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PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL
DE LA HUASTECA
FONOGRAMAS
1ER FESTIVAL DE LA HUASTECA
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL
DE LA HUASTECA
3ª Edición, 2004. (1ª Edición, 1997)
Grabación de los grupos de música que participaron
en el 1er. Festival de la Huasteca, realizado
en Ciudad Valles, S.L.P., en abril de
1996. El escucha-lector descubrirá las notas
elaboradas por la Mtra. Irene Vázquez (†) con información histórica,
social y cultural de la región, así como sobre su música, especialmente el
son huasteco. También presenta una bibliografía selecta para personas
interesadas en profundizar en el estudio de esta rica región e incluye datos
sobre los músicos, así como su apreciación sobre la ejecución, las piezas
y los grupos. Son en total 55 minutos de música y verso hecho canto.
Incluye diecisiete piezas todas ellas representativas de la región.
2º FESTIVAL DE LA HUASTECA
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
2ª Edición, 2002. (1ª Edición, 1998)
En este disco compacto, el etnomusicólogo
Félix Rodríguez León lleva a cabo, a manera de
introducción, una reseña del Festival realizado
en septiembre de 1997 en Huejutla de Reyes,
Hidalgo; así como un estudio de la música que se presenta y, al igual que
en el primer disco, expone su apreciación musical sobre cada interpretación
y ofrece una bibliografía básica sobre la música de la región.
Por su parte, la maestra Amparo Sevilla habla del trabajo que ha realiza-
2

do el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca en el campo de la
danza tradicional; ofreciendo un panorama de esta manifestación cultural
en la región, brindando información sobre las características de las
danzas que se presentaron en el Festival, tal como las fechas en que se
practican y tema que abordan, entre otros aspectos. La grabación de esta
música es una forma de preservar los sones de costumbre que sólo perviven
en la memoria de quienes los ejecutan y que por ello corren el riesgo
de olvidarse.
3ER FESTIVAL DE LA HUASTECA
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
2ª Edición, 2002. (1ª Edición, 1999)
Las composiciones de este disco se grabaron
en vivo en la Plaza Libertad y el Auditorio
Isauro Alfaro, de Tampico, Tamaulipas, durante
la realización del 3er. Festival de la Huasteca,
en septiembre de 1998. Las notas del mismo fueron realizadas por el
maestro Román Güemes quien, con su amplio conocimiento en el tema,
ofrece una información invaluable. El propósito de este disco compacto es
mostrar la diversidad musical que compone la Huasteca. Por último, el
escucha podrá identificar los estilos que caracterizan a los músicos de los
estados de Hidalgo, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tamaulipas y
Veracruz.
4º FESTIVAL DE LA HUASTECA
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL
DE LA HUASTECA
2ª Edición, 2002. (1ª Edición, 2000)
Resultado de la cuarta edición del Festival de la
Huasteca realizado en Jalpan de Serra,
Querétaro, en octubre de 1999, se llevó a cabo
esta grabación que presenta tres características.
La primera es que, como resultado de la gran cantidad y calidad de las graba-
3

ciones, nos encontramos con material para editar un disco doble que da a
conocer tanto los sones huastecos tradicionales, es decir, los sones viejos que
han caído en desuso y que sólo forman parte de esa memoria histórica de los
músicos, como aquellos de nueva creación. Esta muestra nos ilustra acerca de
la renovada presencia que viene teniendo, en su conjunto, la música de la
región y deja en claro su vigencia y contemporaneidad. Otra característica es
que se incluyen las letras de los sones grabados. Como bien sabemos, las versiones
pueden cambiar y cada interpretación recrear el verso, de tal forma que
son y no las mismas piezas. Entre los dos discos, suman más de 100 minutos
de música continua y de la más alta calidad.
5º FESTIVAL DE LA HUASTECA
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
2ª Edición, 2004. (1ª Edición, 2002)
El Festival de la Huasteca se ha posicionado
como uno de los principales festejos de la
región, esperado ansiosamente por los músicos
y trovadores, así como por los entusiastas y
seguidores fieles del huapango y el son huasteco. En este disco doble
vemos la evolución de la música huasteca apegada, sin embargo, a los
cánones que le ha dado su propio desarrollo histórico. Las grabaciones
incluidas fueron realizadas durante la quinta edición del Festival, que se
llevó a cabo en Tuxpan, Veracruz, en octubre de 2000. Con los mejores
grupos de la región, incluye 34 temas con una gran variedad de géneros
musicales como el son huasteco, son de danza tradicional y son arribeño
en las dotaciones instrumentales propias y con banda de viento.
6º FESTIVAL DE LA HUASTECA
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
2004.
Con la realización de su sexta edición en
Xicotepec de Juárez, Puebla, en junio de 2001,
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el Festival de la Huasteca cierra un primer ciclo luego de su paso por los seis
estados que conforman esta región cultural. Disco doble con letras de las
canciones, que nuevamente captura la memoria y el presente en la voz y el
sentir de los intérpretes de huapango y son huasteco. Los 29 temas incluidos
son muestra del arraigo y dinamismo que goza esta manifestación cultural,
destacándose la ejecución de géneros musicales no acostumbrados
anteriormente en la fiesta del huapango: el bolero, el paso doble, la corridita
y la polka.
7º FESTIVAL DE LA HUASTECA
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
2004.
De vuelta en San Luis Potosí, en el 7° Festival de
la Huasteca realizado en Tamazunchale, S.L.P.,
en agosto de 2002, se dieron cita excelentes
agrupaciones que muestran en sus interpretaciones
las transformaciones que la Huasteca vive como parte de un México
moderno y globalizado. Con 20 pistas, en este disco el escucha apreciará
los diferentes estilos de interpretar la música huasteca con la participación
de conjuntos líricos o bisoños, de alumnos directos de maestros venerables,
con quienes aprendieron oyendo programas radiofónicos de huapango en
los años sesenta y setenta, los que cantan en español y los que lo hacen en
otomí o en tének. Así, junto a un son huasteco de viejo cuño, anónimo, está
el nuevo huapango, de autor específico. En fin, he aquí un artículo obligado
de actualización en lo que a música huasteca concierne.
