3el piano del 27. el grupo

prescindiría. El resultado es muy bello como vais a ver. Muy
complejo también y en su turbulencia acaso el más difícil de
percibir. En una audición única es difícil percibirlo todo, tanto
más cuanto la inquietud febricitante de Remacha se ha
esparcido a lo largo de una obra considerable. Si su figura
pálida y tímida no bastara, su música os acabaría de convencer
de su romanticismo. El romántico de 1830 se dejaba morir
por la mujer inaprehensible. Remacha se dejaría matar por
la música. Claro que, siendo tan bella como la suya, hasta
puede creerse.
La escritura pianística de Remacha es pulcra, personal,
a la vez que jugosa y equilibrada en un punto de severidad
y quintaesencia técnica. En ocasiones se manifiesta un dodecafonismo
de trasfondo expresionista más o menos punzante:
en una u otra proporción, «los azufres del 27…»
(Rodolfo Halffter). Su movimiento expresivo tiende a la
sencillez de los clásicos, con sus proporciones invariables,
mientras su piano pide una definición de colorido orquestal,
«de intencionalidad», cuyos arranques ocasionales de
pianismo seco, al estilo de Hindemith, son de carácter puramente
accidental. Lo tímbrico, el color en el espacio musical,
es para él lo esencial y ello se entremezcla con su talento
de orquestador y con cierta vocación «secreta» de gran
dramaturgo reprimido.
En el Preludio en la menor y su línea de cargada expresividad
presenta una sucesión de segundas sincopadas sobre
un «ostinato». Podría tratarse de la mejor obra de todo el
primer periodo tudelano (1939-1947), por el pulso de su
seguro lirismo en la serie de soportes verticales, que se
resuelven cadencialmente en un original «estrecho» hacia
la tonalidad mayor. Tirana para piano es un homenaje a su