Catiá Catiadora - Asociación para las Investigaciones Culturales del ...

Catiá Catiadora
Cantos de río y selva

La música, por su naturaleza simbólica y por ser una expresión cultural activa en todas las comunidades, enriquece la vida cotidiana, contribuye al desarrollo
perceptivo y emocional, fortalece valores individuales y colectivos, y constituye una forma de conocimiento.
El Ministerio de Cultura ha puesto en marcha en todo el territorio colombiano el Plan Nacional de Música para la Convivencia -PNMC- con el fin de garantizar a la
población su derecho a conocer, practicar y disfrutar de la creación musical. Para cumplir con este propósito, el Plan impulsa la conformación y sostenibilidad de
Escuelas de Música en todos los municipios del país, promoviendo la formación musical de niños y jóvenes, la actualización y profesionalización de los músicos, la
organización institucional, sectorial y comunitaria, el diálogo intergeneracional, la afirmación de la creatividad y la personalidad cultural de cada contexto.
Dentro de los propósitos de esta política pública se incluye el fomento a la investigación y las músicas populares como reconocimiento a la existencia, vigencia
en la actualidad y aporte a la diversidad, en formas de conocimiento, creación y expresión, a partir de las lógicas sociales y culturales de cada contexto.
Con el fin de dar soporte a las diversas características culturales y formas de expresiones musicales y a las necesidades y niveles de desarrollo de los procesos
formativos en el país, el Plan ha implementado el Proyecto Editorial, el cual elabora y distribuye, de manera gratuita a todos los municipios del país, materiales de
pedagogía, práctica musical, contextualización, divulgación y organización del sector,
La presente publicación constituye un aporte de la inmensa riqueza musical que teje el pacifico colombiano en torno a las expresiones vocales que representan
el valor de la tradición oral en las comunidades. Así mismo, se configura como una pieza de conocimiento y divulgación acerca de ritmos, formatos y repertorios
tradicionales y contemporáneos que hacen parte del legado sonoro de país.
Esta material también resulta de la unión entre la Asociación para las Investigaciones del Chocó-ASINCH y el Plan Nacional de Música para la Convivencia,
alianza que desde el año 2003 viene gestando proyectos conjuntos en el fortalecimiento al nodo de escuelas de música en el Pacifico Norte y en procesos de
sistematización e investigación en músicas tradicionales.
Invitamos al publico a consultar: guías instrumentales, cartillas de iniciación musical y arreglos, cuadernos de ejercicios, manuales de gestión, publicaciones
con repertorios musicales, experiencias significativas y estímulos a la creación musical, productos de divulgación del PNMC y de las prácticas colectivas en las
páginas web del Ministerio de Cultura www.mincultura.gov.co ; del Sistema Nacional de Información Cultural-SINIC- www.siniv.goc.co y la oficina del Centro de
Documentación Musica en Bogotá Calle 24 No 5-60 (cuarto piso).

Cantaora Nombre - Fotografía: Ana Arango.
Introducción
El canto y el tambor son el soporte de la vida musical de las comunidades
afrodescendientes del Pacífico colombiano. Los ríos, montes, selvas y
mares, constantes acompañantes de la vida diaria, marcan los ritmos,
timbres y melodías de la región. A la vez, los cantos recogen las vivencias,
actividades y cosmovisiones de las comunidades negras, indígenas y
mestizas que habitan este mágico territorio.
El Pacífico Norte colombiano abarca dos
departamentos: Chocó y Antioquia (Urabá).
Este territorio es uno de los puntos más húmedos
del planeta y está habitado primordialmente
por comunidades indígenas, afro y mestiza.
La población afrodescendiente del Pacífico
Norte responde aproximadamente al 90% de la
población total 1 . Así, nos encontramos con una
mayoría cuyas manifestaciones sonoras marcan
por completo los repertorios, las tímbricas, los estilos
y la organología de la región. En este territorio los
formatos instrumentales tradicionales que tienen
un mayor reconocimiento en la actualidad son la
chirimía y las expresiones vocales (polifónicas o de
solistas). Sin embargo, en la región encontramos
otros formatos instrumentales como el conjunto de
tamborito, el sexteto y el conjunto de marímbula.
El Pacífico alberga una historia de esclavitud,
sometimiento y aislamiento geográfico que todavía
no termina y que alimenta el estigma y la pobreza
de las comunidades negras e indígenas 2 . Por otra
parte, las misiones católicas establecieron una
compleja maquinaria de intercambio cultural
en la cual se invisibilizó el legado africano de
los esclavizados. Sin embargo, las expresiones
musicales son el resultado de una historia de
reafirmación y resistencia que se evidencia en la
estructura rítmica y sonora y en el lenguaje corporal
de los afrodescendientes.
En el Pacífico Norte los formatos musicales están
compuestos por instrumentos de viento y percusión
y la voz como instrumento principal en el formato
vocal polifónico.
La chirimía es el formato de mayor uso y
reconocimiento; luego, en orden de prioridad

el formato vocal polifónico, formato sexteto
(tambora, bongoes, maracas, clave y voz),
conjunto tamborito (el guazá, los cununos, el
bongó, tambora pequeña, la flauta de carrizo y
la maraca tubular) y conjunto de marímbula (La
marímbula, como instrumento principal de esta
manifestación musical se construye con un cajón
de madera que sirve como caja de resonancia y al
cual se le adicionan láminas metálicas de diferente
longitud, alineadas sobre un puente, que al ser
pulsadas producen distintos sonidos. Los demás
instrumentos que acompañan este formato son la
tambora, los bongoes, la clave y las maracas o el
guasá).
A lo largo de toda la Costa Pacífica, en los
contextos fúnebres encontramos los alabaos,
gualíes, romances y alumbramientos. Estos
corresponden a cantos, plegarias, peticiones,
saludos, agradecimientos a los santos y despedidas
a los muertos. Las interpretaciones que se llevan a
cabo durante estos rituales son consideradas las
músicas sacras de las poblaciones afro.
Las músicas sacras y profanas conviven sin
disociarse; se complementan dentro de diferentes
contextos como las festividades de santo o los
funerales. Esta mixtura es característica de ese
marcado sincretismo religioso en la región. Las
fiestas patronales constituyen los acontecimientos
más importantes del año tanto para los músicos
como para el pueblo en general. Dichas fiestas
Conjunto de Chirimía - Fotografía: Ana Arango.
Comparsa fi esta de San Pacho - Fotografía: Ana Arango.

