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abril de 2013 / año 5 / nro. 19
Revista de distribución gratuita
10 años
C
10 años
UNA DÉCADA GANADA
10 AÑOS DE TRANSFORMACIONES CULTURALES

NUESTRA
FOTO
UN VERANO A PURA CULTURA
A lo largo de la Costa Atlántica, la música y la cultura nacional se hicieron
presentes durante la temporada de verano 2013. Más de 80.000 personas
disfrutaron de recitales al aire libre y gratuitos, a través del Plan Nacional
Igualdad Cultural, creado a partir de la integración de las políticas públicas
del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios de la
Nación, y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
San Clemente del Tuyú, Villa Gessell, Santa Teresita, Mar del Plata, San
Bernardo, son solo algunas de las ciudades que vibraron con los conciertos
culturales del verano. Más de 10.000 personas presenciaron “Argentina
Canta” en Mar de Ajó, donde artistas como Pedro Aznar, Teresa Parodi,
Tonolec, Javier Calamaro, Roxana Amed y Diego Frenkel brindaron más de
dos horas de repertorio de música nacional.
En Villa Gesell se realizó el recital “Alma de Diamante. Todos cantan a
Spinetta”, en conmemoración al gran músico nacional al cumplirse un año
de su fallecimiento. El público superó las 20.000 personas y compartió
canciones y emoción junto a Celeste Carballo, Rodolfo Mederos, Gustavo
Santaolalla, Juan Carlos Baglietto, Hilda Lizarazu, Lisandro Artismuño, Lito
Vitale y Claudia Puyó, entre otros tantos músicos y bandas invitadas.
Los espectáculos llegaron a todo el país, en vivo y en directo, desde el canal
360 TV de la TDA (Televisión Digital Abierta) y el sitio web
www.igualdadcultural.gob.ar. Además, pudieron disfrutarse desde las
Estaciones Culturales de Exhibición creadas por el plan en Jujuy, Buenos
Aires, Santa Cruz y Chubut.
AUTORIDADES NACIONALES
PRESIDENTA DE LA NACIÓN
Cristina Fernández de Kirchner
VICEPRESIDENTE DE LA NACIÓN
Amado Boudou
SECRETARIO DE CULTURA DE LA NACIÓN
Jorge Coscia
SUBSECRETARIA DE GESTIÓN CULTURAL
Marcela Cardillo
SUBSECRETARIA DE POLÍTICAS
SOCIOCULTURALES
Alejandra Blanco
JEFE DE GABINETE
Fabián Blanco
DIRECTOR NACIONAL DE PATRIMONIO
Y MUSEOS
Alberto Petrina
DIRECTOR NACIONAL DE ARTES
José Luis Castiñeira de Dios
DIRECTORA NACIONAL DE POLÍTICA
CULTURAL Y COOPERACIÓN
INTERNACIONAL
Mónica Guariglio
DIRECTOR NACIONAL DE
INDUSTRIAS CULTURALES
Rodolfo Hamawi
DIRECTORA NACIONAL DE
ACCIÓN FEDERAL
María Elena Troncoso
JEFE DE COMUNICACIÓN Y PRENSA
Alejandro Obeid
STAFF
NUESTRA CULTURA ES UNA PUBLICACIÓN DE LA SECRETARÍA DE CULTURA
DE LA NACIÓN.
AV. ALVEAR 1690, (C1014AAQ) CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.
PRENSA@CULTURA.GOB.AR / WWW.CULTURA.GOB.AR
REALIZACIÓN INTEGRAL: ÁREA DE COMUNICACIÓN Y PRENSA.
STAFF. DIRECTOR: ALEJANDRO OBEID / REDACCIÓN: SOFÍA ARUGUETE,
BETTINA BARBIERI, LEILA GANEM, PAOLA MOLINA, EUGENIA PÉREZ
ALZUETA, ANA QUIROGA, MARTÍN REYDÓ, BÁRBARA SCHIJMAN, FÁTIMA
SOLIZ, GABRIEL TRIPODI Y MARÍA JOSÉ VERNA / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN:
ORLANDO GOLDMAN, MARTÍN MAROTTA, GUSTAVO WALD Y ARIEL
ZALECHAK / FOTOGRAFÍA: SILVINA FRYDLEWSKY, ROMINA SANTARELLI Y
AUGUSTO STARITA / LOGÍSTICA Y COLABORACIÓN: SOLEDAD AMARILLA,
MARCELO D'AMATO, ADRIANA DAOIZ, ALEJANDRO GIMÉNEZ, PABLO
MALDONADO, NAHUEL MOROZ, SOLEDAD OBEID Y NICOLÁS RANDO.
ADMINISTRACIÓN: GEORGINA IBARROLA Y TRINIDAD MASSONE.
ISSN 1852-8651
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abril de 2013 / año 5 / nro. 19
Revista de distribución gratuita
Sumario
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36
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UNA DÉCADA GANADA: LA CULTURA VA POR MÁS
Un recorrido por los últimos diez años de gestión de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
Además Vicente Battista, Víctor Heredia, Susana Rinaldi y Víctor Laplace escriben sobre la revalorización de la cultura popular y las
implicancias de la última década de reactivación estatal.
MULTIPLICAR LAS VOCES
Los avances de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y las nuevas posibilidades que significó para la multiplicación de las
radios comunitarias.
“CUALQUIERA PUEDE TOMAR UNA BUENA FOTO”
Sara Facio habla de su trayectoria y de la fotografía como disciplina democrática.
LA CULTURA EN EL PROCESO DE INTEGRACIÓN REGIONAL: MERCOSUR – UNASUR
Mónica Guariglio, Directora Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, escribe sobre los nuevos contextos internacionales
en gestión cultural.
LEÓN FERRARI, UN ENFOQUE ÚNICO
La exposición “El taller de León Ferrari”, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
UNA PLATAFORMA PARA LA CULTURA NACIONAL
Lo que dejaron los Pre MICA 2012 y los adelantos de la segunda edición del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) que se
desarrollará del 11 al 14 de abril, en Tecnópolis.
EL MICA APADRINADO
Albertina Carri, Marcelo Senra y Daniel Benmergui, madrina y padrinos del MICA 2013.
GRAFITI: EL ARTE SALE A LA CALLE
Entrevista con Claudia Kozak: “El grafiti discute el modo de habitar urbano ofreciendo una mirada extrañada”. Tec, Cabaio Stencil, Ever y
Pastel: cuatro artistas callejeros comparten con Nuestra Cultura sus recorridos y perspectivas.
MÁS QUE DIBUJAR, HAGO TANGOS EN FORMA VISUAL”
Una entrevista con el dibujante Carlos Nine, sus peleas con la categoría del artista y el recorrido por una vida dedicada al dibujo.
“DEBEMOS RETOMAR LAS VIEJAS UTOPÍAS DEL SIGLO XIX”
Elvira Narvaja de Arnoux reflexiona sobre el papel de la lengua en el armado de la integración latinoamericana.
BARILOCHE, CIUDAD ARTÍSTICAMENTE INTERVENIDA
In Situ, Arte en el Espacio Público: un paseo fotográfico por las obras de arte que poblaron la ciudad rionegrina.
MARAVILLOSA MÚSICA: LOS JÓVENES EN PRIMER PLANO
La segunda edición del concurso donde miles de jóvenes renuevan la apuesta por la difusión de la identidad
nacional y latinoamericana
NUESTROS ARTISTAS
Cándido López: el paisaje como protagonista
3

