ME TRO POLI -14-2

E S C E N A E S T R E N O S
DOS «LOPES»
DE LUJO
PARA UN
ANIVERSARIO
LA FUNDACIÓN SIGLO
DE ORO CELEBRA SUS 10
AÑOS DE EXISTENCIA
CON SUS MONTAJES
MÁS EMBLEMÁTICOS
DEFENSA DE LOS
CLÁSICOS. ESCE-
NA DEL MONTA-
JE DE «EL PERRO
DEL HORTELANO».
EL PERRO DEL HORTELANO / EL CASTIGO SIN
VENGANZA| TEATROS DEL CANAL (CEA BER-
MÚDEZ, 1) | DIRECCIÓN LAURENCE BOSWELL |
INTÉRPRETES ELENA GONZÁLEZ, PABLO CA-
BRERA... | EN CARTEL DESDE EL 20 DE FEBRERO
Diez años le han bastado a la Fundación
Siglo de Oro –hasta hace poco conocida
como Rakatá– para consagrarse como
una de las principales compañías privadas
especializadas en el teatro del Siglo
de Oro español. En realidad, le bastaron
siete, hasta que Dominic Droomgole,
director artístico del teatro Globe de
Londres –el prestigioso recinto londinense
que aborda exclusivamente obras
de Shakespeare–, la seleccionó en febrero
de 2011 para participar en el programa
cultural paralelo a las Olimpiadas de
2012 con su versión de Enrique VIII, aupándola
a una dimensión internacional
sobresaliente.
Ahora, coincidiendo con el décimo aniversario
de su fundación, la compañía ha
organizado un programa doble que consta
de dos de las obras emblemáticas de
su repertorio, El perro del hortelano y El
castigo sin venganza, elegidas por haber
supuesto momentos culminantes en su
trayectoria, dos lopes que se alternarán,
semana sí, semana no, en la cartelera. El
primer turno es para El perro del hortelano,
la comedia de enredo que cuenta los
amoríos de Diana, la condesa de Belflor,
y su secretario, Teodoro, y que ha sido definida
como lo mejor de Lope por su mirada
optimista sobre la vida, el inconformismo
ante la adversidad, la mezcla de
géneros y la belleza de su lírica.
«Mantener una compañía de repertorio
clásico obliga a trabajar con continuidad
con un mismo equipo –explica
Rodrigo Arribas, su fundador–. Hemos
invertido mucho en el proceso de investigación
y en el desarrollo de una escenografía
que permita, incluso, que en
apenas 45 minutos se pueda cambiar de
una función a la otra, quitando y poniendo
los elementos diferenciadores
de cada pieza. Cada semana ofreceremos
una de las obras, pero los sábados
1, 8 y 15 de marzo se representarán ambos
textos en sesiones diferentes, a las
18 y a las 21 horas».
La austeridad característica de los montajes
de la Fundación Siglo de Oro, en este
caso, es aún mayor. «Siempre nos hemos
basado en el intérprete y la palabra y en
situar los demás elementos al servicio de
ambos», dice Arribas. En ese sentido, la
función es todo un lujo, pues son 12 los
actores que ponen en pie este monumento
clásico. JESÚS RODRÍGUEZ LENIN
CUANDO EL
CUERPO ES
EL LIENZO
EL MIRAR DE LA MAJA | CORRAL
DE ALCALÁ (PL. CERVANTES, 15,
ALCALÁ DE HENARES) | INTÉR-
PRETE SARA CALERO | EN CARTEL
VIERNES 14 Y SÁBADO 15
La música de Enrique Granados,
las imágenes goyescas y la
figura de Imperio Argentina
han inspirado a la bailarina, y
aquí coreógrafa, Sara Calero
para crear este espectáculo íntimo
y lleno de sensaciones.
«He querido que tenga un toque
mágico que saque al espectador
de lo estrictamente terrenal,
transportándole al interior
del lienzo, donde habita una
BAILARINA
VERSÁTIL. SA-
RA CALERO,
EN UNA PRO-
PUESTA INSPI-
RADA EN PER-
SONAJES GO-
YESCOS.
mujer desconocida
rodeada de
pintura, tonadillas
y leyenda»,
señala sobre El
mirar de la maja
la exbailarina
del Ballet Nacional de España,
destacada allí en piezas de escuela
bolera como Danza y tronío,
de Mariemma, o Eritaña,
de Antonio Ruiz Soler.
El baile en solitario de Sara
Calero está lleno de expresividad
contemporánea, pero también
de honda raigambre en la
tradición. Con la presencia de
un gran lienzo donde la paleta
de colores muta en mil y una
imágenes, construye paisajes
escénicos llenos de poesía con
su manejo de los distintos estilos
de nuestra danza.
En zapato o zapatilla, con el
acompañamiento de castañuelas
o cubriendo su cuerpo de
pintura, Calero demuestra el
potencial creativo que poseen
los pasos, requiebros y mudanzas
del baile español como
fuentes para su ingenio coreográfico.
Carmen Granell la ha
vestido de sobria bailarina clásica,
a la manera de la pionera
de nuestra danza Antonia Mercé,
o de chispeante flamenca
con bata de cola, confeccionándole
toda una gama de trajes en
la estética de los años 30.
Con la iluminación de Agnethe
Tellefsen, le acompañan
en escena Gema Caballero al
cante, Fernando de la Rua a la
guitarra flamenca, y Pablo Romero
Luis con la guitarra clásica.
CRISTINA MARINERO
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