Límites de la interpretación en la Metaficción de Borges. - Hermeneia

En 1989, en una de las Cartas de la locura dirigida a Burckhardt, Nietzsche se define
como “yo soy, en el fondo, todos los nombres de la historia”, la muerte de Dios arranca
al yo la última posibilidad de identidad, su base unitaria, y le empuja a abrirse a todos
los yoes, personajes y máscaras. En el cuento de Borges se va un paso más allá, el
narrador vacía el lugar que ocupa la figura de Miguel de Cervantes, el yo creador, la
intensio auctoris se difuminan y será en el acto de interpretación de la lectura de la
novela donde se coloque a una nueva figura creadora, de autor, que nos permita la
decodificación del texto, llamado, en este caso, Pierre Menard. Un hombre que no
quería “componer otro Quijote – lo cual es fácil – sino el Quijote. Inútil agregar que no
encaró nunca una trascripción mecánica del original; no se proponía copiarlo. Su
admirable ambición era producir unas páginas que coincidieran – palabra por palabra y
lína por línea – con las de Miguel de Cervantes. (...) Ser, de alguna manera, Cervantes y
llegar al Quijote le pareció menos arduo – por consiguiente, menos interesante – que
seguir siendo Pierre Menard y llegar al Quijote, a través de las experiencias de Pierre
Menard.” 13 Menard no quiere ser Cervantes sino escribir el Quijote siendo Pierre
Menard. Fue a partir de la publicación del ensayo, en 1967, de John Barth sobre la
literatura del agotamiento, cuando se convirtió en lugar común de la crítica el principio
que considera a Borges como el creador arquetípico del posmodernismo. Barth 14 incluye
junto a Borges a otros autores como Samuel Beckett cuya técnica de lectura del teatro le
hace vivirlo como una composición de ritmo en la que la forma en movimiento es una
coreografía, otorgando al arte del teatro un valor como artesanía donde la textura
métrica es la que sostiene los textos. Respecto a Borges, el autor de Chimera (1972)
sostiene que el escritor argentino en una era de soluciones finales y búsqueda de
sentidos totales es consciente de la diferencia entre el hecho de la conclusión estética y
su uso artístico. También Paul de Man había señalado aspectos de la obra de Borges que
luego daría pie a su filiación con la estética posmoderna, ensayos de Jensen, Alazraki,
Leyere, Toro y Volken reafirmarán la posición de estética posmoderna de la obra de
Borges. En 1983 Douwe W. Fokkema 15 aseveraba con contundencia que la versión
literaria de esta nueva estética, inaugurada oficialmente en 1979 con los ensayos 16 de
13 Jorge Luis Borges. Ficciones, Alianza, Madrid, 2000, pág. 47.
14 John Barth, the Literatura of exhaustion, “The Atlantic Monthly” (agosto 1967)
15 Douwe W.Fokkema, Literary History, Modernism, and Posmodernis. Amsterdam, Benjamins, 1984,
pág. 38.
16 Jean-François Lyotard, La condición postmoderna: Informe sobre el saber, Madrid, Cátedra, 1998. (La
Condition postmoderne: Rapport sur le savoir 1979)