Subasta super especial Bicentenario
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<strong>Subasta</strong> <strong>super</strong> <strong>especial</strong> <strong>Bicentenario</strong><br />
grandes maestros de la pintura y la escultura argentina<br />
alhajas de estilo, platería, cerámicas, porcelanas, marfiles, bronces, libros<br />
Jueves 27 de mayo de 2010 • 18 hs.<br />
Salón Auditorio<br />
Santa María de los Buenos Ayres
obra de tapa<br />
116. Prilidiano Pueyrredón<br />
Doña Julia Sagasta Isla de Quirno<br />
Óleo, 125 x 105 cm.<br />
Buenos Aires, Argentina, 1823-1870<br />
Pintor y Arquitecto, hijo del político militar Juan Martín de Pueyrredón, Director Supremo de las Provincias Unidas del<br />
Río de la Plata. A los 15 años viaja a Europa y Brasil junto a su familia. Probablemente haya asistido a los cursos de la Academia<br />
Nacional de Dibujo y Pintura de esa ciudad. En 1844, nuevamente en Francia, estudia arquitectura en el Instituto<br />
Politécnico de Paris y se contacta con lo más valioso de la pintura francesa. En 1849 regresa a Argentina y comienza su<br />
actuación como pintor retratista y de costumbres. Pintó a Manuelita, la hija de Rosas, en 1851, a los 27 años, poco antes<br />
de la caída del caudillo, y a otras muchas figuras de la sociedad. Es uno de los primeros en trabajar la temática arrabalera y<br />
gauchesca plasmándola de acuerdo a una doctrina a veces romántica, a veces neoclásica, básicamente ecléctica, que no se<br />
puede vincular a una sola escuela. Varias de sus obras más famosas responden a escenas de la costa del Plata o de la Pampa.<br />
Es un pintor asociado al imaginario iconográfico nacional, unido por su arte a nuestra literatura e historia. En 1854, en<br />
Buenos Aires, se dedica a la arquitectura. Asesora casi todas las obras públicas que se realizan en la ciudad, restauración y<br />
ampliación de varios monumentos, entre ellos la capilla de la Recoleta, la Pirámide de la Plaza de Mayo y la Casa Rosada.<br />
Fue autor de los planos para la mansión que Miguel de Azcuénaga. Levantó en Olivos, más tarde obsequiada al gobierno<br />
federal como residencia para el Presidente de la Nación, la hoy denominada Quinta de Olivos. Sus obras se hallan representadas<br />
en el MNBA, en museos provinciales y en las más importantes colecciones de nuestro país.<br />
Dependencias<br />
Recuerde que puede realizar sus operaciones de crédito<br />
pignoraticio en las siguientes dependencias:<br />
oficina de Crédito Pignoraticio nº 3<br />
Av. Rivadavia 7232, Ciudad de Buenos Aires<br />
Tel.: 4612-0509 / 4611-8151<br />
oficina de Crédito Pignoraticio nº 6<br />
Esmeralda 672, Subsuelo, Ciudad de Buenos Aires<br />
Tel.: 4329-8533 / 8545 / 8600, int. 3505 / 3641<br />
oficina de Crédito Pignoraticio nº 8<br />
Av. Cabildo 3061, Ciudad de Buenos Aires<br />
Tel.: 4703-5980 / 4703-4499 / 4702-5553<br />
oficina de Crédito Pignoraticio nº 45<br />
Av. Ntra. Sra. del Buen Viaje 746, Morón,<br />
Buenos Aires<br />
Tel.: 4627-7474 / 4627-6419<br />
Exhibición<br />
Esmeralda 660, PB y Entrepiso,<br />
Ciudad de Buenos Aires, de 10 a 18 hs.<br />
<strong>Subasta</strong><br />
Salón Auditorio Santa María de los Buenos Ayres<br />
Esmeralda 660, 3er Piso,<br />
Ciudad de Buenos Aires<br />
Retiro de lotes<br />
Esmeralda 660, 5to Piso,<br />
Ciudad de Buenos Aires<br />
Lunes a viernes de 10 a 15 hs.<br />
Pagos y Cobranzas<br />
Esmeralda 660, 6to Piso,<br />
Ciudad de Buenos Aires<br />
Lunes a viernes de 10 a 15 hs.<br />
Los bienes que integran esta subasta pueden ser retirados por sus titulares hasta el momento de su efectiva venta.<br />
El catálogo es sólo informativo, en consecuencia, el Banco Ciudad no se hace responsable por errores u omisiones que se hayan podido<br />
deslizar. Los lotes no vendidos volverán a ofrecerse durante la subasta.
<strong>Subasta</strong> <strong>super</strong> <strong>especial</strong> <strong>Bicentenario</strong><br />
grandes maestros de la pintura<br />
y la escultura argentina<br />
alhajas de estilo, platería, cerámicas,<br />
porcelanas, marfiles, bronces, libros<br />
Jueves 27 de mayo de 2010 • 18 hs.<br />
Salón Auditorio Santa María de los Buenos Ayres<br />
Exhibición<br />
Del 13 al 26 de mayo, de lunes a viernes, de 10 a 18 hs. Esmeralda 660 PB y Entrepiso<br />
Estacionamiento sin cargo: Esmeralda 639 y 653<br />
Intérprete para hipoacúsicos y traducción al inglés en sala<br />
Encuentre en nuestra página web las imágenes de esta subasta<br />
www.bancociudad.com.ar<br />
informes<br />
Esmeralda 660, Ciudad de Buenos Aires. Tel.: 4329-8600, int. 3669/3694. Fax: 4322-6817/1694<br />
E-mail: subastas@bancociudad.com.ar
autoridades<br />
Presidente<br />
Federico Adolfo Sturzenegger<br />
Vicepresidente<br />
Juan Ernesto Curutchet<br />
Síndico<br />
Alicia Graciela De Antonis<br />
Directores<br />
Sergio Fabián Beros<br />
Alejandra Alcira Caballero<br />
Mario José Morando<br />
Marta Elena Talotti<br />
Secretario de Directorio<br />
Claudio Ramos<br />
Gerente General<br />
Emilio Juan Lanza<br />
Subgerente General de Banca Corporativa y Finanzas<br />
Jorge Atilio Caracoche<br />
Gerente de Pignoraticio y Ventas<br />
Carlos Eduardo Leiza<br />
Coordinador Pignoraticio y Ventas<br />
Héctor José Daniel Faquetti<br />
Coordinador Técnico<br />
Gustavo Molinari<br />
Jefe Equipo Ventas<br />
Nicolás Esteban Fiorentino<br />
Comentario de Obra<br />
Cristina Alonso<br />
Conductores de la <strong>Subasta</strong><br />
Alberto Cebrelli<br />
Ricardo José Vitalitti
orden 4<br />
$ 8.500.-<br />
orden 1<br />
$ 5.000.-<br />
orden 11<br />
$ 6.000.-<br />
orden 2<br />
$ 7.000.-<br />
orden 29<br />
$ 5.000.-<br />
orden 17<br />
$ 5.000.-<br />
orden 19<br />
$ 7.000.-<br />
2. Colgante articulado realizado en platino.<br />
4. *Anillo realizado en platino con brillante.<br />
1. *Anillo de platino con brillante central.<br />
11 *Anillo realizado en platino con brillante central.<br />
17. Anillo realizado en oro y platino.<br />
19. Prendedor de oro y platino.<br />
29. Par de aros a tornillo articulados realizados<br />
en oro y platino.
orden 3<br />
$ 3.000.-<br />
orden 21<br />
$ 2.500.-<br />
orden 5<br />
$ 5.000.-<br />
3. Pulsera articulada de oro.<br />
21. Anillo realizado en oro con zafiro central.<br />
5. Par de aros articulados de oro y platino con brillantes.
orden 6<br />
$ 5.000.-<br />
orden 7<br />
$ 3.000.-<br />
orden 26<br />
$ 9.000.-<br />
orden 18<br />
$ 5.000.-<br />
orden 8<br />
$ 1.200.-<br />
orden 10<br />
$ 3.000.-<br />
6. Collar de tres hilos de perlas de cultivo.<br />
7. Pulsera articulada de cuatro hilos de perlas de<br />
cultivo.<br />
26. Reloj Rolex Oyster Perpetual Date Just.<br />
8. Relojito Rolex Oyster Perpetual Date.<br />
18. Reloj Rolex Oyster Perpetual Submariner.<br />
10. Reloj Rolex Oyster Perpetual Date.
orden 27<br />
$ 6.000.-<br />
orden 14<br />
$ 12.000.-<br />
orden 9<br />
$ 3.000.-<br />
orden 12<br />
$ 4.000.-<br />
orden 33<br />
$ 4.000.-<br />
orden 28<br />
$ 6.000.-<br />
9. Prendedor realizado en oro blanco con brillantes<br />
principales.<br />
14. Collar de tres hilos de perlas de cultivo.<br />
27. Pulsera de cuatro hilos de perlas de cultivo.<br />
12. *Anillo de platino con brillante.<br />
28. *Anillo realizado en platino con brillante.<br />
33. Par de aros articulados realizados en oro y platino.
orden 13<br />
$ 75.000.-<br />
orden 23<br />
$ 5.000.-<br />
orden 15<br />
$ 6.000.-<br />
orden 20<br />
$15.000.-<br />
13. Gargantilla de exclusivo diseño realizada en platino<br />
calado.<br />
15. Relojito Piaget realizado en oro blanco con brillantes.<br />
20. Reloj Patek Philippe con pulsera articulada.<br />
23. Rolex Cellini realizado en oro.
orden 22<br />
$35.000.-<br />
orden 16<br />
$38.000.-<br />
orden 30<br />
$68.000.-<br />
orden 25<br />
$20.000.-<br />
orden 31<br />
$12.000.-<br />
orden 24<br />
$9.000.-<br />
orden 32<br />
$12.000.-<br />
16. Pulsera articulada de gran realce realizada<br />
en platino.<br />
22. Par de aros (clip) de excelencia´realizados en platino.<br />
30. Gargantilla de importante factura realizada<br />
en platino.<br />
24. Pulsera articulada de oro blanco con brillantes.<br />
25. Gargantilla de oro blanco con brillantes.<br />
31. Prendedor doble clip (desmontable) realizado en<br />
platino.<br />
32. *Anillo de platino con brillante.
orden 34<br />
$8.000.-<br />
orden 35<br />
$15.000.-<br />
34. Un juego para té y café realizado en plata.<br />
35. Juego de cubiertos realizados en plata española.<br />
10
orden 36<br />
$8.000.-<br />
orden 37<br />
$12.000.-<br />
36. Un juego para té y café realizado en plata labrada.<br />
37. Un juego para té y café realizado en plata inglesa.<br />
11
orden 38<br />
$ 6.400.-<br />
orden 39<br />
$ 9.500.-<br />
orden 40<br />
$ 6.400.-<br />
orden 41<br />
$ 25.000.-<br />
orden 42<br />
$ 5.000.-<br />
38. Cuchillo hoja solingen Heinr.<br />
39. Facón hoja bayoneta solingen, 39 cm.<br />
40. Cuchillo hoja solingen Heinr.<br />
41. Par de candeleros realizados en plata 925/000.<br />
42. Jarro <strong>Bicentenario</strong> realizado en plata 925/000.<br />
12
orden 43<br />
$ 12.000.-<br />
43. Mate <strong>Bicentenario</strong> realizado en plata 925/000.<br />
Punzón del Maestro Platero Emilio J. Patarca.<br />
Este es un producto artesanal, de fuerte carga artística<br />
y simbólica, creado como un homenaje a la Gesta<br />
de Mayo en su <strong>Bicentenario</strong>, con la simbología propia<br />
que acompaña a esta pieza, icono de nuestra nacionalidad.<br />
Consta de un cuerpo ovoide globular de 9 cm. de<br />
altura, totalmente liso, forjado a martillo y pulido a espejo.<br />
El mismo va ensamblado sobre una figura que representa<br />
la República, inspirada en una vieja efigie de<br />
los antiguos billetes de “moneda nacional de curso legal”<br />
de cinco pesos.<br />
Está tallada de cuerpo entero y fundida en plata con<br />
los atributos de la argentinidad: Escudo Nacional y Antorcha<br />
Votiva de Mayo.<br />
Se le dio a la talla la suficiente representatividad<br />
grafica histórica a través de un riguroso diseño clásico<br />
con carácter indiano como símbolo de la argentinidad<br />
toda.<br />
El conjunto de escultura sosteniendo el recipiente<br />
va montado sobre una base de plata, guarnecido por<br />
gruesas molduras en su parte inferior, cuyo diámetro total<br />
es de 11.5 cm.<br />
Lleva grabada a buril la inscripción “1810-2010-<br />
BICENTENARIO DE LA REVOLUCION DE MAYO”,<br />
que identifica el motivo de esta obra.<br />
Cada mate en particular lleva en la parte delantera<br />
de la base el grabado”1810” y en su parte trasera marcado<br />
a punzón, el año de pertenencia dentro de cada uno<br />
del total de 200 que se celebran.<br />
Este proyecto del mate del bicentenario es una producción<br />
cerrada y limitada a 200 ejemplares numerados<br />
y con correspondencia a cada uno de los años cumplidos<br />
por la Republica, con los sellos del registro del año en<br />
particular seleccionado, de ley, de auditoria del Maestro<br />
orfebre y con certificado de autenticidad rubricado por<br />
escribano publico.<br />
El mate va acompañado de una bombilla de plata<br />
de 22 cm. de altura guarnecida con soajes y molduras<br />
con la tradicional paletilla como filtro.<br />
Todo el conjunto de mate y bombilla esta realizado<br />
sobre plata 925 sellada. Su peso es de aproximadamente<br />
820 g. y sobre el pergamino de la efigie va aplicado el escudo<br />
nacional estampado en oro 18k. De 3g. de peso. La<br />
altura total del mate (sin bombilla) es de 23 cm.<br />
1
orden 44<br />
$ 15.000.-<br />
orden 45<br />
$ 15.000.-<br />
44. Par de placas rectangulares 45. Vaso adorno de porcelana oriental.<br />
1
orden 46<br />
$ 2.000.-<br />
orden 47<br />
$ 8.000.-<br />
orden 48<br />
$ 8.000.-<br />
46. Juego de cubiertos art deco. 47. Vaso adorno de vidrio artístico francés Le Verre Francais.<br />
48. 24 copas de vidrio veneciano hialino y rubí.<br />
1
orden 49<br />
$ 4.000.-<br />
orden 50<br />
$ 12.000.-<br />
49. Niño figura cerámica europea policromada a mano. 50. Personajes dos piezas adorno, defensas tallas<br />
orientales en marfil.<br />
1
orden 51<br />
$ 2.000.-<br />
orden 52<br />
$ 2.000.-<br />
51. Servicio para té y café de metal labrado niquelado. 52. Servicio de mesa de porcelana japonesa Noritake.<br />
1
orden 53<br />
$ 4.500.- orden 54<br />
$ 1.600.-<br />
orden 55<br />
$ 2.500.-<br />
53. Vaso adorno de vidrio artístico.<br />
54. Caja circular oriental<br />
55. El reposo de los esquimales dos figuras de porcelana<br />
española de la manufactura Lladró.<br />
1
orden 57<br />
$ 3.500.-<br />
orden 56<br />
$ 2.500.-<br />
orden 58<br />
$ 20.000.-<br />
orden 59<br />
$ 10.000.-<br />
56. Alhajero de factura oval realizado en bronce labrado<br />
y dorado.<br />
57. Placa oval de porcelana europea.<br />
58. Maria Luisa de Austria placa rectangular policromada<br />
a mano.<br />
59. Don Quijote y Sancho Panza grupo realizado en<br />
bronce labrado y patinado.<br />
1
orden 60<br />
$ 3.500.-<br />
orden 61<br />
$ 8.000.-<br />
orden 64<br />
$ 6.500.-<br />
orden 65<br />
$ 7.500.-<br />
60. La lucha de las aves grupo realizado en bronce labrado<br />
y patinado.<br />
61. Vaso adorno vidrio artístico francés.<br />
64. Potiche talla oriental realizada en marfil.<br />
65. Vaso adorno, talla oriental realizada en marfil.<br />
20
orden 62<br />
$ 8.000.-<br />
orden 63<br />
$ 14.000.-<br />
62. Le Federaliste Tomo Primero y Tomo Segundo<br />
publicado Dans les Etats Units-1792.<br />
63. Galería de Celebridades Argentinas biografías<br />
de los personajes más notables del Río de la Plata.<br />
21
66. Stephen Koek Koek<br />
Bosque<br />
Óleo sobre tabla original, firmado abajo a la derecha,<br />
medidas 24 x 29 cm.<br />
$ 3.500.-<br />
Londres, Inglaterra, 1887-Santiago de Chile,<br />
Chile, 1934.<br />
Sus temas principales son los paisajes y las costas<br />
lejanas que, con cierta nostalgia, rememoran a Holanda,<br />
los temas místicos, las procesiones y las flores. Fue<br />
un apasionado, tanto en su vida como en la pintura, y se<br />
manejó tan cómodamente en las grandes composiciones<br />
como en las pequeñas.<br />
Se lo criticó por ser un pintor reiterativo en sus formas<br />
y en sus temas, pero esta característica no se considera<br />
actualmente un defecto, sino el reflejo de una<br />
fuerte personalidad. Fue heredero de una dinastía de<br />
pintores. No se puede afirmar ni negar si Koek Koek<br />
cursó estudios de dibujo y pintura, o si fue autodidacta,<br />
pero sí se puede afirmar que, habiendo transcurrido<br />
gran parte de su vida en la Argentina, siguió fiel a la influencia<br />
de la pintura holandesa.<br />
22
67. Juan Del Prete<br />
Formas<br />
Escultura en metal dorado original, firmada y fechada 1944 en la parte inferior,<br />
medidas 17 x 16 x 13 cm.<br />
$ 5.000.-<br />
Vasto, Chieti, Italia, 1897-Buenos Aires,<br />
Argentina, 1987.<br />
Se radicó en la Argentina en 1909. Aunque asistió<br />
brevemente a los cursos de la Mutualidad de Estudiantes<br />
de Bellas Artes de Buenos Aires, fue un autodidacta<br />
y se convirtió en el precursor de las tendencias abstraccionistas<br />
en la Argentina. En 1926, realizó una muestra<br />
en Amigos del Arte y expuso en Montevideo en 1928.<br />
Fue becado por Amigos del Arte para estudiar en París,<br />
donde residió hasta 1933. Tomó contacto con los movimientos<br />
de vanguardia y fue amigo de Torres García,<br />
Campigli y otros artistas. Integró el grupo “Abstraction-Création-Art<br />
Non Figuratif ”, en cuya revista,<br />
Nº 2 de 1933, figura junto a Mondrian, Nicholson, Villon,<br />
Calder. Fue en 1933 que regresó a Buenos Aires y,<br />
en ese mismo año, presentó una muestra de collages y<br />
obras que traía de Europa, así como esculturas abstractas<br />
realizadas en alambre. La reacción del público fue<br />
de total incomprensión. En 1934 presentó otra muestra<br />
con resultados similares. Realizó exposiciones en Buenos<br />
Aires en los años 1944, 1947, 1948, 1949 y 1951.<br />
Y en 1953 presentó sus trabajos en París y Milán. En<br />
1958, obtuvo el Gran Premio a Extranjeros en Bruselas<br />
y el Premio Palanza otorgado por la Academia Nacional<br />
de Bellas Artes. En 1961, el Museo de Arte Moderno<br />
de Buenos Aires realizó una muestra retrospectiva<br />
de la obra pictórica y escultórica de este artista.<br />
2
Adolfo Nigro<br />
En “Cruz Oceánica” observamos en su composición<br />
una tendencia a la simultaneidad en una suerte de<br />
ensamble de formas y colores. El planteo estético fluye<br />
entre la figuración y la abstracción, logrando así un lenguaje<br />
barroco desbordante.<br />
La importancia de esta obra radica en la descentralización<br />
y multiplicación de los distintos puntos de vista,<br />
a la manera del gran maestro Paul Klee. Esta descentralización<br />
responde a la apertura del campo visual y de<br />
una estructura; esta concepción de estructura es la premisa<br />
teórica fundamental para todos los artistas seguidores<br />
de Torres García. “Estructura, quiere decir, reconocimiento<br />
de que en el fondo de todo reside la unidad.<br />
Fuera de ese concepto todo es fragmentario, sin base”.<br />
Para el artista esta noción fue el principio de una<br />
serie de construcciones que estuvieron dirigidas por la<br />
intención de lograr un ordenamiento plástico a través<br />
de la relación entre las formas, las líneas y los colores,<br />
sobre una base geométrica que tiene la función de otorgar<br />
universalidad a la expresión.<br />
Las vivencias del artista, sus viajes, el encuentro<br />
con otras manifestaciones artísticas, cambios o variaciones<br />
en su forma de vida constituyeron e influyeron<br />
en su obra para lograr así una representación que tiene<br />
que ver con un gran tejido. Este punto de inflexión en el<br />
cual su mirada hacia las culturas indígenas del noroeste<br />
argentino, el arte popular de México, las culturas mayas<br />
y aztecas, el legado de Torres García, el regionalismo de<br />
la pintura de Grela y Gambartes, las propuestas latinoamericanas<br />
ligadas al surrealismo, principalmente las<br />
de Wilfredo Lam y Roberto Matta fueron los resortes<br />
intelectuales elegidos por Nigro para el desarrollo de<br />
esta etapa pictórica.<br />
Santa Fe, Argentina, 1942.<br />
A principios del 50 emigró a Bs As. Estudió en la<br />
ENBAMB y en la ESBAPP. Sus maestros más importantes<br />
fueron Aurelio Macchi, Diana Chalukián, Héctor<br />
Nieto, Antonio Pujía y Víctor Magariños. Sus primeras<br />
pinturas, basadas en una figuración de planteos<br />
heterogéneos, oscilante entre resultantes realistas y soluciones<br />
sintéticas configuradas con manchas o líneas,<br />
se vislumbran dos pilares de su producción: la percepción<br />
del mundo real como punto de partida en la conformación<br />
de la imagen y el empleo de los conceptos<br />
2
68. Adolfo Nigro<br />
Cruz Oceánica<br />
Óleo sobre tela original, firmado y fechado 97 abajo a la derecha,<br />
al dorso titulado, firmado y fechado 1997,<br />
medidas 100 x 120 cm.<br />
$ 45.000.-<br />
de totalidad y fragmento. Por entonces, el dibujo a lápiz<br />
y pincel fueron las formas privilegiadas de producción.<br />
También realizó pinturas al óleo que gradualmente<br />
perdieron el carácter realista bajo las influencias del<br />
cubismo analítico de Pablo Picasso y Georges Braque.<br />
Considerando las bases del realismo conceptual de<br />
Fernand Léger, comenzó a visualizar el aspecto concreto<br />
de las cosas. Esa vía lo condujo hacia la simplificación<br />
de caracteres y la consecuente geometrización<br />
de la imagen. El recurso del signo geométrico continuó<br />
siendo una constante en esos trabajos que revelan<br />
su vinculación con las culturas precolombinas. Expuso<br />
en Montevideo, Santiago de Chile, Buenos Aires,<br />
La Plata, Rosario, Madrid, La Habana, México, Nueva<br />
York y Miami. Entre las menciones, se destacan: Segundo<br />
Premio LXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas<br />
1988, Primer Premio XXIV Salón Nacional de Grabado<br />
y Dibujo 1988, Gran premio de Honor LXXVIII<br />
Salón Nacional de Artes Plásticas 1989, Primera Mención<br />
II Bienal Chandón, MAMBA 1989 y Premio Trabucco,<br />
ANBA 1994. Sus obras se destacan en museos y<br />
colecciones privadas.<br />
2
69. Vicente Forte<br />
Naturaleza muerta<br />
Óleo sobre tela original, firmado y fechado 65 abajo a la derecha,<br />
al dorso titulado, firmado y fechado,<br />
medidas 50 x 60 cm.<br />
$ 6.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1912-1980.<br />
Realizó estudios en la escuela Nacional de Bellas<br />
Artes, egresando en el año 1953. Fue fundador del<br />
Grupo Orión. Estudió grabado con Lino Enea Spilimbergo<br />
y composición con Emilio Pettoruti. Expuso en<br />
la India, en la II Bienal de La Habana, en muestras de<br />
pintura argentina en Nueva York y Chile. Presentó sus<br />
trabajos en Estados Unidos con gran suceso. Entre los<br />
premios que obtuvo mencionamos: Primer Premio Salón<br />
Anual de Acuarelistas, 1951. Tercer Premio en el<br />
Salón Nacional, 1952 ; Gran Premio de Honor Salón<br />
de Córdoba, 1956; Segundo Premio en el Salón Nacional,<br />
1959; Medalla de Oro Kraft, 1959. Gran Premio<br />
de Honor Salón de Mar del Plata, 1961. Fue invitado<br />
al Premio Palanza de 1960 y en el mismo año, a<br />
la I Exposición Internacional de Arte Moderno, organizada<br />
por el Museo de Arte Moderno de la República<br />
Argentina.<br />
2
70. Lino Enea Spilimbergo<br />
Figuras<br />
Témpera sobre papel original, firmada y fechada 1927 abajo a la derecha,<br />
medidas 35 x 45 cm.<br />
$ 7.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1896-Unquillo, 1964.<br />
En 1915, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas<br />
Artes, entonces Academia. En Europa completó su formación<br />
artística. Expuso en el primer Salón Universitario<br />
Anual. En 1926, en París: estudió con André Lothe,<br />
quien influyó poderosamente en su obra. De aparente<br />
filiación neoclásica, su obra resulta sólidamente sostenida<br />
por el dibujo y por una visión plástica propia de<br />
escultor. Entre sus premios se destacan: 1922: Primer<br />
Premio en grabado, Salón Nacional; 1923: Tercer Premio<br />
Nacional de Pintura en el Xlll Salón Nacional con<br />
el óleo “Seres humildes”; 1925: Segundo Premio de<br />
Pintura del III Salón de otoño de ciudad de La Plata;<br />
Salón Nacional de Bellas Artes, Premio Único al mejor<br />
conjunto con las obras: “Vieja uyutana”, “Descanso”,<br />
“El ciego” y “Paisaje andino”. 1927: Primer Premio Adquisición<br />
de Pintura del IV Salón Anual de Santa Fe,<br />
por su óleo “Descanso”; 1929: Primer Premio de Pintura<br />
en el XI Salón de Rosario por su óleo “Paisaje de San<br />
Juan”; 1933: Primer Premio Nacional de Pintura en el<br />
XXIII Salón Nacional de Bellas Artes, por su óleo “Naturaleza<br />
muerta”; 1934: Primer Premio al Conjunto en<br />
el XX Salón de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores,<br />
por sus obras “Joven vendedor”, “Figura” y “Naturaleza<br />
muerta”; 1937: Gran Premio de Pintura y medalla de<br />
Oro al Grabado en la Exposición Internacional de Paris,<br />
por sus obras “Figura” y 11 aguafuertes para la Ilustración<br />
de Interlunio, de Oliverio Girando. 1937: Gran<br />
Premio de Honor del Salón Nacional, por su obra “Figuras”.<br />
Sus obras se encuentran en diversos museos y<br />
colecciones privadas: Museo Provincial de Bellas Artes,<br />
La Plata, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos<br />
Aires.<br />
2
71. Marta Peluffo<br />
Naturaleza viva<br />
Acrílico sobre papel original, firmado y fechado 78 al dorso,<br />
medidas 130 x 130 cm.<br />
$ 14.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1931-1979.<br />
Estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de la<br />
Universidad Nacional de La Plata. Expone individualmente<br />
por primera vez en 1952, en la Galería de Antu.<br />
En 1954 expone en la Sociedad de Arquitectos de Córdoba<br />
y en 1957 en la Galería Galatea. Ese año es uno de<br />
