Subasta super especial Bicentenario

Subasta super especial Bicentenario
grandes maestros de la pintura y la escultura argentina
alhajas de estilo, platería, cerámicas, porcelanas, marfiles, bronces, libros
Jueves 27 de mayo de 2010 • 18 hs.
Salón Auditorio
Santa María de los Buenos Ayres

obra de tapa
116. Prilidiano Pueyrredón
Doña Julia Sagasta Isla de Quirno
Óleo, 125 x 105 cm.
Buenos Aires, Argentina, 1823-1870
Pintor y Arquitecto, hijo del político militar Juan Martín de Pueyrredón, Director Supremo de las Provincias Unidas del
Río de la Plata. A los 15 años viaja a Europa y Brasil junto a su familia. Probablemente haya asistido a los cursos de la Academia
Nacional de Dibujo y Pintura de esa ciudad. En 1844, nuevamente en Francia, estudia arquitectura en el Instituto
Politécnico de Paris y se contacta con lo más valioso de la pintura francesa. En 1849 regresa a Argentina y comienza su
actuación como pintor retratista y de costumbres. Pintó a Manuelita, la hija de Rosas, en 1851, a los 27 años, poco antes
de la caída del caudillo, y a otras muchas figuras de la sociedad. Es uno de los primeros en trabajar la temática arrabalera y
gauchesca plasmándola de acuerdo a una doctrina a veces romántica, a veces neoclásica, básicamente ecléctica, que no se
puede vincular a una sola escuela. Varias de sus obras más famosas responden a escenas de la costa del Plata o de la Pampa.
Es un pintor asociado al imaginario iconográfico nacional, unido por su arte a nuestra literatura e historia. En 1854, en
Buenos Aires, se dedica a la arquitectura. Asesora casi todas las obras públicas que se realizan en la ciudad, restauración y
ampliación de varios monumentos, entre ellos la capilla de la Recoleta, la Pirámide de la Plaza de Mayo y la Casa Rosada.
Fue autor de los planos para la mansión que Miguel de Azcuénaga. Levantó en Olivos, más tarde obsequiada al gobierno
federal como residencia para el Presidente de la Nación, la hoy denominada Quinta de Olivos. Sus obras se hallan representadas
en el MNBA, en museos provinciales y en las más importantes colecciones de nuestro país.
Dependencias
Recuerde que puede realizar sus operaciones de crédito
pignoraticio en las siguientes dependencias:
oficina de Crédito Pignoraticio nº 3
Av. Rivadavia 7232, Ciudad de Buenos Aires
Tel.: 4612-0509 / 4611-8151
oficina de Crédito Pignoraticio nº 6
Esmeralda 672, Subsuelo, Ciudad de Buenos Aires
Tel.: 4329-8533 / 8545 / 8600, int. 3505 / 3641
oficina de Crédito Pignoraticio nº 8
Av. Cabildo 3061, Ciudad de Buenos Aires
Tel.: 4703-5980 / 4703-4499 / 4702-5553
oficina de Crédito Pignoraticio nº 45
Av. Ntra. Sra. del Buen Viaje 746, Morón,
Buenos Aires
Tel.: 4627-7474 / 4627-6419
Exhibición
Esmeralda 660, PB y Entrepiso,
Ciudad de Buenos Aires, de 10 a 18 hs.
Subasta
Salón Auditorio Santa María de los Buenos Ayres
Esmeralda 660, 3er Piso,
Ciudad de Buenos Aires
Retiro de lotes
Esmeralda 660, 5to Piso,
Ciudad de Buenos Aires
Lunes a viernes de 10 a 15 hs.
Pagos y Cobranzas
Esmeralda 660, 6to Piso,
Ciudad de Buenos Aires
Lunes a viernes de 10 a 15 hs.
Los bienes que integran esta subasta pueden ser retirados por sus titulares hasta el momento de su efectiva venta.
El catálogo es sólo informativo, en consecuencia, el Banco Ciudad no se hace responsable por errores u omisiones que se hayan podido
deslizar. Los lotes no vendidos volverán a ofrecerse durante la subasta.

Subasta super especial Bicentenario
grandes maestros de la pintura
y la escultura argentina
alhajas de estilo, platería, cerámicas,
porcelanas, marfiles, bronces, libros
Jueves 27 de mayo de 2010 • 18 hs.
Salón Auditorio Santa María de los Buenos Ayres
Exhibición
Del 13 al 26 de mayo, de lunes a viernes, de 10 a 18 hs. Esmeralda 660 PB y Entrepiso
Estacionamiento sin cargo: Esmeralda 639 y 653
Intérprete para hipoacúsicos y traducción al inglés en sala
Encuentre en nuestra página web las imágenes de esta subasta
www.bancociudad.com.ar
informes
Esmeralda 660, Ciudad de Buenos Aires. Tel.: 4329-8600, int. 3669/3694. Fax: 4322-6817/1694
E-mail: subastas@bancociudad.com.ar

autoridades
Presidente
Federico Adolfo Sturzenegger
Vicepresidente
Juan Ernesto Curutchet
Síndico
Alicia Graciela De Antonis
Directores
Sergio Fabián Beros
Alejandra Alcira Caballero
Mario José Morando
Marta Elena Talotti
Secretario de Directorio
Claudio Ramos
Gerente General
Emilio Juan Lanza
Subgerente General de Banca Corporativa y Finanzas
Jorge Atilio Caracoche
Gerente de Pignoraticio y Ventas
Carlos Eduardo Leiza
Coordinador Pignoraticio y Ventas
Héctor José Daniel Faquetti
Coordinador Técnico
Gustavo Molinari
Jefe Equipo Ventas
Nicolás Esteban Fiorentino
Comentario de Obra
Cristina Alonso
Conductores de la Subasta
Alberto Cebrelli
Ricardo José Vitalitti

orden 4
$ 8.500.-
orden 1
$ 5.000.-
orden 11
$ 6.000.-
orden 2
$ 7.000.-
orden 29
$ 5.000.-
orden 17
$ 5.000.-
orden 19
$ 7.000.-
2. Colgante articulado realizado en platino.
4. *Anillo realizado en platino con brillante.
1. *Anillo de platino con brillante central.
11 *Anillo realizado en platino con brillante central.
17. Anillo realizado en oro y platino.
19. Prendedor de oro y platino.
29. Par de aros a tornillo articulados realizados
en oro y platino.

orden 3
$ 3.000.-
orden 21
$ 2.500.-
orden 5
$ 5.000.-
3. Pulsera articulada de oro.
21. Anillo realizado en oro con zafiro central.
5. Par de aros articulados de oro y platino con brillantes.

orden 6
$ 5.000.-
orden 7
$ 3.000.-
orden 26
$ 9.000.-
orden 18
$ 5.000.-
orden 8
$ 1.200.-
orden 10
$ 3.000.-
6. Collar de tres hilos de perlas de cultivo.
7. Pulsera articulada de cuatro hilos de perlas de
cultivo.
26. Reloj Rolex Oyster Perpetual Date Just.
8. Relojito Rolex Oyster Perpetual Date.
18. Reloj Rolex Oyster Perpetual Submariner.
10. Reloj Rolex Oyster Perpetual Date.

orden 27
$ 6.000.-
orden 14
$ 12.000.-
orden 9
$ 3.000.-
orden 12
$ 4.000.-
orden 33
$ 4.000.-
orden 28
$ 6.000.-
9. Prendedor realizado en oro blanco con brillantes
principales.
14. Collar de tres hilos de perlas de cultivo.
27. Pulsera de cuatro hilos de perlas de cultivo.
12. *Anillo de platino con brillante.
28. *Anillo realizado en platino con brillante.
33. Par de aros articulados realizados en oro y platino.

orden 13
$ 75.000.-
orden 23
$ 5.000.-
orden 15
$ 6.000.-
orden 20
$15.000.-
13. Gargantilla de exclusivo diseño realizada en platino
calado.
15. Relojito Piaget realizado en oro blanco con brillantes.
20. Reloj Patek Philippe con pulsera articulada.
23. Rolex Cellini realizado en oro.

orden 22
$35.000.-
orden 16
$38.000.-
orden 30
$68.000.-
orden 25
$20.000.-
orden 31
$12.000.-
orden 24
$9.000.-
orden 32
$12.000.-
16. Pulsera articulada de gran realce realizada
en platino.
22. Par de aros (clip) de excelencia´realizados en platino.
30. Gargantilla de importante factura realizada
en platino.
24. Pulsera articulada de oro blanco con brillantes.
25. Gargantilla de oro blanco con brillantes.
31. Prendedor doble clip (desmontable) realizado en
platino.
32. *Anillo de platino con brillante.

orden 34
$8.000.-
orden 35
$15.000.-
34. Un juego para té y café realizado en plata.
35. Juego de cubiertos realizados en plata española.
10

orden 36
$8.000.-
orden 37
$12.000.-
36. Un juego para té y café realizado en plata labrada.
37. Un juego para té y café realizado en plata inglesa.
11

orden 38
$ 6.400.-
orden 39
$ 9.500.-
orden 40
$ 6.400.-
orden 41
$ 25.000.-
orden 42
$ 5.000.-
38. Cuchillo hoja solingen Heinr.
39. Facón hoja bayoneta solingen, 39 cm.
40. Cuchillo hoja solingen Heinr.
41. Par de candeleros realizados en plata 925/000.
42. Jarro Bicentenario realizado en plata 925/000.
12

orden 43
$ 12.000.-
43. Mate Bicentenario realizado en plata 925/000.
Punzón del Maestro Platero Emilio J. Patarca.
Este es un producto artesanal, de fuerte carga artística
y simbólica, creado como un homenaje a la Gesta
de Mayo en su Bicentenario, con la simbología propia
que acompaña a esta pieza, icono de nuestra nacionalidad.
Consta de un cuerpo ovoide globular de 9 cm. de
altura, totalmente liso, forjado a martillo y pulido a espejo.
El mismo va ensamblado sobre una figura que representa
la República, inspirada en una vieja efigie de
los antiguos billetes de “moneda nacional de curso legal”
de cinco pesos.
Está tallada de cuerpo entero y fundida en plata con
los atributos de la argentinidad: Escudo Nacional y Antorcha
Votiva de Mayo.
Se le dio a la talla la suficiente representatividad
grafica histórica a través de un riguroso diseño clásico
con carácter indiano como símbolo de la argentinidad
toda.
El conjunto de escultura sosteniendo el recipiente
va montado sobre una base de plata, guarnecido por
gruesas molduras en su parte inferior, cuyo diámetro total
es de 11.5 cm.
Lleva grabada a buril la inscripción “1810-2010-
BICENTENARIO DE LA REVOLUCION DE MAYO”,
que identifica el motivo de esta obra.
Cada mate en particular lleva en la parte delantera
de la base el grabado”1810” y en su parte trasera marcado
a punzón, el año de pertenencia dentro de cada uno
del total de 200 que se celebran.
Este proyecto del mate del bicentenario es una producción
cerrada y limitada a 200 ejemplares numerados
y con correspondencia a cada uno de los años cumplidos
por la Republica, con los sellos del registro del año en
particular seleccionado, de ley, de auditoria del Maestro
orfebre y con certificado de autenticidad rubricado por
escribano publico.
El mate va acompañado de una bombilla de plata
de 22 cm. de altura guarnecida con soajes y molduras
con la tradicional paletilla como filtro.
Todo el conjunto de mate y bombilla esta realizado
sobre plata 925 sellada. Su peso es de aproximadamente
820 g. y sobre el pergamino de la efigie va aplicado el escudo
nacional estampado en oro 18k. De 3g. de peso. La
altura total del mate (sin bombilla) es de 23 cm.
1

orden 44
$ 15.000.-
orden 45
$ 15.000.-
44. Par de placas rectangulares 45. Vaso adorno de porcelana oriental.
1

orden 46
$ 2.000.-
orden 47
$ 8.000.-
orden 48
$ 8.000.-
46. Juego de cubiertos art deco. 47. Vaso adorno de vidrio artístico francés Le Verre Francais.
48. 24 copas de vidrio veneciano hialino y rubí.
1

orden 49
$ 4.000.-
orden 50
$ 12.000.-
49. Niño figura cerámica europea policromada a mano. 50. Personajes dos piezas adorno, defensas tallas
orientales en marfil.
1

orden 51
$ 2.000.-
orden 52
$ 2.000.-
51. Servicio para té y café de metal labrado niquelado. 52. Servicio de mesa de porcelana japonesa Noritake.
1

orden 53
$ 4.500.- orden 54
$ 1.600.-
orden 55
$ 2.500.-
53. Vaso adorno de vidrio artístico.
54. Caja circular oriental
55. El reposo de los esquimales dos figuras de porcelana
española de la manufactura Lladró.
1

orden 57
$ 3.500.-
orden 56
$ 2.500.-
orden 58
$ 20.000.-
orden 59
$ 10.000.-
56. Alhajero de factura oval realizado en bronce labrado
y dorado.
57. Placa oval de porcelana europea.
58. Maria Luisa de Austria placa rectangular policromada
a mano.
59. Don Quijote y Sancho Panza grupo realizado en
bronce labrado y patinado.
1

orden 60
$ 3.500.-
orden 61
$ 8.000.-
orden 64
$ 6.500.-
orden 65
$ 7.500.-
60. La lucha de las aves grupo realizado en bronce labrado
y patinado.
61. Vaso adorno vidrio artístico francés.
64. Potiche talla oriental realizada en marfil.
65. Vaso adorno, talla oriental realizada en marfil.
20

orden 62
$ 8.000.-
orden 63
$ 14.000.-
62. Le Federaliste Tomo Primero y Tomo Segundo
publicado Dans les Etats Units-1792.
63. Galería de Celebridades Argentinas biografías
de los personajes más notables del Río de la Plata.
21

66. Stephen Koek Koek
Bosque
Óleo sobre tabla original, firmado abajo a la derecha,
medidas 24 x 29 cm.
$ 3.500.-
Londres, Inglaterra, 1887-Santiago de Chile,
Chile, 1934.
Sus temas principales son los paisajes y las costas
lejanas que, con cierta nostalgia, rememoran a Holanda,
los temas místicos, las procesiones y las flores. Fue
un apasionado, tanto en su vida como en la pintura, y se
manejó tan cómodamente en las grandes composiciones
como en las pequeñas.
Se lo criticó por ser un pintor reiterativo en sus formas
y en sus temas, pero esta característica no se considera
actualmente un defecto, sino el reflejo de una
fuerte personalidad. Fue heredero de una dinastía de
pintores. No se puede afirmar ni negar si Koek Koek
cursó estudios de dibujo y pintura, o si fue autodidacta,
pero sí se puede afirmar que, habiendo transcurrido
gran parte de su vida en la Argentina, siguió fiel a la influencia
de la pintura holandesa.
22

67. Juan Del Prete
Formas
Escultura en metal dorado original, firmada y fechada 1944 en la parte inferior,
medidas 17 x 16 x 13 cm.
$ 5.000.-
Vasto, Chieti, Italia, 1897-Buenos Aires,
Argentina, 1987.
Se radicó en la Argentina en 1909. Aunque asistió
brevemente a los cursos de la Mutualidad de Estudiantes
de Bellas Artes de Buenos Aires, fue un autodidacta
y se convirtió en el precursor de las tendencias abstraccionistas
en la Argentina. En 1926, realizó una muestra
en Amigos del Arte y expuso en Montevideo en 1928.
Fue becado por Amigos del Arte para estudiar en París,
donde residió hasta 1933. Tomó contacto con los movimientos
de vanguardia y fue amigo de Torres García,
Campigli y otros artistas. Integró el grupo “Abstraction-Création-Art
Non Figuratif ”, en cuya revista,
Nº 2 de 1933, figura junto a Mondrian, Nicholson, Villon,
Calder. Fue en 1933 que regresó a Buenos Aires y,
en ese mismo año, presentó una muestra de collages y
obras que traía de Europa, así como esculturas abstractas
realizadas en alambre. La reacción del público fue
de total incomprensión. En 1934 presentó otra muestra
con resultados similares. Realizó exposiciones en Buenos
Aires en los años 1944, 1947, 1948, 1949 y 1951.
Y en 1953 presentó sus trabajos en París y Milán. En
1958, obtuvo el Gran Premio a Extranjeros en Bruselas
y el Premio Palanza otorgado por la Academia Nacional
de Bellas Artes. En 1961, el Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires realizó una muestra retrospectiva
de la obra pictórica y escultórica de este artista.
2

Adolfo Nigro
En “Cruz Oceánica” observamos en su composición
una tendencia a la simultaneidad en una suerte de
ensamble de formas y colores. El planteo estético fluye
entre la figuración y la abstracción, logrando así un lenguaje
barroco desbordante.
La importancia de esta obra radica en la descentralización
y multiplicación de los distintos puntos de vista,
a la manera del gran maestro Paul Klee. Esta descentralización
responde a la apertura del campo visual y de
una estructura; esta concepción de estructura es la premisa
teórica fundamental para todos los artistas seguidores
de Torres García. “Estructura, quiere decir, reconocimiento
de que en el fondo de todo reside la unidad.
Fuera de ese concepto todo es fragmentario, sin base”.
Para el artista esta noción fue el principio de una
serie de construcciones que estuvieron dirigidas por la
intención de lograr un ordenamiento plástico a través
de la relación entre las formas, las líneas y los colores,
sobre una base geométrica que tiene la función de otorgar
universalidad a la expresión.
Las vivencias del artista, sus viajes, el encuentro
con otras manifestaciones artísticas, cambios o variaciones
en su forma de vida constituyeron e influyeron
en su obra para lograr así una representación que tiene
que ver con un gran tejido. Este punto de inflexión en el
cual su mirada hacia las culturas indígenas del noroeste
argentino, el arte popular de México, las culturas mayas
y aztecas, el legado de Torres García, el regionalismo de
la pintura de Grela y Gambartes, las propuestas latinoamericanas
ligadas al surrealismo, principalmente las
de Wilfredo Lam y Roberto Matta fueron los resortes
intelectuales elegidos por Nigro para el desarrollo de
esta etapa pictórica.
Santa Fe, Argentina, 1942.
A principios del 50 emigró a Bs As. Estudió en la
ENBAMB y en la ESBAPP. Sus maestros más importantes
fueron Aurelio Macchi, Diana Chalukián, Héctor
Nieto, Antonio Pujía y Víctor Magariños. Sus primeras
pinturas, basadas en una figuración de planteos
heterogéneos, oscilante entre resultantes realistas y soluciones
sintéticas configuradas con manchas o líneas,
se vislumbran dos pilares de su producción: la percepción
del mundo real como punto de partida en la conformación
de la imagen y el empleo de los conceptos
2

68. Adolfo Nigro
Cruz Oceánica
Óleo sobre tela original, firmado y fechado 97 abajo a la derecha,
al dorso titulado, firmado y fechado 1997,
medidas 100 x 120 cm.
$ 45.000.-
de totalidad y fragmento. Por entonces, el dibujo a lápiz
y pincel fueron las formas privilegiadas de producción.
También realizó pinturas al óleo que gradualmente
perdieron el carácter realista bajo las influencias del
cubismo analítico de Pablo Picasso y Georges Braque.
Considerando las bases del realismo conceptual de
Fernand Léger, comenzó a visualizar el aspecto concreto
de las cosas. Esa vía lo condujo hacia la simplificación
de caracteres y la consecuente geometrización
de la imagen. El recurso del signo geométrico continuó
siendo una constante en esos trabajos que revelan
su vinculación con las culturas precolombinas. Expuso
en Montevideo, Santiago de Chile, Buenos Aires,
La Plata, Rosario, Madrid, La Habana, México, Nueva
York y Miami. Entre las menciones, se destacan: Segundo
Premio LXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas
1988, Primer Premio XXIV Salón Nacional de Grabado
y Dibujo 1988, Gran premio de Honor LXXVIII
Salón Nacional de Artes Plásticas 1989, Primera Mención
II Bienal Chandón, MAMBA 1989 y Premio Trabucco,
ANBA 1994. Sus obras se destacan en museos y
colecciones privadas.
2

69. Vicente Forte
Naturaleza muerta
Óleo sobre tela original, firmado y fechado 65 abajo a la derecha,
al dorso titulado, firmado y fechado,
medidas 50 x 60 cm.
$ 6.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1912-1980.
Realizó estudios en la escuela Nacional de Bellas
Artes, egresando en el año 1953. Fue fundador del
Grupo Orión. Estudió grabado con Lino Enea Spilimbergo
y composición con Emilio Pettoruti. Expuso en
la India, en la II Bienal de La Habana, en muestras de
pintura argentina en Nueva York y Chile. Presentó sus
trabajos en Estados Unidos con gran suceso. Entre los
premios que obtuvo mencionamos: Primer Premio Salón
Anual de Acuarelistas, 1951. Tercer Premio en el
Salón Nacional, 1952 ; Gran Premio de Honor Salón
de Córdoba, 1956; Segundo Premio en el Salón Nacional,
1959; Medalla de Oro Kraft, 1959. Gran Premio
de Honor Salón de Mar del Plata, 1961. Fue invitado
al Premio Palanza de 1960 y en el mismo año, a
la I Exposición Internacional de Arte Moderno, organizada
por el Museo de Arte Moderno de la República
Argentina.
2

70. Lino Enea Spilimbergo
Figuras
Témpera sobre papel original, firmada y fechada 1927 abajo a la derecha,
medidas 35 x 45 cm.
$ 7.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1896-Unquillo, 1964.
En 1915, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas
Artes, entonces Academia. En Europa completó su formación
artística. Expuso en el primer Salón Universitario
Anual. En 1926, en París: estudió con André Lothe,
quien influyó poderosamente en su obra. De aparente
filiación neoclásica, su obra resulta sólidamente sostenida
por el dibujo y por una visión plástica propia de
escultor. Entre sus premios se destacan: 1922: Primer
Premio en grabado, Salón Nacional; 1923: Tercer Premio
Nacional de Pintura en el Xlll Salón Nacional con
el óleo “Seres humildes”; 1925: Segundo Premio de
Pintura del III Salón de otoño de ciudad de La Plata;
Salón Nacional de Bellas Artes, Premio Único al mejor
conjunto con las obras: “Vieja uyutana”, “Descanso”,
“El ciego” y “Paisaje andino”. 1927: Primer Premio Adquisición
de Pintura del IV Salón Anual de Santa Fe,
por su óleo “Descanso”; 1929: Primer Premio de Pintura
en el XI Salón de Rosario por su óleo “Paisaje de San
Juan”; 1933: Primer Premio Nacional de Pintura en el
XXIII Salón Nacional de Bellas Artes, por su óleo “Naturaleza
muerta”; 1934: Primer Premio al Conjunto en
el XX Salón de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores,
por sus obras “Joven vendedor”, “Figura” y “Naturaleza
muerta”; 1937: Gran Premio de Pintura y medalla de
Oro al Grabado en la Exposición Internacional de Paris,
por sus obras “Figura” y 11 aguafuertes para la Ilustración
de Interlunio, de Oliverio Girando. 1937: Gran
Premio de Honor del Salón Nacional, por su obra “Figuras”.
Sus obras se encuentran en diversos museos y
colecciones privadas: Museo Provincial de Bellas Artes,
La Plata, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos
Aires.
2

