Guía Hª Fotografía 09-10 HFM - Facultad de Bellas Artes

1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA
Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica
GUÍA DOCENTE Historia de la Fotografía
ASIGNATURA: HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA CÓDIGO: 55140
CENTRO: FACULTAD BELLAS ARTES GRADO: BELLAS ARTES
TIPOLOGÍA: OPTATIVA CRÉDITOS ECTS: 8
CURSO: 4º, 5º SEMESTRE: PRIMER CUATRIMESTRE
LENGUA EN QUE SE IMPARTIRÁ: ESPAÑOL USO DOCENTE DE OTRAS LENGUAS: NO
PROFESORADO QUE LA IMPARTE
NOMBRE/S: HORACIO FERNÁNDEZ MARTÍNEZ E-MAIL: HORACIOFERNANDEZMAR@GMAIL.COM
DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE DESPACHO: 222
HORARIO DE TUTORÍA:
TUTORÍA COLECTIVA: DESPACHO 222; LUNES 17-19
TUTORÍA INDIVIDUAL: DESPACHO 222; MARTES 9-14
2. REQUISITOS PREVIOS
No hay.
3. JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN
La asignatura complementa la oferta docente del área de historia del arte. El uso de la metodología comparativa permitirá relecturas de temas
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tratados en otras asignaturas de primer ciclo, en particular, Movimientos Artísticos Contemporáneos, desde una aproximación crítica y reflexiva
diferente. Además de su relación con las asignaturas de historia del arte, mantiene también una clara relación metodológica y temática con
asignaturas del área de Estética y se encuentra viculada en su parte práctica con asignaturas del área de Audiovisuales, como fotografía y deiseño
gráfico.
El interés fundamental de la asignatura es el de ofrecer una profundización en un concepto más amplio de la historia de la creación, insistiendo en
las relaciones entre la fotografía y las demás artes visuales.
Será recomendable para aquellos estudiantes interesados en desarrollar proyectos artísticos relacionados con la fotografía en particular, pero
también en otros aspectos de las artes visuales, como cine y diseño gráfico.
4. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA
CONTRIBUYE A ALCANZAR
(consultar Proyecto de Título)
-Conocimiento de la historia del arte
-Análisis crítico de material visual y (menos) audiovisual
-Vocabulario teórico / crítico
-Análisis crítico de textos
-Escritura crítica
-Posibilidad de trabajo práctico de creación artística (revisión de
portfolios)
-Interpretación creativa de materiales documentales
5. OBJETIVOS O RESULTADOS ESPERADOS
El objetivo de la asignatura es ofrecer herramientas conceptuales para la
comprensión de la historia de la fotografía (desde su invención a
mediados del siglo XIX hasta la actualidad) así como abundante
documentación sobre artistas, grupos y obras concretas. A su vez esta
parte teórica será complementada con ejercicios prácticos de creación
artística relacionados con los temas tratados.
La historia de la fotografía no es exactamente un capítulo de la historia
del arte. Una parte de la fotografía cabe, sin duda, en la historia del arte,
ya que existen fotografías que pueden ser consideradas con fundamento
obras de arte y también se puede decir algo semejante de ciertos
fotógrafos ‘artistas’. Pero no es posible aceptar todos los tipos de
fotografías como posibles obras de arte, ni siquiera todas las que en los
últimos años ofrece el mercado y muestran los museos y salas de
exposiciones.