NOTA DE TAPA
RADIOGRAFÍA DE DIEZ AÑOS DE
GESTIÓN CULTURAL
Una década ganada:
la cultura va por más
ANALIZAR EL ROL DEL ESTADO EN EL FOMENTO DEL
ACCESO A LA CULTURA, LA INFORMACIÓN Y LA
COMUNICACIÓN PERMITE CONSIDERAR CÓMO ES
POSIBLE RECUPERAR DERECHOS Y DEMOCRATIZAR LOS
ESPACIOS DE PARTICIPACIÓN Y DE TOMA DE
DECISIONES, MULTIPLICAR LOS CANALES DE
EXPRESIÓN, Y AMPLIFICAR LAS MANIFESTACIONES QUE
INTEGRAN LA IDENTIDAD ARGENTINA, DE POR SÍ
PLURAL Y DIVERSA. AQUÍ, UN RECORRIDO POR LOS
GRANDES HITOS QUE MARCAN LA LÍNEA DE ACCIÓN DE
LAS POLÍTICAS CULTURALES NACIONALES.
Desde 2003, en el camino hacia la profundización de la democracia, la inclusión social
es uno de los puntos centrales de la agenda del Gobierno nacional. Producto del contexto
heredado de 2001, el trabajo hacia la recuperación de la autoestima y de relaciones
basadas en la solidaridad exigía, como primera instancia, la reconstrucción de
las capacidades estatales y de la gestión política. En un país que retomaba su potencia
de producción, de empleo, de educación, de salud y de cultura, entre otros ámbitos,
el derecho a estar incluido comenzó a concretarse a través de un conjunto de políticas
y herramientas, coordinadas al servicio de un nuevo modelo de la Argentina.
Para garantizar el acceso a la producción y al disfrute de los bienes culturales, la presencia
estatal es ineludible. Si la discusión de los últimos tiempos ha planteado dos
posturas antagónicas –participación del Estado en el área o que el mercado decida
qué industrias culturales, bienes y manifestaciones se imponen en el libre juego de la
oferta y la demanda–, el proyecto de país en marcha demostró con firmeza que la
cultura, al igual que la salud, el trabajo, la vivienda y la educación, es una política pública
que debe ser pensada e implementada. Apoyando, financiando, ofreciendo vías
para canalizar las energías creativas de los argentinos y facilitando el encuentro entre
los ciudadanos y la pluralidad de expresiones que habitan la nación, el Estado se ha
hecho presente en cada pueblo, en cada localidad, en cada ciudad.
Un país integrado culturalmente es un país en el que sus habitantes pueden acceder
a las nuevas posibilidades comunicativas y creativas, así como también un
país que pone en un plano de igualdad las manifestaciones culturales consideradas
tradicionales y aquellas otras que, durante décadas, fueron marginadas. Porque
encontraron vías de difusión y políticas que las legitimaron, las expresiones
populares y las que son propias de las identidades locales, regionales y provinciales,
todas las voces, las opiniones y los matices configuran en la actualidad el
nuevo mapa de la realidad cultural del país.
En síntesis, la Argentina cuenta con una monumental variedad de expresiones
culturales. El rol del Estado es establecer qué políticas deben implementarse para
ofrecer las mejores condiciones de cara al desarrollo y al florecimiento de la vida
cultural del país. De una nación de todos y para todos.
MEMORIA, VERDAD Y CONCIENCIA HISTÓRICA
“La generación del Bicentenario”: con esta impronta como horizonte, la Secretaría
de Cultura de la Presidencia de la Nación inauguró, en 2010, la Casa Nacional
del Bicentenario, destinada a albergar exposiciones y actividades que instalen
en la agenda pública el debate sobre dos siglos de hechos y personajes históricos.
“Mujeres 1810-2010”, “Economía y Política. 200 años de historia” y “Música argentina.
200 años” fueron algunas de las propuestas programadas.
Para pensar las profundas transformaciones que vive América Latina, se organizaron
tres ediciones del ciclo de filosofía y política Debates y Combates, con la dirección
del especialista Ernesto Laclau y exponentes del pensamiento nacionales y extranjeros.
A la vez, el programa Café Cultura (y sus variantes Mate y Debate, y Chocolate Cultura)
recorre el país, desde 2003, de la mano de referentes de la cultura y las artes,
proponiendo charlas en centros culturales y bares de distintas localidades argentinas.
En noviembre de 2011, un decreto presidencial dio forma al Instituto Nacional
de Revisionismo Histórico Argentino y Latinoamericano Manuel Dorrego:
profundizar el debate y la investigación de la historia, en contrapunto con la “historia
oficial”, fue el objetivo de esta iniciativa.
PATRIMONIO, EN CONSTRUCCIÓN
10
MILLONES DE PERSONAS
RECORRIERON LOS
MUSEOS NACIONALES
DURANTE LA ÚLTIMA
DÉCADA.
El período de los Bicentenarios podrá ser recordado como el de mayor construcción
de espacios para la cultura de la historia argentina. Una verdadera multiplicación
de metros cuadrados en todo el país fue puesta en marcha por el Gobierno nacional:
el Museo de Arte Moderno de San Juan, el Museo del Bicentenario, el Museo
del Libro y de la Lengua, el Centro Cultural Julio Le Parc, el Centro Cultural del Bicentenario
en Santiago del Estero, la Casa de las Culturas en Resistencia, Chaco,
más de 50 Casas del Bicentenario construidas en todo el país y los Espacios INCAA
abiertos en el período 2003-2012 son algunos ejemplos de esta fructífera política.
A estas obras, se sumará, durante 2013, la Casa Nacional del Bicentenario Villa 21
de Barracas, un hito en materia de presencia estatal en asentamientos y villas de
emergencia, que habilitará salas de teatro, cine, exposiciones y cursos, y que contará
con un patrimonio propio de más de 40 obras de artistas contemporáneos.
Los 26 museos nacionales que dependen de la Secretaría de Cultura de la Presidencia
de la Nación también han sido eje de proyectos de puesta en valor del patrimonio
nacional. Así, en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Histórico
del Cabildo y de la Revolución de Mayo, la Casa Natal de Sarmiento, el Museo
Casa de Ricardo Rojas y el Museo Histórico Nacional han sido puestos a punto
para optimizar sus instalaciones y ampliar sus ofertas por un total de $45.000.000.
Y próximamente, se refaccionarán el Teatro Nacional Cervantes, el Palacio Nacional
de las Artes-Palais de Glace, el Centro Nacional de la Música y el Museo Nacional
del Grabado, entre otros espacios.
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3,8 %
ES LA CIFRA
ALCANZADA POR EL
PBI CULTURAL EN
2012.
7668
PIEZAS INGRESARON
A LAS COLECCIONES
DE MUSEOS
E INSTITUTOS
NACIONALES
ENTRE 2003 Y 2013.
POLÍTICAS CULTURALES PARA TODO EL PAÍS:
HITOS DE GESTIÓN
La descentralización y la reducción de las brechas que aseguren un reparto equitativo
de la cultura son los objetivos que motivan la creación del SinCA, el Sistema de
Información Cultural de la Argentina, en 2007. A partir del alcance nacional y federal
del sistema, se puede contar con diagnósticos certeros, información fidedigna
y cifras actualizadas para poder diseñar las políticas públicas necesarias.
Pensar las potencialidades de la producción cultural argentina y brindar espacios
para exhibir y comercializar bienes y servicios son dos de los objetivos perseguidos
por el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA). La primera edición
de esta exitosa propuesta (inédita para la cultura local) se realizó en 2011:
en la ocasión, el MICA reunió, en un mismo espacio, a hacedores y empresarios
de los sectores música, artes escénicas, videojuegos, editorial, audiovisual y diseño.
Luego de la realización de seis Pre MICA regionales –organizados en 2012
con la consigna de federalizar la iniciativa–, el segundo Mercado llega a Tecnópolis
en abril de 2013.
Otro de los caminos elegidos para integrar culturalmente el país es la realización
de tres Congresos Argentinos de Cultura. Más de 12.000 pensadores, académicos,
gestores del área, artistas, funcionarios y público en general se reunieron
en las ediciones realizadas en Mar del Plata (2005), Tucumán (2007) y San Juan
(2010). La apuesta por debatir qué políticas públicas deben ponerse en marcha
para expandir y proyectar las experiencias culturales nacionales al país y al mundo
volverá a ponerse en juego en mayo de 2013, cuando se realice en Chaco el
Cuarto Congreso Argentino de Cultura.
El Consejo Federal de Cultura, creado en 2008, es otro de los hitos en materia
de descentralización de la gestión cultural: en él, se encuentran representadas
todas las provincias del país.
La Subsecretaría de Políticas Socioculturales nace en 2011 como parte de un
proyecto que apuesta a fortalecer la llegada social de las políticas públicas culturales.
La cultura es, indefectiblemente, una herramienta poderosa de transformación
y reparación del tejido social.
Para sostener la labor de organizaciones sociales y comunidades indígenas, Puntos
de Cultura entrega subsidios y equipamiento para la implementación de proyectos
culturales que promuevan la inclusión social y el desarrollo local. Con dos
convocatorias nacionales en su haber, este programa coordina una red nacional,
integrada por 300 Puntos de Cultura.
Con la histórica decisión del Gobierno nacional de recuperar los feriados de Carnaval
para todos los argentinos en 2011, una de las manifestaciones más arraigadas
en la cultura nacional retomó su brillo e impronta popular. Junto con otras
Jorge Coscia.
Secretario de Cultura de la Presidencia
de la Nación
Cultura, la década ganada
El periodo que comenzó el 25 de Mayo de 2003 implicó un
profundo cambio. Se podría decir que una nueva
concepción cultural atraviesa la totalidad del proyecto
puesto en marcha con la llegada al gobierno del presidente
Néstor Kirchner.
Este cambio se expresó también en las políticas llevadas
adelante por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de
la Nación en sus múltiples y diversificadas áreas. La nota
central con los números aportados por el Sistema de
Información Cultural de la Argentina (SiNCA), pretende dar
cuenta de estos logros, y también porqué no, de lo que
todavía queda por lograr.
A la recuperación de la memoria, la verdad y la justicia,
cuya impronta cultural es indiscutible, se le sumó la
reconstrucción por parte del Estado de una memoria
histórica que otorga densidad a nuestro presente y orienta
nuestro accionar futuro, tomando como responsabilidad el
hecho de ser, como lo define la Presidenta, la generación
del Bicentenario.
Como el espacio es breve no repetiré los hitos de las
gestiones culturales, ni de mi gestión ni de la de mis
antecesores en el cargo. Podría hablar de que somos el
proyecto político que más metros cuadrados dedicados a la
cultura construyó desde el primer peronismo, y enumerar
las obras reparadas, concluídas y en construcción. Insistir
en los esfuerzos por desporteñizar la gestión de la cultura,
o en la creación de una subsecretaría específica para llegar
a los barrios más postergados. También podría resaltar los
esfuerzos continuados por promover el debate,
profundizando una tradición democrática, diversa y
moderna que pone en disenso de ideas una de las fibras
más íntimas y vibrantes del ser nacional. Allí está el
contenido de la nota central dando cuenta de los Congresos
de Cultura o de los encuentros de Debates y Combates.
Diré en cambio que la transformación cultural excede en
mucho a lo que esta secretaría de Estado haya hecho, o
pueda hacer. La transformación cultural que vivió la
Argentina es la de la recuperación de la dignidad y la
autonomía. La actualización en hechos, no en palabras, de
las banderas de independencia económica, soberanía
política y justicia social, y agregaría, la de la integración
regional.
Ese fue el camino de la dignidad y la autocelebración que
comenzó el 25 de mayo de 2003, y que tuvo un hito en los
festejos del Bicentenario, y por el que seguimos
avanzando. Nosotros solo fuimos gestores de un cambio
que nos trasciende y nos envuelve. Porque ahora somos,
todos, un pueblo que avanza por el camino de la
emancipación.
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300.000
PUESTOS DE TRABAJO
GENERA LA CULTURA.
carteras, como la de Turismo, la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación
participó de las tres ediciones de Carnavales Federales de la Alegría, organizando,
para millones de espectadores, espectáculos de calidad y apoyando
la realización de los festejos en alrededor de 200 localidades a lo largo de todo el
país. Solo en su edición de 2012, movilizó a más de 2.500.000 personas.
AFUERA, TAMBIÉN SE CONSIGUE
191 %
ES EL INCREMENTO
DE SUBSIDIOS PARA
GASTOS DE
FUNCIONAMIENTO
ENTRE 2003 Y 2010.
¿Qué y cómo se muestra la cultura argentina al mundo? Este interrogante impulsó
una serie de actividades que tuvieron por objeto desandar el lugar común
que plantea el aislamiento económico, político y cultural del país. La participación
en la Feria del Libro de Frankfurt (donde la Argentina fue país invitado
de honor durante 2010); la presencia indiscutida del tango y del folklore en
Expo Shanghái 2010 (donde el pabellón nacional fue recorrido por más de
9.000.000 de visitantes); la organización de la muestra de arte “Argentina en
el Smithsonian. Obras maestras contemporáneas”; la realización de 600
espectáculos en la Expo Yeosu 2012 (Corea del Sur); la articulación de la actividad
cultural y la oferta de productos destacados lograda por Tango y Vino
(que recorrió, en 2012, distintas ciudades de Europa y América Latina): por
medio de estas propuestas, la cultura argentina brilló con sello propio a la largo
y a lo ancho del planeta.
Con el mismo ímpetu de ampliar fronteras, la Secretaría de Cultura de la Presidencia
de la Nación participa activamente de los foros y espacios surgidos como
parte del renovado espíritu de integración regional, garantizando su presencia en
las actividades de la agenda del Mercosur Cultural, CELAC (Comunidad de Estados
Latinoamericanos y Caribeños) y Unasur Cultural.
Convocados por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, representantes
de 22 países de la región discutieron sobre política, cultura y participación
popular en el IV Congreso Iberoamericano de Cultura, que tuvo lugar en Mar
del Plata durante 2011. En la ocasión, más de 2000 inscriptos se sumaron a las
mesas de debate, conferencias y actividades artísticas propuestas.
VAMOS AL TEATRO, AL CINE Y A LA BIBLIOTECA
Más oportunidades de expresión y de participación popular; más canales para vehiculizar
la creatividad y el acceso a los bienes culturales: una premisa ambiciosa,
concretada a través de políticas activas en distintas esferas de la gestión, como el
teatro, el cine y las bibliotecas populares.
La Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip) nuclea 2000 establecimientos
y despliega sus actividades de apoyo y sostén a lo largo de todo el
país. Con más de 30.000 voluntarios, la estrategia implementada a partir de 2003
1.017.440
DE LIBROS FUERON
DISTRIBUIDOS ENTRE
2003 Y 2011 EN
BIBLIOTECAS
POPULARES.
priorizó la promoción de las bibliotecas populares y su valoración pública como
espacios de socialización y de construcción de la identidad. Hasta 2011, la CO-
NABIP distribuyó más de 1.000.000 de libros en su red. Y, desde 2007, se encuentra
en marcha el Programa Libros y Casas, que ya distribuyó más de
1.800.000 libros entre 100.000 bibliotecas y otras 100.000 viviendas populares.
Además, brindó más de 1000 talleres en barrios populares. Por su parte, la Biblioteca
Nacional publica libros desde 2004, y consolidó su sello editorial propio
a partir de 2006: desde entonces, ya se editaron alrededor de 260 libros, en 18
colecciones diferentes.
En materia de publicaciones, en 2009, la Secretaría de Cultura de la Presidencia
de la Nación lanzó la revista gratuita Nuestra Cultura, también destinada a fomentar
la difusión y reflexión sobre temas de actualidad, sumando destacadas
voces a participar de la visibilización de las manifestaciones artísticas y culturales
de la Argentina.
Desde 2003, el cine argentino atraviesa un período de constante crecimiento:
más películas nacionales disponibles para más espectadores. Entre 2004 y 2012,
el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) entregó créditos
para la producción de películas y para la refacción de salas de cine y compra de
equipamiento por unos $ 212.000.000. Además, el año pasado, se estrenaron
145 filmes nacionales, cifra que bate el récord histórico en la materia.
A través del Centro de Producción e Investigación Audiovisual (CePIA), inaugurado
en 2011, la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación subsidia
la realización de contenidos audiovisuales de calidad, que alimentan señales como
la TV Pública, Canal Encuentro y 360 TV. Disparos en la biblioteca; 99,99 %. La
Ciencia de las Abuelas; Presidentes argentinos y modelos de nación y Patrimonio
y nación son algunas de las series estrenadas por este organismo, encargado de
promover la producción cultural argentina, la capacitación y la investigación en
el campo audiovisual.
También por medio del CePIA, se impulsa, junto con el Ministerio de Planificación
Federal, Inversión Pública y Servicios, el Plan Nacional Igualdad Cultural.
Se trata de una innovadora vidriera para las manifestaciones culturales argentinas:
esta iniciativa –que une políticas culturales con las nuevas infraestructuras
tecnológicas disponibles– ofrece teatro, música y danza, a través de la Red Federal
de Cultura Digital, y en teatros y salas de cine convertidos en Estaciones
Culturales de Exhibición y de Producción, ubicadas en distintos puntos de la
Argentina. Conectando el país, el sitio www.igualdadcultural.gob.ar y de la
TDA (Televisión Digital Argentina) permitió disfrutar, en vivo y en directo, más
de 170 horas de espectáculos, seguidos por 500.000 personas desde el lanzamiento
del Plan, en marzo de 2012. Además, para fomentar el trabajo de artistas
y mejorar el funcionamiento de centros culturales, se lanzó la primera
convocatoria de los Concursos Igualdad Cultural, que pusieron a disposición
más de 600 oportunidades de financiamiento.
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Desde su creación, el Instituto Nacional del Teatro (INT) trabajó con 2548 grupos
de teatro independiente. En 2006, este organismo comenzó el proyecto “El
teatro del mundo en Argentina”, una experiencia que en 2010 se llevó obras de
teatro internacionales a 200 localidades del país. Además, cuarenta espectáculos
nacionales y ocho internacionales integraron la programación del Circuito Nacional
de Teatro 2012, con 230 funciones en cuarenta ciudades de la Argentina. Ese
año, marcó un verdadero récord en la cantidad de espectadores: 4,2 millones de
personas asistieron a representaciones teatrales en espacios de todo el país.
DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS
DE CULTURA
Desde hace décadas, la cultura ha dejado de ser abordada como una actividad
meramente asociada al ocio y al esparcimiento. Lejos de esta consideración, en
el mundo, la cultura comienza a ser vista como una fuente inagotable de placer,
aprendizaje y entretenimiento, y, fundamentalmente, de valor, es decir, en tanto
práctica simbólica y como actividad económica.
Las industrias culturales generan riqueza y empleo, y las políticas públicas en la
materia han logrado afianzar los derechos culturales de los argentinos.
El PBI Cultural –que, desde 2003, crece a una tasa interanual promedio del
14,4 %– alcanzó en 2012 un 3,8 %. Puestas en relación con otros sectores, las
actividades culturales contribuyeron al PBI de 2010 más que el suministro de electricidad,
gas y agua (2,50 %), la explotación de minas y canteras (1,21 %), y la
pesca (0,11 %).
Comparado con otros países de la región, el desempeño de la cultura argentina
(un 3,1 %) también arroja saldo favorable. Así, en Uruguay, la producción cultural
representa el 1,9 % de la producción total; en Chile y Brasil, un 1,3 %; en Ecuador,
el 1 %; y en Perú, un 0,6 %, según datos de 2006.
Fuente de placer y objeto de consumo, la cultura también crea empleo. De manera
sostenida en los últimos años, los distintos sectores de actividad vienen generando
empleo formal registrado. Así, en 2009, se registraron 246.011 puestos de trabajo,
un 35 % más que en 2004 (año en el que la Cuenta Satélite de Cultura comenzó
a medir esta variable), lo que demuestra la vitalidad y centralidad del área.
Impulsar y gestionar cultura excede la organización de una muestra de arte que
recorra el país. Ocuparse de la cultura significa plantear lineamientos sustentables
en el tiempo. Las políticas públicas nacionales destinadas al área son necesarias
para asegurar, para la mayor cantidad de actores, la producción y la circulación
de bienes culturales, además de la diversidad de la oferta para todos los habitantes
de la Argentina: esta es la premisa que anima las acciones de gobierno desde
2003, y que significa hoy en día, una década ganada en materia cultural.
Más de seis millones de personas se
sumaron a los festejos por los 200 años de
la Patria en todo el país.
Con la participación de más de 2 mil
artistas, la cultura fue protagonista en el
cierrre de los festejos del Bicentenario.
El Tata Cedrón tocó en la Casa de Historia
y Cultura del Bicentenario, en Palpalá, en
el marco del programa Café Cultura.
El Carnaval Federal de la Alegría busca
reivindicar y revalorizar, como espacio de
encuentro, las celebraciones populares.
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150 %
CRECIERON LAS
EXPORTACIONES DEL
SECTOR AUDIOVISUAL.
Foto: Julieta Gómez Bidonde
+50
CASAS DEL
BICENTENARIO SE
CONSTRUYERON EN
TODO EL PAÍS.
906
PELÍCULAS
NACIONALES SE
ESTRENARON EN LA
ÚLTIMA DÉCADA.
Vicente Battista
Escritor.
Una década
En un concluyente artículo publicado en Página 12 del 14 de marzo de 2013, Jorge
Alemán, sostiene que “el neoliberalismo no es sólo una ideología que defienda la retirada
del Estado, su desmantelamiento a favor del mercado, o un dejar hacer a la
‘mano invisible’ del capitalismo financiero. Tal como ya lo ha demostrado Michel Foucault,
en ‘el nacimiento de la biopolítica’, y actualmente Christian Laval y Pierre Dardot,
el neoliberalismo, a diferencia del liberalismo clásico o el neoconservadurismo, es una
construcción positiva, que se apropia no sólo del orden del Estado, sino que es un permanente
productor de reglas institucionales, jurídicas y normativas, que dan forma a
un nuevo tipo de ‘racionalidad’ dominante”. La definición encaja perfectamente con
el modelo político que se consolidó durante el gobierno de Carlos Menem y se mantuvo
inalterable durante la atolondrada presidencia de Fernando De la Rúa. Las pompas
y peces de colores de ese neoliberalismo con sabor criollo comenzaron a resquebrajarse
a comienzos del nuevo siglo y se derrumbaron definitivamente en 2001. Luego de la
renuncia de De la Rúa, se llamó a elecciones. El primer objetivo era impedir que Carlos
Menem, nuevamente postulante, volviera a caminar por los pasillos de la Casa Rosada.
El candidato opositor también tenía lo suyo: había llegado por descarte y, para colmo,
traído de la mano de Eduardo Duhalde; no había de qué ilusionarse. Una vez más recordamos
a “El Gatopardo”, “Si queremos que todo siga como está, es necesario que
todo cambie”, y casi sin esperanza votamos a Néstor Kirchner.
“Vengo a proponerles un sueño”, dijo el 25 de mayo de 2003, en su discurso de
asunción, y aseguró: “No voy a dejar mis convicciones en la puerta de la Casa Rosada”.
Muy pronto comprendimos que aquellas no habían sido meras frases emotivas
para un discurso de toma de mando: la racionalidad dominante, herencia de la
política neoliberal, comenzaba a ser un mal recuerdo, aunque de ningún modo implicaba
echar un manto de olvido sobre una historia siniestra que exigía verdad y
justicia. Se revalorizaba el papel del Estado y tres asuntos ocuparon el primer lugar
en la agenda gubernamental: la reparación económica, la reparación social y el juicio
y castigo a los responsables de los crímenes de lesa humanidad. Estas medidas molestaron
a quienes aún apostaban a la propuesta neoliberal. Esa molestia se reflejó
en el conflicto agropecuario patronal de 2008, un conflicto que, vaya paradoja, dio
origen a la creación de Carta Abierta, espacio en el que artistas e intelectuales de
distintas corrientes debaten temas de la actualidad política y periódicamente dan a
conocer un documento público con los resultados de esos debates.
“Solamente un pueblo culto puede ser verdaderamente libre”, la frase de José Martí
tal vez sirvió de consigna para los planes educativos que emprendió el kirchnerismo.
Entre esos planes destacan el Programa Nacional de Alfabetización, la creación de
8 | abril de 2013 | año 5 | nro. 19

cerca de mil quinientas escuelas en todo el país y la distribución hasta la fecha más de
tres millones quinientas mil netbooks para estudiantes secundarios. La fundación de
nuevas universidades, nueve de ellas en el conurbano. El 6,47 % del PBI se destinó a
la educación y el presupuesto universitario pasó de 1624 millones a 4412 millones de
pesos en 2007. En la última década, la población con estudios universitarios creció un
54,6 %. La Asignación Universal por Hijos hizo que aumentara en un 25 % la inscripción
de alumnos en las escuelas públicas. Con el propósito de descentralizar la cultura
y llevarla a los sitios más alejados de la república, se pusieron en marcha programas de
federalización que dieron origen al Mercado de Industrias Culturales Argentinas
(MICA), un revolucionario modo de entender al federalismo en su real medida.
La política cultural se transformó en un hecho vivo y actuante, sometido a todos los
cambios y a todas las discusiones posibles. Aquella frustrada consigna de Mao, “permitir
que cien flores florezcan y que cien escuelas de pensamiento compitan para promover
el progreso en las artes y de las ciencias”, volvía a tener sentido. Los jóvenes le
dieron sentido: las propuestas de cultura popular que habían brotado en los primeros
tiempos de Alfonsín y que se borraron definitivamente con Menem renacieron a partir
del 25 de mayo de 2003. Se multiplicaron los centros culturales, la Biblioteca Nacional
y el recién fundado Museo del Libro y de la Lengua se convirtieron en centros de lectura
y debate. La promulgación de la Ley de Medios Audiovisuales permitió, entre otras
cosas, el funcionamiento de nuevas radios comunitarias, el relanzamiento del INCAA,
y el nacimiento de nuevos canales de TV, como Encuentro, INCAA TV y Pakapaka. La
consigna “Vamos por más” se materializó en la creación de Tecnópolis, uno de los
mayores polos culturales de Latinoamérica, y parece consolidarse con la propuesta de
construcción de un polo audiovisual en la isla Demarchi.
Los festejos por el Bicentenario, un acto esencialmente cultural que reunió a millones
de personas, y los recientes festejos por el aniversario de la Asamblea del
año XIII, que presentó un debate de corte académico ante una Plaza de Mayo
colmada, son pruebas contundentes de lo que han significado para la cultura nacional
y popular estos últimos diez años de gobierno. Un balance positivo que no
solo comparten aquellos que apoyan esta política sino incluso quienes la cuestionan.
En La Nación del 4 de marzo de 2011, Beatriz Sarlo, una pertinaz opositora,
escribió: “Las políticas culturales de estos últimos diez años no pueden abordarse
sin relevar y analizar las intervenciones sobre la televisión: desde la recuperación
de su fin público, la revalorización de Canal 7, la generación de nuevas señales,
la imposición de estilos y formatos, la disputa de los relatos, la modificación de la
norma que inauguró el universo de la TV digital, abierta y gratuita, y desde ya, la
Ley de Medios de la Democracia, son sólo algunos de los hitos que hoy configuran
el escenario de la comunicación audiovisual en la Argentina. Todavía más: el kirchnerismo
se aventuró incluso a aproximar la educación y los procesos de conocimiento
al entretenimiento y la convergencia de lenguajes diversos. Algo sin
precedentes en nuestro país, que actualmente determina una importante demanda
de trabajo para creativos y profesionales del sector audiovisual.”
A confesión de parte.
Argentina es música, serie producida por el
CePIA visibiliza las manifestaciones de la
música popular argentina.
El III Congreso Argentino de Cultura se
llevó a cabo en San Juan, y contó con más
de 5000 inscriptos.
En la Expo Yeosu 2012, el pabellón de la
Argentina presentó espectáculos de tango
todos los días.
Kevin Johansen + The Nada desde el
Teatro Argentino de La Plata con
transmisión en vivo para todo el país.
nro. 19 | año 5 | abril de 2013 | 9

14,4 %
ES LA TASA
INTERANUAL
PROMEDIO DE
CRECIMIENTO DEL PBI
CULTURAL DESDE
2003.
Víctor Heredia
Cantautor.
3 CONGRESOS
ARGENTINOS DE
CULTURA.
“Los desafíos son los mismos,
pero el compromiso es mayor”
Una de las transformaciones más importantes que vivió la cultura nacional en
los últimos diez años es la devolución del espacio público a la gente. La gran
movilización que provocó el Bicentenario es una demostración cabal del enorme
impacto que las políticas culturales llevadas adelante, por este gobierno y el anterior,
significaron para este país.
Los artistas populares, en todas sus expresiones, son emergentes de esa cultura
popular y, al poder expresar masivamente el ideario democrático y libertario que
existe en la memoria de las mayorías, se anteponen al discurso colonizador que
ciertas minorías pretenden difundir para consolidar sus mezquinos intereses. Reafirmar
la cultura popular otorgándole proyección masiva es una de las claves
de esas transformaciones.
Así, las iniciativas llevadas adelante, en su conjunto, han jugado un papel esencial
en los avances de la cultura popular de estos últimos diez años, sobre todo aquellas
(como las relacionadas con la música, la televisión o el cine) que expresan
con sensibilidad y sinceridad la problemática social, e involucran a las nuevas
generaciones y sus propuestas originales y creativas. Esa dinámica debe ser parte
de todo proyecto revolucionario: sin la chispa de esa mirada juvenil, el camino
de las grandes transformaciones se hace lento. Por eso, la Ley de Medios será la
locomotora de todo aquello que, nacido al amparo de las políticas culturales de
estos últimos años, le devuelva a los jóvenes el espacio de compromiso e interés
social que les robaron las corporaciones mediáticas con su discurso neoliberal.
El sector musical, en particular, fue partícipe necesario de las consignas culturales
de esta última década. Desde la llegada de Néstor Kirchner al gobierno, la música
popular tuvo otra vez un lugar preponderante en todos los actos públicos que
se realizaron en distintas celebraciones, muchas de ellas frente a la Casa Rosada,
otras en ocasión de actos condenatorios y transformadores, en centros clandestinos
de detención, como en el caso de la ex ESMA. Los desafíos son los mismos,
pero el compromiso es mayor, ya que este tiempo trae aparejada una lucha
abierta contra los monopolios mediáticos y su expreso interés por maniatar y
manipular la opinión pública tergiversando la realidad. La búsqueda de un espacio
libre de presiones de toda índole, donde la libertad sea la única consigna
para crear, es uno de los desafíos que deben encarar el Estado y sus emergentes
culturales.
212
MIL MILLONES ENTREGÓ
EL INCAA EN CRÉDITOS
PARA PRODUCCIÓN,
REFACCIÓN DE SALAS Y
EQUIPAMIENTO ENTRE
2004 Y 2012.
Susana Rinaldi
Cantante y actriz.
“Sentir y palpitar las
manifestaciones masivas en las
calles es una de la grandes
recuperaciones de estos diez años”
La primera gran transformación de la cultura nacional, a partir de 2003 a la
fecha, fue asumir la responsabilidad de participar, desde nuestro espacio, con
la acción política y social que nos había sido vedada durante tantos años.
Mi generación se acostumbró a valorar la política desde los años 60 en adelante,
como un interlocutor indispensable frente a un pueblo preparado a recibir
propuestas intelectuales donde el pensamiento progresista marcaba los
tiempos a seguir. Así, el teatro, la plástica y el canto popular de aquel momento
dan muestra de lo que permitió (a pesar de los horrores vividos) agigantar la
grandeza de un muestrario cultural, donde lo contestatario respaldaba los
campos creativos en ebullición.
La recuperación de la industria cinematográfica es la iniciativa que cabe resaltar
en esta década. De igual modo, la inmensa alegría de haber instalado definitivamente
en el Estado argentino el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación
Productiva. En el plano cultural, sentir y palpitar las manifestaciones
masivas en las calles de la ciudad. Un ejemplo: Fuerza Bruta en la gran fiesta
del Bicentenario, es decir construir de a poco la “patria callejera”.
Mi sector está encuadrado dentro de los lineamientos de la Asociación Argentina
de Intérpretes –AADI– en donde desarrollo mi capacidad de trabajadora
en defensa de los derechos de los intérpretes musicales. Haber defendido la
música argentina y sus intérpretes, hoy, significa la satisfacción de ver varias
generaciones abocadas a ese empeño. Por supuesto que hay mucho por hacer
todavía porque, cuando un país está en crecimiento, nos alienta a suponer
una cantidad de dictámenes y decisiones que están esperando para sorprendernos
día a día.
10 | abril de 2013 | año 5 | nro. 19