configuran un complejo espacio simbólico en la
vida religiosa, social y política de los municipios.
La Fiesta de San Francisco de Asís en Quibdó es
un referente obligado en las festividades del eje.
En el San Pacho, como llaman cariñosamente los
quibdoseños a su santo patrón, las procesiones
dan inicio y concluyen la celebración. En dichas
procesiones el rol de la Banda Municipal San
Francisco de Asís es fundamental dentro de la
vivencia de la invocación y las plegarias por medio
de los himnos. Por otra parte, hay una marcada
actividad musical que acompaña los desfiles de los
barrios.
Las fronteras entre las músicas
rurales y las músicas urbanas
son difíciles de definir. El formato
de chirimía por ejemplo,
responde a fenómenos urbanos
de intercambio cultural 3 pero,
a la vez, es un elemento
fundamental en las fiestas
rurales.
También, por otra parte, encontramos que
formatos eminentemente rurales como el conjunto
tamborito, el conjunto de marímbula y el sexteto
llegan a los centros urbanos y generan interesantes
procesos de mezclas sonoras y usos sociales.
Los conjuntos de sexteto y flauta de carrizo, son
formatos que anteceden al conjunto chirimía y son
de extracción rural. De esta manera, las músicas se
encuentran y se mimetizan, llegando a fusionarse
incluso con las nuevas tendencias musicales
produciendo fenómenos como la “chirisalsa”,
el “chirireggae”, la “chirichampeta” y el
“chirivallenato”. Todos estos géneros son producto
de la convivencia y mimetismo de las músicas en
sus diversos contextos.
Catiá catiadora, cantos de río y selva
es un reconocimiento a la riqueza de la música
vocal del Pacífico colombiano la cual, de alguna
manera, no ha sido tan visible debido a la fuerza
que tienen formatos eminentemente instrumentales
como la banda y la chirimía. La música vocal del
Pacífico Norte es la manifestación de un pueblo, su
cosmología, sus creencias, sus hábitos, sus valores
morales y sus comportamientos y oficios cotidianos.
Además el repertorio vocal salvaguarda cientos
de historias y anécdotas que hacen parte de la
memoria colectiva de los territorios afro y que por
lo tanto los caracterizan y les dan sentido.
Por otra parte, esta propuesta busca hacer un
homenaje a los cultores que mantienen vivo este
repertorio como patrimonio cultural y que han
sido motores fundamentales en la revitalización de
la música del Pacífico Norte. Por este motivo sus
crónicas hacen parte fundamental de los textos
que describen y dan sentido a esta compilación
discográfica.
Catiá catiadora, cantos de río y
selva está dividido en tres capítulos: repertorio
tradicional, repertorio infantil y nuevas tendencias.
Cada capítulo recoge la voz de cantaores
y compositores, da una explicación de las
características socioculturales y ofrece una
descripción de los temas relacionados que se
encuentran en el C.D.
En el repertorio tradicional encontramos la
caracterización de cantos sagrados y profanos
y la explicación de los contextos dentro de los
cuales estos son compuestos e interpretados. En el
capítulo de repertorio infantil veremos los cantos
de cuna, arrullos, rondas y cantos en general que
están vinculadas con los procesos de formación
y diversión de los niños en el Pacífico Norte.
Finalmente “nuevas tendencias” abarca los nuevos
aires musicales caracterizados por las mezclas entre
géneros y la incorporación de instrumentos en los
formatos instrumentales locales.

Cantaora del Club 28 en El bando - Fotografía: Ana Arango.
Repertorio
Tradicional
El Repertorio Tradicional corresponde al conjunto de temas y géneros
musicales que los habitantes del Pacífico Norte reconocen como propios
de su territorio y que en su mayoría se han transmitido por tradición oral
de generación en generación.
Estos cantos se dividen en sagrados y profanos;
los primeros son aquellos que se interpretan en
contextos fúnebres o religiosos y los segundos
acompañan diferentes contextos como reuniones
sociales, fiestas, jornadas laborales, viajes, etc.
En el repertorio sagrado encontramos como
principales géneros los alabaos, los gualíes y los
romances. Como nos cuenta Madolia de Diego
“los alabaos son cantos a capella, alabanzas a
Dios, a la Virgen y a los Santos. En el Chocó se
acostumbran en los velorios de personas mayores y
en los novenarios. Estos alabaos están clasificados
en alabaos mayores y menores. Los alabaos
mayores o alabaos grandes son dedicados a Dios
nuestro Señor. Las salves que entran en el grupo
de los alabaos menores son dedicados a la virgen
y a los santos. Como les dije se acostumbran para
los novenarios y velorios de personas mayores por
que para los velorios de los niños de corta edad
no se usan los alabaos sino los romances menores
y a veces romances mayores que se cantan en
el momento que se canta la adoración del niño
como para entretener a todas las personas que
están ahí, que no se duerman. Nosotros somos
muy ricos en el Chocó en cuanto a los textos
de los alabaos. Tienen letras muy lindas todas
relacionadas con pasajes bíblicos y vida de los
santos, de la virgen; compuestos muchos ya por
nuestros ancestros”. Los cantos que se interpretan
en los velorios de niños también reciben el nombre
gualíes y muchas veces corresponden a juegos,
rondas infantiles o canciones de cuna.

Este repertorio vocal, relacionado con la muerte, se
mantiene como una forma de resistencia cultural
en el Pacífico Norte.
Los alabaos y gualíes
expresan la cosmovisión de las
poblaciones afrodescendientes.
Esta vivencia de la muerte
fortalece las redes sociales,
mantiene la religiosidad y
conserva la memoria del
pueblo afro.
Los romances del Pacífico colombiano son
cantos llanos con cierres corales en la conclusión
de cada párrafo o estrofa del texto. Son usados
en alumbramientos, en las paradas de las
procesiones en honor a santos o vírgenes, sus textos
cuentan historias cotidianas en donde involucran
animales, viajes, tragedias, objetos comunes de
uso personal, partes del cuerpo, hablan sobre
el amor, desilusiones etc. Todo esto combinado
o enunciando a las vírgenes o santos que son
adorados profesando una gran fe, hecho esta
arraigado a través del proceso de evangelización
de la religión católica en nuestro territorio.
5 GLORIA
Genero:Alabao
Autor:Tradicional
Intérprete: Cantos de la Selva
Santo, Santo, Santo
Señor Dios de los ejércitos
Lleno están los cielos y la tierra
De la majestad inmensa de vuestra gloria
CORO
Gloria, al Padre, Gloria al Hijo
Gloria, al Espíritu Santo,
Santo, santo, santo
El alabao es una forma musical vocal de alta
importancia y arraigo en todo el Litoral Pacífico
Colombiano, utilizada en los rituales fúnebres
y de adoración a santos patronos (velaciones
de muertos, alumbramientos a santos patronos
de la región y esporádicamente dedicados
a actividades de laboreo como subienda de
pescado, cosechas y amor por la tierra). Los textos
de los alabaos fúnebres y para adoración son
tomados o hacen referencia a pasajes bíblicos o
textos propios de la liturgia como es el caso del
“Alabao,Gloria”, con texto de la liturgia católica,
que se enriquece con las inflexiones de la voz y su
carácter responsorial o antifonal.
CATALINA
Genero:Romance 2 Autor:Tradicional
Intérprete: Cantos de la Selva
Catalina….Catalina…..
La del puerto general…es
Mañana me voy pa’ Francia…
Que mandado es que quere…..es (bis)
Una carta escrita tengo
Pa’ mi marido Fide…el
No conozco su Mari….ido
Ni tampoco se quien es él
Mi marido e alto y delgado
Tiene hablado muy cortés
Caballero en su caballo
Y una palomita e.e..e…s (bis)
Por la señal que me has daro
Su marido muerto es
`En el barco an’ de una dama
Lo mató un aragonés (bis)
No lo permito mi rios
Ni el bendito San Jose
Si mi marido está muerto
Yo viva me enterraré (bis)
S las dos hijas que tengo
A monja las meteré
Y un hijo varón que tengo
Al rey se lo entregará (bis)
Este romance cuenta la averiguación de una mujer
Cantaora Nombre - Fotografía: Ana Arango.

