Untitled - ESDi

2011
2012

Coordinació
Director Desenvolupament Corporatiu
Ignasi González
Redacció
Gabinet de Comunicació
Lourdes Baena
Isabel Palà
Miriam Millán
Disseny Gràfic i maquetació
Gabinet de Comunicació
Albert Cano
Edita
ESDi Escola Superior de Disseny
Marquès de Comillas, 81-83
08202 Sabadell (Barcelona)
Tel. 93 727 48 19
Fax 93 727 42 49
www.esdi.es
info@esdi.es
Imprès per
CEVAGRAF, SCCL
ISSN 2014-5853 (Ed. Impresa)
ISSN 2014-5861 (Internet)
D.L.:B-8883-2012
2011
2012
Recull de Projectes de Final de Grau - PFG / Projectes de Final de Carrera - PFC
Recopilación de Proyectos de Final de Grau - PFG / Proyectos de Final de Carrera - PFC

INTRODUCCIÓ
INTRODUCCIÓN
1ª titulació de grau oficial en disseny
en el marc de l’assegurament de la qualitat
Aquest any és un any molt especial ja que s’ha graduat la 1ª promoció del grau oficial en disseny
universitari de l’Estat a la nostra Escola, i a la vegada s’ha desenvolupat també un primer curs
d’adaptació al grau pels graduats superiors de promocions anteriors que –mitjançant aquest curs- han
pogut adquirir la titulació oficial.
Tot un repte que cal entroncar amb els objectius fundacionals (1989) de la Fundació pel Disseny Tèxtil
FUNDIT que va apostar, des del moment que va crear l’ESDi, pel desenvolupament d’uns estudis amb ple
reconeixement universitari, vinculats a l’empresa i desenvolupats amb criteris de qualitat.
Aquesta aposta de l’Escola Superior de Disseny vers la qualitat dels estudis en disseny es transforma
en una gran número de graduats i professionals que troben feina en el seu sector poc després d’haver
finalitzat els seus estiudis. Fet que facilita que el 61% dels graduats treballin a una empresa entre 1 i
3 mesos després d’haver-se graduat, i que als 6 mesos la xifra arribi al 70%. Entre els 12 i 18 mesos
després de finalitzar els estudis el 26% dels graduats han desenvolupat el seu projecte empresarial.
Un aspecte que cal enquadrar amb les pautes d’assegurament de la qualitat requerit per l’Espai Europeu
d’Educació Superior EEES, així com pels criteris de l’Agencia de Qualitat AQU i la Agencia Nacional de
Evaluación de la Calidad y Acreditación ANECA.
Tanquem un nou curs, ple de joia i amb la satisfacció de ser dels primers en graduar dissenyadors en el
marc del EEES. Uns dissenyadors que amb les seves obres obren nous camins de futur.
En aquest llibre es pot trobar un recull dels 112 projectes de Final de Grau de la primera promoció
de Grau Oficial en Disseny per l’ESDi que es completen amb una edició especial dels projectes
corresponents al curs d’adaptació al grau que es pot trobar al web de l’ESDi (www.esdi.es) i que compta
amb 117 projectes més.
1ª titulación de grado oficial en diseño
en el marco del aseguramiento de la calidad
Este año es un año muy especial ya que se ha graduado la 1ª promoción del grado oficial en diseño
universitario del Estado en nuestra Escuela, ya la vez se ha desarrollado también un primer curso de
adaptación al grado por los graduados superiores de promociones anteriores que -mediante este cursohan
podido adquirir la titulación oficial.
Todo un reto que hay que entroncar con los objetivos fundacionales (1989) de la Fundación para el Diseño
Textil FUNDIT que apostó, desde el momento que creó ESDi, por el desarrollo de unos estudios con pleno
reconocimiento universitario, vinculados a la empresa y desarrollados con criterios de calidad.
Esta apuesta de la Escuela Superior de Diseño hacia la calidad de los estudios en diseño se transforma
en una gran número de graduados y profesionales que encuentran trabajo en su sector poco después
de haber finalizado sus estudios. Lo que facilita que el 61% de los graduados trabajen en una empresa
entre 1 y 3 meses después de haberse graduado, y que a los 6 meses la cifra llegue al 70%. Entre los
12 y 18 meses después de finalizar los estudios el 26% de los graduados han desarrollado su proyecto
empresarial.
Un aspecto a encuadrar con las pautas de aseguramiento de la calidad requerido por el Espacio Europeo
de Educación Superior EEES, así como por los criterios de la Agencia de Calidad AQU y la Agencia
Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación ANECA.
Cerramos un nuevo curso, lleno de alegría y con la satisfacción de ser de los primeros en graduar
diseñadores en el marco del EEES. Unos diseñadores que con sus obras abren nuevos caminos de futuro.
En este libro se puede encontrar una recopilación de los 112 proyectos de Fin de Grado de la primera
promoción de Grado Oficial en Diseño por ESDi que se completan con una edición especial de los
proyectos correspondientes al curso de adaptación al grado que se puede encontrar en web de ESDi
(www.esdi.es) y que cuenta con 117 proyectos más.
Ignasi González de la Fuente
Responsable de Qualitat de l’ESDi
Adjunt a Direcció General de la FUNDIT
Ignasi González de la Fuente
Responsable de Qualitat de l’ESDi
Adjunt a Direcció General de la FUNDIT
4
5

NOTÍCIES
I CONCURSOS
DESTACATS
SETEMBRE
L’ESDi ha preparat una jornada de teixits
tecnològics, per tal d’ajuntar empreses, centres
tecnològics i universitats per parlar d’innovació i
recerca en teixits tecnològics. Leitat, Cetemmsa,
Up-Tex, Sensing Tex són alguns dels que hi
participaren. Empreses i dissenyadors es
troben per aportar diferents visions i procesos
innovadors en l’àmbit del disseny tèxtil. Taules
rodones amb un debat molt actiu amb experts en
dinamització econòmica i experts en disseny que
parlen dels productes tèxtils aplicats a diferents
sectors.
Septiembre
ESDi ha preparado una jornada de tejidos
tecnológicos para reunir empresas, centros
tecnológicos y universidades, con el objetivo de
hablar de innovación e investigación en tejidos
tecnológicos. Leitat, Cetemmsa, Up-Tex, Sensing Tex
son algunos de los que participaron. Empresas y
diseñadores se encuentran para aportar diferentes
visiones y procesos innovadores en el ámbito del
diseño textil. Mesas redondas con un debate muy
activo con expertos en dinamización económica
y expertos en diseño que reflexionan sobre los
productos textiles aplicados a diferentes sectores.
NOTICIAS
Y CONCURSOS
DESTACADOS
Laia Garcés i Nuria Martí (amb la marca A-Couple),
Jordi Espino i Elisabeth Vallecillo (El Colmillo de
Morsa), Catalina Serrà (Cati Serrà) i Núria Gil (El
Suso), tots ells graduats en disseny de moda
a l’ESDi la promoció 2008-2009, han mostrat
les seves col·leccions a la setmana de la moda
de Madrid, la Passarel·la Cibeles. Ho han fet al
Showroom del EGO, un espai de joves talents de la
Fira. No és el primer cop que graduats de l’ESDi hi
participen. El Colmillo de Morsa i Cati Serrà, a més
a més, van desfilar a l’edició de setembre.
Laia Garcés y Nuria Martí (con la marca A-Couple),
Jordi Espino y Elisabeth Vallecillo (El Colmillo de
Morsa), Catalina Serrà (Cati Serrà) y Nuria Gil (El
Suso), todos ellos graduados en Diseño de Moda en
ESDi en la promoción 2008-2009, han mostrado sus
colecciones en la semana de la moda de Madrid,
la Pasarela Cibeles. Lo han hecho en el Showroom
del EGO, un espacio de jóvenes talentos de la Feria.
Pero no es la primera vez que graduados de ESDi
participan: El Colmillo de Morsa y Cati Serrano,
además, desfilaron en la edición de septiembre.
2011/2012
6
7