8° FESTIVAL DE LA HUASTECA
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
1ª. Edición, 2005.
Este disco doble es el testimonio musical del 8°
Festival de la Huasteca que se realizó del 7 al
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10 de agosto de 2003 en Atlapexco, Hidalgo. Contiene una selección de 33
piezas donde se va intercalando la presencia de los tríos de son huasteco y
un grupo representativo del son arribeño al estilo de Río Verde, San Luis
Potosí, con una fuerte presencia de la música de las Bandas de Viento de la
región cuyo profundo sentimiento inunda de ambiente festivo a quien lo
escucha y cuya presencia le brinda a este álbum una atmósfera especial,
con relación a los fonogramas anteriores. Sea esta una invitación para
trasladarnos a través de esta memoria sonora a la Huasteca y su diversidad
cultural.
SUITE HUASTECA Y CANASTA DE FRUTAS MEXICANAS
de Jesús Echevarría
Lourdes Ambriz, soprano
Cuarteto de Cuerdas Ruso-Americano
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
2001.
Disco que incorpora las intrincadas líneas rítmicas y melódicas del son
huasteco, tratadas de manera sublime en un afortunado reencuentro con el
barroco. Por una parte, evoca las estructuras, texturas contrapuntísticas e
instrumentaciones al estilo del siglo XVII, mientras que la jarana se hace
presente como recuerdo latente de la guitarra barroca que le diera origen,
al lado de temas y versos propios de la tradición huasteca, memoria viva a
su vez de la literatura del Siglo de Oro. Si ya todo esto hace esta obra imprescindible
en el gran catálogo de la música mexicana, la grabación se ve
enriquecida con las inigualables interpretaciones del Cuarteto Ruso-
Americano, digno ensamble para enmarcar a una de las mejores sopranos
que se han contado en nuestro país, Lourdes Ambriz.
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LIBROS
CANTARES DE MI HUASTECA
Eduardo Bustos Valenzuela
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
167 pp., 1999.
(2ª Edición, Casa de la Cultura de Tamaulipas, 2004)
Con este libro el autor hace una aportación de versos
nuevos con los que enriquece la versería que
conforma el acervo literario popular de la Huasteca,
invitándonos a re-crear versos para los más tradicionales sones huastecos y
de costumbre. Nos lleva de la mano también para crear letras para sones y
huapangos nuevos en los que, con sentimiento, gusto y gracia, y –si se
quiere– picardía, se narre la anécdota cotidiana jocosa, el hecho histórico,
el suceso épico y, por supuesto el verso que, amorosamente envuelto,
halague a la mujer y conquiste el corazón de la amada.
LA PETENERA: SON HUASTECO
Jesús Antonio Echevarría Román
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
88 pp., 2000.
En este claro y didáctico texto el autor nos ilustra,
entre otras cosas, sobre lo que es un son, una
malagueña, una petenera o un fandango; describiendo
su desarrollo en España, su trasplante a México
así como su proceso de mestizaje. Y –en el caso del
huapango huasteco, sobre todo de la petenera– describe todos y cada uno
de sus rasgos sobresalientes, dejando clara la relación formal que existe
entre esta forma musical y la identidad de la región huasteca.
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CUERPOS DE MAÍZ: DANZAS AGRÍCOLAS DE LA HUASTECA
Amparo Sevilla (Coordinadora)
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
212 pp., 2000.
Las danzas son testimonios vivientes de legendarios
sucesos históricos y de ancestrales creencias religiosas.
Pero su riqueza no sólo se encuentra en sus
antecedentes históricos, sino también en el hecho de
ser expresiones que relatan, a través del movimiento corporal y la indumentaria,
las relaciones que los danzantes guardan con el medio social y natural
que les rodea. El texto permite al lector adentrarse en el significado de algunas
danzas vinculadas al ciclo agrícola y en especial al cultivo del maíz, ya
que integra, además, testimonios de historia oral sobre mitos en torno a este
preciado alimento. La investigación y recopilación de información para la
elaboración de este libro dio pie a un video del mismo nombre que, con imágenes,
complementa y amplía lo escrito.
COCUYOS, ANTOLOGÍA PARA NIÑOS DE LA POESÍA
HUASTECA
Lourdes Ávila Delgado (Compiladora).
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
75pp., 2000.
La antología es resultado del apoyo otorgado a
Lourdes Ávila Delgado por el Programa de Estímulos
a Proyectos Culturales de la Huasteca, edición 1998.
Dirigida a niños a partir de los 9 años de edad, reúne
una selección de poemas de autores que han escogido a la Huasteca como
tema y fuente de inspiración, que dejarán en la memoria la imagen que sólo
la poesía es capaz de hacer perdurar. Un atractivo más de esta muestra es
la introducción que hace la compiladora, en la que explica sus criterios de
selección y, de manera puntual y sencilla, ofrece elementos teóricos que
facilitarán la comprensión de los textos que se publican.
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TLANELTOKILLI: LA ESPIRITUALIDAD DE LOS NAHUAS
CHICONTEPECANOS
Arturo Gómez Martínez
PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
165 pp., 2002.
Tlaneltokilli, vocablo náhuatl que el autor refiere
como el sistema de creencias, fe, devoción y culto a
las deidades a través de los rituales y ofrendas de los
nahuas de Chicontepec. Este estudio se basa en la
propia experiencia del autor, originario de la región,
y en su sólida trayectoria académica que vincula a la historia y a la
antropología. En esta obra muestra como los antiguos núcleos del pensamiento
mesoamericano no han desaparecido sino, en todo caso, transformado
produciendo nuevas identidades y mantenido como elementos de
resistencia étnica con minúsculas modificaciones en su composición.
DE CARNAVAL A XANTOLO: CONTACTO CON EL INFRAMUNDO.
Amparo Sevilla (Coordinadora).
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DE
LA HUASTECA
243 pp., 2002.