por su marido, encontrado como respuesta la
confirmación de su muerte, creando este hecho un
alto dolor tomando como decisión el envío de sus
hijas a consagrarse como monjas y regalo de su hijo
varón al rey.
EL PEINE
Genero:Romance 4 Autor:Tradicional
Intérprete: Cantos de la Selva
Mariquita María, Virgen del Carmen
Coro
Virgen del Carmen
Emprestame tu peine, pa’ yo peiname
Ay pa’ yo peiname
Ay mi peine no lo empresto
Le falta un diente, ay le falta un diente
Y si a la mar me fuera
Mi amor se duerme, mi amor se duerme
Yo hacía la mar me fuera
Con toda gana, con toda gana
Por que en la paz se encuentra
Colchón de lana, colchón de lana
Ay Mariquita María, María del Carmen
Maria del carmen
Emprestame tu peine, pa’ yo peiname
Ay, pa’ yo peiname
El romance “el peine”, trata de una conversación
entre la Virgen del Carmen y la feligrés, donde le
pide prestado un peine a la Virgen para peinarse,
en respuesta el peine no puede ser prestado por
que le falta un diente, asumiendo la lejanía hacia
la mar para encontrar la paz (Es común en el
pacífico norte la animalización de santidades o
deidades).
EL PATICO
Genero:Romance 3 Autor:Tradicional
Intérprete: Cantos de la Selva
Quien fuera como el patico
Coro
Mi pluma verde
Chiquito y nadador, mi pluma verde
Para que reconozcas, mi pluma verde
Que el amor que yo te doy, mi pluma verde
Por el alto sacramento y por el nombre de Dios
Vamo levantando un Cristo y diciendo santo Dios,
Santo, Dios, santo fuerte
Santo Dios, santo y mortal
Perdón señora, por tu piedad
Por tu piedad, por tu piedad
Por tu piedad, misericordia te pido
Por tu piedad, por tu piedad
Por tu piedad, misericordia, ay, te pido
El romance “el patico”, es un texto, inicialmente
muestra una comparación de las acciones de un
animal, habilidad para el nado, con el amor de
una persona a otra, combinándolo con el texto
litúrgico de un “Santo Dios”, clamando misericordia
al Creador, afirmando que todo depende de él.
AY JUANA
Genero:Romance 1 Autor:Tradicional
Intérprete: Cantos de la Selva
Juana tengo, Juana quiero
Coro:Aee, ay Juana
Juana tengo en mi memoria
Coro:Aee, ay Juana
Cuando a yo me mientan Juana
Coro: Aee, ay Juana
Como que me mientan gloria
Coro: Aee, ay Juana
La perdiz, se enamoró
Coro: Aee, ay Juana
De los huevos e’ la torcaza
Coro: Aee, ay Juana
Así se enamoró el hombre
Coro: Aee, ay Juana
De lo pechos e’ las muchachos
Coro: Aee, ay Juana
Romance antifonal, donde el antifonero relata y el
coro se mantiene con un mismo texto, el romance
“Doña Juana”, se refiere al amor profesado a
una mujer y compara este evento con episodios
litúrgicos como el “Gloria de una misa católica”,
también compara las acciones de los animales,
supuestamente amorosas, como se enamora el
hombre de una mujer.
El repertorio vocal tradicional de carácter profano
comprende un conjunto de canciones dentro
de las cuales los pobladores del Pacífico Norte
se sienten fuertemente identificados. Debido

a su amplio uso en diferentes contextos, este
repertorio tiene diferentes formas de interpretación
y apropiación, es característico del territorio y
nos habla de una cosmología, de un paisaje, de
historias, personajes, oficios, y otras temáticas
posibilitan a que las letras de las canciones de
los afrodescendientes sean un mecanismo para
comunicar , perpetuar hábitos y valores elementos
validos en el proceso espontaneo de cohesion
social.
7 CATIA-CATIADORA
Genero:Saporrondón
Autor:Tradicional
Intérprete: Contundencia
Catiá catiadora si pinta lavá
Amostrame si coge pa’ yo di a lavá
El que lleva la batea
Coro:No la sube laborea (bis)
Laboria, laboria
Coro: no la sube laboria (bis)
Coro:Catia, catiadora
Si pintan lava
Amostrame si coge
Pa’ yo di a lava
El que lleva la batea
No la sabe laboria
Esta canción corresponde al aire musical
saprrondón o bunde antiguo. Generalmente estas
piezas musicales son utilizadas en pasacalles o
recorridos callejeros, bailes rurales, en diversiones
o divertimentos infantiles como en los Gualíes o
Procesión San Pacho - Fotografía:Ana Arango.
velaciones de niños. Catia catiadora, su texto
se refiere a los trabajos de minería artesanal o
rudimentaria en los ríos y quebradas de la región
pacífica, actividad presente que permite a muchas
personas alcanzar algún ingreso económico para
el sustento de sus familias. En la recreación de esta
pieza musical se exalta la batea como instrumento
fundamental, entre otros tenemos: almocafre,
barra, barretón, el agüero, cacho etc,
El relato de Alfonso Córdoba “El Brujo” sobre el
papel del canto en el oficio de los boga expone
claramente uno de los contextos dentro de los
cuales se mantuvo viva la tradición oral de la
región “¿Qué se necesitaba para ser boga? El
boga tenía que ser buen palanquero, debía ser
buen contador de chistes, buen contador de
historias, buen cantador, buen decimero, un buen
sabedor de adivinanzas, un buen trobador, buen
repentista improvisador, hacedor de historias de
tramas. Entonces a falta de radio ellos eran los
portavoces”.
El Brujo nos cuenta también, de qué manera el
repertorio vocal tradicional no solamente nos habla
de un territorio sino que a la vez el territorio marca
al repertorio, al sentir de los compositores:
“La lluvia enseña a cantar los vientos enseñan a
cantar, la soledad enseña a cantar a sentir. La
música encierra sentimiento, lo sublime de un río,
la forma como corre el río. Así mismo se canta.
Los quehaceres cotidianos le dan ritmo a uno
porque se le saca partido en una composición
cuando una mujer está venteando el arroz, cuando
alguien lo está apilando, eso da ritmo, cuando
alguien está derribando un árbol, cuando alguien
está acerando un madero al estilo antiguo con
un serrucho de tiro de dos mangos, cuando está
aserrando una madera eso da compases. El
aserrador trabaja con compás, los dos aserradores
tienen que trabajar a un mismo compás. Las
piladoras si van a pilar a dos manos o tres manos
ese es un ritmo que no se puede equivocar nadie,
tiene que ser matemático y preciso porque si
hay una equivocación se daña la melodía. Puro
compás y métrica”.
El repertorio vocal tradicional perpetua una forma
de ver el mundo, una cosmología y por lo tanto
una forma de relacionarse como seres humanos y
de relacionarse con los demás seres y elementos de
la naturaleza. En los cantos aparecen personajes
emblemáticos de la región y seres extraordinarios
que hacen parte de los mitos y leyendas del
territorio.
La cantautora Zully Murillo cuenta de qué manera
y por qué vincula todo este universo mágico en sus
canciones:
“por vivir en las zonas rurales en esas veredas en
donde no había ni teléfono, donde era todo tan
apartado en el silencio de la noche el trato con
la gente tenía todo esto: hablaban que del indio
de agua, que el duende se llevó la niñita, que el

