La música Las razas que penetraron y conquistaron la India ...

La música
Las razas que penetraron y
conquistaron la India llevaron consigo
sus propias manifestaciones
musicales. Por tanto, la música nos
muestra un panorama muy variado y
complejo debido a los elementos
étnicos que han influido en ella.
En la Edad de Piedra, 4º milenio a.C.,
los pigmeos asiáticos (“negritos”),
fueron probablemente, los primeros
habitantes.
India se halla conformada por
numerosas tribus, que utilizan unos
catorce idiomas diferentes para su
comunicación.
Krishna 1
En cuanto a su música muy pocas son las que fueron analizadas.
Hacia el tercer milenio a.C. fue invadida por pueblos cazadores relacionados
con los aborígenes australianos, entre ellos los vedas de Ceilán, cuyas
melodías comprendían dos notas.
Los antiguos pueblos drávidas empleaban la música en ceremonias en honor a
la fertilidad, destacándose la presencia de la danza.
Cuenta la tradición que cada una de las notas de la escala india simboliza el
grito de un animal. Por tanto hay una íntima relación con el culto a la
naturaleza.
Se atribuye al pueblo protoegipcio la presencia de instrumentos musicales:
1 Visnhuismo. Encarnación ocasional bajo de forma de avatar (descenso de dios a la
tierra para restablecer el orden cósmico) dos de las más célebres son rama (6000 a.C, el
héroe de Ramayana y Krishna (3000 a.C) héroe de la Bahgavad Gita.

-de aire, flautas de los encantadores de serpientes – magudhi/sur y
Pungi/norte,
-de membrana, como el tambor.
Entre el 2500 y 1500 a.C. (Edad de Bronce), en el norte, se encuentra un
pueblo relacionado con los sumerios, al que se le atribuye un papel importante
en el ámbito de la música, fundado en la presencia de estatuillas en forma de
bailarinas, una mujer tocando el tambor y un ideograma de un arpa arqueada.
El canto védico
Los textos sagrados de los arios se transmitían
oralmente y los sabios “rishis” los escriben recién
entre los años 1500 y 500 a.C.
Los Vedas están constituidos por plegarias,
himnos, y fórmulas que se aplican en los rituales
dedicados a las divinidades.
Saraswathi – diosa de la
música
Templo
La palabra Veda (derivada de la raíz sánscrita
“vid”, conocer) significa suma de conocimiento.
Según otra etimología, quiere decir: el
conocimiento que en sí contiene la evidencia de su
verdad. Aunque algunas veces implique este
último significado, el conjunto de las enseñanzas
indias (las 18 vidyas o ciencias) se contrae
especialmente a los cuatro libros principales de la
sagrada escritura, a saber: Rig-Veda, Yajur-veda,
Sama-veda y Atharva-veda. El primero, Rig-veda
(cuyo nombre deriva de la raíz sánscrita rich,
alabar) está escrito para aquellas ocasiones en
que la ley ordena entonar himnos y oraciones. ”:
Comprende diez libros de contenido mítico –
religioso.

Los himnos del Rigveda, se cantaban, utilizando tres entonaciones diferentes
como lo podemos observar en el ejemplo a continuación:
• udatta (elevada o nota más aguda),
• anudatta (no elevada o nota más grave)
• svarita (sonada o nota media).
En la interpretación predominaba el acento y el ritmo prosódico de las palabras,
en base a la relación nota /sílaba.
En el Samaveda (cantos vedas, propios en las ofrendas y sacrificios mayores)
se le otorga mayor importancia a la música del canto que a la letra, e
intervienen en la realización, tres sacerdotes al unísono.
Las escalas utilizadas fueron la de cinco y siete sonidos
A continuación podemos observar un ejemplo musical, perteneciente al canto
modal en el estilo Kauthuma (Samaveda).
El canto samavédico antiguo disponía de tres valores temporales diferentes:
• hrasva (breves)