Víctor Laplace
Actor, director y guionista.
“La recuperación de espacios
heridos por la dictadura es un hito
importante de los últimos diez años”
El incremento de la matrícula escolar, por las políticas de inclusión, fue central
en los últimos diez años. La transformacion, entonces, es entender que la cultura
está cerca, incluida, y atraviesa -precisamente- la vida y las condiciones
de justicia en que la gente vive: de ahí producimos una mejor cultura.
Así lo entendió la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, por
ejemplo, cuando llevó adelante proyectos como el de Café Cultura, un programa
federal que abrió diálogos en nuevos lugares y que fue tan importante
para la puesta en marcha de la participacion alrededor de la Ley de Medios.
La recuperación de espacios heridos por la dictadura, y su puesta en valor, es
otro hito importante.
Los proyectos de ayuda a la producción audiovisual; el cumplimiento de la
Ley de Medios, donde se oirán nuevas voces; la fiesta del Bicentenario, un
acontecimiento de una felicidad masiva y despliegue estético absolutamente
único, de lo mejor que hemos vivido; los proyectos de series, algunas, incluso,
premiadas en festivales internacionales; y la creación del banco de
productos para acceso libre (BACUA; CePIA) son solo algunos de los acontecimientos
que destacaría.
Celebro en forma constante la transformación cultural que hoy se ve en la mejora
de las condiciones de vida que produjo la recuperación política.
Para profundizar la participación federal de
las industrias culturales del país se
desarrollaron 6 Pre MICA a lo largo de 2012.
Reuniones y rondas de negocios en el MICA
2011 muestran el espíritu de intercambio
presente en el encuentro bienal.
Desde su apertura, la Casa del Bicentenario fue sede
de exposiciones, espectáculos de música, danza, teatro
y cine, entre otras tantas actividades.
Los Pericos cerraron el ciclo de recitales y
actividades "Constitución en vivo", con un
concierto gratuito en Plaza Constitución.
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MEDIOS Y
SOCIEDAD
Multiplicar
las voces
La Ley 26.522, popularmente conocida como la Ley de Medios, llegó para reemplazar
el decreto ley 22.285 de la última dictadura militar y para terminar con la
concentración de medios en pocas manos a la que tendieron los cambios implementados
en la década del 90. En su lugar, la nueva norma contempla y reconoce
el derecho a la comunicación de los pueblos originarios e inaugura la posibilidad
de contar con una pluralidad y diversidad de voces a través de un enfoque federal
de la información.
La institucionalidad de la ley llegó con la creación de la Autoridad Federal de Servicios
de Comunicación Audiovisual (Afsca), el ente de aplicación. Se formó, además,
el Consejo Federal de la Comunicación Audiovisual, en el que están representados
todos los sectores de la comunicación y los gobiernos provinciales. Entre sus términos
más sobresalientes, la normativa establece “más voces de la sociedad civil”,
para lo cual “se reserva el 33 % de las localizaciones radioeléctricas planificadas,
en todas las bandas de radiodifusión sonora y de televisión terrestres, en todas las
áreas de cobertura, para las organizaciones sin fines de lucro (...)”.
LAS COMUNIDADES
EN EL DIAL
AVANCES EN
LA LEY DE
SERVICIOS DE
COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL
SANCIONADA UN HISTÓRICO 10 DE OCTUBRE DE 2009, LA
LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
INAUGURÓ EN LA ARGENTINA UN PROCESO
IRREVERSIBLE EN EL SISTEMA DE MEDIOS ARGENTINOS
EN GENERAL, Y PARA LOS MEDIOS COMUNITARIOS Y SIN
FINES DE LUCRO EN PARTICULAR. DEJANDO ATRÁS LA
INVISIBILIZACIÓN DE TIEMPOS LARGOS, HOY LAS
COMUNIDADES PUEDEN CONTAR EN PRIMERA PERSONA
SUS REALIDADES Y SUS MODOS DE PENSAR Y DE
TRANSMITIR SU IDENTIDAD Y SU CULTURA.
Los radiodifusores comunitarios tienen asegurado ahora un porcentaje del espectro
radioeléctrico, que comparten con el sector público y el privado comercial; y
esto los aleja de la marginalidad a la que hasta entonces habían estado sometidos.
Según Diego Jaimes, licenciado en Comunicación de la Universidad de Buenos
Aires, e integrante del Foro Argentino de Radios Comunitarias (FARCo), “la nueva
ley repercute de manera netamente favorable en las radios comunitarias”. Además
de este principio fundamental, que abre un escenario de fortalecimiento de
los medios existentes y la apertura de nuevos, Jaimes sostiene: “El principal punto
es la consideración que hace la ley de la comunicación como un derecho humano.
Desde FARCo, peleamos durante 20 años para que la comunicación no se rigiera
por los criterios del negocio comercial o la rentabilidad empresaria, sino por el
derecho que cada ciudadano tiene de ser emisor, productor, difusor, además de
receptor, consumidor y audiencia”.
En tanto red de radios comunitarias, FARCo se propone implementar acciones
y estrategias para lograr la efectiva democracia comunicacional en la Argentina.
El Foro articula esfuerzos con otras organizaciones afines para incidir en
las políticas públicas, a través de la Coalición por una Radiodifusión Democrática.
Desde ese lugar, Jaimes explica que “la nueva ley es un logro de las
radios comunitarias, y buena parte de su articulado tiene que ver con los veintiún
puntos que desde FARCo y la Coalición se propusieron como principios
básicos y fundamentales”.
Al pensar los desafíos de la fase de aplicación, Jaimes señala que “lo primordial
es demostrar que 25 años de historia de radios comunitarias en el país se han
sostenido con participación de la comunidad, calidad en la producción periodística,
y sentido de pertenencia a un proyecto de cambio y transformación social,
en el que la comunicación es una herramienta para incluir voces silenciadas por
la cultura hegemónica”.
LOS PUEBLOS ORIGINARIOS,
A VIVA VOZ
De origen mapuche, Matías Melillan es coordinador del Área de Comunicación
del Instituto Nacional de Asuntos Indígenas (INAI), del Ministerio de Desarrollo
Social de la Presidencia de la Nación, y representante de los pueblos indígenas
de la Argentina ante el Consejo Federal de Comunicación Audiovisual. Al
igual que Jaimes considera que la nueva ley representa un paso clave: “Se
trata de un hecho fundamental en la batalla cultural de los pueblos que resistimos
la homogeinización cultural, ideológica, política y económica de los
imperios del mundo que, desde hace más de dos décadas, se instalaron en
el país para manipular la sociedad a través de los medios de comunicación
masivos que responden a esos intereses económicos y políticos extranjeros e
imperialistas”.
Sobre la posibilidad de ser difusores de la propia realidad, Melillan enfatiza: “La
aplicación del derecho a la comunicación con identidad permite que esta sea parte
del desarrollo de los pueblos”. Esto último adquiere importancia significativa porque
habilita a los pueblos originarios a desarrollar su propio proyecto comunicacional
siguiendo sus cosmovisiones: “Somos 32 pueblos que hablamos doce
lenguas distintas y tenemos derechos adquiridos en siglos de reivindicación de
nuestra existencia en esta parte del mundo”, asevera.
Según Melillan, la programación de los medios indígenas es “diversa, plural, pero,
fundamentalmente, identitaria; refleja la cosmovisión y la revalorización de los
pueblos originarios como parte del ser argentino, que, en su sangre, lleva el ADN
de nuestros antepasados”. La línea política, ideológica, editorial –continúa– “será
la que marquen las comunidades que accedan a las autorizaciones para emitir
una señal de televisión o radio”.
12 | abril de 2013 | año 5 | nro. 19

EXPERIENCIAS Y PROYECTOS EN MARCHA
Mediante el trabajo de institucionalización de la comunicación indígena que impulsa
la Coordinadora de Comunicación Audiovisual Indígena de la Argentina
(CCAIA), Melillan cuenta que actualmente “se están tramitando 50 solicitudes
de autorización para radios y se están realizando capacitaciones con el Instituto
Superior de Educación Radiofónica (ISER) y la Comisión Nacional de Comunicaciones
(CNC)”. Esto último, agrega, “permitió que se inauguren cuatro radios y
que se pongan al aire, en 2012, otras diez emisoras indígenas”.
Las radios comunitarias también crecen. A partir de un convenio firmado con el Ministerio
de Trabajo de la Nación, FARCo ofrece cursos sobre nuevas tecnologías en radio,
producción informativa, y artística y creatividad en diversas localidades del país. Su objetivo
es “formar comunicadores y periodistas críticos que cuenten con herramientas
simbólicas y técnicas para producir nuevos relatos sobre la realidad”.
Entrevista
La radio, una herramienta clave de enseñanza y aprendizaje
El artículo 149 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual
establece: “La autoridad de aplicación podrá otorgar, en forma directa
por razones fundadas, autorizaciones para la operación de servicios de
radiodifusión a establecimientos educativos de gestión estatal (…)”.
De este modo, la norma se hace eco de los tiempos que corren, al
concebir las tecnologías comunicacionales como herramientas
centrales de enseñanza y aprendizaje.
Fernando Richter es coordinador del Proyecto de Radios Escolares de
los Centros de Actividades Juveniles (CAJ), perteneciente al Ministerio
de Educación de la Nación. Para él, “la nueva Ley de Medios abre la
puerta para la implementación de este tipo de proyectos pedagógicos,
socioeducativos y comunitarios”.
-¿Cuál es la influencia de la radio en la enseñanza?
-Pedagógicamente, se busca complementar y profundizar el proceso
de aprendizaje de los alumnos del nivel medio; encontrar alternativas
que estimulen a quienes requieren estrategias diferenciadas para
lograr mejores resultados en su proceso de escolarización; y, por
último, promover la estrategia de reescolarización de aquellos jóvenes
que, por distintos motivos, no asistan a la escuela. Otro de nuestros
objetivos apunta al intercambio con la comunidad educativa a través
de un medio de comunicación.
-¿Qué avances se lograron con la implementación de los CAJ en
el nivel secundario?
-Estos proyectos van reinstalando la escuela secundaria en el interés
de los jóvenes. Nos interesa fortalecer el vínculo entre la escuela y los
jóvenes, amén de que trabajar la currícula escolar en formatos radiales
estimula la investigación y el estudio de los contenidos escolares.
-¿Cuáles son los principales desafíos que se presentan para las
radios escolares ante las tecnologías de la información y la
comunicación?
-El principal desafío se da en las capacitaciones que brindamos en
todo el país; en ese ámbito, buscamos capacitar a los jóvenes y a los
talleristas de radio para que puedan hacer uso de la herramienta
tecnológica, a fin de mejorar y expandir el alcance de las
producciones.
Martín Sabbatella
Presidente de la Autoridad Federal
de Servicios de Comunicación
Audiovisual (AFSCA)
Federalizar las voces e incluir
nuevos actores
La Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (Afsca),
creada a partir de la sanción de la nueva Ley de Medios, es un organismo
que regula un sector clave de la economía, siguiendo el espíritu inclusivo y
antimonópolico de esta norma. Uno de sus ejes centrales es fomentar la
participación ciudadana y el desarrollo de comunicadores sociales,
populares y comunitarios mediante distintas acciones, apuntadas a las
organizaciones sin fines de lucro –que la ley incluye por primera vez como
prestadores de servicios de comunicación–, pero también a los nuevos
actores, como pueblos originarios, medios de gestión estatal, cooperativas
y pequeños medios de comunicación.
Una de las primeras medidas adoptadas fue agilizar el acceso a
autorizaciones y licencias de servicios de comunicación mediante
mecanismos abreviados, ya que se trata de un conjunto de prestadores
que no se encuentra familiarizado con las formalidades asociadas a su
obtención. Así, ya se autorizaron 280 licencias de FM, de las cuales 24
corresponden a pueblos originarios, a través de un convenio firmado con
el Instituto Nacional de Asuntos Indígenas; 134 a establecimientos
educativos, dentro de las que se incluyen 60 licencias gestionadas por un
acuerdo entre el Afsca y los Centros de Actividades Juveniles del Ministerio
de Educación; y está previsto un convenio similar para institutos de
educación superior que dependen de este ministerio.
Paralelamente, se están realizando concursos públicos para adjudicar 291
frecuencias de FM a entidades sin fines de lucro en diez provincias, que
cuentan con talleres de capacitación y asesoramiento previos para facilitar
el acceso a todos los interesados. Esta medida permite incluso regularizar
los servicios que hoy se encuentran operativos. También se transmiten
herramientas para la sustentabilidad de las radios y seminarios integrales
de producción radiofónica, entre otras modalidades de capacitación.
Un nuevo sector estratégico es el de las cooperativas de servicios públicos
y los medios de comunicación pymes, fundamentales en el nuevo
escenario comunicacional. En esta línea, se ha autorizado a la cooperativa
de servicio eléctrico de Santa Rosa, La Pampa, a prestar servicios de
televisión digital de alta definición por cable, con un abono accesible para
los vecinos.
En materia de financiamiento, el Afsca está impulsando convenios con el
Banco de la Nación Argentina y otros organismos para facilitar el acceso a
créditos destinados a equipamiento y desarrollo de las condiciones de
producción y emisión de contenidos, que constituyen una herramienta
fundamental para concretar los objetivos de la ley. Y otro aspecto igual de
imprescindible es la promoción de contenidos acordes a la norma, que
respeten y expresen las identidades regionales, lo que hoy se materializa
en programas de fomento, como el CePIA y el BACUA.
Con la puesta en marcha de estas acciones, el Afsca impulsa la existencia
de los más diversos medios para favorecer el ejercicio del derecho humano
a la libertad de expresión y la comunicación, e incentiva el desarrollo de los
servicios como herramientas de alfabetización mediática y de eliminación
de las brechas de acceso a los conocimientos y las nuevas tecnologías.
nro. 19 | año 5 | abril de 2013 | 13

FOTOGRAFÍA
“Cualquiera puede tomar
una buena foto”
ARTISTA FARO DE LA FOTOGRAFÍA
LATINOAMERICANA, CON 80 AÑOS,
FACIO MILITA SU ARTE COMO A LOS
20. A AGENDA COMPLETA, SIGUE
PUBLICANDO LIBROS DE COLEGAS
EN LA PRIMERA EDITORIAL DE
IMÁGENES DE LA REGIÓN, CREADA
POR ELLA, Y ES MOTIVO OBLIGADO
DE HOMENAJES EN ESPACIOS
INSTITUCIONALES DONDE SUPO
IZAR SU DISCIPLINA BIEN ALTO.
ENTREVISTA CON SARA FACIO, UN LENTE PRODIGIO
-Desde aquella primera cámara que compró
por entonces en Alemania, ¿cómo construyó su
vocación?
-De chica quería ser artista: pintar, trabajar en un atelier
sola, escuchando música. Hasta que vi que la fotografía
no era lo que pensaba. En los años 50, creía
que era solo la foto de comunión (cuando ibas al estudio
vestida de novia enana), o las de casamiento, o
la foto carné. La fotografía era una necesidad más,
como ir a la peluquería. En Europa recorrí por primera
vez una muestra que toma la fotografía como materia
de expresión artística. Fue abrir una ventana a otra
cosa. Además, con 22 o 23 años, fotografiar me daba
la oportunidad de estar en la calle, con la gente, conectar,
hablar, que era lo que me empezaba a gustaba.
Era todo un mundo nuevo, además de la
velocidad con que veía los resultados.
En general, a todas las personas a las que les he tomado
fotos, ha sido por un impulso propio. El proyecto
de Retratos y autorretratos (1974), por ejemplo,
lo compartí con mi socia de entonces, Alicia D’Amico.
Hicimos una nómina de los libros que habíamos leído
y nos habían gustado, y les escribimos a los autores.
Aquel tiempo no era como el de ahora, que la gente
famosa es objeto de un acoso tanto periodístico
como de la calle. En los años 60, cuando no había
muchas revistas gráficas, el público desconocía la
apariencia de los escritores. Incluso, hicimos ese libro
porque nosotras mismas no sabíamos qué cara tenían
los escritores. Octavio Paz o Carlos Fuentes no eran,
como ocurre hoy, objetos de caza de paparazzi.
-¿La idea de realizar este libro coincidió con el
boom de la literatura latinoamericana?
-La idea fue previa al boom. La mayoría de nuestros
países, en América Latina, tenían gobiernos dictatoriales,
por eso, los escritores se juntaban en otros lugares.
Por ejemplo, en París, había media docena de autores
que queríamos fotografiar; en Londres, otros tantos.
Cuando le hicimos las fotos a Cortázar, él mismo le escribió
a Octavio Paz, a Cabrera Infante y a otros que
vivían en Londres: “Mirá, van a ir estas chicas que son
amigas, buenas fotógrafas, recíbanlas”, les pidió. Después,
uno de ellos nos dijo: “Vayan a Chile, al Congreso
de Literatura en Viña del Mar, que van a estar
todos los escritores allí reunidos”. Y entonces tomamos
fotos a Mario Vargas Llosa, Juan Carlos
Onetti, Ricardo Parra. Es decir, los mismos escritores
nos ayudaron en la producción. Por entonces, la literatura
nos inspiraba. Encima, era un desafío
mayor, porque ¿cómo obtener buenas fotos de
gente que no conocés, que son anónimos? Solo
habíamos leído la obra. Eso a mí me ayudó mucho.
La primera foto que le tomé a Cortázar fue a horas
de haberlo conocido. Para mí, Cortázar era la imagen
del personaje de Rayuela, Horacio Olivera, y no
el señor que tenía delante de mí.
-De aquel grupo de escritores, ¿quedó alguien
sin fotografiar, a su pesar?
-De ese círculo, no. Salvo las tres mujeres: Victoria
Ocampo, Olga Orozco (que no querían que les sacaran
fotos) y María Elena Walsh, que por entonces
era muy joven y decía: “¿Cómo voy a estar al
lado de esos monstruos?”.
-¿Por qué cree que hay ciertas imágenes
(como la de Cortázar con el cigarrillo pendiendo
entre los labios) que se convirtieron
en icónicas?
-Supongo que al público le dice más que otras,
que, aunque pueden ser buenas fotos, muestran
a un personaje que no les atrae demasiado. Pero
cuando estoy conmigo misma, digo: “¡Qué suerte
que tuve!”. Es como cuando un músico escribe
una canción que canta todo el mundo. Además,
cualquiera, aunque no sepa leer ni escribir, puede
tomar una buena foto; por suerte, es una de las
disciplinas más democráticas que existen. Entonces,
con tanta competencia, poder destacarse es
algo para agradecer.
-Muchas de sus fotos son populares. Sin embargo,
cuando hay una exposición, el público
se vuelca masivamente a verlas. Hay una necesidad
de acercarse al original...
-Ver una obra en persona no se compara con verla
impresa. Ni hablar de las obras en color. Cuando
hice mi primer viaje sola a Europa, fue para ver
pinturas. Conocía a los pintores por los libros. El
cambio visual es excepcional: de ver una foto chi-
14 | abril de 2013 | año 5 | nro. 19