los miembros de la Pintores abstractos Siete (siete pintores<br />
abstractos), más tarde conocido como Grupo Boa,<br />
asociados con las fases, en París. En 1960 forma parte<br />
de “150 años de arte argentino” en el Museo Nacional<br />
de Bellas Artes. En 1960 participa en la exposición “150<br />
Años de Arte Argentino”, celebrada en el Museo Nacional<br />
de Bellas Artes. Durante la década de 1970 se cambia<br />
al realismo con una serie de autorretratos. En una<br />
exposición individual titulada “Cara a Cara” (Face to face)<br />
presenta los retratos de contemporáneos “Mitos”: los<br />
jugadores de fútbol, boxeo, celebridades, estrellas de cine<br />
y televisión. Sus obras se hallan representadas en las<br />
principales colecciones del país y en el exterior.<br />
2
72. Luis Wells<br />
Sin titulo<br />
Óleo sobre tela original, sin firmar,<br />
medidas 99 x 70 cm.<br />
$ 12.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1939.<br />
En 1958 egresó de la Escuela Nacional de Bellas<br />
Artes “Prilidiano Pueyrredon” como profesor de Dibujo,<br />
Grabado e Ilustración. En 1959 fue miembro fundador<br />
del Movimiento Informalista. En 1964, realiza<br />
su primer “Techo” en la casa del arquitecto Osvaldo<br />
Giesso. En 1965 gana el Premio Di Tella con sus “Techos”.<br />
Gana la beca del British Council y viaja a Londres,<br />
donde permanece un año. En 1966, realiza su primera<br />
muestra individual en el Museo de Bellas Artes.<br />
En 1967 viaja a EE.UU. y reside en New York por 9<br />
años. En 1969 es miembro fundador del Museo Imaginario<br />
Latinoamericano de New York. En 1970 gana<br />
dos premios de diseño “To the Excellence of Design”,<br />
New York. Alfred Barr jr. adquiere la maqueta de uno<br />
de sus “Techos” para el Museum of Modern Art, New<br />
York. En 1971 funda Integralia Corp. con Rubens Gerchman<br />
y Luis Camnitzer. Junto con Luis Camnitzer,<br />
Carla Stellweg, Liliana Porter y Teodoro Maus, diseña<br />
e imprime el libro Contrabienal, testimonio contra la<br />
Bienal de San Pablo llamada “la Bienal de la dictadura”,<br />
con la adhesión de mas de 300 artistas de todas partes<br />
del mundo. En 1975 regresa a su país. Durante 1976<br />
y 1977, junto con el arquitecto Osvaldo Giesso diseña<br />
y construye varias casas. En 1981 abandona temporalmente<br />
la escultura y comienza a pintar sobre madera.<br />
Alessandro Mendini publica en la revista Domus un<br />
trabajo sobre el edificio de Corrientes y Libertad diseñado<br />
por Wells. En 1989 recibe el Premio de Honor,<br />
Bienal de Valparaíso, Chile. En 1990 fue Miembro<br />
Fundador de “Encuentros en la Cumbre”, Córdoba. En<br />
1982 y 1994 obtiene el Premio Konex. Sus obras se encuentran<br />
en diferentes museos y colecciones privadas.<br />
2
73. Vito Campanella<br />
Lucha esotérica<br />
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha,<br />
al dorso firmado y titulado,<br />
medidas 70 x 90 cm.<br />
$ 40.000.-<br />
Monopoli (Bari), Italia, 1932.<br />
Concurrió a la Escuela de Artes y Oficios y practicó<br />
el modelado y la talla en madera. A los 16 años<br />
ganó una licitación para pintar un mural en la Capilla<br />
“La Virgen del Socorro”. Obtuvo el Primer Premio del<br />
Concurso “Delle Regioni”, Nápoles. Participó en el Salón<br />
Anual “Maggio di Bari”. En Florencia descubre al<br />
surrealismo y a Giorgio de Chirico, quien lo introdujo<br />
en el mundo de la metafísica. En 1951, estudia anatomía<br />
en la Academia de Bellas Artes de “Brera”, en Milán.<br />
1954: conoce a Salvador Dalí, otro contacto que<br />
lo enriqueció plásticamente. 1954: obtuvo el Segundo<br />
Premio “Adquisición”, Muestra Anual de Jóvenes Pintores,<br />
Bari.<br />
Ese mismo año emigra a la Argentina, donde decide<br />
dedicarse exclusivamente a la pintura e inicia su<br />
etapa profesional en la que resaltan series como: “Unicornios”,<br />
“Alquimia”, “Músicos Cósmicos”, “Mitología<br />
Griega”. Realizó varios viajes a Europa, recibió la codiciada<br />
“Palma de Oro” en el Salón de Monte Carlo,<br />
mientras exponía en Brasil la serie “Del huevo”, 1978.<br />
Residió durante varios meses en París y fue Miembro<br />
Honorario de la Asociación de Artistas Plásticos Franceses.<br />
Obtuvo innumerables premios y menciones y fue<br />
invitado a participar en el Salón “Arts for Humanity”,<br />
en Bagdad, Irak. 1986: se lo distingue con dos nuevos<br />
premios: Medalla de Oro con grado académico, en Bellas<br />
Artes, otorgado por la Academia de Estudios Ligures<br />
Interamericanos de Historia, Artes, Ciencias y<br />
Letras, Génova, y “Presidencia” en la República Argentina,<br />
y la Orden de San Jorge y Santa Rosa de América<br />
en el grado de Comendador, otorgada por el International<br />
Parliament for Safety and Peace.<br />
0
74. Marcos Tiglio<br />
Vaso con flores<br />
Óleo sobre cartón original, firmado abajo a la derecha,<br />
medidas 27 x 19 cm.<br />
$ 6.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1903-1976.<br />
Estudió en la Escuela Nacional de Artes. Concurrió<br />
al Salón Nacional a partir de 1929 y a distintos<br />
Salones provinciales. Su primera muestra individual se<br />
efectuó en Buenos Aires en 1935. Distinciones: Premio<br />
Grierson, 1937, Primer Premio Salón de Acuarelistas,<br />
1949, Segundo Premio en el Salón Nacional, 1963. Ese<br />
mismo año se realizó una retrospectiva de su obra en<br />
el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Se halla<br />
representado en el Museo Nacional de Bellas Artes,<br />
Museo Quinquela Martín, en los museos provinciales<br />
de La Plata, Córdoba, Mendoza y Salta, y en el Museo<br />
Nacional de Israel.<br />
1
75. Leopoldo Torres Agüero<br />
Interior<br />
Óleo sobre tela original, firmado y fechado 54 abajo a la derecha,<br />
medidas 50 x 70 cm.<br />
$ 5.500.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1924-París, Francia, 1995.<br />
Es uno de los más destacados pintores geométricos<br />
de la Argentina. Nació en 1924 y murió en 1995 en<br />
París, mientras se desempeñaba como Embajador argentino<br />
ante la UNESCO. Inicialmente, su pintura reviste<br />
carácter figurativo, orientándose hacia la abstracción<br />
a partir de su primer viaje a Francia, en 1950. Su<br />
obra ha sido expuesta reiteradamente en América Latina,<br />
los Estados Unidos, Europa y Japón, lo que le confiere<br />
proyección internacional, de geometría sensible, a<br />
la que este importante e inspirado artista denominaba<br />
pintura gravitacional. A principios de la década del<br />
60, Torres Agüero vivió en Japón, donde se interesó en<br />
el budismo Zen, una indagación espiritual que necesariamente<br />
se reflejaría en su pintura. En 1989 obtuvo el<br />
Premio Palanza y recibió la Condecoración “Caballero<br />
de Artes y Letras”, otorgada por el gobierno de Francia.<br />
“Es característica primordial, en el lenguaje de las artes<br />
visuales, el silencio donde la imagen habla sin palabras,<br />
sin sonidos en la resonancia de las formas y el color”,<br />
dice el artista en un texto que se recupera como prólogo<br />
de esta exposición. “Soy riojano-quichua-japonés con<br />
acento Menilmontant y vivo enredado en una madeja<br />
de colores”, afirmaba Torres Agüero. Sus obras se hallan<br />
representadas en los principales museos nacionales<br />
y provinciales.<br />
2
76. Osvaldo Imperiale<br />
Día gris en La Boca<br />
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la izquierda y al dorso,<br />
medidas 60 x 70 cm.<br />
$ 12.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1913-1977.<br />
Autodidacta. Hizo viajes de estudio por Italia,<br />
Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Colombia y Brasil.<br />
Reflejó en sus cuadros escenas típicas del barrio de<br />
la Boca. Concurrió al Salón Nacional desde 1933 y a<br />
partir de 1934 realizó varias muestras individuales en<br />
Buenos Aires. Expuso también en Montevideo (1936),<br />
Chicago (1940) y Los Ángeles (1940). La ribera boquense<br />
y su profusión de colores tuvieron en él a uno<br />
de sus representantes más característicos. Fue un pintor<br />
localista. No puede mencionarse su nombre sin asociarlo<br />
con el de otra figura prominente de la Boca, Benito<br />
Quinquela Martín, quien influyó grandemente sobre su<br />
obra y del cual parece provenir el estímulo definitorio<br />
de toda su labor. Obras suyas figuran, entre otros, en el<br />
Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, de Santa Fe y en el<br />
Museo de la ciudad de Mercedes, Uruguay.
Juan de Dios Mena<br />
Juan de Dios Mena crea una galería iconográfica<br />
de personajes autóctonos a través de la talla en madera,<br />
que domina a la perfección. De formación autodidacta,<br />
se coloca en el margen de la historia de la escultura argentina<br />
y gana originalidad. Su escultura no está concebida<br />
por los espacios libres, como los planteos de la escultura<br />
contemporánea, ni para la estatuaria clásica; sus<br />
formas están diseñadas para dar vida a sus personajes,<br />
utilizando la madera de curupí, material preferido por<br />
la ductilidad que le brindaba al artista.<br />
Esta pieza titulada “1º Lección” pertenece a su segunda<br />
etapa de escultor en la cual personifica a dos seres<br />
que se tornan verídicos en sus primeros pasos de<br />
baile.<br />
Mena aumenta los rasgos más significativos, caras<br />
anchas, chatas, los ojitos perdidos en la frente, los pómulos<br />
salientes, los pies enormes. La expresividad de<br />
esta escultura da lugar al humor festivo. La pareja que<br />
se une en una bailanta y baila el chamamé uniéndose<br />
por las cabezas. Movimiento y gracilidad se unen con la<br />
incorporación de color en las formas.<br />
La mirada de Mena hacia sus paisanos es de una<br />
conmovedora ternura. Estos tipos populares que creó y<br />
mostró por primera vez en la Galería Müller en la década<br />
del 30, no se alejan de las sátiras de Daumier, de<br />
las denuncias de Hernández o del tierno humor de los<br />
gauchos de Estanislao del Campo, en un amplio espectro<br />
cultural de reservas, marginadas entre las distorsiones<br />
de lo popular y lo culto.<br />
Sus trabajos en tridimensión, como su poesía, nos<br />
revela a individuos ezbozados con una penetrante psicología<br />
de la vida criolla o urbana, como lo haría también<br />
nuestro gran pintor argentino Florencio Molina<br />
Campos.
77. Juan de Dios Mena<br />
1º Lección<br />
Escultura talla en madera policromada original, firmada al dorso en la base,<br />
medidas 30 x 15 x 13 cm.<br />
$ 20.000.-<br />
Santa Fe, Argentina, 1897-1954.<br />
Vivió varios años en la ciudad de Resistencia, Chaco,<br />
donde fundó, junto con Aldo Boglietti, “El fogón de<br />
los arrieros”. Fue escultor y poeta autodidacta. Realizó<br />
la mayoría de sus obras en “curupí”, una madera chaqueña,<br />
en la que demostró sus cualidades de tallista con<br />
una vasta obra de imaginería popular, única en la Argentina.<br />
Todas sus tallas, desde las primeras, que datan<br />
de 1932, hasta la serie final de sus “Cristos criollos”, de<br />
1954, se caracterizan por las líneas afinadas y desprovistas<br />
de rudezas. En el año 1962 sus tallas fueron expuestas<br />
en Nueva York, Madrid, Roma, París y Londres. La<br />
Profesora H. Torres Varela tomó a su cargo la tarea de<br />
comentar y exhibir en esas ciudades la obra de este intuitivo<br />
escultor argentino.
78. Fortunato Lacámera<br />
El espejo del taller<br />
Óleo sobre cartón entelado original,<br />
firmado abajo a la derecha, al dorso certificado por el hijo del autor,<br />
medidas 50 x 35 cm.<br />
$ 15.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1887-1951.<br />
Pintor oriundo de la boca, barrio que convierte en tema<br />
preferido de sus pinturas, recibió influencia de Alfredo<br />
Lazzari quien fue su maestro, y forma parte del grupo<br />
de pintores de La Boca. A partir de 1919 concurrió<br />
al Salón Nacional y a numerosos salones del interior, en<br />
los que obtuvo importantes galardones. En 1929 recibe el<br />
premio Sociedad Estímulo de Bellas Artes y en 1936 el<br />
premio Acuarelista por la Dirección Nacional de Bellas<br />
Artes, entre otros. En 1940 Lacámera fundó la Agrupación<br />
de Gente de Artes y Letras. Impulsó a los protagonistas<br />
de la vida cultural de su barrio. En sus obras utiliza<br />
colores apagados y poco vivaces, que transmiten una sensación<br />
de reposo contenido, como la soledad y la serenidad<br />
de aquel barrio. En sus pinturas se caracteriza la media<br />
luz, que se filtra a través de una ventana, su reflejo y<br />
cómo influyen en el objeto. Entre los premios obtenidos<br />
se destaca Estimulo en el Salón Nacional de Bellas Artes,<br />
Su obra se puede encontrar en los museos Pedro de<br />
Mendoza, Museo de Santa Fe, Museo de Mar del Plata,<br />
Museo de Rosario, Museo de Bellas Artes de La Boca.
79. Pío Collivadino<br />
Paisaje costero<br />
Óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda,<br />
medidas 24 x 36 cm.<br />
$ 8.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1869-1945<br />
Estudia en la Societá Nazionale Italiana de Buenos<br />
Aires, con el maestro Luzzi. Posteriormente estudia<br />
con Francisco Romero en la Asociación Estímulo<br />
de Bellas Artes. En el año 1899 ingresa en la Academia<br />
de Bellas Artes de Roma. En la misma ciudad estudia<br />
y pinta con la técnica del fresco, con César Mariani, y<br />
colabora en los frescos del Palacio de Justicia de Roma<br />
junto con César Maccari. Regresa a Buenos Aires y es<br />
nombrado Director de la Academia Nacional de Bellas<br />
Artes desde 1908 hasta 1935. Fue el creador de los talleres<br />
de Escenografía, Fresco y Aguafuerte y Profesor<br />
titular de los mismos, Jefe del taller de Decoración de la<br />
Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto<br />
de la Cárcova hasta el año 1941.<br />
Actuación artística<br />
Concurrió a numerosos Salones Nacionales hasta<br />
el año de su fallecimiento, y a la Exposición Internacional<br />
de Saint Louis, EE.UU., 1904, donde por concurso<br />
decoró los paneles de Pabellón Argentino Grupo<br />
Nexus 1904. En la Exposición Internacional del Centenario,<br />
1910, obtuvo el Primer Premio en el Concurso<br />
“Cuadros Históricos”.<br />
Realizó numerosas exposiciones individuales. Obtuvo<br />
por concurso la decoración de la Capilla del Santísimo<br />
Sacramento de la Catedral de Montevideo en<br />
1908 y conjuntamente con el pintor uruguayo Herrera,<br />
la decoración al fresco del Teatro Solís de esa ciudad.<br />
En los Salones de la Dirección General de Cultura<br />
del Ministerio de Educación se realizó del 12 al 26<br />
de agosto de 1946, la exposición póstuma de sus obras,<br />
oportunidad en la que se pudo reunir 320 de la mismas.<br />
Sus obras se hallan representadas en el museo MNBA y<br />
en los más importantes museos provinciales
80. Carlos de la Torre<br />
La diligencia<br />
Óleo sobre cartón original firmado y dedicado abajo a la derecha,<br />
medidas 12 x 20 cm.<br />
$ 2.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1856-1932.<br />
Siendo de profesión escribano, De La Torre se dedicó<br />
a la pintura como autodidacta, desarrollando <strong>especial</strong>mente<br />
el género del paisaje argentino. Puso <strong>especial</strong><br />
énfasis en los temas autóctonos y en las costumbres<br />
gauchescas. Sus cuadros se caracterizan por una paleta<br />
clara y una pincelada espontánea.<br />
Se halla representado con sus obras en el Museo<br />
Nacional de Bellas Artes.<br />
En 1915 concurrió a las exposiciones de St. Louis<br />
y San Francisco y en 1942 estuvo representado en la de<br />
Nueva York. La Galería Wildenstein de Buenos Aires<br />
organizó una muestra retrospectiva de su obra al cumplirse<br />
el centenario de su nacimiento.
81. León Ferrari • Juliano Borobio<br />
Vuelvo de Irak, vuelvo contento a la casita de mis viejos en Navidad<br />
Técnica mixta original, sin firmar.<br />
$ 30.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina 1920.<br />
Ferrari se inició en el arte en 1954, con una serie de<br />
esculturas de cerámica. En 1961 realizó la primera escritura<br />
abstracta, ininteligible, serie que continuó hasta el<br />
presente. En 1963 denominó a un conjunto de estas grafías<br />
“Cartas a un general” y en 1964 realizó “Cuadro Escrito”,<br />
la descripción escrita de una obra, considerada uno<br />
de los primeros ejemplos del arte conceptual internacional.<br />
En el Premio Di Tella de 1965 presentó “La Civilización<br />
Occidental y Cristiana”, un Cristo de santería<br />
crucificado sobre un bombardero norteamericano, obra<br />
que fue rechazada. A partir de ese momento abandonó<br />
el arte limitándose a presentar algunas obras políticas<br />
en exposiciones colectivas. En 1976 recopiló un grupo<br />
de noticias sobre la represión de la dictadura militar que<br />
publicó con el título de “Nosotros no sabíamos”. Ese año<br />
dejó el país y se radicó en San Pablo, Brasil. Desde 1991<br />
reside en Buenos Aires, donde continúa realizando obras<br />
en diversos medios. En 1996 ilustró el Nunca Más, libro<br />
reeditado por el diario Página/12 en forma de fascículos<br />
que reúne centenares de testimonios sobre los crímenes<br />
de las Fuerzas Armadas de la Argentina. En 2002, inició<br />
los “Electronicartes”, imágenes sobre la actualidad argentina<br />
e internacional que enviaba por correo electrónico.<br />
Ferrari es miembro fundador del CIHABAPAI (Club<br />
de impíos, herejes, apóstatas, blasfemos, ateos, paganos,<br />
agnósticos e infieles) que en la Navidad de 1997 solicitó<br />
al Papa que gestionara la anulación del juicio final y de<br />
la inmortalidad y en el 2001 el desalojo y demolición del<br />
infierno. Sus obras se pueden encontrar en el MALBA,<br />
diferentes museos y colecciones privadas.
82. Fray Guillermo Butler<br />
Calle de Etampes (Francia)<br />
Óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda,<br />
medidas 103 x 78 cm.<br />
$ 28.000.-<br />
Córdoba, Argentina, 1880-Buenos Aires,<br />
Argentina, 1961.<br />
Desde niño, mostró una extraordinaria predilección<br />
por la pintura, para la que poseía notables aptitudes. Su<br />
nombre era Juan, pero adoptó el de Guillermo cuando<br />
ingresó, en 1896, a la Orden de Predicadores de Santo<br />
Domingo de Guzmán. Se ordenó sacerdote en 1907 y<br />
poco después inició sus estudios con Emilio Caraffa y<br />
Honorio Mossi. En 1908 viajó a Europa y realizó estudios<br />
de perfeccionamiento en Francia, España, Italia,<br />
Gran Bretaña y Alemania. Fundó la Escuela de Arte<br />
Cristiano y la Academia Beato Angélico. Fue miembro<br />
de la Academia Nacional de Bellas Artes. Concurrió al<br />
Salón Nacional desde 1915, obteniendo el Premio de<br />
Pintura en 1925. Realizó vitrales en varias iglesias y en<br />
el Convento de Santo Domingo, donde residía. Se halla<br />
representado en el Museo Nacional de Bellas Artes<br />
y en los museos provinciales de Santa Fe, Córdoba, Tucumán.<br />
0
83. Guillermo Roux<br />
Florero con flor roja<br />
Gouche sobre papel original,<br />
firmado y fechado 92 abajo a la derecha, al dorso certificado por el autor,<br />
medidas 33 x 27 cm.<br />
$ 10.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1929.<br />
En 1948, egresó de la Escuela Nacional de Bellas<br />
Artes “Manuel Belgrano”. En 1956 viajó a Europa,<br />
trabajando durante cuatro años en Roma y dedicándose<br />
exclusivamente al aprendizaje de taller y a<br />
realizar giras de estudio por diversos museos europeos.<br />
En 1960 regresó a la Argentina y se radicó en la provincia<br />
de Jujuy. En 1966 residió durante un año en<br />
Nueva York y en 1967 fija su residencia en Buenos<br />
Aires, alternándola con frecuentes períodos de trabajo<br />
en París y Roma. Realizó muestras individuales en<br />
la Galería Bonino, Buenos Aires, en Londres (1973)<br />
y en Munich (1974). Obtuvo: el Primer Premio Internacional<br />
en la XIII Bienal de São Paulo, Brasil y<br />
el Premio Palanza en Buenos Aires. Expuso en el Pabellón<br />
Internacional de la IV Bienal de Venecia. En<br />
1985 ganó el Premio Morel organizado por la firma<br />
Union Carbide. En el Museo Municipal “Eduardo Sívori”<br />
presentó su carpeta de aguafuertes “Guitarristas”<br />
y, además, ilustró con doce acuarelas la Agenda Internacional<br />
Olivetti. Sus obras se hallan representadas en<br />
museos nacionales provinciales y en las más importantes<br />
colecciones.<br />
1
84 .Cesáreo Bernaldo de Quirós<br />
Julia<br />
Óleo sobre tabla original, firmado abajo a la derecha, con dedicatoria,<br />
medidas 75 x 65 cm.<br />
$ 30.000.-<br />
Entre Rios, Argentina, 1881-1967.<br />
La larga militancia profesional y las particularidades<br />
de su arte han hecho de Cesáreo Bernaldo de Quirós,<br />
nacido en Gualeguay, Entre Ríos, una de las figuras<br />
más visibles de la pintura argentina. Inició sus estudios<br />
con el español Vicente Nicolau Cotanda y los prosiguió<br />
en Estímulo con Giúdici y Della Valle. Ganador<br />
del Premio Roma, en 1899, se instaló en esa capital<br />
y en 1901 “De vuelta de la pesca” le gana su primera<br />
mención en la Bienal de Venecia. En 1906 realiza en el<br />
Salón Costa su primera muestra individual; integra el<br />
grupo Nexus y en 1910, en la Exposición Internacional<br />
del Centenario se le otorga el Gran Premio y Medalla<br />
de Oro. En 1907 el Museo de Arte Moderno de Barcelona<br />
había adquirido su obra “Los Segadores”. A partir<br />
de 1916 ha de recluirse diez años en un rincón de su<br />
provincia para consagrarse a la pintura del gaucho y de<br />
las montoneras. Bajo el título de “Los gauchos” expone<br />
en 1927 en Los Amigos del Arte. Con esos cuadros ha<br />
de recorrer más tarde España, Estados Unidos y Canadá.<br />
Son muchas de estas obras vastos lienzos que pintan<br />
escenas y tipos del pasado entrerriano –gauchos, montoneros,<br />
patrones de estancia– con un espíritu grandilocuente<br />
y una visión convencionalmente idealizadora.<br />
Desde el punto de vista estrictamente pictórico, Quirós<br />
es tributario de las corrientes realistas, de tono literario<br />
y un poco teatral, procedentes de la España y de la Italia<br />
de fines de siglo y comienzos de éste. Dibujante estimable,<br />
posee energías, es visible, para obras de gran aliento,<br />
de vastas dimensiones y su color, a veces un tanto ruidoso<br />
en sus cuadros dilatados, se atenúa y logra armonizaciones<br />
más felices en obras más reducidas, donde<br />
trata temas de menores aspiraciones.<br />
2
85. Naum Knop<br />
Maternidad<br />
Escultura en bronce patinado original, firmada abajo en lateral derecho,<br />
medidas 97 x 27 x 18 cm.<br />
$ 8.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1917-1993.<br />
En 1935 ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes<br />
Manuel Belgrano y luego a la Escuela Superior Ernesto<br />
de la Cárcova. Allí toma un curso para egresados<br />
donde por primera vez tiene contacto con la escultura a<br />
través de los maestros Alberto Lagos, Alfredo Bigatti,<br />
Soto Avendaño, Carlos de la Cárcova y José Fioravanti.<br />
De ahí en adelante comienza una vida consagrada de<br />
lleno al arte. En 1964 obtiene el Gran Premio de Honor<br />
de la Academia Nacional de Artes Plásticas, después de<br />
haber triunfado en la mayoría de los premios importantes<br />
que se otorgan en el país, como el Premio de Honor<br />
Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”,<br />
en 1963, y el Premio de Honor Ministerio de Educación<br />
y Justicia de la Nación, en 1964. En 1948 realiza el<br />
primero de una serie de viajes que lo llevarían a conocer<br />
el mundo del arte internacional y a hacerse conocido en<br />
el exterior. Se pone en contacto con la obra de los grandes<br />
escultores como Henry Moore, Jean Arp, Lipchitz,<br />
Brancusi, Boccioni, de quienes recibe un cúmulo de influencias<br />
que recrea en una síntesis de marca personal.<br />
Sus obras se hallan en la fundación Naum Knop y en<br />
otras instituciones de prestigio nacional e internacional.
