guía Introduccion al diseño 09-10 BSA - Facultad de Bellas Artes

1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA
Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica
MODELO DE GUÍA DOCENTE PARA UNA ASIGNATURA
ASIGNATURA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO CÓDIGO: 55110
CENTRO: FACULTAD DE BELLAS ARTES GRADO: BELLAS ARTES
TIPOLOGÍA: OBLIGATORIA CRÉDITOS ECTS: 4
CURSO: 2º SEMESTRE: PRIMERO
LENGUA EN QUE SE IMPARTIRÁ: ESPAÑOL USO DOCENTE DE OTRAS LENGUAS: INGLÉS
PROFESORADO QUE LA IMPARTE
NOMBRE/S: BELÉN SÁNCHEZ ALBARRÁN E-MAIL: BELEN.SANCHEZ@UCLM.ES
DEPARTAMENTO: ARTE DESPACHO: 206
HORARIO DE TUTORÍA: JUEVES Y VIERNES DE 12 H. A 15 H.
2. REQUISITOS PREVIOS
Para que los estudiantes puedan ejecutar los proyectos prácticos planteados en clase, y a su vez alcanzar una presentación final adecuada de los
mismos, es necesario que tengan unos conocimientos básicos del manejo de los softwares específicos para realizar tanto trabajos de diseño
corporativo (Adobe FreHand o Adobe Illustrato principalmente), como diseño gráfico publicitario (Adobe Photoshop), y diseño editorial (Adobe
InDesign).
3. JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN
La asignatura expone la metodología, los procedimientos y las herramientas técnicas y conceptuales fundamentales para comunicar a través de las
imágenes, utilizando un lenguaje gráfico depurado que pueda ser comprendido por un público objetivo previamente analizado.
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Se abordarán proyectos gráficos que darán respuestas a las necesidades de clientes concretos, y ofrecerán soluciones satisfactorias a las
solicitudes que éstos planteen sobre un problema o una necesidad de comunicación.
Se desarrollarán proyectos de diseño gráfico de diferente naturaleza comunicacional:
- Diseño de imagen corporativa
- Diseño gráfico publicitario
- Diseño editorial
A través de una comprensión crítica de la profesión, el estudiante entenderá la importante incidencia que el diseño gráfico ejerce en la sociedad.
Incidencia en la que serán piezas esenciales en el futuro, si deciden trabajar como diseñadores gráficos.
Entenderán el diseño no sólo como un proceso mecánico, sino también como una herramienta sugerente con la que presentar sus trabajos
(servicios o mensajes) ante una sociedad espectadora y consumidora de los mismos.
Con la asignatura Introducción a las tecnologías de la imagen I, los estudiantes aprenderán a manejar el software necesario para desarrollar con la
calidad y el acabado adecuados, los trabajos de diseño gráfico que realicen posteriormente en esta asignatura.
Los conocimientos que los estudiantes adquirirán en esta primera toma de contacto con la práctica de los tres campos en los que se divide el diseño
gráfico (editorial, publicitario y corporativo), podrán ser ampliados en las asignaturas de diseño que se ofertan en el plan de estudios en cursos
posteriores: Diseño gráfico I y Diseño gráfico II.
También serán de importante utilidad los conocimientos que adquieran los estudiantes en las asignaturas de fotografía (Fotografía I, Fotografía II e
Historia de la fotografía), principalmente para desarrollar con la fuerza visual y pregnancia necesarias los trabajos de diseño gráfico publicitario.
4. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA
ASIGNATURA CONTRIBUYE A ALCANZAR
(consultar Proyecto de Título)
• Aprendizaje y aplicación de la metodología a seguir para el
desarrollo de diferentes proyectos de comunicación gráfica.
• Uso de las herramientas técnicas necesarias para obtener
soluciones formales concretas a los problemas de
comunicación planteados.
• Capacidad para presentar y defender oralmente y en grupos
los trabajos prácticos.
• Análisis y comentarios de textos seleccionados entre la
bibliografía presentada en clase.
• Conocimiento y análisis del trabajo de diseñadores
Transversales.