duende es un hombre chiquitico que muestra los
dientes amarillos pero es de oro y se lleva las chicas
al monte y las embolata y las lleva adentro…
Todo lo que uno oía, que la pata sola, que la
entaconada. Yo era una chica muy impresionable,
muy miedosa entonces yo a la oscuridad no salía
porque esos temores hacia esos personajes eran
alimentados con los cuentos que mi mamá y mi
abuela me contaban en las noches en que no
había energía”.
En el canto y las letras de las canciones se transmite
la estética y las formas de la vida musical y una
serie de valores sociales: unas formas de ser
hombre, unas formas de ser mujer, un ideal de
belleza y unas normas para las conductas y hábitos
que debemos tener como seres sociales. Cada
canción cuenta una historia que a su vez nos habla
de formas de ser de una sociedad, patrones, roles,
estratificaciones que explícita o implícitamente
salen a la luz en los textos o sentir de los intérpretes.
La historia de la canción “las olitas” de Zully Murillo
es conmovedora: “Llegó una maestra a vivir a mi
casa y se enamoró con alguien de la sociedad
de Nuquí. Era algo así como entre bambalinas,
oscuro porque no se podía publicar porque él era
de los blancos. Y ella era una maestra negra de
Solano. Eso fue un romance tenaz y él fue e Bahía
Solano y en un vuelo que hubo cuando regresaba
de Bahía Solano después de una Semana Santa
se accidentó en una avioneta. A mi me llega esa
parte que dice ‘cómo así, no puede ser que en un
día como el de hoy no estés conmigo”.
1
LAS OLITAS
Genero:Abosao-Currulao 6 Autor:Zully Murillo Londoño
Intérprete: Contundencia
Coro:
Vamos a vé, vamos a vé
Vamos a vé, como es que suben las olitas (bis)
En la playa recogiendo caracolas
Los pies desnudos y bañados por las olas
Los niñitos de la escuela rien, gozan
Y juegan con la maestra cuando entonan
Coro:Vamos a vé, vamos a vé
Vamos a vé, como es que suben las olitas (bis)
Y me quedo mirando allá a lo lejos
donde el mar azul se junta con el cielo
y cada vez que una panguita se divisa
en mi pecho el corazón late de prisa
todos saben, nadie ignora que un enero
en un barco se marchó mi compañero
y cada vez que voy a la playa me recuerdo
de esa mar, de ese pacífico al que quiero
y me invento este pretexto esperanzada
voy a ver a la marea que sube y baja
y digo:
Coro:Vamos a vé, vamos a vé
Vamos a vé, como es que suben las olitas (bis)
Todo quien haya querido como yo
Puede entender el dolor de la separación
El amor que ha sido el amor de mi vida
Y el alma a decir adios no se resigna
Como así, no puedo creer yo no concibo
Que un día como el de hoy no estés conmigo
Muy feliz un aleteo de mariposa
Que despierta mis dormidos sueños color rosa
Me aferro a este pretexto esperanzada
Voy a ver el sube y baja de las aguas
Y los niños al pasar corean mi canto
Voy a ver a la marea que sube y baja y dice
Coro:Ay vamos, ay vamos
Ay vamos, a vé (bis)
Ay vamos , ay vamos , ay vamos , a vé
Vamos a vé, como es que suben las olitas y dice:
(bis)
Vamos a vé, vamos a vévamos a vé, como es que
suben las olitas
Coro
El abosao es el aire musical más representativo
del pacífico norte. Este aire es binario con
estructura tenaria, arraigado en todo el territorio,
utilizado en los pasacalles, bailes, juegos,
animaciones etc. Sus textos son variados se
cuentan historias amorosas, se exalta la belleza del
territorio, historias sobre personajes míticos y demás
relatos de la vida cotidiana.
El abosao- currulao “LAS OLITAS”, relata o describe
la belleza natural de nuestras playas a orillas del
mar, el cielo que forma parte de ese espléndido,

paisaje natural, los niños con sus juegos y alegría,
la despedida y separación de un ser querido, el
dolor de la separación de una pareja, resignación,
recreado con el aleteo de mariposas en contraste
con sueños color rosa y en armonía con el sube y
baja de las olas de la mar, así como la mixtura de
los aires musicales abosao-currulao.
Si bien el repertorio tradicional
se considera como propio y
característico de la región, lo
cierto es que es un repertorio
totalmente abierto que ha
estado expuesto a diferentes
influencias.
Una de las influencias más grandes es la música
caribeña que llegó por el río Atrato debido a
diferentes intercambios comerciales. De esta
manera repertorios no solamente de la Costa
Atlántica colombiana sino de las Antillas caribeñas
en general, llegaron hasta el Pacífico Norte
colombiano e impregnaron por completo las
técnicas, formatos, estilos y aires musicales.
Américo Murillo nos cuenta que “en Quibdó
tenemos está vía natural que es el Río Atrato que
nos conecta con el Océano Atlántico. Nosotros
hemos recibido una influencia de la Costa
Atlántica impresionante porque hacíamos el
contacto con Cartagena. De hecho la primera
ciudad que conocí antes que conocer a Medellín
fue Cartagena porque había un trasporte fluvial
de pasajeros y de carga a Cartagena. Salían
las lanchas de aquí y llegaban a Cartagena. O
sea que nosotros teníamos un contacto directo
con Cartagena que también nos suministraba
alimentos.
Aquí a Quibdó llegaba el queso, la mantequilla
que la hacían en Córdoba, el coco, el cemento,
la varilla, la gaseosa que era la Cola Román y
la cerveza Bavaria. Todo eso nos llegaba de
Cartagena y por supuesto por ahí derecho
llegaban los discos. Y no solamente llegaba la
música de la Costa Atlántica sino también la
música cubana que llegaba a Barranquilla, de allí
a Cartagena y nos entraba a nosotros. O sea que
nosotros tenemos una gran influencia de la Costa
Atlántica. Entonces aquí también se escuchaban
La Sonora Matancera, Lucho Bermúdez, Pacho
Galán, Aníbal Velásquez, Alejandro Durán, toda
esa música llegaba por el río Atrato. Entonces toda
esa música era la que se escuchaba aquí nuestros
primeros guitarristas obviamente que sus canciones,
los temas chocoanos, ya tienen una influencia de
esa melodía, del son. Ese son chocoano es el mismo
son cubano porque tiene la influencia. Aquí se
aprendió a hacer letras de boleros, de sones y todo
con ese cuerpo, con esa alma que viene de esa
música de Cuba”
Río Atrato - Fotografía: Ana Arango.

