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DOSSIER
DEL GRUPO DE
TRABAJO:
“El cine como herramienta
educativa para trabajar las
Competencias Básicas y
transmitir valores”

ÍNDICE
Justificación…………………………………………. 03
Lágrimas del sol……………………………………..04
Matrix………………………………………………....10
Gladiator……………………………………………...15
Tiempos modernos………………………………….22
Un puente hacia Terabithia………………………...29
El niño con el pijama de rayas……………………..33
Wall street…………………………………………… 40
Los piratas de Silicon Valley……………………….46
Hotel Rwanda………………………………………..54
Coach Carter…………………………………………63
Dersu Uzala………………………………………….69
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JUSTIFICACIÓN
El presente dossier pretende ofrecer al docente una serie de fichas de trabajo
con las que tratar las Competencias Básicas, la transmisión de valores y las
diferentes asignaturas utilizando como herramienta de trabajo el cine. No se ha
elaborado ninguna ficha con carácter definitivo, pues el propósito de la
presente recopilación no es más que proporcionar un punto de partida para
todo aquel que quiera utilizar el cine en el aula; por tanto, cada una de las
fichas podrá ser modificada quitando o añadiendo todos aquellos elementos
que cada profesor estime oportunos para adaptarlas a los cursos y alumnos
elegidos, poniendo así en práctica la teoría expuesta. De esta forma podremos
realizar sesiones donde lo más importante será la puesta en marcha de un plan
de trabajo cooperativo, sin olvidar que otro de los puntos básicos de esta forma
de actuar en las clases permitirá a los alumnos completar información diversa
utilizando recursos informáticos u otros medios a su alcance.
Miguel González Duarte
Profesor de Lengua
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LÁGRIMAS DEL SOL
INTRODUCCIÓN:
Esta película nos sirve para hablar de conflictos bélicos desde el punto de vista
de los que más tienen que perder: la población. Ahora que en educación no
sólo damos contenidos sino que además tratamos de fomentar en nuestros
alumnos principios básicos como los de cooperación para la resolución de
problemas, compañerismo, solidaridad, derechos humanos, igualdad y otros
relacionados con la integración en sociedad, Lágrimas del sol nos ofrece todo
un abanico para tratar dichos temas.
En cuanto a las asignaturas, es una elección adecuada para hablar, entre otras
posibilidades, de Historia (los conflictos bélicos del siglo XX y la actualidad, por
ejemplo), Educación para la ciudadanía (todos aquellos aspectos que nos
llevan a actuar de forma correcta y solidaria en diferentes situaciones) y
Lengua y literatura (búsqueda de información sobre temas propuestos por el
profesor y que surjan tras el visionado de la película, redacción y presentación
para tratar en un debate post-visionado).
Como objetivos didácticos, en esta ocasión, además de trabajar contenidos
curriculares de varias asignaturas, desarrollaremos también algunas de las
Competencias Básicas como:
- Competencia en Comunicación lingüística: la idea es fomentar el debate
y llevar a cabo exposiciones donde se defenderán y atacarán ideas
expuestas.
- Competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico: a
través del visionado de la película trataremos de familiarizar a los
alumnos con culturas, modos de vida tradicionales y políticas diferentes
a las que están acostumbrados.
- Competencia en Tratamiento de la información y competencia digital: se
pide que los alumnos sean capaces de desarrollar temas como el de las
dictaduras o las autocracias, para lo cual, previamente, buscarán
información en internet sobre dichos temas (también el profesor puede
facilitar páginas en las cuales cada alumno deberá ser capaz de
seleccionar la información que considere relevante para tratar el tema en
cuestión.
- Competencia Social y ciudadana: por el contenido de la película, se
tratarán temas como el de la solidaridad, la vida en democracia, los
abusos de poder, etc.
- Competencia en Autonomía e iniciativa personal: no sólo se pide que los
alumnos busquen información a partir de unas premisas proporcionadas
por el profesor, sino que en el debate se pedirá que valoren, opinen y,
sobre todo, justifiquen sus posicionamientos.
- Competencia emocional: se pedirá que los alumnos tomen partido de
acuerdo con la valoración que han hecho –justificada- de los temas que
van a surgir durante el debate.
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La película de Antoine Fuqua no se recrea mostrando las escenas más
violentas, sino que las deja entrever siendo el espectador el que deberá deducir
lo que ha ocurrido; por tanto, podemos utilizarla perfectamente para trabajar
con alumnos de Bachillerato, quienes ya son lo suficientemente adultos como
para poder tratar temas como los que hemos sugerido anteriormente,
involucrándose en la toma de decisiones y planteamientos alternativos para la
solución de conflictos.
En cuanto a la temporalización, de ser posible, se utilizarían dos clases (si
fuera posible, seguidas. Existe esa posibilidad cuando un profesor es tutor y
tiene clase y tutoría seguidas o, simplemente, intercambiando horarios con otro
profesor) para el visionado de la película y, al menos, otras dos para trabajar la
película: la primera sesión se dedicaría a la puesta en común, propuesta de
temas y primeras reflexiones y la segunda, concretado el trabajo a realizar,
para, después de la documentación y preparación, realizar un debate abierto
con el que plasmar puntos de vista diferentes.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA:
Interpretación: Bruce Willis (Teniente A.K. Waters), Monica Bellucci (Dra.
Lena Kendricks), Cole Hauser (James "Red" Atkins), Tom Skerrit (Capitán
Bill Rhodes), Eamonn Walker (Ellis "Zee", Pettigrew), Nick Chinlund
(Michael "Slo" Slowenski), Fionnula Flanagan (Enfermera Grace), Malick
Bowens (Coronel Idris Sadick), Johnny Messner (Kelly Lake), Paul Francis
(Danny "Doc" Kelley).
Título original: Tears of the sun
Dirección: Antoine Fuqua.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 121 min.
Guión: Alex Lasker y Patrick Cirillo.
Producción: Michael Lobell, Arnold Rifkin e Ian Bryce.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Mauro Fiore.
Montaje: Conrad Buff.
Diseño de producción: Naomi Shohan.
Dirección artística: David Lazan.
Vestuario: Marlene Stewart.
Estreno en España: 21 Noviembre 2003.
SINOPSIS PERSONAL:
El Teniente de las Fuerzas Especiales de los Navy Seal A.K. Waters (Bruce
Willis) y su escuadrón de elite deben elegir entre el cumplimiento de la misión
encomendada –rescatar a una doctora norteamericana y varios religiosos de
una misión católica que se dedica a atender víctimas de la guerra civil en un
país africano- y sus conciencias, aún ignorando el conflicto que los rodea. Tras
elegir seguir sus voces interiores, deberán proteger a un grupo de refugiados
inocentes pues, cuando llega Waters a la misión, la doctora (Monica Bellucci)
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se niega a marcharse por querer ayudar a que los lugareños lleguen a la
frontera cercana, donde gozarán de asilo político. Si los abandonan, quedarán
a merced del enorme y sanguinario ejército que se aproxima. Waters tiene
órdenes estrictas de su oficial en jefe de mantenerse al margen del conflicto,
pero cuando comprueba de primera mano la brutalidad de los rebeldes, él y sus
hombres acogerán la causa de la doctora y pondrán sus vidas en peligro
escoltando a los habitantes del poblado en una peligrosa marcha a través de la
jungla.
BIO-FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR:
El director Antoine Fuqua nació en Pittsburgh y estudió Ingeniería en la
Universidad de West Virginia antes de trasladarse a Nueva York en 1987 para
dirigir vídeos musicales. Colaboró con Propaganda Films, donde terminó por
convertirse en uno de los directores de anuncios más solicitados. Ha dirigido
videoclips para artistas como Prince, Coolio y Usher y anuncios para marcas
como Pirelli, Armani, Reebok o Nike.
Su primera película famosa fue Asesinos de reemplazo, con Chow-Yun Fat y
Mira Sorvino, a la que siguió el thriller cómico Bait, con Jamie Foxx, y el
enorme éxito de Training Day/Día de entrenamiento (2001), por la cual Denzel
Washington ganó el Oscar al Mejor Actor y Ethan Hawke fue candidato a Mejor
Actor Secundario. Tras esta última película, en 2003, realizó Lágrimas del sol y
El rey Arturo (2004) y, más adelante, en 2007, Shooter: el tirador y, la más
reciente, Brooklyn´s Finest (2009).
Lágrimas del sol, considerada como un drama bélico actual, parece una
película surgida a la sombra del gran éxito de Training Day –incluso algunos
técnicos de esta película trabajaron en aquella-, y quizá sea esa una de las
razones por las cuales parte de la crítica la ha tratado tan mal, diciendo que se
trataba de un film sin sustancia y con poca carga emocional –y poca química
entre los protagonistas-. Sin embargo, otro sector de la crítica ha dejado escrito
que se trata de una ficticia pero sólida historia de heroísmo ante la adversidad.
Obviamente, nos quedamos con el segundo posicionamiento.
PUNTOS DE INTERÉS ANTES DEL VISIONADO:
1. En la película aparece la siguiente cita:
“Para que el mal triunfe sobre el bien basta con que el hombre de bien no
haga nada” (The only thing necessary for the triumph of evil is for good men to
do nothing). Edmund Burke.
2. Para entender la cita es necesario ver la película, pero también saber
quién fue la persona que la pronunció:
EDMUND BURKE
Nacido en 1729, se educó en el seno de una familia protestante. Acudió al
Trinity College de Dublín, su ciudad natal, siendo entre 1784 y 1785 profesor y
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ector de la Universidad de Glasgow. Fue defensor de la libertad religiosa de
los colonos americanos, si bien criticó con dureza los principios democráticos
de la Revolución Francesa en su obra "Reflections on the Revolution in
France", publicada en 1790. Partidario del pragmatismo político, en su primer
escrito, "Vindication of Natural Society", de 1756, critica el racionalismo y la
abstracción teórica. En este sentido, postulaba el "principio de intervención",
por el cual los Estados estaban legitimados para intervenir en otros Estados si
consideraba que en ellos se estaba pervirtiendo el orden natural, dando lugar a
la anarquía, la tiranía o el desorden. Teórico del partido whig, facilitó los
elementos para contrarrestar el empuje de las masas y eliminar las intrigas
cortesanas.
3. En la película se habla a menudo de las dictaduras militares.
Repasemos brevemente el concepto y un poco de historia:
DICTADURAS MILITARES
Una dictadura militar es una dictadura en la cual, en mayor o menor grado, las
instituciones jurídicas, ejecutivas y legislativas son controladas por las fuerzas
armadas. Suelen originarse como consecuencia de la supresión del sistema de
gobierno existente hasta entonces tras un golpe de estado.
Como todas las dictaduras, una dictadura militar puede ser oficial u oficiosa
(algunos dictadores militares, como Manuel Noriega, aparecían como
nominalmente subordinados al gobierno civil, no obstante ser el hombre fuerte
del régimen). El grado de control por parte de militares es variable, existiendo
variedades más o menos mixtas, donde los militares ejercen una influencia muy
fuerte sin ser enteramente dominantes.
En Próximo Oriente y África, por ejemplo, los gobiernos militares vienen a
menudo a ser conducidos por una sola persona de gran alcance, y son
autocracias además de dictaduras militares. Como líderes destacables de
tales dictaduras se puede mencionar a Muammar al-Gaddafi de Libia, Idi Amin
en Uganda, y de Gamal Abdel Nasser en Egipto, los cuales muy habitualmente
desarrollaron un culto a la personalidad.
La mayoría de las dictaduras militares se forman después de que un golpe de
estado, que haya derrocado el gobierno anterior. Un patrón muy diverso era
seguido por el régimen de Saddam Hussein en Iraq, que comenzó como estado
unipartidista gobernado por el partido de Baaz, pero sobre el curso de su
existencia dio vuelta en una dictadura militar.
Las últimas juntas militares han justificado generalmente su presencia en el
poder como una manera de traer la estabilidad política para la nación o de
rescatarla de la amenaza de "ideologías peligrosas". En América Latina se usó
habitualmente la amenaza del comunismo, mientras que en Próximo Oriente
fueron invocados la lucha contra Israel y el fundamentalismo islámico. Los
regímenes militares tienden a retratarse como independientes, como un partido
"neutral" que proporciona una dirección interina apartidista en épocas de la
agitación, al tiempo que presentan a los políticos civiles como corruptos e
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ineficaces. Una de las características casi universales de un gobierno militar es
la institución de la ley marcial o de un estado de emergencia permanente. Los
regímenes militares generalmente no respetan los derechos humanos y utilizan
la fuerza y la represión para silenciar a los disidentes y opositores políticos.
América Latina, África, y Próximo Oriente han sido áreas comunes de
desarrollo de las dictaduras militares. Una de las razones fundamentales es
que las fuerzas armadas a menudo tienen más cohesión y estructura
institucional que la mayoría de las instituciones civiles de la sociedad en la que
toman el poder.
4. En el repaso histórico anterior se menciona otro concepto, el de
autocracia. Recordemos de qué se trata:
AUTOCRACIA
(del griego αυτος autos 'uno mismo' y χρατος khratos 'gobierno, poder') es un
sistema de gobierno autoritario, en el cual la voluntad de una sola persona es la
suprema ley. Se refiere generalmente a la monarquía absoluta, pero
especialmente al régimen zarista ruso, cuyo dirigente asumía el título de
"Autócrata de Todas las Rusias". Sin importar el grado o precisión como se
quiera clasificar o definir, la autocracia siempre es un sistema político
diametralmente opuesto a la democracia.
5. Presta atención a las imágenes y narración del principio de la película, a
las motivaciones del nuevo presidente y al discurso final. Con estos tres
momentos ejemplificamos perfectamente la cita de Edmund Burke.
ASPECTOS A COMENTAR DESPUÉS DEL VISIONADO:
- ¿Por qué bombardean con tantas imágenes al principio de la película?
¿Por qué la narración parece que proviene de informativos televisivos?
- ¿Por qué se persigue a los refugiados?
- ¿Por qué el ejército tortura de forma tan brutal? ¿Por qué se producen
los asesinatos?
- ¿Por qué no debe llegar el hijo del presidente asesinado a la frontera?
- ¿Por qué la frontera está cerrada cuando llegan los refugiados?
ACTIVIDADES:
• ¿Qué opinas de la cita de Edmund Burke? ¿La consideras adecuada
para la película?
• ¿Por qué crees que se da el golpe de estado en la película? ¿Por qué
persiguen luego al miembro que escapó?
• ¿Consideras adecuada la actitud de los misioneros al no querer ser
evacuados? ¿Qué crees que pensaban en el momento de tomar esa
decisión?
• ¿Consideras que al teniente A. K. Waters (Bruce Willis) habría que
hacerle un consejo de guerra por haber desobedecidos las órdenes que
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le habían dado y haber provocado la muerte de varios de sus hombres?
¿Lo consideras responsable de la muerte de esos hombres?
• Al final de la película uno de los rescatados es aclamado por los
refugiados ¿Crees que un solo hombre puede llegar a cambiar la
situación de un país? En caso afirmativo, ¿conoces algún ejemplo?
• Si fueses el director de la película, ¿habrías cambiado algo del guión?
Razona tu respuesta.
ANEXO I. OTRAS PELÍCULAS RECOMENDADAS:
El último rey de Escocia (una biografía del dictador Idi Amin en Uganda).
El gran dictador (sobre la figura de Adolf Hitler y la Segunda Guerra Mundial).
Así mismo, sobre el nazismo existen muchas películas. Ejemplos: La lista de
Schindler, El pianista o El hundimiento.
Películas futuristas: Mensajero del futuro, 2013: rescate en L.A., Mad Max
(más allá de la Cúpula del Trueno).En todas ellas aparecen dictadores
militares.
ANEXO II. WEBGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
http://www.filmaffinity.com/es/film308462.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Tears_of_the_Sun
http://es.movies.yahoo.com/artists/f/antoine-fuqua/biografia-99247.html
RODRÍGUEZ MERCHÁN, Eduardo; TEJERO, Juan, Diccionario de películas
del cine norteamericano. Antología crítica, T&B Editores, 2006.
FUJIWARA, Chris, 100 años de cine: actores, actrices, películas, escenas,
diálogos y acontecimientos que han marcado el panorama del cine, Blume,
2009.
SCHNEIDER, Steven Jay, 501 directores de cine: una guía imprescindible de
los mejores directores de cine, Grijalbo, 2009.
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MATRIX Y LA FILOSOFÍA
INTRODUCCIÓN
La película Matrix se ha convertido, desde mi punto de vista,
en un clásico de la ciencia-ficción (¿o no?), y en una película
que no puede faltar en la programación de filosofía para 1º
de bachillerato, y el por qué es lo que intentaré justificar a
continuación. Uno de los temas fundamentales de la historia del pensamiento
occidental ha sido y es la contraposición entre apariencia y realidad; ¿es la
realidad idéntica a lo que aparece a nuestros sentidos? ¿Hay algo más tras la
realidad que tenemos ante nuestros ojos? ¿Vivimos encadenados a una
realidad que no es la auténtica? Todas estas preguntas no nos las hacemos en
nuestra vida cotidiana, y quizá no puede ser de otro modo, ya que como digo a
mis alumnos/as, ya es bastante compleja la vida y suficientes problemas nos
abordan como para complicarnos más nuestra difícil existencia con preguntas
un tanto “estúpidas” acerca de la realidad. Sin embargo, la filosofía es lo que
tiene, puede “perder el tiempo” planteándose preguntas como éstas, sin la
presión social de tener que encontrar un respuesta única y definitiva. Pues
bien, dicho todo esto, los objetivos que me plantearía con el visionado de esta
película podrían ser los siguientes:
- Que los alumnos se plantearan la contraposición apariencia-realidad, tal
y como ya se ha dicho.
- Que pudieran relacionar la película con el mito de la caverna de Platón y
con el racionalismo cartesiano.
- Que se plantearan las consecuencias negativas de la inteligencia
artificial.
- Que se plantearan también (aunque quizá esto sería un tanto
secundario) la capacidad que tiene nuestro cerebro de proyectar una
realidad que no es la auténtica.
Por último mencionar que la película suelo visionarla en tres clases.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
• Título original y año: The Matrix (1999)
• Intérpretes: Keanu Reeves (Neo / T. Anderson), Lawrence Fishburne
(Morfeo), Carrie-Anne Moss (Trinity), Hugo Weaving (Agente Smith), Joe
Pantoliano (Cifra), Gloria Foster (Oráculo)
• Nacionalidad : EEUU / Australia
• Dirección y guión : Andy y Larry Wachowski
• Música : Don Davis
• Fotografía : Bill Pope
• Producción : Joel Silver
• Montaje : Zach Staenberg
• Duración : 136 min
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SINOPSIS PERSONAL
El protagonista de la película Anderson/Neo, trabaja como programador
informático en una empresa de Software y al mismo tiempo, podríamos decir,
que es una especie de hacker que vende ciertos programas de forma
fraudulenta. Estando en su piso, sentado delante de la pantalla del ordenador,
aparece en la pantalla un mensaje de Morpheo (que Anderson/Neo piensa que
es un hacker como él) sigue al “conejo blanco” (aquí también tenemos una
alusión a Carroll y “Alicia en el País de las Maravillas”, donde también nos
encontramos con la incapacidad de diferenciar entre el sueño y la vigilia, tal y
como nos plateaba Decartes); y al momento la pantalla se queda en negro, y
llaman a la puerta un grupo de personas a recoger un software pirateado, le
invitan a salir con ellos de fiesta y Neo en principio de niega, pero de repente
observa como una de las chicas lleva tatuado en el brazo un conejo blanco,
hecho que le convence para irse con ellos a una discoteca donde se encuentra
por primera vez con Trinity; los dos hablan de Morpheo, de Matrix y del elegido,
pero Neo no acaba de creerse aquello que le cuenta Trinity; en la siguiente
escena, suena el despertador de Neo, se había dormido y llega tarde al trabajo,
su jefe le echa la bronca y cuando llega a su lugar de trabajo le entregan un
sobre con un teléfono, al otro lado de la línea está Morpheo, le dice que lo
quieren atrapar y le empieza a dar instrucciones para escapar, pero al final lo
atrapan; aparece otro de los personajes protagonistas, el señor Smith, un
guardián del sistema Matrix, empieza a interrogar a Neo, éste no tiene
intención de colaborar y le introducen un dispositivo de seguimiento (en forma
de gusano) por el ombligo, después de “borrarle” literalmente la boca; al poco
despierta en su piso, como si todo hubiera sido un sueño, pero se encuentra
otra vez con Trinity y podemos comprobar cómo el dispositivo era real; Neo
decide entrevistarse con Morpheo, y éste le cuenta brevemente ciertas
cuestiones para después darle a elegir entre dos pastillas, la azul (si la toma
olvidará todo lo que ha sucedido y seguirá con su vida) y la roja (si la toma
descubrirá la verdad); como no podía ser de otro modo se decide por la roja,
que es un localizador, es decir, para saber donde está ubicado en los campos
de energía, una vez lo sacan lo suben a la nave donde está Morpheo y los
demás y comienza el proceso de reanimación y recuperación de Neo para la
vida real. Cuando despierta está aturdido y Morpheo lo carga en un programa
informático para explicarle toda la verdad: tanto Neo como el resto de la
humanidad ha estado viviendo en un mundo falso, en Matrix, una realidad
virtual generada por ordenador, pero la auténtica realidad es que el ser humano
desde el ataque de la máquinas se ha convertido en una “pila”, en una fuente
de energía, y hay campos energéticos donde se “cultiva” a seres humanos.
Desde ese momento comienza el entrenamiento y la visita al oráculo, ya que,
para Morpheo, Neo es el Elegido, el que puede liberar a la raza humana de la
esclavitud; no obstante, el oráculo le dice a Neo que no es el elegido. Cuando
vuelven hacia la nave, les tienden una trampa, ya que Cifra les ha vendido y les
ha delatado para que le vuelvan a ingresar en los campos energéticos y le den
una vida de un personaje famoso. Atrapan a Morpheo, pero Neo y Trinity logran
salvarse y matar a Cifra. El señor Smith intenta que Morpheo le de las claves
de acceso a Zion (lugar donde se encuentran los liberados del sistema Matrix)
para destruirlo, pero Morpheo aguanta y es liberado por Trinity y Neo. Empieza
una larga persecución que termina con un enfrentamiento entre Smith y Neo,
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que en un principio acaba con la muerte de Neo, pero al poco tiempo
comprobamos que no es así; Neo se levanta y consigue acabar con Smith y
sus secuaces. Neo era el elegido y la película acaba con un mensaje de
esperanza para la humanidad, la posibilidad de liberarse de las cadenas de una
apariencia ficticia.
BREVE BIO-FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR
Laurence "Larry" Wachowski (21 de junio de 1965, Chicago) y Andrew Paul
"Andy" Wachowski (29 de diciembre de 1967, Chicago) conocidos como los
Hermanos Wachowski, son guionistas, productores y directores de cine
estadounidenses. Realizadores del premiado y taquillero filme The Matrix.
Nacidos y educados en Chicago, comienzan con una carpintería mientras
crean cómics en sus ratos libres. Desde su gran éxito The Matrix son figuras de
peso dentro de la industria del cine. Los hermanos afirman decantarse por
relatar historias múltiples, eludiendo todo aquello predecible y aburrido.
Filmografía:
• Primavista
• Plastic Man (sin publicar)
• Carnivore (sin publicar)
• Asesinos (guión)
• Bound (Lazos ardientes) (1996)
• Trilogía Matrix:
o The Matrix (1999)
o Matrix Reloaded (2003)
o Matrix Revolutions (2003)
o Animatrix (2003) (Guión)
• V de Vendetta (V for Vendetta) (Guión y coproducida) (2006)
• Speed Racer (2008)
• Ninja Assassin (2009) (Productores)
• The 8 Guardians of Vishnu (2010)
PUNTOS DE INTERÉS ANTES DEL VISIONADO
Para conseguir los objetivos planteados en la introducción, previamente al
visionado de la película les explico a los alumnos el mito de la caverna y el
racionalismo cartesiano, para que puedan después relacionar tales cuestiones
con una película realizada muchos siglos después.
Las secuencias más interesantes pueden ser las siguientes:
- Cuando Morpheo le cuenta la verdad a Neo; cuando le dice “bienvenido
al mudo de lo real” o cuando le enseña una pila alcalina de 1,5V y le dice
que en eso se ha convertido el ser humano.
- Otro momento sobrecogedor es cuando se presenta al espectador los
campos de electricidad donde se “cultivan” los seres humanos; así como
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el proceso de nacimiento y crecimiento del ser humano en las capsulas
donde realmente están, con una infinidad de conexiones que les hacen
pensar y vivir en una realidad simulada por ordenador (matrix).
- Cuando Neo se dirige a ver al oráculo en un coche (dentro del mundo
matrix) y le cuenta a Trinity dónde comía, qué es lo que hacía, donde
trabajaba, y se plantea ¿todo era un sueño? ¿todo era falso?
- Otra escena a destacar es cuando Cifra vende a sus amigos (el judas
que vende al Elegido por un puñado de monedas) a los vigilantes de
matrix, a las máquinas, y reflexiona en voz alta cuando le está hincando
el diente a un solomillo, que sabe que el solomillo no existe pero está
delicioso.
- Cuando están en casa del oráculo y un niño que está doblando una
cuchara le dice: “no hay cuchara”
- Cuando Smith está interrogando a Morpheo y compara a la especie
humana con un virus que todo lo destroza (sobreexplotación del medio
natural).
- Una de las últimas escenas, cuando Neo “resucita” y puede ver la
realidad como lo que es “un sistema informático”.
ASPECTOS A COMENTAR DESPUÉS DEL VISIONADO
ACTIVIDADES
Una de las actividades, como he comentado a lo largo de esta ficha, consistiría
en que el alumno pueda relacionar el panorama que se presenta en la filosofía
con la filosofía de Platón (Mito de la Caverna) y con la filosofía de Descartes.
Consistiría en que puedan observar que matrix coincidiría con la caverna de
Platón, donde la humanidad está esclavizada y encadenada a una realidad
inexistente y falsa, y que vive a gusto en dicha ignorancia mientras que el
mundo de las ideas, el mundo verdadero, se podría identificar con el “desierto
de los real”; incluso el prisionero que escapa se podría identificar con Neo, el
cual necesita un proceso lento de adecuación al mundo de lo real. Por otro
lado, las cuestiones del racionalismo cartesiano también están presentes,
sobre todo en el engaño al que nos someten los sentidos y la dificultad de
discernir entre el sueño y la vigilia.
Otras actividades, que por supuesto no son de invención propia, podrían ser las
siguientes:
- ¿Por qué Smith identifica a la especie humana con un virus? ¿Estarías
de acuerdo?
- ¿Crees que todo ser humano elegiría la pastilla roja como Neo, o crees
que vivimos mejor y más felices en la ignorancia?
- ¿Crees que un desarrollo de la Inteligencia Artificial podría conducirnos a
una situación similar a la de la película?
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ANEXO
En cuanto a otras películas que también se podrían ver tenemos principalmente
dos: “Abre los ojos”, una muy buena película de Amenábar, que nos plantea
también esa dualidad de mundos, así como el problema de la tecnología, y
otra, más reciente, como es “Origen” de Leonardo di Caprio, que nos plantea la
imposibilidad de diferenciar entre sueño y vigilia y la posibilidad del “sueño
compartido”.
Con respecto a la bibliografía, deberíamos citar como imprescindible el
fragmento dedicado al mito de la caverna del Libro VII de la República de
Platón. También algún fragmento de la meditación primera de las Meditaciones
Metafísicas de Descartes.
Como bibliografía secundaria, y para aquellos que quieran profundizar en el
tema, hay un libro de Concepción Pérez que trata sobre “La filosofía de Matrix”
y que obtuvo un premio del Ministerio de Educación en 2006. También se
podría leer un artículo de Hilary Putnam “Cerebros en una cubeta”, y para los
amantes de la ciencia ficción, el libro de Dick, P. K.: ¿Sueñan los androides
con ovejas eléctricas? Barcelona: Círculo de Lectores, 2004.
Por último, youtube está lleno de videos sobre Matrix, secuencias de la película
y he descubierto un documental sobre Matrix y la filosofía que está en seis
fragmentos y se titula “Regresa a la fuente: filosofía Matrix”.
En cuanto a páginas web:
1. Diego Reina.
2. Sitio oficial.
3. Matrix. Filosofía y cine.
4. Literatura y Filosofía. Matrix [de Ishara]

