“Oda a una urna griega”, de John Keats - adistanciaginer

COMENTARIO DE TEXTO
Lea atentamente los dos poemas de John Keats que te
ofrecemos y realiza el comentario de Oda a una urna
griega
1 Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la
obra
2 Analice los aspectos formales del texto.
3 Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra
seleccionada.
4 Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.
1.- Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra
Al analizar la oda entera se trata señalar el tema general y tras ello relacionar los
subtemas que aparecen en cada una de las estrofas con él.
2.- Analice los aspectos formales del texto
Se trata de analizar la estructura formal del poema, atendiendo, en primer lugar a
la métrica. A continuación, se han de relacionar los temas y argumentos de cada
estrofa con la estructura temática general del poema que dividiría el poema en una
serie de partes. Tras ello, se debe analizar las figuras que utiliza el poeta en las
diferentes estrofas señalando su función.
Por ejemplo: La primera estrofa comienza con un vocativo (“tú“) con el cual se
dirige directamente hacia la urna con la que habla, comenzando así un dialogo con
el que personifica el objeto. La estrofa está llena de ritmo y velocidad y posee una
métrica irregular. Hay un uso del presente y de la primera persona. Los cuatro
primeros versos son una descripción subjetiva de la urna en la que abundan frases
enunciativas mientras que a partir de la cuarta encontramos oraciones
interrogativas reiterativas y elipsis (falta de verbos) que dan mayor fluidez al
texto. El poeta utiliza el recurso estilístico de la ekphrasis mediante el cual nos
cuenta a través de la palabra lo que ven sus ojos.
Antítesis, reiteración de preguntas que interpelan al lector, aliteración, elipsis
constantes en las interrogaciones, repeticiones veladas y paralelismos son figuras
de las que se sirve el poeta para…

3.- Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra
seleccionada (reescribirlo)
John Keats pertenece al grupo de los poetas rebeldes o satánicos. El grupo fue
llamado así porque sus componentes hicieron de su vida y su obra un acto de
rebeldía contra la sociedad y moral de la época. Keats se caracteriza por su llamada
“capacidad negativa”, que consiste en experimentar sensaciones misteriosas,
dudas e incertidumbres, sin buscar el hecho y la razón.
Entre sus composiciones destaca “Endimión”, en la que el protagonista busca a su
amada Diana (diosa de la luna). Endimión se enamora de una mujer terrenal,
cometiendo así una especie de infidelidad hacia la diosa, si bien acaba por
descubrir que la diosa y la mujer eran la misma persona.
También escribió “Hiperión”, que retrata la derrota de los Titanes y la llegada de
los dioses Olímpicos.
Sin embargo, Keats va a destacar por sus odas. En ellas sobresale el tema de la
naturaleza, que se considera un medio de expresión de los sentimientos del alma y
del sentido trascendente de la vida. El contraste entre la eternidad de la belleza y la
fugacidad de la vida humana se convierte en el tema central de sus odas.
“Oda a un ruiseñor”. Confronta el sufrimiento humano con la inmortalidad del
canto del ruiseñor. Todo ello expresado desde un estado de letargo, de sueño, que
nos hace recordar al poema “Kubla Khan” de Coleridge. El autor no siente envidia
del ruiseñor pero sí admite su dolor cuando observa el exceso de alegría que le
infunde con su canto. Vemos aquí la relación paradójica entre el placer y el dolor.
El poeta quiere huir de la angustia humana, de las canas, de la tristeza. Pretende
conseguir el placer abandonando el tiempo presente para buscar la belleza, aquí
representada por el canto del ruiseñor. Quiere el vino de Hipocrene para perderse
en la floresta con su ruiseñor. Pero Baco no basta, al ruiseñor se va con las alas de
la Poesía. Ese ruiseñor es tildado de inmortal, igual que su canción. Por tanto,
aparece el contraste entre la belleza del arte y lo efímero de la condición humana.
Pensar es caerse en la pena. Keats se sitúa, pues, otra vez en su fiel creencia: el
ruiseñor, como la urna, son voces de la eternidad que buscan «arrancamos del
pensar».
“Oda a Psique”. El poeta nos vuelve a presentar un ambiente pastoril en el que
tiene lugar la relación entre Psique y Cupido. Keats nos hace reflexionar sobre el
sufrimiento de los amantes, y su posterior unión en los cielos tras un periodo de
dolor y separación en este mundo. El poeta establece, de este modo, que el
sufrimiento en este mundo prepara al hombre para la eternidad.
“Oda al otoño”, en la que el otoño es visto no ya como estación de deterioro y
muerte, sino como un instante de plena madurez y esplendor.
“Oda a una urna griega”. Trata sobre el poder inmortalizador de la belleza,
manifestado en las producciones artísticas que elaboraron los antiguos griegos.
Hay un contraste entre las cenizas de los muertos que contienen las urnas y la
estética inmortal de esas urnas. Así, el autor ensalza las figuras labradas sobre el
mármol de las urnas: flautas que representan canciones inaudibles, el amado que

