25 Entrevista La miranda - Diario de Ibiza

La miranda
VIERNES, 25 DE ENERO DE 2013
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blog.diariodeibiza.es/lamiranda
Páginas de cultura DIARIO de IBIZA // nº 230 Pág. 21
Bernadette Serrahima, en su casa, junto a algunos de sus libros, pocos meses antes de su muerte. ARCHIVO PRIVADO
Los libros de Bernadette
Serrahima
Bernadette Serrahima (Barcelona, 1947 - Eivissa, 2011), afincada en Eivissa desde los primeros años setenta,
fue una gran lectora que también realizó tareas de traducción. Antes de morir expresó su deseo de que sus
libros y revistas fueran donados a la biblioteca de Santa Gertrudis. Actualmente, este legado de un millar de
libros se encuentra en fase de inventario y catalogación por parte de los técnicos de la biblioteca del Consell
Insular de Eivissa. Pág. 22 y 23
ARTE: RAFAEL ALCÁNTARA24 • ENTREVISTA: FERNANDO GÓMEZ DE LA CUESTA 25

22 La miranda Literatura
viernes, 25 De enero De 2013
DIARIO de IBIZA
Entre los libros de Bernadette Serrahima de Riba (Barcelona, 1947- Eivissa, 2011),
donados por expreso deseo de ella a los lectores ibicencos, se encuentran desde ediciones
de los años treinta del siglo XX hasta libros editados en 2011.
El legado de Bernadette:
lo que esconden unos libros
JOSÉ V. GARIBO
no hay azar en los surcos que traza el arado,
ni en las líneas que visten cada página
de un libro, ni en la melodía de una canción.
Tampoco lo hay en la elección del primer
libro que acude a las estanterías de una
casa, ni en el segundo, ni en el que hace
cien o mil. ni los lectores más erráticos pueden
evitar dejar su huella, aunque ésta sea
el errar y la búsqueda.
Los lectores vamos habitando las estancias
que otros han construido, y lo hacemos
con cada libro, en cada lectura,
que pasa por nuestras manos. si un autor
construye capítulo a capítulo una novela sin
que nada distorsione el devenir de la trama,
de los lectores podríamos afirmar que
con cada libro vamos haciendo nuestra historia
y de la misma forma que las hojas de
un libro van sumándose unas a otras para
formar los capítulos y estos a su vez la novela,
los lectores vamos forjando nuestras
bibliotecas libro a libro, hasta que finalmente
podemos leernos a través de ella. se
crea al esculpir y se recrea al contemplar.
se crea al componer y se recrea al escuchar.
se crea al escribir y se recrea al leer. el lector
es agente activo en el trasiego cultural
de la literatura y con los escritores ponemos
color a nuestro deseo de saber, de entretenernos,
de conocer y conocernos.
A una persona podemos conocerla personalmente
y de nuestros encuentros saber
de ella y de sus anhelos, pero de muchos
hombres y mujeres sabemos por lo
que han dejado tras ellos. De un artista nos
da testimonio su obra. De un lector sus lecturas.
Como lector y como bibliotecario he
tenido la suerte de transitar por muy variadas
bibliotecas: por la biblioteca de un
santo preocupado por la interpretación de
los textos sagrados, por la de un ilustrado
que en el siglo Xviii inquietaba a los intelectuales,
por la de una orden religiosa ansiosa
de hablar del evangelio, por la de un
viejo colegio que junto a la sabiduría acumulaba
el polvo por sus estantes, por la pública
de mi ciudad donde encontré tesoros
jamás soñados, por la de mis padres, que
me inició en la literatura, por las de mis
amigos… en todas he podido apreciar la
mano de los que las han creado. Josefina Aldecoa
escribía: «el sol se ha dejado en un
rastro de celajes» y contemplaba así la
huella que el paso del tiempo orada en
nuestra memoria.
Por ello cuando un lector fallece podemos
seguir el rastro de su vida en los anaqueles
de su casa, donde los libros aguardan
que un nuevo lector los vuelva a la vida.
Y así ha ocurrido con los libros de Bernadette
serrahima de riba, que en vida fue escribiendo
su libro de lecturas y tras su
muerte deseó que pervivieran entre la biblioteca
de santa Gertrudis y la Biblioteca
Pública insular d’eivissa (Cas serres) para
Desde muy joven, Bernadette Serrahima fue una gran aficionada a la lectura D. I.
Entre sus libros, hay una amplia colección de literatura escrita por mujeres D. I.