71. Marta Peluffo
Naturaleza viva
Acrílico sobre papel original, firmado y fechado 78 al dorso,
medidas 130 x 130 cm.
$ 14.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1931-1979.
Estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de La Plata. Expone individualmente
por primera vez en 1952, en la Galería de Antu.
En 1954 expone en la Sociedad de Arquitectos de Córdoba
y en 1957 en la Galería Galatea. Ese año es uno de
los miembros de la Pintores abstractos Siete (siete pintores
abstractos), más tarde conocido como Grupo Boa,
asociados con las fases, en París. En 1960 forma parte
de “150 años de arte argentino” en el Museo Nacional
de Bellas Artes. En 1960 participa en la exposición “150
Años de Arte Argentino”, celebrada en el Museo Nacional
de Bellas Artes. Durante la década de 1970 se cambia
al realismo con una serie de autorretratos. En una
exposición individual titulada “Cara a Cara” (Face to face)
presenta los retratos de contemporáneos “Mitos”: los
jugadores de fútbol, boxeo, celebridades, estrellas de cine
y televisión. Sus obras se hallan representadas en las
principales colecciones del país y en el exterior.
2

72. Luis Wells
Sin titulo
Óleo sobre tela original, sin firmar,
medidas 99 x 70 cm.
$ 12.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1939.
En 1958 egresó de la Escuela Nacional de Bellas
Artes “Prilidiano Pueyrredon” como profesor de Dibujo,
Grabado e Ilustración. En 1959 fue miembro fundador
del Movimiento Informalista. En 1964, realiza
su primer “Techo” en la casa del arquitecto Osvaldo
Giesso. En 1965 gana el Premio Di Tella con sus “Techos”.
Gana la beca del British Council y viaja a Londres,
donde permanece un año. En 1966, realiza su primera
muestra individual en el Museo de Bellas Artes.
En 1967 viaja a EE.UU. y reside en New York por 9
años. En 1969 es miembro fundador del Museo Imaginario
Latinoamericano de New York. En 1970 gana
dos premios de diseño “To the Excellence of Design”,
New York. Alfred Barr jr. adquiere la maqueta de uno
de sus “Techos” para el Museum of Modern Art, New
York. En 1971 funda Integralia Corp. con Rubens Gerchman
y Luis Camnitzer. Junto con Luis Camnitzer,
Carla Stellweg, Liliana Porter y Teodoro Maus, diseña
e imprime el libro Contrabienal, testimonio contra la
Bienal de San Pablo llamada “la Bienal de la dictadura”,
con la adhesión de mas de 300 artistas de todas partes
del mundo. En 1975 regresa a su país. Durante 1976
y 1977, junto con el arquitecto Osvaldo Giesso diseña
y construye varias casas. En 1981 abandona temporalmente
la escultura y comienza a pintar sobre madera.
Alessandro Mendini publica en la revista Domus un
trabajo sobre el edificio de Corrientes y Libertad diseñado
por Wells. En 1989 recibe el Premio de Honor,
Bienal de Valparaíso, Chile. En 1990 fue Miembro
Fundador de “Encuentros en la Cumbre”, Córdoba. En
1982 y 1994 obtiene el Premio Konex. Sus obras se encuentran
en diferentes museos y colecciones privadas.
2

73. Vito Campanella
Lucha esotérica
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha,
al dorso firmado y titulado,
medidas 70 x 90 cm.
$ 40.000.-
Monopoli (Bari), Italia, 1932.
Concurrió a la Escuela de Artes y Oficios y practicó
el modelado y la talla en madera. A los 16 años
ganó una licitación para pintar un mural en la Capilla
“La Virgen del Socorro”. Obtuvo el Primer Premio del
Concurso “Delle Regioni”, Nápoles. Participó en el Salón
Anual “Maggio di Bari”. En Florencia descubre al
surrealismo y a Giorgio de Chirico, quien lo introdujo
en el mundo de la metafísica. En 1951, estudia anatomía
en la Academia de Bellas Artes de “Brera”, en Milán.
1954: conoce a Salvador Dalí, otro contacto que
lo enriqueció plásticamente. 1954: obtuvo el Segundo
Premio “Adquisición”, Muestra Anual de Jóvenes Pintores,
Bari.
Ese mismo año emigra a la Argentina, donde decide
dedicarse exclusivamente a la pintura e inicia su
etapa profesional en la que resaltan series como: “Unicornios”,
“Alquimia”, “Músicos Cósmicos”, “Mitología
Griega”. Realizó varios viajes a Europa, recibió la codiciada
“Palma de Oro” en el Salón de Monte Carlo,
mientras exponía en Brasil la serie “Del huevo”, 1978.
Residió durante varios meses en París y fue Miembro
Honorario de la Asociación de Artistas Plásticos Franceses.
Obtuvo innumerables premios y menciones y fue
invitado a participar en el Salón “Arts for Humanity”,
en Bagdad, Irak. 1986: se lo distingue con dos nuevos
premios: Medalla de Oro con grado académico, en Bellas
Artes, otorgado por la Academia de Estudios Ligures
Interamericanos de Historia, Artes, Ciencias y
Letras, Génova, y “Presidencia” en la República Argentina,
y la Orden de San Jorge y Santa Rosa de América
en el grado de Comendador, otorgada por el International
Parliament for Safety and Peace.
0

74. Marcos Tiglio
Vaso con flores
Óleo sobre cartón original, firmado abajo a la derecha,
medidas 27 x 19 cm.
$ 6.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1903-1976.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes. Concurrió
al Salón Nacional a partir de 1929 y a distintos
Salones provinciales. Su primera muestra individual se
efectuó en Buenos Aires en 1935. Distinciones: Premio
Grierson, 1937, Primer Premio Salón de Acuarelistas,
1949, Segundo Premio en el Salón Nacional, 1963. Ese
mismo año se realizó una retrospectiva de su obra en
el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Se halla
representado en el Museo Nacional de Bellas Artes,
Museo Quinquela Martín, en los museos provinciales
de La Plata, Córdoba, Mendoza y Salta, y en el Museo
Nacional de Israel.
1

75. Leopoldo Torres Agüero
Interior
Óleo sobre tela original, firmado y fechado 54 abajo a la derecha,
medidas 50 x 70 cm.
$ 5.500.-
Buenos Aires, Argentina, 1924-París, Francia, 1995.
Es uno de los más destacados pintores geométricos
de la Argentina. Nació en 1924 y murió en 1995 en
París, mientras se desempeñaba como Embajador argentino
ante la UNESCO. Inicialmente, su pintura reviste
carácter figurativo, orientándose hacia la abstracción
a partir de su primer viaje a Francia, en 1950. Su
obra ha sido expuesta reiteradamente en América Latina,
los Estados Unidos, Europa y Japón, lo que le confiere
proyección internacional, de geometría sensible, a
la que este importante e inspirado artista denominaba
pintura gravitacional. A principios de la década del
60, Torres Agüero vivió en Japón, donde se interesó en
el budismo Zen, una indagación espiritual que necesariamente
se reflejaría en su pintura. En 1989 obtuvo el
Premio Palanza y recibió la Condecoración “Caballero
de Artes y Letras”, otorgada por el gobierno de Francia.
“Es característica primordial, en el lenguaje de las artes
visuales, el silencio donde la imagen habla sin palabras,
sin sonidos en la resonancia de las formas y el color”,
dice el artista en un texto que se recupera como prólogo
de esta exposición. “Soy riojano-quichua-japonés con
acento Menilmontant y vivo enredado en una madeja
de colores”, afirmaba Torres Agüero. Sus obras se hallan
representadas en los principales museos nacionales
y provinciales.
2

76. Osvaldo Imperiale
Día gris en La Boca
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la izquierda y al dorso,
medidas 60 x 70 cm.
$ 12.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1913-1977.
Autodidacta. Hizo viajes de estudio por Italia,
Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Colombia y Brasil.
Reflejó en sus cuadros escenas típicas del barrio de
la Boca. Concurrió al Salón Nacional desde 1933 y a
partir de 1934 realizó varias muestras individuales en
Buenos Aires. Expuso también en Montevideo (1936),
Chicago (1940) y Los Ángeles (1940). La ribera boquense
y su profusión de colores tuvieron en él a uno
de sus representantes más característicos. Fue un pintor
localista. No puede mencionarse su nombre sin asociarlo
con el de otra figura prominente de la Boca, Benito
Quinquela Martín, quien influyó grandemente sobre su
obra y del cual parece provenir el estímulo definitorio
de toda su labor. Obras suyas figuran, entre otros, en el
Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, de Santa Fe y en el
Museo de la ciudad de Mercedes, Uruguay.

Juan de Dios Mena
Juan de Dios Mena crea una galería iconográfica
de personajes autóctonos a través de la talla en madera,
que domina a la perfección. De formación autodidacta,
se coloca en el margen de la historia de la escultura argentina
y gana originalidad. Su escultura no está concebida
por los espacios libres, como los planteos de la escultura
contemporánea, ni para la estatuaria clásica; sus
formas están diseñadas para dar vida a sus personajes,
utilizando la madera de curupí, material preferido por
la ductilidad que le brindaba al artista.
Esta pieza titulada “1º Lección” pertenece a su segunda
etapa de escultor en la cual personifica a dos seres
que se tornan verídicos en sus primeros pasos de
baile.
Mena aumenta los rasgos más significativos, caras
anchas, chatas, los ojitos perdidos en la frente, los pómulos
salientes, los pies enormes. La expresividad de
esta escultura da lugar al humor festivo. La pareja que
se une en una bailanta y baila el chamamé uniéndose
por las cabezas. Movimiento y gracilidad se unen con la
incorporación de color en las formas.
La mirada de Mena hacia sus paisanos es de una
conmovedora ternura. Estos tipos populares que creó y
mostró por primera vez en la Galería Müller en la década
del 30, no se alejan de las sátiras de Daumier, de
las denuncias de Hernández o del tierno humor de los
gauchos de Estanislao del Campo, en un amplio espectro
cultural de reservas, marginadas entre las distorsiones
de lo popular y lo culto.
Sus trabajos en tridimensión, como su poesía, nos
revela a individuos ezbozados con una penetrante psicología
de la vida criolla o urbana, como lo haría también
nuestro gran pintor argentino Florencio Molina
Campos.

77. Juan de Dios Mena
1º Lección
Escultura talla en madera policromada original, firmada al dorso en la base,
medidas 30 x 15 x 13 cm.
$ 20.000.-
Santa Fe, Argentina, 1897-1954.
Vivió varios años en la ciudad de Resistencia, Chaco,
donde fundó, junto con Aldo Boglietti, “El fogón de
los arrieros”. Fue escultor y poeta autodidacta. Realizó
la mayoría de sus obras en “curupí”, una madera chaqueña,
en la que demostró sus cualidades de tallista con
una vasta obra de imaginería popular, única en la Argentina.
Todas sus tallas, desde las primeras, que datan
de 1932, hasta la serie final de sus “Cristos criollos”, de
1954, se caracterizan por las líneas afinadas y desprovistas
de rudezas. En el año 1962 sus tallas fueron expuestas
en Nueva York, Madrid, Roma, París y Londres. La
Profesora H. Torres Varela tomó a su cargo la tarea de
comentar y exhibir en esas ciudades la obra de este intuitivo
escultor argentino.

78. Fortunato Lacámera
El espejo del taller
Óleo sobre cartón entelado original,
firmado abajo a la derecha, al dorso certificado por el hijo del autor,
medidas 50 x 35 cm.
$ 15.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1887-1951.
Pintor oriundo de la boca, barrio que convierte en tema
preferido de sus pinturas, recibió influencia de Alfredo
Lazzari quien fue su maestro, y forma parte del grupo
de pintores de La Boca. A partir de 1919 concurrió
al Salón Nacional y a numerosos salones del interior, en
los que obtuvo importantes galardones. En 1929 recibe el
premio Sociedad Estímulo de Bellas Artes y en 1936 el
premio Acuarelista por la Dirección Nacional de Bellas
Artes, entre otros. En 1940 Lacámera fundó la Agrupación
de Gente de Artes y Letras. Impulsó a los protagonistas
de la vida cultural de su barrio. En sus obras utiliza
colores apagados y poco vivaces, que transmiten una sensación
de reposo contenido, como la soledad y la serenidad
de aquel barrio. En sus pinturas se caracteriza la media
luz, que se filtra a través de una ventana, su reflejo y
cómo influyen en el objeto. Entre los premios obtenidos
se destaca Estimulo en el Salón Nacional de Bellas Artes,
Su obra se puede encontrar en los museos Pedro de
Mendoza, Museo de Santa Fe, Museo de Mar del Plata,
Museo de Rosario, Museo de Bellas Artes de La Boca.

79. Pío Collivadino
Paisaje costero
Óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda,
medidas 24 x 36 cm.
$ 8.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1869-1945
Estudia en la Societá Nazionale Italiana de Buenos
Aires, con el maestro Luzzi. Posteriormente estudia
con Francisco Romero en la Asociación Estímulo
de Bellas Artes. En el año 1899 ingresa en la Academia
de Bellas Artes de Roma. En la misma ciudad estudia
y pinta con la técnica del fresco, con César Mariani, y
colabora en los frescos del Palacio de Justicia de Roma
junto con César Maccari. Regresa a Buenos Aires y es
nombrado Director de la Academia Nacional de Bellas
Artes desde 1908 hasta 1935. Fue el creador de los talleres
de Escenografía, Fresco y Aguafuerte y Profesor
titular de los mismos, Jefe del taller de Decoración de la
Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto
de la Cárcova hasta el año 1941.
Actuación artística
Concurrió a numerosos Salones Nacionales hasta
el año de su fallecimiento, y a la Exposición Internacional
de Saint Louis, EE.UU., 1904, donde por concurso
decoró los paneles de Pabellón Argentino Grupo
Nexus 1904. En la Exposición Internacional del Centenario,
1910, obtuvo el Primer Premio en el Concurso
“Cuadros Históricos”.
Realizó numerosas exposiciones individuales. Obtuvo
por concurso la decoración de la Capilla del Santísimo
Sacramento de la Catedral de Montevideo en
1908 y conjuntamente con el pintor uruguayo Herrera,
la decoración al fresco del Teatro Solís de esa ciudad.
En los Salones de la Dirección General de Cultura
del Ministerio de Educación se realizó del 12 al 26
de agosto de 1946, la exposición póstuma de sus obras,
oportunidad en la que se pudo reunir 320 de la mismas.
Sus obras se hallan representadas en el museo MNBA y
en los más importantes museos provinciales

80. Carlos de la Torre
La diligencia
Óleo sobre cartón original firmado y dedicado abajo a la derecha,
medidas 12 x 20 cm.
$ 2.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1856-1932.
Siendo de profesión escribano, De La Torre se dedicó
a la pintura como autodidacta, desarrollando especialmente
el género del paisaje argentino. Puso especial
énfasis en los temas autóctonos y en las costumbres
gauchescas. Sus cuadros se caracterizan por una paleta
clara y una pincelada espontánea.
Se halla representado con sus obras en el Museo
Nacional de Bellas Artes.
En 1915 concurrió a las exposiciones de St. Louis
y San Francisco y en 1942 estuvo representado en la de
Nueva York. La Galería Wildenstein de Buenos Aires
organizó una muestra retrospectiva de su obra al cumplirse
el centenario de su nacimiento.

81. León Ferrari • Juliano Borobio
Vuelvo de Irak, vuelvo contento a la casita de mis viejos en Navidad
Técnica mixta original, sin firmar.
$ 30.000.-
Buenos Aires, Argentina 1920.
Ferrari se inició en el arte en 1954, con una serie de
esculturas de cerámica. En 1961 realizó la primera escritura
abstracta, ininteligible, serie que continuó hasta el
presente. En 1963 denominó a un conjunto de estas grafías
“Cartas a un general” y en 1964 realizó “Cuadro Escrito”,
la descripción escrita de una obra, considerada uno
de los primeros ejemplos del arte conceptual internacional.
En el Premio Di Tella de 1965 presentó “La Civilización
Occidental y Cristiana”, un Cristo de santería
crucificado sobre un bombardero norteamericano, obra
que fue rechazada. A partir de ese momento abandonó
el arte limitándose a presentar algunas obras políticas
en exposiciones colectivas. En 1976 recopiló un grupo
de noticias sobre la represión de la dictadura militar que
publicó con el título de “Nosotros no sabíamos”. Ese año
dejó el país y se radicó en San Pablo, Brasil. Desde 1991
reside en Buenos Aires, donde continúa realizando obras
en diversos medios. En 1996 ilustró el Nunca Más, libro
reeditado por el diario Página/12 en forma de fascículos
que reúne centenares de testimonios sobre los crímenes
de las Fuerzas Armadas de la Argentina. En 2002, inició
los “Electronicartes”, imágenes sobre la actualidad argentina
e internacional que enviaba por correo electrónico.
Ferrari es miembro fundador del CIHABAPAI (Club
de impíos, herejes, apóstatas, blasfemos, ateos, paganos,
agnósticos e infieles) que en la Navidad de 1997 solicitó
al Papa que gestionara la anulación del juicio final y de
la inmortalidad y en el 2001 el desalojo y demolición del
infierno. Sus obras se pueden encontrar en el MALBA,
diferentes museos y colecciones privadas.

82. Fray Guillermo Butler
Calle de Etampes (Francia)
Óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda,
medidas 103 x 78 cm.
$ 28.000.-
Córdoba, Argentina, 1880-Buenos Aires,
Argentina, 1961.
Desde niño, mostró una extraordinaria predilección
por la pintura, para la que poseía notables aptitudes. Su
nombre era Juan, pero adoptó el de Guillermo cuando
ingresó, en 1896, a la Orden de Predicadores de Santo
Domingo de Guzmán. Se ordenó sacerdote en 1907 y
poco después inició sus estudios con Emilio Caraffa y
Honorio Mossi. En 1908 viajó a Europa y realizó estudios
de perfeccionamiento en Francia, España, Italia,
Gran Bretaña y Alemania. Fundó la Escuela de Arte
Cristiano y la Academia Beato Angélico. Fue miembro
de la Academia Nacional de Bellas Artes. Concurrió al
Salón Nacional desde 1915, obteniendo el Premio de
Pintura en 1925. Realizó vitrales en varias iglesias y en
el Convento de Santo Domingo, donde residía. Se halla
representado en el Museo Nacional de Bellas Artes
y en los museos provinciales de Santa Fe, Córdoba, Tucumán.
0

83. Guillermo Roux
Florero con flor roja
Gouche sobre papel original,
firmado y fechado 92 abajo a la derecha, al dorso certificado por el autor,
medidas 33 x 27 cm.
$ 10.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1929.
En 1948, egresó de la Escuela Nacional de Bellas
Artes “Manuel Belgrano”. En 1956 viajó a Europa,
trabajando durante cuatro años en Roma y dedicándose
exclusivamente al aprendizaje de taller y a
realizar giras de estudio por diversos museos europeos.
En 1960 regresó a la Argentina y se radicó en la provincia
de Jujuy. En 1966 residió durante un año en
Nueva York y en 1967 fija su residencia en Buenos
Aires, alternándola con frecuentes períodos de trabajo
en París y Roma. Realizó muestras individuales en
la Galería Bonino, Buenos Aires, en Londres (1973)
y en Munich (1974). Obtuvo: el Primer Premio Internacional
en la XIII Bienal de São Paulo, Brasil y
el Premio Palanza en Buenos Aires. Expuso en el Pabellón
Internacional de la IV Bienal de Venecia. En
1985 ganó el Premio Morel organizado por la firma
Union Carbide. En el Museo Municipal “Eduardo Sívori”
presentó su carpeta de aguafuertes “Guitarristas”
y, además, ilustró con doce acuarelas la Agenda Internacional
Olivetti. Sus obras se hallan representadas en
museos nacionales provinciales y en las más importantes
colecciones.
1

84 .Cesáreo Bernaldo de Quirós
Julia
Óleo sobre tabla original, firmado abajo a la derecha, con dedicatoria,
medidas 75 x 65 cm.
$ 30.000.-
Entre Rios, Argentina, 1881-1967.
La larga militancia profesional y las particularidades
de su arte han hecho de Cesáreo Bernaldo de Quirós,
nacido en Gualeguay, Entre Ríos, una de las figuras
más visibles de la pintura argentina. Inició sus estudios
con el español Vicente Nicolau Cotanda y los prosiguió
en Estímulo con Giúdici y Della Valle. Ganador
del Premio Roma, en 1899, se instaló en esa capital
y en 1901 “De vuelta de la pesca” le gana su primera
mención en la Bienal de Venecia. En 1906 realiza en el
Salón Costa su primera muestra individual; integra el
grupo Nexus y en 1910, en la Exposición Internacional
del Centenario se le otorga el Gran Premio y Medalla
de Oro. En 1907 el Museo de Arte Moderno de Barcelona
había adquirido su obra “Los Segadores”. A partir
de 1916 ha de recluirse diez años en un rincón de su
provincia para consagrarse a la pintura del gaucho y de
las montoneras. Bajo el título de “Los gauchos” expone
en 1927 en Los Amigos del Arte. Con esos cuadros ha
de recorrer más tarde España, Estados Unidos y Canadá.
Son muchas de estas obras vastos lienzos que pintan
escenas y tipos del pasado entrerriano –gauchos, montoneros,
patrones de estancia– con un espíritu grandilocuente
y una visión convencionalmente idealizadora.
Desde el punto de vista estrictamente pictórico, Quirós
es tributario de las corrientes realistas, de tono literario
y un poco teatral, procedentes de la España y de la Italia
de fines de siglo y comienzos de éste. Dibujante estimable,
posee energías, es visible, para obras de gran aliento,
de vastas dimensiones y su color, a veces un tanto ruidoso
en sus cuadros dilatados, se atenúa y logra armonizaciones
más felices en obras más reducidas, donde
trata temas de menores aspiraciones.
2

85. Naum Knop
Maternidad
Escultura en bronce patinado original, firmada abajo en lateral derecho,
medidas 97 x 27 x 18 cm.
$ 8.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1917-1993.
En 1935 ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes
Manuel Belgrano y luego a la Escuela Superior Ernesto
de la Cárcova. Allí toma un curso para egresados
donde por primera vez tiene contacto con la escultura a
través de los maestros Alberto Lagos, Alfredo Bigatti,
Soto Avendaño, Carlos de la Cárcova y José Fioravanti.
De ahí en adelante comienza una vida consagrada de
lleno al arte. En 1964 obtiene el Gran Premio de Honor
de la Academia Nacional de Artes Plásticas, después de
haber triunfado en la mayoría de los premios importantes
que se otorgan en el país, como el Premio de Honor
Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”,
en 1963, y el Premio de Honor Ministerio de Educación
y Justicia de la Nación, en 1964. En 1948 realiza el
primero de una serie de viajes que lo llevarían a conocer
el mundo del arte internacional y a hacerse conocido en
el exterior. Se pone en contacto con la obra de los grandes
escultores como Henry Moore, Jean Arp, Lipchitz,
Brancusi, Boccioni, de quienes recibe un cúmulo de influencias
que recrea en una síntesis de marca personal.
Sus obras se hallan en la fundación Naum Knop y en
otras instituciones de prestigio nacional e internacional.