GLADIATOR
INTRODUCCIÓN
He elegido la película de Gladiator, del director Ridley Scott, porque tiene unas
características muy adecuadas para utilizarla como base de actividades que
están muy en consonancia con el currículo de Latín de Bachillerato. Al tratarse
de una película de “romanos”, ésta se convierte en un excepcional escenario
de la antigüedad romana, en el que los alumnos podrán contemplar infinitos
lugares, edificios, costumbres, guerras, personajes, etc., pertenecientes a la
historia del imperio romano.
Además, la proyección de una película en el aula permite poner en juego una
vez más las nuevas tecnologías, instrumentos de información que cada vez se
están volviendo más indispensables en el desarrollo del proceso de
enseñanza-aprendizaje. De sobra es conocido que los alumnos, seguramente,
se verán más motivados si estudian el imperio de un determinado emperador a
través de una película que si lo hiciésemos en el aula ordinaria mediante una
explicación del profesor al modo tradicional. Por esto nos parece muy
conveniente aprovecharnos del tirón de las TIC´s para atraer y motivar a
nuestros alumnos, pues al fin y al cabo lo importante es que aprendan un
determinado contenido del currículo y no el medio que se utilice para alcanzar
dicho fin.
Respecto a los objetivos didácticos que perseguimos con la proyección de esta
película podemos destacar los siguientes, que hemos extraído del currículo
correspondiente a Latín de 1º de Bachillerato:
- Reconocer algunos elementos de la herencia latina que permanecen en el
mundo actual como clave para interpretarlos.
- Relacionar datos dispersos de la civilización romana en fuentes de
información variadas, analizándolos críticamente.
- Identificar los aspectos más importantes de la historia del pueblo romano y de
su presencia en nuestro país y reconocer las huellas de la cultura romana en
diversos aspectos de la civilización actual.
- Realizar, con ayuda del profesor, algún trabajo temático elemental sobre la
huella de la Romanización en el entorno próximo al alumno, recurriendo a la
indagación directa (restos arqueológicos, textos antiguos, etc.) y a la consulta
de información complementaria y comunicar de forma coherente y organizada
los resultados del estudio.
Además de estos objetivos didácticos más oficiales, los objetivos principales
que persigo con la aplicación de esta ficha son que los alumnos se acerquen
de una forma dinámica y motivadora a la historia de Roma, en concreto al
periodo del imperio, y que conozcan los aspectos más importantes de su
política, organización social, religión y la vida cotidiana. Además, intentaré, que
tras el visionado de la película, los alumnos hayan extraído algunos
conocimientos e ideas básicas sobre el ejército romano y su organización, pues
su huella se puede rastrear en toda la historia posterior hasta nuestros días.
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Dentro de estos objetivos siempre se contempla el desarrollo de las
competencias básicas por parte de los alumnos, pues éstas ya están
integradas plenamente en el currículo y deben ser abordadas con la seriedad
que ello exige. La enorme cantidad de matices de esta película y su rica puesta
en escena, desde todos los puntos de vista, hacen que se puedan desarrollar
prácticamente todas las competencias básicas, bien a través de debates
posteriores o mediante la realización de algunas de las actividades que
propondremos en esta ficha. Dentro de estas podemos destacar, a priori, el
desarrollo de las siguientes:
- La competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico: con la
película los alumnos podrán entrar en contacto con la cultura de la que derivan
muchas de las costumbres y formas de vida de la actualidad, conociendo así
cuál es el origen concreto de ellas. Además, intentaremos fomentar en ellos un
espíritu de crítica sobre los aspectos de la cultura romana que chocan más con
la ideología actual, como el de la esclavitud, sin que este ejercicio se quede
solo en una crítica peyorativa del mundo clásico, sino tratando de que vean el
porqué histórico de la existencia de la esclavitud en la antigüedad.
- El desarrollo de la competencia social y ciudadana se podrá hacer al unísono
con la competencia anterior, pues la película nos ofrece numerosas muestra
del modo de vida cotidiano de los romanos, que en muchas ocasiones se
muestra muy cercano a nuestra sociedad actual pero otras muchas también
está completamente alejado de las libertades fundamentales de los ciudadanos
modernos.
- la competencia en autonomía e iniciativa personal se puede trabajar con el
debate posterior sobre algún aspecto concreto de la película, que pueda
suscitar el interés de los alumnos.
En cuanto al rango de edad al que se ajusta la película, creemos que se puede
utilizar con alumnos de 3ºde ESO (Cultura Clásica), 4º de ESO, 1º y 2º
Bachillerato (Latín). Como ya he comentado anteriormente, la presente ficha se
va a trabajar con alumnos de 1º de Bachillerato, pues su currículo recoge
contenidos de tipo histórico y cultural que no están presentes en el currículo de
2º, pues éste se centra más en los contenidos de tipo gramatical y literario.
Respecto a la temporalización total, teniendo en cuenta que la película tiene
una duración de 165 minutos, serán necesarias tres sesiones completas para el
visionado y otras dos horas más, al menos, para la realización de la ficha.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
- Título Original: Gladiator.
- Producción: (Inglaterra y Estados Unidos, año 2000) David Franzon, Branko
Lustig, Laurie MacDonald, Terry Needham, Walter F. Parkes, Douglas
Wick,Ridley Scott.
- Guión:David Franzoni, John Logan, William Nicholson.
- Dirección: Ridley Scott.
- Fotografía: John Mathieson
- Música: Hans Zimmer, Lisa Gerrard.
- Montaje: Pietro Scalia
- Reparto: Russell Crowe (Máximo Décimo), Joaquín Phoenix (emperador
Cómodo), Connie Nielsen (Lucila), Richard Harris (emperador Marco Aurelio),
16

Oliver Reed (Próximo), Derek Jacobi (Senador Graco), Ralf Moeller (Hagen),
Djimon Hounsou (Juba), Spencer Treat Clark (Lucio Vero), Tommy Flanagan
(Cicerón).
SINOPSIS PERSONAL
La película narra la historia de Máximo Décimo, general del ejército romano en
la campaña de Germania, durante el imperio de Marco Aurelio. Cuando éste se
encuentra cercano a la muerte, designa a Máximo como el encargado de
instaurar de nuevo la República en Roma. Esto desencadena el odio de
Cómodo, el hijo de Marco Aurelio, quien tras asesinar a su padre, ya en el
poder, le exige fidelidad, petición a la Máximo no accederá. A partir de este
punto se desencadena la acción: Cómodo intentará, en vano asesinar a
Máximo, quien logrará escapar, pero no conseguirá impedir la ejecución de
toda su familia. Máximo es capturado y convertido en esclavo en Hispania, y
conducido al norte de África, donde es comprado por el director de una escuela
de gladiadores. Sus grandes aptitudes para la lucha pronto lo convertirán en un
popular gladiador, y como tal llegará de nuevo a Roma, para participar en las
luchas de gladiadores organizadas por el emperador Cómodo.
El emperador tratará de matarlo en vano. Finalmente, la única posibilidad de
acabar con Máximo será la de enfrentarse cuerpo a cuerpo con él en el
Coliseo. Así, mediante el uso de trampas por Cómodo, se desarrolla la lucha
entre ambos, en la que Máximo dará muerte al emperador, y ya gravemente
herido, en su último aliento de vida, recordará al pueblo romano la necesidad
de reinstaurar la República.
Casi todas las escenas y secuencias de esta película están estrechamente
relacionadas con los objetivos didácticos que he reflejado anteriormente, en los
que se prestaba especial atención al aspecto histórico y cultural. Algunos
ejemplos de esta relación son la batalla inicial de la película, que conecta con el
tema del ejército, la alusión a la batalla de Zama, que enlaza directamente con
las guerras púnicas, las luchas de gladiadores, etc.
BREVE BIO-FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR
Ridley Scott es un director atípico pues ha dirigido cine pero también anuncios
publicitarios de gran repercusión y también ha producido un sinfín de proyectos
de gran éxito.
Nació en South Shields (Inglaterra) en 1937. Estudió arte y cine antes de
iniciarse como diseñador de escenarios para la BBC, cadena de televisión
donde comenzó su carrera como director, encargándose de varios capítulos de
series y programas. Poco después abandonó ese trabajo para montar su propia
productora, con la que realizó multitud de spots comerciales antes de
emprender su primer proyecto en el cine, en 1977, con Los duelistas.
Algunos años después su labor se vio reconocida con dos películas, que le
granjearon un gran éxito. En primer lugar, el thriller fantástico Alien, el octavo
pasajero, un auténtico éxito de taquilla que conjugaba el terror y el cine
17

fantástico. Y en segundo lugar, el film futurista Blade Runner, que pronto se
convirtió en cinta de culto y referencia para la estética del cine fantástico
posterior.
En la filmografía de Scott destacan también producciones como Thelma y
Louise, que le valió su primera nominación al Oscar al mejor director, y
proyectos menos afortunados como Legend, 1492: La conquista del paraíso o
La teniente O'Neill. Sus últimos trabajos han tenido un éxito considerable, como
Gladiator, uno de los films triunfadores en los Oscar 2000. A éste siguieron
Hannibal y Black Hawk derribado. Gladiator se clasifica dentro de la producción
de género pseudo-histórico, junto con otras películas de este director, como El
reino de los cielos, Robin Hood o Black Hawk derribado. Su última película,
este mismo año, ha sido Robin Hood, de corte histórico con Russell Crowe en
el papel protagonista.
PUNTOS DE INTERÉS ANTES DEL VISIONADO
1-. En primer lugar, se puede comentar a los alumnos que esta película
supuso, ya en el siglo XXI, un resurgimiento y renovación del clásico género
peplum, es decir, del conocido “cine de romanos”. Se trata de una película que
sigue la estela de otras clásicas de ambientación y tema romano como Quo
vadis?, Espartaco, La caída del imperio, pero en la que se puede asistir a un
auténtico despliegue de efectos especiales y escenas en las que el director se
sirvió de los últimos avances tecnológicos al servicio del cine.
De esta forma, los alumnos conocerán el origen del peplum y su evolución
hasta el cine actual.
2-. La película, obviamente, está ambientada en la Roma del Imperio. Será muy
conveniente que los alumnos conozcan antes del visionado de la misma los
aspectos más importantes de este período histórico, especialmente desde el
punto de vista político y social. Así, podrán comprender mejor el
comportamiento de algunos personajes (como el enloquecido y despótico
Cómodo) o las condiciones de vida o la ausencia de libertades y expresión del
pueblo romano en general, que tan bien se reflejan en la película.
3-. Las pretensiones de la película de narrar unos hechos reales acontecidos
en el pasado son muy evidentes. Sin embargo, como pasa en otros géneros,
como la novela histórica, intentaremos que los alumnos se acerquen y
observen la película desde un espíritu de crítica constante, advirtiéndoles que
no todo lo que van a ver se corresponde fielmente con los hechos reales, sino
que algunos hechos se han distorsionado, bien deliberadamente por el director,
bien por ignorancia o desconocimiento de la historia romana.
4-. En algunos de los personajes se observan con claridad algunas cualidades
y defectos inherentes al género humano, que en el aula se pueden trabajar con
la educación en valores y los temas transversales. Para sacar el máximo
partido a este aspecto, los alumnos deberán prestar especial atención al
comportamiento y forma de actuar de los protagonistas, para debatir tras la
película cuáles son las virtudes y defectos de cada uno de ellos, el porqué de
sus comportamientos, la relación de éstos con el momento histórico en el que
se desarrolla la acción, y sobre todo, cómo afectará la forma de ser de cada
uno en el desenlace de la película.
18