86. Pedro Figari<br />
Apunte<br />
Óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda,<br />
medidas 33 x 39 cm.<br />
$ 50.000.-<br />
Montevideo, Uruguay, 1861-1938.<br />
Desde muy joven se sintió atraído por el arte. Estudió<br />
dibujo y pintura con Godofredo Sommavilla. En<br />
Venecia, frecuentó el taller del maestro italiano Ripari.<br />
En sus fines de semana, dedicaba su tiempo a pintar. En<br />
su carrera profesional se destacó por tomar casos de difícil<br />
resolución. También actuó en la política de su país:<br />
fue elegido diputado por el Departamento de Rocha y,<br />
posteriormente, ocupó otros cargos oficiales. En 1898<br />
presentó un proyecto de ley para la creación de la Escuela<br />
de Bellas Artes. En 1901, fue designado presidente<br />
del Ateneo y, desde ese cargo, dio su impulso a todas<br />
las actividades relacionadas con el arte.<br />
A fines de 1917 se sintió afectado por el nombramiento<br />
de un Consejo Directivo y se retiró de la Escuela<br />
Nacional de Artes y Oficios, dedicándose exclusivamente<br />
al arte. En 1921, junto a su hijo Juan Carlos,<br />
también pintor, se radicó en Buenos Aires. En 1925 se<br />
trasladó a París, donde se radicó por nueve años, dedicándose<br />
a pintar en forma continua y elaborando una<br />
gran cantidad de trabajos, labor que sólo interrumpió<br />
al morir su hijo. En 1933 regresó al Uruguay. Exposiciones:<br />
Galería Müller de Buenos Aires, 1921; Salón<br />
Maveroff de Montevideo, 1921; Comisión Nacional de<br />
Bellas Artes de Buenos Aires, 1923; Salón Witcomb<br />
de Buenos Aires, 1924; Galería Druet de París, 1925-<br />
1927; Primer Salón de Artes Plásticas de Montevideo,<br />
Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Bellas<br />
Artes de Houston. Poseen cuadros suyos: Museo de<br />
Bellas Artes de Montevideo, Museo Nacional de Bellas<br />
Artes, Museo Histórico Nacional, Museo Luxemburgo<br />
de París, Museo de Arte Moderno de Nueva York y<br />
Museo de Bellas Artes de Houston.
87. Pérez Celis<br />
Construcción • Objeto<br />
Técnica mixta firmada y fechada 1964 al dorso,<br />
medidas 100 x 28 x 8,5 cm.<br />
$ 6.500.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1939-2008.<br />
Es reconocido por sus pinturas, sus murales, sus<br />
grabados y sus esculturas. Las corrientes con las que<br />
se identificó y sus distintas etapas no fueron homogéneas,<br />
aunque su naturaleza vanguardista fue siempre<br />
una constante. Buscó incansablemente un estilo estético<br />
y los lugares del mundo que lo inspiraran, Salta, Bolivia<br />
y Perú. De regreso se instala en un taller sobre El<br />
Viejo Almacén, reducto tanguero de San Telmo. Realiza<br />
pintura geométrica de influencia vasarelyana y de<br />
las variantes cinéticas. A los dieciocho años se deslumbra<br />
ante la obra del húngaro Victor Vasarely. La pintura<br />
de Pérez Celis encuentra su momento de mayor<br />
simbolismo cuando se acerca a la latinoamericanidad.<br />
Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas<br />
en diversas partes del mundo (Latinoamérica, USA,<br />
Canadá, Europa, y Japón). Sus obras integran importantes<br />
colecciones privadas en museos y galerías nacionales<br />
e internacionales: Museo de Arte Moderno de<br />
Buenos Aires y New York, entre otros. El gobierno del<br />
Perú (Belaunde Terry) lo condecoró con la Orden del<br />
Sol en grado de Comendador. Realizó obras públicas,<br />
murales y esculturas en Universidad de Morón, Universidad<br />
de Belgrano, Mercedes Benz ( Japón), Estadio<br />
Boca Juniors, Patio de la Madera de Rosario y Edificio<br />
Fortabat. Existen varias publicaciones sobre su obra en<br />
América, Europa y Japón. Obtuvo el Premio del Jurado<br />
de Montecarlo, y el Premio a la Trayectoria de A.D.D.<br />
y A. en Buenos Aires. Ha vivido y trabajado en Buenos<br />
Aires, Montevideo, Lima, Caracas, Paris, New York y<br />
Miami. Como labor participativa con los niños y el público,<br />
se destaca la Mega Exposición realizada en la Biblioteca<br />
Nacional, Argentina.
88. Antonio Berni<br />
Chacra y nubes<br />
Óleo sobre tela original,<br />
firmado y datado 55 abajo a la derecha, al dorso titulado y fechado 1955,<br />
medidas 80 x 100 cm.<br />
$ 60.000.-<br />
Rosario, Argentina, 1905-Buenos Aires,<br />
Argentina, 1981.<br />
En 1914 ingresó como aprendiz en el taller de vitrales<br />
Buxadera y Cía., donde recibió las enseñanza de<br />
su fundador, N. Bruxadera, un artesano catalán. Estudió<br />
pintura en el Centro Catalá de Rosario con los<br />
maestros Eugenio Brunells y Enrique Minné. En 1920,<br />
a los 15 años, expuso sus cuadros por primera vez, en<br />
el Salón Mari. Expuso nuevamente sus obras en 1921,<br />
1922 y 1924. En 1923, también expuso, pero esta vez en<br />
Galería Witcomb de Buenos Aires. Ya por ese entonces<br />
recibía los halagos de los críticos en varios artículos<br />
publicados el 4 de noviembre de 1923 en los diarios La<br />
Nación y La Prensa. En 1925 consiguió una beca otorgada<br />
por el Jockey Club de Rosario para estudiar en<br />
Europa y en noviembre de ese año llegó a Madrid. En<br />
febrero de 1926, el Salón de Madrid expuso “Puerta cerrada”,<br />
un paisaje madrileño que llamó mucho la atención,<br />
como si nadie antes hubiera pintado así la ciudad.<br />
Más tarde pintó otros temas españoles, “Toledo y el religioso”<br />
(1928) y “El Torero calvo” (1928). Hacia 1927<br />
se instaló en Arcueil, a 6 km al sur de París, en el valle<br />
del río Biévre. Se conocen dos paisajes de Arcueil<br />
de 1927. A fines del invierno de 1928 hizo una exposición<br />
individual en la Galería Nancy de Madrid. En<br />
1929 presentó una muestra individual en Amigos del<br />
Arte y luego en el Museo Municipal de Bellas Artes<br />
de Rosario. Además intervino en el XVIII Salón Nacional<br />
(Buenos Aires) donde exhibió su obra “Toledo<br />
o el religioso”. En 1962 ganó el Gran Premio Internacional<br />
de Grabado de la Bienal de Venecia. Sus grabados<br />
también son premiados en la Bienal Internacional<br />
de Lublana.<br />
Sus obras se hallan en MALBA, MNBA, Museo de<br />
Arte Moderno y colecciones privadas en Buenos Aires<br />
y del exterior.
89. Luis Fernando Benedit<br />
Serie Madi • Raúl Loza 1949<br />
Acuarela sobre papel original, firmada y datada 90 abajo a la derecha,<br />
medidas 100 x 68 cm.<br />
$ 18.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1937.<br />
Arquitecto, pintor. Su obra se sitúa en los orígenes<br />
del informalismo y las manifestaciones más recientes<br />
del arte experimental. 1959 y 1962: su primera etapa<br />
la centra en la pintura como modo de expresión.<br />
Tiene influencias del informalismo y su iniciador, Jean<br />
Dubbufet. El proceso histórico de Benedit consiste en<br />
transformar la ética y la estética en los procesos de la<br />
creación. Hay una notable influencia del grupo “Cobra”<br />
en Europa, que tomaba líneas poéticas y elementos<br />
del arte popular, sobresaliente en sus obras. 1961:<br />
hace su primera exposición en la Galería Lirolay, Buenos<br />
Aires. 1963: en España, se <strong>especial</strong>iza en arquitectura.<br />
Surge en forma simbólica la temática del campo,<br />
generándose una visión narrativa de la imagen. 1967:<br />
es becado por el gobierno italiano para estudiar diseño<br />
de paisajes con el maestro Francesco Fariello. 1968:<br />
exhibe en el Museo de Bellas Artes la muestra “Materiales,<br />
nuevas técnicas, nuevas expresiones”, objetos de<br />
la naturaleza orgánica e inorgánica realizados con vidrio,<br />
agua y peces vivos. 1976: “Trompos”, ilustra una<br />
ley física entre el comportamiento de los cuerpos y el<br />
material del que están constituidos. 1978: pinta “Caja<br />
de maíz”, “Taba”, “Cuchillo”, “Caja de alambrado”,<br />
reflejando el avance en los sistemas tecnológicos y su<br />
influencia en la sociedad del campo argentino. 1979:<br />
recibe el premio Benson y Hedges al nuevo grabado<br />
y dibujo argentino. 2002: Artes Visuales Diploma al<br />
Mérito; 1992: Artes Visuales, Premio Konex de Platino,<br />
Pintura, 1992: Artes Visuales Diploma al Mérito;<br />
1982: Artes Visuales Diploma al Mérito Experiencias.<br />
Sus obras se hallan en diversos museos como MNBA, y<br />
colecciones privadas.
90. Juan Doffo<br />
Dos fuegos<br />
Acrílico sobre tela original, titulado, datado 02 y firmado al dorso,<br />
medidas: 120 x 120 cm.<br />
$ 10.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1948.<br />
Nació en Mechita, pequeña población de la llanura<br />
pampeana. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas<br />
Artes Prilidiano Pueyrredón. Realiza estudios de religiones<br />
comparadas y frecuenta distintos círculos esotéricos.<br />
Se siente cerca de la obra de Julius Bissier, Paul<br />
Klee y Xul Xolar. El cambio en el hombre se debe dar<br />
tanto en el interior del ser como en la sociedad. Se acerca<br />
tanto al pensamiento de Paulo Freire y estudia la<br />
realidad social de los países latinoamericanos, así como<br />
a la palabra de místicos como Krishnamurti, Gurdieff, el<br />
Zen y el taoismo. Las preguntas sobre el hombre y su<br />
ubicación en el cosmos van a ser constantes en su obra<br />
plástica. Entre sus premios: 1979, Primera Mención<br />
Premio Braque. 1980, Premio Banco del Acuerdo.<br />
Selección de exposiciones individuales: 1980, Galería<br />
Praxis. 1982, Galería Jacques Martínez. 1984, Galería<br />
Julia Lublin. 1986, Fundación San Telmo. 1993,<br />
Galería Soudán. Ultimas exposiciones colectivas: 1993,<br />
Premio Fortabat; Premio Otium; Beca Miró. 1994, Galería<br />
Filo. 1995, Premio Telecom; Premio Universidad<br />
de Palermo; Premio Gunther. Premio Museo de Arte<br />
Moderno. 1986, Mención Premio Fortabat. 1988, Primer<br />
Premio Salón Municipal Manuel Belgrano. 1993,<br />
Segundo Premio Salón Nacional; Segundo Premio Salón<br />
de Santa Fe. Sus obras se hallan en museos y colecciones<br />
privadas: Bronx Museum of the Arts, Nueva<br />
York; Casa de las Américas, Cuba; Museo Nacional de<br />
Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, Museo Eduardo<br />
Sívori, de Buenos Aires; Museo Rosa Galisteo, de<br />
Santa Fe.
91. Ernesto Deira<br />
Figura<br />
Óleo sobre tela original,<br />
firmado abajo a la derecha, al dorso firmado y fechado 16-7-61,<br />
medidas 60 x 45 cm.<br />
$ 25.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1928-Paris Francia, 1986.<br />
Se recibe de abogado en 1950, en la Universidad de<br />
Buenos Aires. En 1954 inicia estudios de pintura con<br />
Leopoldo Torres Agüero, los que continuará en 1956<br />
con Leopoldo Presas. En 1958 realiza su primera muestra<br />
individual en la galería Rubbers de Buenos Aires.<br />
En 1961 organiza junto con Jorge De la Vega, Rómulo<br />
Macció y Felipe Noé la muestra Otra Figuración, en<br />
la galería Peuser de Buenos Aires. En los años 1962 y<br />
1963 el grupo así formado, bautizado “Otra Figuración”<br />
o “Nueva Figuración” realiza diversas muestras (Museo<br />
Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Montevideo,<br />
Río de Janeiro). En 1964 participa, invitado por<br />
L. Alloway en el IV Guggenheim International Award.<br />
Participa en muestras colectivas en América y Europa.<br />
Realiza muestras individuales en Buenos Aires durante<br />
1965. En particular, presenta por primera vez sus “9 variaciones<br />
sobre un bastidor bien tensado”, obra en la que<br />
se combinan ad libitum 9 bastidores de 195 x 130 cm<br />
cada uno. En 1966 es profesor invitado en la Universidad<br />
Cornell, USA, donde realiza con sus alumnos una<br />
obra colectiva y aleatoria de 8 x 4 m. En la III Bienal<br />
de Córdoba obtiene el segundo premio. Se hace acreedor<br />
al Premio Palanza en 1967. Al año siguiente expone<br />
los “Rollos desenrollados” en la Galería “El Taller” de<br />
Buenos Aires. Durante el año 1967 realiza exposiciones<br />
individuales en el Museo de Bellas Artes de Caracas y<br />
en Buenos Aires, Córdoba, Paraná y Santa Fe. En 1971<br />
expone la serie “Identificaciones”, en Buenos Aires. Sus<br />
obras pueden encontrarse en diferentes museos y colecciones<br />
privadas.
92. Carlos Uriarte<br />
Paisano<br />
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha,<br />
medidas 93 x 57 cm.<br />
$ 5.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1910-1995.<br />
Se formó en la Academia Gaspary y fue uno de los<br />
integrantes del «Grupo Litoral». En 1956, es invitado<br />
a exponer en la Bienal de Venecia y dos años más tarde<br />
obtiene Medalla en la Exposición de Bruselas. Ejerció<br />
la docencia en la Facultad de Bellas Artes de Rosario y<br />
fue Profesor en el instituto <strong>super</strong>ior de bellas artes de la<br />
universidad del litoral. Ha efectuado exposiciones individuales<br />
en Rosario Santa Fe y Buenos Aires, presentándose<br />
en 1930 en salones oficiales y del interior del<br />
país, obteniendo varias recompensas: Primer Premio en<br />
el salón de acuarelistas y grabadores de Buenos Aires.<br />
Participó en exposiciones colectivas de artistas argentinos<br />
realizadas en Estados Unidos Venecia Bruselas. Se<br />
halla representado en museos y colecciones de Argentina<br />
y Estados Unidos. Fue invitado a la XXXII Bienal de<br />
Venecia en 1964. Recibió el Premio Fondo Nacional de<br />
las Artes Dr. Augusto Palanza en 1965.<br />
0
93. Juan Melé<br />
Energy 23<br />
Acrílico sobre tela original, firmado y fechado 87 al dorso,<br />
medidas 101 x 71 cm.<br />
$ 18.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1923.<br />
A los 11 años comienza sus estudios de dibujo y<br />
pintura con Enrique Rodríguez. Concurre a la Escuela<br />
de Bellas Artes Manuel Belgrano y a la Escuela Nacional<br />
de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Apenas<br />
egresado como profesor, se acerca a la Asociación Arte<br />
Concreto-Invención. Becado por el gobierno francés,<br />
entre 1948 y 1949 estudia en L’Ecole du Louvre.<br />
Expone en Italia y se relaciona con los integrantes del<br />
grupo Concreto de Milán. Expone en el Salon des Réalités<br />
Nouvelles y en la Maison de l’Amerique Latine. Es<br />
profesor de Historia del Arte en la Escuela Nacional de<br />
Bellas Artes, Argentina. Sus obras forman parte del envío<br />
argentino a la II Bienal de San Pablo, 1953. Integra<br />
la Asociación Arte Nuevo, publica artículos sobre el arte<br />
concreto. En 1974 se radica en Nueva York, expone en<br />
la Cayman Gallery, 1978, y en la Arch Gallery, 1983-5.<br />
En 1981 expone en el Museo Eduardo Sívori,<br />
Buenos Aires. En 1987, en Argentina, realiza una<br />
exposición individual en el Museo de Arte Moderno.<br />
Entre sus últimas exposiciones se destacan Art<br />
in Latin America, 1989, Londres; Argentina. Arte<br />
Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel<br />
Adler Gallery, Nueva York (1990); Arte Concreto<br />
y Madí, Museo de Arte Constructivo de Zurich<br />
(1991); Arte Latinoamericano. 500 aniversario<br />
(1991), Museo de Arte Moderno de Sevilla y Art<br />
from Argentina (1994), presentada en Oxford, Stuttgartt,<br />
Lisboa y Buenos Aires y, recientemente, Abstract<br />
art from Río de la Plata. Buenos Aires and<br />
Montevideo 1933/53, The Americas Society, Nueva<br />
York (2001). En 1997 recibe el Premio Alberto<br />
J. Trabucco, otorgado por la Academia Nacional de<br />
Bellas Artes. En 1999, edita sus memorias bajo el título<br />
“La vanguardia del ’40”.<br />
1
Carlos Gorriarena<br />
Los recursos plásticos utilizados por Carlos Gorriarena<br />
en esta obra titulada “La Siesta” son inagotables.<br />
La riqueza del lenguaje visual radica en la utilización<br />
de dos estilos que se conjugan y contraponen pero<br />
a la vez, unidos, crean una tensión compositiva.<br />
Si observamos la figura recostada sobre el sofá –tema<br />
central de esta pintura– su tratamiento responde al<br />
expresionismo en el cual los colores complementarios,<br />
sumados a las formas casi barrocas, provocan un gran<br />
impacto visual. Esta riqueza cromática, las líneas abigarradas<br />
casi decorativas de la camisa del hombre recostado,<br />
remiten sin lugar a dudas a la pasión que provocó en<br />
el artista el grupo Holandés Cobra, movimiento artístico<br />
que incentivó una verdadera ruptura en el lenguaje<br />
del pintor, provocando una vital gestualidad en la pincelada,<br />
rica en ritmos visuales inherentes a la personalidad<br />
del Gorriarena.<br />
A su vez, el tratamiento del fondo es completamente<br />
distinto del utilizado en la figura central; el pintor<br />
lo resuelve con el uso de planos de colores vibrantes<br />
e incorporando la arena, logrando texturas táctiles y visuales.<br />
Este último recurso es un rastro de su paso por el<br />
informalismo en su primera etapa de artista plástico.<br />
Es así que la obra logra atrapar la mirada del espectador,<br />
en el cual articula el espacio interior y exterior de<br />
sus personajes trascendiendo el clima intimista que el<br />
tema propone.<br />
El notable creador es una de las figuras troncales<br />
que jamás abandonó la pintura. Su oficio fue el de comprometerse<br />
estrechamente con la realidad circundante,<br />
y se sitúa así en la escenografía de lo contemporáneo y<br />
de la vanguardia de nuestro arte nacional.<br />
Finalmente, cabe destacar que esta obra formó parte<br />
del envío al Premio Fundación Alfredo y Amalia<br />
Fortabat del año 1984.<br />
Buenos Aires, Argentina, 1925-2007.<br />
Se formó en los talleres de Urruchúa, Berni y Lucio<br />
Fontana. De primera impresión no determina el espectador<br />
los límites formales de la obra, siempre bañada<br />
por un colorido luminoso y expresivo. Su figuración<br />
pictórica parece la huella de un súbito arrebato de júbilo<br />
o de ira. Sin embargo, una segunda mirada nos<br />
anuncia el juicioso dominio de unos recursos plásticos<br />
que permiten a Gorriarena expresar su crítica y su ironía<br />
frente a una sociedad que desfigura al ser humano<br />
mismo y lo convierte en objeto de mercado, de intercambio.<br />
Como un observador sagaz, Carlos Gorriarena<br />
pinta poses, gestos, disimulos, maneras de comportamiento<br />
que reflejan en unos casos la desfachatez de<br />
políticos, diputados, militares y religiosos o hipocresía<br />
circundante. Premios obtenidos: 1984: Primer Premio<br />
Pintura, Museo Sivori. 1986: Gran Premio de Honor,<br />
2
95. Carlos Gorriarena<br />
Siesta<br />
Acrílico sobre hardboard original,<br />
firmado abajo a la derecha, al dorso titulado, firmado y fechado 84,<br />
medidas 150 x 140 cm.<br />
$ 55.000.-<br />
Salón Nacional, Argentina. 1990: Premio de las Artes<br />
Visuales 1989. Asociación Internacional de Críticos de<br />
Arte, Argentina. 1992: Primer Premio, I Bienal de Pintura<br />
de la Fundación Konex. 2001: Primer Premio Concurso<br />
Universidad del Salvador. Exhibiciones colectivas:<br />
1976: III Bienal de Artes Gráficas, Cali, Colombia.<br />
1980: Festival Internacional de Pintura, Cannes, Francia.<br />
1981: Bienal de Medellín Colombia. 1983: I Bienal<br />
de La Habana, Cuba. 1996: Variantes de la figuración<br />
en Argentina, Museo Cuevas, México. 2000: Invitado<br />
de Honor a la 9 Feria internacional de Galerias de Arte<br />
de la Ciudad de Bs. As. Arte BA 2000. 1977: A rostro<br />
descubierto, Galería Arte Nuevo Bs.As. 1985: Veintiún<br />
años de Pintura, Museo Sívori. 1993: Pinturas de<br />
los Últimos Diez Años, Museo de Arte Moderno BA.<br />
1999: Pinturas: Galerías Principium, Bs As.
94. Santiago Cogorno<br />
Figura<br />
Óleo sobre tela original, firmado y datado 1949 abajo a la derecha y al dorso,<br />
medidas 70 x 100 cm.<br />
$ 10.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1915-2001.<br />
Nació en Buenos Aires pero pasó buena parte de<br />
su niñez en Italia. Siendo un adolescente regresó a<br />
Bs. As. y cursó estudios en la Academia Nacional de<br />
Bellas Artes. En 1931 vuelve a Italia e ingresa en la<br />
Academia Brera de Milán. Es uno de los fundadores<br />
del grupo “Corrente”. Es contratado por una de las<br />
más importantes galerías europeas, la galería “Il Milione”<br />
de Milán. Expone en Roma, Milán y Génova.<br />
En 1952 retorna a la Argentina donde permanece<br />
hasta 1958. Durante ese tiempo participa de las Bienales<br />
de San Pablo y de Venecia, y obtiene el premio<br />
Palanza (1957). Entre 1958 y 1964 reside de nuevo<br />
en Italia, donde expone sus obras junto a artistas europeos<br />
de mayor renombre. Radicado de nuevo en su<br />
país natal, es distinguido en 1966 con el premio de<br />
la Crítica de Arte al artista más destacado de su generación.<br />
y expone en Mendoza, Córdoba y Capital<br />
Federal.
96. Orlando Pierri<br />
El viejito<br />
Óleo sobre hardboard original, firmado arriba a la derecha,<br />
medidas 41 x 34 cm.<br />
$ 5.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1913-1992.<br />
Estudia en la Escuela Nacional de Arte, de la que<br />
egresa en 1934 con el título de profesor de dibujo, y más<br />
tarde cursa en la Escuela Superior de Bellas Artes. En<br />
1937 viaja a Europa, donde recibe la influencia del surrealismo<br />
francés, que lo lleva a participar, en 1939, de<br />
regreso a Buenos Aires, del grupo Orión. En sus obras<br />
surrealistas se destacan las transfiguraciones formales,<br />
invenciones e inesperadas asociaciones de un criterio<br />
plástico severo, estructurador de volúmenes y creador<br />
de espacios, predominan también las gamas cálidas. En<br />
1947 participa, en París, de la Exposición Internacional<br />
del Surrealismo, y un año más tarde, expone en la misma<br />
ciudad obras no figurativas en el Salón de Nuevas Realidades.<br />
En 1949, después de haber pasado dos años en<br />
Europa, en sus obras, en las que utiliza colores claros y<br />
fríos, predominan paisajes urbanos de París. Se va orientando<br />
hacia una creciente abstracción de las formas. Este<br />
nuevo cambio lo sitúa a medio camino entre la figuración<br />
y la invención de formas. Sus obras se hallan representadas<br />
en los museos nacionales y provinciales.
