademie in 

München, widmete er sich unter Peter von Hess der 

Historienmalerei. Weitere Studien in Düsseldorf, dann 

in Frankfurt bei Philipp Veit. Seine früheren Werke 

galten der Historienthematik, auch in der Illustrationsgrafik. 

Von München aus suchte er 1856-1867 

mehrmals Rom und Venedig auf. In diesem Zeitraum 

entstand auch das vorliegende Gemälde. Zu den 

Erwerbern seiner Bilder gehörte u. a. der Prinzregent 

Luitpold von Bayern. 

(1381541) (3) (11) 

CARL TROST, 

1811 – 1884 

VENICE – VIEW OF PONTE DELLA PAGLIA 

TOWARDS PIAZZETTA AND SANTA MARIA 

DELLA SALUTE 


72 x 94 cm. 


Dating to the 1860s. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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91

473 


1809 – 1866 LISSA, NACHFOLGE DES 

ANSICHT DER PIAZZA LIBERTÀ IN UDINE WÄHREND 

DER VORBEREITUNG AUF DIE ANKUNFT VON KÖNIG 

VITTORIO EMANUELE II 1866 


78 x 116 cm. 

In breitem Kehlrahmen. 

Sonnenbeschienener Platz mit Brunnen und Säule 

sowie einer großen Anzahl von Personen. Rahmen 

besch. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist in der Literatur verzeichnet: 

I. Reale, Arte Documento, Ippolito Caffi e 

vedute udinesi, in occasione dei centocinquant‘anni 

dell‘annessione del Friuli all‘Italia, S. 230-235. 

(1381535) (3) (13) 


1809 – 1866 LISSA, FOLLOWER OF 

VIEW OF THE PIAZZA LIBERTÀ IN UDINE DURING 

THE PREPARATION FOR THE ARRIVAL OF KING 

VICTOR EMMANUEL II IN 1866 


78 x 116 cm. 

Literature: 

The painting on offer for sale here is listed in specialist 

literature: I. Reale, Arte Documento, Ippolito Caffi 

e vedute udinesi, in occasione dei centocinquant’anni 

dell’annessione del Friuli all’Italia, pp. 230-235. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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474 

VENEDIG-VEDUTIST DES 19. JAHRHUNDERTS 

VENEDIG – RIVA DEGLI SCHIAVONI 

VENICE VEDUTIST OF THE 19TH CENTURY 

VENICE - RIVA DEGLI SCHIAVONI 


42 x 68 cm. 

Der Blick aus der Vogelperspektive führt vom Dogenpalast 

nach rechts die gesamte Uferbebauung des 

Canal Grande entlang. Im Vordergrund hat der Maler 

sowohl das Treiben auf der Uferterrasse vor dem 

Dogenpalast als auch auf den vielen Lastschiffen und 

Gondeln darzustellen verstanden. Die Malweise orientiert 

sich an der venezianischen Vedutenmalerei des 

18. Jahrhundert, und so zeigen sich auch die Staffagefiguren 

in diese Epoche gesetzt. 

(1380814) (11) 


42 x 68 cm. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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93

475 

JOHAN LAURENTZ JENSEN, 

1800 – 1856 

Jensen wurde an der Kopenhagener Akademie bei 

Claudius Detlev Fritzsch und Christoffer Wilhelm Eckersberg, 

sowie in Paris von Gérard und Cornelis von 

Spaendonck ausgebildet. Seinen großen Sammlerkreis 

begeisterte er vor allem mit seinen Stillleben; heute 

befinden sich seine Werke zum Beispiel im Statens 

Museum for Kunst sowie im Thorvaldsens Museum in 

Kopenhagen. 

STILLLEBEN MIT ANANAS UND ROTEN 

WEINTRAUBEN IN KORB 


56,5 x 71,5 cm. 

Rechts unten auf der Steinplatte signiert und datiert 

„1845“. Rahmen mit Namensnennung des Künstlers. 

In vergoldetem Kehlrahmen. 

Auf naturalistisch gemalter Marmordeckplatte ein 

flacher Flechtkorb mit darin befindlicher Ananas, 

begleitet von roten Weintrauben und Weinlaub. 

(1380082) (13) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

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476 

HUGO CHARLEMONT, 

1850 JAMLITZ, MÄHREN – 1939 WIEN 

BLUMENSTILLLEBEN MIT KRUG UND LAUTE 


120 x 66,5 cm. 

Verso: Etikett des Auktionshaus im Kinsky sowie Austellungsetikett 

von „The Edith C. Blum Art Institute. 

Annandale-on-Hudson, New York, The Bard College 

Center.“. 

Vor einem dunklen, uniformen Hintergrund steht eine 

große, mit Blumen gefüllte Vase, die sich durch 

eine farbenfrohe Palette vom Rest der Komposition 

abhebt. Auf dem mit einem roten Tuch bedeckten 

Tisch liegen eine Laute und ein Glaskrug, ebenso wie 

ein weißes Tuch. Charlemont gilt als traditioneller 

naturalistischer Maler, der den Einflüssen des Impressionismus 

nahe stand, dabei aber seinem kanonischen 

Stil von Landschaften, Portraits und Stillleben 

treu blieb. 

Provenienz: 

Sotheby‘s London, 19.6 Juni 1985, Lot 159. 

Privatbesitz, Wien. 

Leon Botstein (Hrsg.), Linda Weintraub (Hrsg.), 

Pre-Modern Art of Vienna 1848-1898, New York 1987, 

S. 115 mit Abb. 

Ausstellung: 

Pre-Modern Art of Vienna 1848-1898, The Edith C. Blum 

Art Institute of Bard College, Annandale-on-Hudson, 

New York 1987, mit Abb. auf S. 115 des Ausstellungskatalogs. 