Nos ha brindado su colección de libros
y revistas por ella leídos, entre
los que se encuentran aquellos
que, además de leer, tradujo
Como mujer comprometida con su
género conservó abundante obra de
escritoras, De muchas de ellas
prácticamente su obra completa
que nuevos lectores se acerquen a ellos y
recorran aquellos caminos que a ella le inspiraron
tantas letras. De esta forma nos ha
brindado su colección de libros y revistas
por ella leídos, entre los que se encuentran
aquellos que, además de leer, tradujo:
‘L’or: la meravellosa història del general Johann
August suter’, de Blaise Cendras (La
Magrana) y ‘Teseu’,d’Andrè Gide (Columna).
Lectora entusiasmada nos ha legado
más de un millar de títulos y a ciencia cierta
otros muchos los fue sembrando por las
bibliotecas de sus amigos. Junto a autores
consagrados, autores noveles; junto a conocidas
ediciones, ediciones raras y curiosas;
junto a títulos clásicos, pequeñas joyas
suspendidas; desde ediciones de los
años 30 del siglo XX, a recientes ediciones
de 2011. Toda una vida recopilando, leyendo
y ahora nos deja sus libros para mejor
conocerla y conocernos.
Poesía, novela, cocina
Comprometida con la poesía no dejó de
coleccionar los autores de eivissa como
Mariàvillangómez(‘obrescompletes’,Columna,
1991), vicente valero (‘vigilia en
Cabosur’,Tusquets,1999),AntoniMarí(‘el
preludi’, Quaderns crema, 1979), Jean serra
(‘Herencia clara’, Can sifre, 1990), Antonio
Colinas (‘noche más allá de la noche’,
visor, 1982), Ben Clark (‘Cabotaje’,Delirio,
2008), Josep Marí, Mario riera… y
otros foráneos (Dickinson, García Calvo,
Gil de Biedma, Walt Whitman, Luis Antonio
de villena, rilke, vicente Aleixandre,
García Lorca, Gil Albert, Hölderlin, novalis,
José Ángel valente…). Junto a ellos recopiló
los números de las revistas ‘Poesía’:
revista ilustrada de información poética,
editada por el Ministerio de Cultura, o
‘Quaderns crema’, ambas interesadas en
reclamar el sitio justo que la poesía merece
en la historia de la literatura.
Como mujer comprometida con su género
conservó abundante obra de escritoras.
De muchas de ellas nos ha legado
prácticamente su obra completa y de otras
títulos escondidos y primeras ediciones:
Marguerite Yourcenar (‘Alexis o el tratado
del inútil combate’, Alfagura, 1977), María
Zambrano (‘Los intelectuales en el drama

DIARIO de IBIZA
viernes, 25 De enero De 2013 Literatura La miranda 23
Los escritores sudamericanos fueron
un grupo destacado en el gusto de
Bernadette, entre ellos Jorge Amado
o Jorge Luis Borges
Y en medio de tanta literatura,
amasada con ella, encontramos los
libros de cocina, demostrándonos
que también amaba la buena mesa
de españa: ensayos y notas, 1936-1939’, Hispamerica,
1977), virginia Woolf (‘Las olas’,
Lumen, 1972), Anais nin, Marguerite Duras
(‘el marí de Gibraltar’, edicions 62,
1967), Cristina Fernández Cubas (‘Todos los
cuentos’,Tusquets, 2009), Carmen Martín
Gaite (‘ritmo lento’,seix Barral, 1969)…
Conocedora en profundidad de la literatura
escrita en lengua catalana, a la que
vertió como hemos visto algunas obras, plagó
sus estanterías con autores catalanes:
Pere Calders, isabel Clara simó (‘La salvatge’,Columna,
1994), vicent Andrés estellés
(‘recomane tenebres’, eliseu Climent,
1978), Josep Carner (‘La inútil ofrena’,Catalana,
1924), rosa regàs, salvador
espriu (‘Les cançons d’Ariadna’,Llibres de
la ossa menor, 1949), J.v. Foix, Pere Gimferrer,
Quim Monzó (‘Uf, va dir ell’, Quaderns
crema, 1980), Francesc Parcerisas,
con quien colaboró en sus trabajos de traductora
(‘Latituds dels cavalls’, Lumen,
1974), Manuel de Pedrolo, Josep Pla (‘Cadaqués’,
Juventud, 1947), Pere Quart, Joan
salvat-Papasseit (‘Cincuenta poemas’,el
Bardo, 1977)…
Los escritores sudamericanos fueron
un grupo destacado en el gusto de Bernadette
serrahima y entre ellos podemos
encontrar a Jorge Amado, Jorge Luis Borges
(‘Poemas escogidos’,emecé, 1972), Alfredo
Bryce echenique (‘Un mundo para
Julius,’ Barral, 1970), Alejo Carpentier
(‘ecue-yamba-o’, editado en 1977 por la editorial
cubana Arte y Literatura), Julio Cortázar,
Carlos Fuentes (‘Aura’, de ediciones
era, México, 1975), Gabriel García Márquez,
Juan Gelman, José Lezama Lima (‘Paradiso’,
Fundamentos, 1976), octavio Paz (‘Poemas:
1935-1975’,seix Barral, 1979), ernesto
sábato, Mario vargas Llosa (‘La ciudad y los
perros’ seix Barral, 1963)…
Y en medio de tanta literatura, amasada
con ella, encontramos los libros de cocina,
enseñándonos también que de la misma
forma que amaba la lectura, amaba la
buena mesa y la cocina: ‘Ayunos y abstinencias,
cocina de cuaresma’, de ignasi
Domenech, editado por Altafulla en 1982;
del mismo autor la edición facsímil de su
libro ‘Llaminadures’,o el curioso ‘La cuisine
corse’,de Maria nunzia Filippini, de
1978; de Glòria Baliu y Lluïsa Jover, ‘Cuina
sense foc’ o ‘La cuina del segle Xviii’, editadas
por La Galera y samaranch respectivamente.
