Univerdanza-Tesis-Maestria-Artes-Escenicas

Se han separado estas acciones en las categorías mencionadas para facilitar su observación
y análisis, teniendo presente dos criterios fundamentales: en primer lugar, en la práctica no
se separan, forman parte de un sistema global complejo. El contexto influye en el
funcionamiento interno y éste a su vez en los aspectos creativos, (como en el caso de un
recorte presupuestal que limita el número de integrantes o el uso de elementos
escenográficos). Pero al mismo tiempo, los procesos creativos pueden provocar
modificaciones en el funcionamiento interno. Por ejemplo, a partir de necesidades
específicas de un montaje es posible que se transformen ciertas prácticas (como un aumento
en el horario de trabajo). Si la calidad del resultado en escena varía, las relaciones de
contorno sufren modificaciones (positivas o negativas dependiendo de si la calidad mejoró
o disminuyó). Por lo tanto existen entre los tres aspectos (organización, metodología y
creación) relaciones recursivas.
En segundo lugar, cada una de estas acciones está determinada por conocimientos y
experiencias previas, el entrenamiento, una obra coreográfica, la formación de un
coreógrafo/a, y hasta la situación financiera de una agrupación contienen en sí mismos una
serie de elementos que los constituyen. Estos elementos tienen ramificaciones hacia
aspectos externos a la compañía: una obra coreográfica contiene un lenguaje particular que
su creador ha desarrollado gracias a una serie de experiencias tanto profesionales como de
vida -previas al momento histórico en que la obra es creada.
Si se comienza observando a una obra coreográfica específica, es posible decir que es la
expresión de un punto de vista sobre una idea o suceso, es construcción de sentido a través
del lenguaje de la danza. Para llevar a cabo esta expresión se requiere de uno o más seres
humanos que funcionen como reproductores en cada ensayo y representación, por tener sus
propios niveles de interpretación y expresión los intérpretes se convierten en co-creadores
de la pieza.
En ocasiones una misma persona juega ambos roles, cuando quien compone la obra se
convierte en su propio instrumento de expresión. Es decir, baila lo que crea, en ese caso sus
propios niveles de acción interactúan. Cuando el artífice interpreta su obra, de algún modo
hace a un lado a la parte de su persona que estuvo creando para privilegiar la presencia de
su construcción de sentido en escena.
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