OCTUBRE
Octubre
NOVEMBRE
Noviembre
L’Agenda 21 Escolar es posa sobre la taula de
l’ESDi. Els alumnes de Disseny Audiovisual
tenen la missió d’elaborar entre 3 i 4 càpsules
audiovisuals (cadascuna de 3-4 minuts), sobre
els hàbits i activitats de desenvolupament
sostenible. Aquestes càpsules seran un suport de
comunicació per a la promoció del medi ambient
i la sostenibilitat. El resultat final s’exposarà al
casal Pere Quart de Sabadell, obert a tothom, tot
esdevenint una mostra artística de conscienciació
dels ciutadans i ciutadanes del municipi.
La Agenda 21 Escolar se pone sobre la mesa
de ESDi. Los alumnos de Diseño Audiovisual
tienen la misión de elaborar entre 3 y 4 cápsulas
audiovisuales (cada una de 3-4 minutos), sobre
los hábitos y actividades de desarrollo sostenible.
Estas cápsulas serán un soporte de comunicación
para la promoción del medio ambiente y la
sostenibilidad. El resultado final se expondrá
en el casal Pere Quart de Sabadell, abierto a
todos, y se convertirá en una muestra artística de
concienciación de los ciudadanos de Sabadell.
Nous projectes televisius amb l’experimentació
del disseny a la televisió i amb l’aprenentatge
de noves tècniques i formats televisius. Noves
col·laboracions de l’ESDi amb Mola TV, la primera
televisió local del Vallès. Durant dos anys, els
continguts relacionats amb l’ESDi difosos a Mola
TV s’emetran en horari diürn i en franges horàries
amb elevada audiència. També s’han creat uns
premis que s’insereixen en una assignatura del
Grau en Disseny Audiovisual, i s’han cedit les
instal·lacions del campus de Sabadell en les
produccions externes de la cadena.
Nuevos proyectos televisivos con la
experimentación del diseño en la televisión y con
el aprendizaje de nuevas técnicas y formatos
televisivos. Nuevas colaboraciones de ESDi con
Mola TV, la primera televisión local del Vallés.
Durante dos años, los contenidos relacionados con
ESDi difundidos en Mola TV emitirán en horario
diurno y en franjas horarias con elevada audiencia.
También se han creado unos premios que se
insertan en una asignatura del Grado en Diseño
Audiovisual, y se han cedido las instalaciones
del campus de Sabadell para las producciones
externas de la cadena.
El carret de neteja viària, dissenyat pel
Departament de Producte i Interiors de l’ESDi,
ha rebut una de les tres mencions especials
a la categoria de Productes dels “Premis de
disseny per al reciclatge 2011” de la Generalitat
de Catalunya. Ha estat premiat per davant de
48 candidatures presentades a la categoria de
“productes”, moltes d’elles, per part d’empreses
reconegudes al sector. Fabricat per l’empresa
Corp. CLD, en el seu redisseny es va aplicar la
metodologia d’ecodisseny amb la quantificació
d’impactes ambientals.
El carro de limpieza viaria, diseñado por el
Departamento de Producto e Interiores de ESDi,
ha recibido una de las tres menciones especiales
en la categoría de Productos de los “Premios de
diseño para el reciclaje 2011” de la Generalitat
de Cataluña. Ha sido premiado por delante de
48 candidaturas presentadas en la categoría
de “productos”, muchas de ellas, por parte de
empresas reconocidas en el sector. Fabricado
por la empresa Corp. CLD, en su rediseño se ha
aplicado la metodología de eco-diseño con la
cuantificación de impactos ambientales.
Tot treballant plegats amb l’Ajuntament de
Sabadell, l’ESDi pretén redissenyar entorns
de la ciutat. En aquest sentit, s’ofereix recerca
aplicada per al Parc Fluvial del Riu Ripoll, un dels
temes clau. L’Escola Superior de Disseny du a
terme activitats per donar solucions sostenibles.
El mes de novembre ha tingut lloc la primera
reunió de treball, després de la signatura del
conveni, on ha participat la Unitat Departamental
de producte i Interiors, alumnes de l’ESDi i l’Àrea
de Sostenibilitat i Gestió d’Ecosistemes del
consistori.
En una voluntad de trabajar con el Ayuntamiento
de Sabadell, ESDi pretende rediseñar entornos
de la ciudad. En este sentido, la Escuela ofrece
investigación aplicada para el Parque Fluvial
del Río Ripoll, uno de los puntos más clave.
La Escuela Superior de Diseño lleva a cabo
actividades para dar soluciones sostenibles. En
el mes de noviembre, ha tenido lugar la primera
reunión de trabajo, tras la firma del convenio,
donde ha participado la Unidad Departamental de
producto e Interiores, alumnos de ESDi y el Área
de Sostenibilidad y Gestión de Ecosistemas del
consistorio.
8
9

DESEMBRE
Diciembre
GENER
Enero
El Gran Teatre del Liceu de Barcelona i l’ESDi han
signat un acord de col·laboració –pioner en les
escoles de disseny- amb la intenció d’apropar
l’òpera a nous públics més joves i associar la
marca als futurs professionals del disseny i
les arts visuals. En aquest sentit, quatre grups
d’alumnes de l’especialitat d’Audiovisual del Grau
en Disseny han presentat les seves revisions de
grans clàssics de l’òpera amb el clar objectiu de fer
que aquest gènere musical sigui més atractiu per a
les generacions que ells mateixos representen.
El Gran Teatro del Liceo y ESDi han firmado un
acuerdo de colaboración -pionero en las escuelas
de diseño- con la intención de acercar la ópera a
nuevos públicos más jóvenes y asociar la marca
a los futuros profesionales del diseño y las artes
visuales. En este sentido, cuatro grupos de alumnos
de la especialidad de Audiovisual del Grado en
Diseño han presentado sus revisiones de grandes
clásicos de la ópera con el claro objetivo de hacer
que este género musical sea más atractivo para las
generaciones que ellos mismos representan.
Amb l’objectiu de formar professionals capaços
d’introduir la innovació en la indústria, l’Escola
Superior de Disseny ESDi, conjuntament amb
la Universitat Ramon Llull i la Fundació Gremi
de Fabricants de Sabadell, han llençat un nou
Màster en Producció i Innovació Industrial, que
esdevindrà més endavant Màster en Innovació de
les Indústries Tèxtils. Es pretén dotar a l’alumne
dels coneixements necessaris per a la millora de
la producció industrial i la innovació. Els alumnes
són becats per les empreses que col·laboren en
la organització del Màster.
Con el objetivo de formar profesionales capaces de
introducir la innovación en la industria, la Escuela
Superior de Diseño ESDi, conjuntamente con la
Universidad Ramon Llull y la Fundación Gremio
de Fabricantes de Sabadell, han lanzado un nuevo
Máster en Producción e Innovación Industrial , que
se convertirá más adelante en Master en Innovación
de las Industrias Textiles. Se pretende dotar al
alumno de los conocimientos necesarios para la
mejora de la producción industrial, y la innovación.
Los alumnos son becados por las empresas que
colaboran en la organización del Máster.
El campus Barcelona de l’Escola Superior de
Disseny ESDi ha estrenat postgrau: es tracta del
Postgrau en Cultura i Disseny espanyol i europeu
dirigit a totes aquelles persones que desitgin
aprofundir en el context de la investigació en
nous mitjans, la innovació en nous formats i en
l’aplicació d’avenços científics i tecnològics. Apropa
l’alumne a una ciutat, en la qual s’entén el disseny
com a via de plasmació cultural, comunicador
d’identitat, i motor de desenvolupament
econòmic. A més, ofereix una visió del disseny
com a disciplina transversal que permet el
desenvolupament d’empreses, organitzacions, i
institucions.
El campus Barcelona de la Escuela Superior de
Diseño ESDi ha estrenado posgrado: se trata del
Posgrado en Cultura y diseño español y europeo
dirigido a todas aquellas personas que deseen
profundizar en el contexto de la investigación
en nuevos medios, la innovación en nuevos
formatos y en la aplicación de avances científicos
y tecnológicos. Acerca al alumno a una ciudad
que entiende el diseño como vía de plasmación
cultural, comunicador de identidad, y motor de
desarrollo económico. Además, ofrece una visión
del diseño como disciplina transversal que permite
el desarrollo de empresas, organizaciones, e
instituciones.
Un equip multidisciplinari en disseny format per
professors/investigadors, en què han participat
alumnes de 4t curs i graduats i l’empresa
sabadellenca Pinesga Bussiness Group S.L., han
treballat conjuntament per desenvolupar recerca
aplicada en disseny de producte. En concret,
per innovar en els productes de packaging per
el sector de l’alimentació, que Pinesga fabrica i
comercialitza a Espanya. Després de la recerca
i la conceptualització, s’han desenvolupat
productes que s’han ajustat a la major
sostenibilitat possible.
Un equipo multidisciplinar en diseño formado
por profesores / investigadores, en el que han
participado alumnos de 4º curso y graduados, y la
empresa sabadellense Pinesga Bussiness Group
SL han trabajado conjuntamente para desarrollar
investigación aplicada en diseño de producto.
En concreto, para innovar en los productos de
packaging para el sector de la alimentación,
que Pinesga fabrica y comercializa en España.
Después de la investigación y la conceptualización,
se han desarrollado productos que se han
ajustado a la mayor sostenibilidad posible.
10
11