El valor del legado
Con los libros donados, que a través de las
bibliotecas públicas llegarán a todos los
ciudadanos, podemos acercarnos a la literatura
del siglo XX, principalmente desde
la poesía. Podremos leer la primera
edición de 1975 de ‘Las personas del verbo’,
de Jaime Gil de Biedma, o el interesante
libro de Carlos Barral ‘19 figuras de
mi historia civil’,editado por Jaime salinas
en 1961, en la colección Colliure, dirigida
La literatura hispanoamericana era una de sus grandes pasiones D. I.
Bernadette Serrahima estaba muy atenta a los autores de Eivissa D. I.
por Josep M Castellet, ambos poetas de
esa generación de los 50 que Josefina Aldecoa
denominó «los niños de la guerra»
y que representan el exilio interior de los
escritores de una españa que buscaba en
su casa los sueños que otros tenían fuera
de ella. encontramos igualmente el libro
‘Poesia anglesa i nordamericana’ (Barcelona:
Alpha, 1955), traducida al catalán y
anotada por Marià Manent y que recoge
desde los anónimos medievales hasta
W.B. Yeats ya en el siglo XX.
interesante también debemos destacar
la edición de 1956 de la editorial iberia del
‘viaje por italia’,de J.W. Goethe o la versión
de Jorge Luis Borges de ‘Hojas de Hierba’,
de Walt Whitman, editada por Lumen en
1972 o el libro ‘estances’,de Carles riba, Premi
Folguera en 1932, editado en 1937 por
edicions de la rosa dels vents y las ‘obras
poéticas’ de Luis de Góngora, en la colección
dirigida por vicente Blasco ibáñez en
los años 30 para la editorial Prometeo.
También gustó de leer a los clásicos y nos
ha legado la edición ‘L’odissea d’Homer,’
editada por Alpha en 1953 o ‘sonets, cançons
i madrigals, de Petrarca, editada también
por Alpha en 1955. De principios del
siglo XX encontramos ‘Jochs florals’, editado
por el Centre Catalanista sarrianench en
1902, con las obras ganadoras del certamen
de 1901, donde el jurado literario estaba
compuesto entre otros por Àngel Guimerà
y Jacint verdaguer. Algunos libros están
editados en sudamérica porque no encontraban
quien los editara en españa,
como ‘La larga marcha: ensayo sobre China’,
de simone de Beauvoir, editada en
Buenos Aires por la editorial Pléyade en
1970 o ‘La señora Dalloway’,de virginia Woolf,
editada por editorial sudamericana
en 1944, o ‘el revés y el derecho y discurso
de suecia’, de Albert Camus, editado por
Losada en 1958.
Dos libros traducidos por ella misma D. I.
Confiando en las bibliotecas, Bernadette
serrahima les hace también un homenaje
a estas instituciones que pretenden
conservar el patrimonio cultural con la intención
principal de difundirlo y hacerlo accesible
a todo el mundo: ser puerta desde
la que acceder a la cultura y a la vez ventana
desde la que ver y ser vistos, para mostrar
la riqueza de aquellos que nos han precedido
y a la vez poner en valor las obras que
los ciudadanos de hoy estamos creando.
