Vicerrectorado de Docencia y Ordenación - Facultad de Bellas Artes

1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA
ASIGNATURA: Taller de Escultura I
Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica
GUÍA DOCENTE TALLER DE ESCULTURA I
CÓDIGO: 55125
CENTRO: Facultad de Bellas Artes LICENCIATURA: Bellas Artes
TIPOLOGIA: Optativa CRÉDITOS ECTS: 8
CURSO: 3º SEMESTRE: 1º
LENGUA EN QUE SE IMPARTIRÁ: Español USO DOCENTE DE OTRAS LENGUAS: No
PROFESORADO QUE LA IMPARTE
NOMBRE/S: Pere López Vidal e-mail: pere.vidal@uclm.es
DEPARTAMENTO: Arte DESPACHO: 209
HORARIO DE TUTORÍA: Consultar web y/o tablón de anuncios
2. REQUISITOS PREVIOS
Conocer los principios básicos de la forma tridimensional.
Conocer las técnicas básicas del lenguaje escultórico: talla, modelado, construcción.
Conocer las técnicas básicas del moldeo.
3. JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN
Las asignaturas de Escultura se centran en la educación para la creación artística. El perfil de Creación artística se fundamenta por la adquisición de habilidades
para la creación artística a través de la construcción innovadora, la difusión y la exhibición de obras de arte.
Taller de Escultura I es una asignatura optativa que el alumno puede elegir de acuerdo a un propósito de formación artística en la práctica escultórica. Su
ubicación en el Plan de Estudios como asignatura de 1º ciclo determina que su perfil docente esté más orientado a la adquisición de conocimientos y formación
práctica de la escultura. De acuerdo a estas directrices el Taller de Escultura I orienta su formación a partir de un Taller de Fundición.
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Una consideración previa:
Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica
El término Taller recoge la acepción “donde se trabaja una obra con manos “*. En nuestro caso el taller es el lugar donde se produce el hecho artístico, donde se
ejerce la práctica continua de la reflexión de la mirada. Pero si con la mirada podemos tocar las cosas, no existe mirada sin objeto producido por las manos. Las
manos serán quienes vayan dejando huella de nuestro pensamiento para conformar aquello que llamamos objeto artístico. Para ello será imprescindible contar
con la materia; -dureza, flexibilidad, ductilidad, resistencia y fragilidad serán, entre otras, las cualidades expresivas de la escultura. No menos necesario será
conocer los mecanismos para su realización. La técnica para dominar y no ser dominado. Alejarse del virtuosismo pero no a costa de ser inoperante.
Sobre estos principios se ejerce la práctica artística de la asignatura que se desarrollará a partir de un Taller de Fundición. La fundición artística es un recurso
más para materializar el trabajo creativo del escultor. Es una práctica milenaria que podemos motivar desde una perspectiva actual.
Debemos de comprender que la técnica no será el fin sino un medio más para materializar el trabajo creativo del alumno. A partir de una propuesta se iniciará un
proceso, buscar la propia identificación, el procedimiento adecuado y su solución final como obra expresiva y escultórica.
La asignatura aporta a la licenciatura conocimientos en el ámbito profesional de las técnicas artísticas, en el manejo de procedimientos complejos que requieren
de la coordinación y el trabajo en grupo.
(*) Julio Casares. Diccionario ideológico de la lengua española.
4. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA
CONTRIBUYE A ALCANZAR
(consultar Proyecto de Título)
G1: Capacidad de análisis y síntesis.
G5: Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la información.
G9: Trabajo en equipo.
G15: Sensibilidad estética.
G17: Creatividad.
G20: Motivación por la calidad.
E6: Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica
artística particular.
E7: Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas.
E10: Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación
y/o producción.
5. OBJETIVOS O RESULTADOS ESPERADOS
Analizar los diferentes aspectos y cualidades que intervienen en la forma
escultórica (referentes, lenguaje, técnica, material, espacio...).
Aplicar los diferentes aspectos y cualidades que intervienen en la forma
escultórica (referentes, lenguaje, técnica, material, espacio...) a propuestas
concretas.
Proyectar obra escultórica atendiendo al valor expresivo de sus técnicas y
materiales.
Realizar obra escultórica atendiendo al valor expresivo de sus técnicas y
materiales.
Promover el trabajo en grupo para resolver los procesos complejos de
producción artística como para mejorar los resultados a través de un trabajo
cooperativo.
