Revista Yuku Jeeka n° 58 (versión digital

“¿Es realmente necesario después de esto escribir de las
rarezas de estilo que se encuentran en esta gran obra: los
grupos de cinco notas sobre los violonchelos chocar con
pasajes de cuatro notas en los contrabajos, que muelen juntos
sin ser capaz de fusionar en al unísono? ¿Hay que
mencionar la llamada de cuerno que desempeña un arpegio en
el acorde de C, mientras que las cadenas sostienen que de F?
... En verdad no puedo.”
Sinfonía no.7 en La mayor,
op.92
En la Séptima, la arquitectura
tonal se vuelve más compleja y
encuentra nuevas posibilidades
de relacionar las diversas
tonalidades que se van
desarrollando alrededor de la
principal (La mayor) a lo largo
de la sinfonía. Además de esta
nueva riqueza armónica, la
característica más obvia de esta
sinfonía es su variada y fuerte
carga rítmica, “La apoteosis de
la danza” la llamó Wagner. Para
enfatizar el ritmo a lo largo de la
sinfonía las melodías son
contenidas y pocas veces líricas.
El segundo movimiento es el que ha cautivado la imaginación
del público desde el mismo día de su estreno el 8 de diciembre
de 1813 en Viena, donde tuvo que ser repetido ante la insistente
petición de los asistentes. Se trata de un movimiento que tiene
cinco partes de los cuales la primera, tercera y quinta se basan
en un tema, segunda y cuarta en otro, pero todas bajo un
mismo “ritmo de fondo”. El primer tema es muy simple,
repetitivo, elegiaco ya con el acompañamiento orquestal que
conforme avanza algo cambia, algo se agrega, se va
acumulando energía hasta que alcanza un catártico clímax que
pronto regresa a la calma. El tercer movimiento es un scherzo
avasallador que jala al escucha con sus acentos, es difícil no
involucrarse con esta música. El cuarto y último movimiento
es una forma sonata ya de una total exhuberancia, una fiesta
en grande que cierra con brío. Una obra maestra de una
grandeza de sonido insuperable que sólo exige una orquesta
modesta, lo que revela su gran dominio técnico de la escritura
orquestal.
Sinfonía no.8 en Fa mayor, op.93
En 1812 Beethoven compone su Octava con una facilidad y
rapidez asombrosa, “mi pequeña sinfonía en Fa” la llamaba él
Yuku Jeeka, No. 58
mismo. Es quizá su sinfonía menos escuchada pese a que
Beethoven mismo la apreciaba mucho, la consideraba una de
sus mejores composiciones. Modesta en dimensiones, de todas
sus sinfonías es la más lúdica y por momentos inocente; una
vez más su obra no refleja su biografía: mientras trabajaba en
ella vivía desgastantes problemas familiares, una relación
amorosa apasionada (con una mujer casada) y su sordera
estaba empeorando. Él mismo dirigió su estreno y según
refirieron testigos presenciales del evento, Beethoven hacía
indicaciones fuera de momento
por lo que mejor se guiaban del
primer violín.
La obra abunda en detalles que
parecen deliberadamente
cómicos, juegos con súbitos
silencios, notas inesperadas,
giros armónicos y rítmicos
sorprendentes sin la más mínima
preparación, acentos que
confunden, que generan
ambigüedad, y un último
movimiento de exagerada
grandilocuencia que concluye
con una elaboradísima coda. No
es humor negro de parte de
Beethoven, realmente la sinfonía
es muy ingeniosa y escucharla,
todo un gozo.
Sinfonía no.9 en Re menor, op. 125
“La música es la entrada incorpórea a un mundo de
conocimiento elevado que comprende a la Humanidad pero
que la Humanidad a veces no alcanza a comprender” 4
En 1822 Beethoven inicia lo que sería su última sinfonía, una
sinfonía titánica, inaudita y complejísima que concluiría en
1824; la Octava la había realizado hacía ya doce años. Sordo,
ya no podía dirigir ni ejecutar, aislado, ya sin la atención que
generaba años atrás, así compuso sus últimas obras, todas
grandiosas, música para el futuro y la perpetuidad. Fueron y
siguen siendo las más misteriosas, grandiosas e
incomprendidas: sus últimas cinco sonatas para piano, las
últimas dos sonatas para piano y chelo, los últimos cinco
cuartetos de cuerda, la misa solemne, la gran fuga y la novena
sinfonía.
En una ejecución ideal de la Novena ésta parece no comenzar,
simplemente se percibe a lo lejos un murmullo vago opaco en
las cuerdas que se va haciendo más notorio; es el primer detalle
original de la obra, efecto que copiarían muchos después.
Parece todo suelto, pero que conforme avanza se va
organizando, como la antesala de algo importante, hasta que
de repente estamos llenos de material temático. El segundo
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