Esta obra integra diversas monografías sobre tres fiestas
de gran importancia en la región Huasteca:
Carnaval, Semana Santa y Xantolo o Día de Muertos.
El libro aborda las prácticas y creencias compartidas
por las diferentes etnias, que se reflejan en muchos
de los elementos que integran estas fiestas, las cuales se desarrollan en diferentes
contextos pero siempre involucrando a seres vivos y muertos, en una
mezcla de diferentes creencias religiosas cuyos orígenes se remontan, por
un lado, a las cosmovisiones prehispánicas y por otro, al cristianismo colonial.
Además del libro, el lector interesado puede adquirir separadamente el
video del mismo nombre que ilustra visualmente las fiestas descritas.
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LO QUE RELATAN DE ANTES. KUENTOS TÉNEK Y
NAHUAS DE LA HUASTECA.
Anuschka van´t Hooft y José Cerda Zepeda
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DE
LA HUASTECA
175 pp., 2003.
En el área subtropical de la Huasteca existen muchos
relatos. Éstos se narran durante el trabajo colectivo
en la milpa, entre familiares cuando se está descansando
en casa, con unos vecinos que se han
encontrado casualmente en el camino al tianguis en la cabecera municipal,
y en distintos lugares donde la gente se reúne para realizar sus actividades
cotidianas. Los recopiladores de estas narraciones, al presentar una selección
de relatos de dos tradiciones orales de la Huasteca: la nahua y la tének.
Ambas permiten apreciar dos formas de abordar, discutir y valorar el mundo
actual tal y como se expresan a través de la forma literaria llamada kuento.
HUAPANGO.
EL SON HUASTECO Y SUS INSTRUMENTOS EN LOS SIGLOS XIX Y XX
César Hernández Azuara
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DE
LA HUASTECA; CIESAS Y EL COLEGIO DE SAN LUIS.
205 pp., 2003.
En este libro se estudia una parte de la música
huasteca: el son huasteco y los cambios que ha sufrido
a partir del siglo XIX hasta los años 60 del siglo
XX. El autor demuestra que el origen directo de la huapanguera y la jarana
huasteca es la guitarra barroca, conocida también como guitarra española.
Aborda, asimismo, los estilos regionales del huapango, y la formación del
estereotipo huasteco, que forjó su identidad a través de “su música” a partir
de los años 30 y 40 del siglo XX.
Para dar una idea de la riqueza musical de esta región, el libro se acompaña
de un disco compacto que contiene veinticuatro muestras musicales de los
tonos de los instrumentos y del primer estribillo de algunos de los sones más
conocidos.
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LA HUASTECA. UNA APROXIMACIÓN HISTÓRICA
Artemio Arroyo Mosqueda, Roman Güemes Jiménez,
Juan Manuel Pérez Zevallos y Gustavo A. Ramírez
Castilla
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DE
LA HUASTECA
55 pp., 2003.
Este trabajo constituye una aproximación a la
Huasteca, partiendo de la perspectiva arqueológica
(uno de los criterios definitorios más concisos de la
región), continuando con la visión etnohistórica y planteando un breve
asomo a su complejidad etnográfica actual. Los autores pretenden aportar
los elementos básicos necesarios para un primer acercamiento al
conocimiento de la Huasteca, región que a pesar de su diversidad lingüística
y cultural, es conocida –y sentida– como un territorio único donde las
diferencias, lejos de separar, han creado un sentido de unidad.
DECHADO HUASTECO. IMÁGENES DEL
TEXTIL INDÍGENA DE LA HUASTECA VERACRUZANA
Adriana Campos de la Peña y Eduardo Terrazas Mata
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DE
LA HUASTECA
32 pp., 2004.
Las artesanas de la huasteca veracruzana, herederas
de una larga tradición cultural, consideran a los textiles
como depositarios de la historia local, así como
elemento mítico y religioso. Este libro pretende recuperar
una parte de los diseños para el bordado que se han dejado de producir
en la huasteca veracruzana, recogiendo, igualmente, los mitos y
relatos que, con el hilo, se hilvanan con cada una de las 119 imágenes que
se incluyen en formato de tarjeta, con la cuadrícula necesaria para servir
como dechado a las nuevas generaciones.
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FOLLETO DE LA EXPOSICIÓN DE AQUÍ SOMOS: LA HUASTECA
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
31 pp., 2004.
Folleto que acompañó la exposición De aquí somos:
La Huasteca que se exhibió de junio de 2004 a febrero
de 2005 en el Museo Nacional de Culturas Populares
en la Ciudad de México. Editado con el propósito de
que el visitante tuviera un fácil acceso a información general de la Huasteca
y que sirviera como referencia para posteriores consultas sobre aspectos
como la localización y características geográficas de la región, antecedentes
arqueológicos e históricos, composición étnica, así como de las principales
manifestaciones culturales.
EL JUEGO DE LAS ALTERNANCIAS: LA VIDA Y LA MUERTE.
RITUALES DEL CICLO VITAL ENTRE LOS NAHUAS DE LA SIERRA
DE PUEBLA
Lourdes Báez Cubero
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
205 pp., 2005.
En Naupan, municipio que comparte las tradiciones
culturales de la Huasteca y Sierra Norte de Puebla,
el tratamiento que se da al nacimiento y a la muerte
enfatiza la importancia simbólica de estos eventos; en ambos se integran,
por una parte, la experiencia de los hombres, y por otra el pensamiento
mítico, conjuntándose en un todo funcional. De esta manera, las acciones
rituales actúan como vínculo entre el orden social, nutrido de la experiencia
y el orden simbólico derivado de estas representaciones míticas.
La autora sustenta, a partir de las acciones rituales del ciclo vital de los
nahuas de Naupan, un modelo cosmogónico que da cuenta del capital simbólico
que posee este grupo para ordenar su mundo, expresarlo y finalmente,
actuar para lograr una vida más armónica de sus miembros y entre
ellos y su entorno.