(13810516) (10) 

HUGO CHARLEMONT, 

1850 JEMNICE, MORIVIA – 1939 VIENNA 

FLOWER STILL LIFE WITH JUG AND LUTE 


120 x 66.5 cm. 

Exhibition label from “The Edith C. Blum Art Institute. 

Annandale-on-Hudson, New York, The Bard College 

Center”. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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95

477 

EDUARD VON GRÜTZNER, 

1846 GROSS-KARLOWITZ BEI NEISSE – 

1925 MÜNCHEN 

MITTAGSSCHLÄFCHEN 

Öl auf Holz. 

38,1 x 29,9 cm. 

Links oben signiert und datiert „(18)88“. 

In vergoldetem, ornamental verzierten Rahmen. Verso 

mit Etiketten, etwa vom Milwaukee Art Center. 

Ordensbruder in einem Ohrenbackensessel an einem 

Tisch sitzend auf dem noch Reste des Mittagsmahls 

stehen, darunter ein leeres Weinglas. 

EDUARD VON GRÜTZNER, 

1846 GROSS-KARLOWITZ NEAR NEISSE – 

1925 MUNICH 

AFTERNOON NAP 

Oil on panel. 

38.1 x 29.9 cm. 

Signed and dated “(18)88” top left. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Sammlung René von Schleinitz, Milwaukee Art 

Museum (bis 1999). 

Süddeutschland, Privatsammlung. 

Literatur: 

Friedrich von Boetticher, Malerwerke des Neunzehnten 

Jahrhunderts, Bd. 1,1. Leipzig 1941, S. 425, Nr. 63. 

Fritz von Ostini, Grützner, in: Künstler-Monographien, 

Bd. LVIII. Bielefeld und Leipzig 1902, S. 41. 

Richard Braungart, Eduard Grützner. München 1916, 

S. 27. 

René von Schleinitz, Grützner, Portrayer of Merry Art, 

in: The German Review, Dez.-Jan. 1956-57, S. 24 (mit 

Abb.). 

M. Rudolf Bisanz, Grützner in der Neuen Welt. Die 

Gemälde Eduard Grützners im Milwaukee Art Museum, 

in: Die Kunst (Magazinpress Verlag München), 

10.1987, S. 89-100, Abb. Nr. 43. 

László, Balogh, Eduard von Grützner 1846-1925. Ein 

Münchner Genremaler der Gründerzeit. Mainburg 

1991, S. 205, WVZ-Nr. 380 (mit Abb.). 


III. Internationalen Kunstausstellung (Münchener 

Jubiläumsausstellung) im Königlichen Glaspalaste 

zu München 1888. 

Milwaukee Art Center, The René von Schleinitz Collection 

of the Milwaukee Art Center. Major Schools of 

German Nineteenth-Century Popular Painting, Ausst.- 

Kat. bearbeitet von Rudolf M. Bisanz, Milwaukee 1980, 

Inv.-Nr. M. 1962.59. 

(13802435) (13) 


478 

JACQUES FRANÇOIS CARABAIN, 

1834 AMSTERDAM – 1933 SCHAERBEEK 

Der niederländisch-belgische Künstler studierte an der 

Amsterdamer Kunstakademie. Er schuf hauptsächlich 

Stadt- und Gebäudeansichten im Stil des Romantischen 

Realismus, die oftmals historische Gebäude 

zeigen und ihn neben François Stroobant (1819-1916) 

zu dem beliebtesten und erfolgreichsten Maler Belgiens 

im 19. Jahrhundert machten. 

SONNENBESCHIENENE STADT AM RHEIN 

JACQUES FRANÇOIS CARABAIN, 

1834 AMSTERDAM – 1933 SCHAERBEEK 

SUNLIT TOWN ON THE RHINE RIVER 


94 x 132 cm. 

Signed “Jo. Carabain” lower right. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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94 x 132 cm. 

Rechts unten signiert „Jo. Carabain“. 


Besonderer Blickpunkt der Darstellung ist eine linksseitig 

wiedergegebene alte, leicht verfallene trutzige 

Burg mit mehreren Türmen, die auf einem Steinfelsen 

steht, oberhalb einer kleinen Stadt, die am Ufer des 

Rheins liegt. Im Vordergrund mehrere Männer, Frauen 

und Kinder, teils in Tracht, beim Besuch eines Markttages, 

bei dem sogar eine kleine Kapelle aufspielt. 

Eine alte steinerne Brücke, auf dem ein Fuhrwerk, ein 

Reiter und weitere Figuren zu sehen sind, führt über 

den Fluss zudem direkt unterhalb der Burg gelegenen 

Häuser. Inmitten dieser Häuser ist rechtsseitig ein 

Kirchturm zu erkennen. Qualitätvolle, malerische und 

detailreiche Wiedergabe im harmonischen Sonnenlicht, 

in der typischen Manier des Künstlers. 

(1381352) (18) 



99

479 

JOHANN ADAM KLEIN, 

1792 NÜRNBERG – 1875 MÜNCHEN 

PFERDEFUHRWERK VOR EINER OSTERIA 


40,5 x 55,5 cm. 

Links unten signiert in Ligatur und datiert 

„J A Klein 1853“. 


In weiter südlicher Landschaft bei sonnigem Wetter 

hat ein Fuhrwerk, gezogen von zwei Pferden eine Rast 

vor einer Taverne eingelegt vor einem alten, mit Weinranken 

versehenen Haus und einem daneben auf einer 

kleinen Anhöhe stehenden alten Rundturm. Auf dem 

abgedeckten Wagen sitzend eine junge Frau in italienischer 

Tracht mit einem Jungen, während ihr Mann 

auf einem braunen Pferd gerade von dem Wirt ein 

Glas Wein gereicht bekommt. Ein weiterer in Rückenansicht 

sichtbarer Mann füttert gerade seinen vollgepackten 

Esel, während links im Hintergrund auf dem 

Weg weitere herannahende Reisende auf ihren teils 

vollbepackten Tieren zu erkennen sind. Stimmungsvolles 

schönes Genrebild (des bekannten Malers des 

Biedermeier) mit zahlreichen Details wie sichtbaren 

Hühnern, mehreren Hunden, einer auf der Treppe 

sitzenden Frau und einer kleinen Katze. Stimmungsvolles 

Werk mit gekonnter Lichtinszenierung. 