Favorecer una actitud creativa adecuando las propuestas de trabajo a
resoluciones personales del alumno.
Aplicar criterios de calidad tanto ejerciendo prácticas escultóricas seguras
como en la propia elaboración del objeto escultórico.
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6. TEMARIO / CONTENIDOS
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Identificar los términos y los conceptos inherentes relacionados con la
práctica escultórica que se realiza.
Aplicar los métodos de producción, las técnicas artísticas y los
materiales relacionados con los procesos metalúrgicos.
Índice temático
1.- El Taller: espacio de producción, espacio de reflexión. Medidas de seguridad.
2.- La forma escultórica. Principio y crisis del concepto escultórico.
3.- Una propuesta de trabajo. Los primeros planteamientos.
Referentes.
La intención de este punto es iniciar el planteamiento del trabajo escultórico a partir de referencias que podemos encontrar en la Historia del Arte. Se busca un
inicio que actúe como hilo conductor del trabajo personalizado. Recoger de otros para redescubrir.
Lenguaje.
La materialización de la obra escultórica viene determinada no sólo por las ideas del artista -su particular mirada de la realidad-, sino también por cómo son
expuestas y, organizados los elementos que la componen. Nos referimos a la ordenación peculiar de los distintos componentes estructurales que puede contener
la obra escultórica (tiempo, espacio, línea, superficie, volumen,...). Y que con el transcurso del tiempo conformará el sesgo particular del artista, su propia sintaxis.
Técnica.
La acción sobre la materia, su manipulación y trabajo, es el paso necesario para dar forma a nuestro pensamiento sensible. Existe una vinculación estrecha entre
pensamiento y acción definida por la personalidad del artista. Sentirse identificado por una forma de hacer, sentirse a gusto con la técnica empleada, es
fundamental en la transición entre “la sensibilidad latente de la materia y la imaginación del artista.
Materia.
Toda obra escultórica se produce a partir de una materia prima. Hacer una escultura significa activar la materia, darle contenido expresivo. Al principio la materia
es inerte a medida que se la trabaja irá adquiriendo un orden, su potencia reveladora como forma comunicativa.
Espacio.
El espacio es un elemento más de la condición escultórica. Podemos trabajar la implicación del espacio en la obra escultórica desde distintas percepciones: la
relación de la obra con su entorno, el discurrir del aire a través de los huecos y perforaciones, la apertura de la forma al desmoronar su límite.
4.- Diseño y modelo original. Moldes y reproducciones.
5.- El modelo original en cera y otros recursos. Aplicaciones de trabajo.
6.- El sistema de colada. Definición y clasificación.
7.- Tipo de moldes.
8.- El descere.
9.- La colada de fundición.
10.- Limpieza y tratamiento de superficies.
11.- Presentación del los trabajo.
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7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y METODOLOGÍA
(Las que tengan un peso en la evaluación se relacionarán con los
apartados 8 y 9)
Durante el curso se programarán dos esculturas (mínimo) a realizar a
partir de los temas propuestos, para ser producidas total o
parcialmente a través de los procesos de fundición. Las obras
realizadas serán acompañadas por una memoria escrita y
documentada del trabajo realizado.
Bloques de actividad:
Recopilación y exposición de información en torno a la propuesta
planteada.
Fases de proyección de la escultura a realizar.
Realización de modelos a reproducir.
Procedimientos de fundición.
Presentación de memoria explicativa.
Metodología:
Exposición en el aula teórica.
Planteamiento de la propuestas de trabajo e información
sobre el tema tratado
Exposición de los alumnos en clase sobre propuestas
realizadas.
Trabajo en grupo.
Información sobre la realización de prácticas seguras en los
distintos procesos que intervienen en fundición.
Prácticas de taller.
Práctica individual.
Práctica de grupo.
Asistencia tutorizada.
Presentación de memorias.
Elección del modelo adecuado a realizar.
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8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 9. VALORACIONES
Criterios de evaluación.
Comprensión de las propuestas realizadas.
Resolución de los ejercicios propuestos.
Evolución de los aprendizajes.
Participación activa en las diferentes actividades.
Iniciativas personales.
Juicio crítico y valor estético de la obra realizada.
Sistema de evaluación.
La evaluación es continua.
El alumno presentará como mínimo una escultura por
propuesta realizada. Se deben de entregar en la fecha
indicada.
Será imprescindible la asistencia a clase durante los
procesos de fundición.