5-. La estupenda ambientación y decorados de la película merecen una
mención especial, que logran presentarnos de una forma más verosímil los
hechos narrados. Así, se recomienda que los alumnos se fijen especialmente
en la batalla que abre la película (para conocer el modus operandi y la
excelente organización del ejército romano), las fieles recreaciones de los
principales edificios de Roma, como el Coliseo, etc.
ASPECTOS A COMENTAR DESPUÉS DE LA PELÍCULA
En este apartado, tras el visionado de la película, se intentará crear con los
alumnos un pequeño diálogo, en el que muestren sus impresiones sobre la
misma, los fragmentos que más les han gustado y los que menos. También se
intentará que valoren la aportación e interés del film desde el punto de vista
histórico, si se puede considerar como un medio interesante de acercamiento a
la historia de Roma que han estudiado en el aula. En este punto se les puede
recordar o advertir que en la película algunos críticos han descubierto gazapos
o inexactitudes históricas, ya muy difundidas entre los seguidores de esta
película, como la escena en la que un personaje lleva reloj o el momento en el
que se observa en el cielo la estela dejada por un avión.
ACTIVIDADES
Las actividades que se puede sacar de Gladiator son bastante numerosas, y
nos permiten abordar el estudio de la antigüedad romana desde muchos
aspectos diferentes. En esta ficha se recogen actividades relacionadas
especialmente con el momento histórico en el que se enmarca, con especial
atención a la política, la organización social y el papel del ejército en la
expansión del imperio romano.
ACTIVIDAD 1:
En la película se alude a dos periodos de la historia de Roma: el imperio
(época en la que se desarrolla la trama) y la República (sistema político al que
desea Marco Aurelio devolver a Roma).
a) Busca información sobre estos dos periodos concretos y refleja en un
cuadro comparativo las principales diferencias entre ambos.
b) Sitúa en su contexto histórico a los dos emperadores Marco Aurelio y su
hijo Cómodo, investiga sobre el imperio de ambos y comenta cuál de los
dos tuvo un comportamiento más adecuado. Compara tus informaciones
con los datos que nos proporciona la película, indicando en qué puntos
coinciden y cuáles no.
c) El Senado romano fue una institución fundamental en la política, pero no
siempre tuvo el mismo poder ni fue respetado, especialmente durante el
imperio, tal y como se refleja en la película. Investiga acerca de esta
institución, prestando especial atención a su origen y evolución.
19

ACTIVIDAD 2:
En la película se aluden o recuerdan otros momentos importantes de la
historia de Roma: hacia la mitad de la película, cuando Máximo y los
gladiadores salen a la arena del Anfiteatro, el encargado de presentar las
luchas recuerda a los espectadores que se va a recrear la famosa batalla de
Zama, donde el romano Publio Cornelio Escipión derrotó a los ejércitos del
cartaginés Aníbal, en el año 202 a. C. hecho que supuso el final de la Segunda
Guerra Púnica y la extensión de Roma por nuevos territorios del Mediterráneo
Occidental.
a) Busca información y elabora un resumen sobre las guerras púnicas, sus
causas, desarrollo, personajes y principales batallas, periodización y
desenlace. Sitúa la batalla de Zama en este contexto. Elabora un mapa
donde situarás la localización de los principales episodios bélicos de
estas contiendas, en territorio hispano, itálico y africano.
b) Roma pasó de ser una pequeña aldea a convertirse, con los siglos, en
un vasto imperio que se extendió por gran parte de Europa y el norte de
África, gracias sobre todo al poderío militar.
Elabora un mapa que refleje la extensión del imperio y las regiones
conquistadas por Roma en la época en que se desarrolla la película.
ACTIVIDAD 3:
a) La expansión del imperio se debió sobre todo a la eficacia y
organización del ejército romano, en el que se introdujeron novedosos
sistemas de defensa y ataque, así como numerosa maquinaria bélica
muy efectiva. La película es un buen reflejo de este ejército y nos
proporciona bastante información sobre estos aspectos concretos:
- el ejército de infantería y caballería.
- las armas y las máquinas de guerra.
- la jerarquía interna del ejército y la existencia de un cursus honurum en
la carrera militar, semejante al cursus honorum de la política.
- las insignias y estandartes de la legión, con la representación de las
águilas.
- las siglas SPQR de la legión.
- la organización de los campamentos.
Teniendo en cuenta lo que has podido ver en la película, di todo lo que
sepas sobre los puntos anteriores relativos al ejército.
ACTIVIDAD 4:
Es destacable la recreación de espacios públicos y los lugares y edificios más
destacados de la ciudad de Roma que consigue la película. Además, nos
20

permite conocer y visualizar mejor la arquitectura romana, las innovaciones
que introdujo y la repercusión que tuvo en los siglos posteriores.
Para realizar esta actividad habrá que revisionar las escenas y secuencias
concretas en las que aparecen muestras de la arquitectura, para comentar
junto con los alumnos, las principales características de edificios,
construcciones, etc. En concreto, nos fijaremos en estos ejemplos:
- el Coliseo de Roma.
- el foro.
- la curia.
- técnicas y materiales de construcción.
Además de las imágenes y recreaciones de la ciudad que nos aporta la
película, busca en internet alguna maqueta reconstruida de la ciudad de Roma,
identifica en ellas edificios y monumentos que has visto en Gladiator y realiza
un informe sobre uno que te resulte especialmente llamativo o interesante.
ANEXOS (webgrafía y bibliografía)
http://es.wikipedia.org/wiki/Gladiator_(pel%C3%ADcula)
http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/gladiator-el-gladiador/ficha-tecnicaampliada/
http://cineymundoclasico.blogspot.com/2008/01/gladiator.html
LILLO REDONET, Fernando, El cine de romanos y su aplicación didáctica, Ediciones
Clásicas, Madrid, 1994.
- Otras películas y series recomendadas:
- Quo vadis?, sobre la llegada del cristianismo a Roma.
- Espartaco, sobre una rebelión de esclavos.
- Yo, Claudio, sobre la figura del quinto emperador romano.
- Roma, serie sobre el paso de la República al Imperio.
21

INTRODUCCIÓN
Natalia Álvarez Blanco
Profesora de Latín
TIEMPOS MODERNOS
Esta película nos ayuda a conocer el trabajo que se desarrolla en las fábricas,
en el inicio de la revolución industrial, (trabajo en cadena, sumisión del hombre
a la máquina).
Se ve la lucha por la supervivencia.
En otro punto también interesa del visionado el desarrollo tecnológico.
Sería una película para ver en las materias de historia, tecnología y educación
para la ciudadanía.
Objetivos didácticos
1. Comprender visualmente las nuevas formas de
producción de la segunda revolución industrial como son el fordismo y el
taylorismo. ( para 4º eso)
• Cadena de montaje
• Sumisión del hombre a la máquina
• Cronometraje de los tiempos de trabajo
• Deshumanización del trabajo industrial
22

2. Comprender el desarrollo de la tecnología. (sistemas de
cámaras tve, máquinas de fichar en las empresas.
3. Conocer los mecanismos y engranajes de una cadena
de montaje. Funcionamiento (minutos 14:00 a 14:40 y 57:40 a 60:05).
Además se trabajaran las competencias básicas:
- Competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico: a
través del visionado de la película trataremos de familiarizar a los
alumnos con la vida que había durante el desarrollo industrial.
- Competencia Social y ciudadana: se trataran los temas de la
democracia, abusos de poder, etc.
- Competencia en Autonomía e iniciativa personal: no sólo se pide que los
alumnos busquen información a partir de unas premisas proporcionadas
por el profesor, sino que en el debate se pedirá que valoren, opinen y,
sobre todo, justifiquen sus posicionamientos.
- Competencia emocional: se tratará de predisponer a los alumnos para
que den su opinión sobre los temas de debate
CURSOS
3º eso la parte de mecanismos y para 4º toda la película.
TEMPORALIZACIÓN
3º eso, dos o tres sesiones.
4º eso, cuatro o cinco sesiones.
FICHA TÉCNICO- ARTÍSTICA
Dirección y guión: Charles Chaplin.
País: Estados Unidos.
Año: 1936.
Duración: 89 minutos.
Género: Comedia / romance.
Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin,
Lloyd Ingraham.
Producción: Charles Chaplin.
Música: Chales Chaplin
Fotografía: Rollie Totheroh e Ira Morgan
SINOPSIS
Charlie trabaja en una fábrica y su tarea consiste en enroscar tornillos en una
cadena de montaje. Debido a la rutina de su trabajo, se trastorna y enloquece y
ataca con una llave inglesa. Es arrestado e ingresado en un psiquiátrico, tras
intentar enroscar los botones del vestido de una mujer que pasaba por la calle.
Cuando sale del hospital consigue un trabajo, pero debido a un error se
23

encuentra envuelto en una manifestación, siendo de nuevo arrestado y
conducido a prisión. En ella por casualidad evita una fuga de prisioneros,
siendo trasladado a una celda individual, y posteriormente indultado, dándose
cuenta de lo difícil que es la vida en el exterior.
Al salir de prisión, conoce a una joven huérfana, que ha huido de casa para no
ser enviada a un orfanato, ambas vidas quedaran vinculadas durante toda la
película.
Consigue un trabajo como vigilante en unos almacenes, donde entran unos
ladrones, los cuales eran compañeros suyos, y montan una fiesta, por la
mañana vuelve a entrar en prisión.
La muchacha consigue un trabajo como bailarina, mientras Charlie está en
prisión. Cuando sale esta le consigue un trabajo como camarero, el cual no
tiene éxito, pero sí como cantante. Esa misma noche llegan dos policías en
busca de la muchacha, viéndose ambos obligados a escapar.
Es la última película muda de Chaplin.
FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR
Todas las películas de Chaplin hasta e incluyendo El circo (1928) fueron
mudas, aunque muchas se reeditaron con bandas sonoras. Luces de la ciudad
(1931) y Tiempos modernos (1936) fueron esencialmente películas mudas, a
pesar de que se hicieron con bandas sonoras que consistían en música y
efectos de sonido, con secuencias habladas al final de la película.
- Chaplin apareció en 35 películas de Keystone Studios, todas producidas
por Mack Sennett. (Entre otras: TWENTY MINUTES OF LOVE, HER
FRIEND THE BANDIT, CAUGHT IN THE RAIN)
Chaplin escribió, dirigió y actuó en 15 películas para Essanay Studios, todas las
cintas fueron producidas por Jesse T. Robbins. ( entre otras: CHARLOT
CAMBIA DE OFICIO, LA FUGA DE CHARLOT, CHARLOT VAGABUNDO).
Chaplin escribió, produjo, dirigió y actuó en 12 películas para Mutual Film
Corporation, la que creó Lone Star Studios exclusivamente para las películas
de Chaplin. (Entre otras: THE FIREMAN, THE COUNT, THE RINK, THE
IMMIGRANT).
Chaplin escribió, produjo, dirigió y actuó en nueve películas para su propia
compañía de producción entre 1918 y 1923. Estas películas fueron distribuidas
por First National. (VIDA DE PERRO, AL SOL, DIA DE PAGA)
Chaplin comenzó a lanzar sus películas a través de United Artists en 1923.
Desde este momento todas sus películas fueron largometrajes. Produjo, dirigió
y escribió ocho películas y actuó en todas menos en la primera. A partir de
Luces de la ciudad también escribió las partituras de sus películas. (UNA
24

MUJER DE PARIS, LA QUIMERA DEL ORO, LUCES DE CIUDAD, TIEMPOS
MODERNOS, EL GRAN DICTADOR, CANDILEJAS).
En 1952 durante un viaje a Inglaterra para asistir al estreno de su película
Candilejas, Chaplin se enteró de que su permiso de retorno a Estados Unidos
había sido cancelado. Como resultado, sus dos últimas películas fueron hechas
en Inglaterra.( UN REY EN NUEVA YORK, LA CONDESA DE HONG KONG).
PUNTOS DE INTERES ANTES DEL VISIONADO
• El cine mudo recurrió a diferentes recursos que permitieran al
espectador seguir la historia: la introducción de breves textos
explicativos y la actuación de los actores. Observa la diferencia de la
forma de actuar de Chaplin y sus compañeros con respecto a la de los
actores del cine sonoro.
• En la película se muestra la organización del trabajo durante la época
que se ha dado en llamar segunda revolución industrial. Este tipo de
organización recibió el nombre de fordismo. Para comprender en qué
consistía observa y anota las medidas que se toman para aumentar el
ritmo de trabajo y las consecuencias que tienen esas medidas para los
trabajadores.
• Fíjate en el complejo aparato que pretende dar de comer al trabajador.
¿Cuál era su finalidad última? ¿Por qué lo rechaza el empresario?.
• Fíjate en los complejos sistemas de engranajes que tienen los
mecanismos de las máquinas.
La organización del trabajo en la segunda revolución industrial.
EL TAYLORISMO
- Se impone en Estados Unidos a principios del siglo XX y su mentor es el
ingeniero Fréderik Taylor.
- Su pilar es el análisis sistemático de los tiempos y de los gestos
elementales en que podía desmenuzarse el complejo trabajo artesanal.
- Las empresas encontraban la “única y mejor” manera de combinar los
movimientos y enseñaban a los trabajadores a ejecutarlos a un ritmo
rápido.
- Cada operador tenía a su cargo un número reducido de tareas, que eran
repetitivas y muy especializadas. “Organización científica del trabajo”.
EL FORDISMO
- El mentor de este modelo es Henry Ford, quien en 1918 introduce la
cadena de montaje en sus fábricas de automóviles de EE.UU.
25

- La cadena de montaje hace que el trabajador quede fijo en su puesto y
trabaje a la velocidad y al ritmo continuo que le impone la cinta
transportadora.
- Las mercancías, con escasa o ninguna diferenciación, se producen en
masa, en forma programada y en el menor tiempo posible. Esto permite
reducir el costo unitario de los productos.
- El trabaja es parcelado, rutinario y no cualificado.
ASPECTOS A COMENTAR DESPUÉS DEL VISIONADO
Tras el visionado de la película, se propondrá un debate, el cual tratará sobre el
desarrollo del argumento de la película, dándoles un guión con las escenas
más importantes.
1. Trabajo de Charlot en la fábrica. Se
alternan planos de los obreros y del
presidente.
2. La máquina para dar de comer.
3. La locura de Charlot y su ingreso en el hospital.
4. El paro, la manifestación y la cárcel.
5. Presentación de la golfilla.
6. La cocaína y sus efectos.
7. Muerte del padre de la golfilla y separación de las hermanas.
8. Charlot sale de la cárcel contra su voluntad. Trabajo en el astillero.
9. Detenciones de la golfilla y de Charlot, encuentro en el furgón de la policía y
libertad.
10. Sueños de felicidad.
11. Vigilante en unos grandes almacenes. Nuevo despido.
12. Felicidad real en la cabaña.
13. Reapertura de la fábrica y trabajo como ayudante del mecánico, huelga y
nueva detención.
14. La golfilla ha encontrado trabajo como bailarina. Charlot entra a trabajar
como camarero y cantante.
26

15. Nueva intervención de la policía y nueva huída.
Hay capítulos que son muy largos, ¿crees que alguno es imprescindible? Di
cual.
Comentario de algunos aspectos destacados
• Pese a lo dramático del contenido, nos hallamos ante una película cómica.
¿Te ha resultado divertida? ¿Qué escenas te han hecho reír? ¿Por qué?
• En 1929 se produjo una gran crisis económica que llevó a la quiebra de
muchas empresas. ¿Qué consecuencias tuvo la crisis para los trabajadores?
¿Qué medidas tomaron los obreros para enfrentarse a la crisis?
• Frente a la miseria de los trabajadores, la película refleja el confort e incluso la
opulencia de otras clases sociales.
• El desenlace original de la película era otro: La golfilla se convertía en
enfermera mientras Charlot se recuperaba de un ataque de nervios en un
hospital. ¿Qué final prefieres?.
Actividades
Tras la lectura de los siguientes textos y la realización de un debate oral en
clase, cada alumno elegirá uno de los dos temas y elaborará un texto de
síntesis de lo expresado y lo concluirá expresando su opinión personal.
Texto A. El trabajo, ¿embrutece o ennoblece?
Ciertamente que el trabajo produce maravillas para los ricos, pero sólo
privaciones para el trabajador. Produce palacios, pero chozas para el obrero.
Produce bellezas, pero deformidad. Sustituye el trabajo por máquinas, pero
arroja una parte de trabajadores a un trabajo bárbaro y convierte en máquinas
a la mayor parte.
Produce espíritu, pero origina estupidez y cretinismo en el trabajador.
El trabajo es externo al trabajador, pues en el trabajo no se afirma, sino que se
niega; no se siente feliz, sino desgraciado. Por eso el trabajador sólo se siente
en sí fuera del trabajo y en el trabajo, fuera de sí. Está en lo suyo cuando no
trabaja y cuando trabaja no está en lo suyo. Su trabajo no es así voluntario,
sino forzado.
Por eso, no es la satisfacción de una necesidad, sino solamente un medio para
satisfacer las necesidades fuera del trabajo.
De esto resulta que el hombre, el trabajador, sólo se siente libre en sus
funciones animales: comer, beber y engendrar, y en todo lo demás que toca a
su atavío y habitación y, en cambio, en sus funciones humanas se siente como
animal. Lo animal se convierte en humano y lo humano en animal.
Marx, Manuscritos de economía y filosofía
Texto B
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En cualquier tipo de tarea creadora, la persona que crea se une con su
material, que representa el mundo exterior a él. Sea un carpintero que
construye una mesa, un joyero que fabrica una joya, el campesino que siembra
el trigo o el pintor que pinta una tela, en todos los tipos de trabajo creador el
individuo y su objeto se tornan uno, el hombre se une al mundo en su proceso
de creación. Esto, sin embargo, sólo es válido para el trabajo productivo, para
la tarea en que yo planeo, produzco y veo el resultado de mi labor. Actualmente
en el proceso de trabajo de un empleado o un obrero en la interminable
cadena, poco queda de esa cualidad unificadora del trabajo. El trabajador se
convierte en un apéndice de la máquina o de la organización burocrática. Ha
dejado de ser él, y por eso mismo no se produce ninguna unión aparte de la
que se logra por medio de la conformidad.
Erich Fromm, El arte de amar
1. ¿Siguen en pie estas afirmaciones? ¿En todos los países o sólo en algunos?
Razona tu respuesta.
2. Establece las diferencias entre trabajo libre y creativo y trabajo forzado.
3. Enumera las consecuencias negativas del trabajo.
4. ¿Cómo podría lograrse que el trabajo fuera satisfactorio para todos?
EJERCICIO
Realización de actividades de cálculo de engranajes de las escenas que se ven
en la película, e indicación del movimiento de los mismos.
ANEXO I. WEBGRAFÍA BÁSICA:
Guía de Nacho Ballesteros, profesor del Colegio Ntra. Sra. Del Pilar de
Valencia, descargable en pdf. Profes.net, diciembre 02
http://www.gh.profes.net/archivo2.asp?id_contenido=35167
Guía de análisis de tiempos modernos, Jorge Wozniak y María Celia
Lavandería en Cine y educación. Una lectura diferente.
http://www.cineyeducacion.com.ar/recursos/TiemposModer.pdf
Sonia Solla, profesora de Tecnología
28