nunca podrá besar a su amada pero que la amará para siempre pues siempre será
hermosa, ramas que nunca perderán sus hojas, el sacrificio llevado a cabo por un
sacerdote, varones y doncellas junto a hierbas y ramas… La belleza de estas
representaciones contrasta con la vejez que consume al hombre y le hace mortal.
La sentencia final del poema es clara: “la belleza es verdad y la verdad belleza”.
Por su parte, “Oda a una urna griega” se centra sobre todo en el poder
inmortalizador de la belleza, manifestado en las producciones artísticas que
elaboraron los antiguos griegos. Hay un contraste entre las cenizas de los muertos
que contienen las urnas y la estética inmortal de esas urnas. Así, el autor ensalza
las figuras labradas sobre el mármol de las urnas: flautas que representan
canciones inaudibles, el amado que nunca podrá besar a su amada pero que la
amará para siempre pues siempre será hermosa, ramas que nunca perderán sus
hojas, el sacrificio llevado a cabo por un sacerdote, varones y doncellas junto a
hierbas y ramas… La belleza de estas representaciones contrasta con la vejez que
consume al hombre y le hace mortal. La sentencia final del poema es clara: “la
belleza es verdad y la verdad belleza”.
4.- Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (reescribirlo)
Keats es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa. El
Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado
por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este
movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad.
-El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. Defiende la iniciativa
privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado. Busca
también la ampliación del número de personas con derecho a voto.
- Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el
Romanticismo.
- El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo
de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el
individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los
sentimientos del poeta
- Dentro de la poesía romántica inglesa podemos diferenciar:
• Los poetas de los lagos. Aquí se encuentran:
- Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación
solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza.
- Coleridge, que destaca por su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la historia
de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su
tripulación.
• Poetas rebeldes o satánicos. A este grupo pertenecería Keats. También se
encuentran:
- Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes. Destaca su poema Caín,
donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín.
- Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats,
en la que hay una aceptación serena de la muerte.

JOHN KEATS
ODA A UNA URNA GRIEGA
¡Oh tú, inviolada novia del reposo!
Tú, hija del Silencio y el espacioso Tiempo,
historiadora rústica que sabes expresar
un cuento de un modo más dulce que esta rima.
¿Qué leyenda ornada de hojas te rodea
de dioses o mortales, o se trata de ambos,
en Tempe o los valles de la Arcadia?
¿Qué hombres o dioses esos? ¿Qué reacias doncellas?
¿Qué búsqueda insensata? ¿Qué esfuerzo por huir?
¿Qué caramillos y panderos? ¿Qué éxtasis?
Melodías que han sido escuchadas son dulces,
inauditas son más: sonad pues, caramillos,
pero no en el oído, sino más seductores,
tocad para el espíritu cancionetas sin tono.
Hermosísima joven, nunca cesa tu canto
debajo de esos árboles que no pierden sus hojas;
intrépido amante, nunca logras tu beso
aun estando tan cerca; pero no te lamentes,
ella no ha de esfumarse aunque no halles tu dicha,
¡amarás para siempre y será siempre hermosa!

Felicísimas ramas que ni aun despediros
podéis de vuestras hojas ni de la primavera;
y músico feliz que incansable interpretas
para siempre canciones nuevas ya para siempre;
¡amor más que feliz!, ¡más que feliz amor!,
para siempre cálido y presto a ser disfrutado,
para siempre anhelante y para siempre joven.
Aquí todo respira pasión sobrehumana
que deja el corazón apenado y ahíto,
abrasando la frente y la lengua reseca.
¿Quiénes son los que vienen hacia el sacrificio?
¿A qué verde altar, extraño sacerdote,
guías esa novilla que muge a los cielos
con sus sedosos flancos ornados de guirnaldas?
¿Qué pueblecillo próximo a un río o al mar,
o alzado en la montaña con su alcázar pacífico,
se vacía de gente esta pía mañana?
Pueblecillo, tus calles en silencio
estarán para siempre y ni un alma que diga
por qué estás tan desierto ha de tornar.
¡Oh pieza ática! ¡Qué bellamente
dispones sobre el mármol excelentes varones
y labradas doncellas junto a hierbas y ramas!
Tú excedes, callada forma, al pensamiento
como la eternidad. ¡Oh fría Égloga!
Cuando la edad consuma esta generación
continuarás en medio de otro dolor que el nuestro
como amiga del hombre al que dices:
"la belleza es verdad, la verdad es belleza;
esto es cuanto sabes y saber necesitas".
©2000 de la traduccción Rafael Lobarte