(1381358) (18) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

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101

480 

ANGELO INGANNI, 

1807 BRESCIA – 1880 GUSSAGO, ZUG. 

BLICK AUF EINE GROSSE BREITE BOGEN 

ARCHITEKTUR MIT DARUNTERLIEGENDEM 

MARKTPLATZ 


60 x 74 cm. 


Unter einem großen breiten, im Schatten liegenden 

Rund bogen bieten diverse Händler ihre Waren an, 

darunter linksseitig ein Korbflechter und rechtsseitig 

eine sitzende Händlerin mit rot leuchtenden Früchten. 

Im Vordergrund zwei spielende Hunde und eine 

elegant gekleidete Dame mit Hut, die aus dem Bild 

herausschaut. Durch den Bogen hindurch fällt der 

Blick auf sonnenbeschienene Gebäude der Stadt, 

darunter wohl ein großes steinernes Stadttor, das an 

vergleichbare Exemplare in italienischen Städten wie 

Florenz erinnert. Nach rechts führt eine bogige Architektur 

mit gedrehter Säule vom Platz fort, zudem ist 

eine Frau mit einem Korb ihrer Einkäufe auf dem Kopf 

zu erkennen. Malerische Darstellung mit vielen Details, 

bei gekonnter Licht- und Schatteninsze nierung. 

(1380583) (18) 

ANGELO INGANNI, 

1807 BRESCIA – 1880 GUSSAGO, ATTRIBUTED 

VIEW OF LARGE AND WIDE ARCHED 

ARCHITECTURE WITH MARKET SQUARE BELOW 


60 x 74 cm. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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481 

LUDWIG VOLLMAR, 

1842 SÄCKINGEN – 1884 MÜNCHEN 

DER LÜSTERNE BAUER 


67 x 82 cm. 

Rechts unten signiert „L. Vollmar“. 


In einer gutbäuerlichen Stube eine junge stehende 

Magd in Tracht, ihre Schürze zur Seite gehoben haltend 

und den Kopf, sowie den Blick, schüchtern nach unten 

gerichtet, bei leicht geröteten Wangen. Links neben 

ihr auf einer einfachen Holzbank sitzend der Bauer mit 

roter Weste, in seiner linken Hand eine Pfeife haltend, 

während er wohl mit seiner rechten Hand, versucht 

ihr unter den Rock zu greifen. Rechtsseitig kommt 

überraschend eine alte Bauersfrau mit prachtvoller 

Haube auf dem Kopf zurück und blickt voller Entsetzen 

auf das Geschehen. In der Mitte des Bodens zudem 

ein kleines Hündchen, das mit leicht geöffnetem Maul 

ebenfalls verwundert das Geschehen betrachtet. Qualitätvolle 

Genredarstellung des bekannten Malers. 

(13813513) (18) 

€ 1.800 - € 2.500 

Sistrix 

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103

482 

FRANZ VON DEFREGGER, 

1835 STRONACH – 1921 MÜNCHEN 

PORTRAIT EINES TIROLER DIRNDL 

Öl auf Holz. 

45 x 34.5 cm. 

Links unten signiert „F. Defregger“. 


Die Dargestellte im Profil nach rechts, durch Lichtführung 

das Inkarnat besonders hervorgehoben. 

Typisches Motiv für den bekannten Künstler. 

(13802417) (18) 

€ 2.600 - € 3.000 

Sistrix 

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483 

MAX GAISSER, 

1857 AUGSBURG – 1922 MÜNCHEN 

DER PFANDLEIHER 

Öl auf Holz, verso zwei Verstrebungen. 

47 x 58 cm. 

Rechts unten signiert „M Gaisser“. 

In vergoldetem Prunkrahmen mit Namensplakette 

des Künstlers am unteren Rand. 

In einem gehobenen Interieur an einem Tisch sitzend 

ein älterer, elegant gekleideter Mann mit weißem 

Kragen und leuchtend rotem Barett, mit einer in seiner 

rechten Hand gehaltenen kleinen Waage, Goldmünzen 

abwiegend. Durch die beiden Butzenfenster fällt der 

Blick auf Gebäude einer Stadt und das hereinfallende 

Licht beleuchtet insbesondere die Hände und das fein 

ausgeführte Inkarnat des Mannes. 

(13802413) (18) 

€ 6.500 - € 8.000 

Sistrix 

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105

484 

PETER BAUMGARTNER, 

1834 MÜNCHEN – 1911 EBENDA 

Baumgartner war Schüler der Münchener Akademie 

bei Carl Theordor von Piloty, bedeutender Vorläufer 

von Eduard von Grützner (1846-1925) und Franz von 

Defregger (1835-1921). Er war Mitglied der Münchener 

Künstlergenossenschaft (MKG) und des Kunstvereins 

sowie befreundet u. a. mit den Malerkollegen Anton 

Braith (1836-1905), Rudolf Epp (1834-1910) und 

Christian Friedrich Mali (1832-1906). Er gilt als bedeutender 

Vertreter der Münchener Malerei der zweiten 

Hälfte des 19. Jahrhunderts. 

JUNGE BÄUERIN IN EINER STUBE 


71 x 55 cm. 