quita en blanco y negro de un libro, llegás al Louvre
y ves un cuadro grande como una pared. Con las
fotos pasa lo mismo. Como decía una gran escritora
inglesa cuando se inventó la fotografía: lo que tiene
la foto es que la persona estuvo ahí en ese momento,
entonces, uno la recibe de manera diferente.
Por eso, los fotógrafos que hacemos actualidad
somos protagonistas privilegiados. Nos acercamos a
la realidad de algunos sitios donde otros no llegan.
Cuando el fotógrafo puede transmitir eso con más
sabiduría o sentimiento, se producen las fotos que
perduran. Porque desde que nos levantamos estamos
invadidos de imágenes, pero son pocas las que te
quedan en la cabeza o en el corazón.
-Viendo lo que ha sido su tarea por institucionalizar
la fotografía, ¿piensa que este arte no tiene
nada que envidiarle a las bellas artes?
-No. Tomé la fotografía en sus dos vertientes: la comercial
y la profesional. Siempre viví bien gracias a la
fotografía. Pero para mí lo primordial es tener un
buen pasar haciendo fotos de temas que me interesan,
de gente que me gusta, inteligente, de hechos
sociales que conmueven a la sociedad. La fotografía
es un camino magnífico para dejar testimonio. Con
el tiempo descubrí la importancia de la fotografía impresa:
los libros fotográficos. Por eso armé una editorial
(no existían ni en el país ni en América): La
Azotea. Ningún fotógrafo podía tener un libro de su
creación, solo por encargo. No había espacio para
editar lo que uno ve, lo que uno siente, lo que uno
quiere transmitir; como tampoco había espacios físicos
para exhibir fotografías. Esa fue otra de mis grandes
luchas: abrir galerías de foto. La primera en
Buenos Aires fue la del Teatro San Martín, donde, durante
casi quince años, organicé una exposición por
mes. Ahí tengo un plato que me regalaron las autoridades
cuando se cumplieron las cien exposiciones
(hice más de doscientas en total). Así se fue agrandando
el panorama, y la fotografía adquirió categoría
de materia expresiva, y cuando eso llega a un punto
superior porque hay contenido, técnica y trayectoria,
entonces ese fotógrafo puede incluirse entre los artistas
de las artes visuales, como un pintor, un dibujante,
un grabador.
-¿Qué la motiva para editar un libro de fotografía
hoy?
-Primero, que las imágenes tengan una fuerza, y que
esa fuerza esté acompañada de un contenido. Por
más lindas que sean las fotos de unas mariposas, un
tema puramente estético no me interesa. Busco que
haya un contenido humanista o una idea que puede
ser política, en el mejor sentido de la palabra; un conflicto
social, un tema que diga algo del fotógrafo o
del problema que aborda.
El último libro que hemos hecho en La Azotea, América,
de Sebastián Cid, es un libro difícil de imprimir,
porque son fotos al límite, muy oscuras; también es
difícil comprender lo que él quiere decir con esa soledad,
esa amplitud del paisaje. Hay que tener una
sensibilidad refinada y comprometida para entender
eso. Eso fue lo que me gustó, y por eso hice el libro,
no porque se fuera a vender ni porque fuera a salir
en los diarios.
-¿Nunca le preocupó ganar dinero con los libros?
-Me encantaría que se vendieran y ganar plata; además,
es una manera de demostrar que lo que hacés
tiene aceptación. Pero un libro fotográfico es un producto
muy caro. Para hacer Retratos y autorretratos,
editado por Crisis, sacrificamos la calidad de las fotos
e imprimimos en papel de diario. Inclusive, hicimos
las impresiones acentuando los negros y los blancos,
para que las fotos se notaran. Tienen impacto, pero
no mucha calidad. El libro se vendió al precio de una
revista: en ese momento, una revista costaba $5 y el
libro, $6, pero tenía 150 páginas. La tapa la hizo Rogelio
Polesello. Todos nuestros libros fueron hechos
por muy buenos diseñadores, y ni hablar de los escritores.
A Humanario no podíamos publicarlo porque
no había ninguna editorial que se interesara, y, finalmente,
lo publicamos en La Azotea. Fue un libro muy
caro, y encima ¿quién iba a comprar un libro sobre
enfermos mentales? Julio Cortázar fue el que más insistió
en que lo hiciéramos: “Yo les hago el texto, se
los regalo”, nos dijo. Sobre esas actitudes, muchas
veces me dicen: “Tuviste suerte”. Tuve suerte porque
también trabajé mucho, y aprecié lo que eran los artistas.
Además, estuve rodeada de gente muy capaz
y muy inteligente que también me ayudó mucho, es-
timulándome a seguir adelante aunque no ganara ni
un peso.
-¿Fue difícil su vida como artista?
-Creo que fue difícil como puede serlo para toda persona
que tiene que trabajar para ganarse la vida y a
la vez disfrutar. Desde chica fui muy curiosa. Hoy, con
80 años, mejor no te muestro mi agenda porque te
cansás. Hace poco, en una entrevista que me hicieron
por teléfono desde el Perú, me preguntaron por mi
“rebeldía”. Siento que he ejercido una libertad, nada
más. No es que hice lo que hice porque haya querido
ser rebelde. Quise tener las mismas oportunidades
que los varones. Cuando tenía 18 años, en mi casa
me decían: “¿Para qué vas a estudiar Bellas Artes? Te
vas a morir de hambre. Mejor te casás con un tipo
rico que te mantenga”. Quería, entonces y siempre,
ganar mi dinero, poco o mucho, y gastarlo yo.
La mayoría de los artistas consagrados dejaron todo
por serlo: familias, países, trabajos, hijos. Tomá cualquier
artista, pintor o escritor, varón o mujer, todos
dejaron algo, y han sido criticados o incluso llevados
presos. Ni hablemos de la parte sexual. Varios amigos
míos argentinos se fueron a París nada más que
por eso. Toda persona que quiere ser libre tiene conflictos
y problemas. Algunos renuncian y otros siguen
adelante.
-¿Cómo es seguir viviendo de la fotografía, pero
sin fotografiar? ¿Extraña sacar fotos?
-Ya no. Al principio, sí. En 2005, tuve un accidente y
me rompí las dos muñecas, y no podía siquiera tomar
el control remoto y apretar los botones. No podía usar
cámaras. Estuve un año y medio con telarañas en las
ampliadoras. Y después pensé que quizá era el destino,
y así lo tomé. Además, cuando dije que me retiraba
de la toma fotográfica, tenía que ver con que
lo que me gustaba con locura era el laboratorio, revelar
los rollos, hacer las copias, trabajar con las
manos. Ahora mi laboratorio es un archivo. Con la
edad que tengo, recién hace cinco años me pinté las
uñas por primera vez. Hoy veo una foto mal impresa
y me da dolor de estómago. Además, ya no hay elementos,
películas, papeles especiales con los que trabajaba.
Lo que siempre hice con mis manos, ahora lo
hacés con filtros, y es un opio.
-¿Se compró una cámara digital, aunque sea por
curiosidad?
-Sí. ¿Quién le saca fotos a mis gatitas si no? Ayer, justamente,
me encontré con un colega que hizo en su
casa un laboratorio para copiar todos los negativos
que tiene porque “extraña”. Si estuviera en plena actividad,
me encantaría usar una máquina digital. Es
el día y la noche en cuanto a la rapidez, la técnica; es
como si fuera otra materia. Hace no mucho tiempo
sostuve que es como pasar del daguerrotipo a la foto
en papel. Me dijeron “¡qué exagerada!”, pero creo
que es así. A la hora de trabajar, donde antes hacía
cincuenta libros, hoy podría hacer doscientos cincuenta,
porque es impresionante la rapidez. Esto
vuelve la fotografía todavía más democrática.
nro. 19 | año 5 | abril de 2013 | 15

COOPERACIÓN
INTERNA-
CIONAL
La cultura en el
proceso de integración
regional: Mercosur – Unasur
“LA IDENTIDAD DEL MERCOSUR ES LA
CULTURA, ES EL VECTOR
FUNDAMENTAL PARA EL DESARROLLO
INTEGRAL DE NUESTROS PUEBLOS Y
LA CONSOLIDACIÓN DEL PROCESO DE
INTEGRACIÓN REGIONAL”.
DECLARACIÓN DE MINISTROS DE
CULTURA, BRASILIA, NOVIEMBRE DE
2012.
El Primer Protocolo de Integración Cultural del Mercosur,
de diciembre de 1996, constituye el punto de
partida de lo que hoy se conoce como Mercosur Cultural,
el espacio de reunión permanente y máxima decisión
de los ministros y ministras de Cultura de los
Estados parte y asociados que conforman el bloque
multilateral.
Ese primer compromiso con la integración a través de
la cultura enumeró de modo general algunos de los
ejes que, a lo largo del tiempo, fueron tomando forma
y contenidos expresos.
Hace falta mencionar aquí que el Mercosur nace en
1991 sobre las prioridades de la economía y el intercambio
comercial, y que la agenda cultural aparece
cinco años después de la firma del Tratado de Asunción
bajo la forma del Protocolo del 96.
Esa diferencia no menor, y el privilegio que las cuestiones
del comercio regional tuvieron en la agenda de trabajo
impidieron un reconocimiento de las políticas
culturales en el fortalecimiento del bloque.
Hoy, la agenda cultural en los procesos de integración
regional prioriza las relaciones entre la cultura y el
desarrollo, los impactos de la economía creativa, el
reconocimiento de la diversidad cultural y la ampliación
de los derechos culturales.
En ese sentido, la Reunión de Ministros de Cultura a
partir de 2010 reconoció la “necesidad de mayor inserción
de los temas culturales en las diferentes instancias
de la estructura formal del Mercosur, así como mayor
coordinación entre ellas”.
LAS POLÍTICAS CULTURALES
EN EL CONTEXTO INTERNACIONAL,
POR MÓNICA GUARIGLIO
Se definieron con precisión como ejes temáticos el patrimonio
cultural; las industrias culturales; RECAM audiovisual;
la diversidad cultural y los sistemas de
información; y se consolidó la constitución de comisiones
técnicas y el reglamento de funcionamiento del
Mercosur Cultural.
A esta breve enunciación deben incorporarse el Fondo
Mercosur Cultural, una iniciativa que acompañará con
financiamiento proyectos vinculados a las líneas de acción,
y un proyecto de Fortalecimiento Institucional que
permitirá una mejor y mayor difusión de los avances del
Mercosur Cultural, a través de una web institucional y
una estrategia de difusión de las actividades.
Hoy, los debates de la Reunión de Ministros están marcando
el interés en las estrategias de desarrollo sostenible
y la formulación de un plan estratégico del
Mercosur Cultural que dé cuenta tanto de la diversidad
como de la transversalidad de la cultura, y su vinculación
necesaria en el marco de las políticas públicas.
La primera reunión de Altas Autoridades Sudamericanas
sobre cultura y sustentabilidad, realizada en abril
de 2012 como parte de los debates previos a la cumbre
de medio ambiente Rio + 20, aprobó la declaración de
São Paulo que propone la “consideración de la cultura
como cuarto pilar del desarrollo a la par de los aspectos
económicos, sociales y medioambientales”.
Esa declaración, que ha sido incorporada a la agenda
de ministros del Mercosur Cultural, “promueve el
concepto del buen vivir, sumak kawsay en quechua,
sumaq qamaña en aymara y teko porá en guaraní,
como perspectiva enriquecedora de la sustentabilidad,
reafirma la cultura en su dimensión económica
y propone reforzar iniciativas conjuntas que fortalezcan
el carácter transversal de la economía creativa de
la región e impulsa acciones de cooperación regional
relacionadas con el papel estratégico frente a los desafíos
de la sostenibilidad y la construcción de sociedades
más justas e inclusivas”.
Enmarcada en la decisión de los ministros de definir una
agenda regional que atienda inquietudes compartidas,
y proyecte posiciones concertadas para la actuación en
escenarios internacionales, la agenda de la diversidad
cultural ha incorporado los debates sobre la convención
Unesco (2005) para la promoción y protección de la diversidad
de expresiones culturales.
En ese sentido, la presidencia pro témpore de la Argentina
en 2012 organizó el primer coloquio regional de
puntos focales de la Convención, que actualizó las preocupaciones,
acciones, estrategias y proyectos, a la par
que permitió compartir las definiciones respecto de la
aplicación de la convención y sus alcances.
En el reconocimiento del carácter transversal de la cultura,
la Argentina ha impulsado la articulación con otras
instancias del bloque propiciando la inclusión de la Reunión
de Ministros de Cultura en la II Sesión ampliada
de Ministros de Asuntos Sociales del Mercosur, con la
presencia de las máximas autoridades de justicia, seguridad,
derechos humanos, educación, trabajo, salud,
desarrollo social, mujer, ciencia y tecnología, agricultura
familiar y juventud.
En esa oportunidad, se aprobó el proyecto sobre “Alimentos
tradicionales: seguridad alimentaria, identidad
y diversidad en el Mercosur”, una iniciativa conjunta
entre el Mercosur Cultural y el Social, y se firmó la declaración
de Buenos Aires por un “Mercosur social e inclusivo:
avanzando hacia la Patria Grande”.
El año cierra con decisiones importantes, como la aprobación
del proyecto “Itinerario Cultural de las Misiones
Jesuíticas Guaraníes, Moxos y Chiquitos del Mercosur”,
financiado por Brasil, y la aprobación de la categoría
“Patrimonio Cultural del Mercosur” como aporte fundamental
a la promoción del diálogo, la integración, la
recuperación de la memoria y el desarrollo regional.
El comunicado final de los Estados parte y asociados
destaca el Plan Estratégico de Integración Cultural del
Mercosur que establecerá los objetivos de mediano y
largo plazo para apoyar las acciones de integración, cooperación
y el intercambio cultural del bloque, y tendrá
como ejes centrales el desarrollo sostenible, la protección
y promoción de la diversidad cultural, el fortalecimiento
de los derechos culturales y la economía
creativa.
16 | abril de 2013 | año 5 | nro. 19

Reunión del Comité Coordinador Regional Presidencia Pro Tempore Argentina 2012
El Mercosur Cultural no constituye solo un espacio dedicado
exclusivamente a la producción de actividades
culturales, sino que propone una agenda de trabajo
que sintonice con los cambios y transformaciones que
requiere la consolidación de la integración regional. Así
lo señalaron los ministros de Cultura al rescatar la “necesidad
de profundizar la reflexión, debate y difusión
de los procesos históricos nacionales generando oportunidades
y espacios para esa reflexión”.
Es la posibilidad de hacer efectivas las políticas de inclusión,
distribución de la riqueza, igualdad de oportunidades
y desarrollo sustentable, y traduce el espíritu
de integración regional en la diversidad como garantía
de fortaleza frente a un mundo que ha cambiado sus
paradigmas.
Consolidar el Mercosur Cultural, ampliar su agenda de
prioridades y potenciar sus posibilidades fortalece la decisión
política de nuestros Estados en la defensa de la
soberanía y el desarrollo con inclusión, creando un continentalismo
nuevo, positivo y promisorio.
Finalmente, celebramos con énfasis la admisión oficial
de la República Bolivariana de Venezuela al Mercosur,
el inicio del proceso de adhesión del Estado
Plurinacional de Bolivia y las decisiones relativas a la
participación de la República Cooperativa de Guyana
y la República de Surinam en calidad de países
invitados a las reuniones de la estructura institucional
del bloque.
UNIÓN DE NACIONES
SURAMERICANAS: UNASUR
A partir de la decisión política de consolidar un proceso
de integración regional como condición necesaria
para el desarrollo, en mayo de 2008 se firmó,
en Brasilia, el tratado constitutivo de Unasur, con la
finalidad de conformar un bloque regional cimentado
en el fortalecimiento de la democracia, el respeto
de la autodeterminación de los pueblos, las
estrategias de la cooperación y la resolución de las
asimetrías, la reducción de la pobreza, la exclusión
y la desigualdad.
Informes recientes elaborados por el grupo de integración
económica señalan la fortaleza de una
región cuyas cifras son elocuentes: doce países,
391 millones de habitantes, reservas internacionales
por US$600.000 millones y un comercio intrarregional
de US$120.000 millones.
Con tasas de crecimiento elevadas, y sostenidas, el
desarrollo de políticas activas, las estrategias de coordinación
frente a la crisis internacional y un mercado
intrarregional creciente, Unasur se percibe como
un actor decisivo en el contexto internacional.
La Argentina participa activamente del Consejo Suramericano
de Cultura (CSC) y organizó, en 2010, la
primera reunión de representantes de las televisoras
públicas de contenidos culturales de Unasur, iniciativa
que dio lugar a una segunda edición en 2012 organizada
por Colombia.
Como resultado de estos encuentros, los Estados
miembro asumieron el compromiso de realizar proyectos
que contribuyan a mejorar la calidad de la televisión
cultural, fomenten el intercambio de
contenidos audiovisuales y logren mayores niveles de
articulación y cooperación entre las TV culturales de
la región.
Las jefas y jefes de Estado y de Gobierno, en su VI
Reunión Ordinaria, reconocieron que la “diversidad
cultural es un elemento importante en la construcción
de la identidad suramericana y, en ese sentido,
celebran la aprobación del proyecto de iniciativas comunes
Expreso Sur, el cual difundirá las distintas expresiones
de su patrimonio cultural, y apoyan la
conformación del Banco de Contenidos Culturales
Audiovisuales como plataforma de intercambio de las
producciones culturales de la región”.
Coordinado por Colombia, “Expreso Sur” es un proyecto
conjunto que cuenta con la participación de la
Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú,
Uruguay y Venezuela.
La Argentina lidera la organización y puesta en funcionamiento
del Banco de Contenidos Culturales Au-
diovisuales, herramienta que servirá para la circulación
e intercambio de las producciones culturales.
Dos ediciones del Foro sobre Derechos Culturales y
Mecanismos Transversales Compartidos en la Región
se realizaron en Uruguay, en 2010, y Ecuador, en
2012, bajo el lema de “promover la garantía de los
derechos culturales y erradicación de todo tipo de discriminación,
descolonización y racismo”.
Impulsar el reconocimiento positivo de la diversidad
cultural y garantizar los derechos de los pueblos indígenas
y la población afrodescendiente en el área de
interculturalidad son objetivos del Foro. Todos los países
de la región han experimentado patrones similares
de exclusión de sectores importantes de la
ciudadanía, y es de vital importancia compartir los
avances y retos en esta materia.
La defensa y conservación del patrimonio cultural,
la formulación de una política conjunta contra el tráfico
ilícito de bienes culturales, una evaluación de
las convenciones sobre patrimonio mundial cultural
y natural, y de patrimonio inmaterial, así como la
conformación de una Lista Indicativa representativa
del patrimonio cultural de la región, y la capacitación
y asistencia técnica para la gestión de riesgos
del patrimonio en desastres naturales están incorporadas
a las prioridades de la agenda.
La agenda de cultura de Unasur tiene puntos de
contacto con varios ejes del Mercosur Cultural y se
plantean estrategias de coordinación no solo de
ambas agendas, sino también de las que defina la
primera cumbre de Ministros de Cultura de la Comunidad
de Estados Latinoamericanos y Caribeños
(CELAC), prevista para el 14 y 15 de marzo en Paramaribo,
Surinam.
Mónica Guariglio
Directora Nacional de Política Cultural
y Cooperación Internacional
Secretaría de Cultura de la Presidencia
de la Nación
nro. 19 | año 5 | abril de 2013 | 17