Lea este texto y relaciónelo temáticamente con el poema
anterior.
ODA A UN RUISEÑOR
Me duele el corazón y un pesado letargo
aflige a mis sentidos, tal si hubiera bebido
cicuta o apurado una opiata hace sólo
un instante y me hubiera sumido en el Leteo:
y esto no es porque tenga envidia de tu suerte,
sino porque feliz me siento con tu dicha
cuando, ligera dríade alada de los árboles,
en algún melodioso lugar de verdes hayas
e innumerables sombras
brota en el estío tu canto enajenado.
¡Oh, si un trago de vino largo tiempo enfriado
en las profundas cuevas de la tierra
que supiera a Flora y a la verde campiña,
canciones provenzales, sol, danza y regocijo;
oh, si una copa de caliente sur,
llena de la mismísima, ruborosa Hipocrene,
ensartadas burbujas titilando en los bordes,
purpúrea la boca: si pudiera beber
y abandonar el mundo inadvertido
y junto a ti perderme por el oscuro bosque!
Perderme a lo lejos, deshacerme, olvidar
que entre las hojas tú nunca has conocido
la inquietud, el cansancio y la fiebre
aquí, donde los hombres tan sólo se lamentan
y tiemblan de parálisis postreras, tristes
canas,
donde crecen los jóvenes como espectros y
mueren,
donde aun el pensamiento se llena de tristeza
y de desesperanzas, donde ni la Belleza

puede salvaguardar sus luminosos ojos
por los que el nuevo amor perece sin mañana.
¡Lejos! ¡Muy lejos! He de volar hacia ti.
No me conducirán leopardos de Baco
sino unas invisibles y poéticas alas;
aunque torpe y confusa se retrase mi mente:
¡ya estoy contigo! Suave es la noche
y tal vez en su trono aparezca la luna
circundada de mágicas estrellas.
Pero aquí no hay luz, salvo la que acompaña
desde el cielo el soplo de la brisa cruzando
el oscuro verdor y veredas de musgo.
No puedo ver qué flores hay a mis pies
ni el blando incienso suspendido en las ramas,
pero en la embalsamada oscuridad presiento
cada uno de los dones con los que la estación
dota a la hierba, los árboles silvestres, la
espesura:
pastoril eglantina y blanco espino,
violetas marcesibles recubiertas de hojas
y el primer nuevo brote de mediados de mayo,
la rosa del almizcle rociada de vino,
morada rumorosa de moscas en verano.
A oscuras escucho. Y en más de una ocasión
he amado el alivio que depara la muerte
invocándola con ternura en versos meditados
para que disipara en el aire mi aliento.
Ahora más que nunca morir parece dulce,
dejar de existir sin pena a medianoche
¡mientras se te derrama afuera el alma
en semejante éxtasis! Seguiría tu canto
y te habría escuchado yo en vano:
a tu requiem conviene un pedazo de tierra.

¡No conoces la muerte, Pájaro inmortal!
No te hollará caído generación hambrienta.
La voz que ahora escucho mientras pasa la noche
fue oída en otros tiempos por reyes y bufones;
tal vez fuera este mismo canto el que una senda
encontró en el triste corazón de Ruth, cuando
enferma de añoranza, se sumía en el llanto
rodeada de trigos extranjeros,
la misma que otras veces ha encantado mágicas
ventanas que se abren a peligrosos mares
en prodigiosas tierras ya olvidadas.
¡Olvidadas! El mismo tañer de esta palabra
me devuelve, ya lejos de ti, a mi soledad.
¡Adiós! La Fantasía no consigue engañarnos
tanto, duende falaz, como dice la fama.
¡Adiós! Tu lastimero himno se desvanece
al pasar por los prados vecinos, el tranquilo
arroyo y la colina; ahora es enterrado
en los calveros del cercano valle.
¿He soñado despierto o ha sido una visión?
Ha volado la música. ¿Estoy despierto o duermo?
©2000 de la traduccción Rafael Lobarte