FEBRER
Febrero
MARÇ
Marzo
La Fundació per l’ESDi (FUNDIT) ha signat
un acord amb la Fundació Indicis amb la
finalitat de potenciar la recerca en el camp de
la sostenibilitat i el disseny de producte amb
criteris mediambientals. El conveni, d’una
durada de dos anys, s’emmarca en la necessitat
de reduir els recursos utilitzats per garantir
la conservació del planeta, simbiòticament
amb l’obligació ineludible de potenciar el
desenvolupament humà, considerant alhora
la malversació abusiva de recursos que ha
caracteritzat els últims anys.
La Fundación para la ESDi (FUNDIT) ha firmado
un acuerdo con la Fundación Indicis con el fin
de potenciar la investigación en el campo de
la sostenibilidad y el diseño de producto con
criterios medioambientales. El convenio, de
una duración de dos años, se enmarca en la
necesidad de reducir los recursos utilizados
para garantizar la conservación del planeta,
simbióticamente con la obligación ineludible de
potenciar el desarrollo humano, considerando
al mismo tiempo la malversación abusiva de
recursos que ha caracterizado los últimos años.
La creativitat ha arribat a les fundes per a
Smartphones. Un total de 15 alumnes han
exposat les peces innovadores sorgides de les
més de 18 hores de taller fruit del conveni de
col·laboració amb l’empresa d’accessoris per
a smartphones Nooem i la unitat de producte i
usabilitat d’espais i la UEA de Moda de l’Escola
Superior de Disseny ESDi. Tot treballant amb
teixits de calada i teixits tècnics, han elaborat
fundes a partir de tires de teixit, amb tècniques
fàcils i econòmiques, amb productes naturals,
com la fusta, i orgànics, com la pell. Totes, però,
amb un disseny arriscat, diferent i innovador.
En acabat, s’han escollit quatre projectes per
dur-los a terme.
La creatividad ha llegado a las fundas para
Smartphones y tablets. Un total de 15 alumnos
han expuesto las piezas innovadoras surgidas de
las más de 18 horas de taller fruto del convenio
de colaboración con la empresa de accesorios
para smartphones Nooem y la unidad de
producto y usabilidad de espacios y la UEA de
Moda de la Escuela Superior de Diseño ESDi. Han
trabajado con tejidos de calada y tejidos técnicos,
han elaborado fundas a partir de tiras de tejido,
con técnicas fáciles y económicas, con productos
naturales, como la madera, y orgánicos, como la
piel. Y todas, con un diseño arriesgado, diferente
e innovador. Finalmente se han escogido cuatro
proyectos para llevarlos a cabo.
L’ESDi ha establert un projecte de col·laboració
amb l’Associació Obrador Xisqueta dels Pallars,
que ha consistit a desenvolupar aplicacions
innovadores a través del disseny per a la
protecció de la raça d’ovella Xisqueta i per
conferir competitivitat al sector primari i al
món rural de l’Alt Pirineu. El conveni s’ha inscrit
en la Línia d’Acció en Artesania del programa
‘Procedir’ per al desenvolupament local
sostenible. Les propostes dels alumnes amb
noves aplicacions per a la seva comercialització
han fet augmentar la gamma de productes que ja
s’ofereixen amb aquesta llana.
ESDi ha establecido un proyecto de colaboración
con la Asociación Obrador Xisqueta de los
Pallars, que ha consistido en desarrollar
aplicaciones innovadoras a través del diseño
para la protección de la raza de oveja Xisqueta
y para conferir competitividad en el sector
primario y el mundo rural del Alt Pirineu. El
convenio se ha inscrito en la Línea de Acción
en Artesanía del programa “Proceder” para el
desarrollo local sostenible. Las propuestas de
los alumnos con nuevas aplicaciones para su
comercialización han hecho aumentar la gama
de productos que ya se ofrecen con esta lana.
“The Touch Project” ha estat seleccionat
entre els deu primers finalistes dels Premis
Internacionals Design For All Foundation 2012, a
la categoria d’Entitats Sense Ànim de Lucre, que
atorga aquesta Fundació com a reconeixement
a tots aquells que promoguin la participació
igualitària de totes les persones en la
construcció de la nostra societat. Precisament,
“The Touch Project” es basa en l’exploració
de les possibilitats tàctils i no visuals en l’Art
i el Disseny. És una iniciativa de la Unitat de
Producte i usabilitat d’espais de l’ESDi.
“The Touch Project” ha sido seleccionado entre
los diez primeros finalistas de los Premios
Internacionales Design For All Foundation 2012,
en la categoría de Entidades Sin Ánimo de Lucro,
que otorga esta Fundación como reconocimiento
a todos aquellos que promuevan la participación
igualitaria de todas las personas en la
construcción de nuestra sociedad. Precisamente,
“The Touch Project” se basa en la exploración
de las posibilidades táctiles y no visuales en el
Arte y el Diseño. Es una iniciativa de la Unidad de
Producto y usabilidad de espacios de ESDi.
12
13

ABRIL
Abril
MAIG
Mayo
Creació i empresa s’han donat cita en el 2n
Congrés Internacional de Disseny i Innovació de
Catalunya (CIDIC), que ha tingut lloc al campus de
l’ESDi de Sabadell. Durant tres dies, més de 68
experts procedents de 12 països han presentat
les seves ponències sobre disseny. Amb el
lema “El disseny: motor de la competitivitat
empresarial”, s’ha debatut sobre el disseny com
a motor de la competitivitat empresarial; s’han
intercanviat resultats recents en la recerca
del disseny i la innovació; s’han fet propostes
i demandes entre empresaris i dissenyadors;
i s’han apropat els estudiants al món real de
l’empresa i l’economia.
Creación y empresa se han dado cita en el 2º
Congreso Internacional de Diseño e Innovación de
Cataluña (CIDIC), que ha tenido lugar en el campus
de ESDi de Sabadell. Durante tres días, más de 68
expertos procedentes de 12 países han presentado
sus ponencias sobre diseño. Con el lema “El
diseño: motor de la competitividad empresarial”
se ha debatido sobre el diseño como motor de la
competitividad empresarial, se han intercambiado
resultados recientes en la búsqueda del diseño
y la innovación, se han realizado propuestas y
demandas entre empresarios y diseñadores, y se
ha acercado a los estudiantes al mundo real de la
empresa y la economía.
Els i les alumnes de 1r de l’itinerari de Moda
de l’Escola Superior de Disseny han mostrat
els seus treballs al públic sota el lema “Entre
flors i vestidors” en una desfilada a Pedralbes
Centre. Sobre aquesta temática, cada alumne
ha preparat un look sencer, sota la supervisió
dels professors Carlos Redondo i Sofia Pastor,
que imparteixen l’assignatura “Introducció als
projectes”. L’objectiu ha estat conèixer com
s’organitza una desfilada a nivell de comunicació,
finançament, models i producció.
Los alumnos y alumnas de 1º del itinerario de
Moda de la Escuela Superior de Diseño han
mostrado sus trabajos al público bajo el lema
“Entre flores y vestidores” en un desfile en
Pedralbes Centre. Sobre esta temática, cada
alumno ha preparado un look entero, bajo la
supervisión de los profesores Carlos Redondo
y Sofía Pastor, que imparten la asignatura
“Introducción a los proyectos”. El objetivo ha sido
conocer cómo se organiza un desfile a nivel de
comunicación, financiación, modelos y producción.
ESDi COLOR_LAB, com a laboratori experimental
del color, representant espanyola de l’Associació
Intercolor, ha presentat les tendències de color
per a la primavera/estiu 2014. Aquest fòrum ha
participat a la Conferència Internacional del Color,
a Portugal. Aquí ESDi Color_LAB s’ha encarregat
d’explicar en una ponència com s’ha arribat a
aconseguir aquestes tendències, tot indicant quin
ha estat el procés creatiu i compartint, alhora,
coneixements, experiències i perspectives sobre
aquest immens univers que és el color.
2
CONGRÉS INTERNACIONAL
DE DISSENY I INNOVACIÓ
nDE CATALUNYA
ESDi COLOR_LAB, como laboratorio
experimental del color, representante española
de la Asociación Intercolor, ha presentado las
tendencias de color para la primavera/verano
2014. Este foro ha participado en la Conferencia
Internacional del Color, en Portugal. Aquí, ESDi
COLOR_LAB se ha encargado de explicar en una
ponencia cómo se ha llegado a alcanzar estas
tendencias, cuál ha sido el proceso creativo y se
ha compartido, al mismo tiempo, conocimientos,
experiencias y perspectivas sobre este inmenso
universo que es el color.
L’Escola Superior de Disseny ESDi i l’empresa
Fytisa, dedicada a la fabricació de teles sense teixir
decoratives i auxiliars destinades al revestiment
i fabricació de peces d’automoció, han firmat un
conveni de col·laboració per tal de desenvolupar
projectes comuns en un futur investigant i
dissenyant nous productes tèxtils aplicats a
l’automoció. Es du a terme en dues vessants:
d’una banda, taller intensiu exprés per analitzar,
sintetitzar i conceptualitzar idees innovadores,
des de la Unitat de producte i usabilitat d’espais;
i, d’una altra, diagnòstic per la implementació de
l’ecodisseny en Fytisa, coordinat pels investigadors
de la Fundació INDICIS.
La Escuela Superior de Diseño ESDi y la empresa
Fytisa, dedicada a la fabricación de telas sin tejer
decorativas y auxiliares destinadas al revestimiento
y fabricación de piezas de automoción, han firmado
un convenio de colaboración para desarrollar
proyectos comunes en un futuro, investigando y
diseñando nuevos productos textiles aplicados a la
automoción. Se lleva a cabo en dos vertientes: por
un lado, taller intensivo para analizar, sintetizar y
conceptualizar ideas innovadoras, desde la Unidad
de producto y usabilidad de espacios y, por otro,
diagnóstico por la implementación del eco-diseño
en Fytisa, coordinado por investigadores de la
Fundación INDICIS.
14
15