Conceptuales:
5. OBJETIVOS O RESULTADOS ESPERADOS
• Análisis y comprensión crítica de la incidencia social del diseño gráfico.
• Entender el diseño no sólo como un proceso mecánico, sino también como una
herramienta sugerente con la que incidir en la cultura de una sociedad espectadora.
• Expandir la mirada para buscar caminos transversales, espacios de fricción y de
intercambio.
Procedimentales:
• Presentar y desarrollar intercambios disciplinares cuya finalidad será la realización
de trabajos diferentes a los requeridos por encargo de un cliente concreto, y para
un mercado predeterminado.
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contemporáneos relevantes.
• Conocimiento y análisis de los trabajos realizados por
artistas de las vanguardias históricas que ejercieron
destacada influencia en el nacimiento del diseño gráfico
moderno.
• Investigar nuevos espacios creativos e intercambios
disciplinares. Arte y diseño relaciones y diferencias.
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• Conocimiento de las herramientas técnicas y la metodología de proyectación
gráfica.
• Capacidad para buscar soluciones comunicacionales de síntesis, en trabajos que
coordinan el pensamiento lógico y el impulso creativo.
Actitudinales:
• Interés en el conocimiento y la creación de nuevas imágenes y nuevas formas de
comunicar.
• Capacidad de relacionar ideas en el proceso de creación de imagines gráficas.
Específicos
Conceptuales:
• Conocer las claves lingüísticas y los conceptos propios de la comunicación a
través de imágenes sintéticas y su implementación en el contexto social.
• Propiciar interés por el estudio de las diferentes formas de comunicación gráfica.
Diseño corporativo, gráfica publicitaria y diseño editorial.
• Profundizar en la finalidad funcional del mensaje diseñado, así como en la
interpretación estética de su forma.
• Formación conceptual específica para la elaboración de mensajes destinados a
públicos mayoritarios.
• Capacidad de reflexión crítica sobre la relación entre la práctica del diseño gráfico
y la realidad social. Se apelará a la conciencia social del estudiante mediante la
realización de debates y análisis en torno a los conceptos estudiados.
Procedimentales:
• Uso de las herramientas técnicas específicas y necesarias para conseguir los
mejores acabados formales de las propuestas gráficas proyectadas.
• Comprensión de una forma de comunicación visual que responde a las
necesidades concretas de un cliente, y ofrece soluciones satisfactorias a las
solicitudes de éste sobre un problema o una necesidad de comunicación.
• Conocimiento de la metodología adecuada para el desarrollo de una investigación
lo más completa posible sobre el cliente, y su situación en el momento del encargo
del proyecto: (características, pretensiones, público objetivo, competencia, etc.).
• Adaptabilidad de las soluciones formales a los diferentes soportes básicos de
comunicación gráfica.
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6. TEMARIO / CONTENIDOS
1. ¿Qué es el diseño gráfico? un servicio a la comunicación.
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Actitudinales:
• Habilidad para ofrecer soluciones de comunicación utilizando un lenguaje gráfico
depurado y sintético.
• Motivación y capacidad de aprendizaje autónomo.
• Capacidad para presentar y defender los proyectos realizados oralmente.
• Interés en la lectura de los textos entregados y en el análisis de los mismos.
• Motivación e implicación en los debates que se planteen a propósito de los
contenidos impartidos.
Arte y diseño. Lo cultural y lo masivo.
- Artistas que utilizan lenguajes gráficos y publicitarios para producir sus trabajos.
- Diseñadores que utilizan el lenguaje del arte para construir mensajes gráficos.
2. Relaciones y diferencias entre arte y diseño: necesidad de que el mensaje sea entendido de inmediato en el diseño gráfico como diferencia esencial
con respecto a la manera de mirar el arte.
3. Briefing. Pliego de condiciones o necesidades del cliente: Datos básicos a recabar durante el proceso de investigación antes de empezar a proyectar
el diseño formal de una marca, un cartel publicitario o una publicación editorial.
3.1. Fuentes de procedencia de la documentación:
- El cliente mismo: Su problema, su intención de comunicación, sus condiciones.