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VIDEOS
CUERPOS DE MAÍZ: DANZAS AGRÍCOLAS DE LA HUASTECA
Video en DVD
Ediciones del Programa de
Desarrollo Cultural de la Huasteca
2000.
Además de registrar las danzas que participaron en
el 2º Encuentro de Danzas Tradicionales de la
Huasteca, realizado en Xicotepec de Juárez, Puebla,
en el año 2000, todas ellas vinculadas al ciclo agrícola
y en especial al cultivo del maíz, provenientes
de los seis estados que conforman esta región, el video contiene una introducción
sobre la historia de la Huasteca, así como imágenes inéditas sobre
la fiesta del Chicomexochitl celebrada en Tamoyón II, Huautla, Hidalgo; y
de la Danza de Negritos de San Agustín Atlihuacan, Xicotepec de Juárez,
Puebla. El interesado puede ampliar la información sobre estas danzas en el
libro del mismo nombre que el Programa de Desarrollo Cultural de la
Huasteca editó paralelamente.
DE CARNAVAL A XANTOLO
Video en VHS y próximamente en DVD
Ediciones del Programa de
Desarrollo Cultural de la Huasteca
2002.
El documental integra diversas imágenes sobre dos
fiestas de gran importancia en la región Huasteca: el
Carnaval y el Día de Muertos o Xantolo, donde prácticas
y creencias compartidas por las diferentes
etnias de la Huasteca se desarrollan involucrando profundamente a los seres
vivos con los muertos, mezclando diferentes creencias religiosas cuyos orígenes
se remontan, por un lado, a las cosmovisiones prehispánicas y por
otro, al cristianismo colonial. Así, encontramos nahuas, ñhäñhüs u otomíes,
tének o huastecos y tepehuas, que recrean año con año, de forma lúdica
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pero también ritual, su concepción del mundo y del papel que en él juegan
los ancestros, el diablo y la muerte. Los rituales captados son celebrados
con el fin de asegurar la cooperación de los seres del inframundo con los
vivos, rituales que son parte indispensable del proceso de producción agrícola,
ya que estos seres son los encargados de traer salud o enfermedad,
abundancia o escasez y vida o muerte a la tierra. Se recomienda la consulta
del libro del mismo nombre, editado por el Programa de Desarrollo
Cultural de la Huasteca, para comprender en toda su complejidad a estas
celebraciones.
CD-ROM
DANZAS TRADICIONALES DE LA HUASTECA POBLANA
SECRETARÍA DE CULTURA DEL ESTADO DE PUEBLA /
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL
DE LA HUASTECA
2004.
La danza tradicional es una de las expresiones
culturales de mayor arraigo en las comunidades indígenas de la huasteca
poblana, muestra de la vigencia que “el costumbre” tiene como guía de la
vida ritual en las comunidades. Con el propósito de conocer y difundir estas
tradiciones, que dan testimonio de la riqueza de las manifestaciones artísticas
y culturales en los diferentes municipios de Puebla, se editó este CD-
ROM con imágenes y música de dieciseis danzas, testimonios de sus capitanes
o mayordomos, además de una detallada descripción etnográfica de
cada una de las danzas registradas.
4° FESTIVAL DE LA HUASTECA
VIDEO EN DVD
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE LA HUASTECA
2005.
Esta memoria del 4° Festival de la Huasteca muestra
la fiesta que se celebra alrededor del encuentro de
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huapangueros, poetas, danzantes, artesanos, promotores culturales, investigadores,
comunidades de la región y público visitante que se reunieron en
Jalpan de Serra, Querétaro en el año de 1999. Además el video se enriquece
con las entrevistas realizadas a destacados impulsores de la cultura de la
región, como el músico Román Güemes; el reconocido poeta decimista
Don J. Guadalupe Reyes Reyes; Don Heliodoro Copado, músico fundador
del trío Camperos de Valles; así como a Ángel González y Tobías
Hernández, que hicieron gala de su gran capacidad poética y de improvisación
en una inolvidable topada. De esta forma, el interesado podrá disfrutar
la milenaria cultura Huasteca como es: diversa, vigente y vigorosa.
PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL
DEL SOTAVENTO
FONOGRAMAS
PASCUAS Y JUSTICIAS
Alfredo Delgado Calderón y
Álvaro Alcántara(Coordinadores)
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL
DEL SOTAVENTO
2002.
Este CD es un registro de una tradición que
se observa, del 16 hasta el 24 de diciembre,
a lo largo y ancho del Sotavento veracruzano. Se trata de la “saca de
rama” o “la casita”, que es cuando de casa en casa salen chicos y
grandes con la esperanza de recibir de parte de los vecinos, amigos y
familiares un buen aguinaldo a cambio de dar las buenas nuevas del
nacimiento del Niño Dios.
Los músicos que participan en este disco comparten el hecho de que
no se dedican de manera profesional a la música, pues combinan las
labores del campo, las de estudiante, profesor, criador de animales,
promotor cultural, empleado y carpintero con el gusto por el son jarocho
y la fiesta del fandango.
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JARANEROS Y DECIMISTAS DE OAXACA
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DEL SOTAVENTO
2004.
En este compacto, se presenta una muestra del
movimiento sonero y decimista contemporáneo que
ha mantenido vigorosa la cultura e identidad sotaventina en el noreste del
estado de Oaxaca, es decir, Tuxtepec y sus alrededores.
En la grabación se dan cita el grupo Jaraneros Chinantecos de Ojitlán, ejecutantes
del son tradicional en su lengua materna y único representante del
son jarocho de este grupo étnico; el grupo Jaraneros Mazatecos de Ixcatlán,
también representante único de su cultura; el grupo Son del Mirador, integrado
por viejos soneros y El Butaquito, grupo de jóvenes que, desde
Tuxtepec, trabajan en la permanencia del son jarocho, teniendo como baluarte
a un auténtico sonero de abolengo, don Elías Méndez. El sentir de las
décimas está representado por versadores originarios de esta región como
los hermanos Julio y Mauro Domínguez, orgullosamente lomabonitenses,
Fernando Guadarrama de Tuxtepec y Samuel Aguilera, quien con su familia
ha constituido la agrupación Cal y Canto.
