POETICA DEL ERROR - Marco Saldana

La relación que se ha dado entre la fotografía y la pintura representa
definitivamente con la aparición del “pictorialismo”, un punto histórico
importante en el desarrollo teórico y estético del medio fotográfico.
Como bien se ha citado, el pictorialismo surgió a partir de la polémica que
suscitaron algunos grupos de artistas y pensadores, basándose en la excesiva
fidelidad en la representación de lo real que era capaz de hacer la fotografía; lo
cual hacía imposible denominarla arte, por ser un medio autómata de
generación de imágenes.
Los pictorialistas, hacia finales del siglo XIX, oponiéndose y reaccionando
contra la idea de la fotografía como simple técnica de registro objetivo de la
realidad, pretendieron elevarla al status de las bellas artes a través de recursos
propios de la pintura, es decir, a partir del tratamiento de la imagen fotográfica
manipulando e interviniéndola de diferentes maneras, por ejemplo: el flou, los
efectos de indefinición “como en un dibujo”, composición de temas, y,
posteriormente, innumerables intervenciones sobre el negativo mismo,
confiriéndole a la imagen una atmósfera pictórica, con ayuda de pinceles,
lápices etc. Es de este modo que los pictorialistas reaccionaban frente a los
supuestos efectos deshumanizadores de la ciencia, la tecnología y la
industrialización. Ellos utilizaban la fotografía como una practica de libertad 6 ,
dándole énfasis a los procedimientos artesanales.
Los pictorialistas, en general, eran burgueses ilustrados y admiradores de la
cultura clásica, que buscaron sus temas sobre todo en la naturaleza y la vida
rural. Uno de los principales exponentes del pictorialismo, fue el “fotógrafo”
6
Véase un análisis diferente del pictorialismo en “Arqueologías de la memoria,” ensayo de Joan Fontcuberta
Legado Ortiz Echagüe – universidad de Navarra, Pamplona, 1998.
20