Guía Arte y literatura 09-10 JASM - Facultad de Bellas Artes

1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA
Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica
MODELO DE GUÍA DOCENTE PARA UNA ASIGNATURA
ASIGNATURA: ARTE Y LITERATURA CÓDIGO: 55130
CENTRO: FACULTAD DE BELLAS ARTES GRADO: BELLAS ARTES
TIPOLOGÍA: OPTATIVA CRÉDITOS ECTS: 8
CURSO: 5 SEMESTRE: 2
LENGUA EN QUE SE IMPARTIRÁ: ESPAÑOL USO DOCENTE DE OTRAS LENGUAS: INGLÉS
PROFESORADO QUE LA IMPARTE
NOMBRE/S: JOSE ANTONIO SANCHEZ MARTINEZ E-MAIL: JOSEA.SANCHEZ@UCLM.ES
DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE DESPACHO: HISTORIA DEL ARTE
HORARIO DE TUTORÍA: MARTES DE 9.00 A 12.00 Y
MIÉRCOLES DE 15.00 A 18.00
2. REQUISITOS PREVIOS
Haber cursado Imágenes de la Historia del Arte y Movimientos Artísticos Contemporáneos.
3. JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN
La asignatura complemente la oferta docente del área de historia del arte. El uso de la metodología comparativa permitirá relecturas de temas
tratados en otras asignaturas de primer ciclo desde una aproximación crítica y reflexiva diferente. Además de su relación con las asignaturas de
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historia del arte, mantiene también una clara relación metodológica y temática con asignaturas del área de Estética.
El interés fundamental de la asignatura es el de ofrecer una profundización en un concepto más amplio de la historia de la creación, insistiendo en
la relación entre las artes visuales, la literatura, el cine y la música. Será muy recomendable para aquellos estudiantes interesados en desarrollar
proyectos artísticos relacionados con lo literario, así como para quienes tengan interés en la escritura crítica o creativa.
4. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA
CONTRIBUYE A ALCANZAR
(consultar Proyecto de Título)
G1. Capacidad de análisis y síntesis.
G19. Razonamiento crítico.
G20. Compromiso ético.
G21. Sensibilidad estética.
E1-8. Competencias relacionadas con la comprensión crítica de la
historia y de la práctica artística y conocimiento de los conceptos propios
de la práctica artística.
E19. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.
E37. Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socioculturales
G2. Capacidad de organización y planificación
E13. Conocimiento de metodologías de investigación
G5. Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la
información.
G12 / E28. Trabajo en equipo
G13. Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.
G3. Comunicación oral y escrita en la lengua propia.
E21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en
relación con la propia obra.
E23. Capacidad de comunicación.
5. OBJETIVOS O RESULTADOS ESPERADOS
1. Lectura y comentario de textos literarios: capacidad para localizar los
temas o las problemáticas más relevantes.
2. Análisis e interpretación de textos: capacidad para evaluar la calidad
artística y contextualizar histórica e ideológicamente los textos.
3. Escritura de comentarios de textos literarios con formato de crítica.
4. Elaboración de trabajos colectivos sobre un tema, una problemática,
un autor, un contexto.
5. Introducción a la literatura comparada y a la historia del arte de
culturas no hegemónicas.
6. Estimular la escritura crítica y creativa.
7. Redacción de un ensayo final, a ser posible relacionado con una
problemática de interés para el alumno en su propia obra artística o en
su proyecto fin de carrera.
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E24. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad
problemas artísticos complejos y proyectos
G18. Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad.
G26. Conocimiento de otras culturas y costumbres.
G22 / E28. Aprendizaje autónomo.
G31. Personalidad creadora.
E26. Capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la
percepción práctica.
E29. Capacidad de iniciativa propia y de automotivación.
G28. Motivación por la calidad.
E30. Capacidad de perseverancia
G32. Autoconfianza.
6. TEMARIO / CONTENIDOS
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La articulación del programa responde la alternancia de dos ejes de interés:
1. Historia comparada de la literatura y las artes visuales. Una de las líneas de desarrollo será el seguimiento de las coincidencias estilísticas y
temáticas en la historia de la literatura y el arte. Se tratará especialmente de las coincidencias sincrónicas: intereses comunes, traducciones
estilísticas entre los diferentes medios, variaciones temáticas, etc. El estudio comenzará en la época romántica y alcanzará el presente mediante la
propuesta de obras literarias concretas que servirán de acceso a la historia de un grupo de autores o un período histórico.
2. Imágenes del arte y los artistas en la literatura contemporánea En esta sección abordaremos la relación arte-literatura desde un doble enfoque.