EL RASTRILLO
Genero:Son Chocoano 9 Autor:Eyda Caicedo Osorio
Intérprete: Contundencia
En un baile pesetero que había ‘onde Marialaluz
Quise serrucha una vieja que tenía las patas en
cruz (bis)
Ella me miró a los ojos
Como si me iba a pegá
Y me dijo que la soltara
Que ella así no sabía bailá
Me dijo que considerara
Que ella estaba muy deschonclá
Y yo como perro viejo
No me quise echá pa’ trás
Y el bolsillo del dinero
Ay se lo rastrillé en el pan (bis)
Cuando sintió que yo si tenía mi plata
ella descuñó sus patas y empezamo a gustá
cuando le dije que ya quería marcharme
ella por abrazarme me quería era ahorcá
por eso tengo por costumbre
cuando quiero buscá muje
este bolsillo delantero
lo relleno aunque con papel
para cuando sienta el bulto,
se empiece a desguañañá
y si es que nació torcida
ay se busque pa’ enderezá,
cuando le doy su mano de serrucho
yo le empujo para un cucho
y empezamos a gustá
ella me dice por poquito me preña
no le doy su bugueña
para no irla a matá
pero hasta cuando yo quise…
Coro
Se lo rastrillé en el pan
Se lo rastrillé en el pan, vea vé
El bolsillo delantero,
Que no es el retroculero no, no, no
Ay pan, pan, panadero pan cosa rica
Ay senti que algo le brincaba en su interior
Como telefono coupado llamando quiquiricó
El bulto cada vez subía
Y ella alegre repetía pan, pan, pan panadero
Pro hasta cuando yo quise
Coro
Se lo rastrillé en el pan
Se lo rastrillé en el pan cosa buena
Ella alegre repetía pan, pan,pan panadero
Que rico que está ese pancito
Ese bulto, ese bulto, me gusta a mi muchachita
Ay que rico, esta ese bultito papito
El bulto cada vez subía
Se movía, se movía, se movía la corrompida
El son chocoano es un aire musical producto
de la interinfluenciacion de músicas que nos
llegaron del Caribe, específicamente de Cuba.
El son fue apropiado en el Pacífico Norte, con
claras particularidades: sus textos relatan historias,
hechos o eventos propios de las actuaciones
de sus gentes, su carácter antifonal es fuerte
(coro-pregón), lo que permite un desarrollo
improvisatorio o de creación del cantante o
ejecutante instrumental, las temáticas o ideas
contemplan el carácter picaresco o doble sentido.
El rastrillo cuenta la historia de un episodio ocurrido
en un baile de “pellejo” con el formato chirimía,
donde un hombre, rellena el bolsillo delantero
del pantalón con papel y al apegarse cuerpo a
cuerpo con la pareja la roza con el bulto o bulluco
de papel para hacerle creer que tiene mucho
dinero y esta así acceda a sus pretensiones de
goce y derroche.
6 AURORA
Genero:Son Abajero
Autor:Tradicional
Intérprete: Bongasonbo light
Coro Ay aurora
Que linda es cuando amanece
Que bella es la aurora (bis)
Quiero amanecer
Linda señora
Quiero amanecer
Contigo Aurora
Coro
Ay aurora
Que linda es cuando amanece
Que bella es la aurora (bis)
Coro
Ay Aurora
Que linda es cuando amanece
Que linda es la aurora (bis)

Bailarina de comparsa San Pachito - Fotografía: Ana Arango.
Quiero vivir
Contigo aurora
Todos los dias
Todas las horas
Quiero vivir
Contigo Aurora
Quiero vivir
A todas horas
Coro
Ay Aurora
Que linda…..
Como te quiero
Mi linda aurora
Como te adoro
Linda señora, señora aurora
Coro
Ay aurora
Que linda es….
Son chocoano en donde la temática
es amorosa desarrollada a través de la
comparación entre la belleza de la aurora o
rayado del nuevo día y la belleza de Aurora
como mujer. Es una pieza musical conocida
y disfrutada por la población quibdoseña y
en otros escenarios, por la sutileza y riqueza
armónica de la misma.
El repertorio vocal tradiciónal
del Pacífico norte es entonces
un conjunto abierto de
piezas que por transmitirse
oralmente presentan cambios
y transformaciones y recogen
influencias de otras culturas
musicales y territorios.
Al igual que la mayoría de las músicas
afrodescendientes que llegaron al continente
americano, las canciones del Pacífico Norte tienen
una estructura de pregunta- respuesta y presentan
pregones. Además, tienen usos específicos
tanto en rituales como en espacios de goce,
divertimento o músicas profanas, todas son de
uso comunitario con un trasfondo que permite
el arraigo e interiorización de las mismas como
en un desarrollo profundo de cohesión y
construcción de tejido social.

Niña de Quibdó - Fotografía: Judith Belmonte.
Repertorio
Infantil
Desde antes de nacer, los niños del Pacífico acceden a un mundo
sonoro por medio del canto de sus madres. La música es un elemento
fundamental en el fortalecimiento de la relación madre - hijo; con
el canto se comparte un universo de valores éticos y toda una
cosmovisión, es decir, una forma de ver el mundo.
En palabras de Madolia de Diego “aquí las
mamás empiezan a cantar desde cuando nos
tienen en el vientre porque ellas empiezan a
componer sus canciones sus arrullos para cuando
nosotros nacemos. Cuando nacemos ya tienen las
canciones y con esas nos arrullan para dormirnos”.
En el repertorio infantil encontramos rondas, juegos,
cantos de cuna que hacen parte fundamental
de los procesos de formación de los menores. Las
escuelas y colegios son un espacio importante en la
transmisión de conocimientos musicales y de hecho
a la vez los cantos se convierten en un espacio
clave para la transmisión de saberes en la escuela.
Los maestros del Choco tienen muy claro que la
música, al ser un elemento vivo y permanente en
el día a día de la comunidad, es un instrumento
absolutamente eficaz en la socialización de valores
y conocimientos. Como señala el maestro Neivo
Moreno “en la escuela primaria nosotros cantamos
mucho. Era un acompañamiento permanente el
de la música y cualquier forma de aprendizaje
porque en cualquier tema o cualquier área se
utilizaba en sociales o en matemáticas, se utilizaban
cantos en la educación física, se utilizaban los
cantos en los actos culturales, en los cultos y en los
centros literarios”.