JUNY
Junio
JULIOL
Julio
L’Escola Superior de Disseny ESDi i el Centre
Ocupacional CIPO, que té com a objectiu la
integració i el desenvolupament social de les
persones amb discapacitat intel·lectual, han signat
un conveni de col·laboració per tal de treballar en
pro d’aquest col·lectiu i aconseguir que tinguin
una vida el més fàcil possible. Tot vinculant
compromís, projecte i il·lusió, els alumnes de
l’Escola treballen conjuntament amb el col·lectiu
de CIPO mitjançant assignatures, tallers i
Projectes Finals de Grau, que aporten innovació
en el disseny de productes.
La Escuela Superior de Diseño ESDi y el Centro
Ocupacional CIPO, que tiene como objetivo la
integración y el desarrollo social de las personas
con discapacidad intelectual, han firmado un
convenio de colaboración para trabajar en pro
de este colectivo y lograr que tengan una vida lo
más fácil posible. Han vinculado compromiso,
proyecto e ilusión, entre las dos instituciones. De
esta manera, los alumnos de la Escuela trabajan
conjuntamente con CIPO mediante asignaturas,
talleres y Proyectos Finales de Grado, que aporten
innovación en el diseño de productos.
L’Escola Superior de Disseny ESDi ha graduat
la seva primera promoció de Grau Oficial en
Disseny, un total de 298 experts. Ha esdevingut
el primer centre a l’estat espanyol que té
reconeixement de plenes competències
a l’Espai Europeu d’Educació Superior en
les sis modalitats que ofereix: audiovisual,
gràfic, interiors, moda, producte i integració
multidisciplinària (gestió del disseny). L’acte de
graduació, que s’ha celebrat al Teatre Victòria
de Barcelona, ha inclòs l’ESDi Degree Show,
una desfilada en què les joves promeses han
presentat en públic les seves col·leccions de moda.
La Escuela Superior de Diseño ESDi ha graduado
su primera promoción de Grado Oficial en Diseño,
298 expertos. Se ha convertido en el primer
centro en España que tiene reconocimiento de
plenas competencias en el Espacio Europeo de
Educación Superior en las seis modalidades que
ofrece: audiovisual, gráfico, interiores, moda,
producto e integración multidisciplinaria (gestión
del diseño). El acto de graduación, que se ha
celebrado en el Teatro Victoria de Barcelona, ha
incluido ESDi Degree Show, un desfile en el que
las jóvenes promesas han presentado en público
sus colecciones de moda.
Per tal de promocionar joves dissenyadors
de moda, l’Escola Superior de Disseny ESDi
ha establert un conveni amb la firma Iconic
Barcelona. La peculiaritat és que s’implica a
l’usuari en el procés de creació del producte;
a més, la comercialització és en Edicions
Limitades i tota la roba es fa a Barcelona. Quant
al funcionament, Iconic proposa una tendència
i una carta de Teixits relacionada amb aquesta
tendència, i els dissenyadors han de realitzar les
seves propostes de disseny pujant-les al web, tot
indicant la seva inspiració. Al final, el dissenyador
s’enduu el 6% de les vendes obtingudes pel seu
disseny.
Para promocionar jóvenes diseñadores de
moda, la Escuela Superior de Diseño ESDi ha
establecido un convenio con la firma Iconic
Barcelona. La peculiaridad es que, además, se
implica al usuario en el proceso de creación del
producto, la comercialización es en Ediciones
Limitadas y toda la ropa se hace en Barcelona.
En cuanto al funcionamiento, Iconic propone una
tendencia y una carta de tejidos relacionada con
esta tendencia. Entonces, los diseñadores deben
realizar sus propuestas de diseño subiéndolas
a la web e indicando su inspiración. Al final, el
diseñador se lleva el 6% de las ventas obtenidas
por su diseño.
Dos alumnes de 3r curs del Grau en Disseny
d’ESDi, Marc Valls i Marc Álvarez, de l’itinerari
de Gràfic, han dissenyat el cartell de la Festa
Major de Sabadell 2012. Es tracta d’una
aquarel·la que fa referència, de manera
metafòrica als focs artificials, molt conceptual
i il·lustratiu. La col·laboració s’ha pogut fer
gràcies a un conveni entre l’Ajuntament de
Sabadell i l’Escola Superior de Disseny ESDi.
Tanmateix, el Museu d’Art de Sabadell ha acollit
una exposició, acompanyada per dossiers
explicatius, sobre el seu procés de creació.
Dos alumnos del 3er curso del Grado en Diseño
de ESDi, Marc Valls y Marc Álvarez, del itinerario
de Gráfico, han diseñado el cartel de la Fiesta
Mayor de Sabadell 2012. Se trata de una acuarela
que hace referencia, de manera metafórica, a los
fuegos artificiales, muy conceptual e ilustrativo.
La colaboración se ha podido hacer gracias a un
convenio entre el Ayuntamiento de Sabadell y la
Escuela Superior de Diseño ESDi. Sin embargo,
el Museo de Arte de Sabadell ha acogido una
exposición, acompañada por dossiers explicativos,
sobre su proceso de creación.
16
17

DISSENY
AUDIOVISUAL
DISEÑO
AUDIOVISUAL

INGRID ARCAS SANZ
hello@ingridarcas.com
MÉS ENLLÀ DELS TRENDING TOPICS
UNA VISUALITZACIÓ SONORITZADA SOBRE EL #15M
PERE BACARDIT CORRONS
blanco.nuclear-lh@gmail.com
RECUPERA TU CIUDAD
MAPA COL·LABORATIU
Twitter és més que una plataforma de microblogging, Twitter es más que una plataforma de microblogging,
Les ciutats s’han descentrat, estan més pendents de Las ciudades se han descentrado, están más pendientes
sent aquesta una eina d’apoderament social que ha siendo esta una herramienta de apoderamiento social
bolcar-se cap a l’exterior que de cuidar-ne l’interior.
de proyectarse hacía el exterior que de cuidar
exercit un important paper en els últims esdeveniments que ha ejercido un importante papel en los últimos acontecimientos
En aquest context, el projecte “Recupera tu ciudad” su interior. En este contexto, el proyecto Recupera tu
socials com el Moviment #15M. Aquesta és la hipòtesi de
sociales como el Movimiento del #15M. Esta
busca incentivar les relacions entre les persones ciudad busca incentivar las relaciones entre las per-
partida del projecte: Més enllà dels Trending Topics, una es la hipótesis de partida del proyecto: Más allá de los
del barri per tal que situïn en un mapa espais en sonas del barrio para que sitúen en un mapa espacios
visualització sonoritzada sobre el #15M. La quantitat de Trending Topics, una visualización sonora sobre el #15M.
desús com solars o fàbriques, i col·laborin entre ells en desuso, como solares o fábricas, y colaboren entre
missatges (tweets) que s’han generat entorn al moviment La cantidad de mensajes (tweets) que se han generado
per aconseguir-ne la custodia i adequar-los per un ellos para conseguir su custodia para adecuarlos
del 15M ha estat tan gran que el seu seguiment online alrededor del movimiento del 15M ha sido tan grande
nou ús, una nova utilitat que beneficii al conjunt de para un nuevo uso, una nueva utilidad que beneficie
resulta molt difícil amb les eines que facilita aquesta que su seguimiento online resulta muy difícil con las
la ciutat. Es tracta d’un mapa col·laboratiu, una eina al conjunto de la ciudad. Se trata de un mapa colaborativo,
xarxa de microblogging. Aquest projecte proposa utilitzar herramientas que facilita el microblogging. Este proyecto
realitzada pels seus propis usuaris, sense interessos
una herramienta realizada por sus propios
els missatges enviats a Twitter per tal d’aconseguir una propone utilizar los mensajes enviados a Twitter para
econòmics ni partidistes. Una mena de petita societat usuarios, sin intereses económicos ni partidistas. Una
història més enllà dels mitjans tradicionals. El projecte conseguir una historia más allá de los medios convencionales.
mercantil de valors, on els propis membres són especie de pequeña sociedad mercantil de valores,
planteja la creació d’una plataforma visual i sonora online
El proyecto plantea la creación de una plata-
els que creen les normes que estan basades en el dónde los propios miembros son los que crean las
(www.mesenlladel15m.org) capaç de llegir els tweets que forma visual y sonora online (www.mesenlladel15m.
pro comú i no en la recerca del màxim de beneficis normas que están basadas en el pro común y no en la
milers d’usuaris van enviar durant el primer mes d’aquest org) capaz de leer los tweets que miles de usuarios van
econòmics.
búsqueda del máximo beneficio económico.
moviment – corresponent al període de les acampades– i enviando durante el primer mes de este movimiento –
dona com a resultat una narració col·lectiva.
correspondiente al periodo de acampanadas- y da como
resultado una narración colectiva.
20 21