UN PUENTE HACIA TERABITHIA
INTRODUCCIÓN
Un puente hacia Terabithia es una película ideal para trabajar con el alumnado
adolescente, pues nos permite desarrollar diferentes aspectos y valores como
el respeto por los demás, el rechazo de la violencia, el fomento de la
creatividad, los sentimientos de esperanza y dolor y el disfrute de la fantasía.
A través de ella podemos hablar de diferentes materias como Educación para
la ciudadanía y Educación ético-cívica (las consecuencias del abuso de
poder y el rechazo a la violencia), Música y Educación plástica y visual
(mediante ellas se desarrollan las habilidades artísticas de los protagonistas) y
Lengua castellana y literatura (debido a la importancia de la comunicación
entre las personas).
También desarrollaremos algunas de las Competencias Básicas como:
- Competencia en Comunicación lingüística: se trabajará mediante las
actividades planteadas en las que deben desarrollar la expresión oral y
escrita.
- Competencia en el conocimiento e interacción con el medio físico. El
mundo que crean los protagonistas de la película se ubica en un bosque
al que cuidan, por lo que debemos inculcar valores de respeto por el
medio.
- Competencia en Tratamiento de la información y competencia digital: los
alumnos deben investigar qué significa el término bullying, que tan bien
es representado y denunciado en la película.
- Competencia social y ciudadana. La película permite analizar distintos
vínculos sociales como los familiares y escolares.
- Competencia cultural y artística. Mediante el visionado de la película, los
alumnos pueden observar la importancia de la música y la pintura en la
vida escolar y personal de los protagonistas.
- Competencia en Autonomía e iniciativa personal: los alumnos deben
manifestar lo que piensan sobre diferentes temas de la película como la
fantasía y la amistad.
- Competencia emocional: los alumnos desarrollarán el valor de la
tolerancia hacia las creencias e ideales positivos de los demás y se
rechazará, en todo momento, el acoso.
Por todo lo anterior, resulta francamente recomendable analizarla en las aulas
con los alumnos en la etapa de ESO (especialmente 1º y 2º). En dicha etapa,
se van produciendo conflictos sociales y se va forjando su personalidad, por lo
29

que pueden sentirse identificados con nuestros protagonistas. También
podemos resaltar el disfrute por temas fantásticos y lejanos a su realidad, que
observarán en el visionado.
En cuanto a la temporalización, dedicaríamos dos sesiones para ver la película
y otras dos, para trabajar las diferentes actividades que se indican
posteriormente.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Interpretación: Josh Hutcherson (Jess Aarons), AnnaSophia Robb (Leslie
Burke), Zooey Deschanel (Srta. Edmunds), Robert Patrick (Jack Aarons),
Bailee Madison (May Belle Aarons), Kate Butler (Nancy Aarons), Latham
Gaines (Bill Burke), Judy McIntoch (Judy Burke), Lauren Clinton (Janice
Avery), Devon Wood (Brenda Aarons).
Título original: Bridge to Terabithia.
Dirección: Gabor Csupo.
País: USA.
Año: 2007
Duración: 94 minutos.
Guión: David Paterson y Jeff Stockwell; basado en el libro de Katherine
Paterson.
Producción: Hal Lieberman, Lauren Levine y David Paterson.
Música: Aaron Zigman.
Fotografía: Michael Chapman.
Montaje: John Gilbert.
Diseño de producción: Jennifer Ward
Dirección artística: Michael Pangrazio.
Vestuario: Barbara Darragh
Estreno en España: 16 de febrero de 2007
SINOPSIS PERSONAL
Jess es un chico tímido y retraído, cuya fuente de evasión son las pinturas que
realiza en un cuaderno. Para colmo, en clase no se siente integrado y su
ambiente familiar no le es favorable, ya que sólo tiene hermanas y sus padres
no le prestan una excesiva atención.
Su vida cambiará cuando conoce a Leslie, una nueva alumna de su clase.
Juntos podrán crear en el bosque un mundo fantástico con sólo cruzar un río a
través de una cuerda. A su reino lo nombran Terabithia y en él pueden
desarrollar toda la imaginación y creatividad que fluyen por sus mentes.
Los protagonistas también tendrán que enfrentarse a la acritud de una
compañera del centro, a la incomprensión de los demás, al libre desarrollo de
sus facultades artísticas y en el caso de Jess, al dolor por la muerte de un ser
querido.
BIO-FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR
30

Gabor Csupo nació en Budapest. Tras realizar sus estudios de música y arte,
abandona su país para viajar y explorar nuevos campos artísticos. En 1978
conoce a Arlene Klasky, que se convertirá en su mujer y con la que creará su
empresa de animación Klasky Csupo.
Entre su faceta profesional destaca la animación en series como Los Simpson
y Rugrats. Además, ha conseguido fundar dos sellos discográficos.
Respecto a su filmografía destacamos:
- El secreto de la última luna (2010). Director
- Un puente hacia Terabithia (2007). Marca el debut de Gabor Csupo
como director de largometrajes de acción en vivo.
- Los Rugrats, vacaciones salvajes (2003). Producción
- Los Thomberrys- La película (2003). Producción
- Rugrats en París (2001). Producción
PUNTOS DE INTERÉS ANTES DEL VISIONADO
1. Define con tus palabras qué es la fantasía.
2. ¿Crees que la fantasía es importante en la vida de un adolescente?
3. ¿Existe algún lugar especial en el que tú y tus amigos quedáis para
divertiros? Coméntalo.
4. ¿Rechazas el mal comportamiento de tus compañeros?, ¿cuál es tu
manera de actuar?
5. Analiza la cita que dirige la profesora de Música a Jess:
“Si tienes la mente abierta, puedes crear un mundo nuevo”.
ASPECTOS A COMENTAR DESPUÉS DEL VISIONADO
- ¿Cómo se comporta la familia de Jess con él?
- ¿Qué diferencias existen entre la familia de Jess y la de Leslie?
- ¿Qué regala Leslie a Jess por su cumpleaños?, ¿cuál será el regalo
de Jess para Leslie?
- ¿Cómo consiguen aplacar Jess y Leslie el mal comportamiento de su
compañera Judy?
- ¿Qué es Terabithia?, ¿qué significa para los protagonistas?
- ¿Dónde viaja Jess con su profesora de Música?
- ¿Cómo tratan los padres de Leslie y la profesora de música a Jess?,
¿qué destacan de él?
ACTIVIDADES:
31

• ¿Cuál es el significado de bullying? ¿En qué momentos de la película se
observa este fenómeno?
• La profesora de Lengua quiere que sus alumnos vean un documental en
la televisión y después lo comenten. Leslie no tiene televisión y se ríen
de ella. ¿Crees que es imprescindible vivir hoy en día sin televisión?
Razona tu respuesta.
• Haz una breve redacción (5 ó 6 líneas) en la que comentes cómo sería
el lugar ideal para reunirte con tus amigos. ¿Cuál sería su nombre?
• ¿En qué aspectos y situaciones se valora el cuidado y respeto por el
medio ambiente?
• Al padre de Jess le importa su trabajo y el beneficio económico que
reporta por lo que en una ocasión le dice a su hijo:
- Baja de las nubes.
En cambio, su amiga Leslie, cuando cruza el río con él, le comenta:
- Pon la cabeza hacia atrás y mira a las nubes.
Comenta y confronta estas diferentes situaciones.
• ¿Hubieras cambiado el final de la película?, ¿por qué?
ANEXO I. OTRAS PELÍCULAS RECOMENDADAS:
Crónicas de Narnia: el León, la Bruja y el Armario.
Toda la saga de películas de Harry Potter
En ellas se muestra el mundo de la fantasía y la aventura
ANEXO II. WEBGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
http://es.wikipedia.org/wiki/Un_puente_hacia_Terabithia_(novela)
http://es.movies.yahoo.com/artists/c/gabor-csupo/index-104202.html
SCHNEIDER, Steven Jay, 501 directores de cine, Grijalbo, Barcelona, 2009.
BERGALA, Alain, Hipótesis del cine: pequeño tratado sobre la transmisión del
cine, Laertes, 2007.
TORRE, S. de la y PUJUL, M. A. y RAJADEL, N. (coordin.), El cine, un entorno
educativo: diez años de experiencias a través del cine, Narcea, Madrid, 2005.
Julia Martín
Profesora de Lengua castellana
32

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS
I N T R O D U C C I Ó N
The boy in the striped pyjamas es la adaptación cinematográfica del best seller
del mismo nombre escrito por el autor irlandés John Boyne y publicado en
2007. El enorme éxito alcanzado por el libro, del que se han vendido más de
cinco millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducido a más de 30
idiomas, animó a Miramax/Disney a plasmar en la gran pantalla la historia de
estos dos niños de la época de la Segunda Guerra Mundial.
Basándome en estos datos, he considerado que esta película, que se
proyectaría en inglés por ser ésta mi asignatura, sería muy productiva en
cualquier nivel de la Enseñanza Secundaria Obligatoria, desde 1º a 4º de ESO,
aunque cabe destacar que, dependiendo del nivel, los subtítulos se pondrían
en español (para 1º y 2º) o en inglés (para 3º y 4º). El vocabulario básico y
33

cercano que aparece, unido a la sencillez de diálogos y al hecho de que
muchos de los alumnos han leído el libro o han oído hablar de él, hacen de
esta película un instrumento de aprendizaje no sólo de inglés, sino de ciertos
valores como el respeto, el afecto, la libertad y la solidaridad. Los objetivos
didácticos que se pretenden conseguir mediante la proyección de esta película
son los siguientes:
- Uso del lenguaje oral como medio de comunicación, de representación,
interpretación y comprensión de la realidad. Entender y expresar
pensamientos, emociones, vivencias y opiniones – Competencia en
comunicación lingüística.
- Comprensión de la realidad histórica y social del mundo, su evolución,
sus logros y sus problemas sociales e históricos. Razonamiento crítico
sobre situaciones reales del pasado y del presente y diálogo para
mejorar colectivamente la comprensión de la realidad – Competencia
social y ciudadana.
- Habilidad para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar
aprendiendo de manera cada vez más eficaz y autónoma de acuerdo a
los propios objetivos y necesidades – Competencia para aprender a
aprender.
- Adquisición de la conciencia y aplicación de un conjunto de valores y
actitudes personales interrelacionadas, como la responsabilidad, la
solidaridad, el respeto, la amistad, la autocrítica, el control emocional y la
capacidad de elegir, de calcular riesgos y de afrontar problemas –
Autonomía e iniciativa personal.
En cuanto a la temporalización, dado que la duración de la película es de 94
minutos, su proyección se repartiría en dos sesiones de 50 minutos cada una,
aunque se dedicaría una sesión adicional para cuestionar la importancia de la
película, realizar algunas actividades y extraer conclusiones de su argumento.
F I C H A T É C N I C A Y A R T Í S T I C A
Producción: Reino: Unido, Irlanda, Estados Unidos, 2008
Guión: Mark Herman, John Boyne (autor de la novela)
Dirección: Mark Herman
Género: drama
Fotografía: Benoît Delhomme.
Música: James Horner
Montaje: Michael Ellis
Dirección artística: Mónika Esztán, Razvan Radu, Rod McLean, Szilvia Ritter
Editor: Michael Ellis
Reparto: Asa Butterfield (Bruno), David Thewlis (Ralph/Padre), Vera Farmiga
(Elsa/Madre), Jack Scanlon (Shmuel) Sheila Hancock (Nathalie/Abuela),
Richard Johnson (Abuelo), Rupert Friend (Teniente. Kotler), Amber Beattie
(Gretel), Cara Horgan (Maria), David Hayman (Pavel), Jim Norton (Herr Liszt)
Productor ejecutivo: Mark Herman
Vestuario: Natalie Ward
34

Duración: 94 minutos
S I N O P S I S P E R S O N A L
Bruno es un niño de ocho años que vive feliz con sus padres y su hermana en
su casa del Berlín de 1942. Sin embargo, un día esta tranquilidad llega a su fin
cuando su padre, un general del ejército alemán, le comunica que, tras ser
ascendido a comandante, se van a marchar a vivir a un lugar lejano, lejos de
sus amigos donde sin embargo su vida también será feliz. Bruno al principio no
está demasiado convencido, y su decepción es todavía mayor cuando llega a
su nueva casa y descubre que allí le será realmente difícil hacer amigos, pues
en los alrededores no hay otra cosa sino bosque. Con el paso de los días,
Bruno descubre que más allá de ese bosque hay una extraña “granja” rodeada
por una alambrada donde viven personas enfundadas en pijamas de rayas.
Pronto traba amistad con Schmuel, un niño judío de su misma edad que allí
vive retenido junto a su familia por el mero hecho de ser judíos. Aunque Bruno
no entiende nada, vuelve a sentirse feliz porque al fin ha encontrado un amigo.
Tras varios encuentros en los que se cuentan sus respectivas vidas, los dos
amigos urden un plan para que Bruno pueda entrar en la “granja” y ayudar a
Schmuel a encontrar a su padre, al que hace días que nadie ha visto. Para ello
necesita un “pijama”, que Schmuel le proporciona sin dudarlo. Después de un
buen rato de búsqueda infructuosa, Bruno y Schmuel se ven inmersos en un
tumulto de gente que los arrastra sin remedio a una cámara de gas, el triste
final de los dos amigos. La película trata de una manera magistral la
importancia de las relaciones humanas y de ciertos valores como la solidaridad,
la amistad, el respeto, la libertad y la fidelidad.
B I O - F I L M O G R A F Í A D E L D I R E C T O R . E L F I L M E
El director Mark Herman nació en Bridlington, Inglaterra en
1954. Director y guionista, entró en la industria cinematográfica
antes de cumplir los treinta años, después de formarse como
animador en la National Film School de Inglaterra y de estudiar
cine en Leeds Polytechnic, también en el Reino Unido. Su
primer largometraje fue Blame it on the bellboy (Enredos de
hotel, 1992), una comedia acerca del cambio de identidad
protagonizada por Dudley Moore y Brian Brown.
Entre las películas que ha dirigido se encuentran Brassed off (Tocando el
viento, 1996), nominada a los BAFTA y premiada con el César a la mejor
película extranjera, Little voice (1998), también nominada para los premios del
cine británico, Purely belter (¡Qué pasada!, 2000) y Hope springs (2003). Su
última película, The boy in the striped pyjamas (El niño con el pijama de rayas)
tuvo su estreno internacional en el Festival de San Sebastián de 2008. Dicho
drama comienza con el Berlín de los años 40 como telón de fondo, aunque
después la acción se traslada a la casa donde se muda Bruno con su familia
por motivos laborales del padre. Aunque en la película no se menciona
explícitamente, esta casa se ubica muy cerca del tristemente conocido campo
35

de concentración de Auschwitz, en Polonia. La proximidad de la casa con este
lugar provoca que Bruno, uno de los protagonistas, acabe acercándose a la
alambrada y trabando amistad con uno de los prisioneros, Shmuel, que acaba
convirtiéndose en su único amigo. A pesar de tener como protagonistas a dos
niños de ocho años, el tema que trata la película y su trágico final hacen que el
filme deba encuadrarse dentro del género de drama.
P U N T O S D E I N T E R É S A N T E S D E L V I S I O N A D O
Antes de la proyección de la película, conviene recordar a los alumnos cierto
vocabulario básico que aparecerá en la película, pues el filme se proyectará en
inglés. Se trata de un vocabulario muy sencillo, puesto que el protagonista es
un niño y éste participa en la mayoría de diálogos. Por eso no sería necesario
recordar dichos términos a los alumnos de 3º y 4º de ESO. Algunas de los
términos más mencionados son soldier, uniform, war, farm, farmer, homeland,
enemy, hungry.
Asimismo conviene pedir a los alumnos que vayan anotando en un papel las
palabras o expresiones que no entiendan, así como dudas, reflexiones o
comentarios para plantear al final de la película. También deberán observar la
actitud de los personajes, su comportamiento, lo que dicen y cómo lo dicen, y
su evolución a lo largo de la película. Concretamente deberán prestar atención
a momentos puntuales de la película, que serán traducidos al inglés y dados a
los alumnos para una actividad posterior. Estas acciones son los siguientes:
1. Bruno juega solo al ajedrez después de que sus padres hayan cerrado la
ventana desde la cual podía divisar la granja.
2. Bruno descubre la puerta que da acceso a la parte posterior de la casa,
desde donde tiene la posibilidad de salir al exterior y explorar el bosque
y la “granja”.
3. La familia toma el desayuno mientras uno de los “granjeros”, Pavel, pela
patatas escuchando la conversación.
4. Bruno consigue llegar a la “granja” y conoce a Schmuel.
5. El teniente Kotler propina una paliza a Pavel después de que éste
derrame el vino sobre él.
6. Bruno y Schmuel entran en la cámara de gas cogidos de la mano.
D E S P U É S D E L V I S I O N A D O
Tras ver el filme convendría hacer un breve resumen de las circunstancias que
rodearon a la época de la Alemania nazi (causas y consecuencias). Es
importante que los alumnos estén familiarizados con términos como
Holocausto y campos de concentración y Solución Final, así como ser
conscientes de las consecuencias que estas políticas tuvieron para colectivos
como los judíos, gitanos y homosexuales. A continuación se puede plantear un
debate para tratar aspectos como pueden ser la importancia de las normas
impuestas dentro de la sociedad y la presión social acerca de cómo somos y
cómo debemos ser, es decir, qué se espera de nosotros. Bruno desafía a sus
36

padres y a la sociedad al acercarse a la granja, a pesar de que sus padres se
lo han prohibido terminantemente porque implica un gran peligro, puesto que
sus habitantes son muy extraños y no pueden ser calificados como personas.
Asimismo, se puede tratar la importancia de la amistad y la confianza. Los
alumnos pueden explicar si ellos habrían actuado del mismo modo que Bruno
si hubiesen estado en su misma situación: desafiar a sus padres, proporcionar
comida a Schmuel e incluso adentrarse en la peligrosidad del campo con el
único fin de encontrar al padre de su amigo.
A C T I V I D A D E S
Una vez que se haya hecho una reflexión general sobre el contenido de la
película, los alumnos deberán realizar las siguientes actividades:
• Remember the parts of the film that you have been said to pay attention
to. What would you think in these situations if you were Bruno?
1. Bruno is playing chess alone after his parents have locked the
window of his room so that he can not see the farmer from
there.
2. Bruno discovers that there is a door at the rear of the house,
from where he can get out and explore the forest and the farm.
3. Bruno and his family are having lunch while one of the farmers,
Pavel, is peeling some potatoes and listening to the
conversation carefully.
4. Bruno gets the farm and meets Schmuel
5. Kotler gives Pavel a good hiding after the farmer has spilt
some wine over him.
6. Bruno and Schmuel get into the gas chamber holding their
hands.
• Could you mention the most important values which are present in the
film?
• Could you guess which character says the following sentences and the
situation where they are said…?
o Why are you wearing these pyjamas all day?
o You! Here and now! Move!
o I’m a soldier and soldiers fight in the war!
o You aren’t going to die.
o Look! This is our new home!
o Soldiers got our clothes out.
37

• Describe one of the characters of the film (6-7 lines)
A N E X O S
Tras la finalización de las actividades, sería interesante relacionar la película
con otros filmes cuya temática principal sea el Holocausto y la Segunda Guerra
Mundial. Para los niveles de Enseñanza Secundaria Obligatoria serían muy
apropiados los siguientes títulos:
La vida es bella
La trama transcurre en 1939. Guido (Roberto Benigni), un italiano descendiente
de judíos, vive en Arezzo (Italia). Con los fascistas en el poder, Guido, su tío y
su hijo Josué (Giorgio Cantarini) son deportados a un campo de concentración.
Allí, con tal de salvar la vida de su hijo de cinco años, Guido se inventará un
juego en el cual ganará aquel que consiga esconderse de los gruñones
guardias alemanes. La imaginación de su padre hará que el pequeño Josué
viva el Holocausto de una manera distinta.
La lista de Schindler
Oskar Schindler es un empresario alemán vano, orgulloso y codicioso quien se
vuelve un peculiar humanitario durante el bárbaro régimen Nazi cuando se
siente obligado a convertir su fábrica en un campo para refugiados judíos.
Basada en la historia real de Oskar Schindler quien salvo a 1100 judíos de ser
asesinados en las cámaras de gas del campo de concentración de Auschwitz.
Un testamento a la bondad que reside en todos nosotros.
El pianista
Un brillante pianista polaco de descendencia judía, es testigo de las
restricciones que los Nazis imponen a los judíos en la capital polaca. Cuando
su familia es detenida para ser enviada a los campos de concentración Nazis,
el escapa el ser deportado y permanece escondido en las ruinas de Varsovia.
Para más información sobre el Holocausto y los campos de concentración, los
alumnos pueden visitar las siguientes páginas webs:
• En español:
o www.ushmm.org
o http://www.elholocausto.org/
o http://es.wikipedia.org/wiki/Campo_de_concentraci%C3%B3n
• En inglés:
• www.yadvashem.org
• http://remember.org/camps/
• http://www.jewishvirtuallibrary.org/jsource/Holocaust/cc.html
• http://www.worldwar2database.com/html/nazis.htm
38