- El diseñador/estudiante: Investigación del diseñador a propósito del cliente.
- Información deductiva: obtenida a partir del análisis de toda la información recabada.
3.2. Datos necesarios:
- Imagen real del cliente. (Pasado y presente).
- Producto o mensaje que el cliente pretende insertar en el mercado.
- Público objetivo, consumidor o destinatario de las comunicaciones visuales del cliente.
- Competencia. El mensaje coexistirá con otros, y competirá e interactuará con ellos.
- Mensaje. Resultado del análisis de la información obtenida durante el proceso de investigación.
- Búsqueda de la idea creativa.
- Representación y traducción del mensaje en una forma concreta, en una imagen.
- Aplicación de la marca diseñada a diferentes soportes básicos para los intereses del cliente, (papelería).
4. Diseño de imagen corporativa
4.1. ¿Qué es la marca? Imagotipo, logotipo e imagen de marca.
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4.2. Facultad memorizante de la marca.
4.3. Funcionalidad.
4.4. Síntesis formal. Pregnancia.
4.5. Originalidad.
4.6. Valor simbólico. Factor psicológico-emocional.
4.7. Cualidad estética. Factor de fascinación.
5. Diseño gráfico publicitario
5.1. Carteles y modernidad. Influencia de las vanguardias artísticas en el diseño del cartel.
- Movimiento constructivista soviético. Propaganda política/Publicidad de producto.
- La calle, descubrimiento del S. XX.
5.2. Fotografía publicitaria:
- Carácter polisémico de la fotografía.
- Fotografía documento o fotografía creativa, herramienta de comunicación del diseñador como soporte de significación gráfica.
5.3. El cartel publicitario:
- Un grito en la pared. Agitador, provocador, ruidoso.
- Cartel como espacio de reflexión. Un reclamo de silencio que invita a una lectura pausada.
5.4. El cartel sin palabras y el cartel que necesita un slogan sintético e impactante para ser entendido.
5.5. El cartel publicitario como soporte que hace visibles las diferentes realidades sociales.
6. Diseño editorial:
6.1. La estructura reticular en la tipografía y el diseño editorial.
6.2. Diseñar con retícula. La retícula como elemento organizador de la información sobre la página en blanco.
6.3. Diseñar sin retícula. La composición espontánea. Desmontar un espacio racionalmente estructurado para utilizar métodos de
composición alternativos.
6.4. Tipografía y maquetación.
6.5. Investigación y análisis de diferentes tipos de publicaciones que respondan a la composición con y sin retícula.
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7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y
METODOLOGÍA
(Las que tengan un peso en la evaluación se relacionarán con los
apartados 8 y 9)
1.Clases teóricas y lecturas de textos:
Se impartirá al menos una lección magistral por cada bloque
de contenidos:
1.1 ¿Qué es el diseño gráfico? Relaciones y diferencias
entre arte y diseño.
Trabajo autónomo. Documentación fotrográfica de
trabajos de otros artistas y diseñadores. Diseño/Arte.
Arte/Diseño.
* Trabajo práctico y debate: Proyección y análisis en clase
de estas imágenes.
* Trabajo teórico: ¿Qué es el diseño?
1.2. Diseño de imagen corporativa:
* Briefing: investigación del cliente.
* Imagotipo, logotipo e imagen de marca.
* Características y valores de una marca:
- Facultad memorizante, funcionalidad, síntesis
formal, pregnancia, originalidad, valor simbólico,
factor psicológico-emocional, cualidad estética,
factor de fascinación.
* Trabajo práctico: Diseño de una marca y presentación
en común.
1.3. Diseño gráfico publicitario:
* Carteles y modernidad. Influencia de las vanguardias
artísticas en el diseño del cartel.
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8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 9.
VALORACIONES
Evaluación continua:
- Implicación y capacidad crítica en los debates sobre
lecturas realizadas en clase.
- Aprendizaje en equipo: implicación en las actividades
realizadas en grupos de trabajo.
- Capacidad de comunicación oral.
- Análisis críticos de textos.