97. Victor Chab<br />
Paisaje submarino<br />
Óleo sobre tela original, titulado,<br />
firmado y fechado 61 al dorso, medidas 95 x 95 cm.<br />
$ 12.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1930.<br />
Autodidacta, asistió a diversos talleres hasta que<br />
conoce el taller libre MEEBA (Mutual de Estudiantes<br />
y Egresados de Bellas Artes) donde ejercita el oficio.<br />
En 1947 obtiene el Segundo Premio del XXVI Salón<br />
Anual de MEEBA. El jurado, integrado por Antonio<br />
Berni y Miguel Carlos Victorica, entre otros, otorgó<br />
este premio a la obra “Manzana sobre mesa”. Chab<br />
quemó en el patio de su casa toda la obra producida en<br />
los años previos a su primera exposición individual. En<br />
1952 conoce a Juan Andralis, alumno del pintor surrealista<br />
Batlle Planas, con quien entabla una estrecha<br />
amistad de profunda compenetración intelectual. Con<br />
refinada maestría, Chab procede a partir del automatismo<br />
psíquico, premisa fundamental del Movimiento<br />
Surrealista surgido en Francia en los años veinte. El<br />
automatismo consiste en dejar fluir las imágenes del<br />
inconsciente y desechar toda intervención racional.<br />
Chab afronta la subjetividad manchando, como al azar,<br />
la tela. Y a partir de las imágenes que le suscitan estas<br />
formas coloreadas construye un mundo propio de alta<br />
densidad erótica. En las gamas sombrías, los contornos<br />
fantasmales y la táctil sensualidad de las texturas<br />
subrayan el carácter onírico de estas obras. Participó<br />
en más de 300 muestras colectivas: Bienal de Venecia<br />
(1956-64), Exp. Universal de Bruselas 1958, Arte<br />
Argentino Museo de Arte Mod. de París, New Art of<br />
Argentina, Walker Art Center, Minneapolis. Premios<br />
obtenidos: 1947: 2 do Premio, Salón MEEBA. Bs. As.,<br />
Premio Franz Van Riel, Medalla de Plata, Exp. Int. de<br />
Bruselas, 1er Premio, Premio Int. Rubén Darío, Nicaragua,<br />
etc. Sus obras se encuentran en Museos y colecciones<br />
privadas.
98. Juan Manuel Sánchez<br />
Figura en descanso<br />
Óleo sobre tela original, firmado al dorso,<br />
medidas 125 x 90 cm.<br />
$ 9.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1930.<br />
Pintor, muralista y grabador. Estudia arte con A.<br />
Lafita y V. Puig. En 1959, J. M. Sánchez, R. Carpani<br />
y M. Molari fundan el Grupo Espartaco. Recibe premios<br />
y menciones. Su trabajo se exhibe en diferentes<br />
países y su obra forma parte de la colección permanente<br />
de diferentes museos del mundo. El artista<br />
reside actualmente en la ciudad de Vancouver. Sánchez<br />
evoluciona hacia la reducción y de-construcción<br />
de formas ya esenciales. Tanto en su trabajo muralista<br />
como en el pictórico, propone una mirada política<br />
a partir de una visión humanística. Ofrece al espectador<br />
una experiencia cultural donde lo latinoamericano<br />
está presente, al igual que el arte primitivo y los<br />
muralistas mexicanos. Premios: 1988: LXXVII Salón<br />
Nacional de Artes Plásticas, Premio Cecilia Grierson.<br />
1986: I Salón de Artes Plásticas I.A.P., Mención de<br />
Honor. 1981: V Salón Cerealista de Artes Plásticas,<br />
Gran Premio de Honor. 1980: IV Salón Cerealista de<br />
Artes Plásticas, Primer Premio. LXIX Salón Nacional<br />
de Artes Plásticas Premio Bárbara Díaz - Coronel<br />
Cesáreo Díaz. 1979: III Salón Cerealista de Artes<br />
Plásticas, Mención de Honor. 1978: II Salón Cerealista<br />
de Artes Plásticas, Mención de Honor. 1959: Salón<br />
de Artes Plásticas de San Fernando, Tercer Premio.<br />
1958: Salón Centenario de San Justo, Mención<br />
de Honor.
Rogelio Polesello<br />
A través de sus lentes Polesello logra la percepción<br />
de mil hallazgos visuales. Su pulida y cavada <strong>super</strong>ficie<br />
cromática envuelve en su onda de espejos.<br />
En estas dos placas de acrílico talladas, de importantes<br />
dimensiones, descubrimos a un artista diseñador<br />
de formas geométricas a las que incorpora los recursos<br />
del cinetismo visual y de las tendencias del arte óptico<br />
(Op Art).<br />
El artista se vale de una forma elemental de la geometría<br />
y, por medio de estas formas, vacías y llenas, logra<br />
una tensión excepcional.<br />
Esta articulación de formas cóncavas y convexas<br />
realizadas en el material transparente, a través de una<br />
técnica impecable definen a estos trabajos dentro de<br />
una geometría sensual.<br />
Movimiento-Luz-Transparencia-Color, son los principales<br />
elementos visuales que provocan innumerables<br />
efectos ópticos. La transparencia provoca reflejos y obtenemos<br />
una mirada completamente distinta.<br />
La incorporación de nuevos materiales como el<br />
acrílico en la escultura le permitió la creación de obras<br />
sumamente originales.<br />
Destacamos que Rogelio Polesello es uno de los<br />
mayores exponentes del arte óptico en Latinoamérica<br />
cuyas obras nos representan en las principales subastas<br />
del exterior.<br />
Buenos Aires, Argentina, 1939.<br />
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes<br />
Manuel Belgrano. Su carrera comenzó con una exposición<br />
individual en Galería Peuser en 1959. 1961: Unión<br />
Panamericana de Washington. Continuó exponiendo<br />
en Europa, Alemania, París, Bienal de 1963 y 1971, y<br />
en América Latina. 1958: se graduó como profesor de<br />
grabado, dibujo e ilustración en la Escuela Nacional de<br />
Bellas Artes Prililiano Pueyrredón.<br />
Exposiciones individuales: 2000: Museo Nacional<br />
de Bellas Artes; 1997: Elite Fine Art, José Martínez<br />
Gallery, Miami; 1993: Mueso Municipal de Arte<br />
Moderno, Mendoza; 1992: Museum Galería de Arte,<br />
Panamá, Jacob Karpio y Adriana Rosemberg, Costa<br />
Rica, Galería Espacio, El Salvador; 1990: Galería<br />
Luigi Marrosini; 1987: Pinturas y objetos, Ruth Ben-
99. Rogelio Polesello<br />
Sin titulo<br />
Dos placas de acrílico originales, firmadas y fechadas 1975,<br />
medidas 198 x 100 x 2,5 cm.<br />
$ 120.000.-<br />
zacar, Galeria de Arte Bs. As.; 1986: Galeria de Arte<br />
Actual, Santiago, Chile, 1984: Quito, Ecuador, Galería<br />
Arte Consult, Panamá, Centro Cultural de Bs. As.,<br />
1983: Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia.<br />
Premios: 1963: Primer premio, Primer Gran Salón<br />
de Afiches “Visite Israel”, Bs. As.; Primer Premio, Primer<br />
Salón ESSO, Washington D.C. 1967, Gran Premio<br />
Salón Hisisa, Bs. As.; 1968: Primer Premio Braque<br />
MNBA, Bs. As., 1974; Primer Premio, Quinto Salón<br />
Premio Artistas con Acrilico Paolini, Bs As. 1980: Primer<br />
Premio Escultura Símbolo ENTEL, Bs. As., 1982,<br />
Premio Konex, Bs. As., 1983; Premio Especial de la<br />
Trayectoria, Premio P. Pueyrredón, Fund. San Isidro;<br />
1988: Gran Premio de Honor LXXVII de Arte, CCBA,<br />
Bs. As.; Primer Premio Swissair-Realis & Chateau, Bs.<br />
As., 1990, Primer Premio Alto Palermo, Bs As. 1995:<br />
Premio Recorrido Dorado, Soc. de Diarios, Revistas y<br />
Afines, Bs As.
100. Oscar Antonio Vaz<br />
Cansancio<br />
Óleo sobre tela original,<br />
firmado abajo a la izquierda, al dorso titulado y firmado,<br />
medidas 68 x 78 cm.<br />
$ 12.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1909-1987.<br />
Autodidacta. Recibió algunas lecciones de dibujo<br />
cuando joven y concurrió con asiduidad al taller de<br />
pintura del marinista Justo Lynch. Realizó su primera<br />
muestra individual en el año 1946 en la Galería Müller<br />
de Buenos Aires y, desde 1943, concurrió a Salones y<br />
exposiciones colectivas. Viajó por Europa entre 1959 y<br />
1960 y expuso sus obras en España y Francia. Se halla<br />
representado en los Salones de la Liga Naval, en el ex<br />
edificio del Ministerio de Obras Públicas, en la Dirección<br />
de Marina, en el Museo Provincial de Bellas Artes<br />
de La Plata, en el Pedro de Mendoza de la Capital<br />
Federal y otros.<br />
0
101. Adolfo Nigro<br />
El pez azul<br />
Escultura en madera policromada original,<br />
firmada y fechada 04 abajo a la derecha en la base,<br />
medidas 64 x 48 x 7 cm. apróx.<br />
$ 7.000.-<br />
Santa Fe, Argentina, 1942.<br />
A principios del 50 emigró a Bs As. Estudió en la<br />
ENBAMB y en la ESBAPP. Sus maestros más importantes<br />
fueron Aurelio Macchi, Diana Chalukián, Héctor<br />
Nieto, Antonio Pujía y Víctor Magariños. Entre sus<br />
primeras pinturas, basadas en una figuración de planteos<br />
heterogéneos, oscilante entre resultantes realistas<br />
y soluciones sintéticas configuradas con manchas o líneas,<br />
se vislumbran dos pilares de su producción: la percepción<br />
del mundo real como punto de partida en la<br />
conformación de la imagen y el empleo de los conceptos<br />
de totalidad y fragmento. Por entonces, el dibujo a<br />
lápiz y pincel fueron las formas privilegiadas de producción.<br />
También realizó pinturas al óleo que gradualmente<br />
perdieron el carácter realista bajo las influencias<br />
del cubismo analítico de Pablo Picasso y Georges Braque.<br />
Considerando las bases del realismo conceptual de<br />
Fernand Léger, comenzó a visualizar el aspecto concreto<br />
de las cosas. Esa vía lo condujo hacia la simplificación<br />
de caracteres y la consecuente geometrización<br />
de la imagen. El recurso del signo geométrico continuó<br />
siendo una constante en esos trabajos que revelan<br />
su vinculación con las culturas precolombinas. Expuso<br />
en Montevideo, Santiago de Chile, Buenos Aires,<br />
La Plata, Rosario, Madrid, La Habana, México, Nueva<br />
York y Miami. Entre las menciones, se destacan: Segundo<br />
Premio LXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas<br />
1988, Primer Premio XXIV Salón Nacional de<br />
Grabado y Dibujo 1988, Gran premio de Honor LXX-<br />
VIII Salón Nacional de Artes Plásticas 1989, Primera<br />
Mención II Bienal Chandón, MAMBA 1989 y Premio<br />
Trabucco, ANBA 1994. Sus obras se destacan en museos<br />
y colecciones privadas.<br />
1
Joaquín Torres García<br />
“Saint Genis D’Agudells” se encuadra dentro de la<br />
primera etapa de la década del ’40, en la cual el pintor<br />
ha llegado a la madurez de su estética y de su filosofía.<br />
Particularmente este trabajo se encuadra dentro de<br />
una etapa significativa del pintor. Nos encontramos en<br />
el punto en el que ya Torres García pasó por su primera<br />
etapa figurativa, luego despliega su “Constructivismo”<br />
en el cual la emoción y la razón están en armonía y los<br />
símbolos cobran verdadero valor, y una tercera etapa en<br />
la cual el artista gira nuevamente hacia la figuración.<br />
Y es en este giro en donde podemos ubicar esta<br />
obra, la primera etapa de la década del 40 en la que sus<br />
trabajos tienen como principal objetivo el paisaje urbano.<br />
El pintor apela a su memoria para realizar este conjunto<br />
de obras basándose en sus viajes, desplazamientos<br />
o residencias, tales como las ciudades de Nueva York,<br />
Italia, Francia, Uruguay y Barcelona. A esta última ciudad<br />
pertenece esta obra.<br />
Montevideo, Uruguay, 1874-1949.<br />
Su padre era un catalán, se instaló en la Plaza de las<br />
Carretas, Montevideo. En 1890, partió con su familia<br />
en viaje de estudios a Italia, de donde viajó a Ginebra.<br />
Su actividad plástica fue incesante, exponiendo en 1917<br />
en la Galería Dalmau. Ya en plena madurez, en 1926,<br />
instalado en París, se lanzó a una pintura directa, con<br />
gruesos empastes y fuertes características expresivas. Su<br />
pintura va adquiriendo una estructuración más definida<br />
dentro del sentido constructivo que había anticipado<br />
en sus trabajos realizados en Barcelona, desarrollando,<br />
a partir de 1928, su teoría plástica. Su casa y su taller<br />
fueron punto de reunión de los hombres más ilustres<br />
2
103. Joaquín Torres García<br />
Saint Genis D’ Agudells • Barcelona<br />
Óleo sobre cartón original,<br />
inicialado abajo a la izquierda, al dorso fechado Saint Genis D’ Agudells, Barcelona,<br />
medidas 43 x 37,5 cm.<br />
$ 80.000.-<br />
de principios de siglo en las artes y en las letras. Su infatigable<br />
dedicación por el arte lo llevó, entre los años<br />
1932 y 1940, a dictar en Montevideo un ciclo de quinientas<br />
conferencias sobre docencia artística. En 1941,<br />
realizó el “Monumento Cósmico” en Montevideo. En<br />
1944, expuso en la Galería Müller de Buenos Aires. Inauguró<br />
el taller “Torres García” en Montevideo y recibió<br />
del gobierno uruguayo el Gran Premio Nacional<br />
de Pintura. El resultado de su obra fue el producto de<br />
sus estudios y del profundo conocimiento de todas las<br />
fuentes del arte. Al final de su vida, creó una escuela, el<br />
“Universalis-mo”, que llegaría a tener enormes proyecciones.<br />
Sus obras se encuentran en los principales museos<br />
internacionales.
102. Leopoldo Torres Agüero<br />
Paisaje oriental<br />
Óleo sobre tela original, firmado y datado 63 al dorso,<br />
medidas 99 x 72 cm.<br />
$ 5.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1924-París, Francia, 1995.<br />
Es uno de los más destacados pintores geométricos<br />
de la Argentina. Nació en 1924 y murió en 1995 en París,<br />
mientras se desempeñaba como Embajador argentino<br />
ante la UNESCO. Inicialmente, su pintura reviste carácter<br />
figurativo, orientándose hacia la abstracción a partir<br />
de su primer viaje a Francia, en 1950. Su obra ha sido expuesta<br />
reiteradamente en América Latina, los Estados<br />
Unidos, Europa y Japón, lo que le confiere proyección<br />
internacional, de geometría sensible, a la que este importante<br />
e inspirado artista denominaba pintura gravitacional.<br />
A principios de la década del 60, Torres Agüero vivió<br />
en Japón, donde se interesó en el budismo Zen, una<br />
indagación espiritual que necesariamente se reflejaría en<br />
su pintura. En 1989 obtuvo el Premio Palanza y recibió<br />
la Condecoración “Caballero de Artes y Letras”, otorgada<br />
por el gobierno de Francia. “Es característica primordial,<br />
en el lenguaje de las artes visuales, el silencio donde<br />
la imagen habla sin palabras, sin sonidos en la resonancia<br />
de las formas y el color”, dice el artista en un texto que se<br />
recupera como prólogo de esta exposición. “Soy riojanoquichua-japonés<br />
con acento Menilmontant y vivo enredado<br />
en una madeja de colores”, afirmaba Torres Agüero.<br />
Sus obras se hallan representadas en los principales museos<br />
nacionales y provinciales.
104. Raul Soldi<br />
Callecita<br />
Óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda,<br />
medidas 24 x 31 cm.<br />
$ 7.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1905-1994.<br />
Inició sus estudios en la Academia Nacional de<br />
Bellas Artes. En Italia ingresa a la Real Academia<br />
de Brera, Milán, hasta 1932. En EE.UU. trabaja como<br />
escenógrafo en Hollywood. Desde 1930 presentó<br />
sus obras en diversos Salones provinciales, en la Exposición<br />
Internacional de París, 1937 y en Nueva York,<br />
1941-1943. Los temas que trató son variados: paisajes,<br />
retratos, teatro, circo, y naturalezas muertas. 1953:<br />
pintó los famosos frescos de la Iglesia de Santa Ana,<br />
Glew, Gran Buenos Aires. 1966: decoración de la Cúpula<br />
del Teatro Colón de Buenos Aires. 1947: Primer<br />
Premio en el Salón Nacional. 1948: Primer Premio de<br />
la Bienal de San Pablo. 1951: Premio Palanza, Academia<br />
Nacional de Bellas Artes, de la que fue miembro.<br />
1960: Mención de Honor II Bienal de México. Ilustró<br />
libros de poesía. 1968: viajó a Israel; en la Basílica<br />
de la Anunciación en Nazaret pintó un mural inspirado<br />
en el milagro de la Virgen de Luján. 1987: el<br />
Museo del Vaticano incorporó una obra suya titulada<br />
“La Virgen y el Niño”. A partir de 1987 y hasta su fallecimiento<br />
realizó varias exposiciones, la más destacada<br />
en el Museo de Arte Decorativo. Un año antes<br />
de su fallecimiento participó en una mega exposición<br />
en el Salón Nacional de Exposiciones “Palais de Glace”,<br />
convocando a millares de visitantes que disfrutaron<br />
incansablemente del refinado e incomparable espectáculo<br />
de su obra. Sus obras se hallan representadas<br />
en colecciones privadas y en los más importantes museos<br />
como el de Arte Moderno de Nueva York y los de<br />
Florencia y Milán.
Pío Collivadino<br />
El más importante acontecimiento en Buenos Aires<br />
fue la celebración, en 1910, de la Exposición Internacional<br />
de Arte. La muestra, conocida como Salón del<br />
Centenario, fue el comienzo de nuestro Salón Nacional,<br />
que a partir del año siguiente se efectuaría anualmente,<br />
siendo la muestra más importante realizada hasta ese<br />
momento.<br />
En aquella ocasión se recibieron el envío de catorce<br />
países invitados por nuestro gobierno y los más importantes,<br />
hasta por número, los provenientes de España y<br />
Francia. El público porteño tuvo ocasión de ver obras<br />
de Monet, Renoir, Bonnard, Marquet, Vouillard, Odilón<br />
Redon, junto con otros nombres más tradicionales<br />
o menos conocidos.<br />
Era el Impresionismo y el Postimpresionismo, que<br />
llegaban a Buenos Aires en un envío oficial francés.<br />
Significaba, pues, la convalidación y el reconocimiento<br />
a la solitaria lucha de Malharro, y es indudable que esta<br />
muestra debió haber orientado voluntades hacia una<br />
visión nueva.<br />
En la Sección Argentina del Salón del Centenario<br />
figuraron los nombres de la talla de Alice, Bermúdez,<br />
Caraffa, Cupertino del Campo, Daneri, Giudice, Guttero,<br />
Navazio, Quirós, Ripamonte, Alberto María Rossi,<br />
Sivori y quien nos ocupa, Pío Collivadino. Es por<br />
ello que se incluye en nuestra <strong>Subasta</strong> del <strong>Bicentenario</strong>.<br />
Ha sido el fundador del Grupo Nexus, entre sus<br />
premisas fundamentales estaba la defensa y revalorización<br />
del paisaje argentino.<br />
Collivadino pintaba a “plain air”, recorriendo las<br />
calles de Buenos Aires con una vieja ambulancia tirada<br />
por un caballo, su “taller rodante” que estacionaba<br />
donde el paisaje lo atrapaba. Las esquinas porteñas, las<br />
calles de Barracas, San Telmo y el Riachuelo inspiraron<br />
sus cuadros. Fue el pintor de la ciudad moderna<br />
que crecía vertiginosamente. Sus pinturas testimonian<br />
la transformación de Buenos Aires, por lo tanto, su producción<br />
tiene no sólo valor artístico sino iconográfico.<br />
Esta obra, titulada “Suburbio”, es la más representativa<br />
de lo mejor de su producción. El pintor logra<br />
captar la luz de este paisaje utilizando una paleta que<br />
responde a las premisas impresionistas, creando una<br />
atmósfera propia de los dictados del estilo arribados a<br />
nuestras tierras.<br />
Buenos Aires, Argentina, 1869-1945.<br />
Estudia en la Societá Nazionale Italiana de Buenos<br />
Aires, con el maestro Luzzi. Posteriormente estudia<br />
con Francisco Romero en la Asociación Estímulo<br />
de Bellas Artes. En el año 1899 ingresa en la Academia<br />
de Bellas Artes de Roma. En la misma ciudad estudia<br />
y pinta con la técnica del fresco, con César Mariani, y<br />
colabora en los frescos del Palacio de Justicia de Roma<br />
junto con César Maccari. Regresa a Buenos Aires y es<br />
nombrado Director de la Academia Nacional de Bellas<br />
Artes desde 1908 hasta 1935. Fué el creador de los talleres<br />
de Escenografía, Fresco y Aguafuerte y profesor<br />
titular de los mismos. También Jefe del taller de Deco-
106. Pío Collivadino<br />
Suburbio<br />
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la izquierda,<br />
medidas 58 x 74 cm.<br />
$ 60.000.-<br />
ración de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación<br />
Ernesto de la Cárcova hasta el año 1941.<br />
Actuación artística<br />
Concurrió a numerosos Salones Nacionales hasta<br />
el año de su fallecimiento: Exposición Internacional<br />
de Saint Louis, EE.UU., donde por concurso decoró<br />
los paneles del Pabellón Argentino Grupo Nexus,<br />
en 1904; En la Exposición Internacional del Centenario,<br />
en 1910, obtuvo el Primer Premio en el Concurso<br />
“Cuadros Históricos”.<br />
Realizó numerosas exposiciones individuales. Obtuvo<br />
por concurso la decoración de la Capilla del Santísimo<br />
Sacramento de la Catedral de Montevideo en<br />
1908 y conjuntamente con el pintor uruguayo Herrera,<br />
la decoración al fresco del Teatro Solís de esa ciudad.<br />
En los Salones de la Dirección General de Cultura<br />
del Ministerio de Educación se realizó, del 12 al 26<br />
de agosto de 1946, la exposición póstuma de sus Obras,<br />
oportunidad en la que se pudo reunir 320 de la mismas.<br />
Sus obras se hallan representadas en el museo MNBA y<br />
en los más importantes museos provinciales.
105. Fabián Galdámez<br />
Homenaje a Grecia<br />
Escultura en basalto original, firmada y fechada 04 en lateral izquierdo,<br />
medidas: 50 x 9 x 7 cm.<br />
Se adjunta fotografía de la obra certificada al dorso por el autor.<br />
$ 9.000.-<br />
Mendoza, Argentina, 1942.<br />
Pintor y escultor. Realizó sus estudios en la Escuela<br />
Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacional<br />
de Cuyo y en la Academia Provincial de Artes<br />
de Mendoza. Los prosiguió en la Escuela Superior<br />
de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, de Buenos Aires.<br />
Fueron sus maestros, entre otros, Lorenzo Domínguez,<br />
Santiago Cogorno y Leopoldo Presas. Entre<br />
1979 y 1982 se radicó en París. Desde 1965 hasta la<br />
fecha realizó más de treinta exposiciones individuales.<br />
Su participación en muestras colectivas <strong>super</strong>a las sesenta<br />
y por su labor ha sido premiado en quince oportunidades.<br />
Sus obras integran colecciones privadas de<br />
Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, Estados Unidos,<br />
España, Francia, Suiza, Italia, Israel y Grecia. Obtuvo<br />
en el año 2000 el Primer Premio de Pintura Alicia<br />
Brandy, Buenos Aires. En 1999 el Primer Premio Municipal<br />
Manuel Belgrano, Escultura, Buenos Aires. En<br />
1997 el Segundo Premio Municipal Manuel Belgrano,<br />
Escultura, Buenos Aires; el Segundo Premio Escultura<br />
Artistas del Cono Sur, Colegio Mayor Argentino NS.<br />
de Luján, Madrid, España. En 1986 el Primer Premio<br />
Escultura Salón de La Paz. En 2009 Cualidades Das<br />
America Otorgado por la Academia Brasilera de Arte<br />
e Historia.
107. Pedro Domínguez Neira<br />
Naturaleza muerta<br />
Óleo sobre hardboard original, firmado abajo a la derecha,<br />
medidas 50 x 60 cm.<br />
$ 6.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1894-1970.<br />
Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes<br />
con Pío Collivadino y Cesáreo Bernaldo de Quirós. Entre<br />
1929 y 1930 viajó por Bélgica, Italia, España, Alemania<br />
y Francia. Fue profesor de dibujo y pintura en la<br />
Escuela de Artes Decorativas. Empezó a concurrir a las<br />
muestras oficiales a mediados de 1922, conquistando<br />
muchos premios. Especialmente invitado, participó de<br />
las exposiciones internacionales de Nueva York y San<br />
Francisco en 1939. Entre otras distinciones honoríficas<br />
obtuvo: Premio “Eduardo Sívori”, 1932; Primer Premio<br />
Municipal y Medalla de Oro, 1939; Segundo Premio<br />
Nacional, 1940; Premio “Adquisición”, XXIV Salón de<br />
Arte de Santa Fe, 1947; Premio Salón de Rosario, 1948<br />
y Gran Premio Medalla de Oro, Salón Municipal de<br />
Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, 1958. Está representado<br />
en numerosos museos del país.