Sívila Bou Guardia
a2690@alumnes.esdi.es
ESPOT PUBLICITARI PER JOVI
ANUNCI PUBLICITARI PELS INFANTS
GUILLEM BRUIX BARCELÓ
guillembruix@gmail.com
LOOKAPP Y EL DISEÑO DE WEB APPS
DIRECTORI DE WEB APPS
Espot publicitari per a l’empresa JOVI, amb la idea
d’innovar la visió de l’empresa i fer-la més popular a
diferents públics possibles, com és el familiar. Tanmateix,
pretén investigar sobre els anuncis publicitaris
per a nens, ja que la seva metodologia i idees són diferents
als anuncis de productes o serveis per a adults.
En la realització del treball, s’ha utilitzat el producte
estrella de JOVI: la plastilina. D’aquesta manera, s’ha
combinat imaginació, imatges filmades amb nens i
una música que enganxa, tot lligant-la amb el que es
visualitza.
L’objectiu seria emetre’l per tot l’estat espanyol, per tal
d’aconseguir més aficionats a l’art i a les manualitats.
Anuncio publicitario para la empresa JOVI, con la idea
de innovar la visión de la empresa y hacerla más
popular a diferentes públicos posibles, como es la
familia. Así mismo, pretende investigar los anuncios
publicitarios para niños, ya que su metodología e ideas
son distintas a los anuncios de productos o servicios
para adultos.
En la realización del trabajo, se ha utilizado el producto
estrella de JOVI: la plastilina. De esta manera, se ha
combinado la imaginación, imágenes filmadas con
niños y una música pegadiza, todo vinculado con lo que
se visualiza.
El objetivo sería emitirlo por todo el estado español,
con el objetivo de conseguir más aficionados al arte y a
las manualidades.
Lookapp reflexiona sobre les noves necessitats de
disseny que sorgeixen amb els nous avenços tecnològics
d’internet i de la telefonia mòbil, tot centrant-se
en el disseny d’aplicacions per a dispositius mòbils
(apps). En aquest sentit, el projecte tracta d’explicar el
disseny de l’experiència de l’usuari com a idea general
i com aquesta intervé en el disseny d’aplicacions.
Aquest directori de web apps permet buscar les
millors disponibles per a Smartphone, Tablet o PC,
i que siguin accessibles des de qualsevol dispositiu
mitjançant el navegador d’Internet, sense importar
quin sigui el sistema operatiu de l’usuari. Tanmateix,
Lookapp ofereix un escriptori personal al núvol on
els usuaris registrats podran agrupar les seves apps
favorites per tal de poder accedir fàcilment a elles
des de qualsevol dels seus dispositius.
Lookapp reflexiona sobre las nuevas necesidades de
diseño que surgen con los nuevos avances tecnológicos
de Internet y telefonía móvil, centrándose en el diseño
de aplicaciones para dispositivos móviles (apps).
En este sentido, el proyecto trata de explicar el diseño
de la experiencia del usuario como idea general y
cómo esta interviene en el diseño de aplicaciones.
Este directorio de web apps permite buscar las
mejores disponibles para Smartphone, Tablet o PC,
y que sean accesibles des de cualquier dispositivo
mediante el navegador de Internet, sin importar cuál
sea el sistema operativo del usuario. Lookapp también
ofrece un escritorio personal a la nube, donde
los usuarios registrados podrán agrupar sus apps
favoritas para poder acceder fácilmente a ellas des
de cualquiera de sus dispositivos.
22 23

Paul Carr Miquel
pcmiquel@gmail.com
LOW COST
VIDEOCLIP DE BAIX PRESSUPOST
RUBEN CASTEJÓN GINER
rubencginer@gmail.com
ecoMón
AUDIOVISUAL D’ANIMACIÓ SOBRE SOSTENIBILITAT PER A INFANTS
L’objectiu és generar una nova oferta pels músics
emergents. Tot basant-se en un grup concret emergent,
es fa un breu recorregut per la història del vídeo
musical, de les metodologies de projecció i de com
han canviat. D’aquesta manera, s’investiga sobre els
aspectes més destacats del gènere musical de la rumba,
fent un videoclip i reflexionant sobre l’experiència i
el resultat: les fonts d’inspiració, la conceptualització,
la dedicació i el temps de la preproducció han estat
molt semblants als de pressupost més alt, però
l’enfocament ha estat diferent. Com a qualsevol projecte
low cost, des del primer moment, s’han de tenir
en compte les àrees on es podran reduir despeses. És
per això que el temps de preproducció i la recerca de
recursos creatius són molt importants.
El objetivo es generar una nueva oferta para músicos
emergentes. Basándose en un grupo concreto emergente,
se hace un breve recorrido por la historia del
vídeo musical, de las metodologías de proyección y
de cómo han cambiado. De esta manera, se investiga
sobre los aspectos más destacados del género musical
de la rumba, haciendo un videoclip y reflexionando
sobre la experiencia y el resultado: las fuentes de
inspiración, la conceptualización, la dedicación y el
tiempo de la preproducción han sido muy parecidos
a los del presupuesto más alto, pero el enfoque ha
sido diferente. Como en cualquier proyecto low cost,
des del primer momento debe tenerse en cuenta las
áreas dónde se podrán reducir gastos. Es por eso que
el tiempo de preproducción y la búsqueda de recursos
creativos son muy importantes.
El projecte ecoMón té com a objectiu principal nodrir
amb valors de sostenibilitat als infants d’entre sis i
onze anys a través d’un audiovisual d’animació. S’ha
analitzat el concepte de sostenibilitat i les teories
que giren al seu voltant, i s’ha realitzat una anàlisi
de les teories de Piaget sobre el desenvolupament
cognoscitiu amb la finalitat de trobar la millor manera
de generar una narració audiovisual per tal d’enriquir
als infants amb els valors de la sostenibilitat. També
s’ha fet una recerca sobre els títols de seqüència
d’entrada a les sèries d’animació i com aplicar-ho
a “Les aventures de Brick i Bóo”. L’eix vertebral gira
entorn d’aquests dos personatges i, a través de les
seves vivències, els infants aprenen els valors proposats
a cada episodi. El projecte consta de l’elaboració
de l’episodi pilot i els títols de seqüència d’entrada.
El proyecto ecoMón tiene como objetivo principal nutrir
con valores de sostenibilidad a los niños de entre seis
y once años a través de un audiovisual de animación.
Se ha analizado el concepto de sostenibilidad y las teorías
que lo rodean, y se ha realizado un análisis de las
teorías de Piaget sobre el desarrollo cognoscitivo con
la finalidad de encontrar la mejor manera de generar
una narración audiovisual para enriquecer a los más
pequeños con los valores de la sostenibilidad. También
se ha realizado una investigación sobre los títulos
de secuencia de entrada a las series de animación y
como aplicarlo a “Les aventures de Brick i Bóo”. El eje
vertebrador gira alrededor de estos dos personajes y, a
través de sus vivencias, los niños aprenden los valores
propuestos en cada episodio. El proyecto consta de la
elaboración del episodio piloto y los títulos de secuencia
de entrada.
24 25

MARC CASTELLVÍ HERNÁNDEZ
marc.casher@gmail.com
RAW WALK
HISTÒRIA INSPIRADA EN L’EXPLORACIÓ URBANA
Emilio J. Farto Rodríguez
milofar@gmail.com
GAMIFICATION
APLICACIÓ A TEMPS REAL COM A SUPORT ALS MUSEUS D’ART
Raw Walk és una historia inspirada en l’exploració urbana
i les sensacions que aquesta practica desperta.
En el projecte es parla de la curiositat més innocent
que ens impulsa a endinsar-nos en allò desconegut
quan som nens i que anem perdent a mesura que ens
fem grans. També com allò decadent i brut pot ser, a
la vegada, bell, i de com, l’essència d’un espai influeix
sobre un subjecte. Un personatge molt característic
ens condueix per un món de desfets, en el que va
decidir endinsar-se i no tornar al món real. Seguir
explorant per aquest submón desconegut de restes
i espais en decadència que temps enrere va tenir la
seva funció.
Raw Walk es una historia inspirada en la exploración
urbana y las sensaciones que esta práctica despierta.
En el proyecto se habla de la curiosidad más inocente
que nos impulsa a adentrarnos en lo desconocido
cuando somos niños, y que vamos perdiendo a
medida que crecemos. También como lo decadente y
sucio puede ser, a la vez, bonito, y de cómo la esencia
de un espacio influye sobre un sujeto. Un personaje
muy característico nos conduce por un mundo de
deshechos, en el que decidió adentrarse y no volver
al mundo real. Seguir explorando por este submundo
desconocido de restos y espacios en decadencia que
tiempo atrás tuvo su uso.
Disseny i implementació d’una aplicació interactiva
que facilita la comprensió, transmissió i aprenentatge
dels temes històrics/arqueològics mitjançant la
utilització de la “gamificació” dels continguts. Donarà
suport i complementarà les visites a exposicions o
mostres exhibides a Museus.
Es pretén també, al mateix temps, fer transparent
a l’usuari tot allò relatiu a les tasques tècniques
(disseny, programació, etc.), tot situant davant d’ell
una interfície amigable, atractiva i més semblant a un
nivell d’un joc que a una aplicació educativa. En acabat,
l’usuari esdevé protagonista del joc i aconsegueix
un seguit d’ítems. Cadascun d’ells correspon a una
unitat didàctica o conjunt d’informació relatiu al tema
d’estudi.
Diseño e implementación de una aplicación interactiva
que facilita la comprensión, transmisión y aprendizaje
de los temas históricos/arqueológicos mediante la
utilización de la “gamificación” de los contenidos. Dará
soporte y complementará las vistas a exposiciones o
muestras exhibidas en museos.
Al mismo tiempo, también se pretende hacer transparente
al usuario todo lo relativo a los trabajos técnicos
(diseño, programación, etc.), situando en frente de él
una interface amigable, atractiva i más parecida a un
juego que a una aplicación educativa. Al final, el usuario
es protagonista del juego y consigue un conjunto de
ítems, cada uno de ellos correspondiente a una unidad
didáctica o conjunto de información relativo al tema
de estudio.
26 27