PRIMER FESTIVAL CULTURAL DEL SOTAVENTO
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DEL SOTAVENTO
2004.
Esta edición es el resultado musical del Primer
Festival Cultural del Sotavento, que se llevó a cabo
en 2003 y que tuvo como sede principal la ciudad de Tuxtepec y como subsedes
a los municipios de Loma Bonita, Oaxaca y Otatitlán, Ver.
Cuenta con dos discos. El primero está dedicado a dos de las principales
vertientes de la sonoridad sotaventina: el son jarocho y la trova. La centenaria
tradición jaranera esta representada por tres excelentes grupos de son
jarocho que habrán de transportarnos a la geografía de llanos, sierras, ríos y
selvas de la región: Mono Blanco, Río Crecido y los Jaraneros Mazatecos de
Ixcatlán. El espacio de la trova cuenta con las magistrales intervenciones de
16

dos pilares del canto que no necesitan de mayor presentación: Armando
Chacha y David Haro, además de la joven revelación Alejandra Robles.
El segundo disco está plagado de ecos cadenciosos, desbordantes del ritmo
y sabor sureño que proveen los tamborileros, las marimbas y las bandas de
música. Participan en él los tamborileros Amashito, las marimbas Nueva Lira
Tuxtepecana y la de Cárdenas, Tabasco; además de las bandas de música de
Santa María Puxmetacán, de San Juan Otzolotepec, de Cárdenas, Tabasco,
y de la Casa de Cultura de Tuxtepec “Dr. Víctor Bravo Ahuja”.
SONES DE LA TIERRA Y CANTARES JAROCHOS
Humberto Aguirre Tinoco
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DEL
SOTAVENTO
182 pp., 2004.
Publicado originalmente por Premia Editora a finales de
los setentas, este libro nos presenta una recopilación,
amplia y variada, de los sones y versos jarochos tradicionales
creados y recreados en Tlacotalpan y sus alrededores.
A decir del propio autor, el Arq. Humberto Aguirre Tinoco, esta información
fue recopilada entre 1968 y 1976, época en que el son jarocho y las músicas
tradicionales de México permanecían olvidadas e ignoradas en los
pueblos y rancherías, en tanto que el auge de la música latinoamericana
atraía todas las miradas. Por tanto, aunque la distribución fue importante, el
impacto e interés entre el público no lo fue.
Posteriormente fue reeditado por el Instituto Veracruzano de la Cultura en
1991, coincidiendo con los inicios del movimiento jaranero. De ahí que el
interés y la demanda fue creciendo y la edición se agotó rápidamente. En
esta ocasión el Programa de Desarrollo Cultural del Sotavento, en plena
efervescencia del son jarocho, publica lo que pudiéramos llamar la reedición
aumentada de la segunda edición, ya que al contenido original de la
obra, se añade un interesante artículo sobre los inicios del Encuentro de
Jaraneros y Decimistas de Tlacotalpan, evento del que el autor fue uno de
los fundadores y que durante veintiséis años ha reunido a los principales
protagonistas y portadores de esta tradición musical.
En este sentido, con esta publicación el Programa de Desarrollo Cultural del
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Sotavento pone nuevamente en circulación la obra, misma que se ha constituido
en referente obligado para todos los interesados en conocer sobre
los orígenes, características y desarrollo del son jarocho en la región del
Sotavento.
CAL Y CANTO
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DEL SOTAVENTO
2004.
El decimista Samuel Aguilera y su familia integran la
agrupación Cal y Canto, un grupo coral que crea y
recrea en la décima toda una expresión corporal y auditiva en el escenario.
Si el término cabe, Cal y Canto lleva la décima al nivel del performance,
fuertemente soportado por la tradición sonera. Esta grabación es un ejemplo
de su trabajo en la región sotaventina oaxaqueña.
SONES INDÍGENAS DEL SOTAVENTO
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DEL
SOTAVENTO
2005.
La presente edición constituye un viaje al Sotavento
profundo. Al escucharlo, nos va mostrando las diferentes maneras de ejecución
del son jarocho de siete grupos indígenas que habitan actualmente esta
región cultural. Constituye también un reflejo de la riqueza y diversidad cultural
presente en el área, al ilustrarnos las distintas formas en que fue apropiado
el son jarocho por los indígenas de la región e integrado a la vida festiva
y ceremonial de sus comunidades. Estos sones nos hablan de formas
particulares de ver y apropiarse el mundo, de amar, sentir, gozar y pensar el
entorno.
El disco es un recorrido musical por las etnias del Sotavento. Grupos
popolucas de tradición sonera como Unidad Indígena “Emiliano Zapata”,
Los Ramírez, Los Arizmendi y Los San Marteños nos entregan algunos sones
jarochos con versos cantados en la melodiosa lengua materna, con un estilo
más pausado y con algunas disonancias que forman parte de su tradición
18

musical. Los Martínez de Pajapan y Los Andaleros de Ixhuapán son grupos
de origen nahua. El primero deja escuchar el dulce canto nahua, poco
común en los fandangos. Los jaraneros mixes de Pachiñé y San Juan
Guichicovi no cantan, pero conservan sones tradicionales que en otras
partes desaparecieron, como los tristes Sones de Angelito, que sirven para
encaminar el alma de los niños muertos. Por otra parte, del Istmo oaxaqueño
también están presentes los zapotecos, en un interesante ensamble de
Liche Oseguera y el trovador Guajiro López. La Chinantla está representada
por los jaraneros de San Pedro Ixcatlán y San Lucas Ojitlán, el primero
perteneciente a la etnia mazateca y el segundo a la chinanteca. Los chontales
de Tabasco hacen acto de presencia con un joven y talentoso grupo
que recientemente se ha sumado al hoy llamado movimiento Jaranero, el
grupo Son y Tangueo.
