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luchas, suelen tener himnos emblemáticos, en México
además, es un hecho frecuente que se entone el Himno
Nacional al finalizar un mitin. Hoy algunos se conservan,
otros se han adaptado en serio o como parodia a
partir de canciones populares a las que se les cambia
la letra.
En una conmemoración del 1 de mayo, convocada
por el Sindicato Mexicano de Electricistas (SME)
en el año de 2009, se animaba a los manifestantes
con una adaptación de Bule Bule, que es un rock de
los años 60 y en México la popularizaron los Johnny
Jets. Cambiando la letra original por una letra chusca
que satirizaba y ofendía al presidente de la república
Felipe Calderón.
…les platicaré
De un pinche bandido
Que vive en Los Pinos
Y todos le gritan
Felipito, Felipito,
Felipito, Felipito,
El putito
Estas parodias, como afirma Ayats son “consignas
resignificadas”. Se trata, dice, de una alteración que
incorpora experiencia y valores implícitos, aunque ni
se compartan del todo, ni se interpreten de manera
homogénea por los participantes. Las parodias nos
sumergen completamente en el complejo juego de la
intertextualidad. 1
La música de la protesta en todas sus vertientes
forma parte de la memoria colectiva de la izquierda
mexicana. Esta memoria puede entenderse como dice
Paolo Montesperelli 2 , como “la selección, interpretación
y transmisión de ciertas representaciones del
pasado a partir del punto de vista de un grupo social
determinado. La memoria colectiva es siempre intrínsecamente
plural: es el resultado, nunca adquirido
definitivamente, de conflictos y compromisos entre
voluntades de distintas memorias. El lugar donde estas
voluntades se enfrentan es la esfera pública, la arena
donde grupos diversos compiten por la hegemonía
sobre los discursos plausibles y relevantes dentro de la
sociedad en su conjunto.”
Si es cierto que la memoria colectiva contribuye a
la cohesión y la identidad social, entonces la música
revolucionaria ha jugado un papel fundamental en la
construcción de ese grupo social que podemos llamar
la izquierda mexicana, la música ha sido (es) una de
las expresiones más importantes de la protesta y en
México ha tenido valiosos creadores e intérpretes.
A partir de una peculiar representación del pasado,
la izquierda se ha apropiado de la música de la
Revolución Mexicana, de la del Cardenismo, porque,
se decía, aunque entregó el poder a la reacción, fue un
visionario y un reformador social, la de la República
Española, la de la Revolución Cubana, un amplio repertorio
de cánticos latinoamericanos, sin olvidar la Folk
Music y sus grandes exponentes, Pete Seeger (We shall
overcome, se convirtió en el himno del movimiento por
los derechos civiles), Joan Baez y Bob Dylan, hasta que
este último cometió el sacrilegio de cambiar la guitarra
acústica por la eléctrica en el Newport Folk Festival
de 1965 y dar un giro radical al sonido que hasta
entonces había caracterizado su trayectoria. El público
asistente, y su guía espiritual Seeger, no recibieron de
buen agrado la conversión de Dylan, y tres canciones
después tuvo que abandonar el escenario en medio
de una enorme rechifla. Unos dirán que se rindió ante
la “civilización del espectáculo” 3 como ha llamado
Vargas Llosa, a la cultura del gran público, la de masas,
la música intrascendente no comprometida con la realidad
política. Sin entrar en mayor detalle, simplemente
diré que su interpretación de Like a Rolling Stone cambió
la ortodoxia, por el rock distorsionado y estridente
pero magnífico que se basta a sí mismo sin necesidad
de servir a una causa externa por loable que ésta sea.
De tal modo que la izquierda mexicana ha seleccionado
y transmitido esta música a partir de un peculiar
punto de vista y ha forjado de esa manera una identidad
que es plural porque comprende a muchos grupos,
que aunque de izquierda, tienen intereses y valores que
pueden diferir entre sí, pero que encuentran un punto
de unión en la música.
Por último quiero referirme brevemente a un programa
radiofónico que fue pionero en la transmisión de
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