• dirghu (largo)
• vrddhi (aumentado)
El Yajur-veda (de yaj, sacrificio) se refiere principalmente a las oblaciones y
sacrificios, contiene plegarias adaptadas a las ceremonias prescritas en las
fases de la luna e himnos y reglas relativas a las oblaciones.
Mientras que el Atharvaveda, contiene fórmulas no canónicas para afrontar
situaciones de la vida de diversa índole.
A los mencionados “Vedas”, se les agrega un quinto libro “Upanishads” que se
pueden calificar como escritos de orden especulativo y filosófico que han
influido en personalidades, como es el caso de Schopenhauer.
El término “samgita” (música) posee un amplio significado:”el arte y la ciencia
del canto y del baile”
En todas las fuentes, se menciona la existencia de instrumentos musicales, a
pesar de que su uso, se restringía al ámbito de las ceremonias védicas.
Con el término “Marga” (el solicitado) se denominaba a la música compuesta
por los dioses, mientras que “Desi” (regional), identificaba la música con la
finalidad de entretener.
Los grandes poemas épicos, “Ramayana” y “Mahabharata”, hacen referencia a
la música hindú.
Los dramas musicales con baile que aún se practican, están basados en
escenas pertenecientes a esos poemas.
Teoría musical india.
A la suma de ambos
“Vedas”y “Upanishads”
se los conoce como
Vedanta.
Admite la presencia de la “saptaka”: conjunto de siete intervalos, que simboliza
el ciclo completo de sonidos. En esa sucesión de sonidos se reconocen 7 notas
principales “svaras” o grados, cuyos nombres son:
Sa – ri – ga - ma – pa – dha – ni
A su vez, la octava se encuentra dividida en veintidós srutís o shrutís (grados
microtonales) o cuartos de tono, como lo podemos apreciar en la escala hindú
sagrama.
Los srutís se agrupan en conjuntos de dos, tres o cuatro notas, que dan origen
a otras escalas (gramas).

Existen dos escalas fundamentales de 7 notas (Sampurna = completas) que
poseen variantes de seis (shadava) y cinco notas (audava).
De Sa-grama y Ma-grama se pueden formar o derivar 7 modos de cada una,
llamadas “murcchanas” (prolongaciones).
Siete de ellas, se consideran fundamentales para formar parte de estructuras
más complejas “jatis” que se pueden interpretar como especies o géneros.
En la práctica, se la califica como célula germen melódica, a semejanza de los
modos o tropoi griegos.
Ragas: son jatis elaborados. Melodía tipo que posee las siguientes
características:
emplea los dos tetracordios
está definido por su escala particular, (cuyo descenso puede
ser diferente a su ascenso) , por la intención que se le da a una nota señalada
(vadi), a su 4ª y a su 5ª
por la frecuencia de ciertas notas e intervalos
por un giro melódico característico
por el ámbito (tesitura)
por el movimiento y relación existente entre las notas, que
incluyen los gamakas (ornamentos = trinos, ecos, mordentes , etc)
puede traducir diferentes matices de pensamiento y de
sentimiento.
Se menciona por primera vez por Matamga (s.VIII).

