Tema 2-programa - Grado de Historia del Arte UNED

Después de 1952, comienza a investigar con otros colores y materiales, y empiezan a sugerirse imágenes de nuevo en
sus obras, lo que plantea entonces otro de los dilemas (junto con el de improvisación frente a fórmula) del
expresionismo abstracto: es el dilema que enfrenta abstracción y figuración. Esta dicotomía, acerca de la cual se había
debatido ya con gran profundidad antes de la guerra —planteado sobre todo por los cubistas— cobra gran presencia en
las discusiones de los 50 y en realidad acaba por resolverse con la resuelta convivencia de ambas partes.
En el expresionismo abstracto, el pintor que mejor encarna este problema, si es que lo es, es:
DE KOONING
• Tras impresionar al público de N.York en 1948 con sus pinturas en blanco y negro, vehementes y aparentemente
abstractas como las de Pollock, en 1953 escandalizó a sus seguidores al exponer una serie de cuadros
monumentales de despiadadas, irónicas imágenes de mujeres, herederas no solo de Les Demoiselles d'Avignon en
su ferocidad, sino también del mito simbolista de la femme fatale reelaborado por los surrealistas.
• Su maestría en el uso de la pincelada prevalece en el aprecio de los críticos sobre el supuesto abandono de la
abstracción, pero lo cierto es que con estos nuevos cuadros hizo evidente que las primeras imágenes de 1948,
aparentemente abstractas, en blanco y negro, tenían también como referente la anatomía humana.
• Tanto o más que Pollock, pone de manifiesto en su obra que lo verdaderamente importante es el proceso, el
encuentro sobre el lienzo (el ruedo) de marcas o signos que sugieren formas, espacios, imágenes, ya sean
humanas, de objetos o de paisajes, o ya sean imágenes que estén más allá de asociaciones concretas.
• Afirmaba que el objetivo del expresionismo abstracto no era la abstracción, sino la expresión, la manifestación de
una condición espiritual. El público y los críticos, estaban preparados para contemplar una imagen que hablaba de
algo apocalíptico, sublime, patético, incluso violento, pero no para aceptar que la desinhibida exhibición del
mundo interior del artista podría incluir también el sentido del humor negro o la vulgaridad.
• «Incluso las formas abstractas deben parecerse a algo», decía. No sólo hablaba de sus mujeres, sino también de
sus antecedentes abstractos, confirmando que, liberado del deber de reproducir las formas externas, puede
encontrar otras formas en su arte, y excluirlas; de alguna manera excluye una parte de su capacidad de expresión.
• Se sirve de imágenes tomadas del paisaje. Su obra es tan vasta que da la impresión de que ha descubierto una
manera de utilizar el óleo como los más audaces pintores eruditos chinos y japoneses usaban la tinta.
• Cuando pinta de un modo más directamente figurativo, como en la serie Mujeres, tal como Mujer y bicicleta,
toda la fuerza del impacto sexual palpita en el cuadro. Estas figuras, recuerdan a Dubuffet en su primer periodo.
• Su obra es un importante punto de contacto entre el arte europeo y el estadounidense y además anuncia ciertos
aspectos del pop art.
• Sus Mujeres son las precursoras de las Marilyns de Warhol. También hizo Sin título XIX, Mujer y bicicleta..
Pollok y De Kooning están muy interesados por la figuración.
KLINE
• Como Rothko, es un artista que llega a extremos muy estériles, y su carrera hacia éstos se ve apresurada por la
doctrina del expresionismo abstracto.
• A diferencia de Rothko, su obra es gestual, y sus afinidades técnicas están con Pollock.
• Sus brochazos característicos son furiosos, como una gruesa y tosca tachadura de las que se hacían para tapar las
pintadas políticas de las calles e impedir su lectura. Se sitúa en la misma línea de acción, gestual y apasionada
que Pollock.
• Igual que Pollock, parece haber tenido fe absoluta en el lienzo y la pintura como medios de comunicar algo.
• Considerado por muchos la otra cara de la moneda de Tobey, inventa hacia 150 con su gesto pictórico un nuevo
signo, una caligrafía, pero esta ver de dimensiones gigantescas y completamente abstractas.
• Los macrosignos recuerdan la caligrafía oriental.
• Lo que con más frecuencia hizo fue crear en el lienzo algo semejante a ideogramas chinos, o partes de ellos,
enormemente ampliados, como en Jefe (1950). Estos fuertes y ásperos ideogramas basan su efecto en el recio
contraste de pinceladas negras sobre fondo blanco. La pintura parece que se usa sólo por razones de amplitud y
escala: hay muy poco en estos cuadros que no habría podido expresarse con tinta china y papel.
• Se mostró siempre reacio a admitir alguna clase de influencia oriental en su obra.
• Es interesante comparar sus grandes símbolos gestuales con la obra de Tobey.
• Pinta tanto en blanco como en negro pues para él ambos tienen la misma importancia.
8. PINTORES DEL ESPACIO: ROTHKO, STILL, GUSTON.
Una de las extrañas ventajas del informalismo es que da cuerpo a una triste imagen del mundo y puede seducirnos con
sus encantos estéticos. Las últimas pinturas de Rothko, oscurecidas al máximo, intentaban ensombrecer esa seducción.
La enorme escala de algunos, Newman o Still, quiere producir cierto respeto en el espectador cuando esas mismas
composiciones en un formato menor podrían resultar placenteras.
Ese es en gran parte el problema: algunos de los artistas del informalismo europeo querían expresar lo apocalíptico,
transmitir el mensaje del sufrimiento de la humanidad, pero el mensaje tropezaba en más de una ocasión con los
refinamientos estéticos del lenguaje utilizado.
Si Pollock y De Kooning son líderes del Action Painting, Rothko lo es de la Pintura de Campos de color.