Al final del curso el alumno entregará una memoria
escrita o en formato digital del los proyectos y obras
realizadas.
Los alumnos que opten por los exámenes
extraordinarios presentarán los trabajos prácticos en
cera con su árbol de colada, así como las memorias
correspondientes.
(Sobre el total de la
asignatura)
20% resolución de la
propuesta realizada a
esculturas acabadas.
20% participación en
trabajos de grupo.
20% aplicación y
resolución de los
procesos de trabajo.
20% memorias.
20% asistencia y
participación en clase.
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10. SECUENCIA DE TRABAJO, CALENDARIO, HITOS IMPORTANTES E INVERSIÓN TEMPORAL
SECUENCIA TEMÁTICA Y DE ACTIVIDADES (ordinarias y de evaluación) PERÍODOS
TEMPORALES
APROXIMADOS O
FECHAS
Tema 1: El Taller: espacio de producción, espacio de reflexión.
Tema 2: La forma. Principio y crisis del concepto escultórico.
Tema 3: Una propuesta de trabajo. Los primeros planteamientos. Se expondrá la primera propuesta de
trabajo a partir de los bloques temáticos.
Tema 4: Diseño y modelo original.
Tema 5: El modelo original en cera y otros recursos. Medidas de seguridad. Se expondrá el calendario
del proceso de fundición del primer trabajo.
Taller. Preparación del modelo en cera.
Tema 6: El sistema de colada.
Taller. Realización de moldes para copas y bebederos.
Taller. Realización del árbol de colada.
Tema 7: El molde cerámico. Taller. Baños de moloquita.
Taller. Baños de moloquita.
Tema 8: El descere. Medidas de seguridad. Se expondrá la segunda propuesta de trabajo a partir de
los bloques temáticos.
Taller. Descere de los moldes.
Clase teórica: Reparación de fisuras y roturas de moldes. Taller. Revisión y reparación de moldes.
Taller. Proyecto y realización de la segunda propuesta de trabajo.
Taller. Realización del árbol de colada.
Taller. Baños de moloquita.
Taller. Descere de moldes.
Taller. Revisión y reparación de moldes.
Tema 9: La colada de fundición. Medidas de seguridad.
Taller. Colada de fundición.
Análisis de los resultados obtenidos. Tema 10: Limpieza y tratamiento de superficies.
Taller. Acabados.
Primera convocatoria extraordinaria. Entrega de obra y memoria de lo realizado durante el curso.
SEPTIEMBRE
OCTUBRE
NOVIEMBRE
DICIEMBRE
INVERSIÓN
APROXIMADA DE
TIEMPO DE TRABAJO
DEL ESTUDIANTE
SEMANALES,
14 H.
6 H. DE CLASE
1 H. Clase magistral.
1 H. Trabajo en grupo.
1 H. Tutoría trabajo
guiado.
3 H. Trabajo en taller.
8 H. TRABAJO
AUTÓNOMO
Preparación de
exposición en grupo.
Recopilación de
información en
biblioteca y otros
medios.
Trabajo en el taller
fuera de horario de
clase.
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Segunda convocatoria extraordinaria. Entrega de obra y memoria de lo realizado durante el curso.
(*) Los alumnos que no hayan superado la primera convocatoria serán informados en el día de
reclamaciones de los contenidos a examinarse en la segunda convocatoria.
11. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS
Fundamental
AA.VV. Qué es la escultura moderna. Del objeto a la arquitectura. Fundación Mapfre Vida. Madrid, 2003
AA.VV. Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. Ed. Akal Bellas Artes. Madrid, 2006.
ALBALADEJO GONZÁLEZ, Juan Carlos. Fundición a la cera perdida técnica de crisol fusible. Universidad de La Laguna. 2003
CORREDOR MARTINEZ, Juan Antonio. Técnicas de fundición artística.
NAVARRO LIZANDRA, José Luis. Maquetas, modelos y moldes. Col.lecció treballs d’informática i tecnología. Universidad Jaume I
VALLE MARTÍ, J.; MARCOS MARTÍNEZ, C.; LÓPEZ VIDAL, P. Procedimientos Normalizados de Trabajo en la sección de ceras de los laboratorios de fundición de
las facultades de Bellas Artes de las universidades de Barcelona, Cuenca y Valencia LIBRO DE ACTAS del II Congreso Nacional de Investigadores en Fundición
Artística” de Valencia: Publicaciones de la UPV, 2009. ISBN: 978-84-8363-514-8.2009.
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