86. Pedro Figari
Apunte
Óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda,
medidas 33 x 39 cm.
$ 50.000.-
Montevideo, Uruguay, 1861-1938.
Desde muy joven se sintió atraído por el arte. Estudió
dibujo y pintura con Godofredo Sommavilla. En
Venecia, frecuentó el taller del maestro italiano Ripari.
En sus fines de semana, dedicaba su tiempo a pintar. En
su carrera profesional se destacó por tomar casos de difícil
resolución. También actuó en la política de su país:
fue elegido diputado por el Departamento de Rocha y,
posteriormente, ocupó otros cargos oficiales. En 1898
presentó un proyecto de ley para la creación de la Escuela
de Bellas Artes. En 1901, fue designado presidente
del Ateneo y, desde ese cargo, dio su impulso a todas
las actividades relacionadas con el arte.
A fines de 1917 se sintió afectado por el nombramiento
de un Consejo Directivo y se retiró de la Escuela
Nacional de Artes y Oficios, dedicándose exclusivamente
al arte. En 1921, junto a su hijo Juan Carlos,
también pintor, se radicó en Buenos Aires. En 1925 se
trasladó a París, donde se radicó por nueve años, dedicándose
a pintar en forma continua y elaborando una
gran cantidad de trabajos, labor que sólo interrumpió
al morir su hijo. En 1933 regresó al Uruguay. Exposiciones:
Galería Müller de Buenos Aires, 1921; Salón
Maveroff de Montevideo, 1921; Comisión Nacional de
Bellas Artes de Buenos Aires, 1923; Salón Witcomb
de Buenos Aires, 1924; Galería Druet de París, 1925-
1927; Primer Salón de Artes Plásticas de Montevideo,
Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Bellas
Artes de Houston. Poseen cuadros suyos: Museo de
Bellas Artes de Montevideo, Museo Nacional de Bellas
Artes, Museo Histórico Nacional, Museo Luxemburgo
de París, Museo de Arte Moderno de Nueva York y
Museo de Bellas Artes de Houston.

87. Pérez Celis
Construcción • Objeto
Técnica mixta firmada y fechada 1964 al dorso,
medidas 100 x 28 x 8,5 cm.
$ 6.500.-
Buenos Aires, Argentina, 1939-2008.
Es reconocido por sus pinturas, sus murales, sus
grabados y sus esculturas. Las corrientes con las que
se identificó y sus distintas etapas no fueron homogéneas,
aunque su naturaleza vanguardista fue siempre
una constante. Buscó incansablemente un estilo estético
y los lugares del mundo que lo inspiraran, Salta, Bolivia
y Perú. De regreso se instala en un taller sobre El
Viejo Almacén, reducto tanguero de San Telmo. Realiza
pintura geométrica de influencia vasarelyana y de
las variantes cinéticas. A los dieciocho años se deslumbra
ante la obra del húngaro Victor Vasarely. La pintura
de Pérez Celis encuentra su momento de mayor
simbolismo cuando se acerca a la latinoamericanidad.
Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas
en diversas partes del mundo (Latinoamérica, USA,
Canadá, Europa, y Japón). Sus obras integran importantes
colecciones privadas en museos y galerías nacionales
e internacionales: Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires y New York, entre otros. El gobierno del
Perú (Belaunde Terry) lo condecoró con la Orden del
Sol en grado de Comendador. Realizó obras públicas,
murales y esculturas en Universidad de Morón, Universidad
de Belgrano, Mercedes Benz ( Japón), Estadio
Boca Juniors, Patio de la Madera de Rosario y Edificio
Fortabat. Existen varias publicaciones sobre su obra en
América, Europa y Japón. Obtuvo el Premio del Jurado
de Montecarlo, y el Premio a la Trayectoria de A.D.D.
y A. en Buenos Aires. Ha vivido y trabajado en Buenos
Aires, Montevideo, Lima, Caracas, Paris, New York y
Miami. Como labor participativa con los niños y el público,
se destaca la Mega Exposición realizada en la Biblioteca
Nacional, Argentina.

88. Antonio Berni
Chacra y nubes
Óleo sobre tela original,
firmado y datado 55 abajo a la derecha, al dorso titulado y fechado 1955,
medidas 80 x 100 cm.
$ 60.000.-
Rosario, Argentina, 1905-Buenos Aires,
Argentina, 1981.
En 1914 ingresó como aprendiz en el taller de vitrales
Buxadera y Cía., donde recibió las enseñanza de
su fundador, N. Bruxadera, un artesano catalán. Estudió
pintura en el Centro Catalá de Rosario con los
maestros Eugenio Brunells y Enrique Minné. En 1920,
a los 15 años, expuso sus cuadros por primera vez, en
el Salón Mari. Expuso nuevamente sus obras en 1921,
1922 y 1924. En 1923, también expuso, pero esta vez en
Galería Witcomb de Buenos Aires. Ya por ese entonces
recibía los halagos de los críticos en varios artículos
publicados el 4 de noviembre de 1923 en los diarios La
Nación y La Prensa. En 1925 consiguió una beca otorgada
por el Jockey Club de Rosario para estudiar en
Europa y en noviembre de ese año llegó a Madrid. En
febrero de 1926, el Salón de Madrid expuso “Puerta cerrada”,
un paisaje madrileño que llamó mucho la atención,
como si nadie antes hubiera pintado así la ciudad.
Más tarde pintó otros temas españoles, “Toledo y el religioso”
(1928) y “El Torero calvo” (1928). Hacia 1927
se instaló en Arcueil, a 6 km al sur de París, en el valle
del río Biévre. Se conocen dos paisajes de Arcueil
de 1927. A fines del invierno de 1928 hizo una exposición
individual en la Galería Nancy de Madrid. En
1929 presentó una muestra individual en Amigos del
Arte y luego en el Museo Municipal de Bellas Artes
de Rosario. Además intervino en el XVIII Salón Nacional
(Buenos Aires) donde exhibió su obra “Toledo
o el religioso”. En 1962 ganó el Gran Premio Internacional
de Grabado de la Bienal de Venecia. Sus grabados
también son premiados en la Bienal Internacional
de Lublana.
Sus obras se hallan en MALBA, MNBA, Museo de
Arte Moderno y colecciones privadas en Buenos Aires
y del exterior.

89. Luis Fernando Benedit
Serie Madi • Raúl Loza 1949
Acuarela sobre papel original, firmada y datada 90 abajo a la derecha,
medidas 100 x 68 cm.
$ 18.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1937.
Arquitecto, pintor. Su obra se sitúa en los orígenes
del informalismo y las manifestaciones más recientes
del arte experimental. 1959 y 1962: su primera etapa
la centra en la pintura como modo de expresión.
Tiene influencias del informalismo y su iniciador, Jean
Dubbufet. El proceso histórico de Benedit consiste en
transformar la ética y la estética en los procesos de la
creación. Hay una notable influencia del grupo “Cobra”
en Europa, que tomaba líneas poéticas y elementos
del arte popular, sobresaliente en sus obras. 1961:
hace su primera exposición en la Galería Lirolay, Buenos
Aires. 1963: en España, se especializa en arquitectura.
Surge en forma simbólica la temática del campo,
generándose una visión narrativa de la imagen. 1967:
es becado por el gobierno italiano para estudiar diseño
de paisajes con el maestro Francesco Fariello. 1968:
exhibe en el Museo de Bellas Artes la muestra “Materiales,
nuevas técnicas, nuevas expresiones”, objetos de
la naturaleza orgánica e inorgánica realizados con vidrio,
agua y peces vivos. 1976: “Trompos”, ilustra una
ley física entre el comportamiento de los cuerpos y el
material del que están constituidos. 1978: pinta “Caja
de maíz”, “Taba”, “Cuchillo”, “Caja de alambrado”,
reflejando el avance en los sistemas tecnológicos y su
influencia en la sociedad del campo argentino. 1979:
recibe el premio Benson y Hedges al nuevo grabado
y dibujo argentino. 2002: Artes Visuales Diploma al
Mérito; 1992: Artes Visuales, Premio Konex de Platino,
Pintura, 1992: Artes Visuales Diploma al Mérito;
1982: Artes Visuales Diploma al Mérito Experiencias.
Sus obras se hallan en diversos museos como MNBA, y
colecciones privadas.

90. Juan Doffo
Dos fuegos
Acrílico sobre tela original, titulado, datado 02 y firmado al dorso,
medidas: 120 x 120 cm.
$ 10.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1948.
Nació en Mechita, pequeña población de la llanura
pampeana. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas
Artes Prilidiano Pueyrredón. Realiza estudios de religiones
comparadas y frecuenta distintos círculos esotéricos.
Se siente cerca de la obra de Julius Bissier, Paul
Klee y Xul Xolar. El cambio en el hombre se debe dar
tanto en el interior del ser como en la sociedad. Se acerca
tanto al pensamiento de Paulo Freire y estudia la
realidad social de los países latinoamericanos, así como
a la palabra de místicos como Krishnamurti, Gurdieff, el
Zen y el taoismo. Las preguntas sobre el hombre y su
ubicación en el cosmos van a ser constantes en su obra
plástica. Entre sus premios: 1979, Primera Mención
Premio Braque. 1980, Premio Banco del Acuerdo.
Selección de exposiciones individuales: 1980, Galería
Praxis. 1982, Galería Jacques Martínez. 1984, Galería
Julia Lublin. 1986, Fundación San Telmo. 1993,
Galería Soudán. Ultimas exposiciones colectivas: 1993,
Premio Fortabat; Premio Otium; Beca Miró. 1994, Galería
Filo. 1995, Premio Telecom; Premio Universidad
de Palermo; Premio Gunther. Premio Museo de Arte
Moderno. 1986, Mención Premio Fortabat. 1988, Primer
Premio Salón Municipal Manuel Belgrano. 1993,
Segundo Premio Salón Nacional; Segundo Premio Salón
de Santa Fe. Sus obras se hallan en museos y colecciones
privadas: Bronx Museum of the Arts, Nueva
York; Casa de las Américas, Cuba; Museo Nacional de
Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, Museo Eduardo
Sívori, de Buenos Aires; Museo Rosa Galisteo, de
Santa Fe.

91. Ernesto Deira
Figura
Óleo sobre tela original,
firmado abajo a la derecha, al dorso firmado y fechado 16-7-61,
medidas 60 x 45 cm.
$ 25.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1928-Paris Francia, 1986.
Se recibe de abogado en 1950, en la Universidad de
Buenos Aires. En 1954 inicia estudios de pintura con
Leopoldo Torres Agüero, los que continuará en 1956
con Leopoldo Presas. En 1958 realiza su primera muestra
individual en la galería Rubbers de Buenos Aires.
En 1961 organiza junto con Jorge De la Vega, Rómulo
Macció y Felipe Noé la muestra Otra Figuración, en
la galería Peuser de Buenos Aires. En los años 1962 y
1963 el grupo así formado, bautizado “Otra Figuración”
o “Nueva Figuración” realiza diversas muestras (Museo
Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Montevideo,
Río de Janeiro). En 1964 participa, invitado por
L. Alloway en el IV Guggenheim International Award.
Participa en muestras colectivas en América y Europa.
Realiza muestras individuales en Buenos Aires durante
1965. En particular, presenta por primera vez sus “9 variaciones
sobre un bastidor bien tensado”, obra en la que
se combinan ad libitum 9 bastidores de 195 x 130 cm
cada uno. En 1966 es profesor invitado en la Universidad
Cornell, USA, donde realiza con sus alumnos una
obra colectiva y aleatoria de 8 x 4 m. En la III Bienal
de Córdoba obtiene el segundo premio. Se hace acreedor
al Premio Palanza en 1967. Al año siguiente expone
los “Rollos desenrollados” en la Galería “El Taller” de
Buenos Aires. Durante el año 1967 realiza exposiciones
individuales en el Museo de Bellas Artes de Caracas y
en Buenos Aires, Córdoba, Paraná y Santa Fe. En 1971
expone la serie “Identificaciones”, en Buenos Aires. Sus
obras pueden encontrarse en diferentes museos y colecciones
privadas.

92. Carlos Uriarte
Paisano
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha,
medidas 93 x 57 cm.
$ 5.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1910-1995.
Se formó en la Academia Gaspary y fue uno de los
integrantes del «Grupo Litoral». En 1956, es invitado
a exponer en la Bienal de Venecia y dos años más tarde
obtiene Medalla en la Exposición de Bruselas. Ejerció
la docencia en la Facultad de Bellas Artes de Rosario y
fue Profesor en el instituto superior de bellas artes de la
universidad del litoral. Ha efectuado exposiciones individuales
en Rosario Santa Fe y Buenos Aires, presentándose
en 1930 en salones oficiales y del interior del
país, obteniendo varias recompensas: Primer Premio en
el salón de acuarelistas y grabadores de Buenos Aires.
Participó en exposiciones colectivas de artistas argentinos
realizadas en Estados Unidos Venecia Bruselas. Se
halla representado en museos y colecciones de Argentina
y Estados Unidos. Fue invitado a la XXXII Bienal de
Venecia en 1964. Recibió el Premio Fondo Nacional de
las Artes Dr. Augusto Palanza en 1965.
0

93. Juan Melé
Energy 23
Acrílico sobre tela original, firmado y fechado 87 al dorso,
medidas 101 x 71 cm.
$ 18.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1923.
A los 11 años comienza sus estudios de dibujo y
pintura con Enrique Rodríguez. Concurre a la Escuela
de Bellas Artes Manuel Belgrano y a la Escuela Nacional
de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Apenas
egresado como profesor, se acerca a la Asociación Arte
Concreto-Invención. Becado por el gobierno francés,
entre 1948 y 1949 estudia en L’Ecole du Louvre.
Expone en Italia y se relaciona con los integrantes del
grupo Concreto de Milán. Expone en el Salon des Réalités
Nouvelles y en la Maison de l’Amerique Latine. Es
profesor de Historia del Arte en la Escuela Nacional de
Bellas Artes, Argentina. Sus obras forman parte del envío
argentino a la II Bienal de San Pablo, 1953. Integra
la Asociación Arte Nuevo, publica artículos sobre el arte
concreto. En 1974 se radica en Nueva York, expone en
la Cayman Gallery, 1978, y en la Arch Gallery, 1983-5.
En 1981 expone en el Museo Eduardo Sívori,
Buenos Aires. En 1987, en Argentina, realiza una
exposición individual en el Museo de Arte Moderno.
Entre sus últimas exposiciones se destacan Art
in Latin America, 1989, Londres; Argentina. Arte
Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel
Adler Gallery, Nueva York (1990); Arte Concreto
y Madí, Museo de Arte Constructivo de Zurich
(1991); Arte Latinoamericano. 500 aniversario
(1991), Museo de Arte Moderno de Sevilla y Art
from Argentina (1994), presentada en Oxford, Stuttgartt,
Lisboa y Buenos Aires y, recientemente, Abstract
art from Río de la Plata. Buenos Aires and
Montevideo 1933/53, The Americas Society, Nueva
York (2001). En 1997 recibe el Premio Alberto
J. Trabucco, otorgado por la Academia Nacional de
Bellas Artes. En 1999, edita sus memorias bajo el título
“La vanguardia del ’40”.
1

Carlos Gorriarena
Los recursos plásticos utilizados por Carlos Gorriarena
en esta obra titulada “La Siesta” son inagotables.
La riqueza del lenguaje visual radica en la utilización
de dos estilos que se conjugan y contraponen pero
a la vez, unidos, crean una tensión compositiva.
Si observamos la figura recostada sobre el sofá –tema
central de esta pintura– su tratamiento responde al
expresionismo en el cual los colores complementarios,
sumados a las formas casi barrocas, provocan un gran
impacto visual. Esta riqueza cromática, las líneas abigarradas
casi decorativas de la camisa del hombre recostado,
remiten sin lugar a dudas a la pasión que provocó en
el artista el grupo Holandés Cobra, movimiento artístico
que incentivó una verdadera ruptura en el lenguaje
del pintor, provocando una vital gestualidad en la pincelada,
rica en ritmos visuales inherentes a la personalidad
del Gorriarena.
A su vez, el tratamiento del fondo es completamente
distinto del utilizado en la figura central; el pintor
lo resuelve con el uso de planos de colores vibrantes
e incorporando la arena, logrando texturas táctiles y visuales.
Este último recurso es un rastro de su paso por el
informalismo en su primera etapa de artista plástico.
Es así que la obra logra atrapar la mirada del espectador,
en el cual articula el espacio interior y exterior de
sus personajes trascendiendo el clima intimista que el
tema propone.
El notable creador es una de las figuras troncales
que jamás abandonó la pintura. Su oficio fue el de comprometerse
estrechamente con la realidad circundante,
y se sitúa así en la escenografía de lo contemporáneo y
de la vanguardia de nuestro arte nacional.
Finalmente, cabe destacar que esta obra formó parte
del envío al Premio Fundación Alfredo y Amalia
Fortabat del año 1984.
Buenos Aires, Argentina, 1925-2007.
Se formó en los talleres de Urruchúa, Berni y Lucio
Fontana. De primera impresión no determina el espectador
los límites formales de la obra, siempre bañada
por un colorido luminoso y expresivo. Su figuración
pictórica parece la huella de un súbito arrebato de júbilo
o de ira. Sin embargo, una segunda mirada nos
anuncia el juicioso dominio de unos recursos plásticos
que permiten a Gorriarena expresar su crítica y su ironía
frente a una sociedad que desfigura al ser humano
mismo y lo convierte en objeto de mercado, de intercambio.
Como un observador sagaz, Carlos Gorriarena
pinta poses, gestos, disimulos, maneras de comportamiento
que reflejan en unos casos la desfachatez de
políticos, diputados, militares y religiosos o hipocresía
circundante. Premios obtenidos: 1984: Primer Premio
Pintura, Museo Sivori. 1986: Gran Premio de Honor,
2

95. Carlos Gorriarena
Siesta
Acrílico sobre hardboard original,
firmado abajo a la derecha, al dorso titulado, firmado y fechado 84,
medidas 150 x 140 cm.
$ 55.000.-
Salón Nacional, Argentina. 1990: Premio de las Artes
Visuales 1989. Asociación Internacional de Críticos de
Arte, Argentina. 1992: Primer Premio, I Bienal de Pintura
de la Fundación Konex. 2001: Primer Premio Concurso
Universidad del Salvador. Exhibiciones colectivas:
1976: III Bienal de Artes Gráficas, Cali, Colombia.
1980: Festival Internacional de Pintura, Cannes, Francia.
1981: Bienal de Medellín Colombia. 1983: I Bienal
de La Habana, Cuba. 1996: Variantes de la figuración
en Argentina, Museo Cuevas, México. 2000: Invitado
de Honor a la 9 Feria internacional de Galerias de Arte
de la Ciudad de Bs. As. Arte BA 2000. 1977: A rostro
descubierto, Galería Arte Nuevo Bs.As. 1985: Veintiún
años de Pintura, Museo Sívori. 1993: Pinturas de
los Últimos Diez Años, Museo de Arte Moderno BA.
1999: Pinturas: Galerías Principium, Bs As.

94. Santiago Cogorno
Figura
Óleo sobre tela original, firmado y datado 1949 abajo a la derecha y al dorso,
medidas 70 x 100 cm.
$ 10.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1915-2001.
Nació en Buenos Aires pero pasó buena parte de
su niñez en Italia. Siendo un adolescente regresó a
Bs. As. y cursó estudios en la Academia Nacional de
Bellas Artes. En 1931 vuelve a Italia e ingresa en la
Academia Brera de Milán. Es uno de los fundadores
del grupo “Corrente”. Es contratado por una de las
más importantes galerías europeas, la galería “Il Milione”
de Milán. Expone en Roma, Milán y Génova.
En 1952 retorna a la Argentina donde permanece
hasta 1958. Durante ese tiempo participa de las Bienales
de San Pablo y de Venecia, y obtiene el premio
Palanza (1957). Entre 1958 y 1964 reside de nuevo
en Italia, donde expone sus obras junto a artistas europeos
de mayor renombre. Radicado de nuevo en su
país natal, es distinguido en 1966 con el premio de
la Crítica de Arte al artista más destacado de su generación.
y expone en Mendoza, Córdoba y Capital
Federal.

96. Orlando Pierri
El viejito
Óleo sobre hardboard original, firmado arriba a la derecha,
medidas 41 x 34 cm.
$ 5.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1913-1992.
Estudia en la Escuela Nacional de Arte, de la que
egresa en 1934 con el título de profesor de dibujo, y más
tarde cursa en la Escuela Superior de Bellas Artes. En
1937 viaja a Europa, donde recibe la influencia del surrealismo
francés, que lo lleva a participar, en 1939, de
regreso a Buenos Aires, del grupo Orión. En sus obras
surrealistas se destacan las transfiguraciones formales,
invenciones e inesperadas asociaciones de un criterio
plástico severo, estructurador de volúmenes y creador
de espacios, predominan también las gamas cálidas. En
1947 participa, en París, de la Exposición Internacional
del Surrealismo, y un año más tarde, expone en la misma
ciudad obras no figurativas en el Salón de Nuevas Realidades.
En 1949, después de haber pasado dos años en
Europa, en sus obras, en las que utiliza colores claros y
fríos, predominan paisajes urbanos de París. Se va orientando
hacia una creciente abstracción de las formas. Este
nuevo cambio lo sitúa a medio camino entre la figuración
y la invención de formas. Sus obras se hallan representadas
en los museos nacionales y provinciales.

97. Victor Chab
Paisaje submarino
Óleo sobre tela original, titulado,
firmado y fechado 61 al dorso, medidas 95 x 95 cm.
$ 12.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1930.
Autodidacta, asistió a diversos talleres hasta que
conoce el taller libre MEEBA (Mutual de Estudiantes
y Egresados de Bellas Artes) donde ejercita el oficio.
En 1947 obtiene el Segundo Premio del XXVI Salón
Anual de MEEBA. El jurado, integrado por Antonio
Berni y Miguel Carlos Victorica, entre otros, otorgó
este premio a la obra “Manzana sobre mesa”. Chab
quemó en el patio de su casa toda la obra producida en
los años previos a su primera exposición individual. En
1952 conoce a Juan Andralis, alumno del pintor surrealista
Batlle Planas, con quien entabla una estrecha
amistad de profunda compenetración intelectual. Con
refinada maestría, Chab procede a partir del automatismo
psíquico, premisa fundamental del Movimiento
Surrealista surgido en Francia en los años veinte. El
automatismo consiste en dejar fluir las imágenes del
inconsciente y desechar toda intervención racional.
Chab afronta la subjetividad manchando, como al azar,
la tela. Y a partir de las imágenes que le suscitan estas
formas coloreadas construye un mundo propio de alta
densidad erótica. En las gamas sombrías, los contornos
fantasmales y la táctil sensualidad de las texturas
subrayan el carácter onírico de estas obras. Participó
en más de 300 muestras colectivas: Bienal de Venecia
(1956-64), Exp. Universal de Bruselas 1958, Arte
Argentino Museo de Arte Mod. de París, New Art of
Argentina, Walker Art Center, Minneapolis. Premios
obtenidos: 1947: 2 do Premio, Salón MEEBA. Bs. As.,
Premio Franz Van Riel, Medalla de Plata, Exp. Int. de
Bruselas, 1er Premio, Premio Int. Rubén Darío, Nicaragua,
etc. Sus obras se encuentran en Museos y colecciones
privadas.