Se ha dicho que basta la desaparición del significado denotativo (es
decir, que no pueda ser identificada la referencia) de una fotografía para
poder considerarla obra de arte. Esta tesis podría aceptarse con
reservas en los retratos, anónimos en cuanto el paso del tiempo hace
olvidar la identidad de los retratados. Pero hay muchos casos en los que
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no se puede aplicar. Es más: ni siquiera vale para todas las imágenes
anónimas, cuya referencia es desconocida. La aproximación a la
fotografía desde el arte deja necesariamente fuera del campo de estudio
muchas fotografías. Seleccionar es una característica de la historia del
arte. Si la historia de la fotografía fuera una parte de la historia general
de las imágenes, la cuestión sería muy diferente. Pero también es cierto
que esa historia sería abrumadora e imposible. En cualquier caso, el
estudio de la fotografía dentro de una historia de las imágenes, sin
atender a categorías artísticas discriminadoras y utilizando otras,
permitiría saber mucho más de las fotografías. Otra posibilidad sería
estudiar la fotografía en el lugar en que se encuentra en la historia de los
demás medios técnicos, como el cine, la radio, la televisión, la imprenta
y las artes gráficas, el periodismo o la publicidad.
En los tres modelos mencionados (el arte, las imágenes y los medios
técnicos de reproducción y difusión) el estudio tendría resultados en
unos campos y sería un fracaso en otros. El historiador de la fotografía
tiene que elegir, entre estos modelos y otros posibles. Por ejemplo, la
tecnología, es una parte principal de la fotografía, aunque un poco árida
y además excluya a las imágenes y las valoraciones estéticas. Otro
modelo es la historia de los fotógrafos, que tiene los mismos
inconvenientes que las historias de los artistas, convertirse con facilidad
en novelas biográficas en las que las anécdotas tienen más importancia
que las obras. Finalmente, al estudio de las fotografías aisladas se le
puede oponer una seria objeción, el escamoteo del autor, que a menudo
carece de importancia, pero puede ser un error, ya que muchos
fotógrafos no se han limitado a estar allí, esperando la fotografía, sino
que es gracias a su capacidad a lo que se deben las fotografías.
Los tres nuevos modelos (tecnológico, fotógrafos y fotografías), son tan
insuficientes como los tres primeros, pero todos tienen sus ventajas para
el historiador, todos producen resultados en algunos casos. Una
posibilidad pragmática es usar los seis modelos, probarlos y
aprovecharlos en las ocasiones en que merezca la pena y abandonarlos
en los demás. Los modelos se cruzarían entre sí, inevitablemente, y no
sería posible una historia coherente, con sus leyes sin excepciones. A
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cambio, las lecturas e interpretaciones serían plurales y complejas y se
podría estudiar con esperanzas de conocimiento casi cualquier aspecto
de la fotografía.
En el programa he intentado aplicar la pluralidad de métodos
enunciados, que se entrecruzan en los distintos temas. Para el modelo
artístico (la historia de la fotografía como un capítulo de la historia del
arte) hay dos metodologías. Para las formalistas, la fotografía se define
en términos ontológicos, buscando su naturaleza y cualidades
esenciales. La historia tiene que ser un relato coherente de la evolución
del medio fotográfico, que se desarrolla en un proceso que conduce a la
revelación de las cualidades de la fotografía, un proceso que debe ser
progresivo, que debe avanzar. El sujeto de este tipo de historia
formalista es la fotografía que puede ser considerada arte, excluyendo
las demás prácticas fotográficas. En el marco de la historia del arte, la
fotografía es un cambio, una ruptura en la historia de la representación,
una transformación radical de las formas de hacer imágenes, pero
también existe cierta continuidad con el desarrollo de las artes plásticas
anteriores, así como interrelaciones con las contemporáneas. Para
acabar, los métodos formalistas trabajan con las categorías formales y
estéticas, entre las que se encuentra la autoría, por lo que admiten la
existencia y, por tanto, la necesidad del estudio de los principales
artistas de la fotografía, sus innovadores. Las metodologías contextuales
son muy distintas. Niegan el carácter esencial de la fotografía y también
la posibilidad de una historia específica y coherente de la fotografía. Las
únicas historias de la fotografía aceptables son las que la ponen en
relación con su uso individual y colectivo y con los contextos culturales y
sociales en los que se producen. Los valores de la fotografía son
cambiantes y contingentes, en función de las circunstancias históricas.