LIBROS
LA GUITARRA DE SON. UN MÉTODO PARA SU APRENDIZAJE
EN DIFERENTES TONOS TOMO I
Francisco García Ranz y Ramón Gutiérrez
Hernández
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DEL
SOTAVENTO/INSTITUTO VERACRUZANO DE LA CULTURA
107 pp., 2002. (Contiene un CD)
Francisco García Ranz y Ramón Gutiérrez son dos
nombres conocidos y reconocidos en la gran familia
del “movimiento” del son jarocho. El primero, arquitecto, ingeniero, fotógrafo
y miembro fundador del legendario grupo Zacamandú; el último,
miembro de una familia jarocha donde la música es tradición y cabeza del
grupo “Son de Madera”. En palabras de sus autores, este trabajo está dirigido
“a todo aquel que desee aprender a tocar la guitarra de son, siguiendo
un método que requiere principalmente la voluntad de aprender y que proporciona,
creemos, la información más útil, tanto práctica como teórica
para establecer una base musical amplia y sólida en su aprendizaje”.
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SONES Y DÉCIMAS DEDICADAS AL AGUA,
AL BOSQUE Y AL MEDIO AMBIENTE
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DEL
SOTAVENTO/ SECRETARÍA DE MEDIO AMBIENTE Y RECURSOS
NATURALES/ COMISIÓN NACIONAL DEL AGUA/ COMISIÓN
NACIONAL FORESTAL/ INSTITUTO VERACRUZANO DE LA
CULTURA
127 pp., 2003.
Editado con la intención de promover el uso de la
décima y el son jarocho para la difusión de la problemática
ambiental, este texto es un ejemplo de la creatividad al servicio
de la educación ambiental y puede ser útil en las escuelas de enseñanza
básica y media de la región, además del público en general.
El libro incluye los sones y décimas jarochas participantes en los concursos
homónimos de 2001 y 2002 celebrados en Tlacotalpan y Tierra Blanca,
Veracruz, respectivamente.
RECETARIO SOTAVENTINO DEL PLÁTANO MACHO
Alfredo Delgado Calderón, Roger Merlín Arango y
Jorge Priego Martínez
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DEL SOTAVENTO
128 pp., 2004.
La utilización del plátano macho como base de una
promisoria variedad de platillos regionales es un
ejemplo del uso exitoso que la gastronomía local
realizó de las variedades traídas del exterior. Al incorporarse a la dieta cotidiana,
el plátano (Musa paradisiaca) tomó carta de naturalización en las llanuras
del Sotavento, adquiriendo interés económico a partir de los esfuerzos
de las compañías bananeras que transformaron al sureste de México en
una de las fuentes de aprovisionamiento de materias primas durante la
primera mitad del siglo XX.
El resultado es un espectro amplio de sabores y recetas que se encuentran
extendidas en la vasta región sotaventina. Ese abanico delicioso de sabores
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y aromas es lo que da vida a este recetario, en el que se recogen los platillos
más típicos de la tradición indígena y mestiza de la región, en cuyas
comunidades y cotidianidad el plátano macho siempre está presente.
EL CANTO DE LA MEMORIA, CINCUENTA AÑOS DE VERSADA EN
EL SUR DE VERACRUZ
Patricio Hidalgo Belli (Compilador)
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DEL
SOTAVENTO/ UNIVERSIDAD VERACRUZANA
215 pp., 2004.
El verso popular es y ha sido parte inherente de la cultura
de los pueblos. A través de él se ha contado los
sucesos, las conquistas, las guerras, los sueños, las
desventuras. Patricio Hidalgo Belli se ha dado a la tarea
de recopilar en este libro, el trabajo de numerosos versadores oriundos de la
región del Sotavento que han sobresalido en la tradición de los fandangos.
Destaca el hecho de que el compilador de estas obras no sólo es un investigador
que tomó como objeto de trabajo esta singular tarea sino que, además,
se trata de uno de los más importantes versadores y ejecutantes de son jarocho
de esta prolija región.
TABLADOS Y FANDANGOS... ALGO SOBRE LOS BAILES DE
TARIMA EN EL SON JAROCHO...
Claudia Cao Romero
EDICIONES DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DEL
SOTAVENTO
27 pp., 2004. (Contiene un video VHS)
Prologado por el Dr. Antonio García de León y con fotografías de Luis Pérez
Falconi, este libro va acompañado por un video y se constituye en un método
visual de aprendizaje del zapateado del son jarocho en los diferentes estilos que
se practican en la región del Sotavento.
La autora, Claudia (Wendy) Cao Romero, conceptúa este trabajo como un homenaje
a los muchos “viejos” y “viejas” bailadores, para lo cual incluye diversos y
amenos testimonios sobre sus vivencias y experiencias al “abordar” la tarima en
los fandangos.
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PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DE
TIERRA CALIENTE
FORO CULTURAL DE TIERRA CALIENTE
EDICIONES DEL PROGRAMA DE
DESARROLLO CULTURAL DE TIERRA CALIENTE
144 pp., 2004.
Integra el trabajo de investigadores, creadores y promotores
culturales cuyo quehacer se ha especializado
en la región. El conjunto brinda un panorama
amplio que abarca temas como: geografía humana e
histórica, música y baile tradicionales, así como
estudios sobre el patrimonio cultural vinculado a la
ecología. Los textos reunidos exponen muchas de las necesidades reales,
anhelos y perspectivas de quienes palpitan en el corazón alquímico calenteño:
caldero de sueños aguerridos.
PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL DEL
USUMACINTA
TABASCO: APUNTES DE FRONTERA
Mario Humberto Ruz (Compilador)
Ediciones del Programa de
Desarrollo Cultural del Usumacinta
143 pp., 1997.
Esta edición es una obra colectiva que reúne estudios
de especialistas en antropología e historia, para
integrar una reflexión profunda y multidisciplinaria
sobre lo que ha llegado a ser la fisonomía del actual estado de Tabasco. Se
trata de un acercamiento a la realidad histórica, geográfica, económica y
cultural de Tabasco y a la vida de sus habitantes en diferentes épocas, siendo
el hilo conductor el proceso de conformación de los límites de la entidad,
desde el tiempo prehispánico hasta la actualidad.
