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REVISTA<br />
UNIVERSAL<br />
<strong>DE</strong><br />
MÚSICA<br />
CHILENA<br />
—<br />
NÚMERO 1<br />
AÑO 1<br />
2012<br />
—<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
EXCLUSIVA<br />
USUARIOS <strong>SCD</strong><br />
—<br />
país de músicos<br />
pais de<br />
musicos<br />
el año de ana tijoux:<br />
sHock internacional<br />
Vinilos: el regreso del elepé.<br />
Historia ViVa: Vicente BiancHi Hace memoria.<br />
entreVistas a Fernando milagros, astro, esperanza restucci y más.<br />
discos, conciertos e Hitos de la música cHilena en 2011.<br />
— 1 —
pais de<br />
musicos<br />
02<br />
Editorial<br />
04<br />
BrEvEs: rEsumEn dEl año musical<br />
08<br />
agEnda: radio, liBros, sitios, pElículas<br />
10<br />
usos dE la música: El mEjor aliado dE tu nEgocio<br />
12<br />
astro: “nuEstro disco Es muy vanguardista”<br />
14<br />
El año dE ana tijoux: un disparo al cEntro<br />
18<br />
20 discos (dE 2011) para dEscuBrir (En 2012)<br />
22<br />
música En vinilo: larga vida al tocadisco<br />
28<br />
EspEranza rEstucci: la voz sin frontEras<br />
30<br />
la historia dE: milagros con rosEnvingE<br />
32<br />
vicEntE Bianchi: “mi mEntE Está En la música”<br />
38<br />
nEtlaBEls: música liBrE<br />
42<br />
En vivo: El pulso En El EscEnario<br />
— 2 —<br />
pas de músicos<br />
N° 1 · Año 1 · eNero 2012<br />
Director responsable<br />
JuAN ANtoNio Durn<br />
sub-Directora<br />
tAti<strong>ANA</strong> urrutiA<br />
eDición<br />
DepArtAmeNto De<br />
ComuNiCACioNes sCD<br />
conteniDos<br />
lA mquiNA De esCribir<br />
Diseño<br />
mAtAs Aros<br />
FerNANDo CesAri<br />
impresión<br />
impresos rAri<br />
propietario<br />
soCieDAD ChileNA Del<br />
DereCho De Autor (sCD)<br />
representante legal<br />
AleJANDro GuArello F.<br />
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publiCACióN De lA soCieDAD<br />
ChileNA Del DereCho De<br />
Autor (sCD), De DistribuCióN<br />
GrAtuitA A sus usuArios.<br />
lAs opiNioNes vertiDAs por<br />
los DiFereNtes Autores y<br />
ColAborADores eN estA<br />
revistA No represeNtAN<br />
NeCesAriAmeNte lA opiNióN<br />
De sCD.
25 años<br />
de música<br />
hace 25 años, un grupo de músicos chilenos<br />
se reunió para conformar la primera —y<br />
única a la fecha— agrupación que buscara las<br />
formas de proteger y resguardar su trabajo creativo.<br />
Era el año 1987 y la historia de la cultura<br />
local estaba marcada por dos premios nobel<br />
para nuestras letras. pero la música también<br />
estaba marcando pautas internacionales, con<br />
nombres como el de violeta parra y víctor<br />
jara, con movimientos imprescindibles como<br />
la nueva ola y la nueva canción chilena, y<br />
con una naciente movida pop y rock que marcaría<br />
con nombres diversos que lograron gran<br />
alcance tanto en chile como en el extranjero.<br />
la música chilena estaba creciendo, y la<br />
necesidad de los músicos de agruparse respondía<br />
en parte a esa pequeña pero significativa<br />
expansión. hoy son más de 7 mil músicos<br />
locales los que conforman la sociedad chilena<br />
del derecho de autor, scd, y aunque los tiempos<br />
han avanzado, las modas han cambiado, y<br />
la industria ha sufrido altos y bajos, nuestros<br />
objetivos siguen siendo los mismos: proteger<br />
el trabajo creativo de los músicos, y difundir<br />
y promover la música chilena en todos sus<br />
formatos y estilos.<br />
llevamos 25 años trabajando en ello y<br />
hemos sorteado un sinfín de cambios, y muchas<br />
veces también dificultades, las mismas que<br />
ha tenido que sufrir nuestra pequeña industria<br />
musical. pero hoy, comenzando el año 2012,<br />
creemos que nuestra música está viviendo un<br />
editorial<br />
— 3 —<br />
positivo auge, un crecimiento reflejado en diversas<br />
señales que hace un par de años venimos<br />
advirtiendo: el explosivo aumento en el número<br />
de músicos afiliados a <strong>SCD</strong> es un indicador, el<br />
número de discos chilenos editados al año que<br />
ya supera los 200 por período, el crecimiento<br />
de la industria discográfica con pequeños sellos<br />
independientes, el interés de los jóvenes<br />
por estudiar música, lo que ha abierto nuevas<br />
carreras orientadas a la vocación por la música.<br />
Estos son sólo algunos hitos que nos permiten<br />
reafirmar que nuestra labor de 25 años va en<br />
el camino correcto, y que se hace necesario<br />
buscar las formas de apoyar y hacer crecer todo<br />
este potencial creativo que tiene nuestro país.<br />
y en esa línea nace este proyecto, estas<br />
páginas que buscan entregar un panorama actual<br />
y meditado de lo que es y ha sido nuestra<br />
música. Este repaso anual espera darles a los<br />
lectores una pincelada pequeña pero no menos<br />
profunda, de lo que es la música chilena hoy y<br />
cuáles son sus protagonistas. y aunque partimos<br />
semestralmente, esperamos a futuro poder<br />
mostrarles de manera más permanente todo<br />
nuestro acontecer musical, cada vez más activo<br />
y creciente, cargado de novedades y actores<br />
que están formando parte de este cambio, y<br />
que nos hacen afirmar hoy como hace 25 años,<br />
que chile es un país de músicos.<br />
Alejandro Guarello F.<br />
presidente scd
BreVes<br />
Folclor siempre ViVo<br />
En el año en que la maestra e investigadora margot loyola volvió<br />
a prensar en un libro y una serie de discos —La cueca, danza de la<br />
vida y de la muerte— parte de su sapiencia sobre el folclor junto a<br />
su compañero osvaldo cádiz, este campo de la creación chilena se<br />
mostró prolífico en nuevos trabajos de otros músicos y grupos. Es el<br />
caso, para empezar, de Cuncumén, conjunto de proyección folclórica<br />
fundado a mediados de los años '50 al alero de la mencionada maestra,<br />
y que con más de medio siglo de historia vino a publicar Árbol<br />
copioso y florido, disco de homenaje a la influencia de Margot Loyola.<br />
también violeta parra recibió, además de la exposición posibilitada<br />
por la película "violeta se fue a los cielos", el homenaje de otro<br />
más allá<br />
de "rojo"<br />
tuvieron exposición diaria durante<br />
cinco temporadas en horarios de<br />
mediatarde devorados por la juventud<br />
televisiva. Editaron discos,<br />
rodaron películas, tuvieron romances<br />
mediáticos y fueron parte del<br />
star system de la década de los<br />
2000. pero cuando “rojo, fama<br />
contrafama” bajó su señal, debie-<br />
resumen del año musical<br />
el engancHe<br />
ron reinventarse fuera de pantalla.<br />
los sobrevivientes más importantes<br />
fueron, al mismo tiempo,<br />
las figuras de las primeras generaciones<br />
del programa. maría josé<br />
Quintanilla, maría jimena pereyra,<br />
leandro martínez o carolina soto<br />
sacaron discos, y el año pasado<br />
dos cantantes más de ese elenco<br />
dieron en méxico nuevos pasos en<br />
sus carreras. Daniela Castillo se<br />
volcó a la balada romántica latina<br />
dura, trabajando con la autora y<br />
— 4 —<br />
conjunto de proyección folclórica, en este<br />
caso Quinchamalí, con Cantos de Violeta<br />
por Quinchamalí. y la temporada fue rica<br />
en reediciones de valioso material pasado,<br />
como el que consta en los discos Primeras<br />
grabaciones - Buenos Aires, noviembre 1927 vol. 1, con señeros registros<br />
de Los Cuatro Huasos, y Los Quincheros del ayer de Hernán Velasco,<br />
sobre catálogo histórico de Los Huasos Quincheros.<br />
la cueca volvió a dar a su vez señales de buena salud, con al menos<br />
cinco estrenos recientes en la temporada. además de la clase de historia<br />
que dan Los Chinganeros en Por la güeya del Matadero, se sumaron<br />
al ruedo el elenco siempre activo de Daniel Muñoz, Félix Llancafil<br />
y 3X7 Veintiuna, con su disco de homenaje a los cuequeros de vieja<br />
guardia Viejos lindos!! ... pero cuando eran guaguas. debutantes liderados<br />
por el cantor torito alfaro, Los Corrigüela convocaron por su<br />
lado a los veteranos luis hernán araneda (el Baucha) y aladín reyes a<br />
grabar el disco Apalomillá las cuecas, mientras El Enganche propuso<br />
su también debutante disco Cueca urbana y Los Trukeros se graduaron<br />
de artes circenses en su disco Maromero.<br />
compositora mexicana ángela<br />
dávalos en las seis canciones de<br />
Invencible, cuyo single del mismo<br />
nombre se instaló en radios y parrillas<br />
de videomúsica.<br />
En tanto, un giro hacia un rock<br />
desprejuiciado adoptó la otrora baladista<br />
de valparaíso Monserrat<br />
Bustamante, más conocida como<br />
“la chica de rojo”. En su álbum<br />
Desechable cambió el estilo, las<br />
letras, el punto de vista, la actitud,<br />
el painado, el maquillaje y hasta el<br />
gaBriel Betancurt<br />
nombre. monserrat fue entonces<br />
mon laferte.<br />
otra cantante de “rojo” apareció<br />
en 2011 con uno de los últimos<br />
discos de la temporada. perteneciente<br />
a la generación de 2007 del<br />
programa de talentos, Paula Rivas<br />
lanzó su tropicalísimo y romántico<br />
Paula Rivas, con canciones propias,<br />
versiones de temas de juan<br />
gabriel y colaboraciones con el<br />
cantante jordan salinas, otro de<br />
los aspirantes de “rojo”.<br />
fotos gentileza sello azul
pedro marinello<br />
gentileza feria music<br />
nano stern<br />
Francisca Valenzuela<br />
— 5 —<br />
Voces nueVas de mujer<br />
la versión de 2011 del festival<br />
rock carnaza fue un síntoma: sólo<br />
mujeres fueron convocadas a ese<br />
certamen porteño, con 25 cantantes<br />
y autoras solistas programadas.<br />
válida para un amplia variedad de<br />
géneros musicales, la conquista de<br />
terreno de mujeres en la música<br />
chilena reciente se advierte en particular<br />
en un recorrido por diversas<br />
vetas de nuevas cantantes más o<br />
menos cercanas al pop.<br />
El año partió con el lanzamiento<br />
del segundo disco de la superestrella<br />
Francisca Valenzuela,<br />
Buen soldado, en febrero, y al mes<br />
siguiente Mariel Mariel estaba<br />
poniendo más pop en juego con su<br />
también segundo disco, La música<br />
es buena. más adelante siguieron<br />
las cantantes Juga di Prima con<br />
la mezcla personal de su disco El<br />
orden de las cosas (grabado en<br />
2010 y lanzado este año), Lamonine<br />
con la voz enigmática con<br />
estrenos por<br />
partida doBle<br />
hay casos escogidos en los que la energía de<br />
un grupo da incluso para una carrera compartida<br />
con una banda paralela. Es lo que<br />
pasó en 2011 con dos nombres que han sido<br />
protagonistas del escenario más festivo y a<br />
la vez comprometido de los últimos años en<br />
chile a base de cumbia, rock, sonidos latinos<br />
y otras fusiones mestizas.<br />
con larga data en estos circuitos, La<br />
Patogallina Saunmachín, brazo sonoro de<br />
la compañía la patogallina, sacó la voz en<br />
esta temporada con su nuevo disco, titulado<br />
simplemente Chile y provisto de un arsenal<br />
de canciones nunca antes visto en la carrera<br />
de la banda, históricamente repartida entre<br />
su trabajo musical y la demanda teatral de<br />
la compañía. pero esta vez el grupo no sólo<br />
se dio maña para grabar un disco. casi al<br />
mismo tiempo editó su primer disco, Cumbia<br />
imperial, la banda de cumbia que varios<br />
de ellos integran: La Cumbia de Patricio<br />
Cobarde, formada además por gente de la<br />
gallera, akinetón retard y otros grupos.<br />
un fenómeno similar operó con La Mano<br />
Ajena, activo elenco de música klezmer o<br />
bases electrónicas de Sangremía,<br />
Muza con la mezcla entre canción<br />
y electrónica de Blanca, Carolina<br />
Nissen con la reedición del pop<br />
para piano y guitarra de Carolina<br />
Nissen (2010), María Colores y<br />
el poptimismo de su álbum debut<br />
Llamadas perdidas, Sabina<br />
Odone con el regreso de su pop<br />
folclórico en Vírgenes rotas, Natalia<br />
Molina y el estreno oficial de<br />
su repertorio en Cuna de piedras y<br />
las baladas de Elena Venechi en<br />
su disco de igual título. también<br />
Rossana Saavedra publicó su esperado<br />
disco de jazz Respiración<br />
y se sumaron Natalia Contesse<br />
con la inspiración folclórica de<br />
Puñado de tierra, Evelyn Cornejo<br />
y la fuerza acústica de su disco<br />
Evelyn Cornejo, las nuevas voces<br />
de AirelavaleriA y Natisú en<br />
Chaleco y Deshabitar y el debut<br />
personal de la chelista Ángela<br />
Acuña en Caverna, entre otras.<br />
tradicional judía, música balcánica, elementos<br />
latinoamericanos, jazz manouche, raíces gitanas<br />
y rock. luego de sus dos discos previos<br />
entre La Mano Ajena (2005) y Radio galena<br />
(2008), el grupo que encabeza la cantante<br />
y actriz maría fernanda carrasco presentó<br />
al filo del fin de año su tercer trabajo, Raza<br />
quimera, que incluye la raíz rockera de nuevas<br />
canciones como “novus ordo” y la propia<br />
“raza quimera” junto a un repertorio que han<br />
estado fogueando por años en vivo. y en paralelo<br />
apareció el disco debut de Mosquitas<br />
Muertas, Canciones para jardinear, grupo<br />
de música para niños liderado por el mismo<br />
director de la mano ajena, rodrigo latorre.<br />
un contingente selecto de artistas rubricó<br />
finalmente el año con un saldo prolífico: dos<br />
discos en la misma temporada. son los casos<br />
del cantante Nano Stern con Live in concert<br />
y Las torres de sal, del rockero Angelo<br />
Pierattini con III y el Ep Canción universal<br />
y de DJ Raff con Collage binario y Latino<br />
& proud, este último publicado por el sello<br />
estadounidense nacional records.
paloma palomino<br />
capitalux<br />
fue una de las disputas más polémicas<br />
de la década pasada, y como<br />
viene siendo recurrente, otra vez<br />
la posesión de una marca dividió<br />
a los músicos de una misma banda.<br />
Los Tetas no escaparon a la<br />
suerte que llevó a grupos como<br />
inti-illimani, Quilapayún e incluso<br />
a los charros de lumaco a sacar<br />
chispas en sus intercambios de<br />
argumentos por la defensa de intereses.<br />
la banda de funk llegó a ese<br />
límite en 2004 cuando el cantante<br />
y guitarrista c-funk abandonó el<br />
grupo y el resto de los integrantes<br />
quedó en la trinchera contraria, en<br />
una disputa frontal entre el guitarrista<br />
y el rapero tea-time.<br />
pasaron siete años más y una<br />
serie de discos solistas de c-funk<br />
(Joya, 2006) y tea-time (1, 2009)<br />
para que las partes conciliaran sus<br />
disonancias. A fines de diciembre,<br />
la formación original de los tetas,<br />
vale decir el cantante tea-time<br />
(camilo castaldi), el guitarrista cfunk<br />
(cristián moraga), el bajista<br />
rulo (david Eidelstein) y el bate-<br />
país de músicos<br />
la reunión de los tetas<br />
Fakuta<br />
los tetas<br />
pop en transFormación<br />
la temporada 2011 vio la tercera<br />
metamorfosis de Alex Anwandter:<br />
después de ser el líder de teleradio<br />
donoso entre 2005 y 2010 y<br />
de estrenarse como solista bajo<br />
el alias de odisea en 2010, ahora<br />
es simplemente alex anwandter.<br />
firmado con su nombre propio, su<br />
tercer disco, Rebeldes, se suma al<br />
contingentede música pop chilena<br />
que en 2010 ganó terreno local<br />
y también internacional con los<br />
trabajos de javiera mena, gepe y<br />
dënver, de partida con el mismo<br />
productor de esos trabajos: anwandter<br />
grabó con cristián heyne.<br />
“Pop puro” es la definición acuñada<br />
para el nuevo disco del músico,<br />
presentado por la canción “tatuaje”.<br />
— 6 —<br />
rista pepino (francisco gonzález)<br />
retomó el rumbo iniciado en 1994<br />
con el cuarteto de que puso de cabeza<br />
a un público adolescente que<br />
daba sus primeros pasos en la vida.<br />
los acercamientos se gestionaron<br />
durante la temporada, pero la paz<br />
se firmó definitivamente con un<br />
concierto en el teatro caupolicán<br />
el 14 de diciembre.<br />
y otra faceta que exploró este año<br />
fue la de productor a su vez: trabajó<br />
con Adrianigual en el segundo<br />
disco de este dúo formado por diego<br />
adrián y nacho aedo. Es Éxito<br />
mundial, difundido por canciones<br />
como “me gusta la noche” y “arde<br />
santiago”, aquella del video en el<br />
que adrianigual prende fuego vía<br />
efecto digital al edificio Costanera<br />
center. y en las mismas ligas, Fakuta<br />
también sacó la voz propia<br />
luego de alojar diversos discos pop<br />
o más experimentales en su sello<br />
michita rex: de su primer disco<br />
como solista, Al vuelo, ya se han<br />
hecho escuchar canciones como<br />
“armar y desarmar” y “aeropuerto”,<br />
cada una con sus respectivos videos.<br />
alex anwandter<br />
descarga,<br />
compacto,<br />
Vinilo,<br />
todas las<br />
anteriores<br />
se volvió casi un conducto regular<br />
para un grupo de artistas en esta<br />
temporada, la mayoría hacia el segundo<br />
semestre: jugar con los más<br />
diversos formatos a la hora de lanzar<br />
sus nuevos discos. descarga gratuita<br />
durante un lapso determinado, edición<br />
en cd convencional, subida a<br />
la plataforma de itunes en algunos<br />
casos, fabricación de vinilos en<br />
otros, las opciones están a la mano,<br />
según la elección de cada uno.<br />
Entre el 1 y el 10 de noviembre<br />
el grupo Astro dejó por diez días<br />
su disco Astro a libre descarga desde<br />
su sitio oficial, y luego lo puso<br />
en itunes, una plataforma que ya<br />
había sido explorada en 2010 por<br />
javiera mena y dënver entre otros.<br />
Alex Anwandter también optó por<br />
itunes después de permitir la escucha<br />
completa de su disco Rebeldes<br />
por Internet vía sitio oficial y Soundcloud.<br />
Fernando Milagros dejó<br />
su disco para descarga también<br />
libre durante cinco días en octubre,<br />
para combinarlo luego con una<br />
versión en cd y una anunciada<br />
salida en vinilo. En los mismos<br />
días Cadenasso dejaba a libre<br />
disposición por medio del sitio<br />
super 45 su disco en vivo Estudio<br />
Elefante. y en las postrimerías del<br />
año Alamedas, el grupo liderado<br />
por alejandro gómez, reapareció<br />
con nuevo disco, Romeo, también<br />
disponible vía itunes.<br />
5am
gentileza sello oveja negra<br />
quique neira<br />
los últimos<br />
lanzamientos<br />
iba a un ritmo uniforme de un disco publicado cada<br />
dos años, pero desde 2007 que Quique Neira había<br />
entrado en un silencio. Jah rock fue su tercer y último<br />
título solista desde que dejó la banda de reggae<br />
gondwana, donde se convirtió en un referente de la<br />
música pop en los ‘90. ahora, el cantante editó Alma,<br />
el trabajo más maduro y mejor logrado de su carrera.<br />
pensado para internacionalizar su paso en la música,<br />
tiene veinte canciones, que neira grabó en distintos<br />
lugares del mundo: desde suecia a suiza, desde<br />
australia a martinica y de puerto rico a inglaterra.<br />
todo el tiempo que Claudio Valenzuela dedicó<br />
a diseñar el concepto de rock de su grupo lucybell,<br />
ha quedado matizado ahora por un anhelo de<br />
seguir una vida solista en paralelo. En 2009 lanzó<br />
su debutante Gemini, y dos años después el guitarrista<br />
y cantante ya tiene un nuevo trabajo, titulado<br />
Simple y grabado en california, donde reside. la<br />
actriz y cantante Amaya Forch despachó en 2011<br />
dos discos. El primero fue un álbum de canciones<br />
románticas junto al pianista valentín trujillo, Soy<br />
lo prohibido, pero sobre el final de la temporada<br />
grabó Alulú, una colección de villancicos.<br />
El astro Luis Jara no se quedó atrás en la salida<br />
de discos bajo su nombre, tras dos álbumes previos<br />
donde había desviado la atención: Swing (2008), con<br />
el que abordó clásicos latinos orquestados, y Villancicos<br />
(2010), con canciones navideñas. nuevamente<br />
centrado en la temática romántica, el cantante y animador<br />
publicó Late fuerte, grabado en Buenos aires,<br />
y agregó un cd y un dvd de grandes exitos en vivo.<br />
y si los tetas volvieron a tocar juntos, el rapero<br />
de la banda, tea-time, se dedobló desde el funk al<br />
rap-jazz, rodeándose de solistas de la primera línea de<br />
esta escena, comandados por el guitarrista nicolás vera,<br />
para poner en funcionamiento el quinteto Criminal<br />
Jazz y su sobresaliente disco Criminal Jazz, donde<br />
mezcla rimas, groove e improvisación.<br />
adiós a los maestros<br />
santos ruBio (1938-2011)<br />
El 24 de mayo partió uno de los mayores<br />
maestros del canto a lo divino, el canto a lo<br />
poeta, la paya, el guitarrón y el folclor en<br />
chile, y posiblemente el más reconocido<br />
entre ellos. santos daladier rubio morales,<br />
hijo de pirque, dejó como legado 72 años<br />
de sapiencia campesina y una historia de<br />
tradición oral registrada en hitos como el<br />
último disco de víctor jara, el elenco de<br />
payadores críspulo gándara en 1980 y su<br />
actividad vigente hasta los últimos años<br />
de su vida. ganó el premio a la música<br />
presidente de la república de chile en 2004.<br />
iVán cazaBón (1922-2011)<br />
En junio de 2011 falleció iván cazabón,<br />
avezado contrabajista que muchos habrán<br />
visto en las sucesivas versiones de la yein<br />
fonda organizada por álvaro henríquez en<br />
los últimos años. Es sólo el hito final en<br />
una trayectoria que incluye la presencia de<br />
cazabón entre los fundadores del club de<br />
jazz en 1939, las señeras grabaciones de<br />
los ases chilenos del jazz (1944 y 1945),<br />
grabaciones con gente como las hermanas<br />
parra, roberto parra, los jaivas y ángel<br />
parra y su participación en el tanguero<br />
sexteto real caló.<br />
raFael traslaViña (1921-2011)<br />
El 15 de junio, en el mismo mes que cazabón,<br />
lo acompañó el pianista rafael traslaviña,<br />
y no parece obra del azar. traslaviña<br />
integró con cazabón una dupla que hizo<br />
historia en la música popular chilena, desde<br />
la orquestada y el jazz hasta el tango y la<br />
cueca, y a sus 89 años dejó como herencia<br />
sus inicios en la bohemia santiaguina de El<br />
rosedal o el nuria en los ‘50, grabaciones<br />
con los ases chilenos del jazz (1945), los<br />
chileneros (1968) o ángel parra (2000),<br />
además de su legendario lp personal, Disco<br />
boite: piano bailable chileno por definición.<br />
antonio prieto<br />
scd<br />
antonio prieto (1927-2011)<br />
figura fundamental de la música chilena, el 14<br />
de julio partió a su vez antonio prieto, artista<br />
chileno que como pocos proyectó su carrera<br />
a escala internacional. cantante, artista de la<br />
escena, actor de cine y productor disquero son<br />
sus oficios. Chile, Argentina, México, Italia y<br />
otras fronteras fueron lugares hasta los que<br />
hizo escuchar su voz, al servicio primero de un<br />
repertorio dorado de boleros como “la barca” o<br />
“vanidad” y de canciones populares como “la<br />
novia”, “martín tenía un violín”, “chuquicamata”<br />
y “huija”, entre muchas otras. un señor<br />
con mayúsculas, de la canción y del escenario.<br />
arturo raVello (1927-2011)<br />
El 23 de septiembre desde arica llegó la<br />
noticia del fallecimiento de arturo ravello,<br />
a sus 84 años un precursor de la música<br />
popular chilena. contrabajista, se inició<br />
en los años ‘50 y pasó por la orquesta de<br />
federico ojeda, por grupos propios como<br />
los pioneros rocanroleros five rockers, y<br />
por sesiones de grabación junto a astros de<br />
la nueva ola como peter rock y danny<br />
Chilean. Desde fines de los ‘60 vivía en<br />
arica, donde tocó en orquestas, dio clases<br />
y donde, en junio, dos meses antes de morir,<br />
fue nombrado hijo ilustre de la ciudad.<br />
lucHo oliVa (1924-2011)<br />
El 4 de septiembre se apagó la voz de lucho<br />
oliva, un adelantado. a los 87 años, el<br />
cantante antofagastino fue un exponente<br />
temprano de la música peruana y del bolero<br />
en nuestro país, iniciado hacia los años ‘40<br />
y responsable de éxitos como “rondando<br />
tu esquina”, “Ódiame”, “nube gris”, “El<br />
plebeyo” y “El espejo de mi vida”. los<br />
mismo que siguió cantando y grabando<br />
hasta avanzado el nuevo siglo en discos<br />
Valses peruanos (2003), Ritmo tropical para<br />
bailar (2005) y Eternamente romántico<br />
(2006): historia viva de la canción popular.