El objeto del estudio no es la fotografía artística, sino otras prácticas
fotográficas como el fotoperiodismo, la fotografía científica, la fotografía
de viaje y exploración, y hasta la fotografía de los aficionados y los
álbumes familiares. El marco histórico no es la historia del arte, sino un
conjunto de transformaciones culturales, sociales, políticas y
económicas en las que la fotografía es un síntoma más, uno de los
muchos agentes que participan en el desarrollo de la historia. En cuanto
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6. TEMARIO / CONTENIDOS
I. CONTENIDOS
A) Bloque histórico y teórico:
1. Teoría y crítica
1.1. Referencia: la fotografía como índice
1.2. El significado fotográfico
1.3. Realidad
1.4. Memoria y afectividad
1.5. Experiencia y conciencia
1.6. Técnica y modernidad.
1.7: Documento
2. La fotografía durante el siglo XIX
2.1. Los descubrimientos de la fotografía
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2.2. Breve historia técnica de la fotografía en el siglo XIX. Hippolyte Bayard
2.3. El retrato y la expansión de la fotografía. Nadar
2.4. Otras aplicaciones de la fotografía en el siglo XIX.
2.5. La imagen del cuerpo.
2.6. Fotografía e historia.
3. Fotografía y arte
3.1 La fotografía artística.
3.2 Alfred Stieglitz y Camera Work
3.3. La fotografía artística en España
al papel principal, los métodos contextuales atienden menos al fotógrafo
/ autor que al contexto en el que sitúa la fotografía su papel como medio
de masas y popular.
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4. La fotografía moderna 1: modelos
4.1. La fotografía urbana: Eugène Atget
4.2. Fotografía y modernidad
4.3. Experimentación
4.4. Montaje
4.5. Tipo-foto
4.6. Straight Photography
4.7. Fotografía pública.
4.8. La belleza de la técnica.
5. La fotografía moderna 2: países, temas y autores.
5.1. Estados Unidos. Paul Strand, Walker Evans.
5.2. Rusia. Alexandr Rodchenko, Gustav Klucis, El Lissitzki.
5.3. Fotografía y propaganda. Documentación social.
5.4. Alemania. August Sander y Albert Renger-Patzsch.
5.5. Holanda. Piet Zwart, Paul Schuitema.
5.6. Karel Teige y la nueva fotografía en Checoslovaquia.
5.7. La nueva fotografía en España. Misiones Pedagógicas.
5.8. La fotografía moderna en México. Manuel Alvarez Bravo.
6. Fotografía documental
6.1. Fotoperiodismo.
6.2. André Kértész.
6.3. Bill Brandt
6.4. La fotografía humanista. W. Eugene Smith.
6.5. Robert Frank.
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6.6. Nuevos documentos. Diane Arbus.
7. Fotografía y arte contemporáneo.
7.1. Registro. Edward Ruscha, Robert Rauschenberg.
7.2. Pintura y fotografía. Gerhard Richter.
7.3. Medio y experiencia. William Eggleston
7.4. Paisaje. Joel Sternfeld
7.5. Nuevos lenguajes documentales
B) Bloque Teórico- Práctico
8. Propuestas prácticas:
8.1. Visionado de portfolios de los estudiantes (opcional)
8.2. Visionado de material visual complementario (opcional)
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8.3. Seminario en grupo reducido sobre temas a concretar con los estudiantes (opcional).
La razón de considerar opcionales todas estas propuestas es una consecuencia del carácter teórico de la asignatura.
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7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y
METODOLOGÍA
(Las que tengan un peso en la evaluación se
relacionarán con los apartados 8 y 9)
1. Clases teóricas del profesor.
2. Exposición y comentario de imágenes mediante
proyecciones (sobre todo fotografías).
2. Visionado de fotografías y (en algún caso)
videos, tanto en horas de tutoría como en trabajo
personal.