BERNAT FORTET UNANUE
bernatfortet@gmail.com
DESAFÍO CHAMPIONS
VIDEOJOC
BORJA FUSTÉ PIULACHS
borja@hamo.es
TYPE-O-MATIC
TIPOGRAFÍA EN MOVIMIENTO
Un videojoc és un projecte de disseny que aplega
desenes de disciplines diferents, des de la psicologia
a l’animació, passant per la programació. Aquest projecte
aborda conceptes de generació d’experiències
que es diferencien de qualsevol altra disciplina
artística o de disseny, com els estats de consciencia,
les decisions o el raonament lògic del cervell. A més,
analitza les metodologies de preproducció i producció
d’un videojoc fent èmfasi en la naturalesa holística
del procés de disseny d’un videojoc, que comprèn
una barreja per parts iguals de tècnica, art i disseny.
Tanmateix, el projecte formalitza un llenguatge crític
dels conceptes propis de la creació de videojocs,
mitjançant l’adaptació de diferents metodologies en
una visió unificadora i adaptable dels factors que
influeixen en la creació d’un videojoc.
Un videojuego es un proyecto de diseño que aglutina
desenas de disciplinas diferentes, des de la psicología
a la animación, pasando por la programación.
Este proyecto aborda conceptos de generación de
experiencias que se diferencian de cualquier otra
disciplina artística o de diseño, como los estados de
consciencia, decisiones o el racionamiento lógico del
cerebro. Además, analiza las metodologías de preproducción
y producción de un videojuego, haciendo
énfasis en la naturaleza holística del proceso de diseño
de un videojuego, que comprende una mezcla a
partes iguales de técnica, arte y diseño. Asimismo, el
proyecto formaliza un lenguaje crítico de los conceptos
propios de la creación de videojuegos, mediante
la adaptación de distintas metodologías en una visión
unificadora y adaptable de los factores que influyen
en la creación de un videojuego.
La tipografia en moviment és una tècnica a mig camí
entre el disseny i l’animació. Les eines més comunes
per la seva realització són els sistemes d’edició 2D i
3D. Els realitzadors han de disposar de les eines necessàries
per tal de poder crear aquesta animació de
manera ràpida. Type-O-Matic és una eina per a Adobe
After Effects que permet realitzar animacions tipogràfiques
als usuaris de tres maneres diferents: amb
The Controller, Masked o Unfold. L’eina es distribueix
a través d’internet, a la pàgina web www.hamo.es/
type-o-matic. A la web hi ha un vídeo explicatiu dels
diferents estils d’animació, una secció “How it Works”
a on s’explica als usuaris com han d’utilitzar l’eina, i
“Samples”, a on podem veure una sèrie d’exemples
realitzats amb l’eina.
La tipografía en movimiento es una técnica a medio
camino entre el diseño y la animación. Las herramientas
más comunes para su realización son los
sistemas de edición 2D y 3D. Los realizadores deben
disponer de las herramientas necesarias para poder
crear esta animación de manera rápida. Type-O-Matic
es una herramienta para Adobe After Effects que permite
realizar animaciones tipográficas a los usuarios
de tres maneras distintas: con The Controller, Masked
y Unfold. La herramienta se distribuye a través de Internet,
en la página web www.hamo.es/type-o-matic.
En la web hay un vídeo explicativo de los distintos
estilos de animación, una sección “How it Works”,
donde se explica a los usuarios como deben utilizar
la herramienta, y “Samples”, que nos da una serie de
ejemplos realizados con la herramienta.
28 29

PAU GASCÓN ARAÑÓ
paugascon@gmail.com
EL RESCAT DE KONSTANZE
ANIMACIÓ BASADA EN DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL
RAQUEL LÓPEZ CALERO
rkl_c3_89@hotmail.com
UPLOART
EMPRESA AUDIOVISUAL DE SUPORT A ARTISTES
El projecte consisteix en generar una animació per
a la introducció del curtmetratge basat en la òpera
de Wolfgang Amadeus Mozart “El rapto en el serrallo”,
per projectar durant el concert del grup Ensemble
Una cosa rara.
El proyecto consiste en generar una animación para
la introducción del cortometraje basado en la ópera
de Wolfgang Amadeus Mozart “El rapto en el Serrallo”.
El trabajo se proyectaría durante el concierto del
grupo Ensemble Una Cosa Rara.
Uploart es defineix com a una empresa audiovisual
de suport a artistes contemporanis de totes
les disciplines. S’ofereix el servei audiovisual per
a la creació de vídeos (presentació d’artistes) que,
després, es pujaran a la web de l’empresa i, també, es
difondran a través de les web personals dels artistes.
Al web Uploart cada artista podrà crear el seu perfil
i deixar les seves dades de contacte. També hi haurà
una secció per organitzar esdeveniments a mode de
Performance a on els artistes poden assistir i crear
art en directe. El projecte es divideix en una part
teòrica, a on es tracten continguts relacionats amb art
i cultura, així com també es mostren estadístiques de
consum cultural artístic, i una de pràctica, en la que
es desenvolupen dos vídeos pilot del projecte. També
es presenta una proposta de disseny web, elaboració
de logo i imatge corporativa.
Uploart se define como una empresa audiovisual
de soporte a artistas contemporáneos de todas las
disciplinas. Se ofrece el servicio audiovisual para la
creación de vídeos (presentación de artistas) que,
después, se suben a la web de la empresa y, también,
se difunden a través de las web personales de los
artistas. A la página de Uploart cada artista podrá
crear su perfil y dejar sus datos de contacto. También
habrá una sección para organizar acontecimientos
a modo de Performance, donde los artistas podrán
asistir y crear arte en directo. El proyecto se divide
en una parte teórica, donde se tratan contenidos relacionados
con arte y cultura, y también se muestran
estadísticas de consumo cultural artístico; y una de
práctica, en la que se desarrollan dos vídeos piloto
del proyecto. También se presenta una propuesta de
diseño web, elaboración de logo e imagen corporativa.
30 31