país de músicos<br />
usos de la música<br />
el mejor aliado<br />
de tu negocio<br />
no existen dudas soBre el eFecto positiVo que tiene la música entre los clientes.<br />
es un elemento diFerenciador que crea identidad y genera Valor agregado. y ése<br />
es sólo el inicio de una FructFera relación entre los artistas y los usuarios de<br />
la música, Fundada en el pago de los derecHos de autor de estos creadores.<br />
Fotos: Matías Aros<br />
— 8 —
país de músicos<br />
¿te has preguntado qué sería de nuestra vida<br />
sin la música? si no lo has hecho, es simplemente<br />
porque no siempre te das cuenta de<br />
su presencia, pero sí recibes fuertemente su<br />
influencia y efectos.<br />
la música es un elemento que ya forma<br />
parte de nuestra cotidianeidad y que genera<br />
provechosos dividendos en un negocio, que<br />
llega incluso a consolidar la confianza y preferencia<br />
de los clientes, sin importar el rubro<br />
al que pertenezcan.<br />
Estudios a nivel mundial demuestran que<br />
la música es un fuerte generador de valor agregado<br />
para los establecimientos que trabajan en<br />
rubros con atención de público. un excelente<br />
diferenciador y creador de identidad, que permite<br />
disminuir considerablemente los tiempos<br />
de espera de los clientes por un servicio.<br />
al hablar de “valor agregado”, sin duda<br />
nos remitimos fríamente a términos económicos,<br />
pero en el caso del arte musical este<br />
alcance va mucho más allá. Es un valor que<br />
diferencia y crea autenticidad, y que hace de<br />
un negocio algo único en el mercado.<br />
al mismo tiempo es un elemento que permite<br />
ambientar espacios, y una variable que<br />
también aporta al comportamiento positivo en<br />
el consumo de los clientes. Es un recurso que,<br />
bien administrado, permite que ellos disfruten<br />
de los productos o servicios entregados sin<br />
tener noción del tiempo, lo que trae consigo<br />
muy buenos resultados en las ventas de las<br />
empresas, negocios o locales, y genera una<br />
mejor evaluación en la calidad de atención.<br />
la música te sirVe:<br />
sirVe tú a la música<br />
Con todos estos beneficios, ¿puede alguien<br />
dudar del valor que tiene la música?<br />
frente a esto, la ley de propiedad intelectual<br />
reconoce a nivel mundial el trabajo de<br />
los artistas, los protege y cuida su patrimonio.<br />
— 9 —<br />
de esta manera, quienes cumplen con la ley y<br />
pagan por este maravilloso beneficio aportan<br />
al desarrollo de la cultura a nivel global.<br />
Es por esto que, hace veinticinco años, la<br />
sociedad chilena del derecho de autor (scd)<br />
se ha hecho cargo de esa responsabilidad en<br />
nuestro país, al administrar y distribuir entre<br />
autores, compositores e intérpretes los dividendos<br />
que genera su trabajo.<br />
Es una labor amparada por la Ley de<br />
Propiedad Intelectual 17.336, que vela por<br />
el fomento y el apoyo al trabajo de nuestros<br />
artistas. Ellos se ven beneficiados por el aporte<br />
que realizan los usuarios de la scd (dueños<br />
de restaurantes, de pubs, de discotheques, de<br />
locales comerciales, de tiendas y otros establecimientos),<br />
quienes con este pago también<br />
realizan una labor social y moral en ayuda a<br />
la propiedad intelectual.<br />
vale destacar que la scd, además de encargarse<br />
de la recaudación de los derechos de<br />
autor, tiene como labor principal la distribución<br />
de esos derechos entre los músicos. para esto<br />
se utilizan rigurosos procedimientos y sistemas<br />
tecnológicos que aseguran una transparente<br />
liquidación de remuneraciones, los cuales<br />
además permiten financiar otros proyectos<br />
que cumplen la labor de difusión del trabajo<br />
de los artistas.<br />
la scd entrega así a los creadores musicales<br />
una serie de beneficios como fondos de<br />
ayuda social, donaciones, becas y aportes para<br />
publicaciones. y todo gracias a la responsabilidad<br />
de quienes cumplen con el pago. más<br />
que un deber, es una noble acción que ayuda<br />
a quienes hacen crecer su negocio.<br />
“para quienes trabajamos en la scd, velar<br />
por el cumplimiento de la ley de propiedad<br />
intelectual, más que buscar el cumplimiento<br />
de una obligación legal de parte de nuestros<br />
usuarios, lo entendemos como un imperativo<br />
moral”, dice andrés calvert, director de licencias<br />
e ingresos sociales de scd.
país de músicos<br />
astro<br />
“nuestro disco es muy<br />
Vanguardista”<br />
el cuarteto pop explota con un<br />
larga duración radiante y Vitamnico<br />
y cierra su mejor temporada.<br />
Por Luis Felipe Saavedra – Fotos: Camilo Bustos, Daniel Hanselman<br />
— 10 —<br />
no han pasado diez minutos desde que astro<br />
cerró su presentación en la feria pulsar y andrés<br />
nusser se apura en llegar al puesto de su<br />
sello, Discos Río Bueno, para firmar afiches a<br />
petición de un par de fanáticas. poco después,<br />
el vocalista dedica un disco a un oriundo de<br />
la serena y mientras camina por la Estación<br />
mapocho recibe felicitaciones de colegas y<br />
gente común. no es mucho, pero es un indicio<br />
de lo que, sin lugar a dudas, vendrá.<br />
porque astro crece como la espuma. con<br />
su primer Ep Le disc de Astrou, editado en 2009<br />
por la disquera danesa Washdishes y liberado<br />
para descarga, se dieron a conocer en chile y<br />
al año siguiente tocaban en escenarios multitudinarios<br />
como el hot festival de argentina y<br />
el vive latino de méxico, país donde el single<br />
“maestro distorsión” llegó al tope de las listas<br />
en blogs y radios, y donde el sello terrícolas<br />
imbéciles fabricó dos mil copias del debut que<br />
ya se agotaron. las pegajosas melodías, arreglos<br />
imaginativos y sintetizadores tridimensionales<br />
obtenían réditos.<br />
2011 arrancó para astro con una celebrada<br />
presentación en el festival lollapalooza chile<br />
y luego viajaron a Bogotá para tocar en el<br />
masivo certamen rock al parque, mientras<br />
se multiplicaban los comentarios en revistas<br />
y blogs latinoamericanos, pedropiedra y gepe<br />
firmaban una estupenda versión de “Maestro<br />
distorsión” y sorprendían en el reciente festival<br />
primavera fauna. pero para la banda formada<br />
por el baterista octavio cavieres, el tecladista<br />
daniel varas, el bajista, percusionista y tecladista<br />
nicolás arancibia y andrés nusser, ya era<br />
momento de confirmar la evolución del grupo<br />
con un disco más extenso y cuidado.<br />
“Estas canciones llevaban un buen tiempo,<br />
pero me di cuenta de cosas y no quería<br />
que el disco se cayera en ningún punto. En<br />
un momento cayó en la sobreproducción y<br />
hubo que llevarlo a la tierra”, admite nusser,<br />
encargado de la composición, los arreglos y la<br />
producción, además de las guitarras, ukeleles,<br />
sintetizadores y voces.<br />
perfeccionista, el cantante tardó dos años en<br />
terminar las doce canciones de astro, primero<br />
en la sala de ensayo y luego en los estudios<br />
triana, asistido en la mezcla y masterización<br />
por el avezado ingeniero gonzalo gonzález. “la<br />
experiencia fue tan grande, me demoré tanto rato<br />
en hacerlo, que ahora estoy como flecha. Fue<br />
una búsqueda interna e intensa”, dice sin ocultar<br />
su orgullo por el resultado. “mi opinión sobre<br />
el disco es que es muy especial, muy sólido,<br />
técnicamente muy bueno, porque estuvo bien<br />
asesorado, y al mismo tiempo es muy vanguardista.<br />
propone”.
astro propone un pop sicodélico con énfasis<br />
en texturas de sintetizadores y ritmos<br />
compuestos entre percusiones orgánicas y<br />
digitales, quiebres progresivos y complejas<br />
melodías con voces andróginas, receta que<br />
suena tan alegre como actual.<br />
“yo no escuchaba mucha música recién<br />
horneada, sino antigua: el primer disco de yes,<br />
genesis. o sea, basta de positivismo”, observa<br />
nusser. “hasta hace un tiempo no tenía idea<br />
quiénes eran los flaming lips, animal collective,<br />
mgmt o tv on the radio, pero cuando<br />
me topé con ellos fue como una continuidad<br />
para la música que me encantaba cuando era<br />
pendejo”, reconoce sobre sus influencias.<br />
La continuidad a la que se refiere no sólo<br />
es sonora, sino también tiene relación con las<br />
imágenes que pueblan sus canciones: paisajes<br />
exuberantes, animales que hablan y bailan con<br />
las personas, árboles que crecen dentro del<br />
cuerpo y dioses o seres fantásticos.<br />
“Busqué que la música tuviera mucha relación<br />
con las letras, y siempre hago canciones<br />
muy alegres”, confirma. “Yo era de Osorno y<br />
amo muchísimo la naturaleza. un día soleado<br />
en febrero en un lago del sur es algo indescriptible.<br />
hubo una época en que hacía poesía que se<br />
trataba de uniones bizarras entre la naturaleza,<br />
el ser humano y la tecnología, que incluso tenía<br />
un nombre, ‘apocalipsis natura’, un nombre<br />
que le puse de pendejo, cuando no eres tan fino,<br />
astro<br />
"siempre Hago canciones muy<br />
alegres. yo era de osorno y<br />
amo mucHsimo la naturaleza.<br />
un da soleado en FeBrero<br />
en un lago del sur es algo<br />
indescriptiBle".<br />
—ANDrés Nusser, CANtANte De Astro<br />
pero el concepto era escribir sobre el minuto en<br />
que todo se va a fusionar, pero no así no más,<br />
amalgamadamente. muy pelacable. hasta el<br />
día de hoy sigo escribiendo de eso”.<br />
Esta imaginería neo hippie puede verse<br />
en el videoclip de “ciervos”, el primer single<br />
de Astro, donde los músicos del grupo figuran<br />
corriendo semidesnudos, con faldas sicodélicas<br />
y cuernos en las cabezas en una isla llena de<br />
ciervos cercana al lago puyehue. y la idea del<br />
grupo es hacer videos de varios temas del disco,<br />
“porque las canciones son muy visuales, las<br />
letras y la música hablan de lo mismo”, dice<br />
nusser, quien aparte de astro tiene avanzado<br />
un disco solista y debutó en la producción<br />
para otros en el segundo trabajo del cuarteto<br />
protistas, Con los ojos entrecerrados todo se<br />
ve más real, próximo a editarse.<br />
— 11 —<br />
Astro son Andrés Nusser<br />
(voz, guitarra, ukelele y<br />
sintetizadores), Daniel<br />
Varas (sintetizadores<br />
y percusión), Nicolás<br />
Arancibia (bajo y<br />
percusión) y Octavio<br />
Cavieres (batería y<br />
percusión).<br />
por el momento, andrés nusser y compañía<br />
tienen razones para estar satisfechos:<br />
Astro estuvo diez días disponible gratis en<br />
su página web y las descargas superaron las<br />
diez mil, cuenta que no considera las bajadas<br />
“ilegales” desde blogs o servidores que ellos<br />
mismos promocionan. tienen en la mano la<br />
edición en vinilo y ahora se proponen tocar lo<br />
más posible dentro y fuera de chile, porque las<br />
invitaciones ya están apareciendo. “méxico se<br />
está reavivando, está empezando a pegar fuerte<br />
y aquí en chile también, cosa que no nos había<br />
pasado. para estar tranquilo mentalmente y no<br />
estar ansioso creo que deberíamos tener incluso<br />
más feedback. no quiero que suene sobrado<br />
ni nada por el estilo, pero es tanta la cantidad<br />
de horas por tantos días por tantos meses, que<br />
necesito que explote. va bien, va súper bien”. ×
01<br />
01 saBidura por liBro: margot loyola<br />
cuatro discos acompañan a “la cueca, danza<br />
de la vida y de la muerte”, el libro de investigación<br />
de los folcloristas margot loyola y<br />
osvaldo cádiz. un recuento en letra y en audio<br />
de las andanzas de ambos recopiladores por<br />
sus 50 años en busca de la cueca desde putre a<br />
porvenir. la colección enlista 147 grabaciones<br />
capturadas con equipos portátiles y cintas entre<br />
1950 y 2008. El primer volumen está dedicado<br />
a los cultores, generalmente acompañados por<br />
una guitarra, como gumercindo narváez, de<br />
vallenar; norberto tejerina, de camar; jovita<br />
valdés, de rari; filemón castro cid, de nacimiento;<br />
o maría marinao, de Quinchamalí.<br />
los siguientes contienen cuecas grabadas por<br />
intérpretes variados, por el conjunto palomar<br />
que dirige cádiz, y por la mismísima margot<br />
loyola, lo que constituye una pieza de coleccionismo<br />
puro.<br />
02 BiograFa: los Huasos de<br />
algarroBal<br />
El periodista Eugenio rengifo, integrante de<br />
los huasos de algarrobal, y su hija, la historiadora<br />
del arte catalina rengifo, ya habían<br />
publicado biografías de grupos fundamen-<br />
agenda<br />
radio, liBros, sitios, pelculas<br />
03<br />
tales de la música típica y el folclor hecho<br />
en la ciudad, como los cuatro huasos, los<br />
provincianos y los de ramón. con “por el<br />
alma de chile”, rengifo completa la serie,<br />
recapitulando la historia de su propio cuarteto<br />
de huasos urbanos, iniciado en 1966 en el<br />
balneario de algarrobo (de allí su nombre), y<br />
al que ingresó en 1969.<br />
03 reedición: "cHilena o cueca<br />
tradicional"<br />
publicado originalmente en 1994, este libro<br />
se ha transformado en una referencia obligada<br />
para el conocimiento de la cueca tradicional,<br />
también llamada chilena –de ahí el nombre de<br />
los chileneros acuñado por uno de sus más<br />
célebres conjuntos. original del musicólogo<br />
samuel claro valdés a partir de las enseñanzas<br />
del cultor y erudito fernando gonzález marabolí<br />
y con la colaboración de carmen peña y maría<br />
isabel Quevedo, el libro fue reeditado en 2011<br />
en coedición entre la universidad católica y la<br />
scd, y vuelve a poner a disposición del público<br />
las enseñanzas de gonzález marabolí: matarife,<br />
cuequero y heredero de una tradición familiar<br />
en el oficio del canto, fuente viva de inspiración<br />
para este trabajo.<br />
— 12 —<br />
04<br />
02<br />
05<br />
04 Figura: Vicente BiancHi en letras y<br />
partituras<br />
dos libros aparecieron en 2011 para relevar la<br />
importancia de vicente Bianchi como un pilar<br />
vigente de la música popular chilena. a partir<br />
de su disco Con su piano a los 90 (2011) entró<br />
en circulación un volumen de partituras con<br />
una selección de las más célebres piezas del<br />
maestro. Y hacia fin de año apareció “Vicente<br />
Bianchi: músico por mandato divino”, aproximación<br />
biográfica escrita por la periodista Silvia<br />
león smith con testimonios personales y<br />
familiares sobre su carrera.<br />
05 güeya del matadero: los cHinganeros<br />
por la güeya del matadero es un trabajo histórico<br />
en más de un sentido. En principio es un<br />
libro de las historiadoras Karen donoso fritz y<br />
araucaria rojas sotoconil, con una exploración<br />
a fondo en el popular barrio santiaguino del<br />
matadero. y en segundo término es una banda<br />
sonora, encargada al grupo que más sabe en<br />
la materia: los chinganeros, conjunción de<br />
veteranos y cultores jóvenes, vuelca aquí toda<br />
la sabiduría en música y verso que heredaron<br />
en directo del erudito fernando gonzález marabolí.<br />
literalmente un documento.
internet: pueBlos originarios en lnea<br />
durante más de un cuarto de siglo, los<br />
investigadores del museo chileno de<br />
arte precolombino josé pérez de arce y<br />
claudio mercado, ambos del conjunto la<br />
pichimuchina, han recorrido chile registrando<br />
las manifestaciones musicales de los pueblos<br />
originarios. mucho de ese material, además<br />
de grabaciones de instrumentos prehispánicos<br />
y música contemporánea de inspiración<br />
americana, está depositado en la sección<br />
de audio de la web del museo. Esta especie<br />
de netlabel reúne registros únicos de bailes<br />
chinos, carnavales nortinos o música mapuche,<br />
organizados geográficamente, y se puede<br />
escuchar en línea y descargar gratis.<br />
—<br />
precolombino.cl/mods/audiovisual/audio<br />
país de músicos<br />
radio: la nocHe de los discos ViVientes<br />
Los Rítmicos Porteños, Porfirio Díaz, Los<br />
huastecos del sur o los huasos de chincolco.<br />
Estos y otros nombres olvidados de la música<br />
chilena suenan en "la noche de los discos<br />
vivientes", el programa de la radio valentín<br />
letelier de valparaíso que conduce carlos<br />
reinoso, músico de mostro y los 5000. Este<br />
espacio semanal es el único del dial chileno<br />
que toca sólo discos de 78 revoluciones por<br />
minuto, los de acetato. nada de vinilos, casets<br />
y menos mp3: reinoso programa festiva<br />
música latinoamericana grabada entre inicios<br />
del siglo pasado y la década de 1960, desde<br />
proto-cueca hasta cha cha chá, foxtrot, porros<br />
y valses, y entrega información precisa sobre<br />
los compositores e intérpretes. se escucha en<br />
vivo, en línea y en podcast. viernes, 21.00<br />
horas, 97.3 fm y 94 am en valparaíso.<br />
—<br />
radiovalentinletelier.cl<br />
cine: de corto y de largo<br />
si para muchos 2011 fue el año de violeta parra<br />
se debió en gran parte al estreno de “violeta se<br />
fue a los cielos”, el largometraje del director<br />
andrés Wood basado en el libro de igual título<br />
del cantante ángel parra, hijo de la artista. con<br />
una sobresaliente actuación de la actriz francisca<br />
Gavilán en el rol de Violeta Parra, el filme<br />
fue seleccionado para el festival de sundance<br />
(EE.uu.) y los premios goya (España) entre<br />
otros reconocimientos, y ha sido visto por más<br />
de 400 mil personas.<br />
a un año de la salida de su reciente disco<br />
Música libre (2010), Los Bunkers suman un<br />
nuevo pergamino a su carrera, también audiovisual.<br />
ahora son protagonistas de la película<br />
“los Bunkers - un documental by sonar” (2011),<br />
retrato en movimento de la banda chilena de<br />
exportación firmado por el realizador Pascal<br />
Krumm, que ganó el festival internacional de<br />
cine y documental musical de chile in-Edit<br />
nescafé y que acumuló más de 170 mil descargas<br />
y reproducciones en internet.<br />
otros documentales recientes sobre música<br />
— 13 —<br />
en dVd: registro en directo<br />
ya sea para inmortalizar la grabación de un<br />
disco o un concierto, el catálogo de dvds locales<br />
se acrecentó en 2011 con nuevos trabajos<br />
del rapero zaturno, del grupo de rock y fusión<br />
fulano y del cantante manuel garcía. Zaturno<br />
inició el año con el estreno del cd Esencial y<br />
lo terminó con la edición en dvd del mismo<br />
álbum, que incluye imágenes de la producción<br />
del disco en suecia. Fulano lanzó en agosto<br />
el esperado registro de su concierto de regreso<br />
de 2009, bajo el título de La farsa continúa, y<br />
Manuel García cerró su temporada personal<br />
en diciembre con el estreno de En vivo - Teatro<br />
Caupolicán 2011, grabación del concierto que<br />
dio el 22 de julio en ese coliseo santiaguino.<br />
chilena, de acuerdo con los registros del citado<br />
in-Edit, son los largometrajes “pánico. the band<br />
that met the sound beneath” (2011), seguimiento<br />
del cineasta franco-estadounidense james schneider<br />
al grupo Pánico por el desierto nortino<br />
chileno; “los jaivas: la vorágine”, de marcelo<br />
tapia, sobre los años más experimentales de ese<br />
grupo; “piedra roja”, del estadounidense gary<br />
fritz, documental sobre el legendario festival<br />
rockero de 1970, y “hardcore. la revolución<br />
inconclusa” (2011), de susana díaz, sobre la<br />
escena del hardcore derivada del punk en los<br />
años ‘90.<br />
y en materia de cortometrajes constan los<br />
trabajos “chorizo salvaje”, de loreto rico,<br />
sergio Espinosa y Eric león sobre esa banda de<br />
cumbia; “tilita, la última tonada”, de fernanda<br />
montero, en torno a la cantora campesina Otilia<br />
González; “proyecto E”, de Eduardo pavez,<br />
sobre el compositor contemporáneo Nicolás Espinoza,<br />
y “la casa de pepe y mez”, de fernanda<br />
marín, acerca de los cantores populares y urbanos<br />
María Esther Zamora y Pepe Fuentes.