ARTE
León Ferrari,
un enfoque único
León Ferrari es uno de los artistas más relevantes del siglo
XX. El conjunto de la obra y los escritos del artista
argentino, irreverente, rebelde y profundamente
anticlerical, lo revelan como un creador multifacético, y a la
vez como un hombre con una fuerte impronta política, gran
compromiso y sensibilidad social. León Ferrari dedicó su vida
a denunciar con rigor y genio artístico, los daños y las
consecuencias de las que han sido siempre sus mayores
preocupaciones: la religión, las dictaduras, la intolerancia y
la guerra.
Con la colaboración de la "Fundación Augusto y León
Ferrari. Arte y Acervo" (FALFAA), la exposición Taller Ferrari
permite tomar contacto no solo con las obras del artista,
sino también con su contexto de creación. Así, se
reinstalarán múltiples y significativos elementos
provenientes de su taller que constituyen la materia prima
de su trabajo: juguetes, plumas, íconos religiosos, objetos
cotidianos, electrodomésticos, imágenes periodísticas,
fotografías históricas y textos, entre otros.
"León Ferrari piensa, en sus obras, los avatares de la
condición humana y denuncia de una forma original y
eficaz los abusos del poder en todas sus formas. En sus
obras desfilan y se combinan sugerentemente personajes y
situaciones siniestros de la historia argentina y de la
humanidad, pasados por su filtro irreverente e implacable",
expresó el curador de la muestra, Andrés Duprat, también
director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la
Presidencia de la Nación. Además, a propósito de la
variedad de materiales utilizados, destacó: "Huesos,
poliuretano, muñecos, alambres o ramas: para Ferrari, todo
es, o puede ser, materia plástica, siempre que le permita
expresar sus ideas, conceptos y búsquedas estéticas".
Complementan la propuesta obras del asistente de Ferrari,
Yaya Firpo, quien aborda tópicos como las fronteras, las
migraciones y la nacionalidad; intervenciones performáticas
sobre obras del artista, con coreografía de Mariana Bellotto;
y proyecciones de "Civilización, un documental sobre León
Ferrari" (2012), del director Rubén Guzmán.
Obras realizadas con la técnica del collage.
La muestra expone la diversidad técnica y creativa del
artista argentino. En este caso, un jabalí embalsamado
sostiene entre los dientes un globo terráqueo.
18 | abril de 2013 | año 5 | nro. 19

Vírgenes intervenidas de la serie Infiernos. Obra de la serie Músicos. Esculturas de poliuretano.
Jaula con santos y pájaros. Serie Infierno.
HASTA EL 26 DE MAYO.
CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA
HAROLDO CONTI.
AV. DEL LIBERTADOR 8151.
CIUDAD DE BUENOS AIRES.
Detalle de la obra Prisma construida con huesos sintéticos.
nro. 19 | año 5 | abril de 2013 | 19

INDUSTRIAS
CULTURALES
Una plataforma para
la cultura nacional
LUEGO DE LA FRUCTÍFERA EDICIÓN
DE 2011, QUE CONTÓ CON MÁS DE
34.000 VISITANTES Y 4.500
REUNIONES DE NEGOCIOS, EL
SEGUNDO MERCADO DE INDUSTRIAS
CULTURALES ARGENTINAS (MICA)
PROMETE SUPERAR ESAS CIFRAS Y
REDOBLAR LA OFERTA DE
PROPUESTAS EN TORNO A ESTA
RAMA FUNDAMENTAL DEL SECTOR
ECONÓMICO. DE FUERTE IMPRONTA
FEDERAL, LOS SEIS PRE MICA
REGIONALES REALIZADOS DURANTE
2012 SIGNIFICARON UN PUNTO
CLAVE DE CONFLUENCIA PARA
PRODUCTORES PROVINCIALES,
PERFILANDO, ASÍ, EL DECISIVO
POTENCIAL DEL ENCUENTRO QUE SE
DESARROLLARÁ ESTE AÑO, DEL 11
AL 14 DE ABRIL, EN TECNÓPOLIS.
DEL 11 AL 14 DE ABRIL,
EN TECNÓPOLIS
Los distintos campos de la producción cultural del
país volverán a congregarse y estrechar lazos en la segunda
edición del Mercado de Industrias Culturales
Argentinas (MICA), que organiza la Secretaría de Cultura
de la Presidencia de la Nación en el predio de
Tecnópolis, ubicado en Villa Martelli. Allí hacedores
culturales vinculados con los sectores artes escénicas,
audiovisual, diseño, editorial, música y videojuegos
podrán participar de las distintas experiencias que
propone el encuentro: rondas de negocios, conferencias,
seminarios y presentaciones de espectáculos en
vivo, entre otras modalidades.
La historia del Mercado comenzó en junio de 2011,
cuando el complejo Tribuna Plaza, de la ciudad de
Buenos Aires, abrió sus puertas durante cuatro jornadas
para recibir a 231 invitados del exterior,
34.600 visitantes y 1700 empresas acreditadas.
Además, en esa ocasión, se realizaron 4500 reuniones
de negocios, 106 conferencias y 30 presentaciones
musicales.
Continuando la exitosa experiencia que supuso la edición
inaugural, el Mercado de Industrias Culturales
Argentinas (MICA) volverá a distinguirse por ser el primer
espacio en la Argentina que concentra, en un
mismo lugar, las diferentes actividades y actores de
las industrias culturales, con el objetivo de fortalecerlos
en el mercado interno y, además, posicionarlos en
el ámbito mundial.
Tal como ocurrió en 2011, se abrirán espacios de exposición,
donde estarán representadas las producciones
culturales de todas las provincias y sectores, a
través de las cámaras empresariales, instituciones nacionales
y pymes.
Durante octubre de 2012, el secretario de Cultura
de la Presidencia de la Nación, Jorge Coscia, presentó
el Mercado en el marco de la megamuestra
de arte, ciencia y tecnología que organizó el Gobierno
nacional en Villa Martelli: “La segunda edición
de esta actividad será, por sobre todo,
iluminada por el talento y la creatividad de nuestros
artistas y emprendedores culturales, sin los cuales
este proyecto no sería posible”.
Según datos aportados por el Sistema de Información
Cultural de la Argentina (SInCA), las industrias culturales
constituyen un sector económico de enorme relevancia:
aportan el 3,8 % del PBI; producen,
aproximadamente, US$ 56.000 millones; y generan
300.000 puestos de trabajo, esto es, el 2 % del total
del empleo formal registrado. En este sentido, el
MICA es mucho más que un espacio de reunión: además
de tender al desarrollo económico específico, supone
la incesante elaboración de símbolos, saberes,
ideas e identidades, expresiones que se concentran
en las industrias culturales. Además, es un intento de
pensar y actualizar la mirada sobre la producción cultural
en la Argentina de hoy.
Los preparativos del futuro encuentro incluyeron la
puesta en marcha de seis Pre MICA regionales, desarrollados
durante 2012, que apuntaron a federalizar
la propuesta e integrar a las industrias culturales de
todo el país. “El MICA garantiza que nuestra política
cultural sea genuinamente nacional”, explicó Coscia
en este sentido. La provincia de Buenos Aires y las regiones
NEA, NOA, Centro, Cuyo y Patagonia fueron
las sedes. A cada actividad, se sumaron referentes regionales
y fueron capacitados miles de productores
de todo el país, quienes, además de generar contactos,
cerraron acuerdos comerciales.
LOS PRE MICA: PARTICIPACIÓN DEL
MERCADO POPULAR Y
REGIONAL
Durante el Pre MICA de la región del nordeste argentino,
que se llevó a cabo en la ciudad de Formosa, se
registraron más de 1200 inscripciones, 380 productores
se acreditaron para las rondas de negocios,
hubo 8 compradores internacionales, se concretaron
800 rondas de negocios y 8000 visitantes recorrieron
el predio a lo largo de tres jornadas.
En la región NOA, que congregó a las provincias de
Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca y Santiago del Estero,
se concretaron 1200 rondas de negocios;
hubo 190 invitados y participaron 12.000 personas.
Además, se realizaron 40 contrataciones de espectáculos
en vivo y ediciones discográficas para la Argentina
y Chile, se programaron 9 obras de teatro,
se proyectaron 25 películas de producción regional,
se presentaron 67 producciones de videojuegos y
se inscribieron 47 editoriales para cerrar 6 charlas
sobre el sector.
Durante la edición del Pre MICA Centro, llevado a
cabo en las provincias de Córdoba, Santa Fe y Entre
Ríos, más de 20.000 personas participaron de las rondas
de negocios, conferencias, talleres, recitales y
showcases que propuso el encuentro. Se realizaron
3100 reuniones en rondas de negocios, se registraron
2900 asistentes e intervinieron 600 empresas.
En la ciudad de La Plata, para el Pre MICA Buenos
Aires, el espacio reunió a más de 600 productores cul-
20 | abril de 2013 | año 5 | nro. 19

turales de 120 ciudades bonaerenses y hubo 1480
acreditados, 2250 rondas de negocios, 31 invitados
del exterior y 156 nacionales, 55 conferencias y charlas,
10 showcases y 12 bandas que grabaron en vivo.
Además, 50 productores audiovisuales mantuvieron
reuniones de capacitación con la Cámara Argentina
de Productores Pyme Audiovisuales (CAPPA); y el responsable
de CITIA, el Festival de Animación de Annecy
(Francia), uno de los más importantes del
mundo, se reunió con 21 representantes de encuentros
de cine y animadores.
Por otra parte, el Pre MICA Cuyo se concentró en
la ciudad de San Juan, y convocó a productores culturales
de esa provincia, Mendoza, San Luis y La
Rioja. Además de las casi 900 mesas de negocios
que se llevaron a cabo, la novedad en esta edición
fueron las rondas de vínculos, con un formato de
Pecha-Kucha (presentaciones de siete minutos de
duración). De este modo, 20 diseñadores gráficos
e ilustradores mostraron su trabajo al resto de los
sectores.
Finalmente, para la región del sur argentino, el Pre
MICA Patagonia reunió a representantes de las industrias
culturales de las provincias de Río Negro,
Santa Cruz, Chubut, Tierra del Fuego, Neuquén y
La Pampa. Más de 150.000 personas participaron
del encuentro. Hubo, en total, 400 acreditados,
1500 reuniones en rondas de negocio, 400 productores
en rondas y 70 compradores nacionales e internacionales.
“Son otra demostración del potencial creativo de
nuestra sociedad. Los miles de productores que
acompañaron este acontecimiento, jóvenes en su mayoría,
nos confirman que avanzamos por el camino
correcto”, expresó Rodolfo Hamawi –a cargo del proyecto–,
a modo de balance de los Pre MICA. Palpitando
el segundo capítulo del Mercado, una iniciativa
que hace historia, el funcionario detalló: “Facilitar a
los creadores la exhibición de sus productos, fomentar
su relación con otros productores, promover los
negocios con compradores nacionales y extranjeros,
y brindarles capacitación son nuestras responsabilidades,
que seguiremos asumiendo”.
Generar propuestas,
proyectar desafíos
Dos aspectos clave atravesaron y dinamizaron la primera edición del MICA: la innovación
a la hora de idear las modalidades de participación y la diversidad de invitados, tanto
nacionales como del exterior, que ofrecieron charlas e interactuaron con productores
argentinos.
Siguiendo esta línea, el encuentro de abril, en Tecnópolis, promete volver a sentar
precedente en materia de industrias culturales. Ejemplo de esto es el Hackatón
Musical (el término integra las palabras hack –intervención sobre un sistema para
darle un uso creativo, distinto del original– y maratón). Para realizarlo,
programadores, diseñadores, luthiers y artistas identificarán problemáticas de la
industria musical (en particular, la argentina y latinoamericana), generando un espacio
de trabajo para fomentar ideas que intenten solucionarlas. Estas soluciones abogarán
por sentar las bases para futuros desarrollos de proyectos libres (gratuitos y de código
abierto), funcionales a la comunidad. Además, el sector música volverá a invitar a sus
artistas participantes a presentarse en vivo en los showcases y a grabar un disco en el
Estudio MICA.
Otra propuesta que se implementará en el MICA es el catálogo de derechos
editoriales, para lo que se abrió la convocatoria a todos los sellos del país. Con el
objetivo de venderlos a potenciales compradores internacionales, brindándole una
significativa proyección al mercado nacional, se seleccionarán títulos vinculados con las
humanidades, las ciencias sociales, la teoría y la crítica literarias, la educación y la
psicología. También se implementará la jam de videojuegos “Derecho al juego”, un
taller de prototipado dirigido a game designers, ilustradores, animadores y diseñadores
gráficos, entre otros.
A la vez, el campo de la música presentará figuras internacionales con gran experiencia
en la gestión comercial independiente. Es el caso del compositor y DJ Camilo Lara, de
México, célebre y multifacético en el territorio de la música electrónica. Creador del
Instituto Mexicano del Sonido, artistas como Coldplay, Norah Jones, Massive Attack,
Alanis Morisette y Dido, entre otros, le deben parte de su temprano reconocimiento y
difusión.
Otra figura del mundo de la producción musical que estará presente en este encuentro y
que, sin duda, dará que hablar es Peter Jenner. Licenciado en economía, irrumpió en la
escena británica cuando, en 1966, escuchó a Pink Floyd en un club de jazz londinense y
decidió convertirse en su representante.
Estos son solo dos ejemplos de la nutrida lista de visitantes del exterior que, provenientes
de las distintas ramas de las industrias culturales que reúne el MICA, protagonizarán
conferencias y rondas de negocios junto a sus pares argentinos.
nro. 19 | año 5 | abril de 2013 | 21

INDUSTRIAS
CULTURALES
El MICA
apadrinado
ALBERTINA CARRI, MARCELO SENRA
Y DANIEL BENMERGUI, MADRINA Y
PADRINOS DE LOS SECTORES
AUDIOVISUAL, DISEÑO Y
VIDEOJUEGOS RESPECTIVAMENTE
DEL MICA 2013, HABLAN CON
NUESTRA CULTURA DE LAS
OPORTUNIDADES QUE DESPLIEGA
ESTE TIPO DE ENCUENTROS.
ENTREVISTA A
ALBERTINA CARRI
“EL MICA ES UN ESPACIO
DE ENCUENTRO, DE REFLEXIÓN
Y UN GRAN GENERADOR DE
PROYECTOS”
La renombrada directora, realizadora, guionista y productora
reflexionó sobre el Mercado de Industrias
Culturales Argentinas, para el cual es madrina del
sector audiovisual, y opinó acerca de la actualidad del
cine y la televisión en nuestro país. “Argentina es un
país prolífico que tiene grandes talentos y grandes directores
y directoras”, resaltó.
-¿Qué representa el MICA?
-El MICA es, en una primera instancia, un espacio de
encuentro y en una segunda, un espacio generador
de proyectos. Participé en el primer MICA anterior y
a partir de ahí me han convocado para diferentes proyectos.
También, lo veo como un espacio de reflexión
del sector que nos toca a cada uno de los que participamos.
-¿Cómo recibió la designación de madrina del
sector audiovisual?
-Me tomó por sorpresa, imagino que me eligieron
porque hago películas, televisión, cortometrajes de
los más radicales, prohibidos y clandestinos que rechazan
en festivales del mundo, y sin embargo también
hago series para la televisión abierta, y he hecho
varios largometrajes, algunos más premiados, otros
menos. Yo puedo aportar eso, una mirada de mucha
libertad al cine, creo sin dudas que el cine y la televisión
son industrias pero también son arte, porque son
un modo de expresión y hechos culturales donde podemos
decir cosas de nuestra idiosincrasia como país
y como seres humanos.
-El MICA, ¿puede aportar a la profesionalización
de realizadores y productores?
-Creo que sí, y creo que ya lo ha hecho porque, en
mi propia experiencia, este tipo de eventos, te profesionalizan
y te organizan. Desde el momento en que
decidís participar del MICA ya tenés que comenzar a
organizarte no solo en tu cabeza sino también en tus
papeles para establecer cuáles van a ser tus prioridades
dentro del proyecto. Todos estos tipos de mercados
te forman como profesional y te preparan, y el
MICA especialmente porque es un encuentro muy
bien armado.
-¿Qué consejos y/o sugerencias les daría a los realizadores
que recién se inician y van a participar
del MICA?
-Como sugerencia, el MICA es una gran oportunidad
para organizarse, para focalizar. Me pasa como
realizadora que tengo un cortometraje, una serie,
tengo varias cosas a la vez y no tengo muy claro a
cuál dedicarme más. Me parece que el Mercado de
Industrias Culturales Argentinas, es una buena
oportunidad para priorizar proyectos y ver de todo
eso qué es lo que se tiene más ganas de hacer en
este momento. También, te obliga como realizadora,
directora o productora a tomar decisiones y
definir claramente cuál es tu perfil.
Mi consejo para los realizadores que recién se inician,
participen o no en este evento, es que bajo ningún
punto de vista pierdan su visión propia y objetivos.
Para llegar, precisamente, a este tipo de encuentros
y rondas de negocios con productores y colegas, es
importante tener en claro hacia dónde se quiere ir.
-Dentro del panorama de las industrias culturales,
¿cuál es la situación del cine y la televisión
en la actualidad?
-Es un momento de crisis, en un punto mundial, pero
crisis en el buen sentido, de la que nos hace pensar
que de aquí va a salir algo bueno. Hay que repensar
muchas cosas, entre ellas el tema de la distribución
que es una gran deuda del cine argentino y latinoamericano;
por otro lado, por la nueva Ley de Servicios
de Comunicación Audiovisual se está abriendo un
campo enorme y una gran posibilidad para poder
hacer televisión en otros términos. En ese sentido,
creo que es un momento de mucho entusiasmo, está
naciendo una nueva televisión en Argentina y también
están cambiando los paradigmas de lo que significa
hacer cine aquí.
-¿Cómo es la relación de Argentina con Europa
en materia de intercambio audiovisual?
-Siempre fue muy fuerte la relación entre ambos y
lo sigue siendo. Las películas argentinas que más
trayectoria o vida útil tienen, son películas que todavía
se estrenan primero en Europa, son películas
que vienen con sellos de festivales o con sellos de
distribuidoras europeas. Está pasando que hay
menos apoyo financiero, y por otro lado también
siempre estuvo la diferencia de valor de las monedas,
y con menos cantidad de dinero se sigue haciendo
cine en Argentina. De todos modos, creo
que lo importante para el cine argentino es empezar
a buscar un espectador que sea propio y dejar
de lado esa idea de que el cine nacional se puede
estrenar solo fuera del país. Para eso hay que repensar
también la exhibición y la distribución, porque
en estos momentos el cine es una salida cara,
hay que hacer un análisis más profundo que no
tiene que ver solo con qué tipo de películas se
hagan, sino también dónde se muestran y cómo se
muestran.
-¿En qué proyectos está trabajando?
-Estoy desarrollando una nueva serie de ficción y un
largometraje pero a largo plazo, y por otro lado estoy
elaborando pequeñas piezas audiovisuales.
-¿Qué expectativas tiene con el MICA?
-Que siga funcionando, que se convierta en un lugar
de pertenencia, al que todos podamos seguir acudiendo
y pensando que una vez al año nos vamos a
seguir encontrando con colegas, productores y personas
del resto del mundo.
22 | abril de 2013 | año 5 | nro. 19