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Desde el punto de vista formal la obra recrea la lírica de la huasteca, intentando
retomar no solo los aspectos métricos y rítmicos, sino también su
espíritu poético. La música está compuesta desde las posibilidades que
ofrece el son huasteco o huapango, con su riqueza rítmica llena de color y
variantes; con la inspiración de sus melodías y su peculiar falsete; con las
fantásticas variaciones del violín; y desde luego con las tonalidades de los
modos andaluces, que perviven en los viejos huapangos, como el fandanguito,
la malagueña y la petenera.
LOS COSTEÑOS DE COAHUAYUTLA. BAILE DE TABLA
DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CULTURAL/ CASA
PARA EL ARTE Y LA CULTURA P'URHEPECHA
2004.
He aquí una muestra del baile de tabla de la
Costa Grande en el Barrio de Lozano, municipio
de Coahuayutla, Guerrero. Desde su balcón serrano, la localidad
ha recibido vigorosas afluencias musicales, principalmente de
la Tierra Caliente y la Costa Chica.
La presencia de la música de cuerdas en torno a un tronco ahuecado
sobre el cual se bailan diversos géneros, entre ellos: cantadillas,
cantadillas de juego, sones zapateados, bailes de paños (o chilenas)
y polcas, está representada en este fonograma.
ALVARADERÍAS
Roberto González
DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CULTURAL DEL
CONACULTA/ EDICIONES PENTAGRAMA
2004.
Alvarado se convierte en refugio de piratas y todo tipo de navegantes. Se va poblando
ilegalmente: los llanos, por ganaderos españoles provenientes de Cuba y la
Española; las lagunas, por pescadores indios-mexicanos y criollos de origen
caribeño, y la zona urbana del puerto, por arrieros, comerciantes y carpinteros.
Con esta conformación racial, social, cultural y política inicia su desarrollo la cultura
alvaradeña. Nace independiente, irreverente, mediterránea, cosmopolita y
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urbana. Es antecedente de la primera cultura regional mestiza que viera la luz en
la Nueva España: la cultura jarocha.
Roberto González recoge la riqueza de la tradición jarocha y la recrea en trova
cuya poesía habla del Alvarado de aquí y ahora.
LIBROS
INFANCIA
DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CULTURAL
2001.
Las miradas de una veintena de destacados fotógrafos mexicanos
se dirigen en esta publicación hacia una temática con
la que todos guardamos alguna referencia: la niñez, ofreciéndonos
una admirable colección de imágenes en blanco y negro.
Sufrimiento, profundidad, gozo, fragilidad, alegría, desconsuelo, fortaleza. Los ojos de
estos cazadores de la luz se alejan de los estereotipos asociados a la niñez y, en lugar
de ello, nos muestran algunas de las múltiples facetas con que está tallada esta gema
de la humanidad que es la infancia.
RITOS CAMPECHE
Guillermo Castrejón - Fotografía
Nancy González - Texto
DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CULTURAL/
CONGRESO DEL ESTADO DE CAMPECHE LVII LEGISLATURA/
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CAMPECHE/ GOBIERNO DEL
ESTADO DE CAMPECHE/INSTITUTO DE CULTURA DE
CAMPECHE/ FONDO ESTATAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
DE CAMPECHE
198 pp., 2003
Ritos no es solo un libro fotográfico sobre un tema dado, es más bien el resultado
del viaje personal del fotógrafo Guillermo Castrejón, autor de las
fotografías que componen este volumen. Viaje realizado en doble dirección:
hacia afuera, a través del recorrido de dos años por las fiestas comunitarias
que se llevan a cabo en el territorio de Campeche, y hacia adentro, “para sentir
e intentar comprender estas realidades…” según sus propias palabras.
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A lo largo del presente volumen, precedidas por textos de Nancy González
sobre las principales fiestas fotografiadas, el autor presenta imágenes de muy
variada índole, prevaleciendo aquellas que captan instantes en los que se
resume el significado del ritual, de la fiesta patronal o pagana. Fotografías que
sirven de puente comunicador entre las vivencias espirituales de distintos
seres humanos, los asistentes al rito, el fotógrafo y finalmente las del espectador
del libro.
POETAS Y JUGLARES DE LA SIERRA GORDA. CRÓNICAS Y
CONVERSACIONES
Eliazar Velázquez
DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CULTURAL/
INSTITUTO ESTATAL DE LA CULTURA DE GUANAJUATO
424 pp., 2004
Travesía por el mundo interior de los poetas y
juglares que han cultivado la tradición del huapango arribeño. Eliazar
Velázquez, compilador de esta obra, comparte así los tesoros de su experiencia:
“Con su perseverancia y talento estos músicos mantienen encendido
el fuego de sus respectivas tradiciones, y en cada nueva fiesta profana o religiosa,
en cada incidente bordado alrededor del verso, la música, la vanidad,
el dinero, el alcohol o los amores, encuentran impulsos para hacer girar el
siempre claroscuro engranaje gremial y su creatividad musical y literaria”.
“Quien es capaz de vivir una topada, quien es capaz de abrir todos sus
poros, su capacidad de asombro para ir en esa travesía, amanece distinto”.
REVISTAS
REGIONES DE MÉXICO.
DIÁLOGO ENTRE CULTURAS
Esta publicación se propone contribuir a la difusión de nuestras culturas
regionales, dando a conocer la riqueza y la variedad de expresiones culturales
del México del siglo XXI, sus antecedentes, influencias, diálogos y
transformaciones. Asimismo, se ofrece como un foro para la reflexión sistemática
sobre las diferentes maneras de aproximarse y analizar la dimen-
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sión regional de la cultura. Incluye una sección para niños y un CD de música
alusiva al tema tratado.