A mi entender, el valor de este legado, y
por extensión el de cualquier otro, no reside
en su valor económico (que también lo tiene),
ni en la originalidad o peculiaridad de
sus títulos (que también las hay), sino en el
hilo conductor que reúne sus objetos y que
nos permite acercarnos a la figura del donante
y a la historia de la literatura, tanto
la que le tocó vivir, como la que heredó, porque
también hay libros que pasan de generación
en generación como testimonio
de aquello que queremos hacer pervivir entre
los que amamos. no conocí personalmente
a Bernadette serrahima pero hojeando
los títulos de su biblioteca me he podido
acercar a su obra y a su persona y de
esta manera estimarla, agradeciéndole la
confianza depositada y sobre todo el legado
inmaterial que suponen sus gestos:
«Moneda que está en la mano,
tal vez se deba guardar.
La monedita del alma
se pierde si no se da».
(Antonio Machado)

24 La miranda
Arte
viernes, 25 De enero De 2013
DIARIO de IBIZA
Rafael Alcántara: anidar en lo lúdico
NURIA DEL RÍO PINTO
Para hablar de rafael Alcántara Manzanares,
nacido en Córdoba, en 1966 y residente
en la isla desde 1984, hace falta
pensar en su versatilidad tanto temática y
técnica como disciplinar: artista «poliédrico»
en sus propias palabras.
rafael Alcántara es de formación autodidacta
y lo enarbola. Comenzó su aventura
artística muy joven, en 1979, en unos
talleres creativos en su Córdoba natal
promovidos por el núcleo Cultura viva, y
parece que éste fue el germen de su prodigalidad
estética: tebeos, murales, pintura,
escultura, fotografía, vídeo, desarrollados
a través de ready made, collage, frotage…,
siempre en una línea poco convencional.
Podríamos afirmar que muy pocos de
sus trabajos están configurados de una manera
ortodoxa, pues no sigue ciegamente
los dictámenes de ningún estilo o movimiento
auspiciado por la historia. Ya en
1990, Ángel L. Pérez villen destacaba en el
Diario de Córdoba: «resalta la amplitud de
intereses y el despliegue energético que
conlleva (…) la diversidad temática encuentra
la respuesta en una variada gama
de técnicas y procedimientos».
Rafael Alcántara. D. I.
Una obra reciente de Rafael Alcántara. D. I.
Coherencia interna
Una mirada ligera empobrece la lectura de
su trayectoria. La multitud de disciplinas
y materiales que utiliza puede llevar a una
interpretación errónea y desvincular toda
su obra, pero existen vínculos, algunos inconscientes,
entre todos sus trabajos.
en primer lugar, desde lo que el mismo
Pérez villen ya advirtió: «en ocasiones,
dada la multiplicidad de su propuesta, creemos
un signo de coherencia en el uso de
distintos materiales y componentes plásticos
de la composición», pero no es sólo
plásticamente que existe esta coherencia
interna.
en segundo lugar, podemos ver elementos
desarrollados en distintos medios
expresivos, encontrando una respuesta
diferente pero, en esencia, el mismo
elemento, que son como distintas líneas
expresivas, multitud de ejercicios.
existe un contagio y un devenir que se
desarrolla como una ósmosis en la totalidad
de su labor. Una evolución de iconos
que se transforman gradualmente en la explotación
de una idea en todos sus prismas.
Así, por ejemplo, el ‘ojo’ que partió de
un trabajo mural fue esquematizándose y
lo podemos ver en una campaña publicitaria
de educación vial de 1997 en sant Josep;
o el ‘nido’ como símbolo de recogimiento,
espacio afectivo primario, se puede
ver en sus esculturas, como la que
ganó el ii Concurso de escultura Gigante
de la Mostra de Creativitat en el 2008 –’el
nido del ángel’–, o en fotografía. Así vamos
percibiendo una evolución en sus dibujos
que exportará a sus diseños publicitarios
y retroalimentando su iconología.
en tercer lugar, un interés inusitado
por el ‘otro’, interés que se delata desde el
principio de su carrera. en 1992 su propósito
principal era «llevar al público el
arte, motivar a éste y lograr la plena libertad
del observador; romper con la rigidez
de la etiqueta, la clasificación de estilos
y llegar a que el arte se convierta en
una diversión».
Podríamos resumir que su búsqueda incesante
de lo lúdico en su praxis artística
como medio para desarrollar la creatividad
propia y estimular la ajena está muy
vinculado con lo social y lo didáctico. Alcántara
ha gestionado múltiples talleres infantiles
y adolescentes para acercar el
arte y la creatividad a los jóvenes.
esta preocupación por la didáctica ha
condicionado sus colaboraciones en diarios,
el tebeo BB-Bes –página publicada en
el suplemento dominical del Diario de ibiza
entre 2000 y 2002–, ‘Crónicas califales’,
durante los años 2004 y 2005 en el Diario
de Córdoba, que se publicó como libro en
el 2008.
