Orquesta Ars Barroca - CeSPI

Don Tritemio, estampa de viejo burgués, es un guardián contencioso, pero también muestra un sentido del humor divertido,
una líbido activa y un ingenioso sentido de la táctica. Lesbina, la criada ambiciosa, la ama de llaves cínica, en el modelo
de las Serpinas y las Despinas, irónicamente cae a su vez en la trampa del amor.
El filósofo al que hace referencia el título, Nardo, es un rico agricultor del campo, decente y de hablar franco, pero también
es sentimental y un poco misógino.
El orígen de la pareja de amantes, Rinaldo y Eugenia, tal vez resida en la tradicional Comedia del Arte, pero la inventiva que
caracteriza el trabajo y la intrusión ocasional de trágicos clichés ya nos recuerdan a Molière: “Me concederais entonces la
mano (de su hija)? “. Pide Rinaldo.“No, señor”, responde Tritemio.“¡Ay de mí: me estoy muriendo”, exclama el joven.“Por favor
no te mueras en mi casa”, dice Tritemio que pretende ser serio.
La Música
La mayor parte de la música de Galuppi es emocionalmente reflexiva y
resalta en los momentos de éxtasis dramático: estamos en la mitad del
siglo XVIII, justo antes de la aparición de Haydn, Mozart y Cimarosa.
Galuppi todavía pone gran esfuerzo en la caracterización musical de
cada personaje y de sus emociones. Por ejemplo, la aria de Lesbina del
acto segundo, Compatite Signor, es en realidad un concertado muy refinado,
con una apertura agitada y abrumadora a la que sigue inmediatamente
una sección en ritmo ternario de sabor coqueteante; el retorno al
ritmo binario, en la sección mediana, brillantemente se resalta el momento
en que se reflexiona sobre ella misma, como a una joven que no conoce
el amor como sentimiento. La presentación de Nardo al comienzo de la
segunda escena, Se non sei nata nobile, está impregnada de encanto bucólico y su catálogo de virtudes femeniles lo describe
brevemente pero a fondo. La mia ragion è questa es una maravillosa descripción de la nada, argumentada por Don
Tritemio con indiferencia. Aunque los dos amantes son individualmente menos interesantes como personajes, Galuppi compensa
esta debilidad con una serie de melodías que evocan la magia de la música de la ópera en su peso; Di questa poveretta
de Eugenia es un ejemplo conmovedor, mientras que las metáforas colocadas en dueto amoroso Se voi m’amate son evocadas
en una melodía casi infantil, muy vocal incluso en la parte orquestal. El trabajo final es una serie de melodías rápidas
e inteligentes, de cruces y acentos para crear un mayor interés, con una increíble variedad dramática a la vez hábilmente
transformándose en un prototipo para un final sorprendente “a la Rossini”, aunque con tiempos más lentos.
Reasumamos la historia: el viudo Trithemio quiere casar su hija Eugenia a un campesino rico, Nardo, pero ella está enamorada
de un hijo de la nobleza menor, Rinaldo. Después de algunas complicaciones y con la asistencia de Lesbina la gobernante,
Eugenia termina casándose con Rinaldo, mientras que la misma Lesbina con Nardo.Tritemio se tendrá que contentar con
la descendencia. El libreto nos cuenta, por lo tanto, de la vida emocional de Lesbina y Don Tritemio, Rinaldo y su Eugenia, así
como del filósofo Nardo, y ya ha dispuesto a rendirse a los tonos de la música, en conformidad con las explosiones de ira, de
los patéticos problemas, de los idilios cantados y de los movimientos gráciles.
Personajes
Lesbina finge sencillez en sus frases, para revelar su instinto en la acción dramática. Requiere una voz de soprano que incluya
un buen apoyo en el registro medio y grave. Eugenia, menos marcada en la figura dramática, su cantar se presenta de
una manera más clásica. Las dos partes femininas necesitan poner el significado de las palabras que pronuncian por encima
de cualquier otra consideración, como se pide en una comedia. Las líneas melódicas piden realizar ocasionales pianissimo
y suspensiones vocales en las cadencias, como se pide en un contesto de teatro musical de 1700. Notable el incipit asignado
al dúo, Candidetto Gelsomino, en el que ya se manifiesta el ingenio cándido (pero no demasiado) de la joven Eugenia y la
racionalidad de Lesbina, doncella que se sumerge en su misma franqueza, con gesto inteligente y delicada caída en la púrpura
de la malicia.
Rinaldo representa una clase en decadencia y tiene que poner el sello en el carácter y los modales, como un Don Ottavio
(desde el Don Giovanni de Mozart) ante literam, tratando de dar elegante amenidad y nobleza un poco gastada cuando es
necesario, cuando lo solicite una impuntatura de la partitura.
Tritemio es el personaje con el nivel de dramaturgia más alto. Expresa una excelente caracterización del personaje, que
debe ser polifacético y detallado, además de cantar con una sólida comprensión del estilo. El personaje tiene que mostrar
signos de ironía, pero sin exageraciones, que puedan traer a la mente un Don Bartolo de Rossini (Il Barbiere di Siviglia de
Rossini es del 1816!). Su actuación va desde la comedia barroca hasta la ansiedad rococó, y sin embargo se trata de un personaje
descrito como mayor. La medida de tono del carácter del siglo XVIII deberá estar bien puesta frente a ciertos vegetales
plantadas con hilarante alegoría específicamente rural, y mostrar el canto de ardores del padre estricto Don Tritemio,
radicchio invecchiato, dirigido a Lesbina cuando aspira a disfrutar un poco de “esa fresca achicoria “…
Nardo es el carácter mas abierto, tanto desde el punto de vista dramático como musical (y vocal!); papel del barítono, menos
grave de Tritemio, requiere un registro vocal más amplio, que para la época de la composición debía ser trazado sin definición
plástica excesiva (no es un Figaro, todavía!). La parte pide una precisa caracterización del personaje, tiene que interpretar
el carácter, como un hombre brillante y atractivo, pero diferente de lo habitual en su época. Personaje muy moderno,
donde se puede intuir algo de Voltaire y mucho de Rousseau: Nardo es “la razón natural iluminada” y sus especulaciones
rurales inspiran simpatía.
Es una obra deliciosa.
6
Francesco Grigolo