108. Carlos Páez Vilaró<br />
Figura y pez<br />
Acrílico sobre tela original,<br />
firmado y fechado Bs. As. -AB-25-84-TA,<br />
medidas 50 x 70 cm.<br />
$ 4.000.-<br />
Montevideo, Uruguay, 1923.<br />
Su vocación artística lo llevó a partir por el mundo<br />
y a conocer las más grandes ciudades, hasta que regresó<br />
a Uruguay en la década de 1940 para tratar de retratar<br />
el candombe (una de sus pasiones) y los ritmos afroorientales<br />
que circulaban en el país, al igual que la obra<br />
de su compatriota Pedro Figari. Sus cuadros representaban<br />
pericones, caballadas, yerras y escenas camperas.<br />
Sin embargo, durante su vida conoció importantes<br />
maestros de todo el mundo como Pablo Picasso, Salvador<br />
Dalí, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Jean Cassou,<br />
Alexander Calder, Andy Warhol, entre otros, que<br />
han influenciado e impulsado su obra durante sus inicios<br />
fuera de su país natal, Uruguay. Finalmente, la temática<br />
que aborda su producción está centrada en la<br />
vida del negro uruguayo, en su carnaval, el candombe,<br />
los velorios, sus comparsas, casamientos y lavanderas.<br />
Ha expuesto sus obras en museos y galerías del mundo<br />
entero, conquistando la admiración de grandes críticos<br />
del arte y de otros artistas, por su brillante capacidad<br />
de producción, sin dejar de lado la cantidad de<br />
obstáculos con los que se ha enfrentado en su paso por<br />
el mundo. Actualmente sus obras se exponen en el Museo-Taller<br />
de Casapueblo, entidad cultural fundada y<br />
construida por las manos del propio maestro, enclavada<br />
en los acantilados que miran al mar en Punta Ballena,<br />
Uruguay.<br />
0
109. Pablo Curatella Manes<br />
Pomona<br />
Escultura en bronce a la cera perdida, patinado original, firmada en la base,<br />
medidas 47 x 18 x 11 cm.<br />
$ 40.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1891-1962.<br />
Escultor, decorador italiano. Asiste al taller de escultura<br />
de Arturo Dresco. Estudia en la Academia de<br />
Bellas Artes. Colabora con el escultor Lucio Correa<br />
Morales en la ejecución de monumentos que ornamentan<br />
Buenos Aires. 1910: realiza una medalla con la efigie<br />
del Vicepresidente de la Nación Victorino De La Plaza<br />
quien le otorga una beca para que continúe sus estudios<br />
artísticos en Florencia. 1912: expone por primera<br />
vez en el Salón Nacional de Buenos Aires. Trabaja con<br />
Arístide Maillol y luego con Antoine Bourdelle. Se instala<br />
en París. 1916: nuevamente en Buenos Aires funda<br />
el Salón de Otoño de La Plata. Expone en el Salón de<br />
Otoño de los Independientes. Adhiere al movimiento<br />
de vanguardia. “Los Acróbatas” es el preludio de una<br />
etapa donde se impone la espacialidad y abandona los<br />
volúmenes modelando así una serie de esculturas abiertas.<br />
1926: es invitado a colaborar con la pérgola para la<br />
Exposición de Arte Decorativo de París realizando el<br />
relieve Lancelot y Geneviève. Recibe Medalla de Plata.<br />
Es canciller argentino en Francia. 1933: Segundo Premio<br />
Salón Nacional de Buenos Aires. 1946-1949: Salón<br />
de los Independientes. 1947: muestra en la Galería<br />
Denise-René junto a Arp, Picasso y Laurens, entre<br />
otros. Es delegado observador del Gobierno Argentino<br />
en la Primera Reunión de la Unesco. Expone en la casa<br />
de la Pensée Français. Es asignado encargado del Consulado<br />
General de Argentina en Oslo. En 1952 participa<br />
de la Bienal Internacional de Venecia enviando la<br />
obra “Pájaro”. En 1962 expone en la Galería Creuze,<br />
París, Pablo Curatella Manes y treinta argentinos de la<br />
nueva generación. El Museo de Arte Moderno de París<br />
adquiere “El Guitarrista” y “Torso Femenino”.<br />
1
110. Alberto María Rossi<br />
Después de la función<br />
Óleo sobre cartón original, firmado y fechado 1954 abajo a la derecha,<br />
medidas 49 x 69 cm.<br />
$ 9.000.-<br />
Bolonia, Italia, 1879-Buenos Aires, Argentina, 1965.<br />
Se radicó en nuestro país en 1891 y optó por<br />
nuestra ciudadanía en 1899. Inició sus estudios artísticos<br />
con su padre el pintor y decorador Dionisio<br />
Rossi y con E. de la Cárcova. Regresó luego a su ciudad<br />
natal donde cursó en la Real Academia de Bellas<br />
Artes. Retornó a la Argentina y luego viajó nuevamente<br />
a Europa en tres oportunidades (1923-24 / 1929-30<br />
/ 1953) visitando Italia, Francia, España y Alemania.<br />
Integró el Grupo Nexus junto a Collivadino, Lynch,<br />
Fader, Quirós, Dresco y Ripamonte. Actuó en la docencia<br />
en la Academia Nacional de Bellas Artes, donde<br />
dictó cátedra de Dibujo y fue Profesor Adjunto de<br />
Ornato y Composición Decorativa en la Facultad de<br />
Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Figuró<br />
en la Exposición “La Pintura y Escultura argentina<br />
de este siglo”, Buenos Aires, 1952-53. Actuación<br />
Artística: Salón Nacional 1911-17, 1919-23, 1926-<br />
28, 1930, 1932-33, 1942, 1945-46, 1953. Premios: Salón<br />
Nacional 1912: Adquisición; 1919: Tercer Premio;<br />
1921: Tercer Premio Municipal; 1926: Primer Premio<br />
Municipal; Exposición Internacional del Centenario<br />
Bs.As. 1910: Medalla de Oro.<br />
2
111. Daniel Santoro<br />
El diente<br />
Escultura técnica mixta sobre madera original,<br />
firmada abajo a la izquierda y titulada abajo a la derecha,<br />
medidas 26 x 35 x 8 cm.<br />
$ 2.500.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1954.<br />
Egresó de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano<br />
Pueyrredón. En 1990 presentó la exposición Recuerdos<br />
del Billiken, donde muestra la historia argentina a través<br />
de dibujos, grabados, objetos e ideogramas. Premios:<br />
2003: Mejor libro de arte por Manual del niño peronista,<br />
Asociacion Internacional Críticos de Arte (AICA);<br />
1996: Primer Premio Dirección de Museo Fundación<br />
Banco Ciudad; 1994: Mención Dibujo, Salón de Santa<br />
Fe. 1992: Tercer Premio de Pintura en Angüilara (Roma,<br />
Italia). 1989: Mención de Honor, Salón Nacional<br />
de Dibujo; 1986: Primer Premio, Salón Municipal de<br />
Dibujo Manuel Belgrano. 1985: Segundo Premio, Salón<br />
Municipal de Dibujo Manuel Belgrano. 1984 Primer<br />
Premio Concurso del Croquis sobre Ballet, Teatro<br />
Colón. 1982: Tercer Premio de Dibujo, Salón Colegio<br />
Ward; 1982: Mención Pintura, Premio Banco del<br />
Oeste. 1981: Mención Dibujo, Galería Hoy en el Arte;<br />
1981: Mención Pintura, Galería Hoy en el Arte. 1979<br />
Tercer Premio Pintura, Salón Alba. 1979. Mención<br />
Pintura, Salón de San Fernando; 1978: Primer Premio<br />
Salón Nacional de Estudiantes, sección dibujo. Alguno<br />
de los libros que Ilustró: 2005, junto a otros artistas:<br />
Don Quijote, Cervantes Saavedra, Miguel, Fundación<br />
Universitaria Católica Argentina. 2004: Santoro, Daniel,<br />
Expedientes extraordinarios, con textos de Benavidez<br />
Bedoya, Asunto Impreso. 2003: Manual del niño peronista,<br />
La marca editora. 2002: Tello, Nerio. Evita para<br />
principiantes, Longseller. 2000: Rocca, Agustina, Rimbaud<br />
para principiantes, Longseller. 2000: Squirru, Ludovica.<br />
El Año del Dragón, Atlántida; 1992: Manual de<br />
Arcanos Porteños, Santoro, Daniel. Sus obras pueden encontrarse<br />
en diferentes museos y colecciones privadas.
112. Luis Wells<br />
Juguete<br />
Escultura técnica mixta original, sin firmar,<br />
medidas 200 x 66 x 66 cm.<br />
$ 9.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1939.<br />
En 1958 egresó de la Escuela Nacional de Bellas<br />
Artes “Prilidiano Pueyrredon” como profesor de Dibujo,<br />
Grabado e Ilustración. En 1959 fue miembro fundador<br />
del Movimiento Informalista. En 1964, realiza su primer<br />
“Techo” en la casa del arquitecto Osvaldo Giesso.<br />
En 1965 gana el Premio Di Tella con sus “Techos”. Gana<br />
la beca del British Council y viaja a Londres, donde<br />
permanece un año. En 1966, realiza su primera muestra<br />
individual en el Museo de Bellas Artes. En 1967 viaja<br />
a EE.UU. y reside en New York por 9 años. En 1969 es<br />
miembro fundador del Museo Imaginario Latinoamericano<br />
de N. York. En 1970 gana dos premios de diseño<br />
“To the Excellence of Design”, N. York. Alfred Barr<br />
jr. adquiere la maqueta de uno de sus “Techos” para<br />
el Museum of Modern Art, New York. En 1971 funda<br />
Integralia Corp. con Rubens Gerchman y Luis Camnitzer.<br />
Junto con Luis Camnitzer, Carla Stellweg, Liliana<br />
Porter y Teodoro Maus, diseña e imprime el libro<br />
Contrabienal, testimonio contra la Bienal de San Pablo<br />
llamada “la Bienal de la dictadura”, con la adhesión<br />
de mas de 300 artistas de todas partes del mundo. En<br />
1975 regresa a su país. Durante 1976 y 1977, junto con<br />
el arquitecto Osvaldo Giesso diseña y construye varias<br />
casas. En 1981 abandona temporalmente la escultura y<br />
comienza a pintar sobre madera. Alessandro Mendini<br />
publica en la revista Domus un trabajo sobre el edificio<br />
de Corrientes y Libertad diseñado por Wells. En 1989<br />
recibe el Premio de Honor, Bienal de Valparaíso, Chile.<br />
En 1990 fue Miembro Fundador de “Encuentros en la<br />
Cumbre”, Córdoba. En 1982 y 1994 obtiene el Premio<br />
Konex. Sus obras se encuentran en diferentes museos y<br />
colecciones privadas.
113. Marcos Tiglio<br />
Composición con azucarera<br />
Óleo sobre tabla original,<br />
firmado y fechado 51 abajo a la derecha.<br />
Naturaleza muerta<br />
Al dorso, óleo sin firmar, medidas 40 x 62 cm.<br />
$ 11.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1903-1976.<br />
Estudió en la Escuela Nacional de Artes. Concurrió<br />
al Salón Nacional a partir de 1929 y a distintos<br />
Salones provinciales. Su primera muestra individual se<br />
efectuó en Buenos Aires en 1935. Distinciones: Premio<br />
Grierson, 1937, Primer Premio Salón de Acuarelistas,<br />
1949, Segundo Premio en el Salón Nacional, 1963. Ese<br />
mismo año se realizó una retrospectiva de su obra en<br />
el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Se halla<br />
representado en el Museo Nacional de Bellas Artes,<br />
Museo Quinquela Martín, en los museos provinciales<br />
de La Plata, Córdoba, Mendoza y Salta, y en el Museo<br />
Nacional de Israel.
114. Vicente Forte<br />
Vuelo<br />
Óleo sobre tela original, firmado y fechado 62 abajo a la derecha,<br />
al dorso titulado, firmado y fechado 62,<br />
medidas 81 x 125 cm.<br />
$ 15.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1912-1980.<br />
Realizó estudios en la escuela Nacional de Bellas<br />
Artes, egresando en el año 1953. Fue fundador del Grupo<br />
Orión. Estudió grabado con Lino Enea Spilimbergo<br />
y composición con Emilio Pettoruti. Expuso en la India,<br />
en la II Bienal de La Habana, en muestras de pintura argentina<br />
en Nueva York, Chile, etc. Presentó sus trabajos<br />
en Estados Unidos con gran suceso. Entre los premios<br />
que obtuvo mencionamos: Primer Premio Salón Anual<br />
de Acuarelistas, 1951. Tercer Premio en el Salón Nacional,<br />
1952 ; Gran Premio de Honor Salón de Córdoba,<br />
1956; Segundo Premio en el Salón Nacional, 1959; Medalla<br />
de Oro Kraft, 1959. Gran Premio de Honor Salón<br />
de Mar del Plata, 1961. Fue invitado al Premio Palanza<br />
de 1960 y, en el mismo año, a la I Exposición Internacional<br />
de Arte Moderno, organizada por el Museo de<br />
Arte Moderno de la República Argentina.
115. Gustavo López Armentía<br />
Todo sucede a la vez<br />
Óleo sobre tela original, firmado y fechado 97 abajo a la derecha,<br />
al dorso titulado, firmado y fechado 1997,<br />
medidas142 x 142 cm.<br />
$ 18.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1949.<br />
En su larga trayectoria distinguimos tres capítulos<br />
claramente reconocibles, a la vez integrados por el<br />
eje de la estética de la movilidad. El primero comprende<br />
las obras vinculadas con la inmigración; con un óleo<br />
abundante y espeso, convenientemente aceitado, arroja<br />
colores muy puros licuados con aguarrás, que producen<br />
tramas de chorreados que cruzan a la materia densa<br />
colocada con espátula y a la distribuida con pinceles.<br />
La obra paradigmática es “Rayuela”, titulada Emigrar<br />
2000, presentada por primera vez en Nueva York (Galería<br />
Reece), luego adquirida en Washington. El segundo<br />
capítulo lo representa su obra “Lugares”, exhibida en<br />
el Museo Nacional de Bellas Artes. El inmigrante dialoga<br />
con la ciudad, su recorrido es el tiempo de sus esculturas,<br />
vinculadas al mundo de lo cotidiano. A partir<br />
de su participación en la Bienal de Arte de Venecia en<br />
1997 presentando su “Gran plato y cubiertos”, innovó<br />
el soporte de sus obras reemplazando las telas. Comenzó<br />
a utilizar polvo de cuarzo y de mármol aglutinados<br />
con poliéster. En una tercera etapa, no excluyente sino<br />
integradora, sus preocupaciones estéticas lo llevan a investigar<br />
la movilidad como hecho cultural. Sus obras<br />
se pueden encontrar en el Museo Nacional de Bellas<br />
Artes, Buenos Aires, Museo Emilio Caraffa, Córdoba,<br />
Argentina, Museo de Arte Contemporáneo, Buenos<br />
Aires, Museo de Arte Moderno, San Pablo, Museo<br />
de Arte Moderno, Río de Janeiro, Museo de Arte Moderno<br />
de Skopje, Yugoslavia, Casa de las Américas, La<br />
Habana, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe,<br />
Argentina.
Prilidiano Pueyrredón<br />
La obra de Prilidiano Pueyrredón fue tan extensa<br />
como variada. Fue retratista, cultivó el cuadro de género<br />
rural y urbano, no desdeñó la naturaleza muerta y llegó<br />
al cuadro histórico-militar después de haber pintado<br />
desnudos.<br />
Pero el pintor se destacó indiscutiblemente en el<br />
trabajo del retrato, destino casi obligado para los pintores<br />
antes de la difusión de la fotografía. Su principal<br />
tarea como retratista la desempeñó entre 1859 y 1866.<br />
Se dedicó con pasión y laboriosidad a retratar los personajes<br />
de la aristocracia del viejo Buenos Aires a la cual<br />
pertenecía, entre ellos a su amigo don Miguel de Azcuénaga,<br />
Santiago de Calzadilla, doña Isidora Peralta<br />
Ramos con su hijo Jorge y a muchos otros.<br />
El retrato de Julia Sagasta Isla de Quirno, inspirado<br />
en los retratos de la nobleza española realizados por los<br />
hermanos Madrazo que nuestro artista pudo conocer<br />
en su estadía europea, sintetiza lo mejor de su producción.<br />
Durante muchos años esta obra perteneció al Dr.<br />
José Antonio Quirno Costa, familiar de la retratada.<br />
El libro sobre el artista, editado por la Academia<br />
Nacional de Bellas Artes, realiza la siguiente descripción<br />
de esta estupenda obra: “Retrato de tres cuartos.<br />
La señora, de pie, perfilada hacia la derecha de la tela,<br />
junto a una silla de armazón negra con respaldo tallado<br />
y tapizada en azul, apoya su mano izquierda sobre<br />
el mismo y la derecha en la cintura. De tez trigueña,<br />
ojos pardos obscuros y pelo negro, viste traje de brocado<br />
negro con ribetes blancos. De sus mangas, algo cortas,<br />
salen puños de puntilla blanca, con lazos de cinta<br />
violeta claro. El cuello es igualmente de puntilla blanca,<br />
luciendo en su parte central un prendedor de oro ornado<br />
por piedras, lleva largas caravanas de oro y un anillo<br />
con brillantes en su mano izquierda. La figura se destaca<br />
sobre un fondo marrón violáceo”.<br />
Pueyrredón no fue un artista aislado en su época,<br />
contemporáneos le fueron los artistas Carlos Enrique<br />
Pellegrini y Raimundo Monvoisin, Ignacio Manzoni y<br />
Juan Mauricio Rugendas. Con esto no se pretende decir<br />
que existiera un ambiente artístico en Buenos Aires,<br />
ambiente, en la acepción rigurosa del término, que supone<br />
una cohesión espiritual, cultura de hondo arraigo,<br />
individualidad estilística elaborada a lo largo de centurias;<br />
nada de eso ofrecía ni podía ofrecer la sociedad<br />
porteña de esos años. Pero sí, nuestros primeros pintores<br />
tuvieron como maestros a los pintores europeos<br />
que en su mayoría traían con la acción de su práctica un<br />
ejemplo fecundo, que educaron y guiaron las primeras<br />
afirmaciones de la vida nacional.<br />
Antecedentes<br />
Procedencia<br />
Ex colección Dr. José Antonio Quirno Costa, Buenos<br />
Aires (hacia 1930).<br />
Principales publicaciones<br />
La obra se halla reproducida en el diario La Prensa, febrero<br />
de 1930, en el libro “Prilidiano Pueyrredón” por Ignacio<br />
Gutiérrez Zaldívar, Editorial Atlántida, pág. 34 y 35.<br />
Monografía “Pueyrredón” por Ignacio Gutiérrez Zaldívar, Colección<br />
Genios de la Pintura, Editorial Perfil 4-11-2000.<br />
Libro “40 Maestros del Are de los Argentinos” por Rafael<br />
Squirru, Ediciones Zurbarán pág. 256.<br />
Libro “100 pintores del arte de los Argentinos”, año 2006<br />
pág. 141, Ediciones Zurbarán.<br />
Catálogo de la Exposición en el Museo Nacional de Arte Reyna<br />
Sofía, Madrid, España, diciembre de 2000, pág. 170.<br />
Libro ”Prilidiano Pueyrredón”, año 1999, Ediciones Banco<br />
Velox, pág. 103.<br />
Buenos Aires, Argentina, 1823-1870.<br />
Pintor y Arquitecto, hijo del político militar Juan<br />
Martín de Pueyrredón, Director Supremo de las Provincias<br />
Unidas del Río de la Plata. A los 15 años viaja<br />
a Europa y Brasil junto a su familia. Probablemente<br />
haya asistido a los cursos de la Academia Nacional de<br />
Dibujo y Pintura de esa ciudad. En 1844, nuevamente<br />
en Francia, estudia arquitectura en el Instituto Politécnico<br />
de Paris y se contacta con lo más valioso de la pintura<br />
francesa. En 1849 regresa a Argentina y comienza<br />
su actuación como pintor retratista y de costumbres.
116. Prilidiano Pueyrredón<br />
Doña Julia Sagasta Isla de Quirno<br />
Óleo sobre tela original, inicialado y fechado 1865 abajo a la izquierda,<br />
medidas 125 x 105 cm.<br />
$ 60.000.-<br />
Pintó a Manuelita, la hija de Rosas, en 1851 a los 27<br />
años, poco antes de la caída del caudillo, y a otras muchas<br />
figuras de la sociedad. Es uno de los primeros en<br />
trabajar la temática arrabalera y gauchesca plasmándola<br />
de acuerdo a una doctrina a veces romántica, a veces<br />
neoclásica, básicamente ecléctica, que no se puede<br />
vincular a una sola escuela. Varias de sus obras más<br />
famosas responden a escenas de la costa del Plata o de<br />
la Pampa. Es un pintor asociado al imaginario iconográfico<br />
nacional, unido por su arte a nuestra literatura<br />
e historia. En 1854, en Buenos Aires, se dedica a la arquitectura.<br />
Asesora a casi todas las obras públicas que<br />
se realizan en la ciudad, restauración y ampliación de<br />
varios monumentos, entre ellos la capilla de la Recoleta,<br />
la Pirámide de la Plaza de Mayo y la Casa Rosada.<br />
Fue autor de los planos para la mansión que Miguel de<br />
Azcuénaga levantó en Olivos, más tarde obsequiada al<br />
gobierno federal como residencia para el Presidente de<br />
la Nación, la hoy denominada Quinta de Olivos. Sus<br />
obras se hallan representadas en el MNBA, en museos<br />
provinciales y en las más importantes colecciones de<br />
nuestro país.
117. Hugo De Marziani<br />
Vida modelo<br />
Acrílico sobre tela original,<br />
firmado y datado 75 abajo a la derecha, al dorso titulado, firmado y datado 1975,<br />
medidas 80 x 80 cm.<br />
$ 6.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1941.<br />
1956-1958: estudió dibujo y grabado en la Escuela<br />
Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional<br />
de La Plata. 1975-76 se radica en Milán-Italia, Beca<br />
de pintura “Francesco Romero”, Fondo Nacional de las<br />
Artes y gobierno de Italia. 1984: obtiene el Premio-Beca<br />
de la Guggenheim Memorial Foundation, para pintura<br />
Latinoamericana. 1990: obtiene el Gran Premio de Honor<br />
de Pintura, “Presidente de la Nación”, LXXIX Salón<br />
Nacional de Artes Plásticas, Argentina. Primer Premio<br />
de Pintura SECURITY. Salas Nacionales de Cultura.<br />
Palais de Glase. Buenos Aires. 2da. Bienal Konex “100<br />
Obras Maestras 100 Pintores Argentinos 1810-1994”.<br />
Museo Nacional de Bellas Artes. San Luis. 1992: Primer<br />
Premio de Pintura “Espíritu de Grecia. 1988: Invitado<br />
por el Comité Internacional de Selección para<br />
Bagdad International Festival of Art. Bagdad. Irak. “Arte<br />
Argentina dalla Independenza ad oggi 1810-1987”.<br />
Roma. Italia. 1986: “Pintura Argentina 1930-1980”.<br />
Rosario. “Paisaje 10 años 1973-1983”. 1982: ARCO<br />
82. Galería Verneer. Madrid. “XVI Bienal Internacional<br />
de Artes Gráficas”. Museo de Arte Moderno La<br />
Tertulia. Cali. Colombia. “Dibujo Argentino Contemporáneo”.<br />
Colección Marcos Curi. Buenos Aires. Madrid.<br />
Munich. Portugal. Viena. Roma. Berna. Estocolmo.<br />
1979: Primer Premio de Pintura Salón Nacional de<br />
Artes Plásticas. Buenos Aires. Exposición galería Arte<br />
Nuevo. Buenos Aires. 1975: Obtiene la Beca de Pintura<br />
“Francesco Romero”. Fondo Nacional de las Artes. Se<br />
radica en Milán durante los años 1975/76. “Arte Argentino<br />
Contemporáneo”. México. 1973: Primer Premio de<br />
Pintura “Marcelo de Ridder”. Museo Nacional de Bellas<br />
Artes. Buenos Aires.<br />
0
118. Adolf Methfessel<br />
Rio de Capilla del Monte<br />
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha y fechado abajo a la izquierda,<br />
medidas 143 x 99 cm.<br />
$ 40.000.-<br />
Berna, Suiza, 1836-1909.<br />
Desde muy joven estudió botánica, jardinería y, en<br />
Bruselas, dibujo. Recibido de arquitecto paisajista, realizó<br />
diseños de los jardines del palacio imperial Sans<br />
Souci en Postdam, Alemania. Trabajó dibujando fósiles<br />
y especies zoológicas en el Museo de Historia Natural.<br />
Llega a la Argentina en 1860 y durante treinta y cinco<br />
años participa en expediciones científicas recorriendo el<br />
país de norte a sur. A él debemos alguno de los más maravillosos<br />
paisajes de Córdoba, como El Río de Capilla<br />
del Monte y la más maravillosa vista de las cataratas del<br />
Iguazú, obra que se encuentra en el Museo de Ciencias<br />
Naturales de La Plata.<br />
Realizó numerosas acuarelas. Al estallar la Guerra<br />
de la Triple Alianza, acompaño al Ejército Argentino<br />
como cronista. Sus crónicas referidas a la guerra son<br />
hoy de gran valor histórico, así como sus óleos, acuarelas,<br />
y litografías, que tienen como protagonista a nuestros<br />
paisajes y costumbres. Al finalizar la guerra viajó a<br />
Tucumán, donde se desempeñó como profesor de dibujo<br />
y alemán en colegios Nacional y Normal. También<br />
se desempeñó como arqueólogo reconociendo la gran<br />
importancia de la cultura precolombina. Tras un viaje<br />
a Suiza y Alemania regresa a Buenos Aires en 1890<br />
y a instancias del perito Francisco P. Moreno ingresa<br />
al recién fundado Museo de Ciencias Naturales de La<br />
Plata. Fue designado Director de Campañas Arqueológicas<br />
en Catamarca. En 1892 acompaña al naturalista<br />
Juan Ambrosetti en su recorrido por el Alto Paraná<br />
y Misiones, estudiando la geografía y las costumbres<br />
indígenas y realizando maravillosas obras. Regresa en<br />
1895 a Berna, donde fallece en 1909.<br />
1
119. Demetrio Urruchúa<br />
Figura de mujer con hoz<br />
Óleo sobre cartón original, firmado y fechado 49 abajo a la derecha,<br />
medidas 74 x 58 cm.<br />
$ 6.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1902-1978.<br />
Pintor, grabador y muralista argentino. Estudió en<br />
la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y en París en 1924.<br />
Decoró al fresco (1939) la sala de actos de la Universidad<br />
de Mujeres de Montevideo, realizando dos grandes<br />
paneles, e hizo pintura mural en Buenos Aires. Concurrió<br />
al Salón Nacional desde 1935; representó a su país<br />
en la Exposición Cien Años de Pintura Universal, celebrada<br />
en Boston en 1944; con una muestra de estampas<br />
sociales recorrió durante doce años ciudades de Estados<br />
Unidos. Realizó temas populares en los que muestra la<br />
vida suburbana y los trabajos rurales. También plasmó<br />
con expresionista intención en monocopias y en óleos<br />
cuadros de composición en los que se define más abiertamente<br />
su espíritu militante. Allí se advierte su aversión<br />
por los regímenes totalitarios, como el nazismo o el<br />
fascismo. Su pintura posee un vigoroso impulso plástico,<br />
regido por un atrevido sentido cromático. Junto con<br />
Berni, Castagnino, Spilimbergo y Colmeiro, Urruchúa<br />
pintó la cúpula de la Galería Pacífico. Muchos fueron<br />
los que evolucionaron posteriormente gracias a la sabia<br />
influencia ejercida por el pintor, que trató humildemente<br />
de guiarlos sin interferir en su propio temperamento<br />
la individualidad de quienes lo admiraban y respetaban.<br />
Dos constantes se advierten en la vida de Urruchúa: la<br />
pintura y la enseñanza. Entre las obras murales realizadas<br />
deben destacarse también los trabajos efectuados<br />
para la Universidad de Mujeres de Montevideo, donde<br />
realizó cinco grandes paneles.<br />
2
120. Carlos Pablo Ripamonte<br />
Barcas<br />
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha,<br />
medidas 79 x 92 cm.<br />
$ 15.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1874-1968.<br />
Ripamonte forma parte de la creación de la identidad<br />
artística Nacional. Está posicionado dentro del<br />
grupo más tradicionalista, nacionalista y conservador.<br />
Estudia con J. B. Curet Cenet, M. Carmine, R. Giudici<br />
y E. de la Cárcova. Viaja a Europa a fines del siglo pasado<br />
y vuelve a la Argentina seis años después. Pertenece<br />
al Grupo Nexus (Quirós, Fader, Lynch, etc.), exaltación<br />
de la tradición, el folklore y las costumbres locales. Importancia<br />
del carácter del hombre de campo. Lenguaje<br />
cercano formalmente al impresionismo y adaptado al<br />
naturalismo académico, estructura y disuelve la figura<br />
mediante efectos de color. Profesor, Vice-director (siguiente<br />
a de la Cárcova) y miembro de la Academia<br />
Nacional de Bellas Artes. Director de la Escuela Superior<br />
de Bellas Artes. Obtuvo premios y distinciones<br />
como el Primer Premio en la Exposición del Centenario<br />
en la sección “Cuadros costumbristas”, por su óleo<br />
“Canciones del pago”. Diversas obras en museos nacionales<br />
y provinciales. En 1905 crea el Conservatorio Nacional<br />
de Música. Realizó exposiciones individuales en<br />
Galería Witcomb, Müller, Salón Mar del Plata; Salón<br />
Santa Fe, Bahía Blanca, Tres Arroyos, etc. Durante esos<br />
años, escribió en la revista Athinae una fervorosa defensa<br />
del arte nacional y del personaje del gaucho. Sus<br />
obras se hallan representadas en los principales museos<br />
nacionales y provinciales.