Asimismo, para los alumnos que deseen profundizar más en estos temas,
también sería recomendable la lectura de los siguientes libros:
El diario de Anna Frank (Anna Frank)
El diario de Ana Frank, es la historia de un niña judía de trece años que nos
cuenta, la invación de los nazis en Holanda, y como ocho personas se
escondieron en una buhardilla de unas grandes oficinas, durante dos años,
desde junio del 1942 hasta agosto de 1944.
Sin destino (Imre Kertesz)
Calificada como una de las mejores novelas jamás escritas sobre los
campos de concentración nazis, una lectura nada complaciente (nada que
ver con la película "La vida es bella") sobre una historia que no hay que
olvidar ni enmascarar.
Si esto es un hombre (Primo Levi)
Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Primo Levi habló, no dejó de contar
lo que vio, en nombre de todos los que ya no podían hablar y que se fueron
solos hasta el final del horror. El dolor estaba aún demasiado cerca y la
gran mayoría se resistió a escucharlo. Comenzó inmediatamente a escribir
ya que la “necesidad de contar a los demás, de hacer participar a los
demás, había adquirido en nosotros, antes como después de nuestra
liberación, la violencia de una impulsión inmediata, tan imperativa como las
demás necesidades elementales”. Así es como dejó testimonio del horror
que vivió en varios libros autobiográficos Si esto es un hombre (1958), La
tregua (1963) Los hundidos y los salvados (1986), entre otros. Algunas de
sus obras, traducidas a varios idiomas, constituyen hoy textos de lectura
obligatoria en las escuelas secundarias europeas.
El hombre en busca de sentido (Viktor Frankl
l libro es la autobiografía de un psicólogo en un campo de concentración,
como él dice al principio del libro no es un relato de los hechos, sino el
análisis de las reacciones de los presos en los campos y la respuesta a
algunas preguntas sobre el sentido de la vida. Es el relato de un psicólogo
superviviente al holocausto.
Elena Ruiz Gómez
Especialidad de inglés
39

INTRODUCCIÓN
WALL STREET
Esta película, nos sirve además de para hablar sobre la Bolsa de Valores, para
tratar el tema de la ambición.
Ahora que en educación no solo impartimos contenidos, sino que además,
tratamos de fomentar, en nuestros alumnos, principios básicos como el
compañerismo, la solidaridad, derechos humanos o igualdad, la película Wall
Street, nos sirve, para abordar el tema de la ambición. Desde este punto de
vista, aprovecharemos la ambición desmedida del protagonista por crecer y
triunfar en los negocios, como ejemplo de los valores que son rechazables en
una sociedad democrática y de pleno derecho, es decir, como los falsos
valores tienen nefastas consecuencias y como, realizando prácticas indebidas,
ya sea por ambición o por codicia, acabamos pagándolo. Todas las empresas
deben tener una cultura empresarial ética, ya que tienen una responsabilidad
social y legal con clientes y consumidores.
En cuanto a las asignaturas, esta película es una elección adecuada para
hablar de Economía, (primero y segundo de bachillerato de ciencias sociales),
Educación Para la Ciudadanía, (segundo de ESO), incluso Lengua y
Literatura, (todos los cursos de ESO y Bachillerato).
Para la Economía, el tema de la Bolsa de Valores, es un contenido muy
importante dentro de la Programación, que además, se presenta muy
interesante para el alumnado. El apartado de la ética empresarial es una parte
importante del currículo de segundo de bachillerato.
40

Para la Educación para la Ciudadanía, debemos tener en cuenta, todos
aquellos aspectos que nos llevan a actuar de forma correcta y solidaria frente a
diferentes situaciones de la vida.
Para Lengua y Literatura, buscaremos información sobre temas, que surjan,
tras el visionado de la película, en cuanto a relación y presentación de un
trabajo propuesto por el profesor.
Como objetivos didácticos, además de trabajar con contenidos de diversas
asignaturas, seremos capaces de desarrollar algunas Competencias Básicas:
• Competencia en comunicación lingüística: debemos fomentar el debate
después de ver la película.
• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:
trataremos de familiarizar a los alumnos con culturas y estilos de vida
diferentes a lo que están acostumbrado.
• Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital:
los alumnos serán capaces de buscar información en internet sobre el
funcionamiento de la Bolsa de Valores y de la ética empresarial.
• Competencia social y ciudadana: en la película se tratan temas, como la
solidaridad y los abusos de poder.
• Competencia emocional: se pedirá a los alumnos que tomen posturas
sobre los temas que surgirán en el debate.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Wall Street
TÍTULO ORIGINAL: Wall Street.
AÑO: 1987.
DURACIÓN 120 min.
PAÍS Estados Unidos.
DIRECTOR Oliver Stone.
GUIÓN: Stanley Waiser & Oliver Stone
MÚSICA: Stewart Copeland
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Michael Douglas (Gordon Gekko), Charlie Sheen (Bud Fox), Daryl
Hannah, Terence Stamp, Martin Sheen, Hal Holbrook, Sylvia Miles, Richard
Dysart, Millie Perkins, Annie McEnroe, Sean Young, James Spader
PRODUCTORA 20th Century Fox / Edward R. Pressman Production
PREMIOS 1987: Oscar: Mejor actor (Michael Douglas)
1987: Globo de Oro: Mejor actor (Michael Douglas)
GÉNERO Drama | Bolsa & negocios
SINOPSIS PERSONAL
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Bud Fox (Charlie Sheen) es un joven y ambicioso corredor de bolsa que
gracias a su esfuerzo y el de su padre (Martin Sheen), mecánico y jefe del
sindicato, consiguió terminar la carrera universitaria. Su mayor deseo es
trabajar con el hombre que más admira, Gordon Gekko (Michael Douglas), un
individuo hecho a sí mismo sin escrúpulos y que en poco tiempo ha conseguido
reunir una gran fortuna en el mundo de la bolsa. Gracias a su insistencia, Bud
consigue introducirse en el círculo privado del todopoderoso Gekko, y
comienza a colaborar con él en sus negocios e inversiones. Primero logra
convencer al todopoderoso Gordon Gekko, que salve a la compañía aérea,
regional y de rutas cortas, donde trabaja su padre, de la quiebra. Después de
esto, y tras varias inversiones fructíferas, en las cuales consiguen un nivel de
beneficios extraordinarios. Después de varios meses, la empresa del padre de
Bud Fox, comienza a tener perdidas. Para solucionar el problema o para
intentar no llegar a la quiebra, Bud Fox engaña a Gekko consiguiendo que
pierda varios millones de dólares. De esta forma, la empresa de su padre podrá
salir de la quiebra. Al sentirse engañado, Gekko, denuncia a Bud y este da con
sus huesos en la cárcel.
BIOGRAFIA Y FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR
Oliver Stone (Nueva York, 15 de septiembre de 1946) es un director de
cine y guionista estadounidense. Por sus trabajos ha ganado tres Óscar y
cinco Globos de oro.
Inicios
William Oliver Stone nació en Nueva York. Su padre era un agente de
bolsa judío y su madre, francesa y católica; él más adelante se convertiría
al budismo. Estudió en las universidades de Yale y de Nueva York. Participó
como soldado en la Guerra de Vietnam, en la que fue herido dos veces. Este
hecho marcó su vida y es protagonista de algunos de sus mejores trabajos.
Su producción cinematográfica se inspira en hechos reales. Sus primeros
contactos con la industria del cine (sin contar los trabajos de guión y/o dirección
en películas menos conocidas) fueron como guionista de gran éxito. Suyos son
los guiones de El expreso de medianoche, de Alan Parker (1978), de Conan el
Bárbaro, de John Milius (1982), y de Cara cortada, de Brian De Palma (1983).
El paso al primer plano de la actualidad cinematográfica se produce con la
dirección de Pelotón (Platoon) en 1986, con la que obtendrá el Óscar a la mejor
dirección. En 1987 realizó Wall Street, una de sus mejores películas, y en la
que narraba las peripecias de un tiburón de las finanzas, bien interpretado
por Michael Douglas, que ganó un Óscar por este rol.
Stone regresó con su segunda película sobre Vietnam, que sería muy diferente
en enfoque y objetivos respecto a Platoon. Born in the fourth of July (Nacido el
4 de julio), protagonizada por el ascendente Tom Cruise, quien sería nominado
al Óscar, es el relato de un veterano del conflicto, discapacitado por sus
heridas de guerra, quien pasará de ser un fervoroso soldado a un activista en
contra de la guerra. Sería el segundo y hasta ahora último Óscar como director
para Oliver Stone.
42

Imparable, y muy trabajador, al año siguiente (1990) realizaría The Doors, una
poco valorada recreación de la vida del famoso grupo, y fundamentalmente de
su líder,Jim Morrison, encarnado por Val Kilmer, y un año después realizaría la
que para muchos es su película más importante como cineasta: JFK: caso
abierto.
Dos años después estrenó su tercera película sobre Vietnam, Heaven & Earth,
protagonizada por Tommy Lee Jones que. Al año siguiente, 1994, adapta y
cambia libremente un libreto de Quentin Tarantino, para afrontar una de sus
películas más provocadoras y atacadas por la crítica, Natural born
killers (Asesinos natos o Asesinos por naturaleza).
En 1995 regresaría al melodrama con el retrato de uno de los líderes más
controvertidos de la historia de los Estados Unidos, Richard Nixon, con
su biopic Nixon. Interpretado con gran solidez por Anthony Hopkins, la película
obtuvo una respuesta fría de público y crítica negativa.
En 1999 daría una sorpresa a sus seguidores con Any Given Sunday, sobre el
mundo del fútbol americano.
En 2003, estrenaría un importante documental sobre el conflicto palestinoisraelí,
Persona non grata, que no sólo daba cuenta de ese gran problema, con
declaraciones de numerosos responsables políticos, sino que intentaba
comprender qué ocurre en esa parte del mundo.
Uno de sus filmes más personales, ambiciosos y soñadores: la narración de la
vida del ínclito Alejandro Magno, que él titularía Alexander. Con Colin
Farrell como protagonista, elección que a muchos no terminó de convencer,
Stone relata en clave historicista, épica y lírica el viaje emocional de Alejandro
a lo largo de sus años de conquista.
En 2006 se enfrentaría por primera vez al evento de la destrucción de
las Torres Gemelas de Nueva York, en la película World Trade Center, que
narra la historia verídica de dos agentes de la policía portuaria, uno de ellos
interpretado por Nicolas Cage, que sobrevivieron milagrosamente al derrumbe
de la estructura que mató a centenares de bomberos y policías.
También en 2006, hizo un pequeño cameo en la película de Santiago
Segura Torrente 3: El protector. Aparece en una escena de un bar de copas,
donde José Luis Torrente busca pelea con Iker Casillas y José María Gutiérrez
Hernández (Guti), y afirma que «un maricón inglés» y él van a darles una
paliza. Este personaje es Oliver Stone.
En 2008 dirigió un biopic sobre George W. Bush, llamada W., en la que narra la
controvertida infancia del presidente, su relación con su padre, su lucha contra
el alcoholismo, el redescubrimiento de su fe cristiana, su carrera política y su
mandato presidencial durante la invasión de Irak de 2003. La película se basa
en un guión del propio Stone y de Stanley Weiser, con quien también había
escrito Wall Street.
En 2010 prepara una secuela de Wall Street llamada Wall Street: el dinero
nunca duerme.
LA ÉTICA DE LOS NEGOCIOS
43

La ética en los negocios es el comportamiento que una empresa adhiere en
su trato diario con el mundo. Las éticas de una empresa en particular pueden
ser muy diversas. No sólo se aplican a cómo la empresa interactúa con el
mundo en general, sino también a su ética moral para el trato uno a uno con el
cliente.
Muchas empresas han ganado una mala reputación con sólo estar en el
negocio. Para algunas personas, las empresas solo están interesadas en ganar
dinero sin tener en cuenta la importancia de la ética. Este comportamiento
podría ser llamado el capitalismo en su forma más pura.
Una buena ética en los negocios debe ser parte de cada negocio. Hay muchos
factores a considerar. Cuando una compañía hace negocios con otra que se
considera poco ética, esto marcaría a la primera empresa ¿ética por
asociación? Algunas personas dirían que sí, la primera empresa tiene una
responsabilidad y una imagen respetable, pero ahora es un eslabón en una
cadena de negocios no éticos.
Muchas empresas multinacionales, incluyendo la mayoría de las marcas más
importantes han sido multadas con millones de dólares por violar las leyes
comerciales y éticas. En estos casos el dinero es el factor decisivo.
Si una empresa no cumple con la ética en los negocios y las leyes mínimas,
por lo general terminan siendo multadas. Muchas empresas han quebrado por
problemas como éste, las leyes ambientales han realizado multas por miles de
millones de dólares en todo el mundo. El problema es que la cantidad de dinero
que estas empresas están haciendo es mucho mayor que el valor de las multas
aplicadas. Todas esas ganancias en millones de dólares convierten a las
empresas en objetos invulnerables, así éstas no trabajen con ética en los
negocios; todos estos triunfos obviamente van de la mano con el signo de
dólar.
La ética en los negocios debe tratar de eliminar aspectos como la explotación
de los niños, y respetar los salarios dignos de las personas de la empresa. La
ética en los negocios se puede aplicar a todo tipo de negocio por más grande o
pequeño que este sea.
ACTIVIDADES
¿Qué opinas sobre el comportamiento de Bud Fox?
¿Te parece correcto o ético? Razona tu respuesta
¿Qué te sugiere la figura de Gordon Gekko?
¿Te gustaría parecerte a algún personaje de la película? ¿Por qué?
¿Qué cambiarias de la historia si fueras el director? Razona tu respuesta
OTRAS PELÍCULAS RECOMENDADAS
Entre pillos anda el juego (1983).
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Dos hermanos millonarios y excéntricos hacen una peculiar apuesta. Primero
hacen que su protegido, un niño mimado llamado Louis, pierda todos
sus bienes para luego entregárselos a Billy Ray, un mendigo callejero que no
tiene un pelo de tonto. La apuesta es que Louis se volverá un criminal, mientras
que Billy Ray se transformará en un hombre de bien, sólo en virtud
del dinero que tienen. Pero sus conejillos de Indias van a darles una gran
sorpresa. Estupenda fábula y un elenco de esos que ya no se ven. Dirigió John
Landis (Los Hermanos Caradura), especialista en esta clase de filmes.
Armas de mujer (1988).
Tess, una joven neoyorquina de extracción humilde, acude todos los días en
ferry a su oficina dispuesta a luchar con uñas y dientes para alcanzar y superar
cuanto antes el nivel de sus jefes. Sin títulos académicos ni formación
profesional ni posición social, es una más de la treintena de secretarias que
trabajan en la empresa Petty Marsh, pero ella desea desesperadamente un
empleo mejor.
Family Man (2000).
Jack Campbell (Nicolas Cage) es un egocéntrico broker de Wall Street
cuya única obsesión es el trabajo y una vida llena de lujo. Un día, tras
un incidente en una tienda durante la Nochebuena, se despierta
viviendo otra vida alternativa: ahora es un humilde vendedor de
neumáticos de Nueva Jersey, casado con su antigua novia Kate (Téa
Leoni), a la que había abandonado hace años para no obstaculizar su
carrera en el mundo de las finanzas.
WEBGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Wall_Street_(pel%C3%ADcula)
http://es.wikipedia.org/wiki/Oliver_Stone
http://blog.unience.com/las-10-mejores-peliculas-sobre-bolsa-y-finanzas/
Argandoña, A.: Ética y empresa. Fundación Argentaria. 1997.
Villafañé, J., La gestión empresarial de la imagen corporativa. Editorial pirámide
1999.
Mayo, A., Managing Careers. Strategies for Organizations. Institute of
Personnel Management. 1991.
Raquel Martínez Heras
Profesora de Economía
45

LOS PIRATAS DE SILICON VALLEY
INTRODUCCIÓN
La película “Piratas de Silicon Valley” es un clásico de los docudramas de
temática informática. Para las asignaturas de Informática en las que se trate la
historia de los Sistemas Operativos actuales y pasados es de una gran
herramienta para enseñar al alumno el inicio de la informática moderna,
quienes fueron sus principales protagonistas, su actitud y sus inquietudes.
adicional.
Para los estudios de P.C.P.I. de
Auxiliar Informático, ésta película
puede ser utilizada durante la
asignatura de Operaciones auxiliares
de las tecnologías de la información
en el primer módulo.
Para los estudios de Grado Medio o
Grado Superior en Informática puede
ser utilizada para la asignatura de
Sistemas Operativos, para la parte
específica de historia de los sistemas
operativos.
En el caso de los alumnos de E.S.O.,
la historia de los sistemas operativos
no es tan importante dado el carácter
práctico de la asignatura, por lo que
su visionado y aplicación deberá ser
sopesada por el docente sólo en el
caso en el que se disponga de tiempo
Por su temática basada en las biografías no oficiales de Bill Gates y Steve
Jobs, no sólo se tratan los aspectos profesionales de informática, sino que
quedan al descubierto para los alumnos cómo se comportaban los
protagonistas, qué dificultades tuvieron que vencer para ser los hombres más
poderosos de la industria tecnológica, la ética de si era lícito o no el “copiar” o
tomar prestadas las ideas que otros crearon antes que ellos.
La imagen idealizada que se tiene de éstas personas desaparece al ver la
película, se descubre su lado humano y se pone en tela de juicio si Gates y
Jobs obraron correctamente durante su época estudiantil y durante su etapa
profesional (fomentando así el debate post-visionado)
Con ésta película trataremos los contenidos ya especificados y trabajaremos
las Competencias Básicas siguientes:
46

- Competencia en Comunicación lingüística: se fomenta el debate, el
alumno ha de expresar su opinión sobre la película con sus palabras.
- Competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico: se
transporta al alumno a la década de los 70 y 80 donde pueden observar
la realidad de la América pre-informatizada.
- Competencia en Tratamiento de la información y competencia digital: Se
fomenta la búsqueda en internet de las preguntas propuestas, se
aumenta su interés por la informática y nuevas tecnologías y se
aprenden aspectos claves de los primeros sistemas operativos, el
funcionamiento básico de un ordenador y cómo se diseñan.
- Competencia Social y ciudadana: se ponen en tela de juicio los
comportamientos opresivos de Jobs y el impulsivo de Gates.
- Competencia en Autonomía e iniciativa personal y Competencia
emocional: los dos protagonistas salieron adelante y fundaron grandes
corporaciones empezando desde un pequeño motel o un garaje, gracias
a su empeño, iniciativa y autonomía personal.
ATENCIÓN: Ésta película muestra algunas escenas impropias que habrán de
ser evitadas en el caso de proyectar la película a menores de 14 años (como
indica la clasificación). Aun así, hay algunos momentos especialmente
sensibles que convendría evitar en el momento de la proyección:
- Violencia: Un empleado ataca a Jobs cuando éste le exige más
resultados.
- Sexo: Un compañero de Gates realiza actos sexuales con una mujer en
la habitación contigua a la de Gates (se oye todo); Gates y sus
compañeros corean a una striper.
- Drogas: Jobs experimenta con ácido y sufre alucinaciones delante de
sus amigos.
Dado que estos momentos son parte de la historia de los protagonistas, la
proyección o no queda a juicio del docente, dependiendo claro está del perfil
del alumnado. Se recomienda encarecidamente ver la película antes que los
alumnos para identificar el tiempo en el que aparecen dichos momentos.
TEMPORALIZACIÓN: Se recomienda realizar el visionado en dos clases de
cincuenta minutos, aunque para la puesta en común, realizar la actividad y que
los alumnos recuerden detalles de la película sería necesario que la tercera
sesión se realizara a más tardar en una clase contigua a dichas dos horas o
bien al siguiente día. Otra posibilidad es indicarles a los alumnos los enlaces de
internet en los que la película se encuentra colgada (en Youtube se puede
visualizar la película en varias partes sin anuncios ni esperas y en español)
para que realicen las actividades en casa y corregirlas al día siguiente.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA:
SINOPSIS PERSONAL:
Dirección Martyn Burke
Guión Paul Freiberger
47