98. Juan Manuel Sánchez
Figura en descanso
Óleo sobre tela original, firmado al dorso,
medidas 125 x 90 cm.
$ 9.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1930.
Pintor, muralista y grabador. Estudia arte con A.
Lafita y V. Puig. En 1959, J. M. Sánchez, R. Carpani
y M. Molari fundan el Grupo Espartaco. Recibe premios
y menciones. Su trabajo se exhibe en diferentes
países y su obra forma parte de la colección permanente
de diferentes museos del mundo. El artista
reside actualmente en la ciudad de Vancouver. Sánchez
evoluciona hacia la reducción y de-construcción
de formas ya esenciales. Tanto en su trabajo muralista
como en el pictórico, propone una mirada política
a partir de una visión humanística. Ofrece al espectador
una experiencia cultural donde lo latinoamericano
está presente, al igual que el arte primitivo y los
muralistas mexicanos. Premios: 1988: LXXVII Salón
Nacional de Artes Plásticas, Premio Cecilia Grierson.
1986: I Salón de Artes Plásticas I.A.P., Mención de
Honor. 1981: V Salón Cerealista de Artes Plásticas,
Gran Premio de Honor. 1980: IV Salón Cerealista de
Artes Plásticas, Primer Premio. LXIX Salón Nacional
de Artes Plásticas Premio Bárbara Díaz - Coronel
Cesáreo Díaz. 1979: III Salón Cerealista de Artes
Plásticas, Mención de Honor. 1978: II Salón Cerealista
de Artes Plásticas, Mención de Honor. 1959: Salón
de Artes Plásticas de San Fernando, Tercer Premio.
1958: Salón Centenario de San Justo, Mención
de Honor.

Rogelio Polesello
A través de sus lentes Polesello logra la percepción
de mil hallazgos visuales. Su pulida y cavada superficie
cromática envuelve en su onda de espejos.
En estas dos placas de acrílico talladas, de importantes
dimensiones, descubrimos a un artista diseñador
de formas geométricas a las que incorpora los recursos
del cinetismo visual y de las tendencias del arte óptico
(Op Art).
El artista se vale de una forma elemental de la geometría
y, por medio de estas formas, vacías y llenas, logra
una tensión excepcional.
Esta articulación de formas cóncavas y convexas
realizadas en el material transparente, a través de una
técnica impecable definen a estos trabajos dentro de
una geometría sensual.
Movimiento-Luz-Transparencia-Color, son los principales
elementos visuales que provocan innumerables
efectos ópticos. La transparencia provoca reflejos y obtenemos
una mirada completamente distinta.
La incorporación de nuevos materiales como el
acrílico en la escultura le permitió la creación de obras
sumamente originales.
Destacamos que Rogelio Polesello es uno de los
mayores exponentes del arte óptico en Latinoamérica
cuyas obras nos representan en las principales subastas
del exterior.
Buenos Aires, Argentina, 1939.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes
Manuel Belgrano. Su carrera comenzó con una exposición
individual en Galería Peuser en 1959. 1961: Unión
Panamericana de Washington. Continuó exponiendo
en Europa, Alemania, París, Bienal de 1963 y 1971, y
en América Latina. 1958: se graduó como profesor de
grabado, dibujo e ilustración en la Escuela Nacional de
Bellas Artes Prililiano Pueyrredón.
Exposiciones individuales: 2000: Museo Nacional
de Bellas Artes; 1997: Elite Fine Art, José Martínez
Gallery, Miami; 1993: Mueso Municipal de Arte
Moderno, Mendoza; 1992: Museum Galería de Arte,
Panamá, Jacob Karpio y Adriana Rosemberg, Costa
Rica, Galería Espacio, El Salvador; 1990: Galería
Luigi Marrosini; 1987: Pinturas y objetos, Ruth Ben-

99. Rogelio Polesello
Sin titulo
Dos placas de acrílico originales, firmadas y fechadas 1975,
medidas 198 x 100 x 2,5 cm.
$ 120.000.-
zacar, Galeria de Arte Bs. As.; 1986: Galeria de Arte
Actual, Santiago, Chile, 1984: Quito, Ecuador, Galería
Arte Consult, Panamá, Centro Cultural de Bs. As.,
1983: Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia.
Premios: 1963: Primer premio, Primer Gran Salón
de Afiches “Visite Israel”, Bs. As.; Primer Premio, Primer
Salón ESSO, Washington D.C. 1967, Gran Premio
Salón Hisisa, Bs. As.; 1968: Primer Premio Braque
MNBA, Bs. As., 1974; Primer Premio, Quinto Salón
Premio Artistas con Acrilico Paolini, Bs As. 1980: Primer
Premio Escultura Símbolo ENTEL, Bs. As., 1982,
Premio Konex, Bs. As., 1983; Premio Especial de la
Trayectoria, Premio P. Pueyrredón, Fund. San Isidro;
1988: Gran Premio de Honor LXXVII de Arte, CCBA,
Bs. As.; Primer Premio Swissair-Realis & Chateau, Bs.
As., 1990, Primer Premio Alto Palermo, Bs As. 1995:
Premio Recorrido Dorado, Soc. de Diarios, Revistas y
Afines, Bs As.

100. Oscar Antonio Vaz
Cansancio
Óleo sobre tela original,
firmado abajo a la izquierda, al dorso titulado y firmado,
medidas 68 x 78 cm.
$ 12.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1909-1987.
Autodidacta. Recibió algunas lecciones de dibujo
cuando joven y concurrió con asiduidad al taller de
pintura del marinista Justo Lynch. Realizó su primera
muestra individual en el año 1946 en la Galería Müller
de Buenos Aires y, desde 1943, concurrió a Salones y
exposiciones colectivas. Viajó por Europa entre 1959 y
1960 y expuso sus obras en España y Francia. Se halla
representado en los Salones de la Liga Naval, en el ex
edificio del Ministerio de Obras Públicas, en la Dirección
de Marina, en el Museo Provincial de Bellas Artes
de La Plata, en el Pedro de Mendoza de la Capital
Federal y otros.
0

101. Adolfo Nigro
El pez azul
Escultura en madera policromada original,
firmada y fechada 04 abajo a la derecha en la base,
medidas 64 x 48 x 7 cm. apróx.
$ 7.000.-
Santa Fe, Argentina, 1942.
A principios del 50 emigró a Bs As. Estudió en la
ENBAMB y en la ESBAPP. Sus maestros más importantes
fueron Aurelio Macchi, Diana Chalukián, Héctor
Nieto, Antonio Pujía y Víctor Magariños. Entre sus
primeras pinturas, basadas en una figuración de planteos
heterogéneos, oscilante entre resultantes realistas
y soluciones sintéticas configuradas con manchas o líneas,
se vislumbran dos pilares de su producción: la percepción
del mundo real como punto de partida en la
conformación de la imagen y el empleo de los conceptos
de totalidad y fragmento. Por entonces, el dibujo a
lápiz y pincel fueron las formas privilegiadas de producción.
También realizó pinturas al óleo que gradualmente
perdieron el carácter realista bajo las influencias
del cubismo analítico de Pablo Picasso y Georges Braque.
Considerando las bases del realismo conceptual de
Fernand Léger, comenzó a visualizar el aspecto concreto
de las cosas. Esa vía lo condujo hacia la simplificación
de caracteres y la consecuente geometrización
de la imagen. El recurso del signo geométrico continuó
siendo una constante en esos trabajos que revelan
su vinculación con las culturas precolombinas. Expuso
en Montevideo, Santiago de Chile, Buenos Aires,
La Plata, Rosario, Madrid, La Habana, México, Nueva
York y Miami. Entre las menciones, se destacan: Segundo
Premio LXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas
1988, Primer Premio XXIV Salón Nacional de
Grabado y Dibujo 1988, Gran premio de Honor LXX-
VIII Salón Nacional de Artes Plásticas 1989, Primera
Mención II Bienal Chandón, MAMBA 1989 y Premio
Trabucco, ANBA 1994. Sus obras se destacan en museos
y colecciones privadas.
1

Joaquín Torres García
“Saint Genis D’Agudells” se encuadra dentro de la
primera etapa de la década del ’40, en la cual el pintor
ha llegado a la madurez de su estética y de su filosofía.
Particularmente este trabajo se encuadra dentro de
una etapa significativa del pintor. Nos encontramos en
el punto en el que ya Torres García pasó por su primera
etapa figurativa, luego despliega su “Constructivismo”
en el cual la emoción y la razón están en armonía y los
símbolos cobran verdadero valor, y una tercera etapa en
la cual el artista gira nuevamente hacia la figuración.
Y es en este giro en donde podemos ubicar esta
obra, la primera etapa de la década del 40 en la que sus
trabajos tienen como principal objetivo el paisaje urbano.
El pintor apela a su memoria para realizar este conjunto
de obras basándose en sus viajes, desplazamientos
o residencias, tales como las ciudades de Nueva York,
Italia, Francia, Uruguay y Barcelona. A esta última ciudad
pertenece esta obra.
Montevideo, Uruguay, 1874-1949.
Su padre era un catalán, se instaló en la Plaza de las
Carretas, Montevideo. En 1890, partió con su familia
en viaje de estudios a Italia, de donde viajó a Ginebra.
Su actividad plástica fue incesante, exponiendo en 1917
en la Galería Dalmau. Ya en plena madurez, en 1926,
instalado en París, se lanzó a una pintura directa, con
gruesos empastes y fuertes características expresivas. Su
pintura va adquiriendo una estructuración más definida
dentro del sentido constructivo que había anticipado
en sus trabajos realizados en Barcelona, desarrollando,
a partir de 1928, su teoría plástica. Su casa y su taller
fueron punto de reunión de los hombres más ilustres
2

103. Joaquín Torres García
Saint Genis D’ Agudells • Barcelona
Óleo sobre cartón original,
inicialado abajo a la izquierda, al dorso fechado Saint Genis D’ Agudells, Barcelona,
medidas 43 x 37,5 cm.
$ 80.000.-
de principios de siglo en las artes y en las letras. Su infatigable
dedicación por el arte lo llevó, entre los años
1932 y 1940, a dictar en Montevideo un ciclo de quinientas
conferencias sobre docencia artística. En 1941,
realizó el “Monumento Cósmico” en Montevideo. En
1944, expuso en la Galería Müller de Buenos Aires. Inauguró
el taller “Torres García” en Montevideo y recibió
del gobierno uruguayo el Gran Premio Nacional
de Pintura. El resultado de su obra fue el producto de
sus estudios y del profundo conocimiento de todas las
fuentes del arte. Al final de su vida, creó una escuela, el
“Universalis-mo”, que llegaría a tener enormes proyecciones.
Sus obras se encuentran en los principales museos
internacionales.

102. Leopoldo Torres Agüero
Paisaje oriental
Óleo sobre tela original, firmado y datado 63 al dorso,
medidas 99 x 72 cm.
$ 5.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1924-París, Francia, 1995.
Es uno de los más destacados pintores geométricos
de la Argentina. Nació en 1924 y murió en 1995 en París,
mientras se desempeñaba como Embajador argentino
ante la UNESCO. Inicialmente, su pintura reviste carácter
figurativo, orientándose hacia la abstracción a partir
de su primer viaje a Francia, en 1950. Su obra ha sido expuesta
reiteradamente en América Latina, los Estados
Unidos, Europa y Japón, lo que le confiere proyección
internacional, de geometría sensible, a la que este importante
e inspirado artista denominaba pintura gravitacional.
A principios de la década del 60, Torres Agüero vivió
en Japón, donde se interesó en el budismo Zen, una
indagación espiritual que necesariamente se reflejaría en
su pintura. En 1989 obtuvo el Premio Palanza y recibió
la Condecoración “Caballero de Artes y Letras”, otorgada
por el gobierno de Francia. “Es característica primordial,
en el lenguaje de las artes visuales, el silencio donde
la imagen habla sin palabras, sin sonidos en la resonancia
de las formas y el color”, dice el artista en un texto que se
recupera como prólogo de esta exposición. “Soy riojanoquichua-japonés
con acento Menilmontant y vivo enredado
en una madeja de colores”, afirmaba Torres Agüero.
Sus obras se hallan representadas en los principales museos
nacionales y provinciales.

104. Raul Soldi
Callecita
Óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda,
medidas 24 x 31 cm.
$ 7.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1905-1994.
Inició sus estudios en la Academia Nacional de
Bellas Artes. En Italia ingresa a la Real Academia
de Brera, Milán, hasta 1932. En EE.UU. trabaja como
escenógrafo en Hollywood. Desde 1930 presentó
sus obras en diversos Salones provinciales, en la Exposición
Internacional de París, 1937 y en Nueva York,
1941-1943. Los temas que trató son variados: paisajes,
retratos, teatro, circo, y naturalezas muertas. 1953:
pintó los famosos frescos de la Iglesia de Santa Ana,
Glew, Gran Buenos Aires. 1966: decoración de la Cúpula
del Teatro Colón de Buenos Aires. 1947: Primer
Premio en el Salón Nacional. 1948: Primer Premio de
la Bienal de San Pablo. 1951: Premio Palanza, Academia
Nacional de Bellas Artes, de la que fue miembro.
1960: Mención de Honor II Bienal de México. Ilustró
libros de poesía. 1968: viajó a Israel; en la Basílica
de la Anunciación en Nazaret pintó un mural inspirado
en el milagro de la Virgen de Luján. 1987: el
Museo del Vaticano incorporó una obra suya titulada
“La Virgen y el Niño”. A partir de 1987 y hasta su fallecimiento
realizó varias exposiciones, la más destacada
en el Museo de Arte Decorativo. Un año antes
de su fallecimiento participó en una mega exposición
en el Salón Nacional de Exposiciones “Palais de Glace”,
convocando a millares de visitantes que disfrutaron
incansablemente del refinado e incomparable espectáculo
de su obra. Sus obras se hallan representadas
en colecciones privadas y en los más importantes museos
como el de Arte Moderno de Nueva York y los de
Florencia y Milán.

Pío Collivadino
El más importante acontecimiento en Buenos Aires
fue la celebración, en 1910, de la Exposición Internacional
de Arte. La muestra, conocida como Salón del
Centenario, fue el comienzo de nuestro Salón Nacional,
que a partir del año siguiente se efectuaría anualmente,
siendo la muestra más importante realizada hasta ese
momento.
En aquella ocasión se recibieron el envío de catorce
países invitados por nuestro gobierno y los más importantes,
hasta por número, los provenientes de España y
Francia. El público porteño tuvo ocasión de ver obras
de Monet, Renoir, Bonnard, Marquet, Vouillard, Odilón
Redon, junto con otros nombres más tradicionales
o menos conocidos.
Era el Impresionismo y el Postimpresionismo, que
llegaban a Buenos Aires en un envío oficial francés.
Significaba, pues, la convalidación y el reconocimiento
a la solitaria lucha de Malharro, y es indudable que esta
muestra debió haber orientado voluntades hacia una
visión nueva.
En la Sección Argentina del Salón del Centenario
figuraron los nombres de la talla de Alice, Bermúdez,
Caraffa, Cupertino del Campo, Daneri, Giudice, Guttero,
Navazio, Quirós, Ripamonte, Alberto María Rossi,
Sivori y quien nos ocupa, Pío Collivadino. Es por
ello que se incluye en nuestra Subasta del Bicentenario.
Ha sido el fundador del Grupo Nexus, entre sus
premisas fundamentales estaba la defensa y revalorización
del paisaje argentino.
Collivadino pintaba a “plain air”, recorriendo las
calles de Buenos Aires con una vieja ambulancia tirada
por un caballo, su “taller rodante” que estacionaba
donde el paisaje lo atrapaba. Las esquinas porteñas, las
calles de Barracas, San Telmo y el Riachuelo inspiraron
sus cuadros. Fue el pintor de la ciudad moderna
que crecía vertiginosamente. Sus pinturas testimonian
la transformación de Buenos Aires, por lo tanto, su producción
tiene no sólo valor artístico sino iconográfico.
Esta obra, titulada “Suburbio”, es la más representativa
de lo mejor de su producción. El pintor logra
captar la luz de este paisaje utilizando una paleta que
responde a las premisas impresionistas, creando una
atmósfera propia de los dictados del estilo arribados a
nuestras tierras.
Buenos Aires, Argentina, 1869-1945.
Estudia en la Societá Nazionale Italiana de Buenos
Aires, con el maestro Luzzi. Posteriormente estudia
con Francisco Romero en la Asociación Estímulo
de Bellas Artes. En el año 1899 ingresa en la Academia
de Bellas Artes de Roma. En la misma ciudad estudia
y pinta con la técnica del fresco, con César Mariani, y
colabora en los frescos del Palacio de Justicia de Roma
junto con César Maccari. Regresa a Buenos Aires y es
nombrado Director de la Academia Nacional de Bellas
Artes desde 1908 hasta 1935. Fué el creador de los talleres
de Escenografía, Fresco y Aguafuerte y profesor
titular de los mismos. También Jefe del taller de Deco-

106. Pío Collivadino
Suburbio
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la izquierda,
medidas 58 x 74 cm.
$ 60.000.-
ración de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación
Ernesto de la Cárcova hasta el año 1941.
Actuación artística
Concurrió a numerosos Salones Nacionales hasta
el año de su fallecimiento: Exposición Internacional
de Saint Louis, EE.UU., donde por concurso decoró
los paneles del Pabellón Argentino Grupo Nexus,
en 1904; En la Exposición Internacional del Centenario,
en 1910, obtuvo el Primer Premio en el Concurso
“Cuadros Históricos”.
Realizó numerosas exposiciones individuales. Obtuvo
por concurso la decoración de la Capilla del Santísimo
Sacramento de la Catedral de Montevideo en
1908 y conjuntamente con el pintor uruguayo Herrera,
la decoración al fresco del Teatro Solís de esa ciudad.
En los Salones de la Dirección General de Cultura
del Ministerio de Educación se realizó, del 12 al 26
de agosto de 1946, la exposición póstuma de sus Obras,
oportunidad en la que se pudo reunir 320 de la mismas.
Sus obras se hallan representadas en el museo MNBA y
en los más importantes museos provinciales.

105. Fabián Galdámez
Homenaje a Grecia
Escultura en basalto original, firmada y fechada 04 en lateral izquierdo,
medidas: 50 x 9 x 7 cm.
Se adjunta fotografía de la obra certificada al dorso por el autor.
$ 9.000.-
Mendoza, Argentina, 1942.
Pintor y escultor. Realizó sus estudios en la Escuela
Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacional
de Cuyo y en la Academia Provincial de Artes
de Mendoza. Los prosiguió en la Escuela Superior
de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, de Buenos Aires.
Fueron sus maestros, entre otros, Lorenzo Domínguez,
Santiago Cogorno y Leopoldo Presas. Entre
1979 y 1982 se radicó en París. Desde 1965 hasta la
fecha realizó más de treinta exposiciones individuales.
Su participación en muestras colectivas supera las sesenta
y por su labor ha sido premiado en quince oportunidades.
Sus obras integran colecciones privadas de
Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, Estados Unidos,
España, Francia, Suiza, Italia, Israel y Grecia. Obtuvo
en el año 2000 el Primer Premio de Pintura Alicia
Brandy, Buenos Aires. En 1999 el Primer Premio Municipal
Manuel Belgrano, Escultura, Buenos Aires. En
1997 el Segundo Premio Municipal Manuel Belgrano,
Escultura, Buenos Aires; el Segundo Premio Escultura
Artistas del Cono Sur, Colegio Mayor Argentino NS.
de Luján, Madrid, España. En 1986 el Primer Premio
Escultura Salón de La Paz. En 2009 Cualidades Das
America Otorgado por la Academia Brasilera de Arte
e Historia.

107. Pedro Domínguez Neira
Naturaleza muerta
Óleo sobre hardboard original, firmado abajo a la derecha,
medidas 50 x 60 cm.
$ 6.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1894-1970.
Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes
con Pío Collivadino y Cesáreo Bernaldo de Quirós. Entre
1929 y 1930 viajó por Bélgica, Italia, España, Alemania
y Francia. Fue profesor de dibujo y pintura en la
Escuela de Artes Decorativas. Empezó a concurrir a las
muestras oficiales a mediados de 1922, conquistando
muchos premios. Especialmente invitado, participó de
las exposiciones internacionales de Nueva York y San
Francisco en 1939. Entre otras distinciones honoríficas
obtuvo: Premio “Eduardo Sívori”, 1932; Primer Premio
Municipal y Medalla de Oro, 1939; Segundo Premio
Nacional, 1940; Premio “Adquisición”, XXIV Salón de
Arte de Santa Fe, 1947; Premio Salón de Rosario, 1948
y Gran Premio Medalla de Oro, Salón Municipal de
Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, 1958. Está representado
en numerosos museos del país.