1
8LAS MUCHACHAS BONITAS
Genero:Rumba Chocoana
Autor:Antero Agualimpia
Intérprete: Contundencia
Para el plátano en Arquía
El maiz en Bojayá
Pa’ las muchachas bonitas
Tutunendo o Neguá (bis)
En Tutunendo o Neguá
En Tutunendo o Neguá (bis) 4 veces)
Aire musical producto de la interfluencia de
músicos del caribe, contexto corto repetitivo,
antífona y fuerza rítmica caliente que la torna
pegajosa, efusiva e invita a bailar, la rumba “Las
Muchachas Bonitas”, visibiliza dos poblaciones o
corregimientos del municipio de Quibdo, Neguá y
Tutunendo, comparando la producción agrícola de
plátano y maiz en los pueblos de Arquía y Bojayá,
como la presencia de niñas o mujeres lindas en las
poblaciones de Tutunendo y Neguá, exaltando al
belleza de la mujer chocoana.
“A nosotros nos dormían era con cánticos, con
arrullos, la abuela era la encargada de hacer eso.
O sea, una rutina de un niño de acá del Chocó en
mi época era a las ocho de la noche estábamos
reunidos en familia en grupo y mi abuela hacía
un cuento. El cuento nosotros lo oíamos con
mucha atención porque ella preguntaba y si no
Madre con niño en río Arquía - Fotografía: Douglas Coujar.

le respondíamos entonces al otro día no había
cuento. Una manera de castigarnos porque a
nosotros nos fascinaba y nos portábamos bien
durante todo el día para que no faltara el cuento
en la noche. Entonces ahí tuvimos oportunidad
de conocer un poco de lo que le correspondía a
la parte literaria. Lo que se llamó cuento. Y ahí en
Niña de Quibdó - Fotografía: Fernando Arango.
esos actos, generalmente los cuentos terminaban
cantando. Entonces ella nos enseñaba la
canción que pertenecía a los cuentos, y después
cantábamos”.
Neivo Moreno
Una de las “curiosidades” que encontramos en el
repertorio infantil vocal del Pacífico Norte es que
estas canciones son igualmente interpretadas por
los adultos en contextos festivos, reuniones sociales
o en sus labores diarias. En este sentido podemos
afirmar que a pesar de que estos cantos tienen una
función determinada en los escenarios infantiles no
son exclusivos de estos espacios y por el contrario
muchas de las rondas han sido adoptadas
por diferentes agrupaciones para sus trabajos
discográficos.
Las prácticas vocales transmiten una serie de
conocimientos y valores tanto éticos como
estéticos y por lo tanto se convierten en una
herramienta clave dentro de los procesos de
socialización e interacción de los niños.
En el Pacífico Norte los contextos domésticos, las
escuelas y colegios hacen del repertorio cantado
un instrumento prioritario en los procesos de
aprendizaje. Por otra parte el repertorio cantado
promueve la interiorización de ritmos y melodías en
los procesos de formación musical.
Al ser repetitivos,
responsoriales y muchas
veces onomatopéyicos, los
cantos permiten que con
gran facilidad los niños
se apropien de las bases
rítmicas y las líneas
melódicas.
Por otra parte, la sencillez de las letras y las
propiedades del ritmo ayudan a que sea mucho
más fácil establecer una comunicación con
el cuerpo y mantener el baile y la pantomima
como piezas claves dentro de la práctica vocal.

Nuevas Tendencias
Las “nuevas tendencias” responden al conjunto de géneros que
han surgido en la región como el raggaeton, la salsa y el rap que,
de alguna manera, se han fusionado con músicas locales como el
abozao, el porro chocoano, el saporrondón, etc.
Antes de la década de los 80`s el conjunto de
chirimía –como vimos, el más emblemático de la
región- era netamente instrumental, es decir, no
se acompañaba con la voz; pero a partir de esta
década surgen nuevas propuestas y agrupaciones
que incluyen además de la voz nuevos instrumentos
generando de esta manera la chirimía cantada.
Como señala Américo Murillo “hubo un proyecto
de chirimía cantada liderada por Alexis Lozano que
se llamó ‘clásicos de chirimía’ pero ya con Leonidas
Valencia se monta un proyecto distinto, se organiza
una orquesta con saxofón, clarinete, bombardino,
piano. Hacemos como una fusión y le damos un
sello a esta música chocoana con la agrupación
de La Contundencia y de allí ya vienen los demás
grupos y también graban la chirimía cantada”.
1
SAN PACHANDO
Genero:Cumbión 1 Autor:Leonidas Valencia Valencia
Intérprete: Contundencia
En las fiestas de mi pueblo
Todos salen a bailar
En las fiestas de San Pacho
Todos salen a gozar
Unos toman aguardiente
Otros baile nada más
La gente del revulú
Empuja de aquí pa’ lla’
Unos mueven las caderas
Otros van tras del disfraz
Y por eso es que yo digo
Que mi pueblo es rumba y más (bis)
Cantaor de las Bocas del Atrato - Fotografía: Douglas Cujar.

Coro:Si, si, si
Arrechera y mucho más
Coro: Si,si,si
Baile pa’ lante y pa’tras’ (bis)
Coro: Si, si,si
A mi me gusta bailé
Coro: Si,si,si
Calentura y mucho más
Unos salen disfrazados,
Otros van con su mujé
Canta, rien, saltan, brincan
Van mostrando su caché
Y en la mañana la misa
Devotos de una gran fé
Y en la noche la verbena
Todos bailan como es (bis)
Coro: Lo que tengo es arrechera
Ay Dios mío cosa pa’buena
Lo que sube es calentura (bis)
Ay Dios mío cosa pa’dura
Lo que tengo es arrechera y yo
Bailo con quien quiera
Mueve la cadera negra
Que esta fiesta si esta buena
Los de arriba, los de abajo
Díganme como se sienten
Que San Pacho es para todos
Y pone a goza la gente
Coro: Si,si,si
Lo que tengo es arrechera
Ay Dios mío cosa pa’ buena
Lo que sube es calentura
Ay Dios mío cosa pa’ dura
Coro: Ole, ola, ole, ole,ola, (bis)
Sube por aqui, baja por alla
Da la media vuelta, vuelve agacha
Sube por aquí, baja por alla
Coro
Quien es que manda aquí
Quien es que manda aquí
Quien es el dueño el lote
Quien es que manda aquí
Coro
Quien es que manda aquí
Quien es que da la orden
Quien es el dueño el lote
Quien es que manda aquí
Coro
Quien es que manda aquí
Quien es el dueño el lote
Préstenme la botella
Que yo quiero tomá
El cumbión es uno de los aires musicales
caribeños que nos llega al Pacífico Norte, a
través del río Atrato, arraigado rápidamente en
las comunidades y ejecutado con el formato
chirimía, usado principalmente en los pasacalles
y en los bailes rurales, con textos de doble
sentido y de exaltación de cualquier hecho
cotidiano en el medio o sector de la población,
sus textos contienen un lenguaje sencillo con
jerga parroquial y son de carácter antifonal, con
estribillos populares pegajosos. Sanpachando,
es un relato sintético, sobre el desarrollo de los
elementos importantes y mas vistosos de la fiesta
patronal, enumerando elementos como: baile
callejero, disfraz, comparsas, revulú, vestidos,
verbena, misa y liturgia católica, embriaguez con
licor, etc. Esta combinación de elementos y la
sana convivencia del pueblo es el reflejo descrito
en la canción.
EL INDIO
Genero:Cumbión 8 Autor:Leonidas Valencia Valencia
Intérprete: Tanguí Chirimía
Un indio bailando una jota un yenyeré
Contento y divertido bailaba con su mujé (bis)
Un corito le gritaba dale duro, dale pues,
Dale duro con las manos, dale duro con los pies
Coro
Dale duro indio
Dale pues
Dale con las manos
Dale con los pies bis)
El indio borracho ya cansado de beber
Tirado en el piso no se podía ni mover (bis)
Y la india le gritaba, dale duro dale pues,
Dale duro con las manos, dale pues que vos sabes
Coro