Tala: cada raga se asocia con un tala (medida de tiempo).Un tala puede servir
para diferentes ragas.
< un tala cuenta con un número de tiempos de compás (matras)
< la velocidad de estas partes del compás está determinado por su
duración (laya)
< puede ser lento (vilambita), medio (madhya) o vivo (druta)
Ejemplo: el tala triputa tisra del sur de la India está constituido por 3 + 2 +2
La estructura matemática se halla integrada por la velocidad (tempo), el
compás y el metro.
facilitan un intercambio entre la acción de la voz y el tambor, o de un
instrumento y el tambor.
el canto se desarrolla en tres secciones principales:
alapa, preludio en tiempo libre y lento; luego sigue una
estrofa que anuncia el tema y el sentimiento de la canción; por último se une
el tambor que establece el tala.
Kharaja “pedal”.
Raga y Tala se complementan con otro término kharaja, sonido mantenido o
nota “pedal”que se caracteriza por el centro tonal y actúa de guía en toda la
obra.
Su origen se atribuye al ámbito popular (gaita), el pedal en la música clásica,
hacia el siglo IX, se observa en el tambura (laúd de mástil largo, sin trastes).
La afinación es: 5ª, 8ª, 8ª, fundamental; en algunos ragas: 4ª, 8ª, 8ª,
fundamental.
La ejecución pone en práctica una combinación del arte melódico y rítmico.
Los tres elementos tónica = al tambura,
Raga = pertenece a la voz y al
instrumento,
Tala = a los tambores y a las manos
que baten.
En la vina se combinan los tres, ya que posee cuerdas – melodía y cuerdas –
pedal.
El músico tradicional indio, llega a aprender unos cincuenta ragas y a dominar
musicalmente una serie de fórmulas, que le permitirá improvisar en cualquier
momento.
Una característica a tener en cuenta en la evolución histórico-musical de la
cultura india, es la polirritmia (superposición de diversos ritmos en manos,
derecha e izquierda, sumado a la realización de la melodía que también es
diferente).

Los instrumentos musicales.
Al sur de la India se verificó la
preferencia por el vina, la
incorporación del violín europeo.
Entre los instrumentos de aire el oboe
que se llama nagasuaram.
En lo que respecta a los
membranófonos se utiliza un tambor
llamado mridamga.
Al norte en cuanto a la presencia de
los instrumentos podemos mencionar:
-el sitar: fusión de dos culturas persa:
lud (laúd) persa y el vina (indio)
-el sarod que alcanzó su forma bajo
la influencia musulmana,
-el oboe shahnai. Usado en los
templos, bodas, ceremonias,
procesiones, festivales.
-el tabla.
Las danzas
En los orígenes, la danza en India
era un elemento de expresión
sagrado vinculado a los templos,
pues se bailaba para los dioses
(Margi). Con el tiempo ese arte se
extendió por la sociedad y comenzó a
bailarse para el placer de la
humanidad (Desi).
La tradición hindú, fue
complementada por los aportes de
otras culturas, como es el caso de los
elementos provenientes de la
musulmana.
Las cortes mogolas aportaron
características profanas, por ejemplo
en la danza Kathak (norte), mientras
que al sur la Barata Natyam, se
caracterizó por el contenido religioso.
grupo hindú Dhwani

Hoy día, gracias a la labor de los grandes maestros de nuestro tiempo, que la
rescataron de un periodo de oscuridad, podemos acceder a esta antiquísima y
brillante manera de invocar sentimientos (ras) y emociones (bhava) a través de
ritmo y movimiento.
Accede a Lecturas para profundizar.
Bibliografía básica:
SCHOLES, PERCY A. “Diccionario OXFORD de la Música” Ed/hasa / Hermes /
Sudamericana. Barcelona l984
ROBERTSON A. y STEVENS D. “Historia General de la Música” Tomos 5, 6 y
7 Madrid. Ediciones Istmo – 1983
HAMEL, Fred y HÜRLIMANN, Martín – “Enciclopedia de la Música” 3 Tomos
Editorial Cumbre S.A. México 1954
OCÉANO – Grupo Editorial - “El Mundo de la Música” Grandes Autores y
Grandes Obras. Ed. Océano Barcelona
SACHS, Curt – “Historia de los Instrumentos Musicales” Ediciones Centurión.
Bs. As. 1947
Páginas de red: Fecha de búsqueda marzo 2004.
India. Una breve hojeada a la cultura milenaria.
India. Universidad de Valencia
Cultura de la India: (página en inglés) Historia, religión, música, danzas, etc.
India, Historia de la Música, instrumentos:
Historia de la Música. India. Página en inglés:
Danza clásica de la India. Kathak. Por Florencia Pivel.
Instrumentos. India:
Religión. < http://perso.wanadoo.fr/revue.shakti/encyclo.htm> Página en francés.