108. Carlos Páez Vilaró
Figura y pez
Acrílico sobre tela original,
firmado y fechado Bs. As. -AB-25-84-TA,
medidas 50 x 70 cm.
$ 4.000.-
Montevideo, Uruguay, 1923.
Su vocación artística lo llevó a partir por el mundo
y a conocer las más grandes ciudades, hasta que regresó
a Uruguay en la década de 1940 para tratar de retratar
el candombe (una de sus pasiones) y los ritmos afroorientales
que circulaban en el país, al igual que la obra
de su compatriota Pedro Figari. Sus cuadros representaban
pericones, caballadas, yerras y escenas camperas.
Sin embargo, durante su vida conoció importantes
maestros de todo el mundo como Pablo Picasso, Salvador
Dalí, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Jean Cassou,
Alexander Calder, Andy Warhol, entre otros, que
han influenciado e impulsado su obra durante sus inicios
fuera de su país natal, Uruguay. Finalmente, la temática
que aborda su producción está centrada en la
vida del negro uruguayo, en su carnaval, el candombe,
los velorios, sus comparsas, casamientos y lavanderas.
Ha expuesto sus obras en museos y galerías del mundo
entero, conquistando la admiración de grandes críticos
del arte y de otros artistas, por su brillante capacidad
de producción, sin dejar de lado la cantidad de
obstáculos con los que se ha enfrentado en su paso por
el mundo. Actualmente sus obras se exponen en el Museo-Taller
de Casapueblo, entidad cultural fundada y
construida por las manos del propio maestro, enclavada
en los acantilados que miran al mar en Punta Ballena,
Uruguay.
0

109. Pablo Curatella Manes
Pomona
Escultura en bronce a la cera perdida, patinado original, firmada en la base,
medidas 47 x 18 x 11 cm.
$ 40.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1891-1962.
Escultor, decorador italiano. Asiste al taller de escultura
de Arturo Dresco. Estudia en la Academia de
Bellas Artes. Colabora con el escultor Lucio Correa
Morales en la ejecución de monumentos que ornamentan
Buenos Aires. 1910: realiza una medalla con la efigie
del Vicepresidente de la Nación Victorino De La Plaza
quien le otorga una beca para que continúe sus estudios
artísticos en Florencia. 1912: expone por primera
vez en el Salón Nacional de Buenos Aires. Trabaja con
Arístide Maillol y luego con Antoine Bourdelle. Se instala
en París. 1916: nuevamente en Buenos Aires funda
el Salón de Otoño de La Plata. Expone en el Salón de
Otoño de los Independientes. Adhiere al movimiento
de vanguardia. “Los Acróbatas” es el preludio de una
etapa donde se impone la espacialidad y abandona los
volúmenes modelando así una serie de esculturas abiertas.
1926: es invitado a colaborar con la pérgola para la
Exposición de Arte Decorativo de París realizando el
relieve Lancelot y Geneviève. Recibe Medalla de Plata.
Es canciller argentino en Francia. 1933: Segundo Premio
Salón Nacional de Buenos Aires. 1946-1949: Salón
de los Independientes. 1947: muestra en la Galería
Denise-René junto a Arp, Picasso y Laurens, entre
otros. Es delegado observador del Gobierno Argentino
en la Primera Reunión de la Unesco. Expone en la casa
de la Pensée Français. Es asignado encargado del Consulado
General de Argentina en Oslo. En 1952 participa
de la Bienal Internacional de Venecia enviando la
obra “Pájaro”. En 1962 expone en la Galería Creuze,
París, Pablo Curatella Manes y treinta argentinos de la
nueva generación. El Museo de Arte Moderno de París
adquiere “El Guitarrista” y “Torso Femenino”.
1

110. Alberto María Rossi
Después de la función
Óleo sobre cartón original, firmado y fechado 1954 abajo a la derecha,
medidas 49 x 69 cm.
$ 9.000.-
Bolonia, Italia, 1879-Buenos Aires, Argentina, 1965.
Se radicó en nuestro país en 1891 y optó por
nuestra ciudadanía en 1899. Inició sus estudios artísticos
con su padre el pintor y decorador Dionisio
Rossi y con E. de la Cárcova. Regresó luego a su ciudad
natal donde cursó en la Real Academia de Bellas
Artes. Retornó a la Argentina y luego viajó nuevamente
a Europa en tres oportunidades (1923-24 / 1929-30
/ 1953) visitando Italia, Francia, España y Alemania.
Integró el Grupo Nexus junto a Collivadino, Lynch,
Fader, Quirós, Dresco y Ripamonte. Actuó en la docencia
en la Academia Nacional de Bellas Artes, donde
dictó cátedra de Dibujo y fue Profesor Adjunto de
Ornato y Composición Decorativa en la Facultad de
Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Figuró
en la Exposición “La Pintura y Escultura argentina
de este siglo”, Buenos Aires, 1952-53. Actuación
Artística: Salón Nacional 1911-17, 1919-23, 1926-
28, 1930, 1932-33, 1942, 1945-46, 1953. Premios: Salón
Nacional 1912: Adquisición; 1919: Tercer Premio;
1921: Tercer Premio Municipal; 1926: Primer Premio
Municipal; Exposición Internacional del Centenario
Bs.As. 1910: Medalla de Oro.
2

111. Daniel Santoro
El diente
Escultura técnica mixta sobre madera original,
firmada abajo a la izquierda y titulada abajo a la derecha,
medidas 26 x 35 x 8 cm.
$ 2.500.-
Buenos Aires, Argentina, 1954.
Egresó de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón. En 1990 presentó la exposición Recuerdos
del Billiken, donde muestra la historia argentina a través
de dibujos, grabados, objetos e ideogramas. Premios:
2003: Mejor libro de arte por Manual del niño peronista,
Asociacion Internacional Críticos de Arte (AICA);
1996: Primer Premio Dirección de Museo Fundación
Banco Ciudad; 1994: Mención Dibujo, Salón de Santa
Fe. 1992: Tercer Premio de Pintura en Angüilara (Roma,
Italia). 1989: Mención de Honor, Salón Nacional
de Dibujo; 1986: Primer Premio, Salón Municipal de
Dibujo Manuel Belgrano. 1985: Segundo Premio, Salón
Municipal de Dibujo Manuel Belgrano. 1984 Primer
Premio Concurso del Croquis sobre Ballet, Teatro
Colón. 1982: Tercer Premio de Dibujo, Salón Colegio
Ward; 1982: Mención Pintura, Premio Banco del
Oeste. 1981: Mención Dibujo, Galería Hoy en el Arte;
1981: Mención Pintura, Galería Hoy en el Arte. 1979
Tercer Premio Pintura, Salón Alba. 1979. Mención
Pintura, Salón de San Fernando; 1978: Primer Premio
Salón Nacional de Estudiantes, sección dibujo. Alguno
de los libros que Ilustró: 2005, junto a otros artistas:
Don Quijote, Cervantes Saavedra, Miguel, Fundación
Universitaria Católica Argentina. 2004: Santoro, Daniel,
Expedientes extraordinarios, con textos de Benavidez
Bedoya, Asunto Impreso. 2003: Manual del niño peronista,
La marca editora. 2002: Tello, Nerio. Evita para
principiantes, Longseller. 2000: Rocca, Agustina, Rimbaud
para principiantes, Longseller. 2000: Squirru, Ludovica.
El Año del Dragón, Atlántida; 1992: Manual de
Arcanos Porteños, Santoro, Daniel. Sus obras pueden encontrarse
en diferentes museos y colecciones privadas.

112. Luis Wells
Juguete
Escultura técnica mixta original, sin firmar,
medidas 200 x 66 x 66 cm.
$ 9.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1939.
En 1958 egresó de la Escuela Nacional de Bellas
Artes “Prilidiano Pueyrredon” como profesor de Dibujo,
Grabado e Ilustración. En 1959 fue miembro fundador
del Movimiento Informalista. En 1964, realiza su primer
“Techo” en la casa del arquitecto Osvaldo Giesso.
En 1965 gana el Premio Di Tella con sus “Techos”. Gana
la beca del British Council y viaja a Londres, donde
permanece un año. En 1966, realiza su primera muestra
individual en el Museo de Bellas Artes. En 1967 viaja
a EE.UU. y reside en New York por 9 años. En 1969 es
miembro fundador del Museo Imaginario Latinoamericano
de N. York. En 1970 gana dos premios de diseño
“To the Excellence of Design”, N. York. Alfred Barr
jr. adquiere la maqueta de uno de sus “Techos” para
el Museum of Modern Art, New York. En 1971 funda
Integralia Corp. con Rubens Gerchman y Luis Camnitzer.
Junto con Luis Camnitzer, Carla Stellweg, Liliana
Porter y Teodoro Maus, diseña e imprime el libro
Contrabienal, testimonio contra la Bienal de San Pablo
llamada “la Bienal de la dictadura”, con la adhesión
de mas de 300 artistas de todas partes del mundo. En
1975 regresa a su país. Durante 1976 y 1977, junto con
el arquitecto Osvaldo Giesso diseña y construye varias
casas. En 1981 abandona temporalmente la escultura y
comienza a pintar sobre madera. Alessandro Mendini
publica en la revista Domus un trabajo sobre el edificio
de Corrientes y Libertad diseñado por Wells. En 1989
recibe el Premio de Honor, Bienal de Valparaíso, Chile.
En 1990 fue Miembro Fundador de “Encuentros en la
Cumbre”, Córdoba. En 1982 y 1994 obtiene el Premio
Konex. Sus obras se encuentran en diferentes museos y
colecciones privadas.

113. Marcos Tiglio
Composición con azucarera
Óleo sobre tabla original,
firmado y fechado 51 abajo a la derecha.
Naturaleza muerta
Al dorso, óleo sin firmar, medidas 40 x 62 cm.
$ 11.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1903-1976.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes. Concurrió
al Salón Nacional a partir de 1929 y a distintos
Salones provinciales. Su primera muestra individual se
efectuó en Buenos Aires en 1935. Distinciones: Premio
Grierson, 1937, Primer Premio Salón de Acuarelistas,
1949, Segundo Premio en el Salón Nacional, 1963. Ese
mismo año se realizó una retrospectiva de su obra en
el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Se halla
representado en el Museo Nacional de Bellas Artes,
Museo Quinquela Martín, en los museos provinciales
de La Plata, Córdoba, Mendoza y Salta, y en el Museo
Nacional de Israel.

114. Vicente Forte
Vuelo
Óleo sobre tela original, firmado y fechado 62 abajo a la derecha,
al dorso titulado, firmado y fechado 62,
medidas 81 x 125 cm.
$ 15.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1912-1980.
Realizó estudios en la escuela Nacional de Bellas
Artes, egresando en el año 1953. Fue fundador del Grupo
Orión. Estudió grabado con Lino Enea Spilimbergo
y composición con Emilio Pettoruti. Expuso en la India,
en la II Bienal de La Habana, en muestras de pintura argentina
en Nueva York, Chile, etc. Presentó sus trabajos
en Estados Unidos con gran suceso. Entre los premios
que obtuvo mencionamos: Primer Premio Salón Anual
de Acuarelistas, 1951. Tercer Premio en el Salón Nacional,
1952 ; Gran Premio de Honor Salón de Córdoba,
1956; Segundo Premio en el Salón Nacional, 1959; Medalla
de Oro Kraft, 1959. Gran Premio de Honor Salón
de Mar del Plata, 1961. Fue invitado al Premio Palanza
de 1960 y, en el mismo año, a la I Exposición Internacional
de Arte Moderno, organizada por el Museo de
Arte Moderno de la República Argentina.

115. Gustavo López Armentía
Todo sucede a la vez
Óleo sobre tela original, firmado y fechado 97 abajo a la derecha,
al dorso titulado, firmado y fechado 1997,
medidas142 x 142 cm.
$ 18.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1949.
En su larga trayectoria distinguimos tres capítulos
claramente reconocibles, a la vez integrados por el
eje de la estética de la movilidad. El primero comprende
las obras vinculadas con la inmigración; con un óleo
abundante y espeso, convenientemente aceitado, arroja
colores muy puros licuados con aguarrás, que producen
tramas de chorreados que cruzan a la materia densa
colocada con espátula y a la distribuida con pinceles.
La obra paradigmática es “Rayuela”, titulada Emigrar
2000, presentada por primera vez en Nueva York (Galería
Reece), luego adquirida en Washington. El segundo
capítulo lo representa su obra “Lugares”, exhibida en
el Museo Nacional de Bellas Artes. El inmigrante dialoga
con la ciudad, su recorrido es el tiempo de sus esculturas,
vinculadas al mundo de lo cotidiano. A partir
de su participación en la Bienal de Arte de Venecia en
1997 presentando su “Gran plato y cubiertos”, innovó
el soporte de sus obras reemplazando las telas. Comenzó
a utilizar polvo de cuarzo y de mármol aglutinados
con poliéster. En una tercera etapa, no excluyente sino
integradora, sus preocupaciones estéticas lo llevan a investigar
la movilidad como hecho cultural. Sus obras
se pueden encontrar en el Museo Nacional de Bellas
Artes, Buenos Aires, Museo Emilio Caraffa, Córdoba,
Argentina, Museo de Arte Contemporáneo, Buenos
Aires, Museo de Arte Moderno, San Pablo, Museo
de Arte Moderno, Río de Janeiro, Museo de Arte Moderno
de Skopje, Yugoslavia, Casa de las Américas, La
Habana, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe,
Argentina.

Prilidiano Pueyrredón
La obra de Prilidiano Pueyrredón fue tan extensa
como variada. Fue retratista, cultivó el cuadro de género
rural y urbano, no desdeñó la naturaleza muerta y llegó
al cuadro histórico-militar después de haber pintado
desnudos.
Pero el pintor se destacó indiscutiblemente en el
trabajo del retrato, destino casi obligado para los pintores
antes de la difusión de la fotografía. Su principal
tarea como retratista la desempeñó entre 1859 y 1866.
Se dedicó con pasión y laboriosidad a retratar los personajes
de la aristocracia del viejo Buenos Aires a la cual
pertenecía, entre ellos a su amigo don Miguel de Azcuénaga,
Santiago de Calzadilla, doña Isidora Peralta
Ramos con su hijo Jorge y a muchos otros.
El retrato de Julia Sagasta Isla de Quirno, inspirado
en los retratos de la nobleza española realizados por los
hermanos Madrazo que nuestro artista pudo conocer
en su estadía europea, sintetiza lo mejor de su producción.
Durante muchos años esta obra perteneció al Dr.
José Antonio Quirno Costa, familiar de la retratada.
El libro sobre el artista, editado por la Academia
Nacional de Bellas Artes, realiza la siguiente descripción
de esta estupenda obra: “Retrato de tres cuartos.
La señora, de pie, perfilada hacia la derecha de la tela,
junto a una silla de armazón negra con respaldo tallado
y tapizada en azul, apoya su mano izquierda sobre
el mismo y la derecha en la cintura. De tez trigueña,
ojos pardos obscuros y pelo negro, viste traje de brocado
negro con ribetes blancos. De sus mangas, algo cortas,
salen puños de puntilla blanca, con lazos de cinta
violeta claro. El cuello es igualmente de puntilla blanca,
luciendo en su parte central un prendedor de oro ornado
por piedras, lleva largas caravanas de oro y un anillo
con brillantes en su mano izquierda. La figura se destaca
sobre un fondo marrón violáceo”.
Pueyrredón no fue un artista aislado en su época,
contemporáneos le fueron los artistas Carlos Enrique
Pellegrini y Raimundo Monvoisin, Ignacio Manzoni y
Juan Mauricio Rugendas. Con esto no se pretende decir
que existiera un ambiente artístico en Buenos Aires,
ambiente, en la acepción rigurosa del término, que supone
una cohesión espiritual, cultura de hondo arraigo,
individualidad estilística elaborada a lo largo de centurias;
nada de eso ofrecía ni podía ofrecer la sociedad
porteña de esos años. Pero sí, nuestros primeros pintores
tuvieron como maestros a los pintores europeos
que en su mayoría traían con la acción de su práctica un
ejemplo fecundo, que educaron y guiaron las primeras
afirmaciones de la vida nacional.
Antecedentes
Procedencia
Ex colección Dr. José Antonio Quirno Costa, Buenos
Aires (hacia 1930).
Principales publicaciones
La obra se halla reproducida en el diario La Prensa, febrero
de 1930, en el libro “Prilidiano Pueyrredón” por Ignacio
Gutiérrez Zaldívar, Editorial Atlántida, pág. 34 y 35.
Monografía “Pueyrredón” por Ignacio Gutiérrez Zaldívar, Colección
Genios de la Pintura, Editorial Perfil 4-11-2000.
Libro “40 Maestros del Are de los Argentinos” por Rafael
Squirru, Ediciones Zurbarán pág. 256.
Libro “100 pintores del arte de los Argentinos”, año 2006
pág. 141, Ediciones Zurbarán.
Catálogo de la Exposición en el Museo Nacional de Arte Reyna
Sofía, Madrid, España, diciembre de 2000, pág. 170.
Libro ”Prilidiano Pueyrredón”, año 1999, Ediciones Banco
Velox, pág. 103.
Buenos Aires, Argentina, 1823-1870.
Pintor y Arquitecto, hijo del político militar Juan
Martín de Pueyrredón, Director Supremo de las Provincias
Unidas del Río de la Plata. A los 15 años viaja
a Europa y Brasil junto a su familia. Probablemente
haya asistido a los cursos de la Academia Nacional de
Dibujo y Pintura de esa ciudad. En 1844, nuevamente
en Francia, estudia arquitectura en el Instituto Politécnico
de Paris y se contacta con lo más valioso de la pintura
francesa. En 1849 regresa a Argentina y comienza
su actuación como pintor retratista y de costumbres.

116. Prilidiano Pueyrredón
Doña Julia Sagasta Isla de Quirno
Óleo sobre tela original, inicialado y fechado 1865 abajo a la izquierda,
medidas 125 x 105 cm.
$ 60.000.-
Pintó a Manuelita, la hija de Rosas, en 1851 a los 27
años, poco antes de la caída del caudillo, y a otras muchas
figuras de la sociedad. Es uno de los primeros en
trabajar la temática arrabalera y gauchesca plasmándola
de acuerdo a una doctrina a veces romántica, a veces
neoclásica, básicamente ecléctica, que no se puede
vincular a una sola escuela. Varias de sus obras más
famosas responden a escenas de la costa del Plata o de
la Pampa. Es un pintor asociado al imaginario iconográfico
nacional, unido por su arte a nuestra literatura
e historia. En 1854, en Buenos Aires, se dedica a la arquitectura.
Asesora a casi todas las obras públicas que
se realizan en la ciudad, restauración y ampliación de
varios monumentos, entre ellos la capilla de la Recoleta,
la Pirámide de la Plaza de Mayo y la Casa Rosada.
Fue autor de los planos para la mansión que Miguel de
Azcuénaga levantó en Olivos, más tarde obsequiada al
gobierno federal como residencia para el Presidente de
la Nación, la hoy denominada Quinta de Olivos. Sus
obras se hallan representadas en el MNBA, en museos
provinciales y en las más importantes colecciones de
nuestro país.

117. Hugo De Marziani
Vida modelo
Acrílico sobre tela original,
firmado y datado 75 abajo a la derecha, al dorso titulado, firmado y datado 1975,
medidas 80 x 80 cm.
$ 6.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1941.
1956-1958: estudió dibujo y grabado en la Escuela
Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional
de La Plata. 1975-76 se radica en Milán-Italia, Beca
de pintura “Francesco Romero”, Fondo Nacional de las
Artes y gobierno de Italia. 1984: obtiene el Premio-Beca
de la Guggenheim Memorial Foundation, para pintura
Latinoamericana. 1990: obtiene el Gran Premio de Honor
de Pintura, “Presidente de la Nación”, LXXIX Salón
Nacional de Artes Plásticas, Argentina. Primer Premio
de Pintura SECURITY. Salas Nacionales de Cultura.
Palais de Glase. Buenos Aires. 2da. Bienal Konex “100
Obras Maestras 100 Pintores Argentinos 1810-1994”.
Museo Nacional de Bellas Artes. San Luis. 1992: Primer
Premio de Pintura “Espíritu de Grecia. 1988: Invitado
por el Comité Internacional de Selección para
Bagdad International Festival of Art. Bagdad. Irak. “Arte
Argentina dalla Independenza ad oggi 1810-1987”.
Roma. Italia. 1986: “Pintura Argentina 1930-1980”.
Rosario. “Paisaje 10 años 1973-1983”. 1982: ARCO
82. Galería Verneer. Madrid. “XVI Bienal Internacional
de Artes Gráficas”. Museo de Arte Moderno La
Tertulia. Cali. Colombia. “Dibujo Argentino Contemporáneo”.
Colección Marcos Curi. Buenos Aires. Madrid.
Munich. Portugal. Viena. Roma. Berna. Estocolmo.
1979: Primer Premio de Pintura Salón Nacional de
Artes Plásticas. Buenos Aires. Exposición galería Arte
Nuevo. Buenos Aires. 1975: Obtiene la Beca de Pintura
“Francesco Romero”. Fondo Nacional de las Artes. Se
radica en Milán durante los años 1975/76. “Arte Argentino
Contemporáneo”. México. 1973: Primer Premio de
Pintura “Marcelo de Ridder”. Museo Nacional de Bellas
Artes. Buenos Aires.
0

118. Adolf Methfessel
Rio de Capilla del Monte
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha y fechado abajo a la izquierda,
medidas 143 x 99 cm.
$ 40.000.-
Berna, Suiza, 1836-1909.
Desde muy joven estudió botánica, jardinería y, en
Bruselas, dibujo. Recibido de arquitecto paisajista, realizó
diseños de los jardines del palacio imperial Sans
Souci en Postdam, Alemania. Trabajó dibujando fósiles
y especies zoológicas en el Museo de Historia Natural.
Llega a la Argentina en 1860 y durante treinta y cinco
años participa en expediciones científicas recorriendo el
país de norte a sur. A él debemos alguno de los más maravillosos
paisajes de Córdoba, como El Río de Capilla
del Monte y la más maravillosa vista de las cataratas del
Iguazú, obra que se encuentra en el Museo de Ciencias
Naturales de La Plata.
Realizó numerosas acuarelas. Al estallar la Guerra
de la Triple Alianza, acompaño al Ejército Argentino
como cronista. Sus crónicas referidas a la guerra son
hoy de gran valor histórico, así como sus óleos, acuarelas,
y litografías, que tienen como protagonista a nuestros
paisajes y costumbres. Al finalizar la guerra viajó a
Tucumán, donde se desempeñó como profesor de dibujo
y alemán en colegios Nacional y Normal. También
se desempeñó como arqueólogo reconociendo la gran
importancia de la cultura precolombina. Tras un viaje
a Suiza y Alemania regresa a Buenos Aires en 1890
y a instancias del perito Francisco P. Moreno ingresa
al recién fundado Museo de Ciencias Naturales de La
Plata. Fue designado Director de Campañas Arqueológicas
en Catamarca. En 1892 acompaña al naturalista
Juan Ambrosetti en su recorrido por el Alto Paraná
y Misiones, estudiando la geografía y las costumbres
indígenas y realizando maravillosas obras. Regresa en
1895 a Berna, donde fallece en 1909.
1

119. Demetrio Urruchúa
Figura de mujer con hoz
Óleo sobre cartón original, firmado y fechado 49 abajo a la derecha,
medidas 74 x 58 cm.
$ 6.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1902-1978.
Pintor, grabador y muralista argentino. Estudió en
la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y en París en 1924.
Decoró al fresco (1939) la sala de actos de la Universidad
de Mujeres de Montevideo, realizando dos grandes
paneles, e hizo pintura mural en Buenos Aires. Concurrió
al Salón Nacional desde 1935; representó a su país
en la Exposición Cien Años de Pintura Universal, celebrada
en Boston en 1944; con una muestra de estampas
sociales recorrió durante doce años ciudades de Estados
Unidos. Realizó temas populares en los que muestra la
vida suburbana y los trabajos rurales. También plasmó
con expresionista intención en monocopias y en óleos
cuadros de composición en los que se define más abiertamente
su espíritu militante. Allí se advierte su aversión
por los regímenes totalitarios, como el nazismo o el
fascismo. Su pintura posee un vigoroso impulso plástico,
regido por un atrevido sentido cromático. Junto con
Berni, Castagnino, Spilimbergo y Colmeiro, Urruchúa
pintó la cúpula de la Galería Pacífico. Muchos fueron
los que evolucionaron posteriormente gracias a la sabia
influencia ejercida por el pintor, que trató humildemente
de guiarlos sin interferir en su propio temperamento
la individualidad de quienes lo admiraban y respetaban.
Dos constantes se advierten en la vida de Urruchúa: la
pintura y la enseñanza. Entre las obras murales realizadas
deben destacarse también los trabajos efectuados
para la Universidad de Mujeres de Montevideo, donde
realizó cinco grandes paneles.
2

120. Carlos Pablo Ripamonte
Barcas
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha,
medidas 79 x 92 cm.
$ 15.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1874-1968.
Ripamonte forma parte de la creación de la identidad
artística Nacional. Está posicionado dentro del
grupo más tradicionalista, nacionalista y conservador.
Estudia con J. B. Curet Cenet, M. Carmine, R. Giudici
y E. de la Cárcova. Viaja a Europa a fines del siglo pasado
y vuelve a la Argentina seis años después. Pertenece
al Grupo Nexus (Quirós, Fader, Lynch, etc.), exaltación
de la tradición, el folklore y las costumbres locales. Importancia
del carácter del hombre de campo. Lenguaje
cercano formalmente al impresionismo y adaptado al
naturalismo académico, estructura y disuelve la figura
mediante efectos de color. Profesor, Vice-director (siguiente
a de la Cárcova) y miembro de la Academia
Nacional de Bellas Artes. Director de la Escuela Superior
de Bellas Artes. Obtuvo premios y distinciones
como el Primer Premio en la Exposición del Centenario
en la sección “Cuadros costumbristas”, por su óleo
“Canciones del pago”. Diversas obras en museos nacionales
y provinciales. En 1905 crea el Conservatorio Nacional
de Música. Realizó exposiciones individuales en
Galería Witcomb, Müller, Salón Mar del Plata; Salón
Santa Fe, Bahía Blanca, Tres Arroyos, etc. Durante esos
años, escribió en la revista Athinae una fervorosa defensa
del arte nacional y del personaje del gaucho. Sus
obras se hallan representadas en los principales museos
nacionales y provinciales.