Ay dale indio
Ay dale pues ( x 4)
Más durito con las manos, suavecito con los pies
Puporrea reachota, porra, purra pa y maché
Dale vuelta a la derecha y te regresas otra vez,
Dale un poquito hacia abajo y te le subes otra
vez.
(area egua = area egú)
Coro
El indio se mamó, el indio se cansó,
El indio está borracho y en el suelo quedó
Coro
Dale duro, dale pues
Dale con las manos, también con los pies (bis)
Coro
Ay dale indio, ay dale pues
Te la tiras en el piso y te la paras otra vez
Mira que te están mirando baila como vos sabés
Popurrea, rea chota, porra, porra pa y maché
El cumbión “El Indio”, cuenta o relata un episodio
de diversión de un indígena en una fiesta patronal
del pacífico norte (Bagadó), la pareja indígena
disfruta de la fiesta particularmente en los actos
populares profanos, tomando licor, bailando hasta
quedar completamente embriagado, llegando
a una situación de no respuesta a la sensibilidad
musical, presentando cansancio y hasta llegar
a ser objeto de burla de otros participantes de
la festividad, hecho este muy común en estas
celebraciones patronales de pueblo.
18
QUIERO ESTAR CONTIGO
Genero:Son Chocoano
Autor:Oscar Abueta
Intérprete:Bongasonbo light
Esta noche quiero estar contigo
Y te busco pero no te encuentro (bis)
Yo quiesiera besarte mi vida
Y decirte lo que por ti siento (bis)
Es que el corazón, no tiene fronteras (bis)
Por eso es que yo, quiero estar junto a ti
Y beber del amor, de tus labios en flor (bis)
Coro
Por eso es que yo
quiero estar junto a ti
Y beber el amor,
de tus labios en flor (bis)
Y es que el 2 : y coro
Son chocoano corto y sustancioso, el autor en
su texto desarrolló o exteriorizó una pretensión
amorosa, común en el hombre del pacífico norte,
con una función armónica importante, que rompe
la monotonía o trivialidad de muchos sones donde
prima con mayor ahinco la improvisación vocal y
la fuerza de sus coros pegajosos que disfruta todo
el hombre del pacífico colombiano.
Reggaetonero en Quibdó - Fotografía: Douglas Coujar.

Reggaetonero en Quibdó - Fotografía: Douglas Coujar.
Los nuevos formatos orquestados le dieron vida al
repertorio vocal del Pacífico Norte ya que al contar
con amplificación, la voz adquirió un papel central.
Por otra parte, dichos formatos instrumentales que
acogieron instrumentos como el bajo eléctrico,
el piano, la guitarra y las congas, promovieron
arreglos musicales en los que claramente hay un
encuentro con géneros como la salsa, la cumbia, el
vallenato, el rap y el reggaetón entre otros.
Hablar de nuevas tendencias es hablar de procesos
contemporáneos denominados populares por su
alta difusión y comercialización a través de medios
masivos y de la industria discográfica. También hay
una divulgación de las nuevas músicas a través
de producciones alternativas y/o domesticas que
han marcado brechas con la facilitación a través
de nuevas tecnologías. A partir de la década de
los años ochenta el vallenato se posiciona en el
Pacífico Norte.
Otras influencias que viven en el territorio son la
champeta (mezcla de música y baile erótico),
el reggaeton y el hip – hop. Estos géneros
obedecen a un fuerte impacto comercial,
apropiado por los jóvenes que a través de
la música o base rítmica simple y continua,
construyen mensajes sobre sus vivencias, ideas e
imaginaciones, inventando coreografías para su
baile con elevado histrionismo.
Estas nuevas
tendencias enriquecen los aires
musicales tradicionales a través
de las mixturas; de dichas
mezclas surgen nominaciones
como: chirichampeta,
chirireggae, chiritom, vallechiri,
chirihop, chirisalsa, hip-hop
chiri, etc.
Estas “nuevas tendencias” se conectan con una
diáspotra internacional afrodescendiente. En este
sentido, géneros como el rap y el reggaetón son
asumidos por los jóvenes como una forma de sumir
su identidad afro en el mundo contemporáneo.
Así, aunque evidentemente las músicas que surgen
en los centros urbanos del Pacífico Norte tienen
su sello propio, es común encontrar en las letras
de las canciones y en el discurso de los jóvenes
una alusión al sentimiento de ser negro hoy en
el mundo con todas sus ventajas y, a la vez, con
todas sus estigmatizaciones.
“Nosotros como comunidad negra siempre nos
toca estar ahí, metiéndola fuerte en donde sea
que vayamos a ponerla. La música ha sido uno de
los medios por los cuales nos hemos abierto más a
otros escenarios, a otras culturas y a intercambios

entre comunidades negras de otros países… El
ragga y el bunde del Pacifico Sur, tienen el golpe
por no decir idéntico, muy parecido. Así muchos
más: el afro beat con el 6/8 se parece mucho al
folklore de acá y tiene mucho parecido con la
champeta de Guinea Ecuatorial. Hay muchas
cosas de la música norteamericana, de la música
jamaiquina, en centro América, africana, y muchas
partes, que tiene mucha semejanza con nuestra
música. Pero también es muy difícil lograr ese
empate entre la música electrónica y la música
tradicional; es el extremo del otro extremo de la
música. De venir a tocar con instrumentos hechos a
mano, representarlos con instrumentos electrónicos
en computador… Es una experiencia rara, pero
muy bonita y suena muy bien. Suena con mucha
energía porque la música tradicional normalmente
tiene mucha energía y la música electrónica tiene
mucha energía: es una bomba!”
Alexis Play
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MI CHICA RUMBERA
Genero:Reggaeton
Autor:Alexis Play
Intérprete:Alexis Play
Coro
Ella es mi chica rumbera, ella solo quiere
vacilar.
Ya se canso de serenatas, quiere que la
lleves a bailar.
Para mover su cuerpo.
Mi chica rumbera , ella solo quiere vacilar.
Ya esta aburrida de visitas, quiere que la
saque de la casa
Que la pongas a gozar.
Le llevo mis canciones no se alegra, flores
no se alegra
Anillos, pulseras, collares, y ella… no se
alegra.
La beso por si es cariño que le está
faltando y más feo que
Me sigue mirando.
Me habla de rumba, cuando de algo serio
yo le inicio a hablar…
De beber algo me quier decir, que será? Le
coge un meneo y con su ritmo
Me expresa…que le está faltando una
fiesta.
La invite a cenar pa que le cambiara el
semblante, en restaurante elegante
Pido la carta para ver que quiere esa
mujer y nada…ella lo que quiere es…
Que deje de comportarme decente ,
que la saque de la casa quiere ver otra
gente.
Quiere estar con sus amigas y en los sitios
que ellas quieran, porque en realidad ella
es….
(Coro)
Ella ha perdido la cabeza , no quiere
brindis con vino, ella quier cerveza
No quiere baladita quiere música que la
ponga a moverse, con ritmo desordenao
Y todos en la disco digan wuaauuu!!
Como si fuera una requisa, quiere baila en
la pared
Pegaos cuerpo a cuerpo, que no
se pueda move, quiere tomar hasta
enloquecer
Bailar de todo hasta que nos sorprenda el
amanecer.
Ya está cansada de tanta visita, de tanta
serenata de flores y cositas, ella quiere
adrenalina y gozadera le voy a dar,
porque ella sabe lo que hay!!!
Es la rutina que ella quiere romper, de
visitas en un andén de besar y comer
De tanto abrazo y meloseria, es lo que
quiere variar algunos días.
HOOK.
Quiere que la quieras de una forma
especial
Quiere estar contigo, pero que no sea igual
Quiere sentir tu calor por su cuerpo y vivir
el momento.
( Coro)