Activo promotor artístico
obviamente su inquietud por el arte no se
queda en la simple producción. Atento a
todo el recorrido artístico, es un activo
promotor de actividades culturales, así en
su currículo podemos ver que es el gestor
de Creatibiza en 1990, lideró un grupo de
iniciativa artística, Matriztres, y el primer
Peque-supermercado de arte en la isla, en
1991. Desarrolló la idea del Micromecenazgo
junto a Pedro Hormigo en 2002, y
su último proyecto fue la idea, en 2006, y
coordinación de la Mostra de Creativitat
hasta octubre 2007.
Pero en esta ‘efervescencia’ creativa
también hay silencios. Desde 1993 no
hubo ninguna exposición individual hasta
2001. Él mismo reconoce –en una entrevista
reciente en ibiza click.com– los
motivos personales que le llevaron a ello.
Detrás quedaron exposiciones en espacios
carismáticos como el Palacio de los Marqueses
de viana de Córdoba o la galería
madrileña Alfama.
Para romper este silencio ‘inundó’ la piscina
municipal de Can Misses de pinturas,
collage y esculturas en una explosión que
Alcántara representó casi literalmente en
la obra central de aquella exposición.

DIARIO de IBIZA
VIERNES, 25 DE ENERO DE 2013 Entrevista La miranda 25
Fernando Gómez de la Cuesta | CRÍTICO Y COMISARIO DE ARTE
«El arte es un motor que puede
ayudarnos a salir de la crisis»
Vicente Valero
Nació en Córdoba en 1976 aunque pasó
toda su infancia y juventud en Eivissa. Estudió
Derecho en Barcelona e Historia del
Arte en Palma, y ha sido finalmente al arte
a lo que ha terminado dedicándose, como
comisario de exposiciones y crítico. Vive y
trabaja en Mallorca, donde ha organizado
ya un buen número de exposiciones, y
donde acaba de iniciar un nuevo proyecto
profesional, ‘Curatoría’. En Eivissa se estrenó
en 2010 con la muestra ‘Blanc’,en ABA
Art, en el Ibiza Gran Hotel. Después, en el
mismo lugar, siguieron ‘Memòria d’Illa’ y
Simultánea’. La pasada semana inauguró
‘Idea’,enelCasalSolleric,conlaartistatambién
ibicenca Irene de Andrés.
—Ibas para abogado y se interpuso el
arte. ¿O cómo te diste cuenta de que lo
tuyo era idear y montar exposiciones?
—Mispadressiemprefomentaron enmíel
afecto por la cultura y en particular por el
arte, viajábamos en coche por toda Españayellosprocurabanquevisitáramosmuseosymonumentos,queconociéramoslos
sitios por donde pasábamos… Supongo
que ahí me inocularon el veneno. Posteriormente,
cuando fui a estudiar Derecho
a Barcelona, empecé a matricularme también
en asignaturas de Historia del Arte. Al
acabar Derecho me trasladé a Mallorca y
allí finalicé la segunda carrera. La verdad
es que en ese momento ya empezaba a tener
claro que mi vocación era reflexionar y
escribirsobreartecontemporáneo,perola
realidad es que la salida profesional en ese
campo es muy compleja. A mí me ha costado
casi diez años de mi vida poder dedicarme
en exclusiva a escribir sobre arte y
comisariar exposiciones.
—¿Cuálfuetuprimeraexposicióncomo
comisario?
—Fue en 2004 y guardo un extraordinario
recuerdo de ella, la exposición se titulaba
‘Mestizos’ y era una muestra colectiva
auspiciada por el Ajuntament de Palma
dentro de unas jornadas que se llamaban
‘Palma, ciutat del món’. La propuesta
examinaba cuestiones como la
multiculturalidad y la globalización en el
seno de la contemporaneidad, unos temas
que son recurrentes en mis propuestas
que suelen girar alrededor del
arte y la sociedad contemporánea. Lo que
más me satisface del proyecto es que, con
un gran número de los artistas que conocí
allí, sigo teniendo una relación muy estrecha,
hemos crecido juntos en esto del
arte y con muchos de ellos sigo colaborando,
en especial con Pedro Vidal, Marcelo
Viquez y Cecilia Segura.
—EnEivissateestrenasteenABAArtcon
una muestra titulada ‘Blanc’. ¿Cómo fue
este aterrizaje de vuelta a la isla?