121. Raúl Russo<br />
Facultad de Ingeniería<br />
Óleo sobre cartón original, firmado arriba a la izquierda,<br />
medidas 47 x 57 cm.<br />
$ 30.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1912-París, Francia, 1984.<br />
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes,<br />
egresando en 1931. Realizó un breve curso de pintura<br />
y grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes,<br />
donde fue discípulo de Emilio Centurión y de Alfredo<br />
Guido. También estudió en el taller de Jorge Larco.<br />
Comenzó a concurrir al Salón Nacional y a los distintos<br />
Salones provinciales a partir de 1929 y a partir de<br />
1942 realizó exposiciones individuales. Concurrió a la<br />
Exposición Panamericana de Nueva York en 1946 y a<br />
la Bienal de San Pablo en 1953. Se halla representado<br />
en colecciones públicas y privadas de Argentina y del<br />
exterior. Obtuvo la Medalla de Oro en la Exposición<br />
Internacional de Bruselas de 1958, el Primer Premio<br />
“Adquisición” en el Salón Nacional de 1959, el Gran<br />
Premio de Honor en los Salones Nacional y Municipal<br />
de 1960 y el Premio Palanza de 1961. Sus obras se<br />
hallan representadas en los más importantes museos y<br />
colecciones privadas.
122. Magda Frank<br />
Tótem<br />
Escultura, talla en madera original, firmada en lateral derecho,<br />
medidas: 43 x 16 x 14 cm.<br />
$ 6.000.-<br />
Kolozvar, Transilvania, 1914<br />
Escultora, construcciones geométricas. Estudia<br />
en la Escuela Superior de Bellas Artes y en la Escuela<br />
Superior de Artes Aplicadas en Budapest. En 1949<br />
entra en la Academia de Bellas Artes Julian de París.<br />
En 1950 embarca rumbo a Buenos Aires para visitar a<br />
su único hermano sobreviviente. Sus obras, empiezan<br />
a definirse con un lenguaje propio: los planos, las líneas<br />
definidas y las rectas se acentúan cada vez más. La<br />
construcción se realiza básicamente en triángulos agudos.<br />
Luego sus esculturas comienzan a encerrarse sobre<br />
ellas mismas. Los triángulos se hacen rectángulos.<br />
La composición ortogonal predomina. En 1953 expone<br />
en la Galería Henry de Buenos Aires y en 1956<br />
se desempeña como profesora en la Escuela de Artes<br />
Visuales de Buenos Aires. Recibe la Medalla de Plata<br />
en el Salón de Rosario. En 1957 recibe el primer premio<br />
en el Salón de Arte Moderno de la Plata. Participa<br />
en exposiciones internacionales en Europa y los<br />
Estados Unidos a lo largo de toda su vida. En 1989 recibe<br />
un premio otorgado por el Presidente del Honorable<br />
Senado de la Nación Argentina, y en 1994 el Premio<br />
Quinquela Martín del Museo Sívori. Las obras de<br />
Magda Frank se encuentran en el Museo Nacional de<br />
Arte Moderno de París, el Museo Nacional de Bellas<br />
Artes de París, el Museo Nacional de Bellas Artes y<br />
otras instituciones.
123. Lino E. Spilimbergo<br />
La amasadora<br />
Pastel sobre papel original, firmado y fechado 60 abajo a la derecha,<br />
medidas 80 x 57 cm.<br />
$ 30.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1896-Unquillo, 1964.<br />
En 1915, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas<br />
Artes, entonces Academia. En Europa completó su formación<br />
artística. Expuso en el primer Salón Universitario<br />
Anual. En 1926, en París: estudió con André Lothe,<br />
quien influyó poderosamente en su obra. De aparente<br />
filiación neoclásica, su obra resulta sólidamente sostenida<br />
por el dibujo y por una visión plástica propia de<br />
escultor. Entre sus premios se destacan: 1922: Primer<br />
Premio en grabado, Salón Nacional; 1923: Tercer Premio<br />
Nacional de Pintura en el Xlll Salón Nacional con<br />
el óleo “Seres humildes”; 1925: Segundo Premio de<br />
Pintura del III Salón de otoño de ciudad de La Plata;<br />
Salón Nacional de Bellas Artes, Premio Único al mejor<br />
conjunto con las obras: “Vieja uyutana”, “Descanso”,<br />
“El ciego” y “Paisaje andino”. 1927: Primer Premio Adquisición<br />
de Pintura del IV Salón Anual de Santa Fe,<br />
por su óleo “Descanso”; 1929: Primer Premio de Pintura<br />
en el XI Salón de Rosario por su óleo “Paisaje de San<br />
Juan”; 1933: Primer Premio Nacional de Pintura en el<br />
XXIII Salón Nacional de Bellas Artes, por su óleo “Naturaleza<br />
muerta”; 1934: Primer Premio al Conjunto en<br />
el XX Salón de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores,<br />
por sus obras “Joven vendedor”, “Figura” y “Naturaleza<br />
muerta”; 1937: Gran Premio de Pintura y medalla de<br />
Oro al Grabado en la Exposición Internacional de Paris,<br />
por sus obras “Figura” y 11 aguafuertes para la Ilustración<br />
de Interlunio, de Oliverio Girando. 1937: Gran<br />
Premio de Honor del Salón Nacional, por su obra “Figuras”.<br />
Sus obras se encuentran en diversos museos y<br />
colecciones privadas: Museo Provincial de Bellas Artes,<br />
La Plata, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos<br />
Aires.
124. Stephen Koek Koek<br />
En la cordillera<br />
Óleo sobre tabla original, firmado y fechado 1932 abajo a la derecha,<br />
medidas 59 x 121 cm.<br />
$ 14.000.-<br />
Londres, Inglaterra, 1887-Santiago de Chile,<br />
Chile, 1934.<br />
Sus temas principales son los paisajes y las costas<br />
lejanas que, con cierta nostalgia, rememoran a Holanda,<br />
los temas místicos, las procesiones y las flores. Fue<br />
un apasionado, tanto en su vida como en la pintura, y se<br />
manejó tan cómodamente en las grandes composiciones<br />
como en las pequeñas.<br />
Se lo criticó por ser un pintor reiterativo en sus formas<br />
y en sus temas, pero esta característica no se considera<br />
actualmente un defecto, sino el reflejo de una<br />
fuerte personalidad. Fue heredero de una dinastía de<br />
pintores. No se puede afirmar ni negar si Koek Koek<br />
cursó estudios de dibujo y pintura, o si fue autodidacta,<br />
pero sí se puede afirmar que, habiendo transcurrido<br />
gran parte de su vida en la Argentina, siguió fiel a la influencia<br />
de la pintura holandesa.
125. Juan Carlos Castagnino<br />
Mujer con flores<br />
Óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha,<br />
medidas 119 x 78 cm.<br />
$ 16.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1908-1972.<br />
Egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes<br />
Ernesto de la Cárcova, entre sus maestros figuran Ripamonte,<br />
Victorica, Gómez Cornet y Spilimbergo. En<br />
1937 realizó una obra de características monumentales<br />
por el tratamiento de las formas, “El chico del pajarito”.<br />
En la década del ‘40, se produce un vuelco en su<br />
pintura. Fue ayudante del muralista mexicano Siqueiros<br />
y comenzó a estudiar a los maestros renacentistas,<br />
como Massacio. Concurrió al taller de André Lothe.<br />
Es un interesado en el tema humano. La segunda etapa<br />
del pintor corresponde a 1948, año en el que comenzó<br />
con sus famosas “maternidades”. A mediados de la<br />
década del ’50 sus obras adquieren características eminentemente<br />
sociales. Como lo expresaron muchos críticos,<br />
se trata de un pintor “puramente argentino”, de<br />
lo que es una muestra relevante su serie de los caballos.<br />
Obtuvo innumerables premios: 1943: Tercer Premio<br />
Salón Nacional; 1944: Segundo Premio Salón Nacional;<br />
1948: Primer Premio Salón Nacional; 1956: Gran<br />
Premio de Honor Ministerio de Educación y Justicia;<br />
1961: Gran Premio de Honor. Intervino en muestras<br />
internacionales. Sus premios extranjeros más importantes<br />
son: Medalla de Honor en Pintura, Feria Internacional<br />
de Bruselas (1958) y el Premio Especial en la<br />
Bienal de México (1962). Se halla representado en numerosos<br />
museos. En 1962 ilustró la edición del “Martín<br />
Fierro” de EUDEBA. En 1963 pasó a ser integrante de<br />
la Academia Nacional de Bellas Artes. Produjo murales<br />
que se exhiben en el país y en el exterior; uno de ellos<br />
luce en la cúpula de las renovadas Galerías Pacífico de<br />
Buenos Aires. Sus obras se hallan representadas en el<br />
MNBA y museos provinciales de nuestro país.
126. Alberto Lagos<br />
George Canning<br />
Escultura en bronce patinado original, firmada en lateral izquierdo,<br />
medidas 46 x 30 x 36 cm.<br />
$ 10.000.-<br />
Buenos Aires, Argentina, 1885-1960.<br />
Escultor y ceramista argentino formado en Paris e<br />
influenciado por Rodin. Inició estudios de arquitectura<br />
en Buenos Aires. Fue becado a Paris por el Gobierno<br />
Nacional. Formado en la tradición académica francesa y<br />
Profesor y miembro de la Academia Nacional de Bellas<br />
Artes. Obtuvo premios y menciones en innumerables<br />
exposiciones y salones de escultura. Entre sus obras más<br />
conocidas se destacan: “El arquero” (ahora en Av. Libertador),<br />
“El pescador y su alma” y los monumentos a<br />
Ramón L. Falcón en Plaza Francia, a Jorge Canning, a<br />
Luis M. Drago y al Inmigrante. También encontramos<br />
obra suya en el Museo de Arte Decorativo y en el Museo<br />
Nacional de Bellas Artes. Hay una plazoleta en Recoleta<br />
que lleva su nombre.
Fernando Fader<br />
Fernando Fader fue uno de los artistas más consagrados<br />
dentro de las primeras décadas del siglo XX. Inicia<br />
su formación plástica en Munich-Alemania y, dentro<br />
de este contexto, emplea las técnicas y el estilo del momento.<br />
Su aprendizaje con el maestro Von Zugel se extendió<br />
desde 1900 a 1904. Como resultado de la calidad<br />
plástica y el talento del alumno, obtiene el Primer Premio<br />
Consagratorio en ese país. Más tarde viaja a otros<br />
países de Europa para sellar su preparación académica.<br />
Ya de regreso a nuestro país en 1905, llegará la notoriedad<br />
local, en una exposición en el Salón Costas de<br />
Buenos Aires, donde presenta una serie de cuadros, entre<br />
ellos el famoso cuadro “La Chula” obra que va a vibrar<br />
en la retina y en la mente del conocido crítico de la<br />
época, Cupertino Del Campo, quién escribe en La Nación<br />
acerca de esta muestra. Fader contaba tan sólo con<br />
veintitrés años.<br />
Para agasajar el éxito de la muestra, por la noche se<br />
reúnen en el restaurante Sportsman varios artistas destacados<br />
entre quienes se encontraba el notable escultor<br />
Torcuato Tasso, de origen español pero nacionalizado<br />
argentino, un creador que con su cincel representó a través<br />
de sus esculturas a los grandes hombres de la historia.<br />
A partir de ese momento surge la amistad entre<br />
ambos artistas. En su homenaje, Fader pinta a Torcuato<br />
Tasso de cuerpo entero en su taller, rodeado de sus<br />
elementos de trabajo. Lo representa en su madurez poniendo<br />
<strong>especial</strong> énfasis en su rostro, capturando la psicología<br />
del personaje.<br />
La calidad plástica radica en el <strong>especial</strong> tratamiento<br />
de la luz, utilizando para ello el blanco de plata mezclado<br />
con una infinidad de colores, logrando así una paleta<br />
tonal y, como consecuencia, creando una atmósfera intimista,<br />
sello característico de las obras de éste período.<br />
Con una pincelada matérica va estructurando las<br />
formas, Fader dibuja con el pincel. De esta manera nos<br />
muestra su técnica depurada y segura.<br />
El verdadero valor de la obra radica no sólo en su calidad<br />
plástica indiscutible sino también en que el artista<br />
representa al destacado escultor argentino Torcuato Tasso,<br />
artista que forma parte de la historia del arte argentino.<br />
Burdeos, Francia, 1882-Ischilín, Córdoba,<br />
Argentina, 1935.<br />
Pintor argentino de origen francés, principal introductor<br />
de la estética expresionista alemana en Argentina.<br />
Siendo muy niño se trasladó con su familia a<br />
Argentina. Regresó a Alemania para realizar sus estudios<br />
primarios. Continúo su formación en este país. En<br />
1898 regresó a la Argentina y realizó sus primeras pinturas.<br />
En 1900 viajó de nuevo a Alemania para estudiar<br />
pintura, En 1901 realizó la prueba de selección para ingresar<br />
en la Academia de Bellas Artes de Munich pero<br />
fue rechazado. Aconsejado por el maestro Heinrich<br />
von Zügel, se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios<br />
de Munich (Kunstgenberbechüle), donde practicó<br />
el dibujo durante un periodo de seis meses. Finalmente<br />
0
127. Fernando Fader<br />
Retrato Torcuato Tasso<br />
Óleo sobre tela original, firmado y fechado 07 arriba a la derecha,<br />
medidas 146 x 127 cm.<br />
$ 150.000.-<br />
fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Munich,<br />
en la Escuela de Pintura de su consejero, el Profesor<br />
Heinrich von Zügel. Acabó sus estudios en 1904 de<br />
forma exitosa. Obtuvo Medalla de Plata en el Concurso<br />
de la Academia por su cuadro “La comida de los cerdos”<br />
y una Mención por el óleo “Mi perro”. Al finalizar<br />
el curso regresó a Mendoza, Argentina, donde presentó<br />
su primera exposición individual en el Club Español.<br />
Inmediatamente después expuso su obra en la capital,<br />
Buenos Aires. Se halla representado en el Museos Nacional<br />
de Bellas Artes, en el Museo Municipal de Bellas<br />
Artes, J. B. Castagnino de Rosario, Rosa de Galisteo<br />
de Rodríguez, de Santa Fe, en Parque Fernando<br />
Fader de Mendoza.<br />
1
<strong>Subasta</strong> <strong>super</strong> <strong>especial</strong> <strong>Bicentenario</strong><br />
orden detalle base venta<br />
1<br />
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23<br />
*Anillo realizado en platino con brillante qte.. 1,10 aprox. (color L- perfección SI-1).<br />
Colgante articulado realizado en platino (con punzón francés), labrado y calado, con<br />
cuarzo hialino, diamante central talla fantasía qte. 0,30 aprox., brillantes qte. 2,10 total aprox.<br />
(defectos) y diamantes, con collar de aleación oro paladio.<br />
Pulsera articulada de oro con crisoprasas, cierre con punzón francés con crisoprasa tallada<br />
(fisura).<br />
*Anillo de platino con brillante central qte. 1,80 aprox. (color K-perfección SI-2) y diamantes<br />
talla baguette qte. 0,30 total aprox.<br />
Par de aros articulados de oro y platino con brillantes qte. 0,80 total aprox. (defectos) y<br />
zafiro talla caboujón.<br />
Collar de tres hilos de perlas de cultivo (diámetro promedio 8,4 mm), cierre de platino<br />
y oro blanco, con diamantes talla tipo keystone, navette, carré y triángulo qte. 1,80 total aprox.<br />
y esmeraldas (falta una).<br />
Pulsera articulada de cuatro hilos de perlas de cultivo (diámetro 8,5 mm aprox.),<br />
pasadores de oro blanco, con diamantes talla tipo triángulo qte. 0,80 total aprox., cierre de oro blanco<br />
con brillantes qte. 0,25 total aprox., diamantes talla tipo carré, baguette y triángulo qte. 1,20 total<br />
aprox. y esmeraldas.<br />
Relojito Rolex Oyster Perpetual date, con pulsera articulada de acero, arco y eslabones<br />
de oro kte 14, segundero central, visor diario, máquina nro. 22914, tapa sin ajustar, det. de uso.<br />
Prendedor realizado en oro blanco con brillantes principales qte. 0,80 total<br />
aprox. y brillantes complementarios qte. 3,00 total aprox., defectos.<br />
Reloj Rolex Oyster Perpetual Date con pulsera articulada de acero, arco y eslabones de oro kte<br />
14, segundero central, visor diario con pase rápido, máquina nro. 6055005, tapa sin ajustar, det. de uso.<br />
*Anillo realizado en platino con brillante central qte. 2,30 aprox. (color R-perfección<br />
VS-1) y diamantes laterales talla tipo baguette qte. 0,15 total aprox. (defectos).<br />
*Anillo de platino con brillante qte. 1,30 aprox. (color N-perfección SI-2).<br />
Gargantilla de exclusivo diseño realizada en platino calado con brillantes<br />
principales qte. 4,50 total aprox. y brillantes complementarios qte. 9,00 total aprox. (defectos).<br />
Collar de tres hilos de perlas de cultivo, diámetro 8,2 mm aprox., con imponente cierre<br />
de platino con brillantes principales qte. 1,00 total aprox. y brillantes complementarios qte. 3,80 total<br />
aprox. (defectos, falta una gema).<br />
Relojito Piaget realizado en oro blanco con brillantes qte. 2,00 total aprox., carga manual,<br />
caja original nro. 679, con pulsera articulada de oro blanco, det. de uso., peso bruto 53,5 grs aprox.<br />
Pulsera articulada de gran realce realizada en platino con brillante central qte.<br />
1,00 aprox. (perfección SI-2) y brillantes complementarios qte. 7,60 (perfección: VVS-VS-SI) y<br />
diamantes talla baguette qte. 4,60 total aprox. (defectos).<br />
Anillo realizado en oro y platino con brillantes principales y complementarios qte. 1,30<br />
total aprox. (defectos).<br />
Reloj Rolex Oyster Perpetual Submariner, con pulsera articulada, realizados en acero<br />
(bisel giratorio con esmalte), segundero central, máquina nro. 92593, tapa sin ajustar, det. de uso.<br />
Prendedor de oro y platino con brillantes qte. 7,50 total aprox.<br />
Reloj Patek Philippe, con pulsera articulada (reformada), realizados en oro blanco, carga manual,<br />
máquina nro. 1145439, caja original nro. 2667232, peso bruto 92 grs. aprox., det. de uso.<br />
Anillo realizado en oro con zafiro central talla tipo oval qte. 3,20 aprox. y brillantes<br />
circundantes qte. 1,50 total aprox. (defectos).<br />
Par de aros (clip) de excelencia, realizados en platino, con brillantes qte. 11,00 total aprox.<br />
y diamantes talla navette qte. 2,00 total aprox. (defectos).<br />
Rolex Cellini realizado en oro, caja original nro. E 974333, con pulsera de cuero y hebilla original<br />
de oro, det. de uso.<br />
$ 5.000.-<br />
$ 7.000.-<br />
$ 3.000.-<br />
$ 8.500.-<br />
$ 5.000.-<br />
$ 5.000.-<br />
$ 3.000.-<br />
$ 1.200.-<br />
$ 3.000.-<br />
$ 3.000.-<br />
$ 6.000.-<br />
$ 4.000.-<br />
$ 75.000.-<br />
$ 12.000.-<br />
$ 6.000.-<br />
$ 38.000.-<br />
$ 5.000.-<br />
$ 5.000.-<br />
$ 7.000.-<br />
$ 15.000.-<br />
$ 2.500.-<br />
$ 35.000.-<br />
$ 5.000.-<br />
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orden detalle base venta<br />
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Pulsera articulada de oro blanco con brillantes qte. 8,00 total aprox.<br />
Gargantilla de oro blanco con brillantes qte. 14,00 total aprox.<br />
Reloj Rolex Oyster Perpetual Date Just con pulsera articulada, realizados en oro, segundero<br />
central, visor diario con pase rápido, máquina nro. 1333917, tapa sin ajustar, peso bruto<br />
100 grs. aprox., det. de uso.<br />
Pulsera de cuatro hilos de perlas de cultivo diámetro 7,3 mm aprox., pasadores de oro<br />
blanco con brillantes qte. 0,80 total aprox., cierre de oro blanco con brillantes qte. 1,40 total aprox.<br />
y diamantes talla baguette qte. 1,40 total aprox. (defectos).<br />
*Anillo realizado en platino con brillante qte. 2,30 aprox. (color M - perfección I-1).<br />
Par de aros (a tornillo) articulados realizados en oro y platino, con brillantes qte. 1,90 total<br />
aprox.<br />
Gargantilla de importante factura, realizada en platino con brillantes qte. 24 total aprox.<br />
(defectos).<br />
Prendedor doble clip (desmontable) realizado en platino, sistema de oro blanco, con<br />
brillantes principales qte. 4,00 total aprox., brillantes complementarios qte. 4,30 total aprox. y diamantes<br />
talla baguette qte. 1,00 total aprox.<br />
*Anillo de platino con brillante qte. 2,20 aprox. (color P - perfección VS-1).<br />
Par de aros articulados realizados en oro y platino con brillante principal qte. 2,30<br />
total aprox. y brillantes complementarios qte. 0,50 total aprox.<br />
Un juego para té y café realizado en plata, con punzón francés de exportación para primer<br />
título, integrado por: 1 tetera y 1 cafetera (aisladores de marfil, tapas rebatibles), 1 azucarero<br />
con tapa y 1 lechera, profusamente labrados, decorados con flores y hojas estilizadas, reserva sin grabar,<br />
interior sobre dorado, peso 2769 grs. total aprox., det. de uso.<br />
Juego de cubiertos realizados en plata española, labrados con motivos de flores y<br />
hojas estilizadas: 24 tenedores y 12 cucharas (mesa), 12 tenedores y 12 cuchillos (pescado), 12<br />
tenedores (lunch), 12 tenedores y 12 cucharas (postre), 12 cucharas (crema), 11 cucharas (té),<br />
12 cucharas (café), 10 piezas (servir), peso total 6.880 grs. aprox. 24 cuchillos (mesa), 12 cuchillos<br />
(lunch), 12 cuchillos (postre), 2 piezas para trinchar, cabos engarce de plata, misma<br />
procedencia, hojas y dientes de acero inoxidable. Son ciento noventa y una (191) piezas, en<br />
estuche cubiertero de roble, con dos cajones, tapa rebatible, cerraduras, faltan llaves, roturitas,<br />
faltan fragmentos, det. de uso.<br />
Un juego para té y café realizado en plata labrada, con punzón francés de garantía<br />
para primer titulo: una tetera, una cafetera (tapas rebatibles rematadas en fruto) y una lechera, asas<br />
de marfil, y 1 azucarero con tapa, peso 2700 grs. total aprox., det. de uso.<br />
Un juego para té y café realizado en plata inglesa de la ciudad de Sheffield año<br />
1897, de la casa Mappin Brothers: una tetera y una cafetera (aisladores de marfil), una pava<br />
con soporte y calentador (traba con cadenilla rota e incompleta, suelta), tapas rebatibles, un<br />
azucarero y una cremera, profusamente labrados, burilados, alzados sobre cuatro patitas, det.<br />
de uso, peso 3100 grs. total aprox.<br />
Cuchillo, hoja solingen Heinr Böker Arbolito de 17 cm de largo, vaina y cabo de plata<br />
925/000, de líneas lisas facetadas, con guardas, sujetador y puntera labradas con punzón del maestro<br />
platero Emilio J. Patarca, peso bruto 612,5 grs.<br />
Facón, hoja bayoneta solingen de 39 cm. de largo, (con inscripción modelo argentino 1891, T<br />
0881), vaina y cabo (con gavilán) realizados en plata 925/000, de líneas lisas, con guardas, sujetador<br />
y puntera labradas, con punzón del maestro platero Emilio J. Patarca, peso bruto 1070 grs. aprox.<br />
Cuchillo, hoja solingen Heinr Böker Arbolito de 17 cm de largo, vaina y cabo de plata<br />
925/000, de líneas lisas facetadas, y con estrías helicoidales, guardas, sujetador y puntera labradas<br />
con punzón del maestro platero Emilio J. Patarca, peso bruto 549,5 grs.<br />
Par de candeleros realizados en plata 925/000, base circular escalonada, fuste con estrías<br />
helicoidales, cazoletas desmontables, con punzón del maestro platero Emilio J. Patarca, peso 2600<br />
grs. total aprox.<br />
$ 9.000.-<br />
$ 20.000.-<br />
$ 9.000.-<br />
$ 6.000.-<br />
$ 6.000.-<br />
$ 5.000.-<br />
$ 68.000.-<br />
$ 12.000.-<br />
$ 12.000.-<br />
$ 4.000.-<br />
$ 8.000.-<br />
$ 15.000.-<br />
$ 8.000.-<br />
$ 12.000.-<br />
$ 6.400.-<br />
$ 9.500.-<br />
$ 6.400.-<br />
$ 25.000.-<br />
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56<br />
“Jarro <strong>Bicentenario</strong>” realizado en plata 925/000, repujado y cincelado, cuerpo troncocónico,<br />
destacándose en ambos lados el Escudo Nacional estampado, aplicado y guarnecido por el<br />
grabado a buril de la inscripción “1810-2010 - <strong>Bicentenario</strong> de la Revolución de Mayo”, asa<br />
lateral de doble curvatura decorada con roleos y volutas, con punzón del maestro platero Emilio J.<br />
Patarca, peso 462,5 grs. aprox.<br />
** “Mate <strong>Bicentenario</strong>” realizado en plata 925/000, cuerpo ovoide globular totalmente<br />
liso, forjado a martillo y pulido a espejo, apoyado a modo de astil sobre una figura que representa la<br />
República, inspirada en una vieja efigie de los antiguos billetes de moneda nacional de curso legal<br />
de cinco pesos, tallada de cuerpo entero, con los atributos de la argentinidad: Escudo Nacional y Antorcha<br />