Links unten signiert „P. Baumgartner.“ 


In einer guten Stube, in die eine linksseitig geöffnete 

Tür führt, vor dem Hintergrund eines Schrankes mit 

darüberhängendem kleinen Spiegel eine junge stehende 

Bäuerin in Tracht mit weißer Haube, mit ihrer 

rechten Hand gerade ein Medaillon aufmerksam betrachtend, 

das auf einem neben ihr stehenden Tisch 

liegt. Am linken Bildrand zudem über einen Stuhl gelegte 

prachtvolle Tracht mit Schal und einer auf dem 

Tisch liegenden Schleife und wohl einer weiteren 

weißen Spitzenhaube, für einen festlichen Anlass 

hervor geholt. Feine Malerei mit vielen Details in der 

typischen Manier des Künstlers. 

(13813514) (18) 

€ 2.500 - € 3.000 

Sistrix 

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485 

EUGÈNE VERBOECKHOVEN, 

1798/99 WARNETON – 1881 BRÜSSEL, ZUG. 

STALLSZENE MIT SCHAFSFAMILIE, 

HAHN UND HENNE 


56 x 73 cm. 

In Prunkrahmen. 

Von links tritt ein helles Licht aus einer nicht sicht baren 

Lichtquelle in den dunklen Stall ein und erleuchtet ein 

Schaf mit seinen beiden Lämmern, wobei diese sich 

an die Mutter schmiegen und das Schaf in die Richtung 

des Lichtes blickt. Am linken unteren Bild rand 

picken ein Hahn und eine Henne an einem umgestürzten 

Korb. 

(13711213) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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486 

ADOLF EBERLE, 


ZWEI KINDER MIT SCHAFEN 

Öl auf Mahagoniholzplatte. 

37 x 28,5 cm. 

Links unten signiert mit Ortsbezeichnung „München“. 

Die beiden kleinen Mädchen vor der Haustreppe, eines 

mit einer Puppe, das größere mit einem jungen Schäfchen. 

Feinmalerei des Künstlers, der sich überwiegend der 

Tier- und Genremalerei gewidmet hat. Er war Sohn 

des Robert Eberle und Schüler von Karl Theodor von 

Piloty. 

Literatur: 

Vgl. Bruckmanns Lexikon der Münchner Kunst, 

Malerei des 19. Jahrhunderts, Bd. I., München 1981. 

(13813516) (10) 

€ 3.500 - € 4.500 

Sistrix 

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487 

FRANÇOIS VANDEVERDONCK, 

1848 – 1875 

SCHAFE UND HÜHNERPAAR IN EINEM STALL 

Öl auf Leinwand, auf Holz. 

49 x 68 cm. 

Links unten signiert, verso Aufkleber mit Bestätigung. 


In einem großen Stall eine Schaffamilie, die linksseitig 

durch ein großes geöffnetes Fenster, in dem die rote 

Jacke des Bauern liegt, von der hereinfallenden Sonne 

beleuchtet wird. Durch das Fenster fällt der Blick auf 

eine weite Landschaft unter hohem hellblauen Himmel. 

Im Vordergrund links ein Hühnerpaar und am unteren 

rechten Rand ein liegender Strohkorb. Feine qualitätvolle 

Malerei in der typischen Manier des Künstlers. 

Teils rest. 

(13813511) (18) 

€ 1.500 - € 2.500 

Sistrix 

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107

488 

ANTON BRAITH, 

1836 BIBERACH – 1905 EBENDA 

Der Künstler selbst war Verwalter eines Bauernhofs, 

als Kind half er oft beim Viehhüten. 1851 trat er mit 

einem Stipendium in die Stuttgarter Kunstschule ein 

und nach ersten Erfolgen zog er 1860 nach München. 

Dort erwarben Christian Friedrich Mali (1832-1906) und 

er ein Haus, das zeitweise auch anderen Malern wie 

Josef Willroider (1838-1915) als Atelier diente. Sein 

Werk wird der Münchener Schule zugerechnet und 

er galt nach dem Tod von Friedrich Voltz (1817-1886) als 

der führende deutsche Tiermaler. Sein Thema waren 

die Nutztiere Rind, Schaf und Ziege, seltener auch Geflügel. 

Zudem wurde er zum Ehrenmitglied der Königlichen 

Akademie der Bildenden Künste in München 

ernannt. 

SPIELENDE HÜTEJUNGEN 


110 x 140 cm. 

Links unten signiert und datiert „A. Braith München 

1863“. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

Auf einer leicht herabfallenden Wiese, die von einem 

alten Holzgatter umgeben ist, zwei Hütejungen an 

einem kleinen Lagerfeuer mit einem jungen Kälbchen 

spielend. Rechts von ihnen sitzend ein junges Mädchen 

mit zwei Ziegen, das sie ebenso beobachtet wie 

im Hintergrund rechts drei Kühe vor einer zwischen 

hohen Bäumen versteckt liegenden alten Hütte. Im 

Vordergrund links eine im Gras liegende gescheckte 

Kuh mit Kälbchen und ein stehender dunkler Bulle mit 

braunem Fell und Kuhglocke nach rechts, die Jungen 

ebenfalls in Augenschein nehmend. Hinter diesen 

Tieren mehrere nach oben in den Himmel ragende 

alte, große Bäume mit grünem Blattwerk. Durch das 

Sonnenlicht werden die Kinder und die Kuh besonders 

hervorgehoben, während andere Partien linksseitig 

verschattet wiedergegeben werden. Äußerst lebendige 

und qualitätvolle Darstellung, bei der besonders 

die Tiere in naturalistischer Weise wiedergegeben 

werden. 

(1381356) (18) 

ANTON BRAITH, 

1836 BIBERACH – 1905 IBID. 

SHEPHERDS’ BOYS PLAYING 


110 x 140 cm. 

Signed and dated “A. Braith München 1863” 

lower left. 

€ 18.000 - € 28.000 

Sistrix 

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489 

FRIEDRICH VOLTZ, 

1817 NÖRDLINGEN – 1886 MÜNCHEN 

RINDERHERDE MIT HIRTEN 


Links unten signiert und datiert „F. Voltz 68“. 