—La verdad es que fue un momento muy
especial por bastantes motivos, la exposición
tenía una gran carga emocional, volvía
a Eivissa después de muchos años y haciendoloquerealmentemegusta.Además
Fernando Gómez de la Cuesta en el Casal Solleric, de Palma. D. I.
tuve la oportunidad de invitar a artistas a
los que admiraba desde muy joven, desde
la época en la que trabajaba como asistente
en la desaparecida Galería Alhadros de
la calle Aragón. Para un ibicenco como yo
fue un placer poder colaborar con Michel
Buades, Carles Guasch, Gilbert Herreyns,
CisLenaertsyEnricRiera,seleccionar,disponer
su obra y escribir unas líneas sobre
el concepto que articulaba el discurso de
la exposición.
—Y siguieron poco después y en el mismo
lugar ‘Memòria d’Illa’ y ‘Simultánea’,
con artistas jóvenes ibicencos como
Adrián Martínez, Marcos Torres, Sara
Tur y Paula Serra, entre otros.
—Sí, y creo que es muy importante agradecer
aquí la labor de la Galería ABA Art
Contemporani y del Ibiza Gran Hotel en
beneficio del arte más emergente y joven
de las Pitiüses. Cuando les propuse convertir
una de sus muestras ,en plena temporada
alta, en un ciclo anual de exposiciones
que tratara de dar visibilidad a las
creaciones que estaban realizando nuestros
artistas más jóvenes, me dieron todo
su apoyo. La propuesta entrañaba cierto
riesgo, no hay que olvidar que ABA Art es
unagaleríacomercialyquelasobrasdeestoscreadoresemergentes,enmuchasocasiones,
tienen una salida al mercado más
que difícil... Sin embargo se entusiasmaron
con la idea y pudimos sacar adelante
el proyecto. Ambas exposiciones giran alrededor
del concepto de isla en general y
de Eivissa en particular, enfocándolo desde
diferentes prismas: en ‘Memòria d’illa’
se ponía el punto de mira sobre la multitud
de recuerdos individuales que van construyendo
la noción colectiva de isla, mientras
que en ‘Simultánea’ se proponía a los
artistas que reflexionasen sobre alguna de
las múltiples islas que caben en la nuestra.
—Acabas de iniciar un nuevo proyecto
profesional...
—Elproyectosellama‘Curatoría’yestáencaminado,
precisamente, a tratar de ofrecer
salida a esas nuevas formas de entender
el arte, intentando que nuestras propuestas
tengan cabida en esta sociedad
que estamos construyendo. La función
fundamental de ‘Curatoría’ es la concepción
de propuestas culturales y su desarrollo,
es un proyecto sobre el que he depositado
toda mi ilusión y todas las ganas
de que salga adelante, soy consciente de
«Me ha costado casi diez años
de mi vida poder dedicarme
en exclusiva a escribir sobre arte
y comisariar exposiciones»
«Soy consciente de que los
tiempos son difíciles, pero creo
que es en estos momentos cuando
más necesitamos el arte»
quelostiempossondifíciles,perocreoque
es en estos momentos cuando más necesitamos
el arte, es uno de los motores importantesquenospuedenayudarasalirde
la crisis, de este agujero donde todos juntosnoshemosmetido,ycon‘Curatoría’voy
a tratar de poner mi granito de arena para
que esto sea así.
— ¿Qué artistas contemporáneos te interesan
más? ¿A cuáles te gustaría comisariar
en una exposición y por qué?
—La nómina podría ser muy extensa, hay
muchos artistas contemporáneos que me
interesan y que me encantaría comisariar…
Por hacer mención a algunos, señalar
a Ai Weiwei, Anish Kapoor, Maurizio
Cattelan o Jimmie Durham. Y de entre los
españolesdestacaríaaSantiagoSierra.Los
motivos son muy heterogéneos, pero en la
mayoría me atrae el enfoque con el que diseccionan
nuestra sociedad, su espíritu
analítico y crítico.
—¿Cuál es tu siguiente proyecto como
comisario?
—La verdad es que no me puedo quejar,
tengobastantesproyectosquemeresultan
muy estimulantes, me siento un privilegiado.