Votiva de Mayo. Sobre el pergamino de la efigie se encuentra aplicado el Escudo Nacional estampado<br />
en oro 18 kte. La misma, montada en una base circular guarnecida por gruesas molduras,<br />
en su parte inferior lleva grabada a buril la inscripción “1810-2010 - <strong>Bicentenario</strong> de la Revolución<br />
de Mayo” que identifica el motivo de esta obra.<br />
El mate va acompañado de una bombilla de plata de 22 cm. de altura, adornada con soajes y<br />
molduras, filtro paletilla, con inscripción del maestro platero Emilio J. Patarca. peso 829,5 grs.<br />
total aprox.<br />
Par de placas rectangulares, cerámicas europeas policromadas a mano con motivo de<br />
personajes en escena galantes en el parque, inscripciones L. Degui, medidas aprox. 24 x 35<br />
cm., marcos madera labrada y doradas medidas total aprox. 43 x 53 cm., saltaduritas, manchas.<br />
Vaso adorno de porcelana oriental, decoración en turquesa y relieve con motivo de guardas<br />
y personajes en escenas costumbristas, montura realizada en plata con punzón francés, desgastes,<br />
pequeñas abolladuritas, alt. aprox. 42 cm.<br />
Juego de cubiertos art deco de metal plateado francés Christofle: 1 cucharón, 2 cucharas<br />
servir, 1 cazo, 1 tenedor servir, 2 cubiertos servir pescado, 1 cuchillo y 1 tenedor trinchar,<br />
1 cuchara y 1 tenedor servir ensalada (cuencos asta), 1 pala para torta, 1 pinza para<br />
azúcar, 1 afilador, 12 cuchillos, 12 tenedores y 12 cucharas mesa, 12 cuchillos y 12 tenedores<br />
pescado, 12 cuchillos y 11 tenedores postre, 12 cuchillos y 12 tenedores lunch, 23 cucharitas<br />
té, 10 cucharitas café, 12 cucharitas crema y 12 cucharitas helado, defectos, rayaduritas, son<br />
154 piezas.<br />
Vaso adorno de vidrio artístico francés Le Verre Francais decorado con motivo de frutos<br />
y ramas en tonos de marrón sobre fondo amarillo y anaranjado, desgastes, defectitos. alt. aprox. 24 cm.<br />
24 copas de vidrio veneciano hialino y rubí profusamente decoradas en dorado con motivo<br />
de guardas: 8 copas agua, 8 copas vino y 8 copas espumante.<br />
“Niño” , figura cerámica europea policromada a mano con inscripción Gasetzli nro. 635, reparaciones<br />
deficientes, faltan adornos y fragmentos, sobre base madera (tipo silla alta), parte <strong>super</strong>ior giratoria,<br />
rayaduras, alt. total aprox. 150 cm.<br />
“Personajes”, dos piezas adorno, defensas tallas orientales en marfil, base obturada, un adorno<br />
flojo, fisuras, alt. total aprox. 91 cm.<br />
Servicio para té y café metal labrado niquelado Aleman Wmf: 1 bandeja con asas, 1<br />
cafetera, 1 lechera, 1 tetera y 1 azucarero, decoración con motivo de guardas con reservas y hojas de<br />
acanto (bandeja desigual), desgastes, rayaduritas, manchas.<br />
Servicio de mesa de porcelana japonesa Noritake: 3 fuentes ovales en 3 tamaños, 1<br />
guisera, 1 ensaladera (con roturita, falta fragmento), 1 pieza servir con divisiones y 1 fuente<br />
oval honda, 12 platos llanos, 12 platos hondos, 12 platos postre y 12 platos lunch, 1 cafetera, 1<br />
lechera, 12 tacitas con 12 platitos, decoración guardas y filetes en dorado sobre cubierta blanca,<br />
defectos.<br />
Vaso adorno de vidrio artístico inscripción Degue, decoración en tonos de rojo sobre fondo<br />
gris, desgastes, defectos, cascaduritas, alt. aprox. 35 cm.<br />
Caja circular oriental realizada en marfil seccionado, tallado y patinado en relieve con motivo<br />
de simios en escenas diversa, tapa perilla rematada en relieve con figura de mono, medidas aprox.<br />
4 x 13 cm. defectos, fisuras naturales, saltaduritas, pequeños pernos no originales.<br />
“El reposo de los esquimales”, dos figuras de porcelana española de la manufactura Lladró,<br />
cubiertas policromas en tonos de verde, alt. aprox. 30 y 27 cm.<br />
Alhajero de factura oval realizado en bronce labrado y dorado, tapa decoración en relieve con escena<br />
de personajes, inscripción abajo a la derecha E. Laurent, interior forrado, medidas aprox. 25 x<br />
18 cm. rayaduritas, perno charnela deformado, estuche original con deterioros.<br />
$ 5.000.-<br />
$ 12.000.-<br />
$ 15.000.-<br />
$ 15.000.-<br />
$ 2000.-<br />
$ 8.000.-<br />
$ 8.000.-<br />
$ 4.000.-<br />
$ 12.000.-<br />
$ 2.000.-<br />
$ 2.000.-<br />
$ 4.500.-<br />
$ 1600.-<br />
$ 2.500.-<br />
$ 2.500.-<br />
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Placa oval de porcelana europea, decoración reserva, impresión policroma con motivo de<br />
pareja en escena romántica con ave en el campo, inscripción Ulric, detalles en relieve y dorado con<br />
motivo de guarda sobre fondo turquesa, medidas aprox. 18 x 14 cm. sobre montura para colgar realizada<br />
en bronce labrado y dorado, decoración en relieve con cintas guardas y detalles, medidas total<br />
aprox. 23 x 23cm.<br />
“Maria Luisa de Austria”, placa rectangular policromada a mano, porcelana alemana de la<br />
manufactura de Berlin - Kpm con iniciales incisas en la pasta de Wegeli, circa 1800, medidas aprox.<br />
22 x 15 cm. marco madera dorada, passe partout felpa, medida total aprox. 40 x 34 cm, defectitos.<br />
“Don Quijote y Sancho Panza”, grupo realizado en bronce labrado y patinado inscripción L.<br />
Alliot, caritas y manitos marfil tallado, sobre base mármol verde, medidas aprox. 56 x 35cm. adorno<br />
(lanza) suelto.<br />
“La lucha de las aves”, grupo realizado en bronce labrado y patinado, inscripción J Moigniez,<br />
montura algo floja, med. aprox. 21 x 20 x 11 cm.<br />
Vaso adorno vidrio artístico francés de la manufactura de Daum Nancy, decoración en<br />
una capa de vidrio en tonos de naranja y amarillo con motivo de hojas, sobre soporte vidrio color,<br />
medidas aprox. 27 cm. de diámetro x 14 cm. de altura, defectos.<br />
“Le Federaliste”, Tomo Primero y Tomo Segundo publicado Dans les Etats Units - 1792, encuadernados<br />
con roturas.<br />
“Galería de Celebridades Argentinas”, biografías de los personajes más notables del Río<br />
de la Plata, autores: Bartolomé Mitre, Domingo F. Sarmiento, Juan M. Gutiérrez, Félix Frías,<br />
Luis Domínguez, General Ignacio Álvarez y Thomas y otros, con retratos litografiados por Narciso<br />
Desmadryl - Bs. As., Ledoux y Vignal Editores, Librería de la Victoria, calle Perú número<br />
20, Imprenta Americana, calle Santa Clara 62, mdccclvii (1857), Escudo de la Confederación<br />
Argentina in folio mayor 46 x 32 cm, III (introducción de Bartolomé Mitre) 276 pág., encuadernado<br />
con las tapas originales en pleno marroquín, en la <strong>super</strong>ior titulo y Escudo de la Confederación<br />
Argentina en dorados, lomo no original restaurado con título, año y ornamentos en dorados,<br />
viñetas y letras capiteles ilustradas, márgenes sin refilar con sus tres cantos dorados. (Palau 96698,<br />
Suárez 2590).<br />
Potiche, talla oriental realizada en marfil, decorado en relieve con motivo de guardas,<br />
reservas con dragones y patas con mascarones terminadas en garras, argollas marfil, tapa rematada<br />
con Perro de Fo y su cría, alt. aprox. 24.5 cm. rajaduras, defectos, cascaduritas, base madera calada.<br />
Vaso adorno, talla oriental realizada en marfil con motivo de dragones, montura en<br />
plata decoración policroma en esmalte con motivo de guardas y florales, asas con figuras mitológicas,<br />
alt. aprox. 19.5 cm.<br />
Stephen Koek Koek<br />
Bosque, óleo sobre tabla original, firmado abajo a la derecha, medidas 24 x 29 cm.<br />
Juan Del Prete<br />
Formas, escultura en metal dorado original, firmada y fechada 1944 en la parte inferior, medidas<br />
17 x 16 x 13 cm.<br />
Adolfo Nigro<br />
Cruz Oceánica, óleo sobre tela original, firmado y fechado 97 abajo a la derecha, al dorso titulado,<br />
firmado y fechado 1997, medidas 100 x 120 cm. Esta obra se encuentra reproducida en la pág.<br />
18 del catálogo de la muestra Adolfo Nigro, pintura realizada en la Galería Van Eyck en octubre de<br />
1997, se adjunta el mismo.<br />
Vicente Forte<br />
Naturaleza muerta, óleo sobre tela original, firmado y fechado 65 abajo a la derecha, al dorso titulado,<br />
firmado y fechado, medidas 50 x 60 cm.<br />
Lino Enea Spilimbergo<br />
Figuras, témpera sobre papel original firmada y fechada 1927 abajo a la derecha, medidas 35 x 45 cm.<br />
Marta Peluffo<br />
Naturaleza viva, acrílico sobre papel original, firmado y fechado 78 al dorso, medidas 130 x 130 cm.<br />
Luis Wells<br />
Sin titulo, óleo sobre tela original, sin firmar, medidas 99 x 70 cm.<br />
Vito Campanella<br />
Lucha esotérica, óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha, al dorso firmado y titulado,<br />
medidas 70 x 90 cm.<br />
$ 3.500.-<br />
$ 20.000.-<br />
$ 10.000.-<br />
$ 3.500.-<br />
$ 8.000.-<br />
$ 8.000.-<br />
$ 14.000.-<br />
$ 6.500.-<br />
$ 7.500.-<br />
$ 3.500.-<br />
$ 5.000.-<br />
$ 45.000.-<br />
$ 6.000.-<br />
$ 7.000.-<br />
$ 14.000.-<br />
$ 12.000.-<br />
$ 40.000.-<br />
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Marcos Tiglio<br />
Vaso con flores, óleo sobre cartón original, firmado abajo a la derecha, medidas 27 x 19 cm.<br />
Leopoldo Torres Agüero<br />
Interior, óleo sobre tela original, firmado y fechado 54 abajo a la derecha, medidas 50 x 70 cm.<br />
Osvaldo Imperiale<br />
Día gris en La Boca, óleo sobre tela original, firmado abajo a la izquierda y al dorso, medidas 60<br />
x 70 cm.<br />
Juan De Dios Mena<br />
1º Lección, escultura talla en madera policromada original, firmada al dorso en la base, medidas<br />
30 x 15 x 13 cm.<br />
Fortunato Lacámera<br />
El espejo del taller, óleo sobre cartón entelado original, firmado abajo a la derecha, al dorso certificado<br />
por el hijo del autor, medidas 50 x 35 cm.<br />
Pío Collivadino<br />
Paisaje costero, óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda, medidas 24 x 36 cm.<br />
Carlos de la Torre<br />
La diligencia, óleo sobre cartón original firmado y dedicado abajo a la derecha, medidas 12 x 20 cm.<br />
Leon Ferrari • Juliano Borobio<br />
Vuelvo de Irak, vuelvo contento a la casita de mis viejos en Navidad, técnica mixta original,<br />
sin firmar. Se adjuntan dos fotografías de la obra certificadas al dorso por los artistas.<br />
Fray Guillermo Butler<br />
Calle de Etampes (Francia), óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda, medidas:<br />
103 x 78 cm.<br />
Guillermo Roux<br />
Florero con flor roja, gouche sobre papel original, firmado y fechado 92 abajo a la derecha, al dorso<br />
certificado por el autor, medidas 33 x 27 cm., se adjunta recibo de compra con certificación del autor.<br />
Cesáreo Bernaldo de Quiros<br />
Julia, óleo sobre tabla original, firmado abajo a la derecha, con dedicatoria, medidas 75 x 65 cm.<br />
Esta obra se encuentra reproducida en Quirós, Ignacio Gutiérrez Zaldivar, Zurbarán Ediciones,<br />
Bs. As. 1991, pág. 459 y 155; diario La Nueva Provincia, Bahía Blanca, Bs. As., 19/10/1991;<br />
diario El tiempo, Azul, Bs. As., 5/11/2000; en el catálogo Quirós, Cabildo histórico de la Ciudad<br />
de Córdoba, octubre-noviembre de 2000; catálogo Mega Exposición del Artista, Centro<br />
Cultural Pontificia Universidad Católica Argentina, 2006, se adjuntan fotocopias de estas publicaciones.<br />
Naum Knop<br />
Maternidad, escultura en bronce patinado original, firmada abajo en lateral derecho, medidas: 97<br />
x 27 x 18 cm., se adjunta fotografía de la obra certificada al dorso por el hijo del autor Sr. Pablo<br />
Knop, Fundación Naum Knop.<br />
Pedro Figari<br />
Apunte, óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda, medidas 33 x 39 cm, al dorso<br />
marbete Nº 92, Serie XXV D.b., oblea verde, Etiqueta de la Exposición Pedro Figari 1945, Ministerio<br />
de Instrucción Pública, Museo Nacional de Bellas Artes y dedicatoria de la Sra. Maria E.<br />
Figari de Castro Regidor fechada el 31 de enero de 1946.<br />
Pérez Celis<br />
Construcción • Objeto, técnica mixta firmada y fechado 1964 al dorso, medidas 100 x 28 x<br />
8,5 cm.<br />
Antonio Berni<br />
Chacra y nubes óleo sobre tela original, firmado y fechado 55 abajo a la derecha, al dorso titulado<br />
y fechado 1955, medidas: 80 x 100 cm., se adjunta fotografía de la obra certificada al dorso por el<br />
autor y por León Benarós.<br />
Luis Fernando Benedit<br />
Serie Madi • Raúl Loza 1949, acuarela sobre papel original, firmada y fechada 90 abajo a la derecha,<br />
medidas 100 x 68 cm.<br />
Juan Doffo<br />
Dos fuegos, acrílico sobre tela original, titulado, fechado 02 y firmado al dorso, medidas: 120 x<br />
120 cm., se adjunta fotografía de la obra certificada al dorso por el autor.<br />
$ 6.000.-<br />
$ 5.500.-<br />
$ 12.000.-<br />
$ 20.000.-<br />
$ 15.000.-<br />
$ 8.000.-<br />
$ 2.000.-<br />
$ 30.000.-<br />
$ 28.000.-<br />
$ 10.000.-<br />
$ 30.000.-<br />
$ 8.000.-<br />
$ 50.000.-<br />
$ 6.500.-<br />
$ 60.000.-<br />
$ 18.000.-<br />
$ 10.000.-<br />
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Ernesto Deira<br />
Figura, óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha, al dorso firmado y fechado 16/7/61,<br />
medidas 60 x 45 cm. Esta obra fue exhibida en la muestra retrospectiva Deira realizada en el Museo<br />
Nacional de Bellas Artes, noviembre de 2006, etiqueta al dorso, reproducida en la pág. 66 del<br />
catálogo de la mencionada exposición y reproducida en la pág. 24 del catálogo de la muestra Deira-<br />
Maccio Impulso Natural, Museo Provincial de Bellas Artes Caraffa, agosto / septiembre 2009, se<br />
adjuntan fotocopias de dichas publicaciones.<br />
Carlos Uriarte<br />
Paisano, óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha, medidas 93 x 57 cm.<br />
Juan Nicolás Melé<br />
Energy 23, acrílico sobre tela original, firmado y fechado 87 al dorso, medidas 101 x 71 cm. Se adjunta<br />
fotografía de la obra certificada al dorso por el autor.<br />
Santiago Cogorno<br />
Figura, óleo sobre tela original, firmado y fechado 1949 abajo a la derecha y al dorso, medidas 70<br />
x 100 cm.<br />
Carlos Gorriarena<br />
Siesta, acrílico sobre hardboard original, firmado abajo a la derecha, al dorso titulado, firmado y fechado<br />
84, medidas 150 x 140 cm, con etiqueta de envío al Premio Fundación Alfredo y Amalia<br />
Fortabat-Pintura y Escultura 1984.<br />
Orlando Pierri<br />
El viejito, óleo sobre hardboard original, firmado arriba a la derecha, medidas 41 x 34 cm. Esta<br />
obra se encuentra reproducida en el libro Orlando Pierri, Romualdo Brughetti, Ediciones de Arte<br />
Gaglianone, pág. 239, se adjunta fotocopia del mismo.<br />
Víctor Chab<br />
Paisaje submarino, óleo sobre tela original, titulado, firmado y fechado 61 al dorso, medidas 95 x 95 cm.<br />
Juan Manuel Sánchez<br />
Figura en descanso, óleo sobre tela original, firmado al dorso, medidas 125 x 90 cm.<br />
Rogelio Polesello<br />
Sin título, dos placas de acrílico originales, firmadas y fechadas 1975, registro 1/2 y 2/2 respectivamente,<br />
medidas 198 x 100 x 2,5 cm., se adjuntan fotografías de las obras certificadas al dorso por el autor.<br />
Oscar Antonio Vaz<br />
Cansancio, óleo sobre tela original, firmado abajo a la izquierda, al dorso titulado y firmado, medidas<br />
68 x 78 cm.<br />
Adolfo Nigro<br />
El pez azul, escultura en madera policromada original, firmada y fechada 04 abajo a la derecha en<br />
la base, medidas 64 x 48 x 7 cm.<br />
Leopoldo Torres Agüero<br />
Paisaje oriental, óleo sobre tela original, firmado y fechado 63 al dorso, medidas 99 x 72 cm.<br />
Joaquín Torres García<br />
Saint Genis D’ Agudells • Barcelona, óleo sobre cartón original, inicialado abajo a la izquierda,<br />
al dorso datado Saint Genis D’ Agudells-Barcelona, medidas 43 x 37,5 cm., se adjunta fotografía<br />
de la obra certificada al dorso por la Sra. Cecilia De Torres, fechada New York 19 de septiembre de<br />
2006. En la misma consta que la obra será incluida en el catálogo razonado de la obra del artista<br />
con el Nº P 145.17 y que estima que la misma fue realizada en el año 1945.<br />
Raúl Soldi<br />
Callecita, óleo sobre cartón original, firmado abajo a la izquierda, medidas 24 x 31 cm., se adjunta<br />
fotografía de la obra certificada al dorso por la Fundación Soldi.<br />
Fabián Galdámez<br />
Homenaje a Grecia, escultura en basalto original, firmada y fechada 04 en lateral izquierdo, medidas<br />
50 x 9 x 7 cm., se adjunta fotografía de la obra certificada al dorso por el autor.<br />
Pío Collivadino<br />
Suburbio, óleo sobre tela original, firmado abajo a la izquierda, medidas 58 x 74 cm. Esta obra se<br />
encuentra reproducida en el libro El impresionismo y el arte de los argentinos, Ignacio Gutiérrez<br />
Zaldivar, Zurbarán Ediciones, Bs. As., 1998, en las págs. 78 y 79 y en el libro 100 pintores<br />
del arte de los argentinos, Ignacio Gutiérrez Zaldivar, Zurbarán Ediciones, Bs. As., 2006, pág.<br />
133, se adjuntan fotocopias de ambas publicaciones.<br />
$ 25.000.-<br />
$ 5.000.-<br />
$ 18.000.-<br />
$ 10.000.-<br />
$ 55.000.-<br />
$ 5.000.-<br />
$ 12.000.-<br />
$ 9.000.-<br />
$ 120.000.-<br />
$ 12.000.-<br />
$ 7.000.-<br />
$ 5.000.-<br />
$ 80.000.-<br />
$ 7.000.-<br />
$ 9.000.-<br />
$ 60.000.-<br />
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Pedro Domínguez Neira<br />
Naturaleza muerta, óleo sobre hardboard original, firmado abajo a la derecha, medidas 50 x 60<br />
cm. Al dorso Nota de Venta al contado de la Galería Bonino.<br />
Carlos Páez Vilaró<br />
Figura y pez, acrílico sobre tela original, firmado y fechado Bs. As. -AB-25-84-TA, medidas 50<br />
x 70 cm.<br />
Pablo Curatella Manes<br />
Pomona, escultura en bronce a la cera perdida patinado original, firmada en la base, registro 8/10,<br />
medidas 47 x 18 x 11 cm., se adjunta fotografía de la obra certificada al dorso por el hijo del autor,<br />
Sr. Jorge Curatella.<br />
Alberto María Rossi<br />
Después de la función, óleo sobre cartón original, firmado y fechado 1954 abajo a la derecha, medidas<br />
49 x 69 cm.<br />
Daniel Santoro<br />
El diente, escultura técnica mixta sobre madera original, firmada abajo a la izquierda y titulada<br />
abajo a la derecha, medidas 26 x 35 x 8 cm.<br />
Luis Wells<br />
Juguete, escultura técnica mixta original, sin firmar, medidas 200 x 66 x 66 cm.<br />
Marcos Tiglio<br />
Composición con azucarera, óleo sobre tabla original, firmado y fechado 51 abajo a la derecha, al<br />
dorso Naturaleza muerta, óleo sin firmar, medidas 40 x 62 cm.<br />
Vicente Forte<br />
Vuelo, óleo sobre tela original, firmado y fechado 62 abajo a la derecha, al dorso titulado, firmado y<br />
fechado 62, medidas 81 x 125 cm.<br />
Gustavo López Armentía<br />
Todo sucede a la vez, óleo sobre tela original, firmado y fechado 97 abajo a la derecha,, al dorso titulado,<br />
firmado y fechado 1997, medidas 142 x 142 cm. Se adjunta fotografía de la obra certificada<br />
al dorso por el artista.<br />
Prilidiano Pueyrredón<br />
Doña Julia Sagasta Isla de Quirno, óleo sobre tela original, inicialado y fechado 1865 abajo a la<br />
izquierda, medidas 125 x 105 cm. Esta obra se encuentra reproducida en diario La Prensa, febrero<br />
de 1930; Monografías de Artistas Argentinos, Prilidiano Pueyrredón, Academia Nacional de<br />
Bellas Artes, Bs. As., 1945, Láminas 20 (detalle) y 21; en 40 Maestros del arte de los argentinos,<br />
Rafael Squirru e Ignacio Gutiérrez Zaldivar, Zurbarán Ediciones, Buenos Aires 1990; revista Somos<br />
27 de diciembre de 1989; 100 pintores del arte de los argentinos, Ignacio Gutiérrez Zaldivar,<br />
Zurbarán Ediciones, Prilidiano Pueyrredón, Ediciones Banco Velox, 1999, se adjuntan fotocopias<br />
de las publicaciones.<br />
Hugo De Marziani<br />
Vida modelo, acrílico sobre tela original, firmado y fechado 75 abajo a la derecha, al dorso titulado,<br />
firmado y fechado 1975, medidas 80 x 80 cm.<br />
Adolf Methfessel<br />
Rio de Capilla del Monte, óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha y fechado abajo a<br />
la izquierda, medidas 143 x 99 cm. Esta obra se encuentra reproducida en 100 Pintores del Arte<br />
de los Argentinos, Ignacio Gutiérrez Zaldivar, Zurbarán Ediciones, se adjunta fotocopia de dicha<br />
publicación.<br />
Demetrio Urruchua<br />
Figura de mujer con hoz, óleo sobre cartón original, firmado y fechado 49 abajo a la derecha, medidas<br />
74 x 58 cm.<br />
Carlos Pablo Ripamonte<br />
Barcas, óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha, medidas 79 x 92 cm. Esta obra se<br />
encuentra reproducida en El impresionismo y el arte de los argentinos, Ignacio Gutiérrez<br />
Zaldivar, Zurbarán Ediciones, Bs. As. 1998, se adjunta fotocopia, y en el catálogo de la exposición<br />
Paisajes de nuestra tierra, Galería Zurbarán, Bs. As. y Córdoba, agosto de 2007, se<br />
adjunta catálogo.<br />
Raúl Russo<br />
Facultad de Ingeniería, óleo sobre cartón original, firmado arriba a la izquierda, medidas 47 x<br />
57 cm.<br />
$ 6.000.-<br />
$ 4.000.-<br />
$ 40.000.-<br />
$ 9.000.-<br />
$ 2.500.-<br />
$ 9.000.-<br />
$ 11.000.-<br />
$ 15.000.-<br />
$ 18.000.-<br />
$ 60.000.-<br />
$ 6.000.-<br />
$ 40.000.-<br />
$ 6.000.-<br />
$ 15.000.-<br />
$ 30.000.-<br />
98
orden detalle base venta<br />
122<br />
123<br />
124<br />
125<br />
126<br />
127<br />
Magda Frank<br />
Tótem, escultura, talla en madera original, firmada en lateral derecho, medidas 43 x 16 x 14 cm.<br />
Lino E. Spilimbergo<br />
La amasadora, pastel sobre papel original, firmado y fechado 60 abajo a la derecha, medidas 80 x<br />
57 cm.<br />
Stephen Koek Koek<br />
En la cordillera, óleo sobre tabla original, firmado y fechado 1932 abajo a la derecha, medidas 59<br />
x 121 cm.<br />
Juan Carlos Castagnino<br />
Mujer con flores, óleo sobre tela original, firmado abajo a la derecha, medidas 119 x 78 cm.<br />
Alberto Lagos<br />
George Canning, escultura en bronce patinado original, firmada en lateral izquierdo, medidas<br />
46 x 30 x 36 cm. Esta obra formó parte de la muestra Alberto Lagos (1885-1960) del 6 de noviembre<br />
de 1991-28 de febrero de 1992, Galería Zurbarán, mencionada en el Nº 18 del catálogo,<br />
se adjunta el mismo.<br />
Fernando Fader<br />
Retrato Torcuato Tasso, óleo sobre tela original, firmado y fechado 07 arriba a la derecha, medidas:<br />
146 x 127 cm. Esta obra se encuentra reproducida en Fader, Ignacio Gutierréz Zaldivar,<br />
Zurbarán Ediciones pág. 72, se adjunta fotocopia del mismo.<br />
$ 6.000.-<br />
$ 30.000.-<br />
$ 14.000.-<br />
$ 16.000.-<br />
$ 10.000.-<br />
$ 150.000.-<br />
* Se adjunta certificado expedido por el Laboratorio de Gemología y Ensayo de Materiales del Banco Ciudad.<br />
Determinación de color y perfección de acuerdo a norma IRAM 16506:2003, inclusive Anexos 1 y 2.<br />
Los bienes que integran esta subasta pueden ser retirados por sus titulares hasta el momento de su efectiva venta.<br />
El catálogo es sólo informativo, en consecuencia, el Banco Ciudad no se hace responsable por errores u omisiones que se hayan podido<br />
deslizar.<br />
Los lotes no vendidos volverán a ofrecerse durante la subasta.<br />
99
Condiciones de Venta<br />
Con base y al mejor postor<br />
El precio de venta no incluye ni la comisión ni los impuestos<br />
correspondientes. En el momento de adquirir el<br />
lote, el comprador puede optar por cancelar la totalidad<br />
del pago o bien abonar el 20% (VEINTE POR CIENTO)<br />
del precio de venta del bien en concepto de seña, más la<br />
comisión del 10% (DIEZ POR CIENTO) con su correspondiente<br />
I.V.A.<br />
La integración del pago y el retiro de la compra deben<br />
efectuarse dentro de los cinco días hábiles subsiguientes<br />
a la fecha de la subasta, en el horario de 10 a 15 horas.<br />
Si no se efectúa la cancelación total del pago dentro del<br />
plazo establecido, la operación caduca. Esto significa<br />