Unter hohem Himmel mit linksseitig hinter einer Anhöhe 

aufgehendem Sonnenlicht ein Bauer zu Pferde 

mit seiner Kuh- und Rinderherde, der gerade ein Wegekreuz 

passiert, das von der Sonne bestrahlt wird. Der 

Weg führt hinab zu einem Gewässer, in dem bereits 

erste Kühe und Jungtiere stehen. Stimmungsvolle 

Wiedergabe mit gekonnter, einfühlsamer Schilderung 

des Naturschauspiels. 

(1381354) (18) 

FRIEDRICH VOLTZ, 

1817 NÖRDLINGEN – 1886 MUNICH 

HERD OF CATTLE WITH SHEPHERDS 


Signed and dated “F. Voltz 68” lower left. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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109

490 

WIENER SCHULE DER ERSTEN HÄLFTE 

DES 19. JAHRHUNDERTS 

BIEDERMEIER-PORTRAIT EINES SITZENDEN 

MÄDCHENS MIT KING CHARLES SPANIEL 

491 

MALER DER ERSTEN HÄLFTE 

DES 19. JAHRHUNDERTS 

PORTRAIT EINER DAME IM ELEGANTEN 

WEISSEN KLEID MIT SCHAL 


52 x 45,5 cm. 

Am linken unteren Rand monogrammiert „AD“und 

datiert „1842“. 

In vergoldetem dekorativen Rahmen. 

Ein junges Mädchen sitzt in einem eleganten weißen 

schulterfreien Kleid mit Ballonärmeln und enger Taille 

auf einem großen roten Ottomanen. Sie trägt orientalische 

Schühchen und hat auf ihrem Schoß einen 

kleinen schwarz-weißen King Charles Spaniel. Sie hat 

dunkelblondes Haar und einen Mittelscheitel mit 

seitlich herabfallenden Locken, ganz in der Mode der 

Zeit. Mit ihrem zarten roten Mund, den rötlichen 

Wangen und ihren leuchtenden blauen Augen blicken 

sie und ihr kleiner Hund direkt aus dem Bild auf den 

Betrachter heraus. Im Hintergrund ein gemusterter, 

roter schwerer Brokatvorhang, der leicht zur Seite 

gezogen ist und links den Blick freigibt in eine Landschaft 

mit einem großen Gebäude, wohl die Karlskirche 

in Wien, im Licht der untergehenden Sonne. 

Feine, qualitätvolle einfühlsame Malerei. Retuschen 

(1381181) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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110 Hampel Online Visit www.hampel-auctions.com for around 7.500 additional images. 


175 x 110 cm. 


Vor einer steinernen Wand mit seitlich stehender Säule 

eine junge, auf einem Hocker sitzende Dame mit elegantem, 

langen Seidendamastkleid, schulterfrei und 

im Dekolletébereich mit goldenen Broschen besetzt. 

Zudem trägt sie einen weinroten Schal mit reicher 

Stickerei. Dazu trägt sie passende weiße Schühchen 

und ihre eleganten weißen Handschuhe hat sie auf 

die Brüstung gelegt. Sie trägt eine modische Lockenfrisur 

des Biedermeier und wertvollen goldenen 

Schmuck um ihre Armgelenke. Sie hat ein zartes, 

feines Inkarnat und mit ihren hellen blauen Augen 

schaut sie leicht seitlich aus dem Bild heraus. Nach 

links fällt der Blick in eine weite, bergige Landschaft 

unter hohem Himmel mit großen weiß-grauen Wolkenformationen. 

Ganzkörperportrait von hoher Qualität. 

(1380613) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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492 

ÉDOUARD CORTÈS, 

882 LAGNY-SUR-MARNE – 1969 EBENDA 

Schüler der École des Beaux-Arts unter William Adolphe 

Bouguereau (1825-1905). 1901 Ausstellung im 

Salon des Indépendants. 

PARISER STRASSENSZENE 


67 x 60 cm. 


In Louis XV-Stilrahmen mit Textilpassepartout. 

ÉDOUARD CORTÈS, 

1882 LAGNY-SUR-MARNE – 1969 IBID. 

PARIS STREET SCENE 


67 x 60 cm. 


€ 19.000 - € 22.000 

Sistrix 

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Eine Winteransicht wohl des Boulevard Haussmann 

mit Pferdewagen und warmer Gasbeleuchtung in den 

Geschäften, die einen reizvollen Kontrast zu den winterkahlen 

Bäumen und den dunklen Kleidungsstücken 

der Figuren bietet. 

(1380931) (13) 



113

493 

ALEXANDER KOESTER, 

1864 BERGNEUSTADT – 1932 MÜNCHEN 

FRÜHLING 


91 x 53 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „A. Koester (18)94“. 

Verso mit Etikett der Bayerischen Staatsgemäldesammlung 

in München, Inv.Nr. AK 146. Verso mit 

Rundstempel. 

In gekehltem Rahmen mit tordiertem Rand. 

Vor lichtem Grund mit spiegelndem Gewässer eine 

Wiese mit Kirschblüte und allegorischer weiblicher 

Gestalt, Blüten streuend und von Putti umgeben. 

Provenienz: 

Nachlass des Künstlers. 

Schenkung der Familie an die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen 

München, Inv.Nr. A.K. 146. 

Ausgeschieden und versteigert bei Karl & Faber 

München, 30. Oktober 2013. 

Privatsammlung, Deutschland. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist aufgeführt und 

abgebildet in folgendem Werkverzeichnis: Ruth Stein, 

Alexander Koester (1864-1932), Leben und Werk, 

Recklinghausen 1988, Nr. 11. (13800612) (13) 

ALEXANDER KOESTER, 

1864 BERGNEUSTADT – 1932 MUNICH 

SPRING 


91 x 53 cm. 