Colaboro con uno de mis textos en
el catálogo de la exposición ‘Sediments’,
quesevaacelebrarenelCentroCondeDuque
de Madrid con artistas como Pep Canyelles,
Joan-Ramon Bonet, Gerard Matas,
VicençTorresyÀngelSanMartín.Otrotexto
que sale fuera, a Terrassa, es el del proyecto
‘We are the new slaves’, de Marcos
Cuesta y Bartomeu Sastre. También preparo
texto para la incursión mallorquina
de Laurina Paperina en la Galería Ferran
Cano,asícomoparaunapropuestaenMadrid
de Albert Pinya. Además estoy preparando
la individual de Pedro Vidal para el
mismo Solleric y, para otros espacios, estoy
elaborando algunas individuales y colectivas
que están en su fase final pero que
todavía no se han hecho públicas. Desde
una perspectiva más historiográfica estoy
realizando un trabajo sobre fotografía y
otro sobre ilustración que espero que vean
laluzenbreve.Asuvez,‘Curatoría’,estáelaborando
un programa de propuestas culturales,
pedagógicas y divulgativas, de carácter
histórico, cuyas actividades se extenderán
durante todo el 2013 y que tampoco
se ha hecho público. Todo esto trato
de compatibilizarlo con mi labor crítica en
la revista Art.es y en el Youthing.

26 La miranda Libros
viernes, 25 de enero de 2013
DIARIO de IBIZA
Olvido y la soledad
REINHARD HUAMÁN MORI
la idea del poeta como una isla en medio
de un vasto océano, si bien manida, no
carece de veracidad. de hecho, sería más
apropiado recordar que no todas las islas
son iguales, porque los sentimientos y el individualismo
nunca están repartidos en la
misma proporción. así, y sin intención de
caer en tópicos o generalizaciones, se
puede decir que en la poesía contemporánea
abundan los escenarios oscuros,
urbanos y caóticos, tal vez porque este no
es el mejor momento para hablar de la esperanza,
ni mucho menos para creer en
ella. afortunadamente, existen otros paisajes
cuya sencillez exhala una apacible,
pero aparente, tranquilidad. Hasta que el
lector descubre las grandes dimensiones
y profundidades que allí se esconden.
este es el caso de la poesía de olvido garcía
valdés. tras más de un largo y silencioso
lustro sin publicar, la poeta asturiana regresa
a escena con un nuevo libro titulado
‘lo solo del animal’,en el que la soledad,
en sus diversas expresiones, desempeña un
rol esencial en la condición humana. en
cada uno de los poemas el lector se reencontrará
con aquella voz meditativa y serena,
cuya mirada trasciende la inminente
cotidianidad que nos adormece y condiciona.
Menos es más
Uno de los rasgos característicos de la poética
de olvido garcía es la economía verbal
que, lejos de limitar y recortar su significado,
la dota de nuevos sentidos y posibilidades,
precisamente porque consigue esa
ambigüedad que juega siempre a su favor.
en ello reside su valor y su fuerza. Para lograr
este efecto se sirve de muchos métodos,
Olvido García Valdés. D. I.
como la concisión y supresión de información,
pues la suya suele ser una poesía
bastante directa, aunque sin rozar la brusquedad.
advertimos que lo fragmentario es
un elemento clave en la estructura de sus poemas,
incluso los intencionados encabalgamientos
ayudan a solventar su estilizado
laconismo. la mezcla de historias en un mismo
poema, como una especie de collage de
anécdotas y sensaciones, contribuye también
a realzar este efecto. el paso de una vivencia
a otra se da sin ningún aviso, a veces
se intercalan entre ellas, pero siempre evocan
un mismo estado de ánimo, aun cuando
las piezas del rompecabezas se muestren
contrarias.
este golpe de efecto es lo que desconcierta
al lector, porque a primera impresión
parece encontrarse ante un escrito que
suena a poco, con frases rotas e inacabadas;
empero su inconsciente se verá bombardeado
por una sobrecarga emocional, difícil
de procesar sin una previa reflexión. todo
ello, a lo largo de las cinco secciones que
conforman el libro, configura el ambiente
perfecto para pensar sobre nuestra solitaria
e inevitable existencia.
en ‘lo solo del animal’ el hombre es un
despojado, su situación en el mundo no le
da opción de abolir esta sensación de desnudez
en la que se encuentra. no hay salida,
tampoco hay lamentos ni tiempo para
nada. su poesía trasciende la carga peyorativa
que este estado porta consigo, pues
lo natural en el ser humano es la soledad, y
pese a ello no es capaz de asumir esta máxima
sin dejarse ganar por el pavor y la inseguridad:
«a los enfermos e/impedidos diles
ea/solos estáis».
Para expresarlo de la mejor manera, la voz
poética se asume como testigo, distante y sin
entrometerse, aunque muy atenta a todo lo
que ocurre. a modo de un documental sobre
la naturaleza, el hombre es estudiado
como un animal mientras interactúa en su
propio hábitat, coexistiendo con otras especies
de animales menores; pero, sobre
todo, el foco de la observación recae en su
comportamiento, porque es crucial dejar
constancia de su realidad, de su día a día. la
manera que adopta la voz para comunicarnos
lo que acontece es pausada y nada
objetiva. de hecho, el ‘análisis’ poético que
efectúa sobre el hombre no está exento de
una fuerte carga emocional y de cierto dramatismo.