“ES BUENO QUE SE TENGA UNA MIRADA
AL INTERIOR”
Marcelo Senra es uno de los diseñadores con mayor identidad argentina en
sus prendas. Nació en Salta y desembarcó en Buenos Aires para dar rienda
suelta a su talento, el mismo que lo llevó a consagrarse no solo en el país
sino también en el exterior.
Su trayectoria en el diseño y la moda le valió la designación de Padrino del
MICA 2013, el Mercado de Industrias Culturales Argentinas que se realizará
en Tecnópolis, del 11 al 14 de abril.
“MICA es un mercado nuevo y que busca al interior”, señala el diseñador.
“Es bueno que se tenga una mirada hacia el interior porque siempre se
centralizó todo en Buenos Aires. Con los Pre MICA que se realizaron a lo
largo de todo el año que pasó, se recorrieron las provincias y se le brindó las
herramientas a la gente creativa que hay en todo nuestro país, para poder
mostrarse y mostrar su talento”.
Respecto a sus creaciones, señala: “No soy el precursor de la moda
argentina, pero sí soy una persona que en los noventa supo jerarquizar y
organizar las cosas nuestras. Cuando todo el mundo miraba hacia fuera yo
miraba hacia adentro”. “Tiene que ver con lo que yo viví. Al nacer en el
interior, me relacioné de primera mano con lo que es el artesano, la materia
prima, la moda”. “Cuando descubrí toda estas bellezas sentí la necesidad de
expresarlas al mundo desde otro punto de vista, jerarquizarlas y darle el
lugar que se merecen”, agrega el diseñador que define a sus creaciones
como “lujos simples”.
“Necesitamos gente para formar, hay que volver a creer en los artesanos,
son ellos los que nos van a abrir el camino para terminar de instalar el
diseño argentino en el mundo”, expresa Senra.
“EL MICA ACERCA A LAS DIFERENTES
INDUSTRIAS CULTURALES”
Daniel Benmergui es uno de los diseñadores de videojuegos independientes
más conocidos, no solo en Argentina, sino en el mundo, y fue designado
padrino del MICA en su segunda edición de 2013 en representación de
dicho sector.
“Ser padrino es una cuestión más bien simbólica pero que me honra, me ha
dado la oportunidad de recorrer el interior con los Pre MICA y conocer lo
que están haciendo desarrolladores de todas las provincias”, asegura.
Respecto del espíritu del MICA, señaló “me gusta lo que genera porque
acerca gente de las distintas industrias culturales para que se conozcan y
puedan nacer proyectos; por ejemplo, la gente de videojuegos no tiene
mucho contacto con los que trabajan en el sector de música o cine, lo cual
resulta interesante porque de esos encuentros pueden surgir nuevos
proyectos entre industrias que no tienen un contacto directo”.
Para Daniel Bremengui el trabajo que demanda realizar un videojuego
requiere más que conocimientos puramente tecnológicos: “mucha gente
cree que los videojuegos los hacen chinos en una fábrica y no es así, los
hacen gente que tiene que tomar decisiones artísticas, los videojuegos están
esencialmente hechos de cultura”.
La actualidad del videojuego argentino no pasa desapercibida en el resto del
mundo. El desarrollador explicó que “fluctúa mucho, y se maneja por
épocas: el primer proyecto realizado por pibes argentinos data del año 94 o
95. Ganaron un premio internacional y ahí ya empezó a notarse la presencia
argentina en el mundo pero, recientemente, nos transformamos en un país
que puede llegar a aparecer en el mapa mundial de los videojuegos”. “Lo
llamativo de esos proyectos que están surgiendo es que son independientes,
no son proyectos industriales, todo lo contrario, son muy chicos y
pertenecen a argentinos que están trabajando y llamando la atención de sus
pares en el resto del mundo”, agregó.
nro. 19 | año 5 | abril de 2013 | 23

ARTE
El arte
sale a
la calle
DESDE HACE MÁS DE DOS
DÉCADAS, EL ARTE CALLEJERO
ACAPARÓ LA ATENCIÓN DE
ACADÉMICOS Y GALERISTAS. Y
CADA VEZ MÁS CREADORES SE
ANIMAN A LLEVAR SUS
DIFERENTES DISCIPLINAS AL
ESPACIO PÚBLICO. EN ESTA
NOTA, LA ESPECIALISTA
CLAUDIA KOZAK, Y LOS
ARTISTAS PASTEL, TEC, CABAIO
STENCIL Y EVER SE APROXIMAN
AL FENÓMENO DEL GRAFITI EN
LA CIUDAD.
EL MUNDO DEL GRAFITI, SEGÚN CLAUDIA KOZAK
“El grafiti discute el
modo de habitar urbano
ofreciendo una mirada
extrañada”
DOCTORA EN LETRAS POR LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES, CLAUDIA
KOZAK ES INVESTIGADORA DEL CONICET Y FORMA PARTE DEL COLECTIVO
LUDIÓN, QUE EXPLORA LAS RELACIONES Y CONVERGENCIAS DE LOS
LENGUAJES ARTÍSTICOS CON LAS TECNOLOGÍAS QUE LES SON
CONTEMPORÁNEAS. ESCRITOS CALLEJEROS, PAREDES Y CIUDADES;
SUBCULTURAS, ESTÉTICAS Y SENTIDOS: SOBRE ESTOS Y OTROS TEMAS
DIALOGA CON NUESTRA CULTURA.
-¿Cuándo comenzó su interés por la cultura del
grafiti?
-Entre mediados y fines de la década del 80, estaba
haciendo mis primeros pasos en investigación sobre algunas
transformaciones de la literatura en el marco de
la cultura mediática contemporánea. En cierto momento,
comencé a mirar lo que llamaba prácticas artístico-verbales,
que, si bien compartían textualidad,
no entraban en lo que institucionalmente se reconoce
como literatura. En particular, se trataba de prácticas
asociadas a las culturas jóvenes de la época. De allí mi
encuentro con las letras de las canciones de rock o los
grafitis. Me interesaba ver si, desde el interior mismo
de la cultura mediática (ya que ambas prácticas no podían
pensarse completamente por fuera de ella), podía
hallarse una construcción de sentidos alternativos a las
construcciones hegemónicas en la industria cultural.
-¿Cuáles son las expresiones más comunes en la
ciudad de Buenos Aires? ¿Grafiti, arte urbano,
inscripciones políticas?
-Depende de los momentos y las coyunturas específicas.
Existen variados tipos de inscripciones callejeras
en espacios públicos no pensados para tal fin:
desde las clásicas pintadas políticas de los partidos
–más visibles en períodos de campaña, pero siempre
presentes– hasta el grafiti hip hop o la inscripción
del nombre de una banda de rock. En los años
80, luego de la recuperación democrática, fueron
muy visibles los grafitis con leyendas irónico-estético-políticas.
Eso va decayendo a fines de esa década,
y los grafitis de firma de bandas toman la
posta, incluso los personales (declaraciones de
amor, felicitaciones de cumpleaños, una manera de
ocupar con lo personal el espacio público, casi una
réplica de la fuerte privatización de lo público de
los años 90).
Desde la década del 90 hasta la actualidad, se observa
el grafiti hip hop, al que se suma, en los últimos
diez años, la “movida” del esténcil y otras prácticas
asociadas también a la imagen más que a la palabra:
grandes murales con personajes, uso de otros materiales
por fuera del aerosol, etcétera.
-¿Cuáles fueron las manifestaciones que despertaron
su interés a la hora de estudiarlas?
-En líneas generales, me han interesado todas las modalidades
que permiten una “interrupción” de los
sentidos urbanos naturalizados. Pero eso puede darse
con una frase o una imagen que, al caminar la ciudad,
te descoloca, y también con una lucha por el
sentido cuando alguien contesta o tapa una inscripción
previa. Dependerá de los casos específicos. El
grafiti también tiende a naturalizarse, por lo que su
24 | abril de 2013 | año 5 | nro. 19

potencia de interrupción también puede tener fecha
de vencimiento.
-Usted maneja los conceptos de “ciudad artefacto”
y del grafiti como efecto no deseado de
esta. ¿Cómo analiza la relación de estas inscripciones
con el entorno urbano?
-La ciudad, en efecto, es un artefacto que funciona
de determinada manera, sus distintos componentes
están conectados idealmente de un modo y no de
otro, pero se trata de un artefacto que se desborda
constantemente debido a que no se lo puede pensar
aislado de la sociedad en la que surge. Y las ciudades,
en particular las grandes urbes modernas y contemporáneas,
son en algún sentido artefactos “disfuncionales”.
El grafiti es un efecto no deseado en tanto
que, como práctica que deja huella en el espacio público
no permitida legalmente, aparece como el reverso
urbano. Su exceso. Si, como dice Paul Virilio,
todo dispositivo técnico lleva inscripto su posible accidente
(sin ferrocarril no hay desacarrilamiento, sin
barco no hay naufragio, etcétera), el grafiti podría ser
ese “accidente” para la ciudad, que discute el modo
de habitar urbano ofreciendo una mirada extrañada.
-El grafiti suele ser visto como una mancha en la
pared, una provocación. ¿Cuál es la mirada más
corriente en la actualidad?
-Dependerá de qué tipo de grafiti se trate; hay grafitis
más aceptados que otros en términos estéticos y de
los sentidos que habilitan; otros menos, ya que podrían
ser vistos como aquello que ensucia una pared
que se espera no sea intervenida. Pero si se sale del
caso particular, se entiende que esa mancha nos hace
ver sentidos sociales: desde la lucha ideológica o la
necesidad de dejar una huella en el espacio público
frente al anonimato urbano, pasando por intencionalidades
estéticas o reconocimiento dentro de una
subcultura, entre otros sentidos posibles.
-¿Hasta qué punto se puede pensar que toda intervención
en la ciudad es política?
-Hasta el punto en que habilite una mirada política
acerca del habitar urbano y sus sentidos naturalizados;
cuando también eso se naturaliza, se pierde un
poco su potencia.
-¿Existen diferentes características en el grafiti
de las distintas ciudades de la Argentina?
-No podría asegurarlo en la actualidad. Diría que no;
en general, las distintas “olas grafiteras” se han ido
diseminando en muchas ciudades del país más o
menos al mismo tiempo. Puede que Buenos Aires,
por su gigantismo y el lugar geopolítico que ocupa,
ejerza cierta tracción. Pero los grafitis de leyenda típicos
de los años 80 se vieron tanto en Buenos Aires
como en Rosario, Santa Fe o Mar del Plata, por ejemplo,
para recurrir a casos que relevamos en el libro colectivo
Las paredes limpias no dicen nada (1991). Lo
mismo podría decirse actualmente respecto del grafiti
hip hop o el muralismo “de diseño”, aunque eso no
signifique que todas las ciudades de argentinas evidencien
la misma cantidad de grafitis.
CABAIO STANCIL
TEC
nro. 19 | año 5 | abril de 2013 | 25
EVER
PASTEL

ARTE
Cabaio Stencil
SU NOMBRE ES SANTIAGO SPIRITO. SE INICIÓ EN EL
COLECTIVO VOMITO ATTACK. HOY, COMPARTE
APARCERÍA CON CLARA DOMINGAS. UTILIZA EL
ESTÉNCIL COMO HERRAMIENTA PRINCIPAL DE
CREACIÓN.
INICIOS
En 2002 confluyeron distintos factores que hicieron que terminara pintando en
la calle. Uno de ellos fue conocer a Nicolás, quien me enseñó el esténcil. También,
ver la cantidad de información expuesta en la calle de manera indiscriminada,
que todos consumimos sin poder hacer demasiado: publicidades, números, palabras...
Fue entonces cuando quisimos intervenir el espacio urbano con otra cosa.
Además, salía del trabajo a la 1 de la mañana, con la calle vacía para canalizar
nuestras ideas.
PROCESOS CREATIVOS
Generalmente, primero pienso ideas y después veo qué lugar podrá albergarlas.
Pero también pueden aparecer ideas a partir de lugares. De todas formas, trato
de amoldarme a la pared que sea.
Cuando ando por la calle, estoy en mi ámbito de trabajo, así que siempre voy
atento a todo espacio vertical. En general, me gustan las paredes venidas abajo,
lugares tranquilos donde creo que no estoy molestando a nadie.
GALERÍA VS. ESPACIO PÚBLICO
Existe un principio de exposición que es similar en los dos casos. La sorpresa es
un factor fundamental que tiene la calle. Allí cualquiera puede "exponer", sin
necesidad de ser artista. Incluso el momento de "concepción de la obra" es totalmente
diferente en la calle que en tu taller. La ciudad tiene actores que no
podés controlar, que influyen en tu trabajo quieras o no quieras. Además, una
galería expone arte mayoritariamente, y en la calle no todo es arte, por suerte.
LA ANÉCDOTA
En 2003, casi nos muele a palos una gente a la que le molestó
lo que hacíamos. Tuvimos que escapar cinematográficamente.
Entonces, aprendí que, en la calle, es necesario estar atento,
porque cualquier cosa puede pasar, positiva o negativa. Tenés
que tratar de administrar los factores ajenos que encontrás en
ese medio.
Ever
ARTISTA CALLEJERO. COMENZÓ A PINTAR EN LAS
CALLES DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES EN LA
DÉCADA DEL 90.
A los 16 años, comencé a pintar en las calles. En mi colegio, tenía algunos compañeros
que dibujaban extrañas firmas en las mesas del aula, y empecé a sentir
curiosidad por saber qué era ese mundo secreto y esas letras ilegibles. Como todo
joven a esa edad, quería llamar la atención, y creo que fue el mejor instrumento
para definir lo que soy ahora. Es decir, desde pequeño dibujaba, pero el grafiti
apareció en mi vida como un instrumento para llevarlo masivamente y, sobre todo,
en grande.
Las paredes aparecen primero, me adapto a sus formas, las pienso como si fueran
lienzos. A veces voy con una idea previa, pero siempre son modificables. Elijo las
paredes por sus formas y por su visibilidad. Las ciudades son máquinas impredecibles,
donde convive una especie de desorden-orden. Partiendo de ese concepto,
salir a pintar le introduce algo “no establecido” al día normal de un ciudadano
común. Lo más importante de una pared es que es el sitio donde está alojado el
significado de una obra.
Resumo mi respuesta con un ejemplo. Cuando a uno lo invitan a participar de
una exhibición, y quieren que hagas lo mismo que en la calle, es como si te agarraran
y te metieran en un cuarto. Siento que se pierde la esencia de la calle y lo
que produce en el artista. Un ámbito interior debe ser más reflexivo; en cambio,
la calle es un mensaje que incorpora algo más directo.
Pintaba un mural en Palermo con Mao Tse-Tung, dos niños
chinos y una virgen. Los primeros días, la gente pensaba que
era Perón, y nos llegó una invitación a un asado de una
agrupación peronista. Cuando empecé a hacer a la virgen, la
gente me adoraba y decía que su figura conducía la paz en el
mundo. Al último día, pinté un triángulo sobre la cara de la
virgen, y empezaron a acercarse devotos de la Iglesia
preguntándome por qué había hecho eso a la Virgen de
Guadalupe cuya Iglesia quedaba a dos cuadras de ahí, algo que
no sabía. Terminé explicándole mi mural al padre de la Iglesia.
26 | abril de 2013 | año 5 | nro. 19

Pastel
PINTOR Y ARQUITECTO
Pinto en la calle desde hace doce años; ya no recuerdo por qué surgió hacerlo.
Quizá, en su momento, era un juego. Pero lo que sí sucedió fue un cortocircuito
al iniciar la facultad; una disyuntiva entre una carrera proyectual y pintar en la
calle. Algo chocó en ese momento. Después, con los años, fue potenciándose y
mutando de lo que es grafiti clásico.
No hay una forma u otra de proceder. Creo que tanto la pared como la pintura
se alimentan recíprocamente. Cuando surge una idea, se busca la pared, o viceversa.
En cuanto a las paredes, siempre, se toman herramientas como la escala
que tiene, la distancia visual a la que podés alejarte, el entorno.
Hay dos diferencias sustanciales. La primera es la escala del trabajo. Un mural te
permite pintar en dimensiones urbanas (7 metros x 10 metros, por ejemplo), mientras
que una galería limita al interior de la sala. La otra diferencia es que en la galería
existe un "curador" o una persona que determina espacios o privatiza. En la
calle, sos el dueño de esos parámetros y de los tiempos, y una vez pintado, el
mural queda allí, hasta caerse; no es del futuro interesado que la adquirirá para
su casa.
En todo momento aparecen cosas graciosas o anecdóticas,
pero son quizás banales y no pasan del momento.
Tec
NACIÓ EN CÓRDOBA. A LOS 20 AÑOS, COMENZÓ A
ESTUDIAR DISEÑO GRÁFICO EN LA UBA. CON SU BANDA
DE ROCK, OCOTE, TUVO SU PRIMERA APROXIMACIÓN A
LA PRÁCTICA DE PINTAR EN LA CALLE. EN 2000, SE
UNIÓ AL GRUPO FASE, SELECCIONADO EN 2005 PARA
PARTICIPAR DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN.
ACTUALMENTE, VIVE EN SAN PABLO, BRASIL.
INICIOS
Cuando tenía unos 19 años, viajé a Barcelona a visitar a un tío. Me acuerdo de
que me tomé el tren desde el aeropuerto hacia Mataró y, por la ventana, empecé
a ver los grafitis. Parecían abstractos, pero con el correr del viaje, entendí que
eran firmas, desarrolladas, llenas de color. Fue amor a primera vista: volví a Buenos
Aires, llamé a un gran amigo que se daba maña con lo plástico, empezamos a
pintar y nunca más pare.
PROCESOS CREATIVOS
Con el tiempo, uno se va haciendo de un abanico de opciones, un universo propio
de colores, ideas y personajes. Es una mezcla: uno encuentra la pared, la ve viable
y, automáticamente, piensa cuál de las ideas que ya tenía va mejor con ese lugar.
Se analizan varios aspectos: si será con permiso o no, la visibilidad, la superficie,
el tamaño, el barrio; todo forma parte de la obra.
La pared tiene vida propia; quizá sea más vieja que uno, así que lo primero que
hago es verla detenidamente y respetarla.
GALERÍA VS. ESPACIO PÚBLICO
Tienen elementos en común y existen grandes diferencias. En mi caso, encuentro
una libertad total en la calle, el público es desconocido y muy amplio; en la galería,
entran en juego otras cuestiones, como la venta, el transporte de la obra, la onda
de la galería, etcétera.
En mi caso, prefiero el espacio público, pero disfruto mucho de pintar en mi taller
y armar un sistema de cuadros o una instalación en un museo.
LA ANÉCDOTA
Estaba pintando en Villa Ortúzar; tenía autorización y trabajaba
tranquilo, cuando aparece un oficial joven de la Policía Federal
y me dice: “Disculpame, pero, ¿qué dice tu firma?”. Me
sorprendió, generalmente son de difícil lectura y solo los que
están en tema saben lo que significa. Le respondí y me
contestó: “Porque no conozco tu firma...”. Pensé que era un
detective del grafiti; seguimos charlando, y me confesó que
era de Ciudadela, tenía una banda de hip hop y hacía grafitis.
Le pregunté si pedía permiso, y me tiró una sonrisa. Fue
genial.
nro. 19 | año 5 | abril de 2013 | 27