Michael Swaine
Martyn Burke
Reparto Noah Wyle: Steve Jobs
Joey Slotnick: Steve Wozniak
Anthony Michael Hall: Bill Gates
John Di Maggio: Steve Ballmer
Josh Hopkins: Paul Allen
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1999
Género Drama
Duración 95 minutos
Ésta película es una biografía no autorizada que cuenta cómo Steve Jobs
(fundador de Apple) y Bill Gates (fundador de Microsoft) fueron creando las
bases de los ordenadores modernos desde su estapa de estudiantes hasta la
época actual. La película relata algunas anécdotas y resalta el estilo de vida de
ambos protagonistas y sus compañeros, centrándose sobre todo en aquellos
que las biografías oficiales o que los medios no suelen recoger. Detalla además
la forma en que fueron desarrollando nuevos sistemas operativos y paradigmas
de manejo de información a partir de los descubrimientos de empresas rivales y
centros de investigación.
En palabras del mismo Steve Wozniak (socio fundador de Apple) la
personalidad de los protagonistas y los hechos relatados son correctos, aunque
en algunos estén otras personas, lo que le confiere a la película un gran
realismo.
FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR:
El director y guionista Martyn Burke nació en el año 1947 en Toronto (Canadá).
Empezó escribiendo y dirigiendo documentales para la televisión CBC.
También se dedicó a cubrir la guerra de Vietnam como corresponsal de guerra
y a raíz de eso escribió “The Laughing War” y “Cold War”, dos novelas bélicas.
Burke dirigió numerosos telefilmes y películas, compaginando la dirección con
su papel de guionista en películas como “Sugartime” o “Rebelión en la granja”.
La película que nos ocupa fue candidata a cinco Premios Emmy.
PUNTOS DE INTERÉS ANTES DEL VISIONADO:
Es recomendable haber explicado previamente el origen de los ordenadores
personales modernos, concepto de sistema operativo, qué compañía creó
Windows y cual MacOS.
Justo antes de proyectar la película, ayuda mucho enseñar a los alumnos
mostrar las fotos reales de los protagonistas, como las siguientes:
48

Steve Jobs y Steve Wozniak, fundadores de Apple con la primera placa de
ordenador personal.
Bill Gates en sus comienzos en Microsoft
49

Steve Jobs y Bill Gates en la actualidad (2009)
Se ha de poner especial hincapié en que los alumnos se fijen en la actitud y
comportamiento de ambos protagonistas, así como los métodos usados por los
mismos para obtener las ideas de sus competidores.
Justo antes de la proyección se puede llegar a preguntar sobre los
protagonistas para saber el conocimiento previo que tienen los alumnos antes
de ver la película.
- ¿Sabíais que las empresas más grandes de informática actuales
nacieron en garajes y moteles?
- ¿Sabíais que Bill Gates, hombre más rico del mundo y jefe de Microsoft
fue detenido varias veces conduciendo bebido y encarcelado?
- ¿Sabíais que Steve Jobs, fundador de Apple, fue adoptado y que tuvo
una hija no reconocida? ¿Y que fue despedido de su propia empresa?
Recordar entregar la hoja de actividades para que la vayan rellenando mientras
que ven la película.
ASPECTOS A COMENTAR DESPUÉS DEL VISIONADO (con respuestas
orientativas):
- ¿Es lícita la forma en que obtenían las ideas de sus compañías rivales?
o No, pero amplios litigios (sobre todo contra Microsoft) han limitado
éstas prácticas. Aun así, gracias a ésta transferencia de
50

conocimiento disfrutamos ahora de inventos que posiblemente de
otra forma no hubieran salido a la luz.
- ¿Es posible crear una empresa ahora del estilo de Apple y Microsoft?
o Sí, los fundadores de Facebook, Google, Youtube y Tuenti han
demostrado que se puede ganar dinero o ser líderes con una
buena idea.
- PUESTA AL DÍA DESPUÉS DE LA PELÍCULA:
o Bill Gates abandonó la directiva de Microsoft, ahora ya no es el
hombre más rico del mundo, pero su empresa sigue siendo la
más poderosa en el sector informático y tecnológico.
o Steve Jobs venció al cáncer, existe un testimonio sobre su
sufrimiento en Youtube de cuando visitó una Universidad e indujo
a los alumnos de dicha Universidad a luchar por sus
convicciones. Dicho discurso está en internet y es uno de los más
conocidos de Jobs.
- CURIOSIDADES: Noah Wyle (el actor que hace de Jobs en la película)
realizó una aparición al comienzo de la Presentación de la Macworld
Expo Keynote de Jobs, en un comienzo pretendiendo ser Steve Jobs.
Cuando los espectadores se dieron cuenta, el verdadero Jobs apareció
en escena y comenzó a bromear con Wyle.
ACTIVIDADES (con respuestas orientativas):
1.- Responde a las siguientes preguntas utilizando todos los recursos
disponibles que consideres convenientes.
- ¿Qué diferencia principal había entre Apple y Microsoft, a qué se dedicaban
cada una?
Apple a fabricar Hardware y Microsoft a fabricar Software.
- ¿Dónde se forjaron las empresas iniciales? ¿Cuál era su sede inicial?
Apple en un garaje y Microsoft en un antiguo motel abandonado.
- ¿Cómo se llamaba el modelo de Apple que tomó el nombre de su hija no
reconocida? ¿Y el que sacaron posteriormente al mercado?
Lisa, Apple II y Macintosh
- ¿Cómo consiguió Microsoft su primer Sistema Operativo vendido a IBM?
Se lo compró a un programador independiente y lo rebautizó como DOS.
- ¿Qué eran los ordenadores Altair sin el sistema operativo de Microsoft?
Una caja con luces e interruptores, sólo hardware sin función.
- ¿Qué dos equipos de Apple estuvieron enfrentados?
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Apple y Macintosh.
- ¿Qué acuerda Microsoft con IBM a la hora de fabricarles un sistema
operativo?
El derecho a poder distribuirlo a otras compañías y obtener beneficios
adicionales de ésta forma.
- ¿Por qué al final de la película aparecen Microsoft y Apple sellando una
alianza?
Porque Jobs no sabía todavía que su sistema operativo había sido
copiado por Gates en su Windows.
- ¿Quién lanza al mercado el primer sistema operativo con interfaz gráfica?
¿Qué novedades incluía? ¿De quienes copiaron la idea?
Lo lanzó Apple utilizando interfaz gráfica y un ratón, basándose en el
paradigma del escritorio y los iconos, idea que copiaron de los
Laboratorios Xerox.
- ¿Por qué tuvo que pedir permiso a Hewler Packard (HP) Steve Wozniak
cuando creó el primer PC?
Porque trabajaba para dicha empresa y eran dueños de sus inventos,
excepto si los rechazaban (cosa que hicieron).
- ¿De qué empresa provenía el nuevo presidente de Apple que acabó echando
a Jobs?
De Pepsi Cola Corporation.
PARA BUSCAR EN INTERNET.
- ¿Cuál es el centro de todas las empresas importantes de informática en la
actualidad?
Silicon Valley
- ¿Cuántas nominaciones a premios obtuvo la película que vimos?
A 5 Emmys
- ¿Qué es Software Libre y qué tipo de Licencia utilizan los sistemas Windows?
Soft. Libre: Licencia de libre distribución y modificación sin pago alguno
bajo la misma licencia de origen. Microsoft utiliza licencias de tipo
privativo (software de pago) para Windows.
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- Busca en internet el discurso de Steve Jobs a los alumnos de la Universidad
de Stanford.
- ¿Llegaron Steve Jobs, Steve Wozniak y Bill Gates a terminar sus estudios
universitarios?
No, ninguno de ellos.
ANEXO. WEBGRAFÍA:
Wikipedia (Sinopsis y Ficha Técnica)
Youtube (Película, Discurso de Jobs) + Imágenes de Google.
AprobarInformática.com (Actividades)
ANEXO II. RECOMENDACIONES:
Recomendaría Google Docs o alguna otra herramienta colaborativa para
realizar la puesta en común de las películas. También hubiera sido factible
utilizar redes sociales para comunicarnos o un Blog (www.blogspot.com). Aun
con todo, la comunicación con el coordinador por correo electrónico ha sido
muy buena.
José Luís Cebrián Márquez
Prosesor de Informática
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INTRODUCCIÓN:
HOTEL RWANDA
Esta película trata de una de las realidades humanas más ancestral, la
eliminación sistemática del “distinto”. Este largometraje nos da pie para hablar
de muchos temas, racismo, 3º mundo, hambre, corrupción, lentitud e ineficacia
de las grandes potencias ante situaciones de guerra
civil en algún país perdido de África y un largo
etcétera.
En todos los conflictos surgen héroes anónimos sin
vocación de serlo. Esta es la razón por la que he
escogido esta película. Un héroe casual, que solo
tenía intención, ayudar a la persona más próxima, al
prójimo. Este tema es una constante en la trayectoria
de Terry George (director y guionista). Sus personajes
son personajes vulgares que en un momento se ven
abocados a convertirse en portavoces y defensores,
ante la injusticia y el silencio.
Esta película puede ser utilizada por distintas materias, tanto en su totalidad
como en el visionado de distintas escenas. Son:
• Educación para la ciudadanía
• Historia y geografía.
• Religión
Desde esta actividad se pueden trabajar distintos contenidos y el desarrollo de
algunas competencias básicas;
- Competencia en Comunicación lingüística: la idea es fomentar el debate
y llevar a cabo exposiciones donde se defenderán y atacarán ideas
expuestas.
- Competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico: a
través del visionado de la película trataremos de familiarizar a los
alumnos con culturas, modos de vida tradicionales y políticas diferentes
a las que están acostumbrados.
- Competencia en Tratamiento de la información y competencia digital: se
pide que los alumnos sean capaces de desarrollar temas como el de las
dictaduras o las autocracias, para lo cual, previamente, buscarán
información en internet sobre dichos temas (también el profesor puede
facilitar páginas en las cuales cada alumno deberá ser capaz de
seleccionar la información que considere relevante para tratar el tema en
cuestión.
- Competencia Social y ciudadana: por el contenido de la película, se
tratarán temas como el de la solidaridad, la vida en democracia, los
abusos de poder, etc.
54

- Competencia en Autonomía e iniciativa personal: no sólo se pide que los
alumnos busquen información a partir de unas premisas proporcionadas
por el profesor, sino que en el debate se pedirá que valoren, opinen y,
sobre todo, justifiquen sus posicionamientos.
- Competencia emocional: se pedirá que los alumnos tomen partido de
acuerdo con la valoración que han hecho –justificada- de los temas que
van a surgir durante el debate.
Esta película, por su crudeza en algunas escenas y por narrar unos hechos
basados en un genocidio real y moderno, creo más conveniente para los
alumnos de 4º de ESO y Bachillerato.
La temporalización de esta actividad, por la duración de la película, no puede
ser inferior a tres horas lectivas.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA:
Dirección: Terry George.
Países: Reino Unido, Sudáfrica, USA e Italia.
Año: 2004.
Duración: 121 min.
Género: Drama.
Interpretación: Don Cheadle (Paul Rusesabagina), SophieOkonedo (Tatiana),
Nick Nolte (Coronel Oliver), Joaquin Phoenix (Jack), DesmondDube (Dube),
David O'Hara (David), Cara Seymour (Pat Archer), Fana Mokoena (General
AugustinBizimungo), HakeemKae-Kazim (George), Tony Kgoroge (Gregoire),
OfentseModiselle (Roger).
Guión:Keir Pearson y Terry George.
Producción: A. Kitman Ho y Terry George.
Música: Andrea Guerra, Rupert Gregson-Williams y Afro CeltSoundSystem.
Fotografía: Robert Fraisse.
Montaje: Naomi Geraghty.
Diseño de producción: Tony Burrough y Johnny Breedt.
Dirección artística: Emma MacDevitt.
Vestuario: Ruy Filipe.
Estreno en USA: 22 Diciembre 2004.
Estreno en España: 25 Febrero 2005.
SINOPSIS:
A unas horas de la firma de un convenio de paz
entre hutus y tutsis –respaldado por la ONU– en
el Hotel MilleCollines (Kigali, Ruanda), que
regenta Paul Rusesabagina (Don Cheadle),
pequeños acontecimientos empiezan a perturbar
la cotidianeidad del país. Soldados hutus
instigan por radio a "erradicar la invasión
asesina de los tutsis". Paul Rusesabagina es
hutu y director del hotel MilleCollines, propiedad
de las aerolíneas belgas Sabena. Respetado por su generosidad, su carisma y
55

los contactos que tiene, se ve involucrado en el transcurso de los
acontecimientos cuando amenazan a su mujer tutsi (Sophie Okonedo), a sus
hijos y vecinos con la muerte y logra sortear los primeros obstáculos mediante
el soborno, con la esperanza de que las fuerzas internacionales lleguen en
cualquier momento para evitar la guerra civil. Sin embargo, la situación se
recrudece. Tras el asesinato del presidente ruandés, comienzan las matanzas
indiscriminadas de tutsis a manos de los soldados y ciudadanos hutus. Paul
logra proteger a los suyos en el hotel, al que empiezan a llegar miles de
personas pidiendo auxilio. Mientras un joven cámara, reportero de la BBC
(Joaquin Phoenix), asiste al espectáculo dantesco y Paul hace uso de todos los
recursos y sobornos posibles para mantener con vida a los tutsis refugiados en
el hotel, las fuerzas internacionales llegan a Ruanda pero sólo para evacuar a
los ciudadanos blancos y devolverlos a sus países de origen y con órdenes de
no intervención. Paul, armado de coraje, con la ayuda del coronel Oliver (Nick
Nolte) de la ONU (defraudado por el comportamiento internacional), logrará
cobijar y proteger primero, y salvar después, la vida de miles de personas que
confiaron en él. Se compromete consigo mismo para proteger a su mujer tutsi,
Tatiana, a sus hijos y a los 1200 vecinos tutsis que, atemorizados y
amenazados, llegan al hotel pidiendo auxilio y protección, cuando las fuerzas
internacionales no ofrecen intervención ni ayuda a los perseguidos.
FILMOGRAFÍA
• Un cruce en el destino (2007) Director, Guionista
• Hotel Rwanda (2005) Director, Guionista, Producción
• La guerra de Hart (2002) Guionista
• Daño colateral (2002) Guionista
• Mentiras de guerra (1998) Director
• Theboxer (1997) Guionista
• En el nombre del hijo (1996) Director
• En el nombre del padre (1993) Guionista
BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR: TERRY GEORGE
Fecha de nacimiento: 20 de Diciembre de 1952.
Lugar de nacimiento: Belfast.
Fue nominado al Mejor Guión Original (con Keir Pearson) por Hotel Rwanda.
Este drama acerca del brutal genocidio que asoló el país africano en los
noventa también fue nominado a un Globo de Oro, al Premio a la Mejor
Película de la Selección de la Crítica, al Premio NAACP Imagen y al Premio del
Público en el Festival Internacional de Toronto 2004, entre otros. El guión
fuenominado a un BAFTA y a un Premio del Sindicato de Guionistas de
América.
Anteriormente había sido nominado a un Oscar, un BAFTA y un Premio del
Sindicato de Guionistas de América por su primer guión producido, En el
nombre del padre. Adaptó, con el realizador Jim Sheridan, la novela
autobiográfica En el nombre del padre: Inocencia probada, del irlandés Ferry
Conlon, encarcelado erróneamente.
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Debutó como director con En el nombre del hijo, un drama acerca de las
consecuencias que tuvo, para las madres y los hijos, la huelga de hambre
realizada en 1981 por miembros del IRA encarcelados en Gran Bretaña en
protesta por el trato que recibían.
Fue el creador, con Jack Maple, y produjo la serie dramática "The District", con
Craig T. Nelson, que se emitió durante cuatro temporadas, y de la que escribió
y dirigió varios episodios.
Antes de escribir guiones y dirigir películas, este nativo de Belfast escribió y
produjo obras de teatro en el Centro de Arte Irlandés de la Ciudad de Nueva
York en los años ochenta, donde colaboró por primera vez con Jim Sheridan en
1985 en la obra "The Tunnel", basada en sus experiencias cuando estuvo
preso en las cárceles británicas de Irlanda del Norte.
ASPECTOS FUNDAMENTALES
Homenaje a un hombre valiente.
En enero de 2003, Terry George viajó a Ruanda para
reunir información sobre la historia y familiarizarse con
el país. “También estaba buscando respuestas”, afirma
George. “¿Por qué sucedió el genocidio? ¿Por qué se
asesinó a tantas personas en un espacio de 100 días
dando lugar al genocidio más rápido de la historia
moderna? También quería tomarle el pulso a la gente normal de Ruanda y
escuchar sus historias”. En la visita, lo acompañó Paul Rusesabagina. Era la
primera vez que Paul volvía a Ruanda desde las atrocidades.
Durante su estancia en Ruanda pudieron viajar, rodar los diferentes exteriores
y conocer a muchas de las personas que se refugiaron en el hotel Mille Collines
como, por ejemplo, Odette Nyrimilimo, su marido Jean Baptiste Gacacere, y
varios miembros de la familia de Paul. “Fue un privilegio indescriptible visitar
Ruanda con Paul”, dice George, “y ver el amor y la admiración que la gente le
profesaba. Cuando fuimos a visitar el Hotel Mille Collines, conocimos a varios
supervivientes: cocineros, limpiadores, gente a la que Paul había dado refugio.
Tenían la emoción pintada en la cara”.
Aunque muchas de las experiencias de George en Ruanda fueron positivas y
muchas de las personas que conoció supusieron una fuente de inspiración,
nada podría haberlo preparado para lo que sintió al visitar uno de los lugares
de la masacre. “Visitamos lo que fue una escuela técnica en Marambi, al sur de
Ruanda”, comenta George. “Pasé por habitaciones donde se apilaban los
esqueletos momificados de las cerca de 40.000 personas que fueron
masacradas durante cuatro días en abril de 1994. Mientras escuchaba al único
superviviente contar la historia de esos días, sentí una necesidad imperiosa de
realizar esta película”.
57