un disparo<br />
al centro<br />
el año de ana tijoux<br />
directo al Blanco. menciones de la rapera y cantante<br />
cHilena en el new york times y el pas de españa, conciertos en<br />
lollapalooza de santiago y de cHicago, canciones suyas en las<br />
concentraciones de los indignados de wall street y de grecia,<br />
participaciones en los monumentales conciertos en Homenaje<br />
a Violeta parra en iquique y antoFagasta, y un disco que recién<br />
se comienza a escucHar: "la Bala". este es el recuento de una<br />
temporada en primera persona para atesorar.<br />
Por Iñigo Díaz – Foto principal: gentileza de Oveja Negra<br />
— 14 —
El día que ana tijoux leyó el artículo del diario<br />
El país de España, tuiteado y retuiteado hasta<br />
al hartazgo, se encontraba con su padre. En<br />
“chile, nuevo paraíso del pop”, escrito por iñigo<br />
lópez y publicado como reportaje de portada,<br />
había un párrafo dedicado a la rapera chilena<br />
que describía los alcances de su segundo disco,<br />
1977 (2009). indicaba que tijoux había nacido<br />
en lille en 1977, lo que está correcto, pero<br />
dos frases más allá apuntaba a que su padre<br />
exiliado era diplomático.<br />
“sí, claro, diplomático del baño”, dice<br />
ana tijoux, recordando la anécdota. “lo leímos<br />
con mi papá. El decía ‘pero qué falta de<br />
respeto’. y cuando tuitié el comentario (“En<br />
el diario El país de España se publicó que mi<br />
viejo era diplomático, a dónde la vieron si era<br />
camionero!! cuec’ su diplomatico de la ruta?”)<br />
estábamos juntos también. mi papá es profesor<br />
universitario de ciencias políticas y trabaja en<br />
derechos humanos. nada de diplomático”.<br />
Ése fue uno de los episodios del año, registrado<br />
a comienzos de febrero de 2011. El<br />
que inició la temporada más significativa de la<br />
ex rapera de makiza, que la ha llevado hasta<br />
lugares más alejados de chile, a participar<br />
de festivales de prestigio, a obtener críticas<br />
favorables en medios extranjeros, a poner su<br />
nombre en nominaciones a premios y, sobre<br />
todo, a ser escuchada otra vez. todo a partir<br />
del impacto que generó 1977. un año de escalada<br />
ascendente, como la progresión lírica<br />
de sus textos, en busca de un clímax y una<br />
consecuente y necesaria distensión.<br />
La nominación al Grammy norteamericano<br />
también fue noticia.<br />
—la supimos cuando estábamos en madrid,<br />
durante una gira. una noche yo estaba en un<br />
hotel en el computador y me dijeron que estaba<br />
nominada al grammy gringo. yiaaa… no la<br />
creí. ya había salido una primera la nominación<br />
al grammy latino, del año anterior, pero ésta<br />
era a los premios gringos. fue sorprendente.<br />
Al poco tiempo me lo confirmaron y entonces<br />
la (radio) cooperativa me llamó al tiro. para<br />
mí fue un tremendo logro, por la situación<br />
en que se hizo ese disco. Setenta y siete no<br />
estaba hecho con una multinacional gigante,<br />
era extremadamente sencillo y además era de<br />
hip-hop. desde ese punto de vista, la nominación<br />
fue sorpresiva. si yo hubiera sido shakira,<br />
quizás no me habría sorprendido tanto, porque<br />
en un caso así existe toda una industria que la<br />
está apoyando.<br />
¿Y cómo se hizo ese disco entonces?<br />
—de manera muy artesanal, con muy<br />
poco dinero, a pulso y sin ninguna expectativa.<br />
con mucha garra, pero sin esperar nada.<br />
los grammy son como los oscar en el cine, y<br />
entonces esto fue ¡wow! qué bacán, qué bueno.<br />
me acuerdo que esa noche dije “me voy a tomar<br />
una copa de champaña”.<br />
¿A partir de ese hito se multiplicaron los<br />
shows internacionales?<br />
—no. había muchas fechas cerradas antes<br />
del grammy. lo que sí pasó fue que se abrió<br />
el interés. desde marzo del 2010 que venían<br />
ocurriendo cosas. Ese mes fui al festival south<br />
by southwest en texas, y ahí empezó toda<br />
una suerte de interés mediático por nosotros.<br />
ahí fue cuando apareció New York Times para<br />
escribir de mí. se expandió a mucha gente<br />
que, para serte honesta, yo no conozco. sólo<br />
me decían que estuviera atenta, que si este<br />
tipo ponía una frase en New York Times y te<br />
— 15 —<br />
"la nominación (al<br />
premio grammy) Fue<br />
sorpresiVa. si yo HuBiera<br />
sido sHakira, quizás no<br />
me HaBra sorprendido<br />
tanto, porque en un<br />
caso as existe toda una<br />
industria que la está<br />
apoyando".<br />
alababa, está todo bien. pero uno piensa, “muy<br />
bien, pero quién es él”. apareció una crítica<br />
periodística medio pomposa y entonces allí<br />
se generó más curiosidad entre los gringos.<br />
después salieron más cosas. me acuerdo de<br />
una entrevista de una hora que tuve que dar<br />
para npr (national public radio), una radio<br />
pública de Washington, emitida a todo Estados<br />
unidos. Eso fue un logro, porque allí, por<br />
ejemplo, no entrevistan a raperos.<br />
El festival Lollapalooza fue otro hito. Y en<br />
dos frentes: Santiago y Chicago.<br />
—De hecho me confirmaron antes mi participación<br />
en chicago, pero por una cláusula<br />
en el contrato que tenía que estar en silencio,<br />
me quedé callada cinco meses. no podía decir<br />
a nadie que iba a estar en lollapalooza en<br />
chicago, que se hizo en agosto. a nivel de<br />
actuación, de afiatamiento y de calidad, las dos<br />
participaciones fueron bacanes. En santiago<br />
tocamos en el teatro la cúpula. fuimos con<br />
bronces, una banda bien completa que no pude<br />
llevar después a Estados unidos. El público<br />
fue súper receptivo. de hecho tuvieron que<br />
cerrar las puertas del teatro porque ya estaban<br />
copadas las dos mil personas de la capacidad.<br />
En chicago, en cambio, tocamos en una carpa<br />
para cinco mil personas, súper eufóricas.<br />
¿Qué crees que le pasa a ese público cuando<br />
ven a un artista chileno?<br />
—tienes que pensar que no se trata solamente<br />
de un chileno. Es una mujer chilena, con<br />
cara de chilena, chica como una chilena y que<br />
más encima hace rap. todo eso les provoca<br />
gran curiosidad. si yo fuera rubia y cantara<br />
folk, no sé si hubiera provocado el mismo<br />
efecto. tiene que ver con cómo ellos están<br />
viendo a latinoamérica. finalmente lo que<br />
quizás no son tus puntos favorables acá, sí<br />
juegan a favor allá.
¿Eso es lo que tú supones que pasa o lo que<br />
pudiste percibir?<br />
—Es lo que yo siento. son suposiciones<br />
mías claramente, pero yo creo que existe un<br />
abanico de cosas que ocurren y que tienen su<br />
efecto, en el interés mediático o entre el público<br />
que te va a ver rapear. tienes que pensar que<br />
casi todo el hip-hop en Estados unidos es<br />
bien comercial, bien bling bling. una mina<br />
que nació en francia, que vive en chile, hace<br />
hip-hop y habla de política es toda una novedad<br />
allá. No saben cómo clasificarme.<br />
Son aspectos contextuales, porque en lo<br />
estrictamente musical no van a entender<br />
las letras.<br />
—me decían que les gustaba el estilo: “no<br />
entiendo nada, pero me gusta”.<br />
¿Y los especialistas cómo te describían?<br />
—decían que yo tenía una escuela muy a<br />
tribe called Quest, the roots o de la soul.<br />
y efectivamente, ésa es mi escuela. yo era<br />
de las que retrocedía los casets con lápiz Bic<br />
una y otra vez el ‘94. Ésa fue mi universidad,<br />
mi posgrado, mi magíster, mi doctorado. me<br />
aprendía todas las letras sin saber qué decían.<br />
Entonces si a los gringos les pasa igual, si<br />
más que nada les gusta el estilo, es porque<br />
se reconocen. más allá de que no escuchen<br />
las letras. me decían “me gusta lo que haces,<br />
aunque yo no entiendo lo que dices”. y yo les<br />
contestaba “hermano, yo te he escuchado toda<br />
la vida y tampoco sé lo que tú hablabas”. y ahí<br />
se produce algo muy interesante, que tiene que<br />
ver con música, con sonido. cuando la voz está<br />
relacionada directamente con la música y no<br />
con el contenido de lo que se está diciendo.<br />
claro, lo frustrante aquí es pensar en que si<br />
te entendieran la letras, tal vez aquí habría<br />
mucha más conexión.<br />
ana tijoux<br />
"casi todo el Hip-Hop en<br />
estados unidos es Bien<br />
comercial, Bien Bling<br />
Bling. una mina que nació<br />
en Francia, que ViVe en<br />
cHile, Hace Hip-Hop y HaBla<br />
de poltica es toda una<br />
noVedad allá. no saBen<br />
cómo clasiFicarme".<br />
El año terminó con un disco nuevo, pero<br />
también con una participación en el “Concierto<br />
para Violeta” en el norte.<br />
—mi invitaron y realmente fue estupendo.<br />
además coincidió con un proyecto que vamos<br />
a hacer a partir del 2012. Es algo que quería<br />
hacer hace harto tiempo: sacar un disco de<br />
décimas de la violeta. hace como cinco años<br />
hicimos algo con foex, pero no teníamos los<br />
permisos para publicar. ahora los estamos viendo.<br />
antes no me habían pescado mucho con<br />
este proyecto, pero gracias a la participación<br />
en el concierto en iquique y antofagasta, ahora<br />
puede resultar más fluido. Hay muchos textos<br />
en décimas que quiero trabajar. allí participé<br />
en “jardines humanos”, “arriba quemando el<br />
sol” y “gracias a la vida”.<br />
La bala es tu tercer disco.<br />
—todas las letras se construyeron a partir de<br />
imágenes. pensé en las historias y después las<br />
hice letras. Eso pasó con “Desclasificado”, con<br />
“El rey solo”, con “sacar la voz”, con “la bala”.<br />
¿Cuál es el guión de “La bala”?<br />
—Es la historia de un fusilamiento. me<br />
imaginaba a un forajido en una hacienda antigua<br />
o algo así. se divide en dos partes. la<br />
primera estrofa describe el recorrido de la bala<br />
que llega al cuerpo del hombre. y la segunda<br />
estrofa habla sobre la madre del fusilado, que<br />
encuentra su cuerpo muerto.<br />
¿Y “Shock”, que tiene un clip con imágenes<br />
de las marchas estudiantiles?<br />
—fue todo lo contrario. mi papá me regaló<br />
el libro de naomi Klein (“la doctrina del<br />
shock”, 2007). me lo comí una vez y después<br />
me lo comí de nuevo. vi el documental y poco<br />
después empezó la movilización estudiantil.<br />
todo calzó. incluso naomi Klein ha retuiteado<br />
— 16 —<br />
ese tema. “shock” ha sonado en los mítines<br />
de Wall street, de los indignados de España y<br />
de los de grecia.<br />
El disco tiene todo tipo invitados, incluido<br />
Jorge Drexler.<br />
—la banda base es con andrés celis (teclados),<br />
abraham yusseff (batería), dj dacel<br />
(tornamesa), miguel Barriga (bajo), cristóbal<br />
pérez (guitarra), además de músicos de la orquesta<br />
sinfónica y otros intérpretes. los colaboradores<br />
son solo di medina, los aldeanos,<br />
javier Barría, curumin, monica Blaire, que<br />
es corista de roy ayers, y jorge drexler. Él<br />
es una persona súper afable. Estuvimos en un<br />
festival de las voces en casa de las américas<br />
en madrid. yo fui con andrés celis y decidimos<br />
hacer un concierto de batería y voz. fue<br />
increíble. drexler estaba allí y le encantó. yo<br />
quería invitarlo pero no me atrevía. cuando<br />
nos fue a saludar, me abrazó y allí aproveché y<br />
le dije. aceptó inmediatamente. me contó que<br />
estaba aprendiendo a recitar décimas. Entonces<br />
lo invité a rimar en mi disco. tiró una décimas<br />
cortitas en “sacar la voz”.<br />
Fue el año de Ana, no el de Anita.<br />
—El cambio a ana fue natural. cuando yo<br />
empecé a rapear, todos me decían ana. y yo<br />
me llamo anamaría. después fui anita. lo<br />
más divertido es que la prensa decía “ahora<br />
ella maduró, porque sacó el ‘ita’, el diminutivo,<br />
a su nombre. y yo simplemente lo puse así en<br />
la portada del disco, porque quería. ×
el zig-zag de los discos<br />
ana tijoux alcanzó incluso a mostrar en vivo,<br />
en calidad de preestreno, el repertorio de su<br />
primer trabajo como solista una vez que makiza<br />
se disolvió. fue una noche de noviembre de<br />
2006, más bien una madrugada, en un show en<br />
el galpón 6 de chucre manzur, que se inició<br />
cerca de las dos de la mañana, y donde tijoux<br />
presentó a su banda de pop y rock. un cambio<br />
absoluto en la continuidad hip-hop.<br />
—Ese disco fue como matarme. fue destruir<br />
el logotipo de uno mismo, resultó una<br />
experiencia increíble sacarme el traje de rapera.<br />
además la prensa ayuda mucho a construir un<br />
ícono. decían “es la reina de tal cosa”. para<br />
comenzar, yo no creo en la monarquía.<br />
Anita Tijoux presenta a Anita Tijoux era el<br />
título, al menos tentativo, de ese debut, grabado<br />
junto a los músicos camilo salinas, fernando<br />
julio y danilo donoso, pero que a muy poco<br />
de completarse se vio envuelto en un conflicto<br />
administrativo con el sello la oreja, propietario<br />
del master.<br />
—Ese primer disco no salió, y no va a salir<br />
nunca. con camilo salinas estábamos felices<br />
componiendo canciones y armando ese disco.<br />
a mí me dio un gran placer hacerlo, porque<br />
fue un cambio súper libertario. la libertad le<br />
conflictúa a mucha gente, frente a las estatuas<br />
de las verdades absolutas, como el rap. no puedes<br />
atravesar líneas. Es casi como una traición<br />
a la patria. pero yo quería hacer un disco pop<br />
a mi medida. si no, estaría cayendo en algún<br />
país de músicos<br />
tipo de populismo, de lo que espera la gente:<br />
hacer otra “la rosa de los vientos”. Esa libertad<br />
explica mucho el zigzagueo musical o los<br />
quiebres con algunos compañeros de trabajo.<br />
Si ese disco era más pop, al final terminaste<br />
haciendo otro más electrónico.<br />
—Kaos (2007) se hizo porque el otro me lo<br />
congelaron. ¿Qué chucha hago ahora? tengo<br />
que vivir, tengo un hijo. hagamos un disco ya,<br />
¡taaa! no me van a ganar las manos oscuras. En<br />
ese tiempo yo estaba súper deprimida. hasta<br />
me amenazaban por teléfono que se me iban<br />
a cerrar todas las puertas. había gente que<br />
se creía mafia barata porque una vez vieron<br />
“los sopranos”. le dije al nico (el productor<br />
nicolás carrasco, alias foex) “vamos a hacer<br />
un disco ahora”. por eso le puse Kaos. porque<br />
representaba el momento que estaba viviendo.<br />
Con 1977 el público te reconoció.<br />
—con Kaos resolví lo que necesitaba. nos<br />
fue bien, incluso tuvimos tres nominaciones<br />
a los mtv. con Setenta y siete (2009), en<br />
cambio, dije “voy a hacer un disco de rap clásico”.<br />
nadie lo va a escuchar salvo yo. partió<br />
así y terminó en una nominación al grammy.<br />
llamé a (el rapero) hordatoj para producirlo.<br />
Él me preguntó qué quería hacer y como quería<br />
sonar. yo le dije “hermano, quiero el año ‘95,<br />
la cepa del rap del ‘95, el caset con el lápiz<br />
Bic. Quiero que esté sucio, nada de pulcro”.<br />
— 17 —<br />
2011, calendario de ritmos y rimas<br />
• enero: nominación al grammy<br />
estadounidense.<br />
• FeBrero: mención en el diario<br />
el pas de españa.<br />
• aBril: concierto en<br />
lollapalooza de santiago.<br />
• mayo: concierto en el FestiVal<br />
de la canción de madrid.<br />
• agosto: concierto en<br />
lollapalooza de cHicago.<br />
• septiemBre: nominación a los<br />
premios mtV awards.<br />
• octuBre: edición del disco la<br />
Bala.<br />
• noViemBre: participación en<br />
“concierto para Violeta” en<br />
iquique y antoFagasta.<br />
allí estamos los dos, hordatoj y yo, pero con<br />
muchos invitados.<br />
¿La bala podría ser una continuación de ese<br />
hip-hop recuperado?<br />
—pero desde otra perspectiva. como en<br />
Setenta y siete había trabajado la música sólo<br />
con samples, luego de los viajes a Estados<br />
unidos, de los festivales y de conocer cómo<br />
trabajaban allá, me decidí a cambiar a instrumentos.<br />
Entonces armamos una microbanda<br />
con dj, como siempre.<br />
Volviste a cambiar de productor.<br />
—todos mis discos han tenido colaboraciones<br />
distintas. y lo curioso es que todos, también,<br />
se han armado en un período de tres meses de<br />
trabajo. no más. Éste lo hicimos con andrés<br />
celis, que la gente lo conoce como baterista<br />
de jazz pero realmente es mucho más que<br />
eso. Teníamos mucha afinidad por la misma<br />
música. la misma sensibilidad por las mismas<br />
canciones. de todo tipo de música, porque<br />
nos paseábamos por el rap, pero después nos<br />
íbamos a riuychi sakamoto, a chico Buarque<br />
o a rubén Blades. La bala es una continuación<br />
lógica de Setenta y siete, porque es un disco de<br />
hip-hop, pero tiene la particularidad de que no<br />
hay nada grabado. todo está tocado. se podría<br />
decir “rap orgánico”. ×
20<br />
discos (de 2011)<br />
para descuBrir<br />
(en 2012)<br />
cada Vez más prolFicas, las temporadas discográFicas<br />
cHilenas se Han Vuelto perodos Bullentes de<br />
lanzamientos, inscritos en los más diVersos géneros<br />
musicales, pero no siempre adVertidos. acá, una selección<br />
de entre esos discos destacaBles de 2011 escogida por<br />
nuestros redactores: una aproximación posiBle para<br />
aumentar el catálogo del año y completar la Banda<br />
sonora de la temporada.<br />
santiago del<br />
nueVo extremo<br />
leuDA<br />
(2011 - trompe / FoNDos De CulturA)<br />
hay historia en juego. Éste no sólo es<br />
un grupo protagónico en el movimiento<br />
musical y de resistencia a la dictadura<br />
germinado en chile desde mediados de<br />
los años ‘70, sino además reapareció en los ‘90 y su último registro<br />
databa del disco Salvo tú y yo (2000). su nuevo trabajo es un logrado<br />
repertorio de fusión latinoamericana que se dispara en direcciones<br />
andinas, jazzísticas, brasileñas y bluseras entre otras, con versos compartidos<br />
en partes iguales entre el testimonio, la contingencia y la poesía.<br />
— 18 —<br />
la mano ajena<br />
rAzA quimerA<br />
(2011 - oveJA NeGrA / FoNDos De CulturA)<br />
años de entrenamiento en vivo respaldan<br />
el tercer disco de este grupo. tras la mano<br />
ajena (2005) y radio galena (2008) queda<br />
confirmada acá la madurez de esa fusión<br />
entre rock, cumbia, jazz gitano, bolero,<br />
música tradicional judía o klezmer, folclor<br />
de la Europa del Este y bossa nova que los caracteriza. con una<br />
mayoría de canciones propias y tres tradicionales, muestran además<br />
una mirada consciente y comprometida en canciones como “dónde<br />
están”, y dejan lista la materia prima para la puesta en escena con que<br />
se completa en vivo la experiencia de la mano ajena.
