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BAJAMOS A LA 1ª PLANTA Los cuadros circulares de 227cm de diámetro, pintados al temple, representan las alegorías de: La industria, El comercio, La ciencia, y La agricultura Retratista y académico Desde su llegada a Madrid para trabajar en la corte, Goya tiene acceso a las colecciones de pintura de los reyes, y el arte del aragonés tendrá en la segunda mitad de la década de 1770 un referente en Velázquez. A lo largo de toda la década de 1780 entra en contacto con la alta sociedad madrileña, que solicita ser inmortalizada por sus pinceles, convirtiéndose en su retratista de moda. S.37 S.36 La condesa de Chinchón Es una de las últimas adquisiciones del Museo. Era hija del infante don Luis Antonio de Borbón. El retrato se hizo a los tres años del matrimonio, en abril de 1800, cuando la joven, a los diecinueve años de edad, esperaba a su primogénita. La Condesa va a la moda, con un vestido de gasa blanca decorada con pequeñas flores; sus abundantes rizos están recogidos en un tocado adornado por espigas de trigo, símbolo de fecundidad, promesa de la futura niña. Sentada en un elegante sillón, sus dulces ojos claros se vuelven hacia la derecha, esbozando una fugitiva sonrisa, que rehúye la mirada del espectador. Resalta el artista la actitud desvalida del gesto de las manos, que la joven cruza tímidamente sobre el regazo, y en la derecha lleva una gran sortija con el retrato de un caballero, sin duda Godoy, en cuyo pecho luce la banda de la Orden de Carlos III. Es una obra de arte excepcional, quintaesencia del retrato cortesano, interpretado por Goya con la natural agudeza psicológica y cercanía al modelo que caracterizó sus obras. La maja desnuda Encargada seguramente por Godoy, que desde 1795 se había convertido en decidido mecenas de Goya, esta singular obra, es el único desnudo femenino del autor en un tiempo en que este género estaba prohibido por la Inquisición. La obra estuvo instalada en un lugar reservado de su palacio junto a otros lienzos de desnudos, como la Venus del espejo de Velázquez. Pocos desnudos femeninos han dado lugar a tanta literatura como este, a lo que ha contribuido la leyenda romántica sobre la identidad de la modelo, ya que se identificó durante un tiempo con la Duquesa de Alba, y también con Pepita Tudó, amante de Godoy. La gran modernidad de esta obra se revela en la ausencia de cualquier intención alegórica, pues aunque Goya representó en esta obra a Venus, según testimonio de su hijo Javier, la presentó de un modo realista y directo, sin alusión alguna a la mitología y mirando sin recato al espectador. Visita al Museo del Prado Página 10
S. 35 S. 34 Cristo crucificado Veremos otro muy relacionado con este Cristo en la Cruz sobre fondo oscuro, con cuatro clavos y supedáneo, que continúa la tradición de la pintura española del siglo XVII, aunque es perceptible el concepto clásico de belleza, difundido en España por Mengs y Bayeu. Además Goya suaviza los factores más sangrientos y dramáticos del tema, resaltando la belleza del cuerpo desnudo. Presentado por Goya a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en mayo de 1780, el pintor alcanza con esta obra el rango de Académico de Mérito. El lienzo es enviado a la Iglesia de San Francisco el Grande, cuya decoración impulsa el propio Monarca. Con ello, la Academia reconocía la calidad técnica del cuadro, así como la ortodoxia de la imagen. Los duques de Osuna y sus hijos Retrato del duque de Osuna don Pedro Téllez Girón, su mujer la condesa-duquesa de Benavente doña Josefa Alonso de Pimentel y sus cuatro hijos: don Francisco de Borja, próximo duque de Osuna, don Pedro de Alcántara futuro príncipe de Anglona y director del Museo del Prado durante el trienio liberal, doña María Manuela y doña Joaquina, futura marquesa de Santa Cruz. Ejemplo de la aristocracia ilustrada de la época, los duques de Osuna se cuentan entre los primeros protectores de Goya. Esta proximidad con el pintor se revela en la cercanía de cada uno de los retratados, cuya personalidad ha quedado perfectamente individualizada dentro del conjunto familiar. El pintor emplea tonalidades grisáceas y verdosas, realzadas por la técnica ligera, sutil y precisa, que describe con maestría telas, encajes y objetos. El retrato familiar apenas era conocido en la España del momento, por lo que se cree que Goya pudo tomar los modelos compositivos de ejemplos flamencos o ingleses. También se detecta la influencia de Velázquez en la creación del espacio por medio de luces y sombras. Resalta la delicadeza y simpatía con que retrata a los niños y la sutil paleta cromática. Visita al Museo del Prado Página 11
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