que el comprador pierde los importes abonados en concepto<br />
de seña y comisión así como también todo derecho<br />
sobre aquello que le fuera adjudicado en el curso del<br />
remate.<br />
En cambio, si el pago se integra en tiempo y forma pero<br />
el retiro de los bienes no se efectúa en el plazo estipulado,<br />
el comprador debe abonar por cada día de retraso un<br />
derecho de depósito sin seguro, con su correspondiente<br />
I.V.A.<br />
En ningún caso, una vez retirado el lote, el comprador<br />
tiene derecho a reclamos sobre sus desperfectos, deterioros<br />
o cualquier otro concepto.<br />
Ni el Banco ni el vendedor en su caso, se responsabilizan<br />
por falta o falla de piezas o accesorios cuya apreciación<br />
requiera desarmes.<br />
En caso de corresponder, se aplicará lo dispuesto en la<br />
resolución de la U.I.F. y B.C.R.A.<br />
Formas de pago<br />
Se aceptan efectivo, cheques de titulares de cuentas corrientes<br />
de Bancos de esta plaza o tarjetas adheridas de<br />
crédito y de débito.<br />
No se acepta moneda extranjera.<br />
Pago con cheque<br />
Los pagos efectuados con cheque no tienen eficacia<br />
cancelatoria. Por lo tanto, quienes empleen este medio<br />
de pago sólo podrán retirar los bienes adquiridos una<br />
vez que el cheque haya sido debidamente compensado.<br />
Si por algún motivo, el cheque entregado en pago de seña<br />
y comisión es devuelto por el Banco girado, la operación<br />
puede dejarse sin efecto. No obstante, el oferente<br />
queda igualmente obligado a cancelar el pago, esta vez<br />
en concepto de multa por la frustración del remate. Todo<br />
ello sin perjuicio de las acciones a que hubiere lugar.<br />
Sale Conditions<br />
With starting price and to the best bidder<br />
The commission and its corresponding taxes are not included<br />
in the sales price.<br />
At the time the lot is purchased, the buyer can either<br />
make a full payment or pay 20% (TWENTY PER<br />
CENT) of the sales price as an advance payment plus<br />
the 10% (TEN PER CENT) commission and its corresponding<br />
VAT.<br />
The completion of the payment and the withdrawal of<br />
the purchased lot(s) must take place within five workdays<br />
after the auction, between 10 a.m. and 3 p.m.<br />
Should the buyer fail to perform the full payment within<br />
the established term, the operation shall expire. This<br />
means that the buyer loses both the amounts paid as an<br />
advance payment and commission and any right upon<br />
whatever he/she was knocked down during the auction.<br />
Contrarily, should the payment be made in good time<br />
and shape but the lots are not withdrawn within the established<br />
term, the buyer shall pay a daily storage fee,<br />
without insurance, plus the corresponding VAT.<br />
In no case, once the lot has been withdrawn, shall the<br />
buyer be entitled to any claims regarding any flaws,<br />
damage or other reasons.<br />
Neither the Bank or the seller, should the case arise,<br />
shall be responsible for an absence or failure of parts or<br />
fittings that require disassembling for their detection.<br />
If applicable, the provisions made in Resolution of the<br />
UIF (Argentine Financial Information Unit) shall apply<br />
and B.C.R.A.<br />
ways of payment<br />
Cash, checks from current account holders in local<br />
banks and joined credit or debit cards are accepted.<br />
Foreign currencies are not accepted.<br />
payment with checks<br />
The payments made with checks do not have a cancellation<br />
effectiveness. Therefore, those using this payment<br />
method shall be able to withdraw the purchased lots only<br />
after the check has been duly credited.<br />
If, for any reason, a check covering an advance payment<br />
plus commission is returned by the Bank, the operation<br />
shall be declared invalid. Nevertheless, the bidder continues<br />
to be obliged to perform the payment, although<br />
–in this case– as a penalty for the frustration of the auction.<br />
All the above, without prejudice of any actions<br />
that could be applicable.<br />
100
Impuestos<br />
La presente subasta se efectúa por cuenta, orden y en<br />
nombre de terceros por lo que, de corresponder, se aplicarán<br />
las disposiciones de la Ley 25.413 y decreto reglamentario<br />
N° 380/01, art. 3 ro inc. “a” (pago por cuenta y/o<br />
a nombre de terceros).<br />
En el supuesto de que se abone con cheque de titulares<br />
de cuenta corriente, la operación estará exenta del respectivo<br />
impuesto.<br />
Salvo excepciones, las operaciones están exentas del Impuesto<br />
al Valor Agregado. Este impuesto es aplicado solamente<br />
sobre el monto de las comisiones. En caso de<br />
corresponder la aplicación del impuesto sobre el precio<br />
del lote, ello quedará indicado en su descripción.<br />
Según lo dispuesto por la AFIP en la Resolución N°<br />
2408, los compradores Responsables Inscriptos ante el<br />
Impuesto al Valor Agregado deben abonar por I.V.A,<br />
además del 21% (VEINTIUNO POR CIENTO) que grava<br />
todas las comisiones, una alícuota del 3% (TRES POR<br />
CIENTO) sólo cuando sus compras <strong>super</strong>an la suma de<br />
$ 720.- (SETECIENTOS VEINTE PESOS) en concepto<br />
de comisión.<br />
Quedan exceptuados de esta norma aquellos que se encuentran<br />
beneficiados por regímenes de promoción que<br />
otorgan la liberación o el diferimiento del I.V.A. o quienes<br />
actúan, a su vez, como agentes de percepción de este<br />
régimen, siempre que aporten los certificados correspondientes.<br />
De acuerdo con lo dispuesto por la Ley 25.239 (Capítulo<br />
VIII) sobre los “OBJETOS SUNTUARIOS” recae una<br />
alícuota impositiva del 20% (VEINTE POR CIENTO).<br />
Dado que la alícuota se aplica sobre el precio neto más<br />
el impuesto que determina esta misma ley, el porcentaje<br />
total que se aplica sobre el precio neto asciende al 25%<br />
(VEINTICINCO POR CIENTO).<br />
Se listan a continuación los objetos alcanzados por el<br />
impuesto suntuario:<br />
1. Las piedras preciosas o semipreciosas naturales o reconstituidas;<br />
lapidadas, piedras duras talladas y perlas<br />
naturales o del cultivo, se encuentren sueltas, armadas<br />
o engarzadas.<br />
2. Los objetos para cuya confección se utilicen en cualquier<br />
forma o proporción, platino, paladio, oro, plata,<br />
cristal, jade, marfil, ámbar, carey, coral, espuma de mar,<br />
o cristal de roca.<br />
3. Las monedas de oro o de plata con aditamentos extraños<br />
a su cuño.<br />
4. Las prendas de vestir con individualidad propia confeccionadas<br />
con pieles de peletería.<br />
5. Alfombras y tapices de punto, anudado o enrollado, o<br />
incluso confeccionados.<br />
Taxes<br />
“This auction is carried out on account, by order and on<br />
behalf of third parties and, therefore, the provisions of<br />
Act 25413 and of its regulatory decree Nr. 380/01, article<br />
3, item “a” (payment on account and/or on behalf<br />
of third parties) shall be applicable. Should the payment<br />
be made with a check from a current account bearer,<br />
the operation shall be exempted from the corresponding<br />
tax.”<br />
Unless otherwise established, the transactions are exempted<br />
from the Value Added Tax. The latter is applied<br />
only to the commissions. Whenever the tax is to be applied<br />
to the amount for which a lot is purchased, this<br />
will be indicated in its description.<br />
As established by the AFIP in its Resolution Nr. 2408,<br />
, in addition to the 21% (TWENTY-ONE PERCENT)<br />
VAT charged to the commissions, the buyers registered<br />
as taxpayers of the Value Added Tax shall pay an aliquot<br />
amounting to 3 (THREE PERCENT) when the amount<br />
of the commission on their purchases amounts to more<br />
than $ 720.00.<br />
The taxpayers under promotion regimes granting them<br />
deregulations or deferrals on the VAT or acting as withdrawal<br />
agents for such regime shall be exempted from<br />
this regulation, as far as they provide the corresponding<br />
certificates.<br />
On the basis of the provisions in Act 25239 (Chapter<br />
VIII) applicable to “LUXURIOUS OBJECTS”, a 20%<br />
(TWENTY PERCENT) aliquot shall be charged. Since<br />
this aliquot is applied on the net price plus the tax established<br />
by such act, the total percentage applied on<br />
the net price amounts to 25% (TWENTY-FIVE PER-<br />
CENT).<br />
Below is a listing of the items to which the luxury tax is<br />
applicable:<br />
1. Natural and refurbished precious or semi-precious<br />
stones, lapidated, sculptured hard stones and natural and<br />
cultured pearls, whether loose, assembled or mounted.<br />
2. Objects manufactured with platinum, palladium, gold,<br />
silver, crystal, jade, ivory, amber, tortoiseshell, coral, seafoam<br />
or rock crystal in any form or proportion.<br />
3. Gold or silver coins with additions other than those<br />
when coined.<br />
4. Unique dressing clothes made with furs.<br />
5. Knitted, knotted or rolled carpets and tapestries, also<br />
manufactured.<br />
101
Laboratorio de Gemología<br />
Miembro de la Comisión de Científicos Gemólogos de<br />
la Asociación Internacional de Entidades de Crédito<br />
Prendario y Social.<br />
La Gemología es la disciplina que se ocupa de la identificación<br />
de gemas con relación a su origen y calidad,<br />
<strong>especial</strong>mente el diamante y las gemas de color (rubíes,<br />
zafiros y esmeraldas). Mediante una adecuada combinación<br />
de conocimientos, observación y equipamiento<br />
moderno, es posible encarar los desafíos planteados<br />
por el creciente avance tecnológico en la síntesis y tratamiento<br />
de gemas que se ha venido desarrollando desde<br />
fines del siglo XIX.<br />
El Banco Ciudad de Buenos Aires cuenta con un Laboratorio<br />
de Gemología, único en el país, formado por<br />
un plantel de profesionales gemólogos capacitados en el<br />
país y en el exterior (Gemological Institute of America) y<br />
equipado con instrumental específico comparable al utilizado<br />
en los centros gemológicos internacionales. Entre<br />
las tareas específicas desarrolladas por el Laboratorio de<br />
Gemología se destacan:<br />
•Determinación del color y grado de perfección del diamante<br />
de acuerdo a la Norma IRAM 16506:2003.<br />
•Detección de los sustitutos e imitaciones del diamante.<br />
•Reconocimiento de gemas naturales, sintéticas y sus<br />
posibles tratamientos artificiales de mejoramiento de<br />
color y transparencia.<br />
En las <strong>Subasta</strong>s Super<strong>especial</strong>es del Banco, el Laboratorio<br />
de Gemología extiende certificados de reconocimiento<br />
<strong>especial</strong>es –sin cargo– para aquellos clientes que<br />
adquieren alhajas en dichos eventos y, además, instala<br />
un equipo de Laboratorio Móvil para asesoramiento del<br />
público asistente a la <strong>Subasta</strong>.<br />
Consultas<br />
Laboratorio de Gemología<br />
Complejo Esmeralda. Esmeralda 660, 6º Piso, Ciudad<br />
de Buenos Aires de 10:00 a 15:00 horas.<br />
Tel.: (54-11) 4329-8600 int. 3660.<br />
Garantía de Autenticidad<br />
de Obras de Arte<br />
La garantía de autenticidad de autoría que extiende el<br />
Banco de la Ciudad de Buenos Aires alcanza exclusivamente<br />
las obras de artistas argentinos o extranjeros que<br />
tengan o hayan tenido actuación en nuestro país.<br />
Con el término autoría se hace referencia al creador, el<br />
período, la cultura o la fuente de origen con que se identifica<br />
la creación de las obras, según el caso y tal cual<br />
surge en lo especificado en cada lote de este catálogo,<br />
incluyendo las modificaciones efectuadas, comunicadas<br />
mediante anuncio oral o escrito en la sala de ventas.<br />
Términos y Condiciones<br />
1. El Banco de la Ciudad de Buenos Aires garantiza la<br />
autoría de cada lote por un período de 5 (CINCO) años<br />
Laboratory of Gemology<br />
Member of the Commission of Scientist Gemologists<br />
of the International Association of Social Pledging<br />
Credit Establishments.<br />
Gemology is a scientific discipline dealing with the<br />
identification of gems in relation to its origin and quality,<br />
<strong>especial</strong>ly diamonds and color gems (rubies, sapphires<br />
and emeralds). Through a combination of knowledge,<br />
observation and modern instruments it is possible<br />
to challenge the growing technological advances in the<br />
synthesis and treatment of gems that have been developed<br />
since the end of the 19 th century.<br />
The Banco Ciudad de Buenos Aires has the only gemological<br />
laboratory nation wide, with a staff of professional<br />
gemologists trained in the country and abroad<br />
(Gemological Institute of America) and equipped with<br />
specific gemological equipment similar to those used in<br />
international gemological centers. Among the variety of<br />
services provided by the Laboratory of Gemology the<br />
most important ones are as follows:<br />
•Color and clarity diamond grading according to Norma<br />
IRAM 16506:2003.<br />
•Detection of diamond substitutes and imitations.<br />
•Identification of natural and synthetic gems and man<br />
made improving color and transparency treatments.<br />
During the Super Special Auctions the Laboratory of<br />
Gemology issues special identification certificates –free<br />
of charge– to customers who purchase jewels in the event,<br />
and it also installs a Mobile Lab unit next to the Auction<br />
Room in order to respond customers’ enquiries.<br />
Information Office<br />
Laboratory of Gemology<br />
Complejo Esmeralda, Esmeralda 660, 6º Floor,<br />
Buenos Aires, 10:00 a.m. to 3.00 p.m.<br />
Phone: (54-11) 4329 8600 int 3660<br />
Guarantee of Authenticity<br />
in Artworks<br />
The guarantee of authorship authenticity issued by Banco<br />
de la Ciudad de Buenos Aires is limited exclusively<br />
to Argentine artists or to foreign artists who have had a<br />
performance in our country.<br />
By authorship reference is made to the creator, the period,<br />
the culture or the source of origin by which the creation<br />
of works is identified on a case-by-case basis and<br />
as it arises from the specifications for each lot shown in<br />
the catalog, including any modifications entered and reported,<br />
either orally or in writing, at the sales room.<br />
Terms and Conditions<br />
1. Banco de la Ciudad de Buenos Aires guarantees the<br />
authorship of the lots for a 5 (FIVE) year period as of<br />
the sale and exclusively for the original buyer registered<br />
in the sale.<br />
102
desde la fecha de su adjudicación y exclusivamente al<br />
comprador original registrado en la venta.<br />
2. En el supuesto de que la autoría sea incorrecta, la venta<br />
será resuelta tal como se establece en los puntos 4 y<br />
5, siempre y cuando el bien sea devuelto al Banco de la<br />
Ciudad de Buenos Aires en las mismas condiciones en<br />
que se encontraba en el momento de la subasta.<br />
3. El Banco de la Ciudad de Buenos Aires tendrá derecho<br />
a exigir que el comprador obtenga, a su cuenta, la<br />
opinión de dos peritos reconocidos en la materia y aceptables<br />
tanto para el Banco como para el comprador.<br />
4. Esta garantía es intransferible, lo cual significa que los<br />
beneficios que comprende no podrán ser cedidos y serán<br />
únicamente aplicables al comprador original que figure<br />
en los registros del Banco. Quedan excluidos, por lo tanto,<br />
los subsiguientes propietarios (incluyendo, pero sin<br />
limitarse, a herederos, sucesores, beneficiarios o cesionarios)<br />
que hayan adquirido o puedan llegar a adquirir algún<br />
derecho sobre la pieza comprada.<br />
5. Se entiende y acuerda de forma específica que la resolución<br />
de la venta y la devolución del monto efectivamente<br />
abonado constituye el único recurso del comprador<br />
y sustituye a cualquier otro recurso aplicable por ley.<br />
Ni el Banco de la Ciudad de Buenos Aires ni el vendedor<br />
serán responsables por cualquier daño accidental o<br />
intencional incurrido o reclamado por el comprador.<br />
6. Esta garantía no es aplicable cuando en la descripción<br />
de algún lote se mencione la existencia de conflictos de<br />
opinión entre los expertos sobre la autoría.<br />
7. Por el solo hecho de participar de la subasta, se entiende<br />
que el comprador conoce y acepta las condiciones<br />
de la presente garantía.<br />
Oferta bajo sobre<br />
El Banco Ciudad dispone de un servicio de representación<br />
por órdenes de compra mediante oferta bajo sobre,<br />
que permite a los interesados participar de las subastas<br />
sin concurrir y en igualdad de condiciones que los concurrentes.<br />
Para participar de la subasta bajo esta modalidad, el oferente<br />
tiene plazo hasta el día anterior a la misma para abonar<br />
un derecho de oferta bajo sobre, depositar una seña y formular<br />
su oferta consignando en sobre cerrado el monto<br />
máximo que está dispuesto a pagar por el lote que desea<br />
adquirir. Esta oferta permanece en poder exclusivo de un<br />
funcionario que, en cumplimiento de su voluntad, lo representa<br />
en el acto del remate.<br />
En la actualidad el derecho de oferta bajo sobre es de $ 20<br />
(VEINTE PESOS)+ IVA para lotes cuyo precio es inferior<br />
a $ 10.000 (DIEZ MIL PESOS) y de $ 60 (SESEN-<br />
TA PESOS) + IVA para los lotes cuyo precio es igual o<br />
<strong>super</strong>ior a dicho monto. Bajo esta modalidad, la seña<br />
debe ser equivalente al 50% (CINCUENTA POR<br />
CIENTO) del monto correspondiente a la base del lote.<br />
La voluntad de compra del oferente bajo sobre se considera<br />
parte de la puja a partir del momento en que esta se inicia<br />
y hasta tanto ningún otro participante <strong>super</strong>e su oferta.<br />
2. Assuming that the authorship is incorrect, the sale<br />
shall be cancelled as established under items 4 and 5 below,<br />
provided that the lot is returned to Banco de la Ciudad<br />
de Buenos Aires in the same condition as it was at<br />
the time of the auction.<br />
3. Banco de la Ciudad de Buenos Aires is entitled to request<br />
the buyer to obtain, at his/her own expense, the<br />
opinion of two recognized experts in the area and acceptable<br />
to both the Bank and the buyer.<br />
4. This guarantee is non-transferable. This means that<br />
the benefits involved in the guarantee cannot be transferred<br />
and shall only be applicable to the original buyer<br />
appearing in the Bank’s records. Consequently, further<br />
owners (including, not exhaustively, heirs, successors,<br />
beneficiaries or transferees) who may or might acquire<br />
any right of the purchased piece are excluded.<br />
5. It is specifically understood and agreed that the cancellation<br />
of the sale and the devolution of the actual<br />
amount paid remains as the only resource for the buyer<br />
and substitutes any other resource applicable by law.<br />
Neither Banco de la Ciudad de Buenos Aires nor the<br />
seller shall be responsible for any accidental or intentional<br />
damage incurred or claimed by the buyer.<br />
6. This guarantee shall not apply whenever the description<br />
of a lot indicates that there are conflicts of opinion<br />
among the experts concerning its authorship.<br />
7. The single fact of participating in the auction implies<br />
that the buyer is aware of and accepts the conditions of<br />
this guarantee.<br />
Hidden Bids<br />
Banco Ciudad provides a representation service in the<br />
form of purchase orders by means of hidden bids; this allows<br />
individuals to participate in the auction while absent<br />
and under equal conditions as those attending.<br />
To participate in an auction under this modality, the<br />
bidder must pay a hidden bid fee on eve of the auction;<br />
additionally, the bidder must make an advance payment<br />
and make his bid indicating, inside a closed envelope,<br />
which is the price he is willing to pay for the lot to be<br />
purchased. This bid remains exclusively in the hands of<br />
the Bank’s officer representing the customer during the<br />
auction to comply with the customer’s will.<br />
Currently, the hidden bid fee amounts to $20 (TWEN-<br />
TY ARGENTINE PESOS) + VAT for lots priced less<br />
than $10.000 (TEN THOUSAND ARGENTINE<br />
PESOS) and to $60 (SIXTY ARGENTINE PESOS)<br />
+ VAT for lots priced the above sum and above. Under<br />
this modality, the advance payment must be equivalent<br />
to 50% (FIFTY PERCENT) of the starting price of<br />
the lot.<br />
The will of the bidder to purchase through a hidden bid<br />
is considered as part of the bidding process as soon as<br />
the latter starts and until the bid is not exceeded by that<br />
of another participant.<br />
The incremental value fixing the pace at which the offered<br />
sums are increased is established on the basis of<br />
103
El valor incremental que pauta el ritmo de aumento de<br />
los montos ofertados se determina a partir del incremento<br />
efectuado por los oferentes con respecto a la última<br />
oferta.<br />
Es importante destacar que el precio de venta de los bienes<br />
subastados no queda determinado por los montos<br />
consignados en las ofertas bajo sobre sino por el resultado<br />
de la puja entre los oferentes que concurren a la subasta.<br />
El oferente bajo sobre gana la puja de la subasta cuando<br />
los concurrentes se detienen en un monto inferior a su<br />
oferta. En estos casos el precio de venta se establece adicionando<br />
al último monto ofertado en la subasta el valor<br />
incremental de la puja.<br />
Esta modalidad permite también a quienes ofertan bajo<br />
sobre contar con la posibilidad de adquirir el bien a<br />
un precio de venta inferior al tope que están dispuestos<br />
a pagar.<br />
Además, dado que se formula por anticipado, la oferta<br />
bajo sobre conserva la prioridad cuando en el curso de la<br />
subasta otra oferta iguala su monto.<br />
Oferta Telefónica<br />
También es posible participar de la subasta a través de<br />
ofertas telefónicas, simultáneas con la puja, abonando<br />
con Tarjeta de Crédito.<br />
Para ello el interesado deberá, con 24 hs. de anticipación<br />
a la subasta como mínimo, enviar un mail a vtatelefonica@bancociudad.com.ar,<br />
o comunicarse al 4329-8000<br />
int.3669 a fin de proporcionar los datos correspondientes.<br />
the increment made by the bidders with regard to the<br />
last bid.<br />
It must be noted that the sale price of the auctioned<br />
goods is not fixed by the sums shown in the hidden bids<br />
but by the result of the bidding process among the bidders<br />
attending the auction.<br />
The hidden bidder wins the auction bidding process<br />
when the attending bidders quit at a sum lower than the<br />
former’s bid. In these cases, the sale price is established<br />
by adding the increment value to the last bidden sum.<br />
This modality also allows hidden bidders to buy a lot for<br />
a sale price lower than the maximum sum they are willing<br />
to pay.<br />
Additionally, since it is made ahead of time, the hidden<br />
bid maintains its priority when another bid is made for<br />
an equal amount during the auction.<br />
Telephone Bids<br />
You can also participate in the auction via telephone solicitations,<br />
concurrent with the bid, paying with a credit<br />
card.<br />
For this purpose the applicant shall, with 24 hours prior<br />
to the auction at least, send an email tovtatelefonica@<br />
bancociudad.com.ar, or contact the int.3669 4329-8600,<br />
to provide relevant data.<br />
104