Una anécdota ibicenca
de los 88 poemas que conforman el libro,
hay uno en particular que relata una curiosa
vivencia de olvido garcía valdés durante su
breve estancia en ibiza, en la primavera de
olvido garcía valdés
Lo solo del animal
TUSQUETS, 2012
2010. ocurrió en el marco del encuentro
Puerto Mediterráneo del libro al que fue invitada,
y el escenario lo montó la Policía local
en uno de sus acostumbrados controles
de tráfico en las afueras de la ciudad, a pocos
metros de Pachá y el divino, dos conocidas
discotecas de la zona. todo ocurrió de
camino al hotel, luego del recital que la asturiana
ofreciera pocos minutos después de
haber llegado a la isla. sin embargo, grande
fue nuestra sorpresa cuando el policía,
tras solicitar los documentos, nos dijo que
el coche no contaba con el permiso de circulación
correspondiente. como era de
esperar, nuestras alegaciones fueron en
vano, y, a pesar de que era obvio de que se
trataba de un error, procedieron a despojarnos
del vehículo: «Una patrulla/en la noche,
un control policial: todo venido abajo/ni
divina (sí, casi enfrente, en la rotonda), ni pachá».
Y así fue como quedamos solos en medio
de la oscuridad ibicenca, convirtiéndonos,
sin saberlo, en futura materia para
un poema.
según el ángulo en que se mire, la soledad
no es tan mala compañía, en ocasiones
saca lo mejor de nosotros, nos hace más humanos
o más tiranos, nos obliga a abrir los
brazos y defendernos y hasta a conocernos,
pues como bien apunta olvido garcía: «se
orienta el animal por el peligro». Y eso es
también lo que somos: instinto, miedo y corazón,
pero también angustia y milagro.
Actuar da poder
PERE ESTELRICH I MASSUTÍ
¿Qué és ‘el poder de la acción’? Pues es
un libro que deberíamos tener todos como
libro de cabecera ya que estoy convencido
de que, con el tiempo, se converirá en un volumen
importante. se trata de un libro
para releer, no solamente para leer. es un libro
también para contemplar, con los dos
sentidos que tiene la palabra contemplar:
para contemplarlo, pero también para ayudar
a contemplar el mundo de otra forma.
a través de las páginas del libro, muy bien
editado por cierto por la editorial Planeta,
nos encontramos con el pensamiento de vicente
ferrer, con aquellas ideas, sentencias
y hechos que a lo largo de muchos años han
marcado el sentir del maestro. a través del
libro conoceremos la figura en primera
persona. es él quien nos habla de cosas que
podíamos intuir o incluso saber, pero lo hace
con sus palabras, utilizando sus metáforas,
su lenguaje.
ferrer nos explica cómo se convirtió en
el Hombre (en mayúscula) que hoy reconocemos.
nos relata cómo se transforma,
cómo ama, cómo llega a construir lo que hoy
es uno de los proyectos internacionles más
reconocidos, la fundación que lleva su
Vicente Ferrer. D. I.
nombre, a partir de la nada.
Providencia. esa es la palabra que más se
repite en el libro. se intuye la Providencia,
está siempre presente. nada es dado al
azar. existen causalidades pero no casualidades.
la acción es importante. no se
aprende a caminar con teorías, se aprende
a caminar caminando. eso dice ferrer,
quien, como otro grande del pensamiento
del siglo XX, Karl Popper, piensa que es a través
de los errores que vamos construyendo
la experiencia.
vicente ferrer
El poder de la acción
PLANETA, 2012
el libro, que incluye un cd con las palabras
del propio ferrer, está estructurado,
primero, en forma de capítulos relativamente
extensos en los que se describen
situaciones y vivencias personales. a
continuación, alternando con las fotografías
espléndidas de albert Uriach (que
también hablan por sí solas), encontramos
cien escritos breves, pero no menos intensos,
en forma de aforismos para pensar
y meditar.
cien ideas básicas, elementales, a la vez
que profundas y poéticas. así el volumen es
un todo de letra e imagen. Y como parte final,
se recogen ochenta y nueve testimonios
anónimos, uno por cada uno de los años de
vida de vicente ferrer, tomados de entre los
miles que se recibieron después del 19 de
junio del 2009, día de la muerte del activista
y pensador.