121. Raúl Russo
Facultad de Ingeniería
Óleo sobre cartón original, firmado arriba a la izquierda,
medidas 47 x 57 cm.
$ 30.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1912-París, Francia, 1984.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes,
egresando en 1931. Realizó un breve curso de pintura
y grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes,
donde fue discípulo de Emilio Centurión y de Alfredo
Guido. También estudió en el taller de Jorge Larco.
Comenzó a concurrir al Salón Nacional y a los distintos
Salones provinciales a partir de 1929 y a partir de
1942 realizó exposiciones individuales. Concurrió a la
Exposición Panamericana de Nueva York en 1946 y a
la Bienal de San Pablo en 1953. Se halla representado
en colecciones públicas y privadas de Argentina y del
exterior. Obtuvo la Medalla de Oro en la Exposición
Internacional de Bruselas de 1958, el Primer Premio
“Adquisición” en el Salón Nacional de 1959, el Gran
Premio de Honor en los Salones Nacional y Municipal
de 1960 y el Premio Palanza de 1961. Sus obras se
hallan representadas en los más importantes museos y
colecciones privadas.

122. Magda Frank
Tótem
Escultura, talla en madera original, firmada en lateral derecho,
medidas: 43 x 16 x 14 cm.
$ 6.000.-
Kolozvar, Transilvania, 1914
Escultora, construcciones geométricas. Estudia
en la Escuela Superior de Bellas Artes y en la Escuela
Superior de Artes Aplicadas en Budapest. En 1949
entra en la Academia de Bellas Artes Julian de París.
En 1950 embarca rumbo a Buenos Aires para visitar a
su único hermano sobreviviente. Sus obras, empiezan
a definirse con un lenguaje propio: los planos, las líneas
definidas y las rectas se acentúan cada vez más. La
construcción se realiza básicamente en triángulos agudos.
Luego sus esculturas comienzan a encerrarse sobre
ellas mismas. Los triángulos se hacen rectángulos.
La composición ortogonal predomina. En 1953 expone
en la Galería Henry de Buenos Aires y en 1956
se desempeña como profesora en la Escuela de Artes
Visuales de Buenos Aires. Recibe la Medalla de Plata
en el Salón de Rosario. En 1957 recibe el primer premio
en el Salón de Arte Moderno de la Plata. Participa
en exposiciones internacionales en Europa y los
Estados Unidos a lo largo de toda su vida. En 1989 recibe
un premio otorgado por el Presidente del Honorable
Senado de la Nación Argentina, y en 1994 el Premio
Quinquela Martín del Museo Sívori. Las obras de
Magda Frank se encuentran en el Museo Nacional de
Arte Moderno de París, el Museo Nacional de Bellas
Artes de París, el Museo Nacional de Bellas Artes y
otras instituciones.

123. Lino E. Spilimbergo
La amasadora
Pastel sobre papel original, firmado y fechado 60 abajo a la derecha,
medidas 80 x 57 cm.
$ 30.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1896-Unquillo, 1964.
En 1915, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas
Artes, entonces Academia. En Europa completó su formación
artística. Expuso en el primer Salón Universitario
Anual. En 1926, en París: estudió con André Lothe,
quien influyó poderosamente en su obra. De aparente
filiación neoclásica, su obra resulta sólidamente sostenida
por el dibujo y por una visión plástica propia de
escultor. Entre sus premios se destacan: 1922: Primer
Premio en grabado, Salón Nacional; 1923: Tercer Premio
Nacional de Pintura en el Xlll Salón Nacional con
el óleo “Seres humildes”; 1925: Segundo Premio de
Pintura del III Salón de otoño de ciudad de La Plata;
Salón Nacional de Bellas Artes, Premio Único al mejor
conjunto con las obras: “Vieja uyutana”, “Descanso”,
“El ciego” y “Paisaje andino”. 1927: Primer Premio Adquisición
de Pintura del IV Salón Anual de Santa Fe,
por su óleo “Descanso”; 1929: Primer Premio de Pintura
en el XI Salón de Rosario por su óleo “Paisaje de San
Juan”; 1933: Primer Premio Nacional de Pintura en el
XXIII Salón Nacional de Bellas Artes, por su óleo “Naturaleza
muerta”; 1934: Primer Premio al Conjunto en
el XX Salón de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores,
por sus obras “Joven vendedor”, “Figura” y “Naturaleza
muerta”; 1937: Gran Premio de Pintura y medalla de
Oro al Grabado en la Exposición Internacional de Paris,
por sus obras “Figura” y 11 aguafuertes para la Ilustración
de Interlunio, de Oliverio Girando. 1937: Gran
Premio de Honor del Salón Nacional, por su obra “Figuras”.
Sus obras se encuentran en diversos museos y
colecciones privadas: Museo Provincial de Bellas Artes,
La Plata, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos
Aires.

124. Stephen Koek Koek
En la cordillera
Óleo sobre tabla original, firmado y fechado 1932 abajo a la derecha,
medidas 59 x 121 cm.
$ 14.000.-
Londres, Inglaterra, 1887-Santiago de Chile,
Chile, 1934.
Sus temas principales son los paisajes y las costas
lejanas que, con cierta nostalgia, rememoran a Holanda,
los temas místicos, las procesiones y las flores. Fue
un apasionado, tanto en su vida como en la pintura, y se
manejó tan cómodamente en las grandes composiciones
como en las pequeñas.
Se lo criticó por ser un pintor reiterativo en sus formas
y en sus temas, pero esta característica no se considera
actualmente un defecto, sino el reflejo de una
fuerte personalidad. Fue heredero de una dinastía de
pintores. No se puede afirmar ni negar si Koek Koek
cursó estudios de dibujo y pintura, o si fue autodidacta,
pero sí se puede afirmar que, habiendo transcurrido
gran parte de su vida en la Argentina, siguió fiel a la influencia
de la pintura holandesa.

125. Juan Carlos Castagnino
Mujer con flores
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha,
medidas 119 x 78 cm.
$ 16.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1908-1972.
Egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes
Ernesto de la Cárcova, entre sus maestros figuran Ripamonte,
Victorica, Gómez Cornet y Spilimbergo. En
1937 realizó una obra de características monumentales
por el tratamiento de las formas, “El chico del pajarito”.
En la década del ‘40, se produce un vuelco en su
pintura. Fue ayudante del muralista mexicano Siqueiros
y comenzó a estudiar a los maestros renacentistas,
como Massacio. Concurrió al taller de André Lothe.
Es un interesado en el tema humano. La segunda etapa
del pintor corresponde a 1948, año en el que comenzó
con sus famosas “maternidades”. A mediados de la
década del ’50 sus obras adquieren características eminentemente
sociales. Como lo expresaron muchos críticos,
se trata de un pintor “puramente argentino”, de
lo que es una muestra relevante su serie de los caballos.
Obtuvo innumerables premios: 1943: Tercer Premio
Salón Nacional; 1944: Segundo Premio Salón Nacional;
1948: Primer Premio Salón Nacional; 1956: Gran
Premio de Honor Ministerio de Educación y Justicia;
1961: Gran Premio de Honor. Intervino en muestras
internacionales. Sus premios extranjeros más importantes
son: Medalla de Honor en Pintura, Feria Internacional
de Bruselas (1958) y el Premio Especial en la
Bienal de México (1962). Se halla representado en numerosos
museos. En 1962 ilustró la edición del “Martín
Fierro” de EUDEBA. En 1963 pasó a ser integrante de
la Academia Nacional de Bellas Artes. Produjo murales
que se exhiben en el país y en el exterior; uno de ellos
luce en la cúpula de las renovadas Galerías Pacífico de
Buenos Aires. Sus obras se hallan representadas en el
MNBA y museos provinciales de nuestro país.

126. Alberto Lagos
George Canning
Escultura en bronce patinado original, firmada en lateral izquierdo,
medidas 46 x 30 x 36 cm.
$ 10.000.-
Buenos Aires, Argentina, 1885-1960.
Escultor y ceramista argentino formado en Paris e
influenciado por Rodin. Inició estudios de arquitectura
en Buenos Aires. Fue becado a Paris por el Gobierno
Nacional. Formado en la tradición académica francesa y
Profesor y miembro de la Academia Nacional de Bellas
Artes. Obtuvo premios y menciones en innumerables
exposiciones y salones de escultura. Entre sus obras más
conocidas se destacan: “El arquero” (ahora en Av. Libertador),
“El pescador y su alma” y los monumentos a
Ramón L. Falcón en Plaza Francia, a Jorge Canning, a
Luis M. Drago y al Inmigrante. También encontramos
obra suya en el Museo de Arte Decorativo y en el Museo
Nacional de Bellas Artes. Hay una plazoleta en Recoleta
que lleva su nombre.

Fernando Fader
Fernando Fader fue uno de los artistas más consagrados
dentro de las primeras décadas del siglo XX. Inicia
su formación plástica en Munich-Alemania y, dentro
de este contexto, emplea las técnicas y el estilo del momento.
Su aprendizaje con el maestro Von Zugel se extendió
desde 1900 a 1904. Como resultado de la calidad
plástica y el talento del alumno, obtiene el Primer Premio
Consagratorio en ese país. Más tarde viaja a otros
países de Europa para sellar su preparación académica.
Ya de regreso a nuestro país en 1905, llegará la notoriedad
local, en una exposición en el Salón Costas de
Buenos Aires, donde presenta una serie de cuadros, entre
ellos el famoso cuadro “La Chula” obra que va a vibrar
en la retina y en la mente del conocido crítico de la
época, Cupertino Del Campo, quién escribe en La Nación
acerca de esta muestra. Fader contaba tan sólo con
veintitrés años.
Para agasajar el éxito de la muestra, por la noche se
reúnen en el restaurante Sportsman varios artistas destacados
entre quienes se encontraba el notable escultor
Torcuato Tasso, de origen español pero nacionalizado
argentino, un creador que con su cincel representó a través
de sus esculturas a los grandes hombres de la historia.
A partir de ese momento surge la amistad entre
ambos artistas. En su homenaje, Fader pinta a Torcuato
Tasso de cuerpo entero en su taller, rodeado de sus
elementos de trabajo. Lo representa en su madurez poniendo
especial énfasis en su rostro, capturando la psicología
del personaje.
La calidad plástica radica en el especial tratamiento
de la luz, utilizando para ello el blanco de plata mezclado
con una infinidad de colores, logrando así una paleta
tonal y, como consecuencia, creando una atmósfera intimista,
sello característico de las obras de éste período.
Con una pincelada matérica va estructurando las
formas, Fader dibuja con el pincel. De esta manera nos
muestra su técnica depurada y segura.
El verdadero valor de la obra radica no sólo en su calidad
plástica indiscutible sino también en que el artista
representa al destacado escultor argentino Torcuato Tasso,
artista que forma parte de la historia del arte argentino.
Burdeos, Francia, 1882-Ischilín, Córdoba,
Argentina, 1935.
Pintor argentino de origen francés, principal introductor
de la estética expresionista alemana en Argentina.
Siendo muy niño se trasladó con su familia a
Argentina. Regresó a Alemania para realizar sus estudios
primarios. Continúo su formación en este país. En
1898 regresó a la Argentina y realizó sus primeras pinturas.
En 1900 viajó de nuevo a Alemania para estudiar
pintura, En 1901 realizó la prueba de selección para ingresar
en la Academia de Bellas Artes de Munich pero
fue rechazado. Aconsejado por el maestro Heinrich
von Zügel, se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios
de Munich (Kunstgenberbechüle), donde practicó
el dibujo durante un periodo de seis meses. Finalmente
0

127. Fernando Fader
Retrato Torcuato Tasso
Óleo sobre tela original, firmado y fechado 07 arriba a la derecha,
medidas 146 x 127 cm.
$ 150.000.-
fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Munich,
en la Escuela de Pintura de su consejero, el Profesor
Heinrich von Zügel. Acabó sus estudios en 1904 de
forma exitosa. Obtuvo Medalla de Plata en el Concurso
de la Academia por su cuadro “La comida de los cerdos”
y una Mención por el óleo “Mi perro”. Al finalizar
el curso regresó a Mendoza, Argentina, donde presentó
su primera exposición individual en el Club Español.
Inmediatamente después expuso su obra en la capital,
Buenos Aires. Se halla representado en el Museos Nacional
de Bellas Artes, en el Museo Municipal de Bellas
Artes, J. B. Castagnino de Rosario, Rosa de Galisteo
de Rodríguez, de Santa Fe, en Parque Fernando
Fader de Mendoza.
1

Subasta super especial Bicentenario
orden detalle base venta
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
*Anillo realizado en platino con brillante qte.. 1,10 aprox. (color L- perfección SI-1).
Colgante articulado realizado en platino (con punzón francés), labrado y calado, con
cuarzo hialino, diamante central talla fantasía qte. 0,30 aprox., brillantes qte. 2,10 total aprox.
(defectos) y diamantes, con collar de aleación oro paladio.
Pulsera articulada de oro con crisoprasas, cierre con punzón francés con crisoprasa tallada
(fisura).
*Anillo de platino con brillante central qte. 1,80 aprox. (color K-perfección SI-2) y diamantes
talla baguette qte. 0,30 total aprox.
Par de aros articulados de oro y platino con brillantes qte. 0,80 total aprox. (defectos) y
zafiro talla caboujón.
Collar de tres hilos de perlas de cultivo (diámetro promedio 8,4 mm), cierre de platino
y oro blanco, con diamantes talla tipo keystone, navette, carré y triángulo qte. 1,80 total aprox.
y esmeraldas (falta una).
Pulsera articulada de cuatro hilos de perlas de cultivo (diámetro 8,5 mm aprox.),
pasadores de oro blanco, con diamantes talla tipo triángulo qte. 0,80 total aprox., cierre de oro blanco
con brillantes qte. 0,25 total aprox., diamantes talla tipo carré, baguette y triángulo qte. 1,20 total
aprox. y esmeraldas.
Relojito Rolex Oyster Perpetual date, con pulsera articulada de acero, arco y eslabones
de oro kte 14, segundero central, visor diario, máquina nro. 22914, tapa sin ajustar, det. de uso.
Prendedor realizado en oro blanco con brillantes principales qte. 0,80 total
aprox. y brillantes complementarios qte. 3,00 total aprox., defectos.
Reloj Rolex Oyster Perpetual Date con pulsera articulada de acero, arco y eslabones de oro kte
14, segundero central, visor diario con pase rápido, máquina nro. 6055005, tapa sin ajustar, det. de uso.
*Anillo realizado en platino con brillante central qte. 2,30 aprox. (color R-perfección
VS-1) y diamantes laterales talla tipo baguette qte. 0,15 total aprox. (defectos).
*Anillo de platino con brillante qte. 1,30 aprox. (color N-perfección SI-2).
Gargantilla de exclusivo diseño realizada en platino calado con brillantes
principales qte. 4,50 total aprox. y brillantes complementarios qte. 9,00 total aprox. (defectos).
Collar de tres hilos de perlas de cultivo, diámetro 8,2 mm aprox., con imponente cierre
de platino con brillantes principales qte. 1,00 total aprox. y brillantes complementarios qte. 3,80 total
aprox. (defectos, falta una gema).
Relojito Piaget realizado en oro blanco con brillantes qte. 2,00 total aprox., carga manual,
caja original nro. 679, con pulsera articulada de oro blanco, det. de uso., peso bruto 53,5 grs aprox.
Pulsera articulada de gran realce realizada en platino con brillante central qte.
1,00 aprox. (perfección SI-2) y brillantes complementarios qte. 7,60 (perfección: VVS-VS-SI) y
diamantes talla baguette qte. 4,60 total aprox. (defectos).
Anillo realizado en oro y platino con brillantes principales y complementarios qte. 1,30
total aprox. (defectos).
Reloj Rolex Oyster Perpetual Submariner, con pulsera articulada, realizados en acero
(bisel giratorio con esmalte), segundero central, máquina nro. 92593, tapa sin ajustar, det. de uso.
Prendedor de oro y platino con brillantes qte. 7,50 total aprox.
Reloj Patek Philippe, con pulsera articulada (reformada), realizados en oro blanco, carga manual,
máquina nro. 1145439, caja original nro. 2667232, peso bruto 92 grs. aprox., det. de uso.
Anillo realizado en oro con zafiro central talla tipo oval qte. 3,20 aprox. y brillantes
circundantes qte. 1,50 total aprox. (defectos).
Par de aros (clip) de excelencia, realizados en platino, con brillantes qte. 11,00 total aprox.
y diamantes talla navette qte. 2,00 total aprox. (defectos).
Rolex Cellini realizado en oro, caja original nro. E 974333, con pulsera de cuero y hebilla original
de oro, det. de uso.
$ 5.000.-
$ 7.000.-
$ 3.000.-
$ 8.500.-
$ 5.000.-
$ 5.000.-
$ 3.000.-
$ 1.200.-
$ 3.000.-
$ 3.000.-
$ 6.000.-
$ 4.000.-
$ 75.000.-
$ 12.000.-
$ 6.000.-
$ 38.000.-
$ 5.000.-
$ 5.000.-
$ 7.000.-
$ 15.000.-
$ 2.500.-
$ 35.000.-
$ 5.000.-
92

orden detalle base venta
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
Pulsera articulada de oro blanco con brillantes qte. 8,00 total aprox.
Gargantilla de oro blanco con brillantes qte. 14,00 total aprox.
Reloj Rolex Oyster Perpetual Date Just con pulsera articulada, realizados en oro, segundero
central, visor diario con pase rápido, máquina nro. 1333917, tapa sin ajustar, peso bruto
100 grs. aprox., det. de uso.
Pulsera de cuatro hilos de perlas de cultivo diámetro 7,3 mm aprox., pasadores de oro
blanco con brillantes qte. 0,80 total aprox., cierre de oro blanco con brillantes qte. 1,40 total aprox.
y diamantes talla baguette qte. 1,40 total aprox. (defectos).
*Anillo realizado en platino con brillante qte. 2,30 aprox. (color M - perfección I-1).
Par de aros (a tornillo) articulados realizados en oro y platino, con brillantes qte. 1,90 total
aprox.
Gargantilla de importante factura, realizada en platino con brillantes qte. 24 total aprox.
(defectos).
Prendedor doble clip (desmontable) realizado en platino, sistema de oro blanco, con
brillantes principales qte. 4,00 total aprox., brillantes complementarios qte. 4,30 total aprox. y diamantes
talla baguette qte. 1,00 total aprox.
*Anillo de platino con brillante qte. 2,20 aprox. (color P - perfección VS-1).
Par de aros articulados realizados en oro y platino con brillante principal qte. 2,30
total aprox. y brillantes complementarios qte. 0,50 total aprox.
Un juego para té y café realizado en plata, con punzón francés de exportación para primer
título, integrado por: 1 tetera y 1 cafetera (aisladores de marfil, tapas rebatibles), 1 azucarero
con tapa y 1 lechera, profusamente labrados, decorados con flores y hojas estilizadas, reserva sin grabar,
interior sobre dorado, peso 2769 grs. total aprox., det. de uso.
Juego de cubiertos realizados en plata española, labrados con motivos de flores y
hojas estilizadas: 24 tenedores y 12 cucharas (mesa), 12 tenedores y 12 cuchillos (pescado), 12
tenedores (lunch), 12 tenedores y 12 cucharas (postre), 12 cucharas (crema), 11 cucharas (té),
12 cucharas (café), 10 piezas (servir), peso total 6.880 grs. aprox. 24 cuchillos (mesa), 12 cuchillos
(lunch), 12 cuchillos (postre), 2 piezas para trinchar, cabos engarce de plata, misma
procedencia, hojas y dientes de acero inoxidable. Son ciento noventa y una (191) piezas, en
estuche cubiertero de roble, con dos cajones, tapa rebatible, cerraduras, faltan llaves, roturitas,
faltan fragmentos, det. de uso.
Un juego para té y café realizado en plata labrada, con punzón francés de garantía
para primer titulo: una tetera, una cafetera (tapas rebatibles rematadas en fruto) y una lechera, asas
de marfil, y 1 azucarero con tapa, peso 2700 grs. total aprox., det. de uso.
Un juego para té y café realizado en plata inglesa de la ciudad de Sheffield año
1897, de la casa Mappin Brothers: una tetera y una cafetera (aisladores de marfil), una pava
con soporte y calentador (traba con cadenilla rota e incompleta, suelta), tapas rebatibles, un
azucarero y una cremera, profusamente labrados, burilados, alzados sobre cuatro patitas, det.
de uso, peso 3100 grs. total aprox.
Cuchillo, hoja solingen Heinr Böker Arbolito de 17 cm de largo, vaina y cabo de plata
925/000, de líneas lisas facetadas, con guardas, sujetador y puntera labradas con punzón del maestro
platero Emilio J. Patarca, peso bruto 612,5 grs.
Facón, hoja bayoneta solingen de 39 cm. de largo, (con inscripción modelo argentino 1891, T
0881), vaina y cabo (con gavilán) realizados en plata 925/000, de líneas lisas, con guardas, sujetador
y puntera labradas, con punzón del maestro platero Emilio J. Patarca, peso bruto 1070 grs. aprox.
Cuchillo, hoja solingen Heinr Böker Arbolito de 17 cm de largo, vaina y cabo de plata
925/000, de líneas lisas facetadas, y con estrías helicoidales, guardas, sujetador y puntera labradas
con punzón del maestro platero Emilio J. Patarca, peso bruto 549,5 grs.
Par de candeleros realizados en plata 925/000, base circular escalonada, fuste con estrías
helicoidales, cazoletas desmontables, con punzón del maestro platero Emilio J. Patarca, peso 2600
grs. total aprox.
$ 9.000.-
$ 20.000.-
$ 9.000.-
$ 6.000.-
$ 6.000.-
$ 5.000.-
$ 68.000.-
$ 12.000.-
$ 12.000.-
$ 4.000.-
$ 8.000.-
$ 15.000.-
$ 8.000.-
$ 12.000.-
$ 6.400.-
$ 9.500.-
$ 6.400.-
$ 25.000.-
93