Isidre Masip Taboada
imasip09@gmail.com
NOOVAmtb: Mountain Bike app
APP PELS AFICIONATS AL CICLISME DE MUNTANYA
CARLOS NARRO DIEGO
carlosnarro@gmail.com
PROYECTO CONREA
AGRICULTURA ECOLÒGICA ONLINE
L’aplicació NOOVAmtb: Mountain Bike és una app destinada
a usuaris dedicats al ciclisme de muntanya, el
mountain bike. Disponible a AppStore, la botiga virtual
oficial de les aplicacions d’Apple pels seus dispositius
mòbils. Aquesta app està dissenyada tenint presents
les especificacions de l’iPhone. Entre les seves característiques
principals, cal destacar el dinamisme de la
seva pantalla, tot variant la distribució dels elements
que es mostren a la pantalla, i oculta o mostra dades
extra segons el moment. Es produeix, doncs, un
feedback entre l’usuari i l’app mentre aquest està
circulant en bicicleta, l’app rep dades de l’usuari i les
analitza per mostrar-ne les seves conclusions i prioritzar,
o no, una dada concreta. Mostra a pantalla la
velocitat, el mapa de situació, la freqüència cardíaca,
la distància i el temps recorreguts.
La aplicación NOOVAmtb: Mountain Bike es una app
destinada a usuarios dedicados al ciclismo de montaña,
mountain bike. Disponible en AppStore, la tienda
virtual oficial de las aplicaciones de Apple para sus
dispositivos móviles. Esta app está diseñada teniendo
presentes las especificidades del Iphone. Entre sus
características principales cabe destacar el dinamismo
de la pantalla, variando la distribución de los elementos
que se muestran en la pantalla, y oculta o muestra
datos extra según el momento. Se produce, por lo
tanto, un feedback entre el usuario i la app mientras
se está circulando en bicicleta, la app recibe datos del
usuario y los analiza para mostrarle sus conclusiones
y priorizar, o no, un dato concreto. Muestra en pantalla
la velocidad, el mapa de situación, la frecuencia cardíaca,
la distancia y el tiempo recorrido.
En els últims anys ha crescut la idea de ser més
respectuosos amb el medi ambient i, un exemple
d’això, és el creixent mercat de l’agricultura ecològica.
En aquest context neix Conrea (www.conrea.com), una
plataforma que permet tenir un hort virtual en un terreny
físic. L’usuari pot llogar una parcel·la i començar
a administrar els vegetals que vol cultivar, les tècniques
de rec, els adobs, etcètera. La relació que l’usuari
pot tenir amb l’hort no és només virtual, sinó que també
la pot gestionar de manera presencial. Conrea busca
recuperar la part tradicional del conreu, tenint en
compte la situació de la gent que viu a la ciutat, i uneix
el desig de tenir una producció autosuficient i el fet de
no deixar enrere la vida urbanita. Per aconseguir-ho, el
projecte fa ús de les noves tecnologies que redueixen
les distàncies d’aquesta dicotomia.
En los últimos años ha crecido la idea de ser más
respetuosos con el medio ambiente y, un ejemplo
de esto, es el creciente mercado de la agricultura
ecológica. En este contexto nace Conrea (www.conrea.
com), una plataforma que permite tener un huerto
virtual en un terreno físico. El usuario puede alquilar
una parcela y empezar a administrar los vegetales que
quiere cultivar, las técnicas de riego, el abono, etcétera.
La relación que el usuario puede tener con el huerto
no es solo virtual, sino que también se puede gestionar
de manera presencial. Conrea busca recuperar la parte
tradicional del conreo, teniendo en cuenta la situación
de la gente que vive en la ciudad, y une el deseo de
tener una producción autosuficiente y el hecho de
no dejar atrás la vida urbanita. Para conseguirlo, el
proyecto utiliza las nuevas tecnologías, que reducen
las distancias de esta dicotomía.
32 33

CAITLIN O’RORKE MARTÍNEZ
caitlin.ororke@gmail.com
DELICIOUS STORM
VIDEOCLIP
FRAN PINEL CABELLO
franpinel@gmail.com
RANT
Una visió sobre l’emergència en el món audiovisual
Barnaby Tree és un artista performatiu i polifacètic
escocès, assentat a Berlín. El seu darrer treball discogràfic
“In my mind you’re” és el primer que compte
amb una discogràfica per a la seva distribució. Aquest
projecte s’encarrega de realitzar el videoclip oficial de
la cançó “Delicious Storm”, un dels singles principals
de l’àlbum. L’objectiu és generar l’encàrrec audiovisual
de principi a fi, contemplant tant els aspectes
d’investigació estètica com tècnica.
El vídeo, que servirà per promocionar a l’artista, explica
la història d’una noia que es troba ofegada dins
la seva rutina, que ha perdut la il·lusió, la llum. Tree li
va recordant que un dia va ser una noia amb somnis
i llibertat. La noia va recuperant de nou la seva llum i
torna a brillar, explotant com una deliciosa tempesta.
Ballarina, dansa teatral i pigment de color són les
paraules que defineixen el videoclip.
Barnaby Tree es un artista performativo y polifacético
escocés, asentado en Berlín. Su último trabajo
discográfico “In my mind you’re”, es el primero que
cuenta con una discográfica para su distribución. Este
proyecto se encarga de realizar el videoclip oficial de
la canción “Delicious Storm”, uno de los singles principales
del álbum. El objetivo es generar el encargo
audiovisual de principio a fin, contemplando tanto los
aspectos de investigación estética como técnica. El
vídeo, que servirá para promocionar al artista, cuenta
la historia de una chica que se encuentra ahogada
en su rutina, que ha perdido la ilusión, la luz. Tree le
va recordando que, un día, fue una chica con sueños
y libertad. La chica va recuperando de nuevo su luz,
y vuelve a brillar, explotando como una deliciosa tormenta.
Bailarina, danza teatral y pigmento de colores
son las palabras que definen el videoclip.
Rant és un projecte que neix del desig d’explorar
noves possibilitats narratives dins de l’àmbit audiovisual,
una visió personal sobre l’aplicació de les
teories de l’emergència en el cap de la creació videogràfica.
A través d’una profunda anàlisi en el camp de
la narrativa i d’un estudi de les teories sobre sistemes
emergents, Rant és l’adaptació audiovisual d’una obra
de l’escriptor americà Chuck Palahniuk, amb el nom
de Rant: La vida d’un assassí. El desenvolupament
emergent de la narració, permet que l’experiència
de l’usuari amb la història sigui diferent amb cada
interacció. Cada peça o unitat mínima de vídeo conté
en si mateixa els paràmetres bàsics per a comunicarse
amb aquelles amb les que tingui una similitud o
proximitat narrativa, i és capaç d’aplicar comportaments
i solucions per afavorir el desenvolupament de
la història sense que es col·lapsi.
Rant es un proyecto que nace del deseo de explorar
nuevas posibilidades narrativas dentro del ámbito
audiovisual, una visión personal sobre la aplicación
de teorías de la emergencia en el campo de la creación
videográfica. A través de un profundo análisis
en el campo de la narrativa y de un estudio de las
teorías sobre los sistemas emergentes, Rant es la
adaptación audiovisual de una obra del escritor Chuck
Palahniuk, de nombre Rant: La vida de un asesino. El
desarrollo emergente de la narración permite que la
experiencia del usuario con la historia sea diferente
en cada interacción. Cada pieza o unidad mínima de
vídeo contiene en sí misma los parámetros básicos
para comunicarse con aquellas con las que tenga una
similitud o proximidad narrativa, y es capaz de aplicar
comportamientos y soluciones para favorecer el
desarrollo de la historia sin que se colapse.
34 35

PAU URGELL PLAZA
paurgell@gmail.com
EXPLORANT L’HUMOR NEGRE
VIDEOCLIP DE MIXUMEIG
JOSEP VALLÉS DE FEBRER
jvallesdefebrer@gmail.com
REMEMBRANÇA
ORÍGENS D’UN MÓN NOU
El projecte contempla la creació d’un videoclip
promocional pel grup d’indie folk, Mixumeig. No es
tracta d’un videoclip convencional, sinó d’un petit
curtmetratge d’animació que barreja tècniques
d’stopmotion i animació tradicional per ordinador. El
tema musical que s’ha escollit és “És vella” i parla,
bàsicament, del pas del temps, l’envelliment, el cos i
la por a la mort. Per a la creació de l’obra audiovisual
s’ha escollit l’humor negre com a llenguatge. Els
protagonistes de la història són una ceba, una patata i
els seus fills, tres ous. El videoclip barreja una primera
part molt màgica - a l’estil Disney – amb una altra
de més negre i macabra (quan els protagonistes són
assassinats per fer-ne una truita). No hi ha final feliç.
I l’acció de fer una truita, aparentment inofensiva,
acaba agafant una atmosfera malèfica.
El proyecto contempla la creación de un videoclip
promocional para el grupo de Indie Folk, Mixumeig.
No se trata de un videoclip convencional, sino de
un pequeño cortometraje de animación que mezcla
técnicas de stop motion, con animación tradicional
por ordenador. El tema musical escogido es “És vella”
y habla, básicamente, del paso del tiempo, el envejecimiento,
el cuerpo, y el miedo a morir. Para la creación
de la obra audiovisual se ha escogido el humor negro
como lenguaje. Los protagonistas de la historia son
una cebolla, una patata y sus hijos, tres huevos. El
videoclip mezcla una primera parte muy mágica –al
estilo Disney- con otra de más negra y macabra
(cuando los protagonistas son asesinados para hacer
una tortilla con ellos). No hay final feliz. Y la acción de
hacer una tortilla, aparentemente inofensiva, acaba
teniendo una atmosfera maléfica.
La història que es narra en aquesta videocreació és una
faula amb un transfons crític sobre la part negativa de
la postmodernitat, en què els protagonistes es qüestionen
el rumb de les seves vides i busquen una alternativa
per a ser més lliures. Alba, la protagonista, no entén
el món que l’envolta, de la mateixa manera que un dels
Homes-Porc Productors que apareixen a la història,
que està immers en una realitat que no el convenç. El
desencadenament final de la faula es desenvolupa en
base al desacord amb el modus de vida, i els protagonistes
fan el necessari per a canviar-lo. La intenció
de la videocreació és invitar l’espectador a reflexionar
sobre els diferents conceptes que es tracten al llarg de
la faula, com són la fredor de les conductes humanes,
el dinamisme del ritme de vida, i com d’estrany representa
viure en un món condicionat, en gran part, pels
continguts que s’emeten en els Mass Media.
La historia que se narra en esta videocreación es
una fábula con trasfondo crítico de la parte negativa
de la posmodernidad, en la que los protagonistas se
cuestionan el rumbo de sus propias vidas y buscan una
alternativa para ser más libres. Alba, la protagonista,
no entiende el mundo que la rodea, de la misma
manera que uno de los Hombres-Cerdo Productores
que aparecen en la historia, que se encuentra inmerso
en una realidad que no le convence. El desencadenante
final de la fábula se desarrolla en base al desacuerdo
con el modo de vida, y los protagonistas hacen todo lo
posible por cambiarlo. La intención de la videocreación
es invitar al espectador a reflexionar sobre los distintos
conceptos que se tratan a lo largo de la fábula,
como son las frías conductas humanas, el dinamismo
del ritmo de vida, y lo extraño que resulta vivir en un
mundo condicionado, en gran parte, por los contenidos
que emiten los Mass Media.
36 37