país de músicos<br />
agustn moya<br />
espACio elstiCo<br />
(2011 - DisCos peNDieNte)<br />
hasta aquí, el formato del cuarteto “a la coltrane” había sido esquivo<br />
a este tenorista, hijo de un prestigioso actor de teatro del mismo<br />
nombre. la formación de combo con piano llegó aparentemente para<br />
quedarse con este tercer disco de agustín moya, después de Doble<br />
viaje (2005) e Infinito (2009). Esa diferencia la establece el solista<br />
estadounidense joel holmes, invitado a completar una alineación<br />
junto a Eduardo peña (contrabajo) y félix lecaros (batería). Es una sesión de música ajustada,<br />
pero a la vez tan espontánea como lo permite un concierto en directo en el club thelonious de<br />
Bellavista, donde fue registrado, con sus bemoles y sostenidos.<br />
carmen paz gonzález<br />
Colores<br />
(2011 - FoNDos De CulturA)<br />
El último título de la trilogía de discos que la pianista carmen paz<br />
gonzález publicó durante su estada en Barcelona altera notoriamente<br />
el sentido creativo que venía llevando a cabo. si sus primeros dos<br />
trabajos se fundamentan en la mecánica y capacidad improvisacional<br />
del cuarteto de jazz, Colores apunta directo a la partitura y<br />
amplía las fronteras. Es un ensamble de cámara, o varios de ellos en simultáneo, el que se oye,<br />
con gran interacción y variedad en el uso del color musical (de allí el nombre del disco). al trío<br />
de jazz con piano, contrabajo y batería, carmen paz sumó instrumental nuevo a sus obras, que<br />
están basadas en un paralelismo entre los siete modos de la escala mayor y los siete colores<br />
del arcoiris: cuarteto de cuerdas, quinteto de vientos bandoneón, glockenspiel y voz soprano.<br />
dj Fracaso<br />
CADver De perro Al sol<br />
(2011 - pueblo Nuevo)<br />
metal extremo, pornografía, ruido, animaciones<br />
y videojuegos ultraviolentos. de mal<br />
gusto ¿no? juan chaparro compone collages<br />
(hasta veinte referencias entre sonido e<br />
imagen por cada pieza audiovisual) donde<br />
conviven varios géneros de la cultura basura,<br />
incluso antagonistas como death metal con<br />
reggaetón, y da cuerpo a una colección de<br />
música y videos tan macabra como cautivante.<br />
o repulsiva, si la imagen de un cadáver<br />
de perro al sol lo perturban.<br />
airelaValeria<br />
ChAleCo<br />
(2011 - eDiCióN iNDepeNDieNte)<br />
desbordante es buena palabra para aproximarse<br />
al repertorio de la cantante y compositora<br />
airelavaleria en su primer disco. desbordan la<br />
cantidad de composiciones y de música dentro<br />
de cada composición, así como la cantidad de<br />
cosas que decir y de recursos que ella administra<br />
y dosifica de modo que nunca desbordante<br />
sea sinónimo de excesivo. valeria marmentini<br />
se inició como integrante del grupo de camila<br />
moreno, los disfruto, pero aquí entre timbres<br />
de pianos y cuerdas, arreglos vocales e instrumentales<br />
y un cúmulo de referencias que<br />
van desde el rock y el pop hasta el rap y los<br />
géneros latinoamericanos saca una voz propia.<br />
— 19 —<br />
cristián gallardo<br />
siN permiso<br />
(2011 - eDiCióN iNDepeNDieNte)<br />
“sin permiso” es un tema que los seguidores<br />
del jazz chileno han venido escuchando desde<br />
2004 en los clubes de la capital. Es una de las<br />
composciones que el saxofonista alto cristián<br />
gallardo escribió para el primer repertorio<br />
del grupo contracuarteto, del que es uno de<br />
sus solistas y figuras. “Sin permiso” vuelve<br />
a quedar grabada, ahora por el cuarteto que<br />
conduce y que forman gonzalo palma (piano),<br />
cristián orellana (contrabajo) y carlos<br />
cortés (batería). inspirado en el bop duro y<br />
la libertad improvisacional de los años 60,<br />
gallardo debuta como líder con este abundante<br />
volumen de música, expuesto con un<br />
sonido abigarrado que sugiere la estética de<br />
las antiguas grabaciones.<br />
eVelyn cornejo<br />
evelyN CorNeJo<br />
(2009/2011 - sello Azul)<br />
un disco grabado hace dos años, producido por<br />
el rapero subverso, guardado desde entonces<br />
como un secreto a voces en internet y reeditado<br />
en 2011 amplifica a mayor escala la voz de<br />
Evelyn cornejo, una cantante y compositora<br />
maulina que viene a sumar carácter al repertorio<br />
de cantantes chilenos. la instrumentación es<br />
acústica, la voz es intensa y como salida de la<br />
tierra y los versos abordan desde metáforas para<br />
jugar hasta letras de disconformidad propias de<br />
alguien que creció escuchando punk. mujer,<br />
de provincia y con cosas que decir, Evelyn<br />
cornejo viene a descentralizar en más de un<br />
sentido el panorama musical.
los trukeros<br />
mAromero<br />
(2011 - FoNDos De CulturA)<br />
pocos grupos han transformado a la cueca en<br />
una disciplina viva como los trukeros durante<br />
la última década. la agrupación artística santiaguina<br />
se ha encomendado, en el orden que<br />
sigue, a inspiraciones como la cueca chilenera,<br />
la experiencia de recorrer chile en vivo, las<br />
fuentes centenarias que se encuentran en la lira<br />
popular y otros documentos, la innovación de<br />
fusionar la cueca con otros géneros y hasta la<br />
motivación popular que representa el fútbol<br />
en el gusto musical. y en 2011 encuentran un<br />
nuevo estímulo por descubrir: Maromero instala<br />
a los trukeros en aprendizaje de la escuela<br />
tradicional del circo, un descubrimiento para<br />
ellos y para la audiencia que sigue develando<br />
los lazos existentes entre todas las manifestaciones<br />
de la cultura popular.<br />
paula Herrera<br />
verDe y Celeste<br />
(2011 - eDiCióN iNDepeNDieNte)<br />
algo ocurrió durante el año del terremoto en el<br />
fuero interno de esta compositora y cantante, la<br />
primera voz profesional egresada de la Escuela<br />
moderna de música. En sus dos primeros discos<br />
utilizó el nombre artístico de amarantha, y en<br />
ambos cultivó un elaborado pop, de muchas expectativas.<br />
El cambio se empezó a notar entre las<br />
líneas de Once (2009), su segundo álbum, con<br />
canciones como su versión de “corté cuerda”,<br />
de javier Barría. desde allí, la ruta se encaminó<br />
hacia la melodía cristalina, la raíz folclórica, la<br />
guitarra casi sola y la ausencia progresiva de<br />
artificios sonoros. Sus canciones mayores son<br />
así de austeras, tan honestas como la ilustración<br />
de carmen cardemil en la cubierta: “ayayai”,<br />
“canción pa’ cuando te vaigas”, “si el cielito” y<br />
“14 segundos”. Es un quiebre radical que incluso<br />
le ha devuelto su identidad, la de paula herrera.<br />
— 20 —<br />
galamBo<br />
ANDAkoyo<br />
(2011 - lAsorrA reCorDs)<br />
Bryan phillips hoy vive en australia, pero su debut homónimo fue<br />
grabado en coquimbo y suena a bailes chinos, canto a lo poeta,<br />
música mapuche y fiestas populares del centro norte chileno. Entre<br />
decenas de productores electrónicos que utilizan sonidos de la raíz<br />
folclórica para decorar house o minimal, galambo exhibe gestos<br />
poco comunes, como invitar al folclorista talo pinto para que declame octosílabos o toque<br />
el bandoneón, o al etnomusicólogo jimmy campillay con sus silbatos diaguitas. todo ese<br />
conocimiento lo pone en equilibrio con guitarras, flautones y recursos electrónicos que abren<br />
nuevos horizontes a ritmos e instrumentos propios de la tierra. Efectivo pero nunca excesivo,<br />
Andakoyo es una remezcla de la tradición y una confirmación de que la sicodelia está mucho<br />
más cerca si se sabe buscar.<br />
pancHo molina<br />
opeN For busiNess<br />
(2011 - ColóN reCorDs)<br />
por primera vez en veinte años como músico de jazz, el ex baterista<br />
de los tres se exime del apoyo de los titulares, que es el grupo<br />
que fundó y lideró durante toda su vida en chile. desde que llegó a<br />
los 40 años, ya establecido en nueva york, pancho molina ha hecho<br />
efectivo los conocimientos en composición que obtuvo en Boston, como asignatura pendiente.<br />
En Open for business se advierte entonces este trazo, más centrado ahora en la creación de una<br />
música equilibrada que en la intensidad de las performances: sus piezas, “Bedstuy facilities”,<br />
“ticket to timbuktu” y “samurai tale”, describen la vida en Estados unidos, y quedan como el<br />
primer registro de un álbum que tuvo al pianista argentino leo genovese y el enorme tenorista<br />
norteamericano george garzone como sus colaboradores más cercanos.<br />
sensorama 19-81<br />
ANimAles soFistiCADos eN GrANDes problemAs<br />
(2011 - quADrAFobiA)<br />
Electrónica experimental, pop orquestado, música concreta y<br />
banda de rock. sensorama 19-81 es todo eso junto y por separado.<br />
El segundo larga duración de rafael casanova (compositor,<br />
productor, intérprete y hasta encargado de prensa) como sensorama 19-81 sigue la línea que<br />
ha trazado desde 2007, con composiciones instrumentales ricas en timbres y de estados de<br />
ánimo intensos, abundantes en referencias a sonidos cotidianos y de una inequívoca búsqueda<br />
de la belleza, pero además de eso en Animales sofisticados en grandes problemas incluye dos<br />
estupendas canciones, con la voz y letra de cristóbal Briceño (de ases falsos) y una extensa<br />
lista de colaboradores para dar forma a un disco único en su especie en chile.<br />
matas saaVedra Fierro<br />
ruiDo<br />
(2011 - eDiCióN iNDepeNDieNte)<br />
la experiencia en agrupaciones de pop, funk, soul y electrónica<br />
como umano (2001) y uruz (2007), y sus colaboraciones actuales<br />
con mariel mariel y Kinética han sido la antesala de matías saavedra<br />
fierro en busca de una identidad solista. El músico debutó este<br />
año con el sorprendente Ruido, un trabajo interdisciplinario que se puede apreciar en toda su<br />
dimensión en vivo y directo, dado que combina proyecciones visuales, diseño sonoro, danza<br />
y otro tipo de variantes escénicas. pero ya con la sola audición de sus canciones, saavedra<br />
instala una estimulante influencia, basada en el ritmo, las atmósferas sónicas y la tensión<br />
sexual de sus letras.
jano soto<br />
Ay, boNitA!<br />
(2011 - eDiCióN iNDepeNDieNte)<br />
pasaron casi quince años antes de que alejandro<br />
Kemp volviera a aparecer en un escenario<br />
como jano soto. En rigor, simplemente como<br />
jano, que es el pseudónimo que escogió hoy<br />
para presentar su cuarto disco. Es un trabajo<br />
que lo desmarca completamente de la figura<br />
que le tocó construir en los años ‘90, cuando<br />
integró el elenco de artistas del sello Emi. la<br />
vida de cantante veinteañero de rock pasó a<br />
ser la de un compositor y crooner romántico,<br />
que ha ido en busca del traje y la corbata, la<br />
antigua colección de vinilos usados y los clichés<br />
del dial am para levantar un cancionero<br />
melódico autodefinido como de “comedia romántica”.<br />
Entre sus canciones más adhesivas<br />
se destacan “cerquita mío” y “nadie como tú”,<br />
ambas con videoclips de coreográficas plantas<br />
de movimientos.<br />
Variosartistas<br />
vAriosArtistAs AbANDoNAN europA<br />
(2011 - uvA robot)<br />
El cuarteto de voces y guitarras con nombre<br />
de disco compilado y con la chapa de ser “la<br />
banda de música no experimental” avanza otro<br />
paso en la concreción de canciones adorables e<br />
ingeniosas. tal como en su debut Marta Urra<br />
Pinto (2010), las frases coloquiales dispuestas<br />
en las canciones por el principal letrista del<br />
grupo, Diego Lorenzini, esconden un fino, a<br />
veces ácido, sentido del humor, y encajadas en<br />
primorosas músicas dan forma a un disco que<br />
ofrece diversas interpretaciones y un carácter<br />
único, distante de todo el llamado “folk” chileno.<br />
Vctor rojas y<br />
nolBerto gonzález<br />
(reCopilADores)<br />
lA músiCA De lAs ANimitAs<br />
(2011 - buttoN reCorDs)<br />
rancheras, canto a lo poeta, valses, romances,<br />
huaynos, rockabillys, fanfarrias. durante<br />
cuatro años, los investigadores víctor rojas y<br />
nolberto gonzález recorrieron los países donde<br />
existe el culto a las animitas —chile, Bolivia,<br />
argentina y perú— para registrar “objetos musicales<br />
por manda”, o la música que los devotos<br />
dedican a estos santos populares para recordar<br />
sus vidas, sus milagros, pedir protección o<br />
agradecer favores concedidos. Emile dubois,<br />
sarita colonia, petronila neira o inocencia<br />
flores son veneradas con las más variadas,<br />
pero siempre devotas, formas musicales, y<br />
estas 42 grabaciones dan cuenta de este culto,<br />
único en el mundo.<br />
alejandro paz Vs roman<br />
lA horA De bAilAr<br />
(2011 - DisCos peGAos)<br />
orientado a la edición digital y liberada de<br />
formatos breves, el netlabel discos pegaos<br />
presenta un single cuyo nombre lo dice todo.<br />
los productores y djs alejandro paz (hoy<br />
residente en España) y roman (parte del trío<br />
makaroni) un buen día se juntaron, encendieron<br />
sus máquinas y grabaron. El producto de<br />
esa improvisación cada cual lo trabajó en su<br />
estudio y surgieron dos versiones para el mismo<br />
tema, ambas cruzadas por el house, ritmos<br />
latinos y voces sensuales, muy convincentes,<br />
sobre todo a la hora de bailar.<br />
— 21 —<br />
aysén, ignacio morales,<br />
oscar santis, Félix lazo,<br />
renzo FilinicH y más<br />
AukiN mApuChe<br />
(2011 - JACobiNo DisCos)<br />
lanzado virtualmente el 12 de octubre, día del<br />
descubrimiento de américa o de la invasión<br />
española, según quien lo diga, Aukin mapuche<br />
es un disco colaborativo donde dieciséis artistas<br />
sonoros fueron convocados por el netlabel<br />
jacobino discos para crear obras en base a<br />
una biblioteca de instrumentos mapuche registrada<br />
por los antropólogos juan francisco<br />
monsalve y joaquín salas. El experimento<br />
da para composiciones abstractas, ruidosas,<br />
rítmicas o discursivas , cada una con gestos<br />
y tratamientos propios de los firmantes, pero<br />
más allá de los resultados, su valor radica en<br />
la investigación de un mundo sonoro todavía<br />
ajeno y la reinterpretación como un ejercicio<br />
de apropiación pero también de respeto.<br />
dla<br />
lA soleDAD De los CometAs<br />
(2011 - DilemA iNDustriA)<br />
Uno de los más prolíficos y elegantes productores<br />
de electrónica chilenos no vive en santiago,<br />
Berlín ni nueva york. Eduardo mondaca vive<br />
y trabaja en la serena. dla (por de la mancha)<br />
alucina con hip-hop fracturado, melodías algorítmicas<br />
y sonidos de campo. sube al tololo<br />
a mirar las estrellas y regresa a su pieza para<br />
decodificarlas. El fundador del netlabel Humilde<br />
discos, colaborador de músicos de hip-hop y<br />
electrónica y remezclador incansable, entrega<br />
para libre descarga un disco introspectivo y<br />
seductor a la vez, su mejor obra a la fecha.
país de músicos<br />
larga Vida al<br />
tocadisco<br />
música en Vinilo<br />
más allá del arcHiVo descargaBle y mucHo más allá del cd, en el último<br />
tiempo Ha retomado Fuerza el sonido del disco de Vinilo en el circuito<br />
cHileno. aqu, músicos, gestores de sellos y conocedores reVisan esta<br />
tendencia, aVenturan sus proyecciones y analizan el modo en que el Vinilo<br />
determina el acto de poner un disco: "genera una relación distinta con la<br />
música, casi más de escucHa que de consumo".<br />
se ha vuelto cada vez más frecuente en los últimos tres<br />
o cuatro años. músicos que van desde el rock y el metal<br />
hasta la psicodelia y la electrónica como la Banda's,<br />
receptor, gepe, perrosky, the ganjas y y muchos otros<br />
no sólo sustituyeron hace rato el cd por la instantaneidad<br />
de la descarga digital para difundir su música, sino<br />
también han vuelto al formato más añoso del disco de<br />
vinilo. y las carátulas de gran tamaño han reaparecido en<br />
vitrinas de disquerías y sobre todo en conciertos, para ver<br />
música en vivo y luego llevarla a la casa en un acetato.<br />
“se podría decir que ha comenzado un pequeño boom<br />
por el vinilo”, estima Álvaro Gómez, baterista del grupo<br />
de rock perrosky y creador, junto a su hermano alejandro<br />
gómez, del sello algo records, que en los últimos dos<br />
años ha editado tres grabaciones en ese formato. y no<br />
está solo. disqueras independientes como pastabase,<br />
Por Luis Felipe Saavedra y David Ponce<br />
— 22 —<br />
ojo de apolo, discos tue-tue, Quemasucabeza, Blow<br />
your mind, corvus discos, discos río Bueno, volodia<br />
discos y anima, entre otras, también se han sumado a<br />
incrementar el renovado catálogo de acetatos chilenos,<br />
que incluso motivó la reedición completa de los discos<br />
originales de los prisioneros en vinilo.<br />
“El cd está de capa caída, no es algo que nos motiva<br />
mucho ahora. Están en baja las ventas, es un poco engorroso,<br />
había que transformar todo al reproductor de mp3,<br />
que es el formato más real donde la gente escucha música<br />
ahora”, enumera Rodrigo Santis, cantante y guitarrista del<br />
trío de rock congelador y gestor del sello Quemasucabeza,<br />
que suma cinco ediciones en lp. “El vinilo es nostalgia<br />
del sonido análogo, del formato antiguo, pero también es<br />
la búsqueda de un mejor sonido, de la carátula de gran<br />
dimensión, y por ese lado es mucho más llamativo”.
otro de los sellos que han incursionado en<br />
el formato es volodia discos, con tres bandas<br />
en su catálogo: los dolores, los chinches e<br />
intermitentes, la primera y la tercera de las cuales<br />
publicaron sus respectivos discos debut en<br />
vinilo en 2010 y 2011. aunque son debutantes,<br />
escogieron esta modalidad antes que distribuir<br />
su música por vía digital o en el formato más<br />
accesible del cd.<br />
“El vinilo es una inquietud que compartimos<br />
en volodia, ya que todos sin excepción<br />
coleccionamos música en este formato”, dice<br />
Cristóbal Dumay, cantante y bajista de los<br />
chinches. “hoy el disco original es un objeto<br />
valorado más allá de las canciones”, agrega<br />
Matías Camus, cantante y guitarrista de intermitentes.<br />
“El vinilo constituye un avance en<br />
calidad de sonido y formato, y crea un vínculo<br />
distinto con quien lo adquiere o recibe. En este<br />
sentido entendemos el formato físico como un<br />
‘recipiente’ más noble, con un valor agregado<br />
que no es económico, sino simbólico”.<br />
como el sueño<br />
de la casa propia<br />
para Ronald Smith, director de la radio valentín<br />
letelier y dueño de una colección de<br />
discos en vinilo, la reaparición reciente de esta<br />
modalidad responde a dos factores: el sonido<br />
y el mercado.<br />
“muchas bandas o solistas se dan cuenta<br />
que el sonido que buscan no lo entrega el formato<br />
digital, sino el análogo. y el mercado te<br />
obliga a algo diferenciador. El formato digital<br />
es de fácil acceso, su copia también, por lo tanto<br />
en un mercado pequeño es más fácil vender<br />
quinientos vinilos sabiendo que tu seguidor<br />
te lo agradecerá, antes que vender la misma<br />
cantidad de cds que en el fondo no tienen<br />
ningún valor hacia el futuro”.<br />
“con el sello siempre quisimos editar en<br />
vinilo”, explica Álvaro Gómez, de algo records.<br />
“por así decirlo es como el sueño de la<br />
casa propia, el vinilo. ha soportado todos los<br />
cambios de formato que la industria ha tenido:<br />
casete, el 8 track, láser, cd… siempre ha sido<br />
una pieza de colección en que se puede ver bien<br />
el arte (de la carátula) y el sonido es óptimo”.<br />
El resurgimiento ha permitido la aparición<br />
de distintas iniciativas en el mismo circuito.<br />
una es la de la etiqueta Blow your mind<br />
(Bym), del músico ignacio rodríguez, más<br />
conocido como Nes y baterista de la hell<br />
gang: su sello fabrica los discos en modalidad<br />
casera, como lo ha hecho con vinilos de<br />
Watch out! y the holy drug couple entre<br />
otros grupos. y otra es discos río Bueno, una<br />
etiqueta iniciada por el realizador audiovisual<br />
y productor Oliver Knust al regreso de una<br />
cristián galaz<br />
país de músicos<br />
incursión por méxico, que opera como sello<br />
y a la vez fabrica discos a pedido, además<br />
de funcionar como una agencia de booking o<br />
programación de conciertos y de producción<br />
musical para cine y tv.<br />
“fue cuando me di cuenta de que la tienda<br />
donde compraba discos (en méxico) se había<br />
convertido en fábrica”, dice Knust, acerca de<br />
cuándo decidió fabricar vinilos. “yo ya estaba<br />
de vuelta en chile y acá había interés, pero<br />
nadie se atrevía. por lo menos conocía a los<br />
dueños y tenía a un chileno aliado que vivía a<br />
dos cuadras de la fábrica, así que nos lanzamos”.<br />
electrónica y de catálogo<br />
Ese vínculo con méxico permite proyectar esta<br />
tendencia a escala internacional.<br />
— 23 —<br />
Reeditados: Los Prisioneros<br />
relanzaron en 2011 sus<br />
cuatro discos originales en<br />
versiones de vinilo.<br />
“El auge en algunos países más que en<br />
otros”, considera Rodrigo Santis, de Quemasucabeza,<br />
que fabrica sus discos en sociedad<br />
con río Bueno. “En méxico no está muy fuerte<br />
aún, lo hemos visto en las giras de gepe con la<br />
gente de allá, y creo que la fábrica mexicana<br />
debe tener más encargos de chile que de méxico.<br />
En España sí es muy fuerte, en Estados<br />
unidos también, y en Europa en general, con<br />
la música electrónica se ha movido el vinilo”.
