Con Alma de Blues

ANA POPOVIC
Yo crecí en el blues - probablemente mucho antes
que algunos estadounidenses se metieran dentro
de él y siempre me sentí muy libre de bucear y
explorar el estilo.
Gran parte de los europeos están en constante
"modo de copia". No se atreven a hacer algo diferente,
todos ellos piensan que deben copiar a los
americanos. De esa manera ellos no crean su propio
sonido y simplemente crean bandas de covers.
Siempre quise tener mis propios licks de guitarra,
mi propia expresión, y no podía esperar el
momento que yo misma y la gente a mi alrededor
reconocerían 'El estilo de Ana Popovic'. Siempre
trabajé en él. Tampoco nunca quise dejar lo que
yo realmente era. Soy Europea, profundamente arraigada
en el blues americano, pero yo no quiero
escapar de ser quien soy. Soy diferente y ser diferente
es bueno.
Más alla del blues,trato con todos los registros para
ir más profundo. No de cantidad sino de calidad.
No necesitohacer100% de base de blues en un CD
para demostrar que puedo tocar blues. Quiero
hacer registros modernos, pero en cada CD hay 3
o 4 tracks con raíces del blues, que son cuidadosamente
seleccionados (si son covers) o escrito cuidadosamente
y son siempre Blues más profundos
que los que hice anteriormente. Todavía es un proceso
de aprendizaje para mí ,así es como lo tomo.
10 - ¿Cómo es el proceso de inspiración y composición
de tus letras y melodías? Nombráme dos
de tus canciones favoritas
Normalmente empiezo con letras y después le
pongo la música Estoy muy orgullosa de “Fearless
Blues “- Es mucho más difícil escribir una buena
canción de blues que una canción pop. Yo quería
realmente hacer letras de Blues pero modernas a
la vez. Incluso las niñas jóvenes de unos 20 años me
dicen - “cuando estoy mal pongo ‘Fearless Blues’ ‘y
me siento como si estuviera en la cima del mundo!
Hubo algunas letras profundas en ‘Still Making
History “’ More Real “ ‘Shadow After Dark “muy
políticas. También ‘Blues for M’ está escrito para
mi marido. Musicalmente me encanta
‘’ Slideshow ‘a dúo con Sonny Landreth.
JE - ¿En qué te basas para seleccionar los músicos
que te acompañan en la banda?
Primero: buena gente abajo y arriba del escenario.
Después grandes músicos que hagan bien su tarea
en casa! Yo no soy una gran fan de los ensayos,
pero mi banda siempre suena muy ajustada. Eso es
porque yo les digo lo que necesito trabajan con eso
en su casa, entonces simplemente lo toman a otro
nivel en un corto ensayo y en el escenario.
Los ensayos no son para aprender el material. Los
ensayos son para tomar el material ya aprendido a
la perfección.
JE - El año pasado lanzaste, “Can you Stand
TheHeat”, que fue producido por el ganador del
Grammy Tommy Sims y cuenta con apariciones
especiales de veteranos como Tony Coleman (baterista
de BB King) y John Williams (ex bajista de
Al Green). Cuentanos un poco acerca de este último
trabajo.
Yo quería lograr un sonido que estuviera entre
Albert King, Albert Collins, WAR, Mandrill, etc.
Una suerte de blues que sonara como las jams de
los años 70. Quería que tuviera ritmo y tocando
un shuffle no significa que no pueda ser groovy al
mismo tiempo. Cuando uno escucha a Albert King
es maravilloso inclusive tocando un blues lento o
un Shuffle. Yo quería esa misma aproximación.
JE -Habiendo tenido el placer de tocar junto a tantos
otros grandes del blues como Buddy Guy y Jan
Akkerman ¿Te queda algún sueño por cumplir
como músico?