Signed and dated “A. Koester (18)94” lower right. 

Label from Bayerische Staatsgemäldesammlung in 

Munich on the back, inv. no. AK 146. 

Provenance: 

Estate of the artist. 

Donated by the family to the Bayerische Staatsgemäldesammlungen 

Munich, inv. no. A.K. 146. 

Sold at auction at Karl & Faber Munich, 30 October 

2013. 

Literature: 

The painting on offer for sale here is listed and illustrated 

in: Ruth Stein, Alexander Koester (1864-1932), 

Leben und Werk, Recklinghausen, 1988, no. 11. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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494 

CHARLES FRANÇOIS DAUBIGNY, 

1817 PARIS – 1878 EBENDA 

Daubigny war wie Narcisse Virgilie Díaz de la Peña, 

Jules Dupré und Théodore Rousseau Maler in der 

Schule von Barbizon, wenn er sich selbst jedoch als 

Maler der wahren Natur sah und die romantisierende 

Malweise der Natur ablehnte. 

SOMMERLICHE UFERSZENE 

Öl auf Holz. 

26,5 x 46 cm. 

Rechts unten signiert. Verso mit Rest eines Etiketts. 

In gekehltem Rahmen. 

Ein diagonal in den Bildraum hineinführender Weg 

zeichnet eine absteigende Diagonale und verläuft 

parallel zu einem Kanal dessen ruhige Oberfläche die 

Ufervegetation und einen niedrigen Damm widerspiegelt. 

Der Weg führt zu einer Häusergruppe, deren 

Fassaden das sommerliche Licht einfangen und die 

den Hintergrund für eine den Weg beschreitende Figur 

bilden. 

(1380886) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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115

495 

ANTONIO REYNA MANESCAU, 

1859 MALAGA – 1937 ROM 

Der Maler war Schüler von Joaquín Martinez de la Vega 

an der Akademie in Malaga. Er widmete sich überwiegend 

dem Genre-Thema, dem Portrait, aber auch der 

Landschaft und historischen Themen. Nachdem er 

sich in Rom niederließ, nahm er, wie auch die anderen 

spanischen Maler der Zeit, an Reisen vor allem nach 

Venedig teil, was ihn inspirierte, die Lagunenstadt zu 

portraitieren. 1887 nahm er an einer Ausstellung in 

Paris teil, 1911 an der Weltausstellung in Rom. 

HINTER DER ERLÖSERKIRCHE 

Öl auf Leinwand, auf Karton. 

50 x 35,3 cm. 

Links unten signiert „A. Reyna“. 

Im Passepartout in dekorativem Rahmen. 

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung von Egidio 

Maria Eleuteri, Rom, 15. September 2015, der darin 

bestätigt, dass das vorliegende Gemälde ein authentisches 

und originales Werk des Künstlers ist, in Kopie. 

Blick auf den ruhigen Canal Grande mit zahlreichen 

Spiegelungen des Ufers und eines Bootes im Wasser, 

mit der im Hintergrund liegenden Erlöserkirche Il 

Redentore. Harmonische Darstellung unter hohem 

Himmel in frischer Farbgebung. 

(1380595) (18) 

€ 3.800 - € 4.500 

Sistrix 

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496 

A. NAUER, KÜNSTLER 

DES 19./ 20. JAHRHUNDERTS 

DIE ALTE HAUPTSYNAGOGE IN MÜNCHEN 


58 x 68 cm. 

Links unten signiert „A. Nauer“. 

In teilvergoldetem Rahmen. 

Blick vom Lenbachplatz aus auf die Synagoge, die 

umgebenden Gebäude und die dahinter liegenden 

Türme der Frauenkirche im diffusen Licht. Zahlreiche 

Figuren mit Regenschirmen beleben den Platz, zudem 

gibt es viele Spiegelungen auf dem regennassen 

Pflaster. 

(13802439) (18) 

€ 1.800 - € 3.000 

Sistrix 

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497 

JOSEF WOPFNER, 

1843 SCHWAZ/ TIROL – 1927 MÜNCHEN 

Der Künstler war ein österreichischer Landschaftsmaler 

und Vertreter der Münchener Schule. Da er für 

seine Gemälde häufig Motive aus dem Chiemgau 

benutzte, wird er auch als Chiemseemaler bezeichnet. 

NETZE EINHOLENDE FISCHER AN EINEM SEE 

Öl auf Karton. 

32,5 x 47,5 cm. 

Links unten signiert. 

Unter bewölktem Himmel im flachen Wasser am Ufer 

eines Sees stehend fünf Fischer, die gerade ihre 

Netze einziehen. Malerei mit zahlreichen Spiegelungen 

im Wasser bei teils pastosem Farbauftrag, typisch für 

die Art und die Motivik des Künstlers. 

(13802411) (18) 

€ 6.500 - € 8.000 

Sistrix 

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117

498 

WILLY MORALT, 

1884 MÜNCHEN – 1947 LENGGRIES 

Der Künstler war der Sohn des Malers Paul Moralt 

(1849-um 1923), dem Schüler von Carl Spitzweg 

(1808-1885). Er wird jedoch oft fälschlicherweise als 

Großneffe Spitzwegs bezeichnet. Die Begeisterung 

für Themen von Spitzweg findet sich auch in dem 

Werk von Willy Moralt wieder, der durch Erbschaft in 

den Besitz von Skizzenbüchern und Zeichnungen 

Spitzwegs kam. 

PASSKONTROLLE VOR DER STADT 

Öl auf Holzplatte. 

38 x 55 cm. 

Rechts unten signiert „Willy Moralt“ und 

ortsbezeichnet „München“. 