01<br />
07<br />
astro | Astro<br />
2011 - discos río Bueno<br />
intermitentes | Intermitentes<br />
2011 - volodia discos<br />
the ganjas | Resistance<br />
2011 - algo records<br />
perrosky | Tostado<br />
2010/2011 - algo records<br />
pedropiedra | Cripta y vida<br />
2011 - Quemasucabeza<br />
caravana | Caravana<br />
2011 - Quemasucabeza<br />
mostro | Libre para regurgitar la intemperie<br />
2011 - Quemasucabeza<br />
fernando milagros | San Sebastián<br />
2011 - Quemasucabeza<br />
Watch out! | Flashbacker<br />
2011 - Bym<br />
vuelveteloca | Jinete galáctico<br />
2011 - Bym<br />
föllakzoid | Föllakzoid EP<br />
2011 - Bym<br />
uno de los precursores chilenos en ese<br />
último campo es Jorge Cortés, músico que<br />
bajo alias como cáncer, receptor y jorge c.<br />
mantiene desde los años ‘90 el sello de música<br />
electrónica ojo de apolo, que se mueve<br />
con regularidad entre chile y alemania y que<br />
recientemente transformó esa disquera en una<br />
etiqueta dedicada a editar vinilos.<br />
“Fue influenciado por tiendas de discos<br />
de doce pulgadas que visitaba y que me hicieron<br />
reencontrarme con ese formato”, explica<br />
cortés. “a su vez mantuve contacto con gente<br />
dueña de sellos que me explicaron cómo<br />
funcionaba este ‘negocio’. va enfocado a un<br />
público coleccionista específico que gusta de<br />
mezclar lo ‘tradicional’, o sea dos tornamesas<br />
technics sl-1200 y una mezcladora, y que<br />
país de músicos<br />
VinilograFa 2010-2011: ediciones recientes<br />
01<br />
02<br />
03<br />
04<br />
05<br />
06<br />
02<br />
08<br />
07<br />
08<br />
09<br />
10<br />
11<br />
12<br />
03<br />
09<br />
holydrug couple | Ancient land<br />
2011 - Bym<br />
holydrug couple | Awe<br />
2011 - Bym<br />
nazca | Far and close<br />
2011 - Bym<br />
tv gamma | TV Gamma<br />
2010 - cazador / Bym<br />
jorge c | A little beat<br />
2010 - ojo de apolo<br />
Blops | Blops, conocido como "locomotora"<br />
1973 - reeditado en 2011 por acme.<br />
los prisioneros | La voz de los '80 (1984),<br />
Pateando piedras (1986), La cultura de la<br />
basura (1987), Corazones (1990)<br />
reeditados en 2011 por Emi.<br />
maestro | M1<br />
1997 - reeditado en 2011 por hueso records.<br />
yajaira | Yajaira<br />
1999 - reeditado en 2011 por corvus discos.<br />
atomic aggressor | Rise of the ancient ones<br />
2008 - corvus discos.<br />
generalmente son Eps orientados a la pista<br />
de baile”.<br />
jorge c. manufactura sus discos en la factoría<br />
r.a.n.d.musik de leipzig, alemania, y<br />
los pone en circulación por medio de la distribuidora<br />
clone en rotterdam, holanda. “Ellos<br />
distribuyen en varias disquerías físicas y por<br />
internet en Europa y japón, y se dan a conocer<br />
por críticas de prensa especializada como la<br />
revista De:Bug y el sitio resident advisor”,<br />
dice el músico, que cuando viene a chile usa un<br />
sistema más casero. “acá en santiago muevo<br />
unas pocas copias por mano”.<br />
y otra dimensión que tiene el formato vinílico<br />
es el de las reediciones, como sabe el<br />
productor Hugo Chávez, que en 2010 relanzó<br />
tres históricos discos de rock chileno de fines de<br />
— 24 —<br />
04<br />
10<br />
11<br />
05<br />
En fabricación o en carpeta<br />
también hay discos previstos<br />
para los próximos meses. Pastabase<br />
trabaja en la reedición<br />
del compilado Bazar Biarritz.<br />
BYM tiene planificados discos<br />
de la golden acapulco, moreno,<br />
line, acid call, Ecike, un<br />
maxi single de doce pulgadas<br />
de Watch out! y el grupo dub<br />
argetino yataians. En Discos<br />
Río Bueno hay futuras ediciones<br />
de alex anwandter, gepe<br />
y congelador, estas últimas en<br />
conjunto con Quemasucabeza,<br />
sello que además editará<br />
en marzo de 2012 dos singles<br />
de siete pulgadas con el sello<br />
estadounidense scudetto: “por<br />
la ventana” y “alfabeto”, de<br />
gepe, y “caravana” y “piedra<br />
angular”, de fernando milagros.<br />
los años ‘60 y comienzos de los ‘70 por su nueva<br />
etiqueta, anima: Kaleidoscope men (1967),<br />
Los Vidrios Quebrados (1967) y Congregación<br />
viene… (1972), de los mac's, los vidrios<br />
Quebrados y congregación respectivamente.<br />
“los tres pertenecían al mismo sello original<br />
(rca victor) y los tres son unas joyas”,<br />
resume chávez, quien orientó esos elepés sobre<br />
todo al mercado de coleccionistas europeos,<br />
en el que circulan numerosas reediciones en<br />
vinilo de rock sudamericano de la época entre<br />
otras rarezas. “por mí sería un sueño sacar (los<br />
discos de) Kissing spell, los dos primeros (de<br />
los) Blops, los sicodélicos, y es una pena<br />
que no haya registros de otros grupos de la<br />
época como teykers, van der figa, música de<br />
jardín, los apparition. no me cabe la menor<br />
06<br />
12
gentileza algo records<br />
"es el sonido puro y más<br />
cercano de la música.<br />
los primeros cds tenan esa<br />
dinámica, que con el tiempo<br />
se Fue perdiendo por la<br />
competencia estúpida de la<br />
industria".<br />
—Nes, Gestor Del sello bym, ACerCA De<br />
lAs veNtAJAs Del viNilo.<br />
duda de que alguien en el futuro va a pagar<br />
fortunas por el disco de los holydrug couple<br />
o de Watch out!, porque es una historia súper<br />
bonita. yo la he vivido, y en un momento cosas<br />
a las que nadie prestó atención en un momento<br />
vuelven al oído”.<br />
el Vinilo te oBliga<br />
si se trata de comparar el ejercicio de escuchar<br />
música sobre un tocadiscos versus un cd o<br />
un archivo digital, son varias las ventajas que<br />
aparecen a favor del formato vinílico.<br />
“El vinilo te obliga de cierta manera a<br />
vivir la experiencia auditiva”, considera Iván<br />
Daguer, gestor de pastabase, el sello que ya en<br />
2008 editó el lp La Banda's, del grupo de igual<br />
nombre, y se puso al inicio de este nuevo catálogo.<br />
“Está todo el rollo tangible que implica<br />
tener un acetato: hay que cuidarlos del polvo,<br />
evitar que se deterioren. todos sus formatos,<br />
de doce, diez o siete pulgadas, permiten una<br />
mejor apreciación del arte contenido en sus<br />
jackets (sobres o envolturas)”.<br />
“El sonido puro y más cercano de la música:<br />
escucharla con real dinámica”, dice Nes, de<br />
Blow your mind, acerca de cuál es la princi-<br />
pal ventaja de los vinilos. “los primeros cds<br />
tenían esa dinámica, que con el tiempo se fue<br />
perdiendo por la competencia estúpida de la<br />
industria. El cd permite la incorporación de<br />
frecuencias agudas que el vinilo no incluye.<br />
a algunas personas les gusta esto y a otras<br />
no. Personalmente prefiero el corte de agudos<br />
porque es más natural al oído. los bajos, en<br />
cambio, son más profundos en el vinilo: uno<br />
siente en el cuerpo las vibraciones”.<br />
la lógica de cara a / cara B propia del disco<br />
de vinilo es otro factor que destaca Nes. “las<br />
canciones de una obra encuentran mejor su<br />
lugar en un vinilo que en un cd: las primeras<br />
canciones de cada lado, las últimas de cada lado,<br />
cada una suena diferente. y si toda la cadena de<br />
producción es análoga, el sonido en un vinilo<br />
nunca es transformado en números como en la<br />
conversión digital. El mp3 quita información<br />
que no escuchamos pero que sí percibimos,<br />
y eso hace mal, porque si nos exponemos al<br />
mp3 por tiempo prolongado nuestro oídos se<br />
acostumbran a esa falta de frecuencias”.<br />
“más que un factor nostálgico o de esnobismo,<br />
creo que el vinilo es inmensamente<br />
superior al formato digital, por una asunto<br />
físico de las frecuencias, pero también por<br />
el formato en sí”, coincide Ronald Smith,<br />
de radio valentín letelier. “también está lo<br />
generoso de las carátulas frente a lo exiguo<br />
de un cd, y frente al formato mp3, que se<br />
transforma en un acumular información que<br />
muchas veces no será procesada. El vinilo<br />
obliga a un ritual del escuchar, de someterte al<br />
tiempo del disco, sin posibilidad de alterarlo. El<br />
hecho de observar cómo gira y cómo esta aguja<br />
te entrega el sonido es un factor mucho más<br />
comprometido; que sea todo manual, cambiar<br />
de lado, entrega una perspectiva distinta. Eso<br />
genera una relación distinta con la música,<br />
casi diría más de escucha que de consumo”.<br />
— 25 —<br />
nino aguilera<br />
nino aguilera<br />
The Ganjas (arriba, izquierda),<br />
Mostro (arriba, derecha)<br />
y Pedropiedra: vinílicos de<br />
nueva generación.<br />
FaBricación cHeca,<br />
caliForniana o mexicana<br />
todavía incipiente, la industria del nuevo vinilo<br />
chileno tiende a consolidar su gestión. pastabase<br />
fabrica sus discos con distintas compañías en<br />
california y los distribuye por norteamérica y<br />
oceanía gracias a un trato con la distribuidora<br />
matador on line direct, asociada al sello<br />
independiente matador.<br />
“Eso aseguró nuestra presencia en bastantes<br />
disquerías de Estados unidos y canadá. la<br />
labor que cumplieron los fanzines, disquerías<br />
y distribuidoras independientes fue fundamental”,<br />
dice Iván Daguer, que en chile trabaja<br />
con la distribuidora yellow moon.<br />
discos río Bueno tiene tratos para la fabricación<br />
de los discos de Quemasucabeza y de<br />
algo records, y este último sello ha trabajado
el adelantado<br />
un rol precursor en esta oleada reciente corresponde<br />
a pastabase, el sello que en 2008 publicó un vinilo<br />
de la Banda's. Iván Daguer recuerda que la idea<br />
de formar un sello se remonta a 2005 ó 2006, a raíz<br />
de algunas reediciones internacionales de discos<br />
chilenos en ese formato.<br />
“conversando sobre el boom de las reediciones<br />
surgió la idea de realizar producciones con bandas<br />
contemporáneas chilenas. había cosas que podían ser<br />
del agrado del mismo público que compraba discos<br />
de congreso, congregación o los jaivas, y que<br />
algunas veces pagaba sumas elevadas por sus copias”.<br />
En la época daguer vivía en nueva york. “y<br />
siempre me llamó la atención el hecho de que las<br />
mejores disquerías en la ciudad tenían secciones<br />
dedicadas a las ventas de acetatos, que por lo general<br />
eran mucho mas caros que los cds”, recuerda. “los<br />
coleccionistas y la gente que dirigía a los nuevos<br />
sellos independientes en norteamérica apostaban<br />
por este formato”.<br />
Esos dos actores —coleccionistas y sellos— se<br />
retroalimentaban en ese circuito. “los sellos lanzaban<br />
pequeñas ediciones dirigidas a un espectro de gente<br />
específico: el público que luego de la aparición de<br />
los formatos digitales continuaba comprando música<br />
en formatos ‘no tradicionales’. En aquellos años los<br />
vinilos aún eran prácticamente desechados por las<br />
multinacionales o sellos de alcance más masivo. su<br />
producción se asociaba básicamente con bandas y<br />
sellos pertenecientes al underground”.<br />
¿Es un público reducido el que compra vinilos?<br />
—primero veíamos que algo estaba pasando<br />
en todo ese circuito y que podía ser bonito dejar un<br />
testimonio físico de cosas que considerábamos que<br />
podían valer la pena. por otro lado, el “coleccionista<br />
romántico” era nuestro público objetivo, y podía<br />
ser un buen desafío testear la acogida de nuestros<br />
discos en un público “más exigente”, por llamarlo<br />
de alguna manera.<br />
¿Qué ventajas tiene para ti el vinilo en relación<br />
al CD o el archivo digital?<br />
—no reniego de los formatos digitales, porque<br />
me permiten acceder a música que hubiese sido imposible<br />
conseguir en formatos físicos, y en ese contexto<br />
surgen como una alternativa sobre todo relacionada<br />
con la portabilidad. puedes escuchar los mp3 en la<br />
oficina, mientras trabajas con tu computadora o por<br />
la calle. pero cuando necesito hacerlo con propósitos<br />
más relacionados con el placer de escuchar música,<br />
el vinilo o los casets surgen como opciones únicas.<br />
personajes de Vinilo<br />
el FaBricante<br />
ignacio rodríguez, más conocido como Nes, es baterista<br />
de la hell gang y creador del sello Blow your<br />
mind, el único a escala local que no necesita encargar<br />
los discos a terceros porque los fabrica en casa.<br />
“las primeras ediciones del sello las tuvimos<br />
que mandar a hacer al extranjero, y aunque quedamos<br />
felices con el resultado final, el tiempo de espera y<br />
el casi nulo feedback, clave en el proceso de fabricación<br />
del vinilo, nos llevaron más intensamente<br />
a la búsqueda de alguna máquina que hiciera el<br />
trabajo. además, la manera de trabajar en el sello,<br />
la producción análoga de los discos, reclaman de<br />
por sí la edición en este formato. la búsqueda por<br />
la verdadera autogestión también fue determinante”.<br />
¿Cómo es el proceso de fabricación de los vinilos?<br />
—pude aprender de los maestros lo necesario<br />
para realizar el trabajo acá. la primera etapa es la<br />
masterización de la producción, en un máster especial,<br />
donde no se puede perder el sonido orgánico del<br />
trabajo. Es un proceso en dirección contraria a los<br />
másters de hoy en día, donde la compresión deja los<br />
discos sin naturalidad. hay que calibrar el sistema<br />
según la duración total del disco, lograr condiciones<br />
de temperatura ideales y cortar el disco de principio<br />
a fin con paciencia y adecuado monitoreo.<br />
¿Qué diferencia existe entre prensar un vinilo y<br />
fabricarlo? Te lo pregunto porque, hasta donde<br />
sé, importas los discos y los grabas en tu máquina.<br />
—claro: prensar es una segunda etapa, o tercera<br />
en estricto rigor, despues del galvanizado, donde<br />
gracias a las matrices obtenidas del máster se copian<br />
discos con mayor rapidez. yo realizo la primera<br />
etapa, masters, corto uno a uno los discos y evito<br />
que se degrade el sonido original, pero pierdo eficiencia<br />
también.<br />
¿Dónde aprendiste a usar la máquina?¿Quién<br />
te enseñó?<br />
—Eso queda en reserva. la aprendí a usar con<br />
gente que estuvo años en plantas de fabricación de<br />
vinilos y después se involucraron en el mundo de<br />
los "jukebox", pero los ratones rompían todos los<br />
cables… luego emprendieron en el negocio de las<br />
cortadoras.<br />
¿Qué modelo es la máquina, como se llama?<br />
—tampoco contaré eso.<br />
— 26 —<br />
el conocedor<br />
Ronald Smith, director de radio valentín letelier,<br />
no se considera propiamente un “coleccionista”.<br />
“lo tomo más como una labor de rescate”, dice.<br />
“no sigo un patrón de coleccionismo determinado<br />
ni ando buscando discos específicos, sino más<br />
bien los discos que encuentro son los que ofrece<br />
el mercado de segunda mano, y eso elimina<br />
una cuota de ansiedad en torno a la búsqueda”.<br />
¿Cómo nació esta afición?<br />
—por las carátulas. El formato en sí es muy<br />
atractivo, más que el del cd. te enfrentas a una<br />
carátula y quieres saber cómo será el contenido, te<br />
llama la atención. En una primera etapa, en los '70, el<br />
disco era barato. En los '80, etapa que coincide con la<br />
desaparición de la industria nacional, se hace cada vez<br />
más caro: de producto de primera necesidad pasa a<br />
producto suntuario. En la universidad ya era muy caro<br />
comprar discos, pero su reemplazo para escuchar fue<br />
el caset, así que con una pequeña cantidad de discos<br />
los podías hacer rendir, cambiabas o conseguías con<br />
amigos. Era una función social además, que en ese<br />
momento no se valoraba en toda su extensión. El<br />
intercambio de información era fundamental para<br />
buscar discos. con la aparición del cd se hace aún<br />
más dificil conseguir vinilos, el mercado casi desaparece.<br />
después el mp3 lo deja casi en un estado<br />
de coma, pero más que afectar al vinilo, creo que<br />
afecta más directamente al formato cd.<br />
¿Es un fetiche o compras vinilos porque esa música<br />
no se encuentra en otros formatos?<br />
—para mí comprar discos es una búsqueda de<br />
algo que se puede perder si alguien no lo hace perdurar<br />
en países como el nuestro, en que se desprecia<br />
el pasado, lo encuentras botado en las calles, en<br />
ferias de segunda mano y en tiendas recónditas,<br />
donde debes establecer una especie de complicidad<br />
con tus proveedores. no busco discos que luego<br />
pueda revender en internet a un precio superior,<br />
sino la memoria perdida de un pueblo sin memoria.<br />
lo digital sólo ha rescatado lo más comercial o de<br />
fácil venta, pero hay un universo por descubrir. por<br />
supuesto que para algunos será un fetiche, pero<br />
cuando encuentras joyas desconocidas sientes que<br />
también contribuyes a un rescate patrimonial, como<br />
encontrar libros o películas chilenas en formato cine.<br />
lamentablemente las películas se transformaron en<br />
peinetas, pero los discos sobrevivieron al paso del<br />
tiempo, algunos casi cien años. me gustaría saber<br />
si el cd lo logrará o si la memoria digital resistirá.
además en conjunto con la disquera del grupo<br />
brasileño autoramas con encargo a república<br />
checa y cerró un trato para la fabricación del<br />
disco de the ganjas en EE.uu. y los precios<br />
de fabricación oscilan entre 1.5 millón (por la<br />
tirada de trescientes copias) y un poco más de<br />
dos millones (por la de quinientas), desglosa<br />
Oliver Knust, de río Bueno. son costos<br />
sujetos a características del producto, como<br />
gramaje, cantidad de copias, jackets o sobres,<br />
insertos y sobre todo costos de envío, según<br />
detallan en pastabase, donde producir una 350<br />
copias tiene un costo final por unidad fluctuante<br />
entre siete y ocho dólares.<br />
“obviamente al producir más copias los<br />
costos por unidad descienden, pero también<br />
aumenta el riesgo de quedar con cajas y cajas<br />
acumuladas de elepés sin vender”, dice Iván<br />
Daguer. “la inversión para fabricar quinientos<br />
elepés es de unos tres mil dólares, pero se facilita<br />
si se suma más gente a coproducir”, agrega<br />
Álvaro Gómez, de algo records. “varía según<br />
el arte: cincuenta copias con caja, label, sellado<br />
y master análogo, es cerca de 400 mil pesos”,<br />
cotiza Nes, de Bym, un sello que trabaja las<br />
carátulas de sus discos con offset y serigrafía.<br />
“recuperamos los costos de fabricación que<br />
invertimos”, dice Rodrigo Santis, de Quemasucabeza:<br />
“El margen (de ganancia) es un<br />
poco menor, porque son menos cantidades. si<br />
vendiéramos cinco mil vinilos podría ser más<br />
considerable”.<br />
En cuanto a los stocks, mientras las tiradas<br />
de cds suelen ser de quinientas o mil unida-<br />
des hacia arriba, las de vinilos son menores,<br />
explican en río Bueno, un sello que de de sus<br />
diez ediciones ha hecho siete de trescientas<br />
copias y tres de quinientas. pero en proporción<br />
las ventas de vinilos son mayores que las de<br />
cds, agregan: “se regalan muchos menos y<br />
es posible agotar una edición”, refiere Knust.<br />
“las ventas no son masivas, pero sí constantes<br />
comparadas con el cd, que claramente a estas<br />
alturas se ha depreciado por las descargas<br />
gratuitas”, coincide Álvaro Gómez, de algo<br />
records.<br />
incluso si no tienen tocadiscos<br />
distinta es la experiencia en Quemasucabeza,<br />
donde hasta ahora han vendido más<br />
cds que vinilos, con el caso de Audiovisión,<br />
de gepe, como ejemplo: suma mil quinientos<br />
cds despachados y recién se encamina a agotar<br />
la tirada de quinientos vinilos.<br />
contribuye a eso que la venta de vinilos<br />
es acotada sólo a los conciertos, dice Rodrigo<br />
Santis: “pero entre la gente que va a los<br />
conciertos cada vez compran más vinilos. Es<br />
un objeto que se llevan de recuerdo, incluso<br />
si muchos no tienen tocadiscos. por último el<br />
mismo disco incluye una postal para descargarlo<br />
en versión digital”.<br />
“como sello, más que rentabilidad buscamos<br />
la promoción”, concluye Cristóbal Dumay, de<br />
volodia. “los vinilos como negocio no funcionan<br />
tan bien con bandas debutantes: los discos<br />
se venden, pero no precisamente como pan ca-<br />
— 27 —<br />
liente”, agrega. pero tampoco ésa es la prioridad,<br />
coincide Jorge Cortés en ojo de apolo: “los<br />
primeros tres discos no alcanzaron a recuperar<br />
lo invertido y con los siguientes tres se recuperó<br />
lo suficiente para seguir sacando discos sin<br />
gastos. mas allá de recuperar o no, lo principal<br />
es prensar la música por un gusto personal y por<br />
compartirla y mostrarla a los demás”.<br />
vinilos, cds y discos liberados en internet<br />
son finalmente opciones no excluyentes.<br />
“uno espera que la música llegue al mayor<br />
número de personas posible, independiente<br />
si puede pagar por ella o no”, dice Matías<br />
Camus, de intermitentes. “hace ya mucho<br />
tiempo que llegar al público es de mayor relevancia<br />
que la venta de discos en cualquier<br />
formato. En la actualidad ni las megabandas a<br />
nivel mundial ni las independientes locales que<br />
recién comienzan viven de la venta de discos”.<br />
“por supuesto que también se transforma<br />
en una moda. ya no basta tener un cd: es más<br />
cool un vinilo, pero eso será una moda pasajera”,<br />
considera Ronald Smith. “El formato<br />
vinilo nunca ha desaparecido en el mercado<br />
occidental: sólo en nuestro país, donde todo se<br />
desecha. no olvidemos que eso ha pasado en<br />
todos los formatos: la muerte del Beta por el<br />
vhs, y a su vez éste por el dvd. a nosotros<br />
nos gusta la novedad tecnológica, como buenos<br />
discípulos de la sociedad de libre mercado, y en<br />
ese sentido este revival del vinilo será pasajero,<br />
pero permitirá mantener un pequeño grupo<br />
que aún seguimos disfrutando de los discos y<br />
sorprendiéndonos con sus vueltas”. ×
si nat king cole puso en 1958 su exquisito acento americano al Bolero “quizás,<br />
quizás, quizás”, entonces en 2011 esperanza restucci Hizo su propio ensayo para<br />
la Versión en alemán que graBó como “VilleicHt, VilleicHt, VilleicHt”. entre<br />
alemania y cHile, entre el canto lrico y el Bolero, éste es el actiVo presente de<br />
una de las Figuras del año.<br />
su historia musical se instala bien adentro en los<br />
primeros años ’90, cuando tocaba el vibráfono<br />
y lideraba un recordado grupo de pop llamado<br />
masticables. y aunque a primera vista no lo<br />
parezca, Esperanza restucci ya tiene una ruta<br />
recorrida que da para anotar varios capítulos. El<br />
más reciente data de comienzos de 2011, cuando<br />
llegó desde alemania, país donde estudia canto<br />
lírico desde 2006, para presentar en santiago y<br />
otras ciudades un disco de “canciones favoritas”.<br />
desde que se radicó en Weimar, sus conciertos<br />
suelen estar vinculados a la música<br />
de cámara. ofrece repertorios de lieder de<br />
autores románticos alemanes como schumann,<br />
la Voz sin<br />
Fronteras<br />
esperanza restucci<br />
Por Iñigo Díaz – Fotos: Gabriel Schkolnick<br />
schubert, Brahms y mozart y arias de óperas<br />
italianas, siempre de pie y acompañada por<br />
un pianista. así ha sucedido en las presentaciones<br />
del goethe institut, la galería de arte<br />
patricia ready y otras que viene dando en<br />
chile desde 2008.<br />
pero este trabajo dio un giro estético y<br />
estilístico a la rigurosa continuidad académica<br />
europea para ubicar a Esperanza restucci en<br />
un plano inexplorado. Ese disco solista se<br />
titula My romantic folk songs (2011) y no<br />
tiene nada de lírico. son canciones populares<br />
latinoamericanas, zambas argentinas y abundantes<br />
boleros: “Bésame mucho” (consuelo<br />
— 28 —<br />
velásquez), “contigo en la distancia” (césar<br />
portillo de la luz) y “Quizás, quizás, quizás”<br />
(osvaldo farrés).<br />
“lo hice porque mi corazón me lo pedía”,<br />
dice la cantante, desde Berlín. “fue también<br />
un reencuentro con mi cultura y mi idioma, y<br />
siento que lo fundamental fue hacer algo con<br />
lo que me sentía movilizada emocionalmente y<br />
trabajar con mis amigos chilenos y mi padre (el<br />
compositor y mandolinista antonio restucci),<br />
más que conseguir un resultado concreto”.<br />
los músicos de la sesión fueron antonio<br />
restucci (guitarra y mandolina), alejandro<br />
soto lacoste (pianos y acordeón), juan co-
derch (vibráfono), Felipe Martínez (flauta traversa),<br />
marcelo córdova (contrabajo), cristián<br />
carvacho (percusiones latinas), alfonso pérez<br />
(bombo legüero) y sebastián frank (batería).<br />
desde chile para alemania, en esta ocasión.<br />
¿Qué clase de público te sigue en la lírica y<br />
el bolero en Europa?<br />
—me parece que es la misma gente. les<br />
gusta escucharme en las dos facetas por igual.<br />
para los alemanes es muy atípico que una cantante<br />
pueda hacer ambas cosas y creo que eso<br />
tiene un buen efecto en el público. mi profesor,<br />
peter frank, fue uno de los primeros alemanes<br />
que me impulsó a hacerlo. las cantantes europeas<br />
no tienen esa capacidad, porque están muy<br />
orientadas a la lírica. las que he conocido no<br />
pueden cantar canciones populares. yo lo hago<br />
siempre, aunque prefiero no mezclar boleros<br />
y canto lírico en un mismo programa porque<br />
técnicamente es muy complicado.<br />
Los años de Weimar quedaron atrás. Ya<br />
estás en Berlín.<br />
—Weimar es la ciudad de literatos, poetas<br />
y dramaturgos como goethe y como schiller<br />
(que escribió la “oda a la alegría”, que aparece<br />
en la novena sinfonía de Beethoven). yo<br />
llegué allí hace cinco años para estudiar, y<br />
claro, era una ciudad caminable, de sesenta<br />
mil habitantes, que te hace detenerte en el<br />
En el giordano Bruno, colegio de pedagogía<br />
Waldorf donde se formó, Esperanza restucci<br />
conoció el metalófono, un instrumento didáctico<br />
de percusión melódica que fue su primer<br />
pie para llegar al vibráfono. antes de cumplir<br />
los veinte años, ella componía canciones en<br />
este teclado mayor, e incluso improvisaba solos<br />
en el desaparecido club de jazz de ñuñoa,<br />
acompañando a antonio restucci.<br />
antes de cumplir los veinte años, Esperanza<br />
restucci también formó uno de los grupos<br />
más alternativos de la escena del rock de los<br />
‘90, una época en que aún existían sucursales<br />
activas de los sellos multinacionales invirtiendo<br />
en bandas chilenas. su grupo se llamaba<br />
masticables. hacia 1995 estaba formado por<br />
angelo pierattini (guitarra), miguel celis (teclados),<br />
marcelo da venezia (bajo) y víctor<br />
larraguibel (batería).<br />
“yo lideraba el grupo, en el sentido de la<br />
composición de las melodías y las letras. des-<br />
melodas masticaBles<br />
de ayer y Hoy<br />
país de músicos<br />
tiempo y donde puedes admirar la belleza y la<br />
historia en cada lugar. Weimar representa un<br />
momento de formación y estabilidad en todo<br />
sentido que ya se acabó.<br />
¿Es más difícil ahora?<br />
—Es que Berlín es todo lo contrario: sientes<br />
que a cada momento estás perdiéndote de algo.<br />
Es una ciudad llena de contrastes. tiene lugares<br />
horribles y decadentes, pero también muy<br />
bellos e inspiradores. En Berlín te topas con<br />
lo más avanzado de la cultura contemporánea,<br />
especialmente en la música y el arte, y a la vez<br />
con las cosas más raras imaginables. Es una<br />
ciudad al borde. de verdad que te puede pasar<br />
cualquier cosa.<br />
¿Hubo un estreno de My romantic folk songs<br />
en Alemania?<br />
—lo lancé hace muy poco, en una ciudad<br />
cercana a un castillo medieval del año 1200.<br />
Eso me inspiró a iniciar mi primer proyecto<br />
audiovisual. En realidad hacía tiempo que lo<br />
tenía en mente, pero ahora lo pude aterrizar.<br />
Hasta me conseguí ese castillo para filmar, con<br />
realizadores chilenos radicados en Berlín. se<br />
trata de un cortometraje musical para el que<br />
además estoy componiendo la banda sonora<br />
junto al músico chileno andrés condon, quien<br />
lleva muchos años viviendo aquí. Eso va a ser<br />
un nuevo comienzo. ×<br />
pués entre todos armábamos los arreglos. logramos<br />
muy buenos resultados. tocábamos en<br />
la laberinto, muy de moda entonces, la Batuta<br />
y el tomm pub. En el concurso de Balmaceda<br />
1215 de 1997, los masticables quedaron entre<br />
los seis mejores de entre trescientas bandas.<br />
Éramos buenos y originales. tuvimos harta<br />
prensa en ese tiempo. creo que el vibráfono<br />
llamaba mucho la atención. nunca hicimos<br />
un disco, pero sacamos el single ‘pesan mis<br />
pasos’ hasta con un videoclip”.<br />
¿Por qué desestimaron grabar un disco?<br />
—yo les tenía un poco de fobia a los sellos,<br />
porque en general querían transformarte en<br />
un producto. yo era un poco rebeldilla a los<br />
veinte años. me acuerdo de que un productor<br />
me dijo que para que nos tomaran en cuenta<br />
yo tenía que teñirme el pelo rubio para darle<br />
al grupo una imagen más comercial. Eso no<br />
iba conmigo. ×<br />
— 29 —<br />
yo les tena un poco de<br />
FoBia a los sellos, porque<br />
en general queran<br />
transFormarte en un<br />
producto. yo era un poco<br />
reBeldilla a los Veinte años.<br />
[...] eso no iBa conmigo.