OFICIOS:
DIBUJANTE
CARLOS NINE, EL COMPADRITO
DEL DIBUJO
“Más que dibujar, hago
tangos en forma visual”
CONSIDERADO UNO DE LOS MEJORES DIBUJANTES E HISTORIETISTAS DEL
PAÍS, A LA HORA DE PENSAR SU TRABAJO, CARLOS NINE RENIEGA DE LAS
CATEGORÍAS TRADICIONALES (“HAY QUIENES CREEN QUE EXISTE EL
'ARTISTA' COMO FORMA SUBREPTICIA DE PERTENENCIA A CIERTA ELITE”,
DIRÁ EN ESTA ENTREVISTA). ADEMÁS, SUBRAYA EL RECONOCIMIENTO
INTERNACIONAL DE LAS EXPERIENCIAS LOCALES EN EL GÉNERO, QUE
DIERON Y CONTINÚAN DANDO CÁTEDRA EN EL MUNDO.
-¿Qué eventos fueron decisivos en su vida para
que llegara a ser artista?
-Cuidado. El uso de los términos es fundamental porque
el lenguaje define. Jamás me definí como artista.
Provengo de una familia de trabajadores: conductores
ferroviarios, carpinteros, metalúrgicos; mi viejo era violinista
y zapatero; tipos que hacían cosas con las manos,
eran trabajadores; y yo también me considero un trabajador,
en mi caso, de la imagen. Provengo de esa cultura.
Produzco imágenes con contenido, ya sea una
historieta, una caricatura, una ilustración, una pintura,
una escultura. Hay quienes creen que existe el “artista”
como forma subrepticia de pertenencia a cierta elite,
algo casi aristocrático. En realidad, buscan un pretexto
para diferenciarse de la gente. Eso es un problema.
-Entonces, ¿qué lo llevó a ser un trabajador de
la imagen?
-La escuela pública. Para la época en la que empecé a
ir a la escuela, no existía el preescolar. Entré en la primaria
en 1950, año del Libertador General San Martín,
y egresé en 1956. Mi escolaridad fue dentro del peronismo,
pero, por venir de una familia “gorila”, tenía
ante mí un dilema. En la escuela, me decían una cosa,
y en casa, otra. A mí me tocaba resolver el planteo, era
como el tema de la Esfinge. Pocos años después, pude
hacerlo: la escuela pública estaba en lo cierto.
Además, había algo muy interesante: la escuela funcionaba
casi como una editorial. Parece una tontería,
pero, por ejemplo, para muchas fechas (el día de la
primavera, la muerte del general San Martín, etcétera),
la maestra te decía: “Quiero que ilustren esto”.
Te estaban encargando una ilustración. Tenías que dibujar,
todo estaba ilustrado y, si tenías vocación, eso
te ayudaba. Además, cuando detectaban que tenías
habilidad para esa tarea, sentías que te otorgaban la
posesión de cierto poder oscuro. La maestra te mandaba
al pizarrón de la puerta de entrada para ilustrar
el 25 de Mayo o el 9 de Julio, te hacías cargo del
ícono colectivo, como en las cuevas de Altamira.
Igual no alcanzaba para emparejarte con el tipo que
era abanderado, ¿no? El que era abanderado estaba
ahí porque era bueno en matemática. Empecé a vislumbrar
cómo era la estructura real de la sociedad. El
que era bueno en matemática era el realmente valioso.
El que dibujaba bien podría hacerse cargo del
alma, pero nunca tendría el honor de izar la bandera
porque eso estaba reservado al reino de la razón. Me
di cuenta de la que me esperaba.
-¿Cómo fue su paso por la escuela secundaria?
-Fue un momento horrible porque estudiaba por un
extraño mandato: terminada la “primaria” había que
estudiar “bachillerato” o “comercial”. Recién cuando
mi viejo falleció, me dediqué a estudiar en la Escuela
de Bellas Artes, como se la denominaba por entonces.
Sinceré la situación y elegí estudiar aquello que
me gustaba. De todos modos, más allá de las disyuntivas,
tuve una niñez extraordinaria. Mi viejo, por
ejemplo, tenía una zapatería en el barrio y al ser violinista,
tenía una sensibilidad especial para detectar
28 | abril de 2013 | año 5 | nro. 19

la vocación de alguien. Un día, volvía caminando por
la cuadra de nuestra casa (la zapatería estaba a unos
cincuenta metros), y vi que él había quitado los zapatos
de una de las vidrieras y había expuesto todos mis
dibujos. Me había hecho mi primera exposición. Estaban
todas las viejas del barrio mirando mis dibujitos
y diciendo: “Mirá qué bien que dibuja Carlitos...”.
Eso es un estímulo: tu viejo diciéndote, a su manera,
“esto está bien”.
-También elige trabajar con otro contenido: el
texto.
-Siempre sentí un gran placer por contar historias,
porque uno tiene alma de mentiroso. Contás una historia
para seducir a una chica, inventás, tenés necesidad
de alterar de cierto modo la realidad a través
de la ficción, tal vez por el deseo de que se modifique.
Emilio Salgari vivió en un par de aldeas italianas;
no salió nunca de ahí hasta que se suicidó. Escribió
sobre la selva de Malasia, los tigres, el sol, las palmeras
y Sandokán, lugares y cosas que nunca había conocido
y que jamás conocería. Con toda esa lujuria
verde, estaba compensando su vida miserable y fría
en el norte de Italia. Compensó con su fantasía.
-¿Qué aparece primero: la historia o el dibujo?
-Puede ser cualquiera de los dos. Puede ser un recuerdo.
Siempre hay algo que dispara la idea, y las voy
anotando. Porque antes trataba de recordar, pero me
di cuenta de que hay que anotar todo. Utilizo mucho a
mi familia y el barrio, por ejemplo. Después, los paso a
otra dimensión, pero en realidad todo sale de ahí. Por
ejemplo, “Asesinatos y castigos” (“Meurtres et Châtiments”),
uno de mis libros, fue publicado en Francia.
Se trata de tres detectives que trabajan juntos, comparten
la oficina, y uno de ellos se llama Pirker. Ahora será
publicado en los Estados Unidos. El traductor al inglés,
que además es un novelista de “policiales”, me decía
que para el público de allá probablemente fuera mejor
poner “Parker”. Tuve que explicarle que, cuando hice
esta historia, usé “Pirker” por el jefe policial de la época
de Alfonsín, un tipo que combatió la droga, desbarató
un cargamento tremendo de cocaína (“Operación langostino”),
y también se metió a investigar a los corruptos
dentro de su fuerza. Un día murió de una rapidísima
enfermedad que lo mató en dos minutos. Claro, todos
suponemos que lo mataron, ¿no? Entonces, tuve que
explicarle toda esta historia, que le pareció extraordinaria
y que, de alguna manera, influyó en su traducción.
Hice una novela gráfica que transcurre en
California, pero las referencias que hacen funcionar el
relato están sacadas de aquí. El editor norteamericano,
cuando leyó el libro, pensó “esto sí que es realmente
California, es Los Ángeles”, según me dijo recientemente.
Mirá vos lo que creyó ver el tipo… Las fronteras
de la realidad son engañosas, solo el núcleo es real.
-En la dinámica texto-imagen, ¿cómo es la experiencia
de trabajar con un texto propio y con
uno ajeno?
-Es muy diferente. Cada texto es distinto, y muchas
veces te toca trabajar con materiales que no te interesan.
Entonces, lo que hago es contrabandear lo que
realmente quiero mostrar, y cuando se dan cuenta de
que pasa algo raro con las imágenes, me justifico.
Más o menos ya sé cómo armar el discurso para convencer
al otro, y seguir introduciendo de alguna
forma lo que quiero: es decir, que estéticamente algo
funcione. En general, no me fue fácil trabajar con los
textos de otro, excepto con Dolina, porque teníamos
una sintonía con el tango, el barrio, el tiempo que
pasó y las cosas que se fueron.
La ilustración debe ser otra lectura, en este caso, visual;
y no tiene necesidad de seguir servilmente al texto porque,
si no, sería directamente una repetición. La imagen
es otra posibilidad de abordar el mismo tema.
Cuando trabajás con textos propios, es muy distinto. En
el caso de la historieta, por ejemplo, a veces tenés que
hacer retroceder el texto y que hable solamente el dibujo.
Y en algún momento, tendrá que ser a la inversa. Si proponés
una supresión o intentás explicar esto a quien escribió
el texto, es muy probable que se ofenda.
También hay casos donde el dibujante y el escritor son
sociedades perfectas y, generalmente, grandes amigos,
como José Muñoz y Carlos Sampayo. Han hecho
páginas enteras sin texto. Lo mismo pasaba con Hugo
Pratt, que, en la última etapa, era autor integral y
tenía páginas enteras de círculos negros sobre blanco
para mostrar la sombra del agua sobre el fondo en
las playas del Índico.
-¿Utiliza tecnología digital para trabajar?
-Muy poco. La he utilizado últimamente para un libro
de Ambrose Bierce publicado por Zorro Rojo, y solo
para colorear o dar algunos efectos. Dibujo con papel
y lápiz, o tinta. Me parece que la computadora es más
útil para los diseñadores; es una elección. Alguien que
se maneja solo con la computadora, en realidad, no se
siente cómodo dibujando, y a mí me gustan los dibujantes.
A un buen dibujante lo conocés dándole un
papel y un lápiz, a ver qué hace. Por supuesto que lo
otro es también un trabajo válido, ganás plata, producís
rápido. Pero disfruto dibujando, quiero sentir hasta
el sonido de la mina del lápiz sobre el tablero. Dibujar
es sentir cómo esa idea, a través de la mano y tomando
como herramienta un lápiz, empieza a aparecer
y se establece un diálogo. En cambio, la
computadora da una serie de soluciones y vos tenés
que elegir entre A, B o C; es mentira que tenés plena
libertad. Es como los jazzeros: dicen que el jazz es una
música libre e improvisada. Otra mentira. Hay una serie
acotada de combinaciones por las que pueden optar.
En cambio, el tango es diferente. Porque, más que dibujar,
hago tangos, pero en forma visual. Dibujar es
una construcción abierta, de la misma manera que el
tango es una construcción, abierta y atemporal. Los diseños
básicos, por ejemplo, de Eduardo Arolas, son células,
que a través de diferentes orquestas se van
perfeccionando: es una construcción interminable a
través del tiempo. El lápiz te permite construir, repasar,
empezar de nuevo. Hice infinitas versiones de dibujos
que voy desarrollando a través del tiempo.
-¿Cómo analiza la situación actual de la historieta
argentina?
-En el país, la historieta volvió a surgir a través de muchas
editoriales chicas pero dinámicas. En los años 50
y 60, era una cosa de locos: por eso la historieta argentina
es tan valorada afuera. Junto con el tango, fue uno
de los pocos intentos imperialistas que nos salió bien:
se habla de la historieta europea, norteamericana, japonesa
y argentina. Es un dato de la realidad cultural
de nuestro país, que muchos operadores culturales no
advierten; no están preparados.
nro. 19 | año 5 | abril de 2013 | 29