“LA HUASTECA”
Año 1, Núm. 1, 2002
DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CULTURAL DEL
CONACULTA
(Agotado)
El primer número está dedicado a la Huasteca
incluyendo artículos inéditos de autores como Andrés
Fábregas Puig, Irene Vázquez Valle (†), Lorenzo Ochoa,
Manuel Álvarez Boada (†), Román Güemes, Ana Bella Pérez Castro, Amparo
Sevilla, Cristina Barros y Marco Buenrostro, entre otros. Se tratan con soltura
temas como el de la identidad, la historia, la música, la danza y la gastronomía
de esta rica y diversa región cultural. Incluye además artículos sobre museos,
fiestas y paseos en la región, así como un dossier fotográfico de Ruth Lechuga,
reseñas y el suplemento para niños.
“LA MÚSICA EN MÉXICO”
Año 1, Núm. 2, 2002
DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CULTURAL DEL
CONACULTA
(Agotado)
Se aboca a la indagación de las expresiones musicales
que pueblan nuestro país. Un conjunto de
autores: Margarita Danton Palomo, José Manuel
Valenzuela, Benjamín Muratalla, Jorge Arturo Chamorro, Waldo Leyva,
Mario Rey, Alain Derbez, Lindajoy Fenley, Rosa Virginia Sánchez, Cristina
Barros y Marco Buenrostro a través del corrido, el son, la música clásica y
el jazz, nos reseñan las vertientes más significativas y los canales de proyección
de estos géneros populares.
Para deleite de nuestros lectores, el disco compacto constituye una semblanza
musical con temas de valor testimonial que fueron grabados hace
más de cincuenta años. Además se incluye el suplemento de Regiones para
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Niños dedicado a la poesía, pintura y fotografía para los infantes, a través de
creadores como Esfraín Huerta, Jaime Sabines, David Alfaro Siqueiros y
Manuel Álvarez Bravo.
“EL NORTE: FRONTERA DE ILUSIÓN”
Año 1, Núm. 3, 2003
DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CULTURAL DEL
CONACULTA.
(Agotado)
La dinámica cultural inherente a la frontera ha producido
una cultura híbrida y flotante que continúa
generando movimientos y propuestas que incorporan conceptos artísticos
para mostrar un sentido de pertenencia, un asirse a una historia quizá imaginaria.
En esta frontera existe un movimiento cultural que se renueva a un
ritmo más acelerado que en otras regiones del país, lo cual le da un sello
distintivo.
Esta edición incluye trabajos de reflexión y análisis, literatura, gastronomía
y fotografía, entrevistas a creadores y soñadores fronterizos.
“REGIONES CULTURALES. CULTURAS REGIONALES”
Año 1, Núm. 4, 2003
Dirección General de Vinculación Cultural del
CONACULTA
El título de este número de la revista Regiones alude
al tema del Foro que organizó la Dirección de
Vinculación Regional, el Consejo Estatal para la
Cultura y las Artes de Querétaro y el Colegio de San Luís Potosí en marzo
de 2003, en el que se reunieron investigadores nacionales y extranjeros que
abordaron el tema de las regiones culturales.
Otros temas enriquecen este número, uno de ellos se refiere a la Red
Nacional de Festivales desde la perspectiva del desarrollo y el turismo,
escrito por la maestra María Esther Henández Palacios. Otro artículo titulado
“De jarabes, dulces y aguardientes; el azúcar y algunos derivados en la
expresión popular”, se debe al ingenio de Ricardo Pérez Montfort. El disco
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compacto incluye el concierto que se presentó en el marco del Foro citado,
con la destacada participación de los grupos: Ensamble continuo,
Chuchumbé, Cuarteto Carlos Chávez y Guillermo Velázquez y los Leones
de la Sierra de Xichú.
“FRONTERA SUR, UN CALEIDOSCOPIO CULTURAL”
Año 1, Núm. 5, 2004.
DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CULTURAL DEL
CONACULTA
La presencia de la cultura maya y el mismo hábitat
geográfico son algunos rasgos que definen la Frontera
Sur del país. Los estados de Campeche, Chiapas,
Quintana Roo y Tabasco han generado un intenso intercambio migratorio
con los países vecinos: Belice y Guatemala, cuyas raíces étnicas los hermanan
con México. Este complejo entramado de intercambios culturales y
productivos es el tema de este número de la revista. El disco compacto presenta
una muestra del caleidoscopio musical que se desarrolla en la frontera
sur y el suplemento Regiones para Niños nos presenta un viaje creativo
a través de los estados que la integran.
TIERRA ADENTRO
“LA HUASTECA”, TIERRA ADENTRO
COORDINACIÓN NACIONAL DE DESCENTRALIZACIÓN/
PROGRAMA CULTURAL TIERRA ADENTRO
Número 87, agosto-septiembre de 1997
(Agotado)
Número dedicado a esta compleja región cultural.
Incluye artículos de reconocidos promotores culturales,
investigadores y artistas que abordan temas referentes
a la música, la identidad, los espacios culturales huastecos, el arte
contemporáneo, el huapango y sus intérpretes, la tradición oral y la medicina
tradicional. Contiene, además, poemarios y dossier de artes visuales de
autores huastecos.
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“PACÍFICO SUR”, TIERRA ADENTRO
COORDINACIÓN NACIONAL DE
DESCENTRALIZACIÓN/ PROGRAMA CULTURAL TIERRA
ADENTRO
Número 92, Junio-Julio de 1998
(Agotado)
Más allá de la división territorial de los estados de
Michoacán, Guerrero, Oaxaca y Chiapas, la diversidad cultural de los sustratos
étnicos de la franja costera de estas entidades, muestran una serie de
elementos comunes que hacen pensar en lo que Guillermo Bonfil llamó la
cuarta frontera del México profundo. En este número de Tierra Adentro se
presentan artículos que versan sobre el Pacífico Sur, a través de aspectos
como la población negra, el arte étnico, las creencias, entre otros que, sin
duda, merecerán el interés del lector. Por otra parte, el número está dedicado
al desaparecido Octavio Paz, con poemas y ensayos que abordan la obra
del insigne poeta.
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