Durante su visita a Ruanda, George también pudo comprobar la extraordinaria
belleza de este país e investigar las medidas que adoptó el gobierno extremista
hutu, la actuación de su emisora de radio, la RTML –que escupió odio y veneno
hacia los tutsi– y cómo el prejuicio y el miedo llevaron a personas ordinarias a
creer que tenían que masacrar a sus vecinos para poder sobrevivir. “Si me
preguntaran cuál fue el factor que desencadenó el genocidio”, dice George,
“diría que fue la emisora de radio. En la película, tratamos a esa emisora de
radio como un personaje. Necesito que la gente entienda el poder que tuvo esa
propaganda”.
Cuando se adaptó Hotel Rwanda a la pantalla, era importante para George y
Peirson que la película no tuviera la estructura de un documental o que pudiera
considerársela como tal, sino que fuera más bien entendida como una emotiva
síntesis de los sucesos y hechos de la vida de Paul mediante los cuales el
espectador pudiera acceder a una visión íntima y privilegiada de los hechos
que tuvieron lugar en el hotel MilleCollines durante esos días. “Para mí es muy
importante para contar una historia, basarse en el personaje y la evolución de
dicho personaje además de los puntos fuertes que tenga”, afirma George.
“Hemos destacado los sucesos particulares que fueron la fórmula de su triunfo:
el hecho de poder sobrevivir teniéndolo todo en contra. Cuando más disfruto de
mi trabajo es cuando sé que el proyecto va a iluminar y, con suerte, dar fuerzas
a la gente”.
Hotel Rwanda es, sobre todo, una historia profundamente personal que gira en
torno exclusivamente a un edificio (el hotel), a las personas que lo ocupan y a
las relaciones entre ellas. Los cineastas evitaron deliberadamente centrarse en
el espantoso horror del genocidio en sí. “Cuando la película se aventura al
exterior, a Kigali, durante el genocidio, tratamos de crear una atmósfera extraña
e irreal, para que el público sintiera el terror psicológico del genocidio sin tener
que ir explícitamente a la matanza”, comenta Alex Ho. “Se trata de un drama
humano lleno de fuerza, no de una historia de terror, y creemos que es
importante que la vea un público lo más amplio posible”.
Un genocidio moderno
El conflicto que tuvo lugar en Ruanda en la década de
1990 escribió uno de los capítulos más sangrientos de
la historia africana reciente. El genocidio fue aún más
trágico si cabe por el hecho de que la mayor parte del
mundo decidió ignorarlo y cerrar los ojos a la penosa
situación del pueblo ruandés. Mientras las agencias de
noticias internacionales hablaban ocasionalmente de
“guerra tribal” en Ruanda, el horror del conflicto, en lugar de provocar la
indignación internacional, parecía descartarse como “otro incidente del tercer
mundo”, al que no merecía la pena prestar atención.
Durante 100 días, casi un millón de personas fueron asesinadas en Ruanda.
Las calles de la capital Kigali, se tiñeron de rojo con los ríos de sangre, pero
nadie acudió en su ayuda. En Ruanda no hubo intervención internacional, ni
fuerzas expedicionarias, ni coaliciones de nadie que estuviera dispuesto a
58

ayudar. No hubo ayuda internacional para Ruanda. Los extremistas hutu
masacraron a sus vecinos tutsi y a cualquier hutu moderado que se
interpusiera en su camino, y el mundo se lo permitió.
“Diez años después, políticos de todas partes del mundo han ido en
peregrinación a Ruanda para pedir perdón a los
supervivientes y, una vez más, los mismos políticos prometen
“nunca más”“, comenta el director Terry George. “Pero está
volviendo a suceder en Sudán, o en el Congo, o en algún
lugar olvidado de Dios donde la vida vale menos que el polvo
que pisamos; lugares donde hombres y mujeres como Paul y
Tatiana nos avergüenzan a todos con su decencia y valentía”.
Las guerras han sido siempre un terreno fértil para el
surgimiento de héroes y actos supremos de heroísmo entre la
gente corriente. Ruanda no fue una excepción. En medio de la terrible violencia
y el caos que asoló al país, uno de los muchos héroes que nacieron fue Paul
Rusesabagina, un hombre sencillo que por amor y compasión llegó a salvar las
vidas de 1.268 personas.
Terry George llevaba mucho tiempo interesado en realizar una película
ambientada en África, pero fue la historia de Paul Rusesabagina lo que por fin
le trajo al continente. “Cuando Keir Peirson, mi coguionista, me introdujo a la
historia, inmediatamente supe que quería hacerla”, dice George. “Volé a
Bélgica para conocer a Paul y allí me contó su vida: cómo se hizo hotelero,
cómo fue ascendiendo puestos en los varios hoteles de la cadena Sabena
dónde trabajó, y cómo acabó en el hotel MilleCollines de Kigali”.
La extraordinaria humanidad de la historia de Hotel Rwanda es lo que tocó la
fibra sensible al productor Alex Ho. “Es una historia que significa mucho para
mí, y es el tipo de historia que realmente me gusta”, afirma. “Trata de un
hombre corriente que, a instancias de su mujer, utiliza su posición para ayudar
a los demás. Entra tanto, se embarca en un viaje de descubrimiento que hace
de él un hombre mejor”.
Los actores en busca del personaje
La pasión de Terry George por la historia fue lo primero que impresionó a Don
Cheadle y lo que le hizo interesarse por el proyecto. “Terry estaba apasionado
con Hotel Rwanda y quería contar una historia que en su opinión nadie había
contado”, dice Cheadle. “Pensaba que era una gran oportunidad para sacar a
relucir un asunto sobre el que se había corrido un tupido velo y quería ser parte
de eso".
“Terry ha vivido con esto muchos años y le ha afectado profundamente”,
continúa Cheadle. “Para él es fundamental que contemos la historia de una
manera fiel y siempre tuvo en cuenta el viaje emocional de los personajes, y
eso es lo más importante para mí en la película. Para mí Terry es ‘un intrépido
líder’. También es un guionista excelente. En muchas ocasiones, debido a las
circunstancias, había que cambiar cosas así que, él y yo nos sentábamos, nos
59

poníamos a pensar juntos y dábamos con los cambios necesarios, siempre
calculando el efecto que eso fuera a tener y viendo cómo afectaría a lo que
habíamos y no habíamos rodado. Era como hacer juntos un rompecabezas
viviente y fue fantástico trabajar con alguien que podía hacer eso”.
Después de haber leído el guión sobre Paul
Rusesabagina y su resistencia ante los obstáculos,
Cheadle supo que quería interpretar el papel. “Paul
conservó su fe, la cabeza, y su ingenio y organizó la
supervivencia de todo el que acudió al Hotel
MilleCollines. Es un viaje asombroso”, dice Cheadle.
“Al principio su preocupación se centra en su familia para acabar queriendo
ayudar a los demás”.
Cheadle se quedó muy sorprendido con algunos de los artículos que leyó en
preparación del personaje. “Dado el tema que trata, hay algunas historias
realmente trágicas y horrendas”, comenta, “pero también hay muchas historias
de esperanza y perseverancia ante la adversidad. Pregúntate a ti mismo qué
harías en una situación como ésa: ¿podrías soportar lo inimaginable para
sobrevivir? No podemos ni imaginarnos lo que estas personas han visto y
experimentado”.
Aunque la película está basada en hechos reales, Cheadle procuró permanecer
fiel al guión todo el tiempo y confiar en el buen hacer de los que lo habían
escrito. “Nuestro objetivo fue siempre contar esta historia de la manera más
convincente y coherente posible”, afirma. “La historia está muy bien
estructurada, en cuanto a la evolución de todos estos personajes y a su
progresión. Tratamos de mantener eso. Era importante que contáramos la
historia que nos habíamos comprometido a contar, es decir, un relato
asombroso y trágico –trágico para el mundo que sucediera en la manera en
que sucedió. Pudo haberse evitado la tragedia si el mundo se hubiera mojado”.
“Cuando leí el guión, me enganchó inmediatamente”, cuenta Sophie Okonedo,
la Tatiana cinematográfica. “Dice mucho sobre el espíritu humano, sobre la vida
en una situación traumática, sobre el amor. Entre Tatiana y su marido, Paul,
hay un vínculo muy fuerte mientras luchan desesperadamente para mantener
unida a su familia durante la sucesión creciente de horrores”.
En la película, cuando vemos por primera vez a Tatiana y a Paul, parece que
sus vidas son perfectas y que todo por lo que han trabajado se ha
materializado. Tatiana era enfermera pero ahora es madre a tiempo completo,
mientras que Paul persigue con éxito su carrera como gerente de un hotel.
“Tatiana está muy orgullosa de Paul”, observa Okonedo. “Es un pilar de la
comunidad, y cuando la gente necesita un consejo recurre a él. Las vidas de
Paul y Tatiana parecen perfectas. Entonces, cuando tiene lugar el genocidio,
Tatiana tiene que recurrir a su fuerza interior. Si le hubieran preguntado al
principio si creía que podría aguantar lo que se le venía encima, habría dicho
que no. Pero a la hora de la verdad, es increíblemente fuerte y tiene una gran
compasión”.
60