orden detalle base venta
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
“Jarro Bicentenario” realizado en plata 925/000, repujado y cincelado, cuerpo troncocónico,
destacándose en ambos lados el Escudo Nacional estampado, aplicado y guarnecido por el
grabado a buril de la inscripción “1810-2010 - Bicentenario de la Revolución de Mayo”, asa
lateral de doble curvatura decorada con roleos y volutas, con punzón del maestro platero Emilio J.
Patarca, peso 462,5 grs. aprox.
** “Mate Bicentenario” realizado en plata 925/000, cuerpo ovoide globular totalmente
liso, forjado a martillo y pulido a espejo, apoyado a modo de astil sobre una figura que representa la
República, inspirada en una vieja efigie de los antiguos billetes de moneda nacional de curso legal
de cinco pesos, tallada de cuerpo entero, con los atributos de la argentinidad: Escudo Nacional y Antorcha
Votiva de Mayo. Sobre el pergamino de la efigie se encuentra aplicado el Escudo Nacional estampado
en oro 18 kte. La misma, montada en una base circular guarnecida por gruesas molduras,
en su parte inferior lleva grabada a buril la inscripción “1810-2010 - Bicentenario de la Revolución
de Mayo” que identifica el motivo de esta obra.
El mate va acompañado de una bombilla de plata de 22 cm. de altura, adornada con soajes y
molduras, filtro paletilla, con inscripción del maestro platero Emilio J. Patarca. peso 829,5 grs.
total aprox.
Par de placas rectangulares, cerámicas europeas policromadas a mano con motivo de
personajes en escena galantes en el parque, inscripciones L. Degui, medidas aprox. 24 x 35
cm., marcos madera labrada y doradas medidas total aprox. 43 x 53 cm., saltaduritas, manchas.
Vaso adorno de porcelana oriental, decoración en turquesa y relieve con motivo de guardas
y personajes en escenas costumbristas, montura realizada en plata con punzón francés, desgastes,
pequeñas abolladuritas, alt. aprox. 42 cm.
Juego de cubiertos art deco de metal plateado francés Christofle: 1 cucharón, 2 cucharas
servir, 1 cazo, 1 tenedor servir, 2 cubiertos servir pescado, 1 cuchillo y 1 tenedor trinchar,
1 cuchara y 1 tenedor servir ensalada (cuencos asta), 1 pala para torta, 1 pinza para
azúcar, 1 afilador, 12 cuchillos, 12 tenedores y 12 cucharas mesa, 12 cuchillos y 12 tenedores
pescado, 12 cuchillos y 11 tenedores postre, 12 cuchillos y 12 tenedores lunch, 23 cucharitas
té, 10 cucharitas café, 12 cucharitas crema y 12 cucharitas helado, defectos, rayaduritas, son
154 piezas.
Vaso adorno de vidrio artístico francés Le Verre Francais decorado con motivo de frutos
y ramas en tonos de marrón sobre fondo amarillo y anaranjado, desgastes, defectitos. alt. aprox. 24 cm.
24 copas de vidrio veneciano hialino y rubí profusamente decoradas en dorado con motivo
de guardas: 8 copas agua, 8 copas vino y 8 copas espumante.
“Niño” , figura cerámica europea policromada a mano con inscripción Gasetzli nro. 635, reparaciones
deficientes, faltan adornos y fragmentos, sobre base madera (tipo silla alta), parte superior giratoria,
rayaduras, alt. total aprox. 150 cm.
“Personajes”, dos piezas adorno, defensas tallas orientales en marfil, base obturada, un adorno
flojo, fisuras, alt. total aprox. 91 cm.
Servicio para té y café metal labrado niquelado Aleman Wmf: 1 bandeja con asas, 1
cafetera, 1 lechera, 1 tetera y 1 azucarero, decoración con motivo de guardas con reservas y hojas de
acanto (bandeja desigual), desgastes, rayaduritas, manchas.
Servicio de mesa de porcelana japonesa Noritake: 3 fuentes ovales en 3 tamaños, 1
guisera, 1 ensaladera (con roturita, falta fragmento), 1 pieza servir con divisiones y 1 fuente
oval honda, 12 platos llanos, 12 platos hondos, 12 platos postre y 12 platos lunch, 1 cafetera, 1
lechera, 12 tacitas con 12 platitos, decoración guardas y filetes en dorado sobre cubierta blanca,
defectos.
Vaso adorno de vidrio artístico inscripción Degue, decoración en tonos de rojo sobre fondo
gris, desgastes, defectos, cascaduritas, alt. aprox. 35 cm.
Caja circular oriental realizada en marfil seccionado, tallado y patinado en relieve con motivo
de simios en escenas diversa, tapa perilla rematada en relieve con figura de mono, medidas aprox.
4 x 13 cm. defectos, fisuras naturales, saltaduritas, pequeños pernos no originales.
“El reposo de los esquimales”, dos figuras de porcelana española de la manufactura Lladró,
cubiertas policromas en tonos de verde, alt. aprox. 30 y 27 cm.
Alhajero de factura oval realizado en bronce labrado y dorado, tapa decoración en relieve con escena
de personajes, inscripción abajo a la derecha E. Laurent, interior forrado, medidas aprox. 25 x
18 cm. rayaduritas, perno charnela deformado, estuche original con deterioros.
$ 5.000.-
$ 12.000.-
$ 15.000.-
$ 15.000.-
$ 2000.-
$ 8.000.-
$ 8.000.-
$ 4.000.-
$ 12.000.-
$ 2.000.-
$ 2.000.-
$ 4.500.-
$ 1600.-
$ 2.500.-
$ 2.500.-
94

orden detalle base venta
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
Placa oval de porcelana europea, decoración reserva, impresión policroma con motivo de
pareja en escena romántica con ave en el campo, inscripción Ulric, detalles en relieve y dorado con
motivo de guarda sobre fondo turquesa, medidas aprox. 18 x 14 cm. sobre montura para colgar realizada
en bronce labrado y dorado, decoración en relieve con cintas guardas y detalles, medidas total
aprox. 23 x 23cm.
“Maria Luisa de Austria”, placa rectangular policromada a mano, porcelana alemana de la
manufactura de Berlin - Kpm con iniciales incisas en la pasta de Wegeli, circa 1800, medidas aprox.
22 x 15 cm. marco madera dorada, passe partout felpa, medida total aprox. 40 x 34 cm, defectitos.
“Don Quijote y Sancho Panza”, grupo realizado en bronce labrado y patinado inscripción L.
Alliot, caritas y manitos marfil tallado, sobre base mármol verde, medidas aprox. 56 x 35cm. adorno
(lanza) suelto.
“La lucha de las aves”, grupo realizado en bronce labrado y patinado, inscripción J Moigniez,
montura algo floja, med. aprox. 21 x 20 x 11 cm.
Vaso adorno vidrio artístico francés de la manufactura de Daum Nancy, decoración en
una capa de vidrio en tonos de naranja y amarillo con motivo de hojas, sobre soporte vidrio color,
medidas aprox. 27 cm. de diámetro x 14 cm. de altura, defectos.
“Le Federaliste”, Tomo Primero y Tomo Segundo publicado Dans les Etats Units - 1792, encuadernados
con roturas.
“Galería de Celebridades Argentinas”, biografías de los personajes más notables del Río
de la Plata, autores: Bartolomé Mitre, Domingo F. Sarmiento, Juan M. Gutiérrez, Félix Frías,
Luis Domínguez, General Ignacio Álvarez y Thomas y otros, con retratos litografiados por Narciso
Desmadryl - Bs. As., Ledoux y Vignal Editores, Librería de la Victoria, calle Perú número
20, Imprenta Americana, calle Santa Clara 62, mdccclvii (1857), Escudo de la Confederación
Argentina in folio mayor 46 x 32 cm, III (introducción de Bartolomé Mitre) 276 pág., encuadernado
con las tapas originales en pleno marroquín, en la superior titulo y Escudo de la Confederación
Argentina en dorados, lomo no original restaurado con título, año y ornamentos en dorados,
viñetas y letras capiteles ilustradas, márgenes sin refilar con sus tres cantos dorados. (Palau 96698,
Suárez 2590).
Potiche, talla oriental realizada en marfil, decorado en relieve con motivo de guardas,
reservas con dragones y patas con mascarones terminadas en garras, argollas marfil, tapa rematada
con Perro de Fo y su cría, alt. aprox. 24.5 cm. rajaduras, defectos, cascaduritas, base madera calada.
Vaso adorno, talla oriental realizada en marfil con motivo de dragones, montura en
plata decoración policroma en esmalte con motivo de guardas y florales, asas con figuras mitológicas,
alt. aprox. 19.5 cm.
Stephen Koek Koek
Bosque, óleo sobre tabla original, firmado abajo a la derecha, medidas 24 x 29 cm.
Juan Del Prete
Formas, escultura en metal dorado original, firmada y fechada 1944 en la parte inferior, medidas
17 x 16 x 13 cm.
Adolfo Nigro
Cruz Oceánica, óleo sobre tela original, firmado y fechado 97 abajo a la derecha, al dorso titulado,
firmado y fechado 1997, medidas 100 x 120 cm. Esta obra se encuentra reproducida en la pág.
18 del catálogo de la muestra Adolfo Nigro, pintura realizada en la Galería Van Eyck en octubre de
1997, se adjunta el mismo.
Vicente Forte
Naturaleza muerta, óleo sobre tela original, firmado y fechado 65 abajo a la derecha, al dorso titulado,
firmado y fechado, medidas 50 x 60 cm.
Lino Enea Spilimbergo
Figuras, témpera sobre papel original firmada y fechada 1927 abajo a la derecha, medidas 35 x 45 cm.
Marta Peluffo
Naturaleza viva, acrílico sobre papel original, firmado y fechado 78 al dorso, medidas 130 x 130 cm.
Luis Wells
Sin titulo, óleo sobre tela original, sin firmar, medidas 99 x 70 cm.
Vito Campanella
Lucha esotérica, óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha, al dorso firmado y titulado,
medidas 70 x 90 cm.
$ 3.500.-
$ 20.000.-
$ 10.000.-
$ 3.500.-
$ 8.000.-
$ 8.000.-
$ 14.000.-
$ 6.500.-
$ 7.500.-
$ 3.500.-
$ 5.000.-
$ 45.000.-
$ 6.000.-
$ 7.000.-
$ 14.000.-
$ 12.000.-
$ 40.000.-
95

orden detalle base venta
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
Marcos Tiglio
Vaso con flores, óleo sobre cartón original, firmado abajo a la derecha, medidas 27 x 19 cm.
Leopoldo Torres Agüero
Interior, óleo sobre tela original, firmado y fechado 54 abajo a la derecha, medidas 50 x 70 cm.
Osvaldo Imperiale
Día gris en La Boca, óleo sobre tela original, firmado abajo a la izquierda y al dorso, medidas 60
x 70 cm.
Juan De Dios Mena
1º Lección, escultura talla en madera policromada original, firmada al dorso en la base, medidas
30 x 15 x 13 cm.
Fortunato Lacámera
El espejo del taller, óleo sobre cartón entelado original, firmado abajo a la derecha, al dorso certificado
por el hijo del autor, medidas 50 x 35 cm.
Pío Collivadino
Paisaje costero, óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda, medidas 24 x 36 cm.
Carlos de la Torre
La diligencia, óleo sobre cartón original firmado y dedicado abajo a la derecha, medidas 12 x 20 cm.
Leon Ferrari • Juliano Borobio
Vuelvo de Irak, vuelvo contento a la casita de mis viejos en Navidad, técnica mixta original,
sin firmar. Se adjuntan dos fotografías de la obra certificadas al dorso por los artistas.
Fray Guillermo Butler
Calle de Etampes (Francia), óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda, medidas:
103 x 78 cm.
Guillermo Roux
Florero con flor roja, gouche sobre papel original, firmado y fechado 92 abajo a la derecha, al dorso
certificado por el autor, medidas 33 x 27 cm., se adjunta recibo de compra con certificación del autor.
Cesáreo Bernaldo de Quiros
Julia, óleo sobre tabla original, firmado abajo a la derecha, con dedicatoria, medidas 75 x 65 cm.
Esta obra se encuentra reproducida en Quirós, Ignacio Gutiérrez Zaldivar, Zurbarán Ediciones,
Bs. As. 1991, pág. 459 y 155; diario La Nueva Provincia, Bahía Blanca, Bs. As., 19/10/1991;
diario El tiempo, Azul, Bs. As., 5/11/2000; en el catálogo Quirós, Cabildo histórico de la Ciudad
de Córdoba, octubre-noviembre de 2000; catálogo Mega Exposición del Artista, Centro
Cultural Pontificia Universidad Católica Argentina, 2006, se adjuntan fotocopias de estas publicaciones.
Naum Knop
Maternidad, escultura en bronce patinado original, firmada abajo en lateral derecho, medidas: 97
x 27 x 18 cm., se adjunta fotografía de la obra certificada al dorso por el hijo del autor Sr. Pablo
Knop, Fundación Naum Knop.
Pedro Figari
Apunte, óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda, medidas 33 x 39 cm, al dorso
marbete Nº 92, Serie XXV D.b., oblea verde, Etiqueta de la Exposición Pedro Figari 1945, Ministerio
de Instrucción Pública, Museo Nacional de Bellas Artes y dedicatoria de la Sra. Maria E.
Figari de Castro Regidor fechada el 31 de enero de 1946.
Pérez Celis
Construcción • Objeto, técnica mixta firmada y fechado 1964 al dorso, medidas 100 x 28 x
8,5 cm.
Antonio Berni
Chacra y nubes óleo sobre tela original, firmado y fechado 55 abajo a la derecha, al dorso titulado
y fechado 1955, medidas: 80 x 100 cm., se adjunta fotografía de la obra certificada al dorso por el
autor y por León Benarós.
Luis Fernando Benedit
Serie Madi • Raúl Loza 1949, acuarela sobre papel original, firmada y fechada 90 abajo a la derecha,
medidas 100 x 68 cm.
Juan Doffo
Dos fuegos, acrílico sobre tela original, titulado, fechado 02 y firmado al dorso, medidas: 120 x
120 cm., se adjunta fotografía de la obra certificada al dorso por el autor.
$ 6.000.-
$ 5.500.-
$ 12.000.-
$ 20.000.-
$ 15.000.-
$ 8.000.-
$ 2.000.-
$ 30.000.-
$ 28.000.-
$ 10.000.-
$ 30.000.-
$ 8.000.-
$ 50.000.-
$ 6.500.-
$ 60.000.-
$ 18.000.-
$ 10.000.-
96

orden detalle base venta
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
Ernesto Deira
Figura, óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha, al dorso firmado y fechado 16/7/61,
medidas 60 x 45 cm. Esta obra fue exhibida en la muestra retrospectiva Deira realizada en el Museo
Nacional de Bellas Artes, noviembre de 2006, etiqueta al dorso, reproducida en la pág. 66 del
catálogo de la mencionada exposición y reproducida en la pág. 24 del catálogo de la muestra Deira-
Maccio Impulso Natural, Museo Provincial de Bellas Artes Caraffa, agosto / septiembre 2009, se
adjuntan fotocopias de dichas publicaciones.
Carlos Uriarte
Paisano, óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha, medidas 93 x 57 cm.
Juan Nicolás Melé
Energy 23, acrílico sobre tela original, firmado y fechado 87 al dorso, medidas 101 x 71 cm. Se adjunta
fotografía de la obra certificada al dorso por el autor.
Santiago Cogorno
Figura, óleo sobre tela original, firmado y fechado 1949 abajo a la derecha y al dorso, medidas 70
x 100 cm.
Carlos Gorriarena
Siesta, acrílico sobre hardboard original, firmado abajo a la derecha, al dorso titulado, firmado y fechado
84, medidas 150 x 140 cm, con etiqueta de envío al Premio Fundación Alfredo y Amalia
Fortabat-Pintura y Escultura 1984.
Orlando Pierri
El viejito, óleo sobre hardboard original, firmado arriba a la derecha, medidas 41 x 34 cm. Esta
obra se encuentra reproducida en el libro Orlando Pierri, Romualdo Brughetti, Ediciones de Arte
Gaglianone, pág. 239, se adjunta fotocopia del mismo.
Víctor Chab
Paisaje submarino, óleo sobre tela original, titulado, firmado y fechado 61 al dorso, medidas 95 x 95 cm.
Juan Manuel Sánchez
Figura en descanso, óleo sobre tela original, firmado al dorso, medidas 125 x 90 cm.
Rogelio Polesello
Sin título, dos placas de acrílico originales, firmadas y fechadas 1975, registro 1/2 y 2/2 respectivamente,
medidas 198 x 100 x 2,5 cm., se adjuntan fotografías de las obras certificadas al dorso por el autor.
Oscar Antonio Vaz
Cansancio, óleo sobre tela original, firmado abajo a la izquierda, al dorso titulado y firmado, medidas
68 x 78 cm.
Adolfo Nigro
El pez azul, escultura en madera policromada original, firmada y fechada 04 abajo a la derecha en
la base, medidas 64 x 48 x 7 cm.
Leopoldo Torres Agüero
Paisaje oriental, óleo sobre tela original, firmado y fechado 63 al dorso, medidas 99 x 72 cm.
Joaquín Torres García
Saint Genis D’ Agudells • Barcelona, óleo sobre cartón original, inicialado abajo a la izquierda,
al dorso datado Saint Genis D’ Agudells-Barcelona, medidas 43 x 37,5 cm., se adjunta fotografía
de la obra certificada al dorso por la Sra. Cecilia De Torres, fechada New York 19 de septiembre de
2006. En la misma consta que la obra será incluida en el catálogo razonado de la obra del artista
con el Nº P 145.17 y que estima que la misma fue realizada en el año 1945.
Raúl Soldi
Callecita, óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda, medidas 24 x 31 cm., se adjunta
fotografía de la obra certificada al dorso por la Fundación Soldi.
Fabián Galdámez
Homenaje a Grecia, escultura en basalto original, firmada y fechada 04 en lateral izquierdo, medidas
50 x 9 x 7 cm., se adjunta fotografía de la obra certificada al dorso por el autor.
Pío Collivadino
Suburbio, óleo sobre tela original, firmado abajo a la izquierda, medidas 58 x 74 cm. Esta obra se
encuentra reproducida en el libro El impresionismo y el arte de los argentinos, Ignacio Gutiérrez
Zaldivar, Zurbarán Ediciones, Bs. As., 1998, en las págs. 78 y 79 y en el libro 100 pintores
del arte de los argentinos, Ignacio Gutiérrez Zaldivar, Zurbarán Ediciones, Bs. As., 2006, pág.
133, se adjuntan fotocopias de ambas publicaciones.
$ 25.000.-
$ 5.000.-
$ 18.000.-
$ 10.000.-
$ 55.000.-
$ 5.000.-
$ 12.000.-
$ 9.000.-
$ 120.000.-
$ 12.000.-
$ 7.000.-
$ 5.000.-
$ 80.000.-
$ 7.000.-
$ 9.000.-
$ 60.000.-
97

orden detalle base venta
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
Pedro Domínguez Neira
Naturaleza muerta, óleo sobre hardboard original, firmado abajo a la derecha, medidas 50 x 60
cm. Al dorso Nota de Venta al contado de la Galería Bonino.
Carlos Páez Vilaró
Figura y pez, acrílico sobre tela original, firmado y fechado Bs. As. -AB-25-84-TA, medidas 50
x 70 cm.
Pablo Curatella Manes
Pomona, escultura en bronce a la cera perdida patinado original, firmada en la base, registro 8/10,
medidas 47 x 18 x 11 cm., se adjunta fotografía de la obra certificada al dorso por el hijo del autor,
Sr. Jorge Curatella.
Alberto María Rossi
Después de la función, óleo sobre cartón original, firmado y fechado 1954 abajo a la derecha, medidas
49 x 69 cm.
Daniel Santoro
El diente, escultura técnica mixta sobre madera original, firmada abajo a la izquierda y titulada
abajo a la derecha, medidas 26 x 35 x 8 cm.
Luis Wells
Juguete, escultura técnica mixta original, sin firmar, medidas 200 x 66 x 66 cm.
Marcos Tiglio
Composición con azucarera, óleo sobre tabla original, firmado y fechado 51 abajo a la derecha, al
dorso Naturaleza muerta, óleo sin firmar, medidas 40 x 62 cm.
Vicente Forte
Vuelo, óleo sobre tela original, firmado y fechado 62 abajo a la derecha, al dorso titulado, firmado y
fechado 62, medidas 81 x 125 cm.
Gustavo López Armentía
Todo sucede a la vez, óleo sobre tela original, firmado y fechado 97 abajo a la derecha,, al dorso titulado,
firmado y fechado 1997, medidas 142 x 142 cm. Se adjunta fotografía de la obra certificada
al dorso por el artista.
Prilidiano Pueyrredón
Doña Julia Sagasta Isla de Quirno, óleo sobre tela original, inicialado y fechado 1865 abajo a la
izquierda, medidas 125 x 105 cm. Esta obra se encuentra reproducida en diario La Prensa, febrero
de 1930; Monografías de Artistas Argentinos, Prilidiano Pueyrredón, Academia Nacional de
Bellas Artes, Bs. As., 1945, Láminas 20 (detalle) y 21; en 40 Maestros del arte de los argentinos,
Rafael Squirru e Ignacio Gutiérrez Zaldivar, Zurbarán Ediciones, Buenos Aires 1990; revista Somos
27 de diciembre de 1989; 100 pintores del arte de los argentinos, Ignacio Gutiérrez Zaldivar,
Zurbarán Ediciones, Prilidiano Pueyrredón, Ediciones Banco Velox, 1999, se adjuntan fotocopias
de las publicaciones.
Hugo De Marziani
Vida modelo, acrílico sobre tela original, firmado y fechado 75 abajo a la derecha, al dorso titulado,
firmado y fechado 1975, medidas 80 x 80 cm.
Adolf Methfessel
Rio de Capilla del Monte, óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha y fechado abajo a
la izquierda, medidas 143 x 99 cm. Esta obra se encuentra reproducida en 100 Pintores del Arte
de los Argentinos, Ignacio Gutiérrez Zaldivar, Zurbarán Ediciones, se adjunta fotocopia de dicha
publicación.
Demetrio Urruchua
Figura de mujer con hoz, óleo sobre cartón original, firmado y fechado 49 abajo a la derecha, medidas
74 x 58 cm.
Carlos Pablo Ripamonte
Barcas, óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha, medidas 79 x 92 cm. Esta obra se
encuentra reproducida en El impresionismo y el arte de los argentinos, Ignacio Gutiérrez
Zaldivar, Zurbarán Ediciones, Bs. As. 1998, se adjunta fotocopia, y en el catálogo de la exposición
Paisajes de nuestra tierra, Galería Zurbarán, Bs. As. y Córdoba, agosto de 2007, se
adjunta catálogo.
Raúl Russo
Facultad de Ingeniería, óleo sobre cartón original, firmado arriba a la izquierda, medidas 47 x
57 cm.
$ 6.000.-
$ 4.000.-
$ 40.000.-
$ 9.000.-
$ 2.500.-
$ 9.000.-
$ 11.000.-
$ 15.000.-
$ 18.000.-
$ 60.000.-
$ 6.000.-
$ 40.000.-
$ 6.000.-
$ 15.000.-
$ 30.000.-
98

orden detalle base venta
122
123
124
125
126
127
Magda Frank
Tótem, escultura, talla en madera original, firmada en lateral derecho, medidas 43 x 16 x 14 cm.
Lino E. Spilimbergo
La amasadora, pastel sobre papel original, firmado y fechado 60 abajo a la derecha, medidas 80 x
57 cm.
Stephen Koek Koek
En la cordillera, óleo sobre tabla original, firmado y fechado 1932 abajo a la derecha, medidas 59
x 121 cm.
Juan Carlos Castagnino
Mujer con flores, óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha, medidas 119 x 78 cm.
Alberto Lagos
George Canning, escultura en bronce patinado original, firmada en lateral izquierdo, medidas
46 x 30 x 36 cm. Esta obra formó parte de la muestra Alberto Lagos (1885-1960) del 6 de noviembre
de 1991-28 de febrero de 1992, Galería Zurbarán, mencionada en el Nº 18 del catálogo,
se adjunta el mismo.
Fernando Fader
Retrato Torcuato Tasso, óleo sobre tela original, firmado y fechado 07 arriba a la derecha, medidas:
146 x 127 cm. Esta obra se encuentra reproducida en Fader, Ignacio Gutierréz Zaldivar,
Zurbarán Ediciones pág. 72, se adjunta fotocopia del mismo.
$ 6.000.-
$ 30.000.-
$ 14.000.-
$ 16.000.-
$ 10.000.-
$ 150.000.-
* Se adjunta certificado expedido por el Laboratorio de Gemología y Ensayo de Materiales del Banco Ciudad.
Determinación de color y perfección de acuerdo a norma IRAM 16506:2003, inclusive Anexos 1 y 2.
Los bienes que integran esta subasta pueden ser retirados por sus titulares hasta el momento de su efectiva venta.
El catálogo es sólo informativo, en consecuencia, el Banco Ciudad no se hace responsable por errores u omisiones que se hayan podido
deslizar.
Los lotes no vendidos volverán a ofrecerse durante la subasta.
99