3. Análisis y comentario en grupos reducidos de
trabajos propios de los estudiantes (opcional).
4. Análisis y comentario en grupos reducidos de
trabajos visuales complementarios de la
asignatura (opcional).
5. Trabajo de investigación sobre temas o
autores(opcional).
6. Seminarios de lectura y debate de los
contenidos teórico-prácticos (opcional).
7. Desarrollo de proyectos prácticos en grupos
reducidos (opcional).
8. Análisis y crítica de las obras realizadas en la
parte práctica(opcional).
9. Preparación de una exposición colectiva
(opcional).
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8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 9. VALORACIONES
1: Asistencia a clase (selectivo: la asistencia
es obligatoria para aprobar en primera
convocatoria)
2: Asistencia a tutorías (obligatoria para
poder presentar cualquier tipo de trabajos o
propuestas de evaluación)
3: Presentación de trabajos prácticos y/o
teóricos (trabajo autónomos de los
estudiantes)
4: Revisión de apuntes y notas de lecturas
de los estudiantes
5: Examen
(Sobre el total de la asignatura)
Presentación de trabajos prácticos y/o teóricos
(trabajo autónomos de los estudiantes)
20% nota final
Revisión de apuntes y notas de lectura de los
estudiantes (trabajo autónomos de los
estudiantes) + tutorías
30% nota final
Examen
(clases teóricas)
50% nota final
Para los alumnos que no asistan regularmente
a clase:
- Realización de un examen en la segunda
convocatoria en relación a un libro
recomendado (ver bibliografía adjunta).
- Cualquier otra propuesta de evaluación
(trabajos, etc.) debe ser aprobada previamente
por el profesor en horas de tutoría.
- Los estudiantes Erasmus tendrán
convalidado su trabajo en función del tiempo
de su estancia, siempre que aporten alguna
acreditación oficial.
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Bibliografía
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10. SECUENCIA DE TRABAJO, CALENDARIO, HITOS IMPORTANTES E INVERSIÓN TEMPORAL
SECUENCIA TEMÁTICA Y DE ACTIVIDADES (ordinarias y de evaluación) PERÍODOS TEMPORALES
APROXIMADOS O FECHAS
11. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS
Historias:
- Clarke, Graham. The Photograph. Oxford 1997.
- Fernández, Horacio. Fotografía pública. Madrid 1999.
- Fernández, Horacio. Variaciones en España. Fotografía y arte 1900-1980. Madrid 2004.
- Frizot, Michel, ed. Nouvelle Historie de la Photographie. Paris 1994
- Jeffrey, Ian. Fotografía. Barcelona 1999.*
- Lemagny, Jean Claude, y André Rouillé, eds. Historia de la fotografía. Barcelona 1988.
- Newhall, Beaumont. Historia de la fotografía. Barcelona 1983
- Orvel, Miles. American Photography. Oxford 2003.
Teoría:
- Barthes, Roland. La cámara lúcida. Barcelona 1995.
- Fernández, Horacio. Del paisaje reciente. Madrid 2006.
- Scharf, Aaron. Arte y fotografía. Madrid 1994
- Sontag, Susan. Sobre la fotografía. Madrid 2005.
- Freund, Gisèle. Fotografía y documento social. Barcelona 1976
INVERSIÓN APROXIMADA DE TIEMPO
DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE
Antologías de textos:
- Fontcuberta. Joan, ed. Estética fotográfica. Barcelona 1984.
- Hill, Paul y Thomas Cooper. Diálogos con la fotografía. Barcelona 1979
- Phillips, Christopher, ed. Photography in Modern Era. European Documents and Critical Writings, 1913-1940. Nueva York 1989.
- Trachtenberg, Alan, ed. Classic Essays on Photography. Stony Creek 1980.
(*) Texto recomendado para examen de los estudiantes que no asistan regularmente a clase o se matriculen en la asignatura como libre configuración
(estudiantes de de otras titulaciones).
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