país de músicos<br />
la Historia de<br />
milagros con<br />
rosenVinge<br />
Por David Ponce – Fotos: Quemasucabeza y Luciano Rubio<br />
— 30 —
país de músicos<br />
el cantante Fernando milagros puBlicó este año un disco en el<br />
que tiene como inVitada a la española cHristina rosenVinge:<br />
una colaBoración que no estaBa en los planes de nadie. as Fue<br />
cómo llegó cHristina al carnaVal de san seBastián.<br />
de ida fue un teloneo. dos días antes del concierto<br />
que la cantante española christina rosenvinge<br />
dio el jueves 5 de mayo pasado en el<br />
teatro la cúpula, en el parque o’higgins de<br />
la capital, fernando milagros fue invitado a<br />
abrir el show, y bastó eso para que ella prestara<br />
oídos al sonido del músico santiaguino, que<br />
en esos días trabajaba en la grabación de un<br />
futuro disco.<br />
El disco no iba a ser el mismo desde entonces.<br />
“Ella escuchó desde el camarín y salió<br />
a vernos”, recuerda fernando milagros. y una<br />
vez terminada la actuación, rosenvinge le hizo<br />
una propuesta: el guitarrista de su banda tenía<br />
que partir y ella iba a necesitar a alguien en<br />
ese puesto para un siguiente concierto, agendado<br />
unos días más tarde en el centro cultural<br />
amanda, también en santiago. milagros fue el<br />
elegido para el remplazo. y su respuesta a la<br />
invitación fue otra pregunta, para sus adentros.<br />
— Qué hago, se dijo.<br />
pero no se dio permiso para vacilar. ya<br />
había escuchado discos de rosenvinge, una<br />
cantante con una carrera iniciada en el pop rock<br />
español de comienzos de los años ‘90 y abierta<br />
luego a una fructífera conexión con músicos<br />
estadounidenses como los neoyorquinos como<br />
lee ranaldo y steve shelley (guitarrista y<br />
baterista de sonic youth), georgia huble (de<br />
yo la tengo) o el francés Benjamin Biolay en<br />
discos como los recientes Tu labio superior<br />
(2008) y La joven Dolores (2011).<br />
En particular fernando milagros había<br />
sintonizado con Tu labio superior, y esta vez<br />
bastó un ensayo con la banda de la cantante<br />
y estuvo listo: debutó el 15 de mayo como<br />
guitarrista invitado de christina rosenvinge<br />
en vivo en amanda, con todos los nervios del<br />
caso. “hacía tiempo que no estaba tan nervioso.<br />
porque era tocar en otro grupo. fue muy rico,<br />
que te presenten, salir, muy raro”, recuerda.<br />
y ahí quedó hecha una invitación de vuelta.<br />
— 31 —<br />
de vuelta fue un asado. a raíz del mismo<br />
encuentro, y antes de compartir el escenario en<br />
amanda, milagros invitó a rosenvinge a cantar<br />
en dos canciones del citado disco que justo en<br />
esos días él estaba grabando. “para qué le iba<br />
a pasar canciones antiguas si estaba grabando<br />
un disco nuevo”, recuerda él. “le mostré las<br />
canciones, le gustó y quedamos en juntarnos.<br />
fuimos a buscarla a un asado de la productora<br />
y yo pensaba que íbamos a ensayar ahí, pero<br />
me djo ‘ya, vamos’, y me llevó a la pieza del<br />
hotel, loco. sacó una guitarra, le mostré las<br />
canciones, porque todavía no me sabía las de<br />
ella, tocamos y elegimos esas dos”.<br />
Esas dos ahora se llaman “carnaval” y “nahual”,<br />
un par de pistas de San Sebastián (2011),<br />
el cuarto disco de fernando milagros después de<br />
Vacaciones en el patio de mi casa (2007), Por su<br />
atención, gracias (2009) y En vivo en Estudio<br />
Elefante (2010). En la primera christina rosenvinge<br />
entona unas sutiles melodías paralelas a la<br />
voz de fernando milagros y es el single inicial<br />
del nuevo disco. melodías inventadas por ella<br />
en el estudio de grabación. “tiene súper onda<br />
ella para cantar. En ‘nahual’ (su voz) es casi un<br />
color. Encontré que era suficiente que apareciera<br />
en un tema. pensaba que podía parecer como si<br />
estuviera aprovechándome mucho de la figura,<br />
no sé... tratar de hacerlo sutil me parecía más<br />
apropiado”.<br />
ambos se reencontraron meses después<br />
en España, cuando fernando milagros partió<br />
a ese país como invitado a los festivales viva<br />
la canción y primavera sound en madrid y<br />
Barcelona, y en el primero ambos volvieron<br />
a compartir dos canciones en vivo. juntos, tal<br />
como se ven en las imágenes nebulosas del<br />
videoclip que el realizador luciano rubio<br />
rodó para “Carnaval” en medio de la fiesta<br />
de la tirana en el norte chileno, en julio de<br />
2011, como último documento de un encuentro<br />
improbable y con algo de milagro. ×
Vicente BiancHi<br />
“mi mente está<br />
en la música”<br />
pocos músicos tuVieron en 2011 una agenda tan actiVa como la de este<br />
pianista, compositor y director de orquestas y coros. un disco, un Volumen<br />
de partituras y un liBro BiográFico Fueron los Hitos de la temporada para<br />
Vicente BiancHi, un HomBre que termina el año Hacieno planes para 2012 y que<br />
cuenta aqu cómo es que, a sus 91 años, VolVió a tocar el piano por amor.<br />
Por David Ponce – Fotos: Francisco Bermejo (principal) / archivo de Vicente Bianchi<br />
— 32 —
Es el 7 de noviembre pasado y se respira en<br />
el aire la historia en el salón principal de la<br />
feria internacional del libro de santiago, en<br />
la Estación mapocho. y va a ser historia en<br />
vivo. Es el lanzamiento de un libro biográfico<br />
sobre el músico, compositor, pianista, director<br />
de orquestas y coros vicente Bianchi. y, tras<br />
las palabras de presentación, es Bianchi en<br />
persona quien va a caminar desde la testera<br />
al medio del escenario hacia el piano de cola,<br />
para tocar en vivo y dirigir a su coro en algunas<br />
de las páginas que tiene firmadas en el libro de<br />
canciones primordiales de la música chilena.<br />
un bolero grabado en sus inicios por un<br />
joven lucho gatica en “no te vayas, amor”,<br />
la trilogía de canciones para la historia de<br />
chile sobre ritmos folclóricos que creó mano<br />
país de músicos<br />
Primeras lecciones: en el piano vertical<br />
heredado de su madre, Bianchi prepara<br />
el repertorio para una presentación ante<br />
el Presidente Arturo Alessandri Palma, a<br />
comienzos de los años ‘30.<br />
a mano con pablo neruda en los años ‘50, una<br />
fantasía en piano compuesta ya en los años<br />
‘30 con el título de “abejorros”, son algunas<br />
de esas páginas, junto a las canciones de la<br />
Misa a la chilena y la Misa de la Cruz del Sur<br />
con las que en los años ‘60 innovó además<br />
al incorporar ritmos tradicionales chilenos y<br />
latinoamericanos a la música religiosa.<br />
son hitos que además han quedado registrados<br />
en una temporada prolífica como pocas<br />
— 33 —<br />
para vicente Bianchi. En 2011 el músico ha publicado<br />
su nuevo disco, Con su piano a los 90,<br />
grabado en 2010, cuando tenía efectivamente<br />
noventa años, aparejado con un libro de partituras<br />
que incluye transcripciones del mismo<br />
repertorio, y sumados al citado libro biográfico,<br />
“vicente Bianchi. músico por mandato divino”,<br />
de la periodista silvia león smith, lanzado esa<br />
tarde en la feria del libro.<br />
“lo recuerdo con mucho agrado y mucho<br />
entusiasmo”, dice ahora el músico, días<br />
más tarde y ya con aires prenavideños en el<br />
ambiente, en la tranquilidad del patio de la<br />
tonada, que el es nombre que recibe su casa<br />
en la comuna santiaguina de la reina. “soy<br />
muy agradecido. Es un libro que cuenta parte<br />
de mi vida, más bien de la cosa íntima de la<br />
casa, de cómo trabajaba, a qué me dedicaba,<br />
cuáles fueron las ilusiones y las expresiones<br />
de mi trabajo”.<br />
tan querida y sin olVido<br />
la memoria de Bianchi es el testimonio central<br />
que se lee en “músico por mandato divino”,<br />
un libro en el que toman parte también figuras<br />
como el pianista valentín y rubén nouzeilles,<br />
histórico director musical del sello Emi odeon<br />
entre los años ‘50 y ‘60, además de los hijos<br />
de Bianchi y de su esposa, la cantante hely<br />
murúa, con quien él formó conjuntos como el<br />
trío llanquiray y los jaranistas y que murió<br />
en febrero de 2010.<br />
“Estuvimos como tres o cuatro años trabajando<br />
en el libro”, recuerda el pianista. “se iba<br />
conjurando una cantidad de cosas en la vida<br />
que uno va contando. fue un resumen tan importante,<br />
porque aproveché que mi mujer, hely,<br />
tan querida y sin olvido, porque la verdad es<br />
que no la puedo olvidar todavía... me dejó hace<br />
un año y medio, y aparece en los comentarios,<br />
con mis hijos”.<br />
¿Cómo fue el ejercicio de hacer recuerdos<br />
para reconstruir esta historia?<br />
—tengo muy buena memoria del pasado,<br />
más que de la cosa actual, porque estas alturas<br />
de la vida uno ya no puede tener el privilegio de<br />
tener memoria de todo lo que hace. En vista de<br />
eso, pues, me cuesta recordar a veces nombres,<br />
pero en todo caso los tengo presentes. Es lo<br />
que llevé a este libro, una imagen actual de<br />
los momentos que viví y sentí. Ese libro tiene<br />
esa importancia para mí, y dios quiera que la<br />
gente que me quiere, que ha disfrutado de mi<br />
música y mi trabajo, también la va a asociar a<br />
estos momentos íntimos de mi vida.
En paralelo, Con su piano a los 90 contiene<br />
obras tempranas como un “preludio melancólico”<br />
compuesto a sus doce años, según<br />
recuerda, junto a la mencionada fantasía para<br />
piano “abejorros” y a “amanecer”, canción<br />
de la película “amanecer de esperanza” (1940),<br />
de miguel frank, interpretada en la pantalla<br />
por maría Eugenia guzmán. y también se<br />
escuchan “tonadas de manuel rodríguez”,<br />
parte de la citada trilogía compuesta junto<br />
a neruda; arreglos sobre temas folclóricos<br />
en “sajuriana”, “pericona”, “danzas de la<br />
tirana”, “variaciones en aire de cueca”, “Esa<br />
chiquilla que baila” (cueca de rosa vasconcelos)<br />
y “gracias a la vida”, de violeta parra.<br />
y es un repertorio en el que hely murúa<br />
también tuvo incidencia, recuerda Bianchi.<br />
“mire, la historia fue motivada porque mi<br />
mujer, que siempre me decía ‘¿por qué no<br />
grabas algo de tu piano? tú estudiaste largos<br />
años de piano y eres un buen pianista. por qué<br />
no haces algo’. porque yo estaba dedicado más<br />
bien a la composición, a la dirección de coros,<br />
de orquesta, a escribir muchas cosas ajenas a mi<br />
profesión pianística. Ella muere y yo me quedo<br />
con esa duda adentro de que no le cumplí.”<br />
la duda no duró demasiado tiempo.<br />
“a los tres meses le digo a mi hija ‘voy a<br />
estudiar piano de nuevo para darle a mi mujer,<br />
a hely querida, este sentimiento que ella que-<br />
vicente bianchi<br />
ría’. porque ya los dedos no me funcionaban;<br />
empecé a estudiar, tres o cuatro meses de piano,<br />
diariamente, en la mañana, en la tarde. me<br />
queda la sensación de haber cumplido. no es<br />
un disco que se va a vender, pero bueno, en<br />
algún tiempo alguien se dará cuenta de que<br />
estas cosas existieron. generalmente las cosas<br />
buenas en chile no venden, y me parece que<br />
antes no era así”.<br />
¿En qué sentido era distinto?<br />
—la música chilena siempre ha estado<br />
defendiéndose del gusto del público. ha habido<br />
siempre una invasión de música de fuera que la<br />
gente ha tomado con más cariño que a lo chileno.<br />
se ha perdido esa cosa de la antigüedad,<br />
de cuando nuestras abuelas cantaban nuestras<br />
canciones. del folclor yo tomé muchas cosas<br />
para mis arreglos, para recrearlos en forma<br />
mucho más elegante, ésa es la verdad, lo que<br />
he querido hacer, trabajado en una forma con<br />
orquesta y simpática para venderlo fuera de<br />
chile. porque lo que me interesa más es vender<br />
chile afuera. Estamos muy abandonados,<br />
somos el últmo rincón del mundo hace muchos<br />
años, cuando los aviones ni siquiera llegaban<br />
a chile; llegaban a argentina, y había que<br />
venir en tren a santiago. Entonces por dios<br />
que hemos estado alejados, y he querido revertir<br />
un poco esta falta. todos mis arreglos<br />
— 34 —<br />
Mickey Boys: así se llama el<br />
conjunto que organizó en sus<br />
inicios junto a estudiantes de<br />
la Escuela de Artes y Oficios.<br />
Entre los músicos figuran el<br />
violinista Luis Cervantes y el<br />
pianista Fernando Morello,<br />
futuro integrante de la Orquesta<br />
Huambaly en 1954.<br />
están dirigidos a esa formación de ideas de la<br />
música chilena.<br />
¿Cómo conjugó eso con la música de otros<br />
países que también compuso, como boleros<br />
o música peruana?<br />
—también he caído en la tentación de la<br />
música extranjera. lo que pasa es que la canción<br />
de moda en ese momento era la canción<br />
romántica. por eso está “no te vayas, amor”,<br />
“amanecer”, que hice para una película, y varias<br />
que fueron quedando. En general me gusta<br />
toda la música, especialmente si es chilena, y<br />
también si es sudamericana. cuántos países<br />
conocí yo, en toda américa, entonces por ese<br />
motivo he trabajado con la música de todos<br />
los países latinoamericanos.