Por una parte, nos ocuparemos de algunos textos literarios en los que los artistas plásticos o las obras de arte plástico aparecen como protagonista
o como tema. Por otra parte, trataremos de dilucidar la función del artista (en sentido amplio) en diferentes momentos históricos a través de la
autorrepresentación del poeta o el narrador como artista, tratando de establecer conexiones con artistas plásticos contemporáneos.
Los temas a desarrollar durante el curso serán decididos por los propios alumnos en las dos primeras sesiones del curso.
Propuestas:
1. Introducción a la literatura comparada.
2. Literatura y artes plásticas: representaciones, retratos, autorrepresentaciones.
3. Literatura y fotografía
4. Realidad y ficción
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5. Figuras de lo irrepresentable: el genio, la locura, la visión.
6. La cuestión del relato: narrativas y antinarrativas.
7. Literatura y juego: artificio, improvisación, apertura.
8. Crítica e reinvención de la mirada.
9. Literaturas poscoloniales
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Autores (a principio de curso se ofrecerá una lista más completa): Voltaire, Goethe, Hölderlin, Balzac, Gógol, Hugo, Poe, Nerval, Whitman,
Baudelaire, Flaubert, Dostoievski, Tolstoi, Rimbaud, Mallarmé, Chéjov, Maupassant, James, Rilke, Tanizaki, Proust, Gide, Stein, Woolf, Mansfield,
Joyce, Kafka, Schulz, Bulgákov, Mann, Artaud, Cocteau, Queneau, Faulkner, Camus, Beckett, Borges, Mishima, Vian, Kerouac, Ginsberg,
Burroughs, Genet, Pasolini, Chukri, Cortázar, Calvino, Perec, Carver, Mahmuz, Soyinka, Bugul, Oe, Murakami, Yoshimoto, Villa-Matas, Bolaño,
Bellatín, etc.
7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y
METODOLOGÍA
(Las que tengan un peso en la evaluación se relacionarán con los
apartados 8 y 9)
1. Clases magistrales
2. Seminarios de comentario y debate sobre textos literarios
3. Visionado y análisis de obras audiovisuales relacionadas
con los temas planteados.
8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 9. VALORACIONES
1. Redacción de reseñas
2. Participación en seminarios y debates
3. Realización de trabajos colectivos sobre un tema y
presentación de los resultados
4. Redacción de un ensayo final
(Sobre el total de la
asignatura)
30%
20%
20%
30%
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1. Introducción al curso
2. Bloque temático 1
3. Presentación Reseña 1
4. Bloque temático 2
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10. SECUENCIA DE TRABAJO, CALENDARIO, HITOS IMPORTANTES E INVERSIÓN TEMPORAL
SECUENCIA TEMÁTICA Y DE ACTIVIDADES (ordinarias y de evaluación) PERÍODOS
TEMPORALES
APROXIMADOS O
FECHAS
5. Realización trabajo en grupo
6. Presentación Reseña 2
7. Bloque temático 3
8. Presentación Reseña 3
9. Presentación trabajos colectivos
10. Bloque temático 4
11. Realización trabajo final
12. Entrega trabajo final
Total
11. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS
Semana 1
Semanas 2-3
Semana 3
Semanas 4-6
Semanas 4-10
Semana 6
Semanas 7-10
Semana 10
Semanas 11-15
Semanas 11-14
Semanas 10-16
Semana 16
INVERSIÓN
APROXIMADA DE
TIEMPO DE TRABAJO
DEL ESTUDIANTE
La asignatura está virtualizada en Moodle, donde el alumno podrá encontrar buena parte de los textos que se utilizarán durante el curso y
bibliografía específica de cada tema, además de enlaces a otras páginas de interés.
Bibliografía básica:
ARGAN, Giulio Carlo, El arte moderno, Fernando Torres, Valencia, 1975.
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24
10
24
12
10
24
10
12
34
34
200
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LLOVET, Jordi, Lecciones de literatura universal, Cátedra, Madrid, 1995.
BARTHES, R., Ensayos críticos, Seix Barral, Barcelona, 1983.
BATAILLE, G., La literatura y el mal, Taurus, Madrid, 1981.
BLOOM, Harold, El canon occidental, Anagrama, Barcelona, 1995.
BLOOM, Harold, Cómo leer y por qué, Anagrama, Barcelona, 2000.
NOCHLIN, Linda, El realismo, Alianza, Madrid, 1991.
WILSON, E., El castillo de Axel, Versal, Barcelona, 1989.
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