Condiciones de Venta
Con base y al mejor postor
El precio de venta no incluye ni la comisión ni los impuestos
correspondientes. En el momento de adquirir el
lote, el comprador puede optar por cancelar la totalidad
del pago o bien abonar el 20% (VEINTE POR CIENTO)
del precio de venta del bien en concepto de seña, más la
comisión del 10% (DIEZ POR CIENTO) con su correspondiente
I.V.A.
La integración del pago y el retiro de la compra deben
efectuarse dentro de los cinco días hábiles subsiguientes
a la fecha de la subasta, en el horario de 10 a 15 horas.
Si no se efectúa la cancelación total del pago dentro del
plazo establecido, la operación caduca. Esto significa
que el comprador pierde los importes abonados en concepto
de seña y comisión así como también todo derecho
sobre aquello que le fuera adjudicado en el curso del
remate.
En cambio, si el pago se integra en tiempo y forma pero
el retiro de los bienes no se efectúa en el plazo estipulado,
el comprador debe abonar por cada día de retraso un
derecho de depósito sin seguro, con su correspondiente
I.V.A.
En ningún caso, una vez retirado el lote, el comprador
tiene derecho a reclamos sobre sus desperfectos, deterioros
o cualquier otro concepto.
Ni el Banco ni el vendedor en su caso, se responsabilizan
por falta o falla de piezas o accesorios cuya apreciación
requiera desarmes.
En caso de corresponder, se aplicará lo dispuesto en la
resolución de la U.I.F. y B.C.R.A.
Formas de pago
Se aceptan efectivo, cheques de titulares de cuentas corrientes
de Bancos de esta plaza o tarjetas adheridas de
crédito y de débito.
No se acepta moneda extranjera.
Pago con cheque
Los pagos efectuados con cheque no tienen eficacia
cancelatoria. Por lo tanto, quienes empleen este medio
de pago sólo podrán retirar los bienes adquiridos una
vez que el cheque haya sido debidamente compensado.
Si por algún motivo, el cheque entregado en pago de seña
y comisión es devuelto por el Banco girado, la operación
puede dejarse sin efecto. No obstante, el oferente
queda igualmente obligado a cancelar el pago, esta vez
en concepto de multa por la frustración del remate. Todo
ello sin perjuicio de las acciones a que hubiere lugar.
Sale Conditions
With starting price and to the best bidder
The commission and its corresponding taxes are not included
in the sales price.
At the time the lot is purchased, the buyer can either
make a full payment or pay 20% (TWENTY PER
CENT) of the sales price as an advance payment plus
the 10% (TEN PER CENT) commission and its corresponding
VAT.
The completion of the payment and the withdrawal of
the purchased lot(s) must take place within five workdays
after the auction, between 10 a.m. and 3 p.m.
Should the buyer fail to perform the full payment within
the established term, the operation shall expire. This
means that the buyer loses both the amounts paid as an
advance payment and commission and any right upon
whatever he/she was knocked down during the auction.
Contrarily, should the payment be made in good time
and shape but the lots are not withdrawn within the established
term, the buyer shall pay a daily storage fee,
without insurance, plus the corresponding VAT.
In no case, once the lot has been withdrawn, shall the
buyer be entitled to any claims regarding any flaws,
damage or other reasons.
Neither the Bank or the seller, should the case arise,
shall be responsible for an absence or failure of parts or
fittings that require disassembling for their detection.
If applicable, the provisions made in Resolution of the
UIF (Argentine Financial Information Unit) shall apply
and B.C.R.A.
ways of payment
Cash, checks from current account holders in local
banks and joined credit or debit cards are accepted.
Foreign currencies are not accepted.
payment with checks
The payments made with checks do not have a cancellation
effectiveness. Therefore, those using this payment
method shall be able to withdraw the purchased lots only
after the check has been duly credited.
If, for any reason, a check covering an advance payment
plus commission is returned by the Bank, the operation
shall be declared invalid. Nevertheless, the bidder continues
to be obliged to perform the payment, although
–in this case– as a penalty for the frustration of the auction.
All the above, without prejudice of any actions
that could be applicable.
100

Impuestos
La presente subasta se efectúa por cuenta, orden y en
nombre de terceros por lo que, de corresponder, se aplicarán
las disposiciones de la Ley 25.413 y decreto reglamentario
N° 380/01, art. 3 ro inc. “a” (pago por cuenta y/o
a nombre de terceros).
En el supuesto de que se abone con cheque de titulares
de cuenta corriente, la operación estará exenta del respectivo
impuesto.
Salvo excepciones, las operaciones están exentas del Impuesto
al Valor Agregado. Este impuesto es aplicado solamente
sobre el monto de las comisiones. En caso de
corresponder la aplicación del impuesto sobre el precio
del lote, ello quedará indicado en su descripción.
Según lo dispuesto por la AFIP en la Resolución N°
2408, los compradores Responsables Inscriptos ante el
Impuesto al Valor Agregado deben abonar por I.V.A,
además del 21% (VEINTIUNO POR CIENTO) que grava
todas las comisiones, una alícuota del 3% (TRES POR
CIENTO) sólo cuando sus compras superan la suma de
$ 720.- (SETECIENTOS VEINTE PESOS) en concepto
de comisión.
Quedan exceptuados de esta norma aquellos que se encuentran
beneficiados por regímenes de promoción que
otorgan la liberación o el diferimiento del I.V.A. o quienes
actúan, a su vez, como agentes de percepción de este
régimen, siempre que aporten los certificados correspondientes.
De acuerdo con lo dispuesto por la Ley 25.239 (Capítulo
VIII) sobre los “OBJETOS SUNTUARIOS” recae una
alícuota impositiva del 20% (VEINTE POR CIENTO).
Dado que la alícuota se aplica sobre el precio neto más
el impuesto que determina esta misma ley, el porcentaje
total que se aplica sobre el precio neto asciende al 25%
(VEINTICINCO POR CIENTO).
Se listan a continuación los objetos alcanzados por el
impuesto suntuario:
1. Las piedras preciosas o semipreciosas naturales o reconstituidas;
lapidadas, piedras duras talladas y perlas
naturales o del cultivo, se encuentren sueltas, armadas
o engarzadas.
2. Los objetos para cuya confección se utilicen en cualquier
forma o proporción, platino, paladio, oro, plata,
cristal, jade, marfil, ámbar, carey, coral, espuma de mar,
o cristal de roca.
3. Las monedas de oro o de plata con aditamentos extraños
a su cuño.
4. Las prendas de vestir con individualidad propia confeccionadas
con pieles de peletería.
5. Alfombras y tapices de punto, anudado o enrollado, o
incluso confeccionados.
Taxes
“This auction is carried out on account, by order and on
behalf of third parties and, therefore, the provisions of
Act 25413 and of its regulatory decree Nr. 380/01, article
3, item “a” (payment on account and/or on behalf
of third parties) shall be applicable. Should the payment
be made with a check from a current account bearer,
the operation shall be exempted from the corresponding
tax.”
Unless otherwise established, the transactions are exempted
from the Value Added Tax. The latter is applied
only to the commissions. Whenever the tax is to be applied
to the amount for which a lot is purchased, this
will be indicated in its description.
As established by the AFIP in its Resolution Nr. 2408,
, in addition to the 21% (TWENTY-ONE PERCENT)
VAT charged to the commissions, the buyers registered
as taxpayers of the Value Added Tax shall pay an aliquot
amounting to 3 (THREE PERCENT) when the amount
of the commission on their purchases amounts to more
than $ 720.00.
The taxpayers under promotion regimes granting them
deregulations or deferrals on the VAT or acting as withdrawal
agents for such regime shall be exempted from
this regulation, as far as they provide the corresponding
certificates.
On the basis of the provisions in Act 25239 (Chapter
VIII) applicable to “LUXURIOUS OBJECTS”, a 20%
(TWENTY PERCENT) aliquot shall be charged. Since
this aliquot is applied on the net price plus the tax established
by such act, the total percentage applied on
the net price amounts to 25% (TWENTY-FIVE PER-
CENT).
Below is a listing of the items to which the luxury tax is
applicable:
1. Natural and refurbished precious or semi-precious
stones, lapidated, sculptured hard stones and natural and
cultured pearls, whether loose, assembled or mounted.
2. Objects manufactured with platinum, palladium, gold,
silver, crystal, jade, ivory, amber, tortoiseshell, coral, seafoam
or rock crystal in any form or proportion.
3. Gold or silver coins with additions other than those
when coined.
4. Unique dressing clothes made with furs.
5. Knitted, knotted or rolled carpets and tapestries, also
manufactured.
101

Laboratorio de Gemología
Miembro de la Comisión de Científicos Gemólogos de
la Asociación Internacional de Entidades de Crédito
Prendario y Social.
La Gemología es la disciplina que se ocupa de la identificación
de gemas con relación a su origen y calidad,
especialmente el diamante y las gemas de color (rubíes,
zafiros y esmeraldas). Mediante una adecuada combinación
de conocimientos, observación y equipamiento
moderno, es posible encarar los desafíos planteados
por el creciente avance tecnológico en la síntesis y tratamiento
de gemas que se ha venido desarrollando desde
fines del siglo XIX.
El Banco Ciudad de Buenos Aires cuenta con un Laboratorio
de Gemología, único en el país, formado por
un plantel de profesionales gemólogos capacitados en el
país y en el exterior (Gemological Institute of America) y
equipado con instrumental específico comparable al utilizado
en los centros gemológicos internacionales. Entre
las tareas específicas desarrolladas por el Laboratorio de
Gemología se destacan:
•Determinación del color y grado de perfección del diamante
de acuerdo a la Norma IRAM 16506:2003.
•Detección de los sustitutos e imitaciones del diamante.
•Reconocimiento de gemas naturales, sintéticas y sus
posibles tratamientos artificiales de mejoramiento de
color y transparencia.
En las Subastas Superespeciales del Banco, el Laboratorio
de Gemología extiende certificados de reconocimiento
especiales –sin cargo– para aquellos clientes que
adquieren alhajas en dichos eventos y, además, instala
un equipo de Laboratorio Móvil para asesoramiento del
público asistente a la Subasta.
Consultas
Laboratorio de Gemología
Complejo Esmeralda. Esmeralda 660, 6º Piso, Ciudad
de Buenos Aires de 10:00 a 15:00 horas.
Tel.: (54-11) 4329-8600 int. 3660.
Garantía de Autenticidad
de Obras de Arte
La garantía de autenticidad de autoría que extiende el
Banco de la Ciudad de Buenos Aires alcanza exclusivamente
las obras de artistas argentinos o extranjeros que
tengan o hayan tenido actuación en nuestro país.
Con el término autoría se hace referencia al creador, el
período, la cultura o la fuente de origen con que se identifica
la creación de las obras, según el caso y tal cual
surge en lo especificado en cada lote de este catálogo,
incluyendo las modificaciones efectuadas, comunicadas
mediante anuncio oral o escrito en la sala de ventas.
Términos y Condiciones
1. El Banco de la Ciudad de Buenos Aires garantiza la
autoría de cada lote por un período de 5 (CINCO) años
Laboratory of Gemology
Member of the Commission of Scientist Gemologists
of the International Association of Social Pledging
Credit Establishments.
Gemology is a scientific discipline dealing with the
identification of gems in relation to its origin and quality,
especially diamonds and color gems (rubies, sapphires
and emeralds). Through a combination of knowledge,
observation and modern instruments it is possible
to challenge the growing technological advances in the
synthesis and treatment of gems that have been developed
since the end of the 19 th century.
The Banco Ciudad de Buenos Aires has the only gemological
laboratory nation wide, with a staff of professional
gemologists trained in the country and abroad
(Gemological Institute of America) and equipped with
specific gemological equipment similar to those used in
international gemological centers. Among the variety of
services provided by the Laboratory of Gemology the
most important ones are as follows:
•Color and clarity diamond grading according to Norma
IRAM 16506:2003.
•Detection of diamond substitutes and imitations.
•Identification of natural and synthetic gems and man
made improving color and transparency treatments.
During the Super Special Auctions the Laboratory of
Gemology issues special identification certificates –free
of charge– to customers who purchase jewels in the event,
and it also installs a Mobile Lab unit next to the Auction
Room in order to respond customers’ enquiries.
Information Office
Laboratory of Gemology
Complejo Esmeralda, Esmeralda 660, 6º Floor,
Buenos Aires, 10:00 a.m. to 3.00 p.m.
Phone: (54-11) 4329 8600 int 3660
Guarantee of Authenticity
in Artworks
The guarantee of authorship authenticity issued by Banco
de la Ciudad de Buenos Aires is limited exclusively
to Argentine artists or to foreign artists who have had a
performance in our country.
By authorship reference is made to the creator, the period,
the culture or the source of origin by which the creation
of works is identified on a case-by-case basis and
as it arises from the specifications for each lot shown in
the catalog, including any modifications entered and reported,
either orally or in writing, at the sales room.
Terms and Conditions
1. Banco de la Ciudad de Buenos Aires guarantees the
authorship of the lots for a 5 (FIVE) year period as of
the sale and exclusively for the original buyer registered
in the sale.
102

desde la fecha de su adjudicación y exclusivamente al
comprador original registrado en la venta.
2. En el supuesto de que la autoría sea incorrecta, la venta
será resuelta tal como se establece en los puntos 4 y
5, siempre y cuando el bien sea devuelto al Banco de la
Ciudad de Buenos Aires en las mismas condiciones en
que se encontraba en el momento de la subasta.
3. El Banco de la Ciudad de Buenos Aires tendrá derecho
a exigir que el comprador obtenga, a su cuenta, la
opinión de dos peritos reconocidos en la materia y aceptables
tanto para el Banco como para el comprador.
4. Esta garantía es intransferible, lo cual significa que los
beneficios que comprende no podrán ser cedidos y serán
únicamente aplicables al comprador original que figure
en los registros del Banco. Quedan excluidos, por lo tanto,
los subsiguientes propietarios (incluyendo, pero sin
limitarse, a herederos, sucesores, beneficiarios o cesionarios)
que hayan adquirido o puedan llegar a adquirir algún
derecho sobre la pieza comprada.
5. Se entiende y acuerda de forma específica que la resolución
de la venta y la devolución del monto efectivamente
abonado constituye el único recurso del comprador
y sustituye a cualquier otro recurso aplicable por ley.
Ni el Banco de la Ciudad de Buenos Aires ni el vendedor
serán responsables por cualquier daño accidental o
intencional incurrido o reclamado por el comprador.
6. Esta garantía no es aplicable cuando en la descripción
de algún lote se mencione la existencia de conflictos de
opinión entre los expertos sobre la autoría.
7. Por el solo hecho de participar de la subasta, se entiende
que el comprador conoce y acepta las condiciones
de la presente garantía.
Oferta bajo sobre
El Banco Ciudad dispone de un servicio de representación
por órdenes de compra mediante oferta bajo sobre,
que permite a los interesados participar de las subastas
sin concurrir y en igualdad de condiciones que los concurrentes.
Para participar de la subasta bajo esta modalidad, el oferente
tiene plazo hasta el día anterior a la misma para abonar
un derecho de oferta bajo sobre, depositar una seña y formular
su oferta consignando en sobre cerrado el monto
máximo que está dispuesto a pagar por el lote que desea
adquirir. Esta oferta permanece en poder exclusivo de un
funcionario que, en cumplimiento de su voluntad, lo representa
en el acto del remate.
En la actualidad el derecho de oferta bajo sobre es de $ 20
(VEINTE PESOS)+ IVA para lotes cuyo precio es inferior
a $ 10.000 (DIEZ MIL PESOS) y de $ 60 (SESEN-
TA PESOS) + IVA para los lotes cuyo precio es igual o
superior a dicho monto. Bajo esta modalidad, la seña
debe ser equivalente al 50% (CINCUENTA POR
CIENTO) del monto correspondiente a la base del lote.
La voluntad de compra del oferente bajo sobre se considera
parte de la puja a partir del momento en que esta se inicia
y hasta tanto ningún otro participante supere su oferta.
2. Assuming that the authorship is incorrect, the sale
shall be cancelled as established under items 4 and 5 below,
provided that the lot is returned to Banco de la Ciudad
de Buenos Aires in the same condition as it was at
the time of the auction.
3. Banco de la Ciudad de Buenos Aires is entitled to request
the buyer to obtain, at his/her own expense, the
opinion of two recognized experts in the area and acceptable
to both the Bank and the buyer.
4. This guarantee is non-transferable. This means that
the benefits involved in the guarantee cannot be transferred
and shall only be applicable to the original buyer
appearing in the Bank’s records. Consequently, further
owners (including, not exhaustively, heirs, successors,
beneficiaries or transferees) who may or might acquire
any right of the purchased piece are excluded.
5. It is specifically understood and agreed that the cancellation
of the sale and the devolution of the actual
amount paid remains as the only resource for the buyer
and substitutes any other resource applicable by law.
Neither Banco de la Ciudad de Buenos Aires nor the
seller shall be responsible for any accidental or intentional
damage incurred or claimed by the buyer.
6. This guarantee shall not apply whenever the description
of a lot indicates that there are conflicts of opinion
among the experts concerning its authorship.
7. The single fact of participating in the auction implies
that the buyer is aware of and accepts the conditions of
this guarantee.
Hidden Bids
Banco Ciudad provides a representation service in the
form of purchase orders by means of hidden bids; this allows
individuals to participate in the auction while absent
and under equal conditions as those attending.
To participate in an auction under this modality, the
bidder must pay a hidden bid fee on eve of the auction;
additionally, the bidder must make an advance payment
and make his bid indicating, inside a closed envelope,
which is the price he is willing to pay for the lot to be
purchased. This bid remains exclusively in the hands of
the Bank’s officer representing the customer during the
auction to comply with the customer’s will.
Currently, the hidden bid fee amounts to $20 (TWEN-
TY ARGENTINE PESOS) + VAT for lots priced less
than $10.000 (TEN THOUSAND ARGENTINE
PESOS) and to $60 (SIXTY ARGENTINE PESOS)
+ VAT for lots priced the above sum and above. Under
this modality, the advance payment must be equivalent
to 50% (FIFTY PERCENT) of the starting price of
the lot.
The will of the bidder to purchase through a hidden bid
is considered as part of the bidding process as soon as
the latter starts and until the bid is not exceeded by that
of another participant.
The incremental value fixing the pace at which the offered
sums are increased is established on the basis of
103

El valor incremental que pauta el ritmo de aumento de
los montos ofertados se determina a partir del incremento
efectuado por los oferentes con respecto a la última
oferta.
Es importante destacar que el precio de venta de los bienes
subastados no queda determinado por los montos
consignados en las ofertas bajo sobre sino por el resultado
de la puja entre los oferentes que concurren a la subasta.
El oferente bajo sobre gana la puja de la subasta cuando
los concurrentes se detienen en un monto inferior a su
oferta. En estos casos el precio de venta se establece adicionando
al último monto ofertado en la subasta el valor
incremental de la puja.
Esta modalidad permite también a quienes ofertan bajo
sobre contar con la posibilidad de adquirir el bien a
un precio de venta inferior al tope que están dispuestos
a pagar.
Además, dado que se formula por anticipado, la oferta
bajo sobre conserva la prioridad cuando en el curso de la
subasta otra oferta iguala su monto.
Oferta Telefónica
También es posible participar de la subasta a través de
ofertas telefónicas, simultáneas con la puja, abonando
con Tarjeta de Crédito.
Para ello el interesado deberá, con 24 hs. de anticipación
a la subasta como mínimo, enviar un mail a vtatelefonica@bancociudad.com.ar,
o comunicarse al 4329-8000
int.3669 a fin de proporcionar los datos correspondientes.
the increment made by the bidders with regard to the
last bid.
It must be noted that the sale price of the auctioned
goods is not fixed by the sums shown in the hidden bids
but by the result of the bidding process among the bidders
attending the auction.
The hidden bidder wins the auction bidding process
when the attending bidders quit at a sum lower than the
former’s bid. In these cases, the sale price is established
by adding the increment value to the last bidden sum.
This modality also allows hidden bidders to buy a lot for
a sale price lower than the maximum sum they are willing
to pay.
Additionally, since it is made ahead of time, the hidden
bid maintains its priority when another bid is made for
an equal amount during the auction.
Telephone Bids
You can also participate in the auction via telephone solicitations,
concurrent with the bid, paying with a credit
card.
For this purpose the applicant shall, with 24 hours prior
to the auction at least, send an email tovtatelefonica@
bancociudad.com.ar, or contact the int.3669 4329-8600,
to provide relevant data.
104