LINGÜÍSTICA
“Debemos
retomar las viejas
utopías del siglo XIX”
A PARTIR DE LA REUNIÓN ABIERTA DE LOS PRESIDENTES DE LA UNIÓN DE
NACIONES SURAMERICANAS (UNASUR) CELEBRADA EN BARILOCHE, EN
2009, LA LINGÜISTA ANALIZA LOS DISCURSOS PRONUNCIADOS POR LOS
MANDATARIOS Y DESENTRAÑA LAS CONVICCIONES IDEOLÓGICAS QUE
YACEN DETRÁS DE LAS PALABRAS. ADEMÁS, SE REFIERE AL VÍNCULO
ENTRE LENGUA, EDUCACIÓN E INTEGRACIÓN; A LA RELACIÓN ENTRE LA
UNASUR Y LAS UTOPÍAS INTEGRACIONISTAS DEL PASADO; Y A LAS
POSIBILIDADES DE CONFORMAR LA PATRIA GRANDE POR LA QUE ABOGA
BUENA PARTE DE LA REGIÓN.
ELVIRA NARVAJA DE ARNOUX
DIRECTORA DE LA MAESTRÍA EN ANÁLISIS DEL
DISCURSO DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LE-
TRAS DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
(UBA). INVESTIGA SOBRE LOS DISCURSOS POLÍ-
TICOS CONTEMPORÁNEOS EN SUDAMÉRICA.
ALGUNAS DE SUS PUBLICACIONES RECIENTES
SON EL DISCURSO LATINOAMERICANISTA DE
HUGO CHÁVEZ (BIBLOS, 2008); LOS DISCURSOS
SOBRE LA NACIÓN Y EL LENGUAJE EN LA FORMA-
CIÓN DEL ESTADO. CHILE, 1842-1862 (SANTIAGO
ARCOS, 2008); Y, EN COAUTORÍA, UNASUR Y SUS
DISCURSOS: INTEGRACIÓN REGIONAL, AMENAZA
EXTERNA, MALVINAS (BIBLOS, 2012).
ELVIRA NARVAJA DE ARNOUX
REFLEXIONA SOBRE EL PAPEL DE
LAS LENGUAS EN EL ARMADO DE
LA INTEGRACIÓN SUDAMERICANA
–¿Qué la llevó a analizar la relación entre lengua,
educación e integración?
–En los años 90, advertí que los funcionarios argentinos
no hacían esfuerzos significativos por poner en marcha
el Mercosur educativo; algo notable, porque la cuestión
había dado lugar a la firma de numerosos documentos
destinados a la difusión de las dos lenguas mayoritarias.
Lo que hacían era fortalecer el inglés, y no tenían en
cuenta el portugués como lengua asociada a la integración
regional. Recordemos que los presidentes Alfonsín
y Sarney habían firmado ya en 1985 el Acta de Iguazú,
un documento importante que sostiene desde una perspectiva
política la idea de la integración. Si bien el posterior
Mercosur fue pensado como un mercado, en 1991,
se firmó el protocolo de intenciones de los ministros
de Educación, en el que se planteó la importancia de
desarrollar una conciencia ciudadana favorable al proceso
de integración y, en relación con ello, la necesidad
de difundir el castellano y el portugués. Para mí era un
interrogante saber por qué una política semejante no se
implementaba. La explicación que me di en ese momento,
acertada, creo, era que entonces estaba en juego
otro proyecto, el del Área de Libre Comercio de las Américas
(ALCA), es decir, una integración continental con
base en los Estados Unidos. Por eso, se pensaba que
debía difundirse el inglés, y que nosotros –llevando esto
al absurdo– nos íbamos a comunicar con los brasileños
en inglés, porque aquel proyecto iba a triunfar. Esta era
una idea dominante en esos años.
–En este punto, el Mercosur y la Unasur parecieran
reflejar diferencias…
–El cambio se dio en 2005, cuando se dejó de lado el
ALCA en la reunión de Mar del Plata, en la que Néstor
Kirchner y Hugo Chávez tuvieron un papel significa-
tivo. A partir de ese momento, se afirma con fuerza la
idea de una integración sudamericana. Si bien se acentúa
la dimensión política, esta visión aún no ha llegado
a un público amplio. Por eso, es importante sensibilizar
sobre el tema. En relación con las lenguas, en 2005, el
Brasil estableció la ley de oferta obligatoria del español
en todas sus escuelas secundarias. Eso llevó a que se
favoreciera notablemente su aprendizaje y se estimulara
la formación de profesores. Nosotros tardamos un
poco más, pero en enero de 2009, se aprobó la ley de
oferta obligatoria del portugués en todas las escuelas
secundarias del país. Los proyectos de ley elaborados
por el parlamento argentino desde 2006 culminaron
en aquella norma, y al estudiarlos, resulta notable el
grado de conciencia de los legisladores. Es decir, en
todos los proyectos de ley había una comprensión profunda
sobre la importancia de una política lingüística
nacional relacionada con la integración. La ley estableció
la oferta obligatoria, pero de carácter optativo para
los alumnos, lo que impone una serie de problemas,
porque, si es optativo, ¿quiénes van a ir a los cursos
que, obligatoriamente, las escuelas secundarias tienen
que abrir? Cada vez que me reúno con profesores de
portugués, me cuentan que se están cerrando cursos
de ese idioma, cuando debieran multiplicarse.
Por otro lado, para que los padres decidan enviar a
los chicos a estos cursos, es necesario también que la
sociedad esté sensibilizada y comparta los fundamentos
del proyecto estratégico de integración regional
del Estado argentino, y esto se desarrolla muy lentamente.
En este marco de la integración regional, se
debe pensar también la educación intercultural bilingüe,
considerando la importancia de las culturas
amerindias en la conformación de una identidad sudamericana.
Pero para que estos programas tengan
éxito, necesitamos crear institutos de formación de
docentes bilingües. En educación, el financiamiento
no es un problema; transformar la educación argentina
y abrirla al espacio integrado es un tema de conciencia
política.
–¿La sociedad no está sensibilizada aún?
–En algunas zonas sí, en otras no. Un caso interesante
es el de las escuelas técnicas de Córdoba, con las que
hicimos una experiencia pedagógica. Allí, como los
técnicos argentinos son requeridos por la industria brasileña,
la idea de aprender portugués prende con facilidad,
y los docentes están más abiertos a las políticas
regionales. Sin embargo, no sucede lo mismo en otros
ámbitos. Incluso, las políticas del Ministerio de Educación
parten de una categoría desarrollada en la Unión
Europea: la de plurilingüismo, ligada a las problemáticas
de esa región, que tiene numerosas lenguas oficiales
y la necesidad de facilitar la comunicación en el
amplio espacio integrado. Pero Sudamérica tiene dos
grandes lenguas mayoritarias, lenguas de cultura: el
español y el portugués. Y siempre se pensó que en
Sudamérica íbamos a desarrollar un bilingüismo español-portugués,
que podría sostenerse con diálogos bilingües,
en los que cada uno se expresase en su lengua
y el otro lo entendiera, o con el desarrollo de competencias
variadas según las necesidades sociales. Esto
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Los presidentes de la Unasur, reunidos en Bariloche en 2009. Sobre
sus intervenciones allí trata el último libro de Arnoux.
no quiere decir que no se enseñen otras lenguas, como
las lenguas de inmigración, sino que se debe privilegiar
lo que está en juego en este momento: la consolidación
de la Unasur, que requiere la construcción de una
identidad y de una ciudadanía sudamericanas, y la
puesta en marcha de formas de participación política
en todos los países de la región. Ahora, ¿cómo vamos
a participar políticamente, cómo vamos a elegir por
voto directo a nuestros diputados para integrar un parlamento
sudamericano si no conocemos al otro? Ese
conocer al otro también pasa por la lengua. Y eso debe
incidir en todos los programas de enseñanza que podamos
diseñar, incluso en relación con el inglés, lengua
presente en algunos países del Caribe.
–¿De qué modo incide esta vocación integracionista
en la enseñanza de la lengua?
–En el caso del español, debemos adoptar una perspectiva
hispanoamericana, y no netamente argentina,
en su enseñanza como lengua materna, o como lengua
segunda o extranjera. Insisto en que las lenguas
intervienen en la construcción de ese imaginario colectivo
que va a hacer posible formas de participación
política, de allí el fuerte compromiso que tienen con
el destino de las integraciones regionales. En este momento,
la economía-mundo es planetaria y las integraciones
regionales parecieran ser las formas
actuales que aseguran el dinamismo económico en
este espacio planetario, siguiendo la marcha del capitalismo.
Hay integraciones regionales que valoran
la integración política y, por consiguiente, necesitan
la construcción de imaginarios colectivos, y otras que
no. La Unasur plantea la importancia de una identidad
y una ciudadanía sudamericanas. Pero también
en este marco se da la lucha política. Están aquellos
que piensan que constituir estas entidades políticas
no va a afectar en absoluto la geografía discriminatoria,
es decir, que las regiones interiores ricas van a
seguir debilitando en su beneficio a las regiones pobres.
Y también están quienes creen que, gracias a la
conformación de instancias de participación política,
vamos a poder establecer una sociedad distinta, más
solidaria, que comprenda las diferencias, que pueda
intercambiar los productos que produce, que sea
equitativa, justa e inclusiva, es decir, que retome las
viejas utopías del siglo XIX.
–¿Cuáles son esas viejas utopías que los discursos
de hoy actualizan?
–Desde el fin de las guerras de la Independencia, está
presente la idea de que formamos parte de una gran
nación fragmentada que tenemos que reconstruir; de
ahí el peso que tienen las figuras de los libertadores,
como San Martín y Bolívar. Esta idea de unidad está
ligada, en esos primeros discursos, a la voluntad de
desarrollar un republicanismo real y una democracia radical.
Yo estudié cómo, a mediados del siglo XIX, esa
matriz ideológica se consolidó. Lo hice a partir de una
recopilación realizada en Chile en 1862, tras la invasión
francesa a México, y que después, en los años 70 del
siglo pasado, se reeditó en Panamá. Los textos planteaban
la necesidad de la “unión americana” que iba a alcanzarse
por la acción de los pueblos. En ellos se
señalaba que los gobiernos toman decisiones coyunturales
y no demuestran verdadera pasión americana;
que eso tiene que ser sostenido por los pueblos y por
los intelectuales que comparten ese ideal. Así se fue
conformando una matriz de la discursividad latinoamericanista,
que tuvo gran peso a lo largo de nuestra
vida independiente.
En el momento actual, esto vuelve a plantearse: en
muchos de los presidentes de la región, aparece esa
idea de que debemos conformar una integración política
que construya una sociedad de otro tipo. Muchos
de esos discursos tienen las resonancias utópicas
de los viejos discursos del siglo XIX. Eso explica, por
un lado, la posición de Chávez, quien pronto advirtió
que si queremos establecer una unidad política, tenemos
que activar esa memoria, y consideró que hacerlo
es fácil porque, justamente por su persistencia,
podemos traerla al presente. Recordemos que en Latinoamérica
todos los movimientos nacionales y populares
han levantado la bandera de la unidad, y
muchos intelectuales, a lo largo de dos siglos, han
vuelto a plantear lo mismo. Empero esto debe afirmarse
políticamente alcanzando a la población en su
conjunto, de allí la importancia de la acción de los
medios de comunicación y del sistema educativo. Retomando
el tema de la lengua, la enseñanza del español
en nuestro continente debe activar esa
memoria y esa conciencia hispanoamericana abierta
al resto del continente.
–En su libro Unasur y sus discursos, usted analiza
el encuentro de presidentes de 2009 en Bariloche,
que giró en torno a la instalación de bases norteamericanas
en Colombia. ¿Es posible sostener, a
grandes rasgos, que el mapa ideológico de la Unasur
tuvo sus orígenes en dicha discusión?
–Por pedido del expresidente de Colombia,
Álvaro Uribe, aquella reunión de Bariloche fue pública
y trasmitida por los medios, hecho que constituyó un
caso excepcional y que nos permitió contar con los
registros del encuentro. A partir de los discursos, pudimos
conocer las distintas posiciones políticas e ideológicas
que cada presidente tenía con relación a la
Unasur y también las estrategias políticas que se desarrollaban.
En el caso de las Malvinas, por ejemplo,
la Argentina comenzó a desplegar allí una estrategia
importante: considerar a las Islas un territorio sudamericano
ocupado que debía recuperarse. Debía reforzar
el compromiso respecto de los reclamos
argentinos. Se logró que todos los jefes de Estado
manifestaran, explícita y públicamente, su solidaridad
y su apoyo. El tema Malvinas activó la matriz latinoamericanista
y permitió pensar desde ese lugar lo que
era objeto de debate: la instalación de bases norteamericanas
en Colombia. A lo largo de las intervenciones,
fueron apareciendo las distintas posiciones. Me
interesó particularmente la postura del presidente de
Bolivia, Evo Morales, que enunció su discurso desde
el lugar del sindicalista. Desarrolló temas centrales,
como la lucha contra los imperios, a la que inscribió
en aquella memoria de las guerras de la Independencia.
Pero fue mucho más atrás: habló del Imperio español
respecto de los pueblos originarios y señaló
cómo a los imperios nunca les gustaron los desarrollos
autónomos. Ubicó nuevamente a los Estados Unidos
en el lugar del que amenaza la unión de
Sudamérica y que convoca la memoria del Panamericanismo,
cuya última expresión fue el ALCA.
Volviendo al libro, Unasur y sus discursos es fruto del trabajo
en equipo en dos campos: el de las políticas del lenguaje,
por un lado, y el del análisis de los discursos
políticos latinoamericanos contemporáneos y cómo se
recuperan esas viejas memorias históricas, por el otro.
Creemos que son temas en los que debemos reflexionar
si queremos avanzar por el camino de la integración.
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ARTE
Bariloche,
ciudad
artísticamente
intervenida
El programa Insitu, Arte en el Espacio Público, que se
desarrolla en la ciudad de San Carlos de Bariloche, consiste
en una serie de intervenciones artísticas a gran escala, que
dialogan en busca de establecer vínculos con el espacio
urbano de la ciudad.
En ese sentido, se convocaron diez artistas de reconocida
trayectoria, provenientes de distintos puntos del país y del
exterior, cuyas obras, implantadas directamente en el trajín
urbano -esto es, por fuera de los espacios convencionales de
exposición- operan en el paisaje cotidiano, estimulando la
percepción, la memoria y la experiencia de los habitantes y
turistas de la ciudad rionegrina. De esta manera, las
diferentes propuestas suscitan, desde una mirada creativa,
nuevos modos de ver y entender aspectos históricos,
sociales, geográficos, urbanos y ambientales de la
comunidad, la ciudad y el territorio.
Aquí, un recorrido por algunas de las obras, y los
fundamentos de los autores a la hora de pensarlas y
llevarlas adelante.
El brasileño Joao Loureiro propone producir helados en
escala de grises, disponibles para el consumo,
deconstruyendo su principal característica visual: el color.
Graciela Sacco montó esta empalizada que, en palabras propias: “Siempre
han sido elementos recurrentes para vehiculizar ideas”. Así, la imagen de
la gente agrupada, junta, persigue la idea de “lo posible”, ayer y hoy.
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La aguja de la catedral de
Bariloche emergiendo a veinte
metros de la costa del lago
Nahuel Huapi, obra a cargo de
Jorge Macchi, remite al preludio
de Claude Debussy “La catedral
sumergida”.
“El Mirador”, de Edgardo
Madanes, es un refugio de
mimbre y cuero, frente al
lago y las montañas, desde
donde observar el
imponente paisaje natural.
“Si solo modifico un mínimo, modifico
todo”, proclama el cartel emplazado en la
cabecera del muro de piedra. La propuesta
de Nicolás Robbio permite pensar la
irrupción que genera la incorporación de
un nuevo elemento en el paisaje cotidiano.
La propuesta de Ruth Viegener fue montar un gran salvavidas, construido,
a su vez, por más de cien salvavidas, con un sistema de fijación al fondo del
lago, que permite interactuar con la obra durante el verano.
El chileno Bernardo Oyarzún realizó, con la colaboración de
artesanos y escultores locales, una serie de chemamules
(esculturas mapuches de madera) instalados en la rivera del lago.
Todos los artistas de Insitu: Joao Loureiro, Jorge Macchi, Ruth Viegener,
Edgardo Madanes, Tomás Espina, Leandro Erlich, Valeria Conte MacDonell,
Graciela Sacco, Nicolás Robbio y Bernardo Oyarzún (ausente en la foto).
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POLÍTICAS
SOCIO-
CULTURALES
Jóvenes,
en primer plano
LA SEGUNDA CONVOCATORIA DE MARAVILLOSA MÚSICA VOLVIÓ A
DEMOSTRAR LA CREATIVIDAD Y EL EMPUJE ARTÍSTICO DE CIENTOS DE
JÓVENES ARGENTINOS QUE, ACTIVAMENTE, BUSCAN LLEVAR SUS RITMOS Y
SONIDOS AL RESTO DEL PAÍS. UNA APUESTA EN CONJUNTO A FAVOR DE LA
DIFUSIÓN DE LA IDENTIDAD NACIONAL Y LATINOAMERICANA.
En total fueron 154 recitales entre
las instancias local, provincial,
regional y la final, a los que
asistieron más de 150.000 personas.
Luego de seis meses de preselección de bandas en
todo el país, con instancias locales, seccionales, provinciales
y regionales, en las que los jurados evaluaron
la calidad compositiva, y el contenido social de las letras,
así como también la performance musical de
cada una sobre el escenario y el compañerismo entre
sus integrantes, finalizó en diciembre de 2012 la segunda
edición del concurso federal de bandas juveniles
Maravillosa Música, una iniciativa de la
Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación,
a través de la Subsecretaría de Políticas Socioculturales,
y la Subsecretaría para la Reforma Institucional y
UN CONCURSO FEDERAL
DE MÚSICA QUE DEMOCRATIZA
EL ACCESO A LA CULTURA
Fortalecimiento de la Democracia, dependiente de la
Jefatura de Gabinete de Ministros.
Este certamen de música integra una serie de políticas
sociales, educativas y culturales implementadas en
todo el país desde 2003, como parte del proyecto inclusivo
y democrático del Gobierno nacional. En esta
línea, se propone estimular la capacidad de creación
y organización de los jóvenes a partir de la música
para, de este modo, democratizar la creación, la producción
y la difusión de la cultura popular con contenido
social; estimular la composición de canciones
que se vinculen con la realidad de la Argentina y la identidad
nacional y latinoamericana, y ampliar el acceso del
consumo cultural de los ciudadanos.
La primera convocatoria se realizó en 2011: reunió a
más de 1300 jóvenes de 271 bandas que mostraron
sus composiciones en conciertos y festivales gratuitos,
y compartieron escenario con otros grupos de distintos
géneros y con reconocidos artistas, como Bersuit,
Super Ratones, La Mancha de Rolando, Estelares y El
Otro Yo. Durante 2012, Maravillosa Música también
estuvo presente en las 23 provincias argentinas y en
la Ciudad de Buenos Aires, con la realización de 120
recitales, de los que participaron más de 600 bandas
musicales, integradas por jóvenes de hasta 25 años
de edad. En cada actividad, los músicos tuvieron la
oportunidad de tocar en vivo en un escenario profesional,
acompañados por Onda Vaga, Los Cafres, Rebusk2,
Boboshanti, La Mancha de Rolando, La Quinta
Reserva y La Franela. Más de 100.000 espectadores
de todo el territorio nacional disfrutaron de los conciertos,
de entrada libre.
JÓVENES COMPROMETIDOS
Y GALARDONADOS
Los grupos ganadores de la edición 2012 fueron Los
Waynas (Jujuy), DNI (Catamarca), Rimando Entreversos
(Córdoba), Sin Sentido (Tierra del Fuego), D5 (Río Negro),
Hrash (Chaco) y Género (Almirante Brown, Buenos
Aires). Con cada una de estas bandas, se vislumbra un
pequeño fragmento de la música argentina y el enorme
talento de estos músicos emergentes. Así, Los Waynas
proponen un recorrido por la cultura jujeña a través de
canciones alegres, mientras que los integrantes de DNI
apuestan al rock para narrar la propia identidad.
“El rap te da dos alas de libertad”, señalan los jóvenes
de Rimando Entreversos, que recurren a este ritmo musical
para denunciar lo que sucede en los barrios suburbanos
cordobeses. La música de Sin Sentido también
agita el paisaje fueguino con acordes rockeros, mientras
que D5 llena de hip hop el sur argentino con temas de
fuerte contenido social, que abordan el maltrato familiar,
el abandono, el abuso verbal y sexual, y las adicciones.
David Galdame, vocalista de la banda, explica
que “la mayoría de las canciones parten del hecho de
ponerte en el lugar del otro y decir: ‘¿Qué sentiría yo si
me pasara a mí? ¿Cómo reaccionaría si le tocara a uno
de los míos’”. La respuesta a esos interrogantes se expresa
en composiciones que apuestan al cambio social.
La banda de rock fusión Género hace lo propio con
canciones poéticas y comprometidas. “La facultad de
entender que hay tanto y mucho por hacer, lo que se
adeuda hay que pagarlo, antes de llegar a la eternidad”,
señalan los músicos bonaerenses, al tiempo que
la banda metalera Hrash descolla con “Bendito ladrón”,
“Templo del pecado” y “Envidia” para denunciar
aquello que resquebraja la sociedad.
Cada una de estas bandas, con su impronta, aportó
canciones inéditas y de su autoría al segundo material
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En cada festival gratuito, los jóvenes
artistas tuvieron la oportunidad de tocar en
vivo, en un escenario profesional, junto con
reconocidas bandas como Onda Vaga.
Final local
en Venado
Tuerto,
Santa Fe.
discográfico producido por Maravillosa Música que
se grabó durante los primeros meses del verano 2013
en el histórico estudio Del Cielito Records, para el deleite
de todos los seguidores y de los amantes de la
buena música. El disco da cuenta de la diversidad de
la música actual, de la riqueza de las culturas locales
y, sobre todo, de la conciencia social que tienen muchos
jóvenes a lo largo y a lo ancho del país.
Utilizando las canciones, el arte y el compromiso, los
jóvenes son, una vez más, protagonistas de la escena
cultural argentina: desempeñan un rol decisivo
en el espacio público y en las decisiones que marcan
el rumbo de la Argentina. Maravillosa Música retoma
este ímpetu transformador al proponer un
acercamiento entre los músicos de todo el territorio
argentino, los artistas consagrados y el público, y se
convierte, así, en una herramienta transformadora:
en una política pública de largo alcance, que pone
la música en el centro de la escena para construir un
futuro auspicioso. La iniciativa parte en definitiva,
de la ferviente creencia en que la música (la cultura)
es una entramado clave de reconstitución del tejido
social.
ONCE CANCIONES
Y UN MISMO ESPÍRITU
En su primera edición, Maravillosa Música brindó a las
nuevas generaciones de artistas las herramientas necesarias
para expresar, desde un escenario y a partir de
sus realizaciones musicales, su visión del mundo, los
conflictos que perciben, y su mirada de la sociedad y
de las identidades de los pueblos. Esta labor se expresó
en la primera placa discográfica del programa.
“Paren un poco ya”, “Qué lindo día” y “En la ciudad
del caos” fueron algunas de las canciones de las bandas
Boboshanti, La Quinta Reserva, Rebusk2, La Puta
Madre, El Quinto Poder y Alma Salamanquera que integraron
ese primer disco editado en 2012.
“Mi pueblo reclama para no morir en el olvido/ no olvidar,
no olvidar, no olvidar a mi gente/ No pienso callarme,
ni entregarme por cobarde/ Soy gente y mi
tierra la defiendo de asesinos. Podrán golpearme pero
no podrán callarme. Mi pueblo reclama para no quedar
en el olvido”, cantan los jóvenes de La Puta
Madre en “A mi gente”. El compromiso social, la
identidad, la pertenencia a la comunidad como máximo
valor son temas a los recurren, al igual que las
demás bandas seleccionadas. El amor, la actualidad y
el barrio son otras temáticas abordadas en el disco,
que puede escucharse íntegramente desde la página
oficial del programa: www.maravillosamusica.com.ar.
DE SONIDOS E HISTORIAS
MARAVILLOSAS
En cada una de las 117 localidades de las 23 provincias
argentinas en las que desembarcó Maravillosa
Música durante 2012, se gestaron pequeñas grandes
historias entre los músicos y el público melómano.
Desde Tilcara en la provincia de Jujuy, pasando por
las localidades de Plottier y Granadero Baigorria de
Neuquén y Santa Fe, respectivamente, hasta Tierra
del Fuego, los asistentes escucharon las canciones de
cada una de las bandas que participaron de los 33 recitales
gratuitos y vitorearon a los vecinos y amigos
que subieron al escenario. De este modo, además de
disfrutar de la buena música, los lugareños estrecharon
lazos con los propios. Un motivo más para apostar
a la maravillosa música de los argentinos.
MÁS INFORMACIÓN:
www.maravillosamusica.com.ar
www.facebook.com/
maravillosamusica2011
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NUESTROS
ARTISTAS
El paisaje como protagonista
Cándido López, “Campamento argentino frente a Uruguayana”; 14 de septiembre de 1865; óleo sobre tela.
Una de las colecciones más importantes y conocidas del Museo Histórico Nacional está formada por los treinta y dos cuadros del artista argentino Cándido López
(1840-1902), que representan diversos aspectos de la Guerra de la Triple Alianza o Guerra del Paraguay (1865-1870), y en la que participó como teniente de la
Guardia Nacional de San Nicolás de los Arroyos (Buenos Aires). Una parte de esta colección fue expuesta por primera vez en los salones del Club de Gimnasia y
Esgrima de Buenos Aires en 1885.
La obra pictórica de Cándido López se caracteriza por un tratamiento detallado de las imágenes en las cuales recrea la sociabilidad en los campamentos, la marcha
de los ejércitos, el cruce de los ríos, las batallas y también los resultados crueles de la guerra. La pintura de Cándido López trastoca los elementos del relato militar y
sitúa el paisaje en un papel protagónico.
Esta colección ha sido restaurada por el equipo de especialistas del taller de conservación del Museo Histórico Nacional, financiado mediante un convenio entre la
Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y la Fundación YPF.
José Antonio Pérez Gollán
Director del Museo Histórico Nacional
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