Von erhöhtem Standpunkt Blick auf einen breiten Weg, 

auf dem von der Stadt kommend ein Planwagen mit 

zwei Pferden sowie eine junge Frau mit Tochter zu 

erkennen sind. Im Hintergrund das weite Tal mit einer 

kleinen Stadt und der deutlich erkennbaren Kirche, 

unter hohem hellblauen Himmel mit weißen, teils 

rosa farbenen Schönwetterwolken. Links des Weges 

auf einer grünen Anhöhe zunächst ein Soldat in Uniform, 

der gerade die Pässe wohl von zwei Straßenmusikanten 

überprüft, von denen einer eine glänzende 

Trompete unter dem Arm trägt. Die Kontrolle wird von 

zwei Mädchen beobachtet, neben denen ihr kleiner 

Puppenwagen steht. Auf der Anhöhe selbst ist ein 

schlossartiges Gebäude mit Mauer zu erkennen. Harmonische 

liebevolle Malerei mit humorigen Details, in 

der typischen Manier des Künstlers. 

(13813510) (18) 

€ 3.000 - € 4.500 

Sistrix 

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499 

MALER DER ERSTEN HÄLFTE 

DES 19. JAHRHUNDERTS, 

WOHL UM 1820 

JÄGER MIT ERLEGTER BEUTE 


165 x 176 cm. 

Rechts unten signiert „H. Barker“. 

In einem einfachen, teils mit Bretterwand versehenen 

Innenraum ein nach links sitzender Jäger, vor dem auf 

einem Tisch seine Jagdbeute ausgebreitet liegt, darunter 

ein junger Hirsch und diverses Federvieh, zusätzlich 

davon auch auf der rechten Seite an einer 

Wand hängend. In der rechten unteren Ecke zudem 

zwei große abgestellte Flinten erkennbar, ein Horn sowie 

Pulvertaschen. Der Jäger ist dabei ein Stück 

Fleisch zurechtzuschneiden für seine auf ihn wartenden 

und treu blickenden Hunde. Nach links durch eine 

geöffnete Tür, Ausblick auf eine Treppe und Gebäude 

sowie auf mehrere elegant gekleidete Figuren. Detailreiche 

Malerei, auf Jagdstillleben des zumeist 17. 

Jahrhunderts zurückgehend. Teils rest. 

(1380751) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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119

500 

ALADÁR KACZIANY, 

1887 – 1978 BUDAPEST 

PORTRAIT EINER DAME 

Öl auf Holzplatte. 

41,5 x 39,5 cm. 

Mittig links signiert und datiert „Kacziany 

Aladár 1923“. 


Frontales Brustbildnis einer Dame mit schwarzen 

kurzen Haaren und einem schwarzen Kleid mit Rundausschnitt, 

um den Hals eine dünne Kette mit einem 

Medaillon, vor hellem Hintergrund. Sie hat ein feines, 

leicht gebräuntes Inkarnat und mit ihren braunen 

Augen schaut sie seitlich aus dem Bild heraus. 

(1380521) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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501 

ANTON DOLL, 


WINTERLICHES EISVERGNÜGEN VOR 

STADTKULISSE 


41 x 65 cm. 

Links unten signiert „A. Doll München“. 


Blick über ein kleines Uferstück mit liegendem Boot 

auf eine große Eisfläche mit zahlreichen schlittenfahrenden 

und schlittschuhlaufenden Figuren. Im Hintergrund 

die Kulisse einer Stadt mit hohem Rundturm, 

von der nach rechts in der Ferne silhouettenhaft 

weitere Gebäude zu erkennen sind. Malerei in zurückhaltender 

Farbgebung unter hohem grauen Himmel. 

(13802412) (18) 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

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502 

LUDWIG HARTMANN, 


Der Künstler war ein deutscher Pferdemaler. Er studierte 

ab 1851 an der Königlichen Akademie der Künste in 

München. Zudem war er mit Eduard Schleich d. Ä. 

(1812-1874) befreundet, der seine Landschafts malerei 

beeinflusste. 1891 wurde er zum Professor an der 

Münchener Akademie ernannt. 

RAST DER PFERDE 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

38 x 67 cm. 

Rechts unten signiert und ortsbezeichnet „Ludwig 

Hartmann. München“. 


In flacher Landschaft auf einem breiten Feldweg eine 

Gruppe von ungesattelten Pferden, die gerade von 

einem Mann gefüttert werden. Links am Feldrand 

liegend das abgenommene Geschirr, neben dem ein 

kleiner Hund aufmerksam steht und den Blick auf ein 

Bauernpaar im Hintergrund gerichtet hat. Rechtsseitig 

am Rand eines kleinen Wäldchens zwei im Gras sitzende, 

sich wohl ausruhende Pferdeführer. Qualitätvolle 

Malerei mit herausragender Wiedergabe der Pferde, 

unter hohem wolkigen Himmel mit gekonnt gesetzten 

Licht- und Schattenpartien in der Landschaft. 

(13813517) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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121

503 

GIOVANNI GRUBACS, 

1829 VENEDIG – 1919 POLA, NACHFOLGE DES 

DIE PIAZZETTA IN VENEDIG MIT DEN BEIDEN 

BEKANNTEN SÄULEN BEI MONDSCHEIN 

GIOVANNI GRUBACS, 

1829 VENICE – 1919 POLA, FOLLOWER OF 

THE PIAZZETTA WITH THE FAMOUS COLUMNS 

IN MOONLIGHT 


84 x 114 cm. 


Nächtlicher Blick auf die Piazzetta, linksseitig der 

prachtvolle Dogenpalast, hinter dem der strahlende 

Mond zu sehen ist, der den Platz beleuchtet und zusätzlich 

für große Schattenbildung sorgt. Zudem die 

beiden großen monolithischen Säulen und am Ufer 

entlang, sowie auf der anderen Seite des Canal 

Grande brennende gasbetriebene Straßenlaternen, 

deren Licht teils auf das Wasser fällt. Der Platz mit 

Figuren reich belebt, darunter im Vordergrund zwei 

griechische Priester mit hoher Kopfbedeckung. Feine, 

präzise stimmungsvolle Malerei in der Manier des 

Künstlers. 