a lado de manzanero<br />
como parte de ese itinerario internacional, la<br />
biografía de vicente Bianchi consigna que ya a<br />
los veintitrés años el músico estaba radicado en<br />
argentina, trabajando para la radio El mundo<br />
en Buenos aires. y luego, entre 1951 y 1955<br />
se establecería en lima, perú, antes de volver<br />
a chile en 1955.<br />
“fui contratado por un empresario argentino<br />
para hacer un programa en radio El mundo.<br />
hice muchos trabajos como fantasista de piano,<br />
como se llamaba en ese tiempo a una persona<br />
que hacía arreglos de piano. Estuve en Buenos<br />
aires, luego pasé a uruguay, en Brasil, con el<br />
piano, que era mi instrumento en ese tiempo”.<br />
¿No era difícil ganarse un espacio en esos<br />
países?<br />
—no, les gustaba la música, no había problemas,<br />
todo lo contrario. Estaba la música<br />
paraguaya, la argentina, la chilena, todo se<br />
fundía en ese tiempo. claro que la fuerza estaba<br />
en los países de ese lado. nosotros siempre<br />
fuimos un poco amigos pobres de esto, por<br />
nosotros mismos. no sabemos vendernos, no<br />
tenemos ese sentido de comercialización, y<br />
eso nos ha perjudicado.<br />
¿Qué importancia tuvo su estada en Perú?<br />
—fue muy exitoso, llegué con las puertas<br />
abiertas allá, con un conjunto de mi mujer y<br />
mis dos cuñadas (el citado trío llanquiray),<br />
que eran tres mujeres preciosas, que cantaban<br />
muy lindo, con unos arreglos que hice muy sofisticados,<br />
especiales. Fuimos contratados para<br />
estar un mes en el hotel Bolívar, y cuando el<br />
conjunto se disolvió por motivos familiares, me<br />
llamaron para que me quedara como director<br />
de la parte musical de una radio. me quedé y<br />
estuve cinco años, porque trabajé con la música<br />
peruana que me encantaba, buscar todas esas<br />
cosas maravillosas que tienen guardadas, las<br />
aproveché, hice muchas cosas y fueron muy<br />
agradecidos con eso, porque se dieron cuenta<br />
de que no iba a explotar la parte comercial sino<br />
que iba a entregar algo de cultura a su público.<br />
a su regreso a chile, como efecto de su<br />
paso por perú, Bianchi creó un nuevo conjunto,<br />
siempre con hely murúa en la voz: los jaranistas.<br />
“fueron creados después de que regresé de<br />
esos cinco años de perú. traje mucho repertorio<br />
y mi intención era dar a conocer esta música y<br />
agradecer todo lo que había recibido de ellos,<br />
la atención y generosidad”, recuerda.<br />
según consignan juan pablo gonzález,<br />
claudio rolle y oscar ohlsen en “historia<br />
social de la música popular en chile, 1950-<br />
1970”, Bianchi incluyó canciones como “la<br />
flor de la canela”, de Chabuca Granda, en un<br />
país de músicos<br />
lp publicado por odeon en la época. “yo<br />
conocí a chabuca en perú, fuimos amigos, y<br />
cuando vino acá agradeció que hubiera grabado<br />
‘La flor de la canela’ y reconoció que era una<br />
de las mejores versiones que había recibido”.<br />
A propósito de carreras internacionales,<br />
¿cómo recuerda por ejemplo a Sonia y<br />
Myriam, que grabaron varias canciones<br />
suyas?<br />
—sonia y myriam me grabaron “despierta,<br />
corazón”, “Esa noche”, una canción que hice<br />
para el festival de viña del mar y que ganó<br />
el segundo puesto cuando se hizo por primera<br />
vez (“viña de mis amores”, en 1960). fue una<br />
gran amistad, porque las conocí de niñas, de<br />
muy niñas, con cora santa cruz, su madre, de<br />
quien fui bien amigo. fue una amistad artística,<br />
en el fondo. En la radio había tanto movimiento<br />
artístico, lo que no hay hoy día. la cosa ha<br />
cambiado tanto que uno ya no sabe dónde<br />
buscar. ahora todo es tan rápido: ver y pasar,<br />
ver y pasar. todo se va, pasó y se acabó.<br />
— 35 —<br />
Internacional: en 1940, en uno de los<br />
estudios de la radio El Mundo, de Buenos<br />
Aires, donde trabajó a comienzos de esa<br />
década. El retrato es del célebre fotógrafo<br />
de artistas argentino Wilensky.<br />
¿Y a Lucho Gatica, que grabó su bolero “No<br />
te vayas, amor” en sus comienzos?<br />
—con lucho nos conocimos en la radio<br />
minería. yo trabajaba ahí con mi orquesta y él<br />
cantaba. lo presentó su hermano arturo, que<br />
cantaba muy bien, era un hombre de una voz<br />
muy varonil. arturo tenía una voz de barítono,<br />
y era otra voz la de lucho, atenorada, cantaba<br />
con otro sentido las cosas. En vista de eso,<br />
pues, arturo presentó a lucho, y lucho cantaba<br />
canciones chilenas en guitarra cuando empezó<br />
en la radio. después se dio la oportunidad de<br />
que cantara canciones románticas. y cuando<br />
llegó a grabar nos fuimos a odeon y grabamos<br />
“no te vayas, amor”, una canción que yo tenía
guardada con versos de un autor<br />
venezolano. y con ese repertorio<br />
se hizo bien famoso por lo demás,<br />
junto a otras cosas que hizo con<br />
(el director de orquesta) roberto<br />
inglez. Él partió después a méxico,<br />
donde se lució con todas<br />
estas cosas.<br />
fue un encuentro reciente<br />
con el compositor mexicano armando<br />
manzanero en santiago el<br />
que permitió a vicente Bianchi<br />
rebobinar estas memorias.<br />
“cuando lucho llegó a méxico<br />
con estos arreglos, los escuchó<br />
manzanero y le gustaron<br />
mucho; preguntó quién era yo y<br />
supo de mi persona. y cuando<br />
nos encontramos después de un<br />
festival de viña acá en santiago<br />
nos hicimos amigos con este hombre, que ahora<br />
acaba de estar acá. le regalé una foto de la<br />
última vez que nos vimos, hace veintitantos<br />
años: él era bajito al lado mío. Él me llegaba<br />
al hombro. ahora estamos igualados”, se ríe<br />
Bianchi. “físicamente, pensé que él estáría<br />
más chico de lo que era. y no. Era lo contrario.<br />
Él estaba igual; yo me había achicado.<br />
Bueno, la vida es así, nos cambia y nos quita”.<br />
en ViVo en 2012<br />
“sigo con el mismo entusiasmo, porque mi<br />
mente está en la música, en mis trabajos”, dice<br />
el pianista acerca de su actual tren de funcionamiento.<br />
“siempre estoy inventando hacer<br />
algo, no tanto la creación, sino el efecto de<br />
difundirlo. porque si usted hace algo es para<br />
que alguien lo conozca”.<br />
Ahora que contaba que tuvo que estudiar<br />
piano otra vez, ¿se define como pianista,<br />
como compositor, director de orquesta, di-<br />
vicente bianchi<br />
rector de coros?<br />
—he hecho tantas cosas que en cada temporada<br />
no me doy cuenta de cuánto tiempo he<br />
ocupado en ellas. El piano es el instrumento<br />
más rico, con mayores posibilidades para trabajar<br />
instrumentalmente. volví y me comprometí<br />
con él. hice muchas cosas con orquesta cuando<br />
tenía orquestas propias, en (las radios) minería,<br />
cooperativa, corporación, en Buenos aires, en<br />
lima. la dirección de orquesta es una cosa tan<br />
práctica que uno la necesita, la busca, porque<br />
escribir un arreglo es escribir un libro: después<br />
quiere leerlo. la orquesta es una obra de teatro,<br />
son actores que uno tiene para trabajar, ve como<br />
se mueven, entran, salen.<br />
Usted puso la orquesta al servicio de la música<br />
popular, incluso de ritmos folclóricos.<br />
¿Era algo común en ese momento?<br />
—Es que en chile son pocos autores los<br />
que se escuchan todo el tiempo en la música<br />
clásica, y eso no es un aporte a la cultura si<br />
la gente no sabe lo que está escuchando. Es<br />
— 36 —<br />
Constelación: en los<br />
estudios del sello Odeón<br />
en Santiago, hacia 1964 ó<br />
1965, en compañía del dúo<br />
Sonia y Myriam y de Violeta<br />
Parra (en primer plano).<br />
un espectáculo, una orquesta tocando<br />
mozart, mi autor favorito<br />
por el hecho de haber nacido en<br />
el día de Mozart, pero no significa<br />
mucho si no se explica quién fue<br />
mozart, cuál fue el sentido de<br />
su época, cómo fue cambiando,<br />
como evolucionó hasta llegar a la<br />
música moderna. hay que enseñar<br />
a la gente a escuchar música, la<br />
música tiene un sentido, es viva.<br />
los músicos están escuchando un<br />
idioma, por el cual pueden estar en<br />
cualquier parte del mundo.<br />
¿Ese sentido tiene haber publicado<br />
un libro con sus partituras<br />
también en 2011?<br />
—fue programado igual que<br />
el disco (Con su piano a los 90),<br />
para que siguiera el programa en forma natural,<br />
con el pulso de la escritura. ya el otro día me<br />
tocó escuchar a un muchacho que estudia en<br />
la Escuela moderna de música tocar una de<br />
estas cosas, que aprendió muy bien, y lo alenté<br />
a que siguiera trabajando, a que siga tocando<br />
cosas mías —sonríe—. porque el objeto de<br />
esto fue hacer obras de estudio para piano. no<br />
son obras para concierto ni para que las tocata<br />
arrau. Es tal como hicieron los grandes autores,<br />
Beethoven, Brahms, mozart, que hicieron también<br />
obras livianas para la juventud.<br />
¿Qué otros planes tiene para el año entrante,<br />
qué le gustaría hacer en 2012?<br />
se ríe antes de responder. “En primer<br />
lugar llegar a los 92 años, el 27 de enero”,<br />
dice. “y luego, ya me tienen comprometido<br />
ir al festival del folclor de san Bernardo,<br />
que se hace todos los años, y donde me van<br />
a hacer un homenaje”. a los noventa y dos,<br />
vicente Bianchi ya tiene agenda en vivo<br />
que anunciar para la próxima temporada. ×
1<br />
2<br />
5<br />
1 Cumbre: en Buenos Aires, en 1960, junto al cantante argentino Mario Clavell y a Lucho Gatica, astro chileno del bolero internacional.<br />
2 En Perú: con la cantante española Lola Flores en 1953, en la radio El Sol, de Lima, Perú..<br />
3 Para la historia de Chile: Bianchi y Pablo Neruda revisan versos en La Chascona, la casa del poeta en Santiago, 1956.<br />
4 El Trío Llanquiray, con Hely Murúa, esposa de Vicente Bianchi, en primer plano.<br />
5 A color: Vicente Bianchi recibe un reconocimiento en el programa de TV “Cantanoche”, en 1986.<br />
3<br />
4
país de músicos<br />
netlaBels<br />
música liBre<br />
internet no mató la música: la deVolVió a los creadores y<br />
auditores. ese es el concepto tras los netlaBels, o sellos<br />
Virtuales, que los últimos años Han tenido un crecimiento<br />
exponencial en cHile y, sin necesidad de FaBricar discos, son<br />
responsaBles de Valiosos registros, desde música clásica<br />
Hasta pop.<br />
Por Luis Felipe Saavedra – Ilustraciones: Nando<br />
— 38 —
mientras buena parte de la población se reponía<br />
de los festejos de la noche anterior, dos amigos<br />
no quitaban los ojos de sus computadores. Era<br />
primero de enero de 2011 y los músicos y djs<br />
vaskular y dementira subían a internet las<br />
tres colecciones de archivos que inauguraban<br />
discos pegaos, su propio netlabel. cuando la<br />
pantalla indicó “100%” pudieron descansar: ahí<br />
estaban los discos, dispuestos para ser descargados<br />
desde cualquier dispositivo conectado a<br />
internet. sin tarjeta de crédito, totalmente legal.<br />
suena sencillo, y en realidad lo es: para<br />
armar un netlabel basta tener grabaciones que<br />
publicar, un sitio web —incluso un blog— y<br />
un concepto editorial. adiós a los cedés, la<br />
impresión de carátulas, la distribución, las<br />
ventas. En un netlabel todo queda en la red.<br />
un netlabel, sello en red, sello por internet<br />
o web label, es un sello que distribuye su catálogo<br />
a través de una página web de manera<br />
gratuita, en formatos como mp3, ogg u otros,<br />
de mejor calidad pero más pesados, como flac.<br />
Esto no quiere decir que los artistas regalen<br />
su música: la liberan para que sea escuchada,<br />
reproducida o incluso remezclada, siempre<br />
y cuando se mencione al autor y no se haga<br />
usufructo de ella. pero la música sigue perteneciendo<br />
a los artistas gracias a las licencias<br />
creative commons, un contrato especialmente<br />
ideado para internet, alternativo al tradicional<br />
copyright, que permite al autor especificar los<br />
usos permitidos de sus obras, a partir de una<br />
serie de parámetros y tipos de licencia.<br />
redes sociales:<br />
casi un mano a mano<br />
más allá del aspecto legal y de la posibilidad<br />
de controlar el destino de las obras, lo que ha<br />
disparado el número de netlabels y artistas<br />
que editan a través de ellos es que permiten<br />
que la música fluya sin intermediarios, como<br />
pasa en los sellos tradicionales, y sin las barreras<br />
de entrada económicas que significan<br />
fabricar discos, distribuirlos y venderlos. la<br />
industria musical cambió, ya no es negocio<br />
vender discos, menos en un mercado pequeño<br />
como el chileno, y por lo mismo los grandes<br />
sellos han ido desapareciendo, reemplazados<br />
por los independientes, responsables de casi la<br />
totalidad de la producción musical chilena. En<br />
este escenario, los netlabels se plantean como<br />
la evolución lógica de este proceso, adaptado<br />
a la realidad de internet.<br />
“las descargas por internet tienen mayor<br />
posibilidad de difusión que las copias físicas”,<br />
asegura pamela sepúlveda, la compositora y<br />
cantante Fakuta, una de las fundadoras del net-<br />
país de músicos<br />
label michita rex, que desde 2010 ha editado<br />
quince discos en torno al pop y la electrónica<br />
experimental, como las primeras grabaciones<br />
de dadalú, de janeiros o namm. “no tenemos<br />
la red de contactos que pueden tener los sellos<br />
más establecidos, entonces sólo mediante la<br />
utilización de las redes sociales podemos llegar<br />
a muchas más personas, lo cual es muy democrático<br />
y también concreto, porque es casi como<br />
«mano a mano»”, complementa fakuta, que con<br />
su disco debut Al vuelo consiguió posicionarse<br />
en medios locales y latinoamericanos como uno<br />
de los nombres más atractivos del pop chileno.<br />
sin Falsa modestia:<br />
los logros<br />
actualmente en chile existen más de treinta<br />
netlabels operativos que editan pop, rock, jazz,<br />
hip-hop y toda clase de electrónica, música que<br />
de otro modo quedaría en los computadores de<br />
sus autores. los primeros netlabels, paranoia<br />
y cumshot, datan de 2003; luego surgieron<br />
impar y jacobino discos (2004), pueblo nuevo<br />
y nomucho (2005), Epa sonidos, glued y<br />
amigos de la contaminación sonora (2006),<br />
— 39 —<br />
"las descargas por internet<br />
tienen más posiBilidad de<br />
diFusión que las copias Fsicas.<br />
mediante las redes sociales<br />
podemos llegar a más<br />
personas, lo cual es muy<br />
democrático".<br />
—FAkutA, CreADorA Del sello miChitA reX.<br />
001 records (2007), modismo, cazador, ponk,<br />
ministerio de ritmos y humilde records<br />
(2008), agua y sed y Estereo 8 (2009) y lodo,<br />
cocodriller, dilema industria, activa clave<br />
cerebro y michita rex (2010), entre otros.<br />
si se suman todos los discos chilenos<br />
publicados por netlabels, fácilmente superan<br />
los cuatrocientos, en buena medida de estilos<br />
proscritos del mercado local, como música<br />
experimental o electrónica, pero de a poco se<br />
han sumado a esta corriente géneros populares.
Es el caso de cazador, que desde 2008 edita<br />
reconocidas bandas de rock y pop como fother<br />
muckers, protistas, tío lucho o dënver, un<br />
dúo que alcanzó vuelo internacional gracias a<br />
su disco Música, gramática, gimnasia (2010).<br />
cazador opera como netlabel (aunque<br />
sólo liberan los discos para chile: desde el<br />
extranjero hay que comprar las canciones vía<br />
itunes o paypal), fabrican copias a pedido y<br />
además manejan aspectos como el booking y<br />
prensa de sus bandas. “si vivimos en chile, los<br />
chilenos son nuestro principal público, por lo<br />
tanto queremos que vayan a nuestros shows<br />
en donde generalmente uno ve una mayor ganancia,<br />
versus la venta de discos o canciones”,<br />
explica Diego Sepúlveda, director del sello.<br />
“Entregamos a las bandas la posibilidad de<br />
formar parte de una plataforma que ha tenido<br />
la suerte de contar con un catálogo excelente”,<br />
dice. “no tengo falsa modestia en decir que<br />
nuestro catálogo es nuestro principal fuerte y<br />
orgullo. junto a ello, creo que otro de nuestros<br />
fuertes es que estamos enfocados en el negocio<br />
musical e intentamos expandir nuestras redes<br />
en todos los ámbitos en que a los músicos no les<br />
interesa incursionar demasiado. tenemos esta<br />
política de trabajar como si fuéramos un sello<br />
grande, pero respetar el trabajo de nuestros<br />
artistas como si fuera el propio, siempre buscando<br />
hacer coincidir lo que nosotros creemos<br />
prudente para su desarrollo con lo que ellos<br />
quieran para sí mismos”.<br />
con traBajo Voluntario:<br />
los recursos<br />
En la vereda del frente se sitúa pueblo<br />
nuevo, el netlabel de “música chilena de raíz<br />
electrónica” más reconocido internacionalmente,<br />
que opera como un colectivo y no como<br />
una empresa.<br />
“funcionamos con aportes personales, con<br />
trueque, con trabajo voluntario en general.<br />
tratamos de no tener gastos usando la mayor<br />
cantidad de herramientas gratuitas disponibles”,<br />
explica el músico y diseñador Mika Martini,<br />
director de pueblo nuevo. “nos interesa que<br />
la música que producimos nos guste, que tenga<br />
un sonido propio o por lo menos que esté en<br />
una búsqueda en pos de un concepto particular.<br />
En segundo lugar, que los artistas tengan claro<br />
cuáles son los alcances y la filosofía de publicar<br />
en un netlabel, que estén de acuerdo con las<br />
directrices de pueblo nuevo y que las apoyen.<br />
pero lo más fundamental de todo es que estén<br />
dispuesto a ser parte del proyecto, de colaborar,<br />
de estar cuando hay que estar, de ayudar en los<br />
proyectos, en las tocatas, no de esperar a que<br />
el netlabel sólo lo promocione”.<br />
con esa fórmula colaborativa, pueblo nuevo<br />
ha sido reconocido con la obtención de<br />
dos premios Qwartz, un prestigioso concurso<br />
francés que distingue lo mejor de la electrónica<br />
mundial, con el disco Minimental (2008), de<br />
pirata, y el triple compilado 50 años de música<br />
electroacústica en Chile (2006), curado por el<br />
compositor federico schumacher. a la fecha,<br />
pueblo nuevo suma 71 referencias en las que<br />
conviven electrónica de vanguardia y rescate<br />
patrimonial, como el caso de dos pioneros de<br />
la música electroacústica chilena, los compositores<br />
josé vicente asuar y el premio nacional<br />
de música 1971 gustavo Becerra-schmidt.<br />
“personalmente, desde que estudié diseño<br />
me gusta rescatar íconos del imaginario chileno<br />
e integrarlos con elementos del presente”,<br />
manifiesta Mika Martini. “Es como evidenciar<br />
que la cultura y el arte es un continuo, y en ese<br />
sentido el rescate de sonoridades capturadas,<br />
compuestas o interpretadas por músicos o investigadores<br />
que en su momento no tuvieron<br />
las opciones de difundir su trabajo con las<br />
herramientas con las que hoy día disponemos,<br />
nos pareció algo más que evidente, una misión<br />
muy natural. no nos estábamos haciendo un<br />
favor a nosotros, ni al sello, si no que a nuestra<br />
cultura, a nuestra propia historia, a esa parte<br />
que es difícil descubrir, la menos evidente”.<br />
2011: las nueVas etiquetas<br />
tal como pueblo nuevo, michita rex y la<br />
mayoría de los netlabels funcionan como colec-<br />
— 40 —<br />
"desde que liBeramos<br />
nuestros discos, las<br />
ediciones Fsicas se<br />
Venden más rápido, la<br />
gente nos conoce más y<br />
tenemos más sHows"<br />
—DieGo sepúlveDA, De CAzADor.<br />
tivos, sin dinero ni contratos de por medio: los<br />
mismos artistas producen sus discos, y una vez<br />
terminados se los entregan a los encargados del<br />
netlabel para que los “cuelguen” en las páginas.<br />
ahí comienza un trabajo de promoción, que<br />
incluye comunicados de prensa, realización<br />
de videoclips y una fuerte presencia en redes<br />
sociales como facebook, twitter, last.fm,<br />
soundcloud o youtube, todas gratuitas.<br />
“El impacto de cada disco lo vemos reflejado<br />
en los comentarios de las personas en<br />
internet, en los blogs y medios, en que los<br />
mismos periodistas se empiezan a fijar y a<br />
destacar a ciertas bandas sin que nosotros les<br />
digamos mucho que lo hagan. En realidad,<br />
mandamos un comunicado y luego la música<br />
va haciendo su propio camino”, explica Fakuta,<br />
de michita rex.<br />
con esta misma estrategia, que cualquiera<br />
puede implementar, en 2011 iniciaron actividades<br />
netlabels orientados a la electrónica,<br />
el pop, el rock y experimentos varios, como<br />
uva robot, armatoste, darth ravers, primate<br />
discos, casa joven, discos pegaos y sello arcos,<br />
éste último ligado al instituto profesional<br />
arcos, algo inédito hasta la fecha. su director,<br />
Claudio Gutiérrez, con experiencia previa<br />
como productor musical del sello alerce y con<br />
vasta experiencia en radio con el programa<br />
“aldea local”, explica sus motivaciones:<br />
“crear un netlabel tiene por objetivo aprovechar<br />
la infraestructura y capital humano<br />
disponibles para aportar a la escena musical
emergente y, de forma simultánea, permitir que<br />
los alumnos de arcos aprendan a producir produciendo.<br />
Queremos que, a través del sello arcos,<br />
nuestros alumnos no sólo conozcan la realidad<br />
del medio musical chileno, sino que colaboren<br />
activamente a transformarlo y a mejorarlo”.<br />
los nombres que integran el catálogo del<br />
sello arcos surgieron de la cátedra de producción<br />
musical que se imparte a alumnos<br />
de la carrera de composición musical. En ese<br />
catálogo aparecen músicos como amnewen,<br />
abedul, huella andina, vanessa pérez y una<br />
segunda camada integrada por sidereal, falling<br />
feather, límite urbano y fuera de servicio,<br />
seleccionados por un jurado en un concurso<br />
de bandas de alumnos de arcos.<br />
“tenemos la ventaja de contar con infraestructura<br />
profesional disponible (estudios<br />
de grabación, set de televisión, estudios de<br />
fotografía), capital humano experimentado a<br />
través de nuestros profesores y alumnos con<br />
disposición a trabajar en proyectos reales y<br />
transformadores. Es una ventaja respecto de<br />
otros sellos independientes, que tienen que<br />
financiar o conseguir estas cosas por otras<br />
vías”, compara gutiérrez sobre este proyecto<br />
educativo pionero en chile.<br />
para salir de los nicHos<br />
para todos los casos, el disco es el medio y<br />
no el fin: por medio de registros accesibles los<br />
país de músicos<br />
artistas se dan a conocer y consiguen conciertos.<br />
“desde que liberamos nuestros discos, las<br />
ediciones físicas se venden más rápido, la gente<br />
nos conoce más y tenemos más shows”, cuenta<br />
Diego Sepúlveda, de cazador. “ha existido<br />
una apertura en el último tiempo, pero sobre<br />
todo los periodistas más tradicionales de radio,<br />
por ejemplo, esperan que les entregues una<br />
copia física o te dicen que no escuchan música<br />
en internet o no la descargan”, contrapone<br />
Fakuta, de michita rex.<br />
además de las limitantes económicas que<br />
significa fabricar discos, sean vinilos, cedés<br />
o casets, para el director de pueblo nuevo<br />
los archivos digitales son los que mejor se<br />
acomodan a la filosofía tras el movimiento de<br />
net-audio: compartir el conocimiento. “El mp3,<br />
qué duda cabe, ha revolucionado la manera de<br />
escuchar música, para bien y para mal, pero la<br />