Núria Zapata Llobera
nuriazapatallobera@gmail.com
ÓS BRU: EN CONCERT
CANÇONS EXPLICADES A TRAVÉS D’AUDIOSIVUALS
El projecte planteja fer els visuals en els concerts de
la banda indie catalana Ós Bru. L’objectiu és oferir a
l’espectador quelcom perquè aquell esdeveniment
es converteixi en un record memorable. Es tenen en
compte les melodies i l’estil de música i les lletres i el
significat que hi ha darrera d’aquestes. Això és la principal
font d’inspiració. L’estètica està basada en els
contes infantils antics i els blocs de notes dels antics
viatgers, ja que les cançons estan protagonitzades per
diferents animals. A més a més, malgrat ser totes les
cançons diferents, comparteixen una idea nucli: els
personatges que protagonitzen les cançons emigren
i abandonen el seu hàbitat natural per prosperar a la
ciutat. D’aquesta manera, cada cançó serà el viatge i
l’experiència de cada un d’ells.
El proyecto plantea hacer los visuales en los conciertos
de la banda indie catalana Ós Bru. El objetivo es ofrecer
al espectador algo que convierta el acontecimiento
en un recuerdo memorable. Se tienen en cuenta las
melodías, el estilo de música y las letras y el significado
que hay detrás de estas, como principal fuente
de inspiración. La estética está basada en los cuentos
infantiles antiguos y los cuadernos de notas de los
antiguos viajeros, ya que las canciones están protagonizadas
por distintos animales. Además, aunque todas
las canciones son diferentes, comparten una misma
idea de núcleo: los personajes que protagonizan las
canciones emigran y abandonan su hábitat natural
para prosperar en la ciudad. De esta manera, cada canción
será el viaje i la experiencia de cada uno de ellos.
38 39

DISSENY
GRÀFIC
DISEÑO
GRÁFICO

Laura Alcolea Fernàndez
laura_alkolea@hotmail.com
BAMBULA CHIC
IDENTITAT CORPORATIVA D’UNA BOTIGA-TALLER
ANNA ANTRÀS MARTÍ
miramesenlla@hotmail.com
Map Maker APP
Aplicació per a Smartphone
Identitat corporativa de la botiga-taller Bambula Chic,
que s’adapta perfectament a la seva estètica, transmet
la sofisticació dels productes que venen presenta
la marca de forma sofisticada i elegant i no dóna
problemes de vigència formal. El treball ha exigit un
procés profund d’anàlisi i desenvolupament molt extens
a nivell conceptual. Aquest projecte gràfic ha cobert
de manera satisfactòria tots els aspectes, requisits
i demandes proposades, ja que el resultat mostra la
qualitat del producte i es destaca dels competidors, tot
posicionant Bambula Chic com la més professional i
atractiva del seu sector. La nova imatge es diferencia
perquè presenta una estètica cosmopolita, amb un llenguatge
molt actual, un disseny més pràctica. El logotip
transmet l’essència: aire chic, romàntic i d’avantguarda.
Identidad corporativa de la tienda-taller Bambula Chic,
que se adapta perfectamente a su estética, transmite
la sofisticación de los productos que venden, presenta
la marca de forma sofisticada y elegante y no da problemas
de vigencia formal. El trabajo ha exigido un
proceso profundo de análisis y desarrollo muy extenso
a nivel conceptual. Este proyecto gráfico ha cubierto de
manera satisfactoria todos los aspectos, requisitos y
demandas propuestas, ya que el resultado muestra la
calidad del producto y se destaca de los competidores,
posicionando Bambula Chic como la más profesional
y atractiva del sector. La nueva imagen se diferencia
porque presenta una estética cosmopolita, con un lenguaje
muy actual y un diseño muy práctico. El logotipo
transmite la esencia: aire chic, romántico y de vanguardia.
Map Maker App és una aplicació per a Smartphone
basada en la ideologia de viatge InterRail. Servirà per
fer mapes-diari d’un viatge InterRail. S’ha dissenyat
la marca de l’aplicació, la seva gràfica interna,
l’estructura, la paginació i la usabilitat. També es genera
l’adaptació d’aquesta a altres entorns: merchandising,
xarxes socials, etcètera. La marca Map Maker
App es crea a partir de la idea de direccionalitat, i en
resulta un joc de fletxes i línies que recorden les vies
del tren. Tant la marca aplicada a icona per a iphone,
com els pictogrames del menú de l’aplicació, estan
dissenyats seguint l’estructura reticular i els conceptes
constructius de la marca. L’estructura i la navegació es
plasmen en una simulació web.
Map Maker App es una aplicación para Smartphone
basada en la ideología del viaje InterRail. Servirá
para hacer mapas-diarios de un viaje InterRail. Se ha
diseñado la marca de la aplicación, su gráfica interna,
la estructura, la paginación y la usabilidad. También
se genera la adaptación de esta a otros entornos:
merchandising, redes sociales, etcétera. La marca Map
Maker App se crea a partir de la idea de direccionalidad,
y resulta un juego de flechas y líneas que recuerdan las
vías del tren. Tanto la marca aplicada a la icona para
iphone, como los pictogramas del menú de la aplicación,
están diseñados siguiendo la estructura reticular y los
conceptos constructivos de la marca. La estructura y la
navegación se plasman en una simulación web.
42
43

Laura Baldirà Gimeno
laura.baldira@gmail.com
BENVINGUT A BARCELONA
IMATGE DE MARCA I DIFUSIÓ
LAIA BARDÓN PERELLÓ
laia.bardon@gmail.com
DOMESTIC SYSTEM
PROJECTE D’IL·LUSTRACIÓ
Creació d’una imatge corporativa que sigui capaç
d’identificar l’organització dedicada a mostrar llocs
característics de la ciutat comtal: “Benvingut a Barcelona”.
S’ha generat una marca que és capaç de conviure
amb els diferents suports que es generin. A més, s’ha
creat un codi gràfic que perduri en el temps, ja que
“Benvingut a Barcelona” és un projecte obert i es va
transformant amb el temps. Un codi gràfic que no es
quedés obsolet degut a les restriccions gràfiques que
pogués tenir, obert, amb moltes possibilitats a nivell de
comunicació, que podrà anar evolucionant. L’objectiu és
transmetre l’essència de la ciutat sense caure en allò
més turístic. A més de la imatge de marca, s’han creat
una sèrie d’elements per difondre-la: mapes distribuïts
en diferents zones de la ciutat per donar a conèixer
aquests llocs, unes publicacions que apareixeran cada
quatre mesos i un seguit de postals informatives.
Creación de una imagen corporativa que sea capaz de
identificar la organización dedicada a mostrar lugares
característicos de la ciudad condal: “Bienvenido a Barcelona”.
Se ha generado una marca capaz de convivir
con los distintos soportes que se generen. Además, se
ha creado un código gráfico que perdure en el tiempo,
ya que “Bienvenido a Barcelona” es un proyecto abierto
y va transformándose en el tiempo. Un código gráfico
que no quede obsoleto debido a las restricciones gráficas
que pueda tener, abierto, con muchas posibilidades
a nivel de comunicación, que podrá ir evolucionando. El
objetivo es transmitir la esencia de la ciudad, sin caer
en lo turístico. Además de la imagen de marca, se han
creado una serie de elementos para difundirla: mapas
distribuidos en distintas zonas de la ciudad para dar a
conocer los espacios, publicaciones que aparecen cada
cuatro meses y un conjunto de postales informativas.
El projecte plantejat és un projecte d’il·lustració que
gira entorn als estereotips o tòpics sexistes en l’àmbit
familiar, escolar i social en general. Per entendre-ho,
per exemple, un hipotètic col·lectiu feminista vol fer
un recull de textos breus i bàsics parlant sobre estereotips
de gènere i les seves causes i conseqüències.
Es tractaran de publicacions periòdiques i gratuïtes,
cadascuna amb un estereotip o tòpic diferent com
a títol. L’autora s’encarregarà d