Glosario
Abetadora: batea pequeña, recipiente para
expulsar barro de los huecos y excavaciones.
Agüero: vasija artesanal elaborada del fruto del
palo de mate, recipiente para acumular el oro con
jagua encontrado en la actividad minera artesanal.
Almocafre: artefacto de hierro con forma
cóncava con manubrio en madera usado para
mover la tierra en la forma minera.
Arquia: pueblo y río antioqueños situados y que
desemboca al río Atrato.
Arrechera: calentura, ánimo y extroversión al
bailar o expresar libre y espontáneamente lo que se
siente frente a otra persona.
Aurora: madrugada, presencia del sol al
amanecer.
Baile de pellejo: baile con el formato chirimía en
la zona rural.
Baile pesetero: baile con formato de chirimía, se
cobra al parejo una suma de dinero por cada pieza
bailada.
Batea: artefacto de madera que sirva para lavar la
tierra y extraer el oro en la minería artesanal.
Berbena: concentración nocturna en los barrios
o pueblos durante las festividades patronales para el
disfrute, a través del baile y apreciación de eventos
artísticos.
Bojayá: municipio del Chocó, con cabecera
municipal en Bellavista en la ribera media del río
Atrato.
Bongo: embarcación fluvial construida en madera
de gran proporción y alta capacidad.
Bugueña: pata, agresión con el pié contra otra
persona.
Caché: uniforme o vestuario de comparsa o
pasacalle.
Cacho: pedazo de batea vieja usada para mover
tierra en la minería artesanal.
Catiadora: buscadora de oro con batea o de un
mineral artesanal.
Deschoncla: cansada, agotada, sin ánimo.
Desguañaña: cansada, agotada por ardua
fuerza de rumba y alicoramiento.
Dueño del lote: el que manda (propio de la
jerga chocoana).
Gloria: canto de acción de gracias al señor dios
(litúrgico).
Laboriá: trabajar, minear.
Mariquita: mariita (diminutivo de maría).
Mondongo: revoltura de productos(carnes y
vegetales).
Negro solongo: negro solo, solitario.
Neguá: río que desemboca al Atrato y
población llamada san rafael de Neguá con alta
actividad minera.
Pan: parte inferior de la zona pélvica frontal de
la mujer.

Panguita: embarcación fluvial con motor y
capacidad media.
Patas en cruz: persona con defecto en la
estructura ósea de los pies y las piernas.
Pinta: muestra de oro en la actividad minera.
Retroculero: bolsillo trasero del pantalón.
Revulú: masa o turba de bailarines espontáneos
sin ningún tipo de distinción que crean coreografías
naturales en medio de estrujos y saltos, constantes
en los pasacalles.
Serrucho: forma de bailar en pareja apegando
fuertemente sus cuerpos, en especial la zona
pélvica.
Tagua: vegetal fosilizado.
Tutunendo: corregimiento del municipio de
Quibdó a 18 kilómetros de la cabecera municipal.
Yenyere: Forma de baile y toque libre de un
grupo de personas al aire libre.

Contenido
del CD
1. Ay Juana- Tradicional del Pacífico
colombiano/ Cantos de la Selva
2. Catalina- Tradicional del Pacífico
colombiano/ Cantos de la Selva
3. El patico- Tradicional del Pacífico
colombiano/ Cantos de la Selva
4. El peine- Tradicional del Pacífico
colombiano/ Cantos de la Selva
5. Gloria- Tradicional del Pacífico
colombiano/ Cantos de la Selva
6. Aurora- Tradicional del Pacífico
colombiano/ Bongasonbo light
7. Catiá catiadora- Tradicional del Pacífico
colombiano/ Contundencia
8. El Indio- Leonidas Valencia Valencia/
Tanguí Chirimía
9. El Rastrillo- Eyda Caicedo Osorio/
Contundencia
10. Quiero estar contigo- Oscar Abueta/
Bongasonbo light
11. Sanpachando- Leonidas Valencia
Valencia/ Contundencia
12. Cocorobé- Tradicional del Pacífico
colombiano/ Cantares del Chocó
13. San Antonio- Tradicional del Pacífico
colombiano/ Cantares del Chocó
14. Parió la luna- Tradicional del Pacífico
colombiano/ Cantares del Chocó
15. Volteo a vé- Tradicional del Pacífico
colombiano (recreación) / Cantares del
Chocó
16. Las olitas- Zully Murillo Londoño/
Contundencia
17. El bongo- D.R.A. / Contundencia
18. Las muchachas bonitas- Antero
Agualimpia/ Contundencia
19. Mi chica rumbera- Angel Alexis Ríos
Valencia (Alexis Play)/ Alexis Play
Pié de
Página
1 La población afrodescendiente del Pacífico Norte es
de aproximadamente 446.000 habitantes y la población
entre indígenas y mestizos de 188.785, con un total de
634.785 habitantes (www.dane.gov.co)
2 Para una mayor comprensión de la historia del Chocó y
sus dinámicas socioeconómicas ver SHARP, William. 1975.
“The profitability of slavery in the Colombian Chocó”. En:
Hispanic American Historical Review. 55. (3): 468-481.
1989. “La economía y la sociedad coloniales: 1550- 1800”.
En: Nueva Historia de Colombia. Vol. 1. Bogotá: Planeta,
pp. 117-152 y COLMENARES, Germán 1976. Historia
económica y social de Colombia. Medellín: Editorial
Lealón.
3 Por interinfluenciación entendemos aquella dinámica
de intercambio de elementos de las culturas musicales de
diferentes sectores y grupos sociales.