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Usualmente este trabajo -cuando el coreógrafo/a cuenta con la posibilidad de ello- lo realiza
un bailarín/a (en funciones o retirado) con muy buena memoria y con amplio conocimiento
del trabajo del coreógrafo/a o de la compañía. Es decir, una persona que fuera regisseur de
Pina Bausch, no estaría plenamente calificada para serlo de Merce Cunningham o Jiri
Kylian, por no conocer a profundidad su lenguaje particular. Lo anterior a menos que, esta
persona estuviera especializada en algún sistema de anotación de movimiento, en cuyo
caso, tendría una gran capacidad para analizarlo y registrarlo. Hasta ahora, en general en la
formación profesional de la danza, no se desarrolla la capacidad de anotar el lenguaje
particular (como si se hace en el caso de formación musical).
Una vez que el lector imaginó la dificultad que exige el registro de una obra coreográfica,
podrá también darse cuenta de que es muy difícil quela misma persona se dé a la tarea de
registrar, al mismo tiempo, la obra coreográfica y el proceso creativo. Tal vez se requeriría
de una segunda persona que no participara directamente del montaje. En principio, para una
compañía de danza es mucho más necesaria la existencia de un registro coreográfico que de
un registro del proceso creativo. Esto último puede esperar y la compañía seguirá
funcionando.
También se puede registrar la coreografía con sistemas de notación de movimiento muy
completos, que requieren de varios años de estudio para su correcta aplicación como el caso
de Laban notation o Benesh. Algunos coreógrafo/as muy importantes en el mundo han
registrado así su obra. El documento escrito se acompaña de video de la obra, uno no
sustituye al otro. En este caso también se trata del registro -para su posterior re-montaje- es
decir para prolongar la vida de una pieza dancística. No se trata del registro del proceso
creativo.
En síntesis; registrar el proceso creativo en la danza no es tarea fácil, es poco usual
intentarlo por la misma naturaleza del trabajo dancístico y por la relativamente reciente
aparición de tecnología que facilita esto. Aunque el cine se inventó a finales del siglo XIX,
el uso casero de cámaras de video surgió mucho después y la danza ha sido practicada
siempre por el hombre. Aceptando esta condición intrínseca de la danza, seguimos
conservándola principalmente a través de la tradición cinético-corporal (término en este
caso mucho más apropiado que el de tradición oral) y usualmente el espectador no se tiene
acceso al proceso creativo.
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