(1381543) (3) (18) 


84 x 114 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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504 

HEINRICH FRIEDRICH FÜGER, 

1751 HEILBRONN – 1818 WIEN, 

NACH/ UMKREIS DES 

DER SITZENDE GOTT ZEUS 


130 x 180 cm. 

In breitem Holzrahmen mit angedeutetem 

Marmormuster. 

Im Zentrum das Ganzkörperbildnis des muskulösen 

nackten Zeus, halb auf einem breiten Thron sitzend, 

den Schambereich mit einem großen roten Tuch bedeckt. 

Er hat gewelltes schulterlanges Haar, einen Vollbart 

und mit seinen dunklen Augen schaut er eindringlich 

aus dem Bild heraus. In seinem auf dem Thron 

abgestützten rechten Arm hält er ein ihm attributiv 

zugeordnetes Blitzbündel, während er den linken Arm 

erhoben hat und mit zwei Fingern aus dem Bild herausweist. 

Der oberste olympische Gott der griechischen 

Mythologie scheint auf einer übergroßen braunen 

Wolke zu schweben, während im oberen Bereich 

der blaue Himmel sichtbar ist. Malerei in zurückhaltender 

Farbgebung, jedoch die Kraft, Stärke und Entschlossenheit 

des Zeus hervorhebend. Rest. 

(13804519) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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505 

CARLO VITALE, 

1902 MAILAND – 1996 

BIMBA CON FIORI, 1930 


80 x 70 cm. 

Rechts unten signiert „Carlo Vitale 1930“. 


Portrait eines jungen Mädchens in langem beigeweißen 

Kleid mit weißer Schleife am Kragen, sowie 

einer leuchtend grünen Weste. Sie hält in ihrer rechten 

Hand einen Brief nach unten und in der linken einen 

Strauß Blumen. Mit ihren hellblauen Augen blickt sie 

nachdenklich seitlich aus dem Bild heraus. 

Literatur: 

Guido Cribiori, Tra le righe. Ventiquattro maestri 

del Novecento italiano attraverso immagini e parole, 

Mailand 2023, S. 349, Abb. 232. 

(13815513) (4) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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123

506 

CORNELIS WILLEM HOEVENAAR D. J., 

1847 – 1884 

Der Künstler entstammte einer Utrechter Malerfamilie, 

widmete sich hauptsächlich altholländischen Interieurs 

und historischen Szenen. Seine Aquarelle erfreuten 

sich großer Beliebtheit und wurden in jährlichen Ausstellungen 

gezeigt. 1850 wurde er Mitglied der Königlichen 

Akademie Amsterdam. 

GRUPPENBILD VON MITGLIEDERN 

DES LEPROOSHUIS IN ROTTERDAM 

Gouache auf Karton. 


Hinter Glas, im original Empire-Rahmen. 

Dicht gedrängt Frauen mit Kindern und Knechten des 

Leprosenhauses in der Sicht des 17. Jahrhunderts. Ein 

Mann in der obersten Reihe hält eine Leprosen-Klapper, 

ein weiterer rechts einen langen Stab mit Korb für die 

in Distanz gegebenen Almosen oder Naturalien. 

Inhaltlich identisch mit einem Gemälde (147 x 238 

cm.), das sich im Museum Rotterdam befindet (Inv. 

Nr. HMR 10759). Hier könnte es sich um einen Vorentwurf 

zu diesem großformatigen Werk handeln. Am 

Oberrand in einer Wappenkartusche die Jahreszahl 

1630. A.R. 

(13816768) (11) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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507 

JOSEF CARL BERTHOLD PÜTTNER, 

1821 PLAN – 1881 VÖSLAU 

Der Künstler wurde zunächst als Porzellanmaler in 

Karlsbad ausgebildet, ehe er nach Wien umzog. Er 

unter nahm zahlreiche Studienreisen, die dazu führten, 

dass er sich entschloss, Marinemaler zu werden. Ab 

1842 stellte er regelmäßig auf den Ausstellungen der 

Wiener Akademie der bildenden Künste aus. Ab 1861 

war er Mitglied des Wiener Künstlerhauses. 

BLICK ÜBER DEN REGE BEFAHRENEN 

CANAL GRANDE AUF DIE PUNTA DELLA DOGANA 

MIT DER DAHINTERLIEGENDEN SANTA MARIA 

DELLA SALUTE 


42 x 69 cm. 

Links unten signiert und datiert „J. C. B Püttner 

1859.“ 

In teilvergoldetem dekorativen Rahmen. 

Unter hohem Himmel mit nach rechts abziehender 

Bewölkung der mit Figuren in Booten und Gondeln 

reich befahrene Canal Grande, dessen rechte Uferseite 

mit der Punta della Dogana und der dahinterliegenden 

Basilika von der Sonne beschienen wird, während 

die linke Seite mit dem Palazzo Cavalli-Franchetti im 

Schatten liegt. Zahlreiche Spiegelungen im Wasser 

und starke Licht- und Schattenabstufungen beleben 

diese Venedig-Ansicht. 

(1380245) (18) 

€ 4.500 - € 6.000 

Sistrix 

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KATALOG V 

SCHMUCK, ACCESSOIRES & 

ARMBANDUHREN 

HAMPEL LIVING 

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ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE V 

JEWELLERY, ACCESSORIES & WRISTWATCHES 

HAMPEL LIVING 

Auctions: Thursday, 7 December 2023 

Exhibition: Saturday, 2 December – Tuesday, 5 December 2023

Impressionisten & Moderne Kunst, Gemälde 19./20. Jahrhundert

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