El gran reto para Okonedo durante la caracterización del personaje fue
encontrar información sobre gente corriente y la manera en cómo hicieron
frente al genocidio. “Leí un montón de cosas, todo lo que caía en mis manos en
Ruanda”, dice Okonedo. “Cuanto más leía sobre el genocidio, más sentía la
necesidad de saber cómo reaccionaría una ruandesa corriente, con una vida
corriente cuidando de sus hijos, a semejante horror. Cuando conocí a Tatiana
en Bélgica, no quise preguntarle nada de esto, sino solo hacerme una idea
sobre ella”. La investigación también llevó a Okonedo al museo del Holocausto
de Berlín.
A pesar de contar con información abundante sobre su personaje, cuando
empezó el rodaje, sin embargo, Okonedo abandonó algunas de las ideas
preconcebidas sobre la caracterización de Tatiana. “Opté por ser fiel al guión y
me di cuenta de que mis reacciones se convertían casi en instintivas”, aclara.
“Prácticamente no era consciente de lo que hacía pero supongo que mirándolo
en retrospectiva diría, ‘yo tomé esas decisiones’”.
Para Joaquin Phoenix, que interpreta a Jack, fue un
privilegio formar parte del proyecto. “Esta historia es
una parte dolorosa de la historia de Ruanda, pero
es una historia que hay contar de todos modos”,
dice. “Desgraciadamente, muchas personas, entre
las que me incluyo, no le prestamos atención y no
nos dimos cuenta de la verdadera gravedad de la
situación”.
Para la caracterización de Jack, Phoenix se entrevistó con varios periodistas y
camarógrafos para beber de su experiencia. “Me entrevisté con tres tipos
diferentes y me iluminaron mucho”, afirma Phoenix. “Fue duro escuchar sus
historias y creo que también fue muy duro para ellos contarlas, pero
aprendimos un montón de sus experiencias. Eran camarógrafos que habían
cubierto treinta guerras y aun así, nos dijeron que nunca habían visto nada
parecido al genocidio de Ruanda. Uno de ellos, me dijo que varios de sus
amigos sufrieron colapsos nerviosos después de lo de Ruanda, y mientras me
contaba las cosas por las que había pasado lloró varias veces. Obviamente,
todo esto nos ayudó a darnos cuenta de la verdadera gravedad de la situación”.
Phoenix siente una admiración infinita por los fotógrafos que cubrieron la
guerra, pero después de oír sus historias, su trabajo le parece un poco
sobrecogedor. “No sé cómo ninguno pudo aguantarlo”, dice. “No creo que
ninguno saliera indemne. Un fotógrafo me dijo: ‘nunca se me borrarán de la
mente esas imágenes’. Fue una experiencia muy impactante”.
Después de hacer la película, Phoenix considera que Terry George era la
persona más indicada para contar esta historia. “Es un guionista fenomenal”,
afirma Phoenix. “Sabe muy bien contar las vidas de los personajes y elevar el
aspecto mundano de su existencia. Uno de los puntos fuertes de Terry es su
destreza para reunir tantas facciones diferentes de la historia y saber
moldearlas todas juntas de una manera coherente. Es raro encontrar un
guionista que se mantenga fiel a la verdad y honestidad de los personajes.
Realmente le importa lo que hace y escribe con el corazón”.
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Lo que atrajo a Nick Nolte al proyecto fue la oportunidad de trabajar con
George. “Terry ha encontrado una manera original de contar la historia a través
de Paul, el gerente del hotel, y de su familia”, afirma Nolte, el Coronel Oliver en
la película. “Mi personaje es una composición dramática
de tantos buenos oficiales canadienses que
encabezaron las misiones de paz de la ONU en
Ruanda. Como les pasó a estos oficiales, también el
Coronel Oliver se da cuenta rápidamente de que tiene
las manos atadas por culpa de la indiferencia de los
burócratas de la ONU y de todo el mundo. Oliver es en relación con Paul, el
portavoz que va intentar correr la voz de lo que está sucediendo en el país
dado que parece que el mundo exterior permanece indiferente”.
La elaboración de su personaje le llevó a Nolte a la universidad de Princeton.
“En Princeton encontramos numerosas cintas sobre el genocidio: documentales
fabulosos de Frontline, del Canal 13, de Panorama, de la BBC y de la CBS de
Canadá. Me conmovieron e impactaron especialmente las cintas del General
Dellaire, el comandante canadiense de las fuerzas de la ONU en Ruanda,
donde hablaba del genocidio de personal militar y de universidad”, cuenta
Nolte. “Y utilizaba un machete y una sandía para ilustrar el salvajismo de los
asesinatos durante el genocidio”.
ASPECTOS A COMENTAR DESPUÉS DEL VISIONADO:
- ¿Cuáles enfrentamiento racial?
- ¿Cuáles son las posiciones y la actitud de la comunidad internacional?
- ¿Qué motivos mueven Paul Rusesabagina?
- El pertenecer a una de las etnias en conflicto, crees que han in fluido en
las motivaciones de Paul.
- ¿Cuáles pueden ser las razones que mueven a una persona a poner en
peligro su vida y la de su familia, por salvar la de un desconocido?
ACTIVIDADES:
1. Buscar información sobre Rwanda.
2. Buscar y analizar noticias del conflicto entre hutus y tutsi.
3. Enumerar y explicar valores humanos que se encuentran en la película.
4. ¿Conoces algún personaje similar a Paul en otros momentos histórico?
5. Valoración personal.
OTRAS PELÍCULAS RECOMENDADAS:
• La lista de Schindler
• La vida es bella
• La ciudad de la alegría
Fco. Javier Díez Martínez
Profesor de Religión
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INTRODUCCIÓN
COACH CARTER
Esta película nos sirve para tratar múltiples aspectos que encontramos en
nuestra vida diaria como docentes, tales como la indisciplina, la desmotivación
hacia el estudio o la importancia de la figura docente. Además “Coach Carter”
nos ofrece la posibilidad de abordar con nuestro alumnado infinidad de temas
actuales, muchos de los cuales les podrán ser muy útiles para el futuro.
Si hablamos de materias, hemos de decir que puede ser abordada desde
cualquier departamento, ya que no sólo es una película deportiva, sino que
también como ya hemos mencionado en el párrafo anterior, trata muchos de
los aspectos que encontramos día a día en nuestras aulas. Por ejemplo desde
la materia de Ética sería muy útil ya que ayudaría a tratar temas como la moral,
el respeto a las normas, los principios éticos, etc.
Como bien dicta el tema de este grupo de trabajo, se trata de utilizar el cine
como recursos didáctico, lo cual nos va a ayudar a alcanzar algunos de los
distintos objetivos que nos proponemos en nuestras programaciones, en mi
caso en concreto facilitará la consecución de los siguientes:
- Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos
en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la
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solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo
afianzando los derechos humanos como valores comunes de una
sociedad plural e intercultural; y prepararse para el ejercicio de la
ciudadanía democrática.
- Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual
y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las
tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
- Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la
personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la
violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y
resolver pacíficamente los conflictos.
- Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la
participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para
aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir
responsabilidades.
Del mismo modo podemos decir que gracias a este recurso como es el cine y
en concreto a través de esta película, contribuirá al desarrollo de algunas
competencias básicas tales como:
- Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico, ya
que pretendemos mostrar a nuestro alumnos la realidad de la sociedad
en la que viven y lo que les espera en el mundo exterior una vez que
finalicen sus estudios o se incorporen al mundo laboral.
- Competencia de autonomía e iniciativa personal, ya que a través de esta
actividad lo que pretendemos es que nuestros alumnos actúen con
responsabilidad y con madurez no solo consigo mismos sino también
respecto a sus compañeros. Que adquieran responsabilidades y
aprendan a resolver de forma autónoma determinadas situaciones.
- Competencia social y ciudadana ya que el argumento de la película,
versa sobre el tratamiento de temas como el del respeto, la solidaridad,
el esfuerzo y la superación, etc.
- Y también, aunque en menor medida trataremos la competencia
lingüística ya que los alumnos deberán desarrollar un trabajo a cerca de
la película, como veremos posteriormente y porque también llevaremos
a cabo un debate temático.
Esta proyección podemos llevarla a cabo tanto en 3º y 4º de ESO como en
Bachillerato.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Reparto:
Dense Dowse, Debbi Morgan, Dana Davis, Robert Richard,
Samuel L. Jackson, Adrienne Bailon, Ashanti Douglas, Rick González,
Channing Tatum, Rob Brown.
Director:
Thomas Carter
Guión: Mark Schwahn y John Gatins
Argumento: Esta película está basada en la historia real del entrenador
de baloncesto del Richmond High School, Ken Carter. Coach Carter es
una mezcla entre película deportiva y una película de denuncia social
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que critica, entre muchas otras cosas, el sistema educativo de Estados
Unidos.
Música: Kenneth Burgomaster, DMX Paul Linford y Trevor Rabin
Producción:
David Gale Brian Robbins y Michael Tollin
Diseño de producción:
Carlos Barbosa
Fotografía: Sharon Meir
Montaje: Peter Berger
Duración:
136 minutos
Estreno:
8 de abril de 2005
Género:
Drama
Distribuidora: United Internacional Picture
EL DIRECTOR Y SU OBRA
Thomas Carter, nació en Estados Unidos (Austin, Texas) el 17 de julio de
1950. Es destacable decir que hizo modelaje en 1975.
Hablar de Carter es hacerlo de un director diferente y poco convencional, el
cual a lo largo de su carrera ha tocado casi todos los géneros. Ha y que decir
que tiene en su haber tres premios Emmy: uno por haber producido "Don
King: Only in America", para la HBO, y dos más como director de la serie
dramática "Equal Justice". Carter ha creado el estilo visual de episodios piloto
de series como "Corrupción en Miami" o "St. Elsewhere". En 1993 dirigió su
primer largometraje para el cine, “Rebeldes del swing”, al que siguieron títulos
como “El negociador”, con Eddie Murphy, y la taquillera “Espera al último
baile”.
FILMOGRAFÍA
- Mi vida es mía (1981) destacar que en esta película hace de actor y no
de director.
- Bajo la influencia (1986)
- Rebeldes del swing (1993)
- El negociador (1996)
- Espera al último baile (2001)
- Coach Carter (2005)
- Manos Milagrosas (2007)
SINOPSIS PERSONAL
Como ya se ha mencionado esta película está basada en una historia real.
Trata de un entrenador de baloncesto que para muchos fue polémico, pero bajo
mi punto de vista es un personaje excepcional, el por qué de mi opinión es el
siguiente; tal y como refleja el film, Ken Carter utiliza el deporte como medio de
integración y lo que es aún más importante como un vehículo cultural, hace que
sus alumnos estudien y saquen unas determinadas notas para poder jugar a
este deporte que tanto les gusta. Esto le cuesta el enfrentamiento con padres y
profesores, algo que puede ser muy frecuente en nuestro actual sistema
educativo. Además en el transcurso de la película podemos observar como se
utiliza el deporte como elemento transmisor de valores, no se trata de ganar a
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toda costa, sino de amar al deporte que se práctica, respetar sus reglas y a los
contrarios, lo que hace que los chicos adquieran valores como el respeto, la
tolerancia, el compromiso, la solidaridad, etc.
Por todas estas razones he elegido dicha cinta, porque está íntimamente
vinculada con mi materia y con muchas de las situaciones cotidianas que se
me plantean en el aula.
ASPECTOS RELEVANTES
Durante la proyección de la película los alumnos tendrán que prestar atención a
los siguientes elementos:
1. Estudiar es esencial para la práctica del deporte que les guste (Carter lo
primero que pide a los chicos es que firmen un contrato por el cual se
comprometen a sacar una media en sus notas si quieren seguir jugando
al baloncesto, el incumplimiento de ese contrato dará lugar al cesé del
baloncesto).
2. Hay que ser solidario y apoyar a los compañeros (momento en que para
que el entrenador readmita a un compañero que se fue del equipo, los
demás voluntariamente le ayudan a cumplir su castigo).
3. Los profesores nos preocupamos por el futuro de nuestros alumnos no
somos meros transmisores de actividades (a lo largo de la película el
entrenador se va inmiscuyendo el las vidas de determinados chicos para
ayudarles, por ejemplo la paternidad de uno de sus mejores jugadores
siendo adolescente, como afecta a otro de sus jugadores la pérdida en
un tiroteo de su hermano, etc)
4. El deporte como medio para vivir, la lucha por llegar a lo más alto, pero
todo esto unido al sacrificio y a la cultura. (Crítica al sistema de becas en
EEUU para entrar en la Universidad sólo por ser buen deportista, en
España se reservan un número de plazas determinadas para deportistas
de élite en las distintas carreras, pero deben pasar los mismos procesos
selectivos que todos los alumnos).
5. El cuidado que hay que tener al elegir las amistades, los peligros de las
drogas y las armas (Cruz, un jugador conflictivo, se mete en el mundo de
la venta de drogas para ayudar a su primo, que es un importante
traficante y de ese modo sentirse protegido en un entorno difícil que es
donde le ha tocado vivir, al final Cruz ve como su primo muere en un
tiroteo).
ASPECTOS A COMENTAR DESPUÉS DEL VISIONADO.
Profundizaremos en los puntos anteriormente citados y se los explicaremos
pormenorizadamente a nuestros alumnos, ya que los considero aspectos muy
importantes no sólo a nivel académico, sino también deportivo y social.
Recalcaremos los inmensos valores que lleva implícitos la práctica deportiva,
haciendo especial hincapié en la solidaridad, la cooperación y el respeto.
Además aprovecharé la circunstancia para reflejar la importancia que tiene el
deporte en la salud de las personas.
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Yendo un poco más lejos también utilizaremos esta película para recalcar a
nuestros alumnos que tanto en el deporte como en la vida es fundamental la
superación de los obstáculos para poder seguir avanzando y alcanzar las
metas que nos proponemos. En el ámbito deportivo, pude ir desde ganar un
partido a superar tu propia marca y en el ámbito social, podemos hablar desde
terminar los estudios de ESO y Bachillerato, estudiar una carrera o bien
acceder a un determinado puesto de trabajo.
ACTIVIDADES
1. En primer lugar tras la proyección de la película, aprovechando el
tratamiento de los aspectos más relevantes de la misma y citados
anteriormente, realizaremos un debate temático con los alumnos, cuyo
título será el siguiente “La EF y su importancia educativa”. A través
del mismo pretendemos que nuestros alumnos valoren la materia de
educación y no la consideren como sucede en muchos casos en la
actualidad como una asignatura denominada vulgarmente “MARÍA”.
Trataremos de hacerles ver los inmensos beneficios que está tiene a
nivel de salud y también a nivel cognitivo y afectivo, la importancia de la
actividad física para agilizar la mente y facilitar las relaciones sociales.
2. Además pasaremos a nuestros alumnos un cuestionario con la
siguientes preguntas:
- ¿Qué es lo que más te ha llamado la atención de la película? ¿Por
qué?
- ¿Sabías que existen becas en EEUU para los deportistas de elite?
- ¿Te gusta practicar deporte? ¿Cuál? ¿Por qué lo haces?
- ¿Sabías que la Educación Física podía aportar todos estos
aspectos a tu vida?
- ¿Has visto algún partido de cualquier modalidad deportiva en
directo? ¿Qué te pareció?
- ¿Con qué personaje de la película te identificas más? ¿Por qué?
- Resumen brevemente que te ha aportado ver esta película.
3. Posteriormente en las siguientes clases practicas de nuestra materia
aprovecharemos para trabajar con los alumnos actividades grupales
donde la cooperación y la ayuda a los más débiles, sea el eje central de
dichos ejercicios, para ello trabajaremos contenidos como son los
deportes de equipo como por ejemplo: el baloncesto, el voleibol o el
floorball”. Se plantearán juegos y situaciones tácticas en las que los
alumnos comprueben que si todos no reman en la misma dirección el
resultado acaba siendo negativo. Deben aprender a trabajar en grupo y
ayudar a los que sufren determinadas carencias. Este aspecto es
fundamental en las clases de EF ya que se trabaja muy a menudo en
equipo y son muchas las tareas grupales.
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ANEXO I: CURIOSIDADES Y OTRAS PELICULAS RECOMENDADAS
a) Afirmaciones del director:
"Quería mostrar el lado bueno y el lado malo del deporte estudiantil: el juego
puede servir para que un chico se concentre en ver realizado su sueño, pero
ese sueño puede ser también algo poco realista o corto de miras".
b) Declaraciones del protagonista real de la película, Ken Carter:
“No habíamos perdido un solo partido en ninguno de los diversos niveles del
deporte escolar y la ciudad estaba pletórica de excitación. Así que cuando
castigué a los chicos, todos se me pusieron en contra. Algunos chicos habían
roto el contrato que habían firmado ellos y sus padres y como eran un equipo,
el castigo fue colectivo”.
"Richmond es una población obrera con una tasa de desempleo muy alta, hay
mucha pobreza y tensión. Además, muchos chicos de la zona se han criado en
familias monoparentales: de los 45 chicos de mi programa de baloncesto, sólo
cuatro de ellos tenían un padre que viviera en casa con ellos. Yo era su
entrenador pero debía ser también un psicólogo e incluso en ocasiones una
figura paterna sustitutoria”
"Los chicos difíciles sólo necesitan un guía y un mapa de ruta. Eso es lo que
era mi contrato: un mapa pensado para ayudarles a cambiar sus vidas. Pienso
que el cambio no se produce de un día para otro, sino que es algo gradual que
exige perseverancia. Si mejoras un uno por ciento al día, en cien días... habrás
mejorado un cien por cien. No hay que ser un genio para entenderlo. Todo es
cuestión de impulso: una buena decisión conduce a otra y en poco tiempo se
pueden comprobar los cambios que se han producido en tu vida".
c) Otras películas recomendadas:
- “Titanes hicieron historia”
- “Equipo a la fuerza”
ANEXO II: WEBGRAFÍA
http://www.filmaffinity.com/es/film345395.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Coach_Carter
http://movies.yahoo.com/movie/1808598844/info
Ernesto Hernández Cuadrado
Profesor de Educación Física
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DERSU UZALA
"Las películas no son planas. Son esferas multifacéticas".
Akira Kurosawa.
INTRODUCCIÓN. ASPECTOS EDUCATIVOS DE LA PELÍCULA
Esta película que ya tiene unos años no se ha quedado, en absoluto, obsoleta
en cuanto a su contenido. Por el contrario, representa la dignidad humana, la
sabiduría que procede directamente de la tierra, esa sabiduría que obliga al
hombre a vivir en el centro de la inmensidad de un medio tan hostil como es la
taiga o bosque negro. Cuando estaba viendo la película “Dersu Uzala”, me ha
venido a la cabeza otra ubicada en nuestro país. Así, si leemos la novela de
Miguel Delibes “El disputado voto del señor Cayo” o si visualizamos la
adaptación cinematográfica de la misma, podemos identificar al Señor Cayo
como un auténtico superviviente, claro conocedor de la naturaleza y de sus
secretos, con grandes similitudes con la figura de Dersu Uzala.
Esta estupenda película dirigida por el japonés Akira Kurosawa se basa en la
novela o mejor, libro de viajes de Vladimir Arseniev cuyo título tiene el mismo
nombre. Existen adaptaciones interesantes de grandes novelas como la que
antes he puesto como ejemplo, pero esta, con sus complicaciones añadidas, ya
que el escenario en el que está rodada es la salvaje naturaleza de la taiga rusa
y no un escenario creado, convierte a este film en una obra de arte.
La utilidad del cine dentro de la escuela es ilimitada, desarrollándose las
competencias básicas en los alumnos desde varios puntos de vista mediante la
visualización de una película.
Por lo anteriormente comentado, desde el área de Ciencias Sociales,
Geografía e Historia, se ha elegido este film de Akira Kurosawa porque en él se
pueden desarrollar las Competencias Básicas en el alumnado, así:
• Competencia lingüística: basándose en la novela de Vladimir Arseniev
del mismo nombre, se puede complementar la visualización del film con
la lectura comprensiva de varios capítulos o párrafos de la novela,
especialmente los más relevantes, para así constatar la tremenda
veracidad de la película. También se pueden estudiar los diálogos y
constatar la importancia del respeto al turno de palabra entre los
protagonistas.
• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: el
alumno debe respetar, con el ejemplo del propio Dersu Uzala, el medio
físico abrumador que rodea al personaje, así como el medio en el que se
desarrolla su vida diaria. Debe conocer otras zonas del mundo como es
el caso de la Taiga rusa, siendo este film un ejemplo para desarrollar la
competencia antes mencionada.
• Competencia del tratamiento de la información y competencia digital: a
partir de “Dersu Uzala” se puede potenciar la investigación sobre
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aspectos tanto naturales como sociales que se desarrollan en la
película.
• Competencia social y ciudadana: qué mejor ejemplo que el respeto
hacia la naturaleza del viejo Dersu, la sencillez y el trato llano, casi
elemental del cazador hacia los demás protagonistas de la historia, la
admiración del oficial ruso Arseniev hacia este sabio de la taiga. El
silencio, perfectamente dosificado por Kurosawa, incluso, puede darnos
pie a que el alumno desarrolle esta competencia social y ciudadana
viendo la película.
• Competencia en autonomía e iniciativa personal: el profesor de Ciencias
Sociales, Geografía e Historia puede y debe facilitar la investigación
sobre aspectos relacionados con la película para que potencien esta
competencia. Además, cada alumno debe opinar de forma autónoma y
personal sobre lo que le ha parecido, facilitando su reflexión.
• Competencia emocional: la tranquilidad que proporciona el personaje de
Dersu Uzala, su sencillez y su forma de ver la vida puede proporcionarle
al alumno/a una forma de actuar distinta a la que conoce. Pueden
valorar los aspectos emocionales que más les haya llamado la atención
en este sentido.
• Competencia matemática: se debe trabajar relacionándola con la
duración de las escenas, con el reparto de las mismas en los 140
minutos en los que se desarrolla la película o incluso con el trabajo
cartográfico realizado a partir de un mapa actual del territorio explorado
por los protagonistas de la misma.
En la película de Kurosawa se reflejan constantemente las lecciones que el
viejo cazador de la taiga les da a los soldados rusos. Ellos se ríen de él, pero
en el fondo Dersu impone respeto mediante acciones constantes y detalles que
van doblegando y dejando perplejos a sus acompañantes. No me cabe la
menor duda, que la actuación del alumnado hacia el viejo recolector sería
similar a la de los soldados, lo que facilitaría su reflexión hacia aspectos
tremendamente profundos e interesantes.
La visualización de la película se podría realizar en dos sesiones distribuidas
en dos días consecutivos, cuando en Ciencias Sociales de 1º o 3º de ESO o en
Geografía de 2º de Bachillerato estemos explicando los paisajes continentales
del norte de Asia, Europa o América, cuando estemos trabajando el respeto, la
cooperación y las sociedades primitivas en Educación para la Ciudadanía y los
Derechos Humanos en 2º de ESO o cuando en Historia del Mundo
Contemporáneo de 1º de Bachillerato trabajemos la colonización durante el
siglo XIX y comienzos del XX de muchos territorios inhóspitos como los que se
representan en la película. También se podría temporalizar a través de un taller
de cine con los alumnos de distintos grupos celebrado fuera del horario lectivo,
en el que se trabajen las competencias mencionadas anteriormente.
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Tras el visionado de la película se procederá a proponer un trabajo de
investigación adaptado a los distintos niveles del alumnado en el que se
puedan tratar los aspectos mencionados en el párrafo anterior, siempre
guiado por el profesor que será el que planteará los objetivos y los
contenidos del mismo.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
• Interpretación: Maksim Munzuk (Dersu Uzala), Yuri Solomin
(Capitan Vladimir Arseniev), Svetlana Danilchenko (Sra. Arseniev),
Dima Kortishev, Schemiki Chokomorov (Jan Bao).
• Título original: Dersou Ouzala.
• Dirección: Akira Kurosawa.
• País: URSS-Japón.
• Año: 1975.
• Duración: 141 minutos.
• Guión: Akira Kurosawa y Yuri Nagibin.
• Producción: Copoducción URSS-Japonesa; Mostifilm/ Atelier 41.
• Música: Isaac Schwartz.
• Fotografía: Asakadzu Nakai, Youri Gantoman, Fedor Robronrabov.
• Montaje: Fyodor Dobronavov, Yuri Gantman, Asazaku Nakai.
• Premios: Óscar a la mejor película extranjera en 1975 (48ª edición).
Premio David de Donatello en 1976 (22ª edición).
SINOPSIS PERSONAL
El capitán del ejército ruso, Vladimir Arseniev, es enviado a la cuenca del río
Ussuri, en la Siberia rusa a realizar un trabajo cartográfico del terreno.
Intimidado por la fuerza de la naturaleza de la taiga, cuando está a punto de
descansar, ve atónito, junto con sus hombres, aparecer entre las sombras de la
noche a un gold (cazador de estos territorios) llamado Dersu Uzala. Su amistad
cada vez se hace más estrecha, Dersu ayuda a la expedición a llevar a cabo su
trabajo por el bosque negro (este es el significado de la palabra taiga en ruso),
y enseña innumerables secretos ancestrales sobre la supervivencia en estos
inhóspitos territorios. Dersu es animista, por lo que habla con cualquier
elemento de la naturaleza (fuego, sol, cielo, el tigre (al que denomina Amba),
etc), denominándolo “gente”. Esto ocurrió en 1903.
En 1907 vuelve con sus hombres Arseniev a realizar el mismo trabajo y de
nuevo se encuentra con su entrañable amigo. Tras llevar unos meses con él, el
capitán se va dando cuenta que el gold va perdiendo visión, por lo que al
finalizar la expedición se lo lleva a casa para que no corra peligros. Pero el
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cazador no puede vivir en la ciudad. Vuelve de nuevo a la taiga, su medio de
vida, y el capitán, al cabo de un tiempo, es informado de que se ha encontrado
muerto un cazador con una tarjeta de visita suya en la ropa. Arseniev identifica
a su amigo que es sepultado en la tierra que tanto amó y respetó.
BIO-FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR
Akira Kurosawa es un director de cine japonés que nació en el distrito de Omori
en Tokio. Nació el 23 de marzo de 1910 y fallece el 6 de septiembre de 1998.
Dirigió una treintena de películas y es considerado como uno de los grandes
maestros del cine japonés y del cine mundial. Tras sufrir una serie de
desgracias familiares, entre ellas el suicidio de uno de sus hermanos, Akira se
introduce en el mundo del cine aprendiendo la profesión en un gran estudio
llamado “Toho”. Entró como ayudante de director de Kajiro Yamamoto.
Posteriormente, convertido en director autónomo, vio supervisadas sus
películas por el gobierno nacionalista japonés. Posteriores filmes postbélicos
criticarán este tipo de actuaciones que eliminan la libertad de creación.
Kurosawa desarrolló a partir de la década de los años 50 una técnica
cinematográfica propia. Utilizaba teleobjetivos, encuadrando desde lejos a los
actores, trabajó estupendamente los elementos meteorológicos en sus
películas, como podemos constatar en Dersu Uzala, era perfeccionista, no
permitía que los actores o actrices estrenaran vestuario, sino que prefería que
actuaran con vestuario que habían utilizado durante varias semanas antes. La
música de sus películas es sencilla y monoinstrumental. Adaptó obras literarias
a sus películas como es el caso que nos ocupa.
Entre sus principales películas caben destacarse las siguientes: La leyenda del
gran Judo, La más bella, Rashomon, Los siete samuráis, El infierno del odio o
Dersu Uzala.
PUNTOS DE INTERÉS ANTES DEL VISIONADO
Antes de comenzar el visionado se debería llevar a cabo un estudio del
vocabulario que aparece en la película. Palabras como “gente”, gold, Amba,
taiga, etc… toman un significado que es imprescindible de ser conocido para
comprender el film.
También se debería tener en cuenta que la película se basa en un libro de
viajes del propio Arseniev, por lo que sería adecuado leer algunos de los
pasajes más interesantes del mismo antes de comenzar con el visionado.
Desde el punto de vista histórico, sería conveniente que se realizara una
introducción de la situación socio política que vive Rusia a comienzos del siglo
XX, atendiendo a la gran extensión de su territorio y a las formas de vida
existentes en todo el país, prestando especial interés a las de Siberia,
constatando así la multiculturalidad del pueblo ruso.
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Los temas principales de la película, por tanto, son la fuerza de la naturaleza, la
amistad humana, el respeto mutuo hombre-hombre y hombre-medio natural,
las formas de vida y las costumbres humanas, etc…
LAS PIEDRAS ANGULARES DE LA PELÍCULA
Lo primero que llama la atención al comenzar a ver la película es la tremenda
fuerza que demuestra la naturaleza en todos sus aspectos (climáticos,
florísticos, formas de relieve, etc…), empequeñeciendo a la figura del hombre
hasta dejarla a su completa merced. En este aspecto se debe tener en cuenta
esa relación hombre-medio natural de la que he hablado antes.
Un segundo tema a tener en cuenta es el concepto de amistad. Esa amistad
sencilla, básica, pero que se lleva hasta sus máximas consecuencias, es decir,
que dura toda la vida. Aquí se establece el vínculo hombre-hombre desde dos
vertientes en la historia: la que relaciona al capitán Arseniev con sus soldados
(de superioridad) y la que hace empequeñecer la sabiduría del capitán (hombre
bien formado intelectualmente) al compararla con la de Dersu (hablando aquí
de dos tipos de sabidurías distintas y que se complementan entre sí en
determinados momentos de la película).
La etnología puede sacar interesantes ejemplos de formas de vida primitivas al
estudiar la adaptación del propio Dersu al medio hostil en el que vive y al ver
cómo viven en general, las gentes de la taiga (un ejemplo claro lo podemos ver
cuándo, fatigados por el hambre, los soldados son acogidos por una pareja con
sus hijos sin recibir ni pedir nada a cambio, en su propia cabaña, ofreciéndoles
pescado).
Es digno de mencionar, finalmente, que desde el punto de vista
cinematográfico, la película es una auténtica obra maestra. Filmada casi en su
totalidad al aire libre en unas condiciones extremas, Kurosawa logra retratar en
imágenes con una gran fidelidad lo que Arseniev expone en su libro.
ASPECTOS A COMENTAR DESPUÉS DEL VISIONADO
• ¿Por qué le llama “gente” a todo Dersu?
• ¿Cómo piensas que ha nacido bondad en Dersu?
• ¿Por qué pensáis que se ríen de Dersu los soldados de Arseniev?
• ¿Qué miedos tiene Dersu al vivir en la taiga? ¿Y Arseniev? Compara
la actitud de ambos al enfrentarse al mismo paisaje.
• ¿Qué es lo que más te ha llamado la atención y por qué?
ACTIVIDADES
• ¿Habías visto antes paisajes de taiga en alguna diapositiva o foto?
¿Qué sensación te ha dado este tipo de paisaje?
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• Realiza un breve trabajo sobre los pueblos nómadas de la taiga
siberiana y exponlo ante tus compañeros.
• ¿Qué opinión te merece la figura de Dersu Uzala?
• ¿Podrías vivir en su misma situación? ¿Por qué?
• ¿Qué temas destacarías como claves en esta película?
• Realiza una pequeña investigación en la que demuestres si siguen
existiendo personas que viven en medios hostiles y, si es así, explica
qué condiciones de vida tienen.
• ¿Qué futuro les espera a este tipo de personas que viven en medios
tan abrumadores según tu visión?
• ¿Qué te ha parecido la película? Razona tu respuesta.
OTRAS PELÍCULAS RECOMENDADAS
• El disputado voto del señor Cayo. Basada en la obra de Miguel
Delibes. Desarrolla la sabiduría que la naturaleza ha dado a un
hombre aislado en un pueblo abandonado. Dirigida por A. J. Rico.
• El río que nos lleva. Habla de la lucha de los gancheros contra la
naturaleza de los ríos de la serranía conquense. Dirigida por Antonio
del Real, basándose en la novela de J. L. Sampedro.
WEBGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
• http://www.filmaffinity.com
• http://www.wikipedia.org/dersu_uzala
• http://www.wikipedia.org/akira_kurosawa
• “Dersu Uzala” de Akira Kurosawa (1975). Dirigido por… Revista de
cine, ISSN 0212-7245, nº 334, 2004, pags. 86-87.
• J. C. R. Fraile. “Dersu Uzala, el cazador: Akira Kurosawa”. Dirigido
por… Revista de cine, ISSN 0212-7245, nº 299, 2001, pags 58-59.
• “Dersu Uzala: la taiga del Ussuri”. Vladimir Klavdievich Arseniev.
Folio, 2004. ISBN 84-413-1994-4.
Ángel Campanero
Profesor de Historia
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