- Maduración conceptual. Conexión de teoría y práctica.
1.2-1.3-1.4. Se realizarán tres pruebas prácticas parciales
que se evaluarán en base a los siguientes puntos:
- Solución creativa de casos prácticos.
- Síntesis formal del mensaje visual.
- Se presentarán en común y se testarán las marcas
diseñadas en base a las características y valores
necesarios para una adecuada comunicación visual.
- Calidad en la presentación y el acabado formal.
2. Trabajo autónomo. Autoaprendizaje.
3. Evaluación de pruebas orales.
- Implicación y capacidad crítica de los trabajos
prácticos presentados por los compañeros.
4. Asistencia a clase e implicación en los trabajos en
equipo realizados en clase.
(Sobre el total de la
asignatura)
Evaluación
continua: 20 %
1.2-1.3-1.4: 40%
2. Trabajo
autónomo: 15%
3. Exposiciones y
debates en común:
15%
4. Asistencia a
clase: 10%
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* El cartel publicitario un grito en la pared.
* El cartel como espacio de reflexión. Un reclamo de
silencio que invita a una lectura pausada.
* El slogan sintético e impactante.
* El cartel publicitario, soporte de crítica social.
* Trabajo práctico: Diseño de un cartel, (publicitario o
contrapublicitario) y presentación
y análisis en común.
1.4. Diseño editorial:
* La estructura reticular. Diseñar con y sin retícula.
* Tipografía y maquetación.
* Trabajo práctico: Diseño desplegable.
* Opcional no excluyente: Diseño de un catálogo de los
trabajos del estudiante. En este caso, parte del trabajo
se realizará fuera de clase y será supervisado en
tutorías personalizadas.
* Trabajo teórico: ¿Qué es el diseño?
Trabajo realizado a principio de curso que se repite al
final, después de haber experimentado la práctica del
diseño
2.Trabajo autónomo:
Entrega de una carpeta de trabajos prácticos. Presentación
mensual.
3. Presentación en común y debate sobre trabajos prácticos.
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Clases magistrales:
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10. SECUENCIA DE TRABAJO, CALENDARIO, HITOS IMPORTANTES E INVERSIÓN TEMPORAL
SECUENCIA TEMÁTICA Y DE ACTIVIDADES (ordinarias y de evaluación) PERÍODOS
TEMPORALES
APROXIMADOS O
FECHAS
1.1 ¿Qué es el diseño gráfico?
Relaciones y diferencias entre arte y diseño.
1.2. Diseño de imagen corporativa:
* Briefing: investigación del cliente.
* Imagotipo, logotipo e imagen de marca.
* Características y valores de una marca:
1.3. Diseño gráfico publicitario:
* Carteles y modernidad. Influencia de las vanguardias artísticas en el diseño del cartel.
* El cartel publicitario un grito en la pared.
* El cartel como espacio de reflexión. Un reclamo de silencio que invita a una lectura
pausada.
* El slogan sintético e impactante.
* El cartel publicitario, soporte de crítica social.
1.4. Diseño editorial:
* La estructura reticular. Diseñar con y sin
retícula.
* Tipografía y maquetación.
2.Trabajo autónomo:
Entrega de una carpeta de trabajos prácticos.
Presentación mensual.
1.1: 17 y 18 de
septiembre
1.2: 1 y 2 de octubre
1.3: 5 y 6 de
noviembre
1.4:
26 y 27 de noviembre
2: 15 y 16 de octubre
19 y 20 de noviembre
10 y 11 de diciembre
INVERSIÓN
APROXIMADA DE
TIEMPO DE TRABAJO
DEL ESTUDIANTE
Clase magistral:
4 horas.
Trabajo del
estudiante: 5 horas
2 Clases magistrales:
6 horas.
Trabajo del
estudiante: 25 horas
3 Clases magistrales:
12 horas.
Trabajo del
estudiante: 30
3 Clases magistral:
12 horas.
Trabajo del
estudiante: 50 horas
Trabajo del
estudiante: 90 horas
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11. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS
- Aicher, Otl, El mundo como proyecto, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1994.