copia física, el objeto, para algunas personas a<br />
veces es más importante que la propia música.<br />
la copia física te da la opción de transar un<br />
producto, un producto que, como todos, está<br />
sujeto a las leyes del mercado. la copia virtual<br />
es como un ente, un algo inmaterial que te da<br />
la ilusión de que puede perdurar, moverse y<br />
transmitirse por esta red monstruosa que el<br />
hombre se ha creado, internet”.<br />
los ejemplos de artistas que disponen para<br />
libre descarga sus discos son innumerables.<br />
sellos como Quemasucabeza (aunque sin licenciar<br />
por creative commmons) experimentaron<br />
— 41 —<br />
durante 2011 con un mes de gracia para bajar<br />
los álbumes de caravana, congelador, fernando<br />
milagros y mostro, más tarde editados<br />
en vinilo; el cuarteto de pop astro superó las<br />
diez mil bajadas de su disco homónimo en los<br />
primeros diez días de noviembre pasado, el<br />
“cantautor digital” javier Barría tiene buena<br />
parte de su discografía disponible gratis y el<br />
grupo punk los miserables decidió regalar tres<br />
grabaciones en su página web. con algunos<br />
matices, esta estrategia está siendo utilizada<br />
por músicos de todos los géneros en chile, y<br />
funciona tan bien que en los lanzamientos<br />
el público ya conoce las canciones y hasta<br />
compran más copias de los discos, porque<br />
siempre habrá quienes prefieren tener el álbum<br />
en la mano.<br />
El número de vinilos editados en chile,<br />
por ejemplo, ha aumentado los últimos años a<br />
la par que los netlabels, lo que demuestra que<br />
no se perjudican, pero para las generaciones<br />
jóvenes, que crecieron conectadas a internet<br />
y probablemente jamás compren discos, descargar<br />
música es lo más común. tanto como<br />
componer y grabaren la propia casa. para los<br />
mayores, es una alternativa que vale la pena<br />
considerar, sobre todo en géneros con escasa<br />
o nula presencia en medios y bajas ventas de<br />
discos, como el folclor, el jazz o la música<br />
docta. se trata de música chilena que necesita<br />
salir de los nichos y llegar a más oídos. los<br />
netlabels pueden ser una solución. ×
el pulso en el<br />
escenario<br />
conciertos, FestiVales, maratones, temporada y giras: el ritmo de la música<br />
en ViVo en cHile sigue paralelo a la Bullente actiVidad creatiVa de los músicos<br />
locales. en las siguiente páginas, una sntesis apretada de algunas de las<br />
FecHas memoriaBles de la agenda de conciertos 2011 en nuestro pas.<br />
ANDreA tessA<br />
el jazz que sonó de arica a punta arenas<br />
● Festival Providencia Jazz. 11 al 13 de enero,<br />
parque de las Esculturas de providencia (santiago).<br />
● Séptimo Festival de Jazz de Lebu. 11 y 12<br />
de febrero, salón de la cultura y las artes Walter<br />
ramírez (lebu).<br />
● 2° Arica Parinacota Jazz Festival. 24, 25 y 26<br />
de junio, casa de la cultura alfredo raiteri cortés<br />
(arica).<br />
● 8° Festival Internacional de Jazz Puerto Montt. 24<br />
al 26 de noviembre, teatro diego rivera (puerto montt).<br />
cada vez más establecido como un espectáculo masivo<br />
y con un fuerte acento de marketing, el festival<br />
providencia jazz ha ido desplazando paulatinamente<br />
a los músicos chilenos de sus programas. En 2011<br />
sólo hubo espacio para la cantante andrea tessa,<br />
quien presentó en el parque de las Esculturas el repertorio<br />
de sus dos álbumes de standards, Tribute (2006)<br />
y Leaving home (2008). pero el jazz chileno tiene<br />
mucho más espacio en los festivales regionales, que<br />
durante el verano pasado impusieron sus términos.<br />
En arica, por segundo año se realizó el arica<br />
parinacota jazz festival, con invitados como<br />
jazzimodo y el bajista igor saavedra; en copiapó<br />
estuvieron representados por el saxofonista sergio<br />
olivares y su grupo motete; en la serena el trompetista<br />
cristián cuturrufo es una marca de larga<br />
data y en valparaíso el baterista moncho pérez se<br />
robó la película al frente de su cuarteto. por el sur,<br />
el festival de jazz de lebu volvió a ser uno de los<br />
referentes, a pesar de que el maremoto destruyó la<br />
explanada costera donde se efectuaba hasta entonces;<br />
pitrufquén presentó a su hijo ilustre, el saxofonista<br />
radicado en Bélgica marcelo moncada; y en puerto<br />
montt se realizaron dos festivales en un año: tres<br />
noches en enero y otras tres más en noviembre,<br />
en el teatro diego rivera. pero el jazz llegó por<br />
primera vez hasta punta arenas, con los conciertos<br />
imparables del grupo contracuarteto.<br />
música al puerto<br />
● Rockódromo. 7 al 13 de febrero, distintos<br />
escenarios de valparaíso.<br />
● Temporales Musicales de Valparaíso. 7 al 14 de<br />
julio, teatro municipal de valparaíso.<br />
● Rock Carnaza. 16 al 19 de noviembre, teatro<br />
municipal de valparaíso.<br />
al menos en tres ocasiones al año valparaíso se<br />
transforma en capital nacional musical, o al menos<br />
rockera, con otras tantas jornadas que ya se han<br />
consolidado en la agenda anual de la música en vivo<br />
en chile. En 2011 la séptima versión del festival<br />
rockódromo convocó a nombres como oddó, perrosky,<br />
cadenasso, dënver, tryo, tárabust, pequeñas<br />
partículas, Keko yoma, Banda conmoción, chancho<br />
en piedra y las leyendas de álvaro peña y los<br />
mac’s entre muchos otros. y en julio los temporales<br />
musicales tuvieron en vivo a mario rojas, lautaro<br />
rodríguez, Emociones clandestinas, ramiroquijano,<br />
la Bandalismo y más.<br />
de a tres. así salieron a cantar con sus guitarras<br />
al escenario del teatro municipal de valparaíso las<br />
compositoras que dieron forma al festival rock<br />
carnaza, organizado por las Escuelas de rock, que en<br />
su quinta edición reunió sólo a mujeres. veinticinco<br />
en total, un número que basta para comprobar que<br />
las voces femeninas están recuperando su lugar en<br />
la música chilena. colombina parra, javiera mena,<br />
Evelyn cornejo, gricelle orellana, pascuala ilabaca,<br />
francesca ancarola, tita parra, Elizabeth morris,<br />
camila moreno y natalia molina son algunas de las<br />
cantantes que animaron las cuatro noches del festival,<br />
que además fue transmitido por radios locales y en<br />
video por twitsessions y otros portales.<br />
— 42 —<br />
rock en la gran máquina:<br />
lollapalooza y maquinaria<br />
● Lollapalooza. 2 y 3 de abril, parque o’higgins,<br />
movistar arena y teatro la cúpula (santiago).<br />
● Maquinaria. 12 y 13 de noviembre, club hípico<br />
(santiago).<br />
cHico trujillo<br />
El negocio del rock internacional a gran escala<br />
también se ha vuelto paulatinamente permeable a<br />
la presencia de músicos chilenos, como teloneros<br />
de figuras importadas en vivo y en particular como<br />
parte sustancial de la oferta de grandes festivales<br />
realizados en la capital, entre los cuales los dos más<br />
renombrados son los de lollapalooza, que debutó en<br />
2011 en santiago, y maquinaria, que cumplió con<br />
su segunda versión.<br />
En este último certamen, en noviembre, la representatividad<br />
local corrió por cuenta de matías aguayo<br />
o matanza en las pistas electrónicas, perrosky y<br />
the ganjas en las guitarras eléctricas, movimiento<br />
original entre las rimas y el reggae; gepe y francisca<br />
valenzuela en el pop. mucho más rica fue la<br />
delegación local en lollapalooza, que a lo largo de<br />
fotos: gentileza oveja negra
dos jornadas convocó en abril a gente tan diversa<br />
como devil presley, astro, los Bunkers, mundano,<br />
los citados matanza y francisca valenzuela, cómo<br />
asesinar a felipes, javiera mena, cuchara, fother<br />
muckers y más, con especial brillo para ana tijoux y<br />
chico trujillo, que capitalizaron la experiencia para<br />
viajar en agosto a tocar en la versión estadounidense<br />
del mismo festival.<br />
mi primer caupolicán<br />
● Festival “Yo no canto por cantar”. 12 de junio,<br />
teatro caupolicán (santiago).<br />
● Manuel García. 22 de julio, teatro caupolicán<br />
(santiago).<br />
● Los Bunkers. 1 de septiembre, teatro caupolicán<br />
(santiago).<br />
si el caupolicán, coliseo con aforo para seis mil<br />
personas en disposición circular en torno al escenario,<br />
representa un trofeo especial para las carreras<br />
de los músicos locales, este año al menos hubo tres<br />
de esas marcas ganadas por un solista, una banda y<br />
un elenco de cantantes y autores.<br />
En ese orden, recalaron primero en el recinto<br />
de calle san diego en la capital los participantes del<br />
festival “yo no canto por cantar”, docena que incluyó<br />
a chinoy, camila moreno, nano stern, pascuala<br />
ilabaca, pedropiedra, fernando milagros, javier<br />
Barría, Kaskivano, natalia contesse, Evelyn cornejo<br />
y juanjo montecinos, premunidos la mayoría con<br />
instrumentos acústicos y con bandas de rock los<br />
dos primeros. al mes siguiente manuel garcía se<br />
paró en solitario sobre el mismo escenario ante la<br />
principal convocatoria lograda a escala individual<br />
en su carrera y con una cuarentena de canciones en<br />
la lista, y para seguir con efemérides los rockeros de<br />
los Bunkers regresaron de sus aposentos en méxico<br />
para celebrar sus primeros diez años de carrera con<br />
otro caupolicanazo para la bitácora.<br />
Fogueados: los tres y jorge gonzález<br />
● Los Tres. 9 de julio, teatro caupolicán (santiago).<br />
● Jorge González. 30 de noviembre, teatro caupolicán<br />
(santiago).<br />
gonzalo donoso<br />
los tres<br />
país de músicos<br />
El mismo caupolicán es también escenario para<br />
encuentros con músicos de trayectoria. Entre ellos,<br />
los tres llegaron el 9 de julio a dar un masivo y<br />
significativo concierto en tres partes: una de grandes<br />
éxitos y canciones nuevas, otra de recreación al pie<br />
de la letra de su primer disco, Los Tres (1991) y una<br />
tercera con cuecas y música para cerrar con fiesta<br />
la celebración de los veinte años cumplidos tras la<br />
aparición de ese disco debut.<br />
con tanta o más historia llegó meses más tarde<br />
de vuelta a chile el cantante jorge gonzález, para dar<br />
un paso al frente del repertorio que vino a mostrar<br />
en 2010 en vivo, basado en la recreación del primer<br />
disco de los prisioneros, La voz de los ‘80. Esta vez<br />
sin pies forzados, el carismático sanmiguelino vino<br />
a poner en juego canciones de los prisioneros, de<br />
su carrera como solista, covers de los Bee gees y<br />
de florcita motuda, todo en compañía de la misma<br />
banda de 2010, integrada por gonzalo yáñez en la<br />
guitarra, de la selva en bajo y pedropiedra en batería.<br />
congreso, en todas las esquinas<br />
● Congreso. 9 y 12 de septiembre, teatro universidad<br />
de concepción | matucana 100.<br />
congreso por partida doble. El conjunto de rock<br />
folclórico y fusión latinoamericana se instaló en<br />
dos grandes escenarios durante 2011 para mostrar<br />
facetas casi opuestas, pero igualmente distintivas.<br />
septiembre fue el mes del grupo quilpueíno,<br />
que se presentó en el teatro universidad de concepción<br />
el día 9, con un programa sinfónico junto<br />
a la orquesta clásica de esa ciudad, dirigida por<br />
francisco núñez, uno de los alumnos más avanzados<br />
de david del pino. no sólo las canciones y los temas<br />
instrumentales de congreso pertenecen a su líder y<br />
baterista, sergio tilo gonzález. Esta vez también los<br />
arreglos orquestales pasaron por su pluma, y por eso<br />
la frescura de la música popular “brotó por todos los<br />
frentes”, según dijo núñez.<br />
y el 23 de septiembre congreso volvió a tocar,<br />
esta vez sin una orquesta sinfónica detrás. fue en su<br />
aclamado regreso a santiago, frente a mil personas<br />
en el teatro de matucana 100. sin su percusionista<br />
raúl aliaga (reclutado en una gira junto a fulano),<br />
pero con su repertorio que llegó a las cuatro décadas<br />
de vigencia in extenso, congreso demostró su valía<br />
ante un público transgeneracional. Entre canción y<br />
canción, francisco sazo volvió a ser el maestro de ceremonias<br />
y un verdadero artista del stand up comedy.<br />
Histórico, sinFónico y coral<br />
● Inti-Illimani Histórico y Orquesta Sinfónica<br />
de Concepción. 30 de septiembre y 1 de octubre,<br />
teatro universidad de concepción.<br />
● Inti-Illimani y el Coro del Teatro Municipal<br />
de Santiago. 4 de diciembre, teatro municipal de<br />
santiago.<br />
después de los discos que editaron para el Bicentenario<br />
(inti-illimani con Meridiano, e inti-illimani<br />
— 43 —<br />
histórico con Travesura), ambas facciones del fundamental<br />
conjunto se volcaron a trabajos donde otra<br />
vez expandieron sus fronteras estilísticas.<br />
En los tiempos en que funcionaba como una<br />
sola agrupación, inti-illimani editó el disco Sinfónico<br />
(1999), que estrenó en un concierto en el teatro<br />
municipal con la orquesta clásica de la universidad<br />
de santiago, dirigida por santiago meza. Este año,<br />
inti-illimani histórico (dirigido por horacio salinas)<br />
se trasladó a concepción, donde ejecutó un concierto<br />
junto a la orquesta sinfónica de esa ciudad, dirigida<br />
por el andacollino rodrigo tapia, y donde se presentaron<br />
únicamente obras de salinas, arregladas por<br />
josé miguel tobar: “la rosa de los vientos” en toda su<br />
extensión, con textos de patricio manns interpretados<br />
por el coro universidad de concepción, canciones<br />
emblemáticas como “sensemayá” y “medianoche”<br />
y clásicos instrumentales como “tatatí”, “trigales”,<br />
“derrota de don Quijote”, “danza di cala luna”,<br />
“travesura”, “araucarias” y “Kalimba”, la única que<br />
no orquestó tobar, sino el mismo tapia.<br />
de vuelta al teatro municipal capitalino, inti-illimani<br />
a secas, encabezado por jorge coulón<br />
y manuel meriño, se presentó junto al coro del<br />
municipal en un concierto de rescate de la “misa<br />
criolla”, del compositor argentino ariel ramírez,<br />
el mismo creador de “alfonsina y el mar”. la misa<br />
data de 1964, y fue una de las respuestas artísticas<br />
a la resolución del concilio vaticano ii, que desde<br />
entonces permitió crear obras sacras en las lenguas<br />
propias de cada país. En chile, en 1965, vicente<br />
Bianchi escribió la “misa a la chilena”. inti-illimani<br />
había interpretado esta misa argentina durante su<br />
exilio en italia, pero hasta diciembre pasado, nunca<br />
había estado en los programas del conjunto: estreno<br />
absoluto en chile.<br />
electrónica, electroacústica y nueVos lmites<br />
● Ai-Maako. 14 al 21 de octubre, centro gabriela<br />
mistral (santiago) y teatro lord cochrane (valdivia).<br />
● Mutek. 6 al 11 de diciembre, centro gabriela<br />
mistrao (santiago).<br />
FestiVal ai-maako<br />
por primera vez en el centro gabriela mistral, y<br />
como en años anteriores también en valdivia, el<br />
festival internacional de música Electroacústica<br />
ai-maako celebró su undécima edición con éxito<br />
de público, tanto en los catorce conciertos gratuitos<br />
como en las clases magistrales y talleres abiertos. El<br />
renata carrasco
principal encuentro latinoamericano en torno a esta<br />
forma de componer y apreciar música, generada con<br />
medios electrónicos o mixtos e interpretada en vivo<br />
o por medio de altavoces, este año contó con la presencia<br />
de compositores e intérpretes de cuatro países<br />
y una fuerte presencia estrenos de chilenos, emitidos<br />
por el sorprendente sistema de sonido envolvente<br />
de veinticuatro parlantes que montó la producción,<br />
a cargo de la comunidad Electroacústica de chile.<br />
dos meses más tarde, el festival de origen canadiense<br />
mutek vino a estrenarse con una versión de<br />
largo aliento, también en santiago y también en el<br />
gam: seis jornadas con los más diversos estímulos<br />
en torno al arte, la música y la cultura digital. con<br />
seis escenarios paralelos, mutek tuvo espacio para<br />
la la arquitectura en el espacio público, el video,<br />
la fiesta electrónica, los talleres y las charlas y un<br />
escenario de “Mutek Glocal” por donde desfilaron<br />
exponentes chilenos como caty purdy alias cholita<br />
sound, andesground, daniel Klauser, dementira,<br />
diegors, dj fracaso, dla, El sueño de la casa propia,<br />
fantasna, ignacio dacio, galo akun, Kinética, los<br />
5000, men.t.zero, montaña Extendida, motivado,<br />
receptor, vaskular, umho, de janeiros, mostro,<br />
matanza y, como crédito principal desde nueva<br />
york, el músico nicolás jaar.<br />
cantares y conciertos de Violeta parra<br />
● El Cantar de Violeta. 21 y 22 de octubre, teatro<br />
municipal de las condes (santiago).<br />
● Concierto por Violeta. 16, 18 y 19 de noviembre,<br />
plaza de armas (santiago), plaza 21 de mayo (iquique)<br />
y ruinas de huanchaca (antofagasta)<br />
No sólo en el cine la figura de Violeta Parra ganó<br />
protagonismo desde el estreno del filme “Violeta se<br />
fue a los cielos”, de andrés Wood sobre el libro de<br />
igual título del hijo de la artista, el cantante ángel<br />
parra. al menos en dos conciertos la memoria de la<br />
universal artista chilena fue honrada, primero en “El<br />
cantar de violeta” por cuenta de un trío conformado<br />
por la propia protagonista de la película, francisca<br />
gavilán, en sus primeros pasos públicos como cantante<br />
respaldada por las siempre sólidas Elizabeth<br />
morris y magdalena matthey.<br />
El mes siguiente, en noviembre, fue el turno de<br />
“concierto para violeta”, una gira basada también<br />
en el repertorio de la autora e integrada por javiera<br />
& los imposibles, ana tijoux, francisca valenzuela,<br />
inti-illimani histórico y el argentino pedro aznar.<br />
Esta vez fue una gira que avanzó desde santiago<br />
hasta iquique y antofagasta, para llevar al norte el<br />
eco de las canciones de la folclorista e investigadora<br />
más universal de la música chilena.<br />
ValdiVia, polo austral en ViVo<br />
● Eimsur: Encuentro de Industria Musical Chilena<br />
en el Sur. 28 y 29 de octubre, universidad<br />
austral de chile (valdivia).<br />
● MMI: Quinta Muestra de Música Independiente.<br />
1 al 4 de diciembre, teatro lord cochrane (valdivia).<br />
carlos johnson<br />
el pulso en el escenario<br />
pHilipina BitcH<br />
un polo cada vez más desarrollado y persistente se<br />
mantiene en actividad en valdivia, donde por nuevo<br />
año coincideron dos jornadas musicales en vivo. para<br />
empezar, en dos jornadas de octubre tuvo lugar el<br />
tercer Encuentro de industria musical celebrado<br />
en esa ciudad, con la concurrencia de músicos y<br />
expositores como tito Escárate, los Ex, dënver,<br />
la Big rabia y artistas locales como camilo Eque,<br />
jota miranda y Eczema.<br />
Antes de fin de año Valdivia volvió a llamar la<br />
atención, esta vez por cuenta de la quinta versión<br />
de la muestra de música independiente, realizada<br />
en el teatro municipal lord cochrane de la ciudad.<br />
documentales como “El frío misterio” y “Estamos<br />
bien”, retratos audiovisuales de los grupos Electrodomésticos<br />
y matorral respectivamente, fueron parte de<br />
la muestra, junto a música en vivo a cargo de camilo<br />
Eque, jota miranda, aoraqui, pasto, portugal, puta<br />
marlon, fuma & Baila, fakuta, tío lucho, Bock,<br />
lilits, odessa y cadenasso, entre otras atracciones.<br />
pulsar, mercado de la música<br />
● Pulsar. 18, 19 y 20 de noviembre, centro cultural<br />
Estación mapocho (santiago).<br />
Definido como un mercado de la música, Pulsar<br />
2011 fue eso y mucho más: un festival de bandas<br />
en vivo, un sitio para intercambiar experiencias,<br />
una vitrina hacia el público masivo para sellos independientes,<br />
una gran disquería y el mejor lugar<br />
para mirar instrumentos. hubo espacio para todos:<br />
niños que esperaban su turno para entrar a la mini<br />
caseta de grabación del stand de la academia de<br />
luis jara, jóvenes que buscaban información de<br />
estudios relacionados con la música o metaleros que<br />
compraban vinilos en el puesto de corvus discos.<br />
En tres jornadas, se realizaron treinta conferencias y<br />
clínicas orientadas a agentes de la industria, académicos,<br />
músicos o público en general y más de diez<br />
mil personas disfrutaron de medio centenar de grupos<br />
locales, entre ellos chancho en piedra, mazapán y<br />
glup!, convirtiendo a pulsar en uno de los festivales<br />
de música chilena más nutridos del calendario.<br />
— 44 —<br />
Felices cincuenta, Valentn letelier<br />
● 50 años de Radio Valentín Letelier. 25 de noviembre,<br />
calle almirante martínez, valparaíso.<br />
En un callejón del centro de valparaíso, con los cables<br />
de los trolebuses pasando como telón de fondo, el<br />
escenario para el concierto que cerró las celebraciones<br />
por los cincuenta años de la radio valentín<br />
letelier recibió a tres bandas regionales: desde villa<br />
alemana, lafloripondio; desde san felipe, dënver;<br />
y desde los andes, mostro. tarde primaveral frente<br />
al mar, la cantidad de público justo para el espacio,<br />
sonido impecable y actuaciones de gran nivel con<br />
rock iracundo, pop sofisticado y bailes robóticos.<br />
una de las mejores radios chilenas, probablemente<br />
la que difunde mayor variedad musical (jazz, étnica,<br />
chicha, experimental, electrónica, metal, renacentista,<br />
folclórica) tuvo una merecida fiesta.<br />
música con memoria y en campaña<br />
● Música X Memoria. 10 de diciembre, museo de<br />
la memoria y los derechos humanos.<br />
● Canto por Chile. 10 de diciembre, movistar arena.<br />
dos conciertos correspondientes a sendas campañas<br />
vinieron a coincidir en día y hora hacia el final de<br />
la temporada. luego de todo un año de trabajo, el<br />
elenco de grupos y solistas convocado por el museo<br />
de la memoria estrenó en vivo el 10 de diciembre<br />
el disco Música X Memoria: un trabajo colectivo<br />
con canciones inéditas de leo Quinteros, perrosky,<br />
manuel sánchez, legua york, la mano ajena, daniel<br />
Muñoz, Félix Llancafil y 3X7 Veintiuna, Banda<br />
conmoción, cadenasso, chinoy, cómo asesinar a<br />
felipes, pascuala ilabaca, camila moreno, colectivo<br />
cantata rock.<br />
al mismo tiempo, reunidos en torno a la campaña<br />
de construcción de mediaguas “un techo para<br />
chile” se dieron cita en movistar arena un batallón<br />
de grupos entre los que se encontraban ana tijoux,<br />
chinoy, daniel cantillana y los increíbles, chancho<br />
en piedra, difuntos correa, drakos, francisca valenzuela,<br />
fulano, Keko yoma, lilits, manuel garcía,<br />
lakitas matriasaya, los jaivas, los Ex, maría<br />
colores, movimiento original, portugal, papanegro,<br />
nano stern, sinergia, tizana, villa cariño y más.
jiminelson<br />
mauricio redolés<br />
pulsar, mercado de la música<br />
CeNtro CulturAl estACióN mApoCho<br />
18 Al 20 De Noviembre De 2011<br />
aguaturBia<br />
Fiskales ad-Hok nano stern<br />
— 45 —<br />
como asesinar a Felipes<br />
cHancHo en piedra<br />
dËnVer
da país de la de música músicos 2011<br />
elipse Del pArque o'hiGGiNs, sANtiAGo<br />
27 De Noviembre De 2011<br />
Francisca Valenzuela mc Billeta los pata e' cumBia<br />
manuel garcia nicole<br />
— 46 —<br />
cHico trujullo
carlos muller<br />
romero y campbell<br />
congreso en matucana 100 (12/09)<br />
otros conciertos de 2011<br />
2<br />
sofía suazo<br />
"concierto por Violeta" en santiago (21/10)<br />
inti-illimani en el municipal (04/12) inti- illimani Histórico en concepción (30/09)
RESPIRAMOS<br />
MÚSICA<br />
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