- Aicher, Otl, Analógico y digital, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2001.
Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica
- Arias, Juan, Maestros del diseño español, identidad y diversidad, Experimeta Ediciones de Diseño, Madrid, 1996.
- Bassat, Luis, El libro rojo de la publicidad, Editorial Espasa Calpe. Madrid, 1999.
- E. Bürdek, Bernhard, Diseño, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1994.
- Calvera, Anna, Arte ¿? Diseño. Nuevos capítulos en una polémica que viene de lejos, Ediciones Alfar. Sevilla, 2002.
- Calvera, Anna, De lo bello de las cosas. Materiales para una estética del diseño, Editorial Gustavo Gili. Madrid, 2007.
- Coronado, Diego, La metáfora del espejo: Teoría e historia del cartel publicitario, Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2003.
- Chaves, Norberto, El oficio de diseñar. Propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2001.
- Dondis, Donis A., La sintaxis de la imagen, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1976.
- Dorfles, Gillo, Las oscilaciones del gusto, Editorial Lumen, Barcelona, 1974.
- Eames, Charles, ¿Qué es una casa? ¿Qué es el diseño?, Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2006.
- Frutiguer Adrian, El libro de la tipografía, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2008.
- Hermele, Lauren, A dos tintas. Bajo Coste, gran impacto. Editorial Index Book, 2009.
- Hollis, Richard, El diseño gráfico, Ediciones Destino, Barcelona, 2000.
- Jardí, Enric, Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y veintidós cosas que nunca debes
hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán), Actar, Barcelona, 2007.
- Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1985.
- Peignot, Jérôme, Typoésie, Imprimerie nationale éditions, París, 1993.
- Pelta, Raquel, Diseñar hoy. Temas contemporáneos de diseño gráfico (1998-2003), Paidós Diseño, Barcelona, 2004.
- Philipp, Luidl, Tipografía básica, Deutscher Drucker, Ostfildern, Alemania, 1996. Campgràfic Editors, 2004.
- Pibernat, Oriol, La utilidad en el diseño, Ciclo de exposiciones “Valores del diseño”, ddi-cba, Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y
la innovación, Círculo de Bellas Artes, 2008.
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Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica
- Potter, Norman, Qué es un diseñador: objetos. lugares. mensajes, Paidos estética, Barcelona, 1999
- Ricard, André, La aventura creativa, las raíces del diseño, Ariel, Barcelona, 2000.
- Ricard, André, Conversando con estudiantes de diseño, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2008.
- Sala, Marius, Logos made un Spain, Index Book, Barcelona, 2003.
- Satué, Enric, El diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros días, Alianza Forma, Madrid, 1988.
- Satué, Enric, Los años del diseño, la década republicana, Turner Publicaciones, Madrid, 2003.
- Silver, Lisa, Diseño de logotipos, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2001.
- Steel, Jon, Verdades, mentiras y publicidad, Editorial Eresma & Celeste Ediciones, Madrid, 2000.
- Timothy, Samara, Diseñar con y sin retícula, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2004.
- Toscani, Oliviero, Adiós a la publicidad, Ediciones Omega, Barcelona, 1996.
- Tschichold, Jan, El abecé de la buena tipografía, Otto Maier Verlag GmbH, Ravensburg, Alemania, 1960. Campgràfic Editors, 2002. -
- Zimmermann, Yves, Del diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 1998.
Revistas:
- A A A A A. Editorial Picnic.
- Beliomagazine. Experimental Art and design Magazine.
- Cuadernos. Editorial Index Book:
- 01- El diseño ¿Calidad o cantidad?
- 02- Branding: ¿Estilo local o globalización?
- 03- La estructura: ¿Diseñar o delegar?
- Etapes. Diseño y cultura visual. Editorial Gustavo Gili.
- Experimenta, Madrid.
- GRRR. Col.Lectiu 2005.
- Graphic Magazine, London.
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- Iconographicmagazine. Ciudad y tipografía, Valencia
- Lápiz. Revista internacional de arte. Madrid.
- Visual. Magazine de diseño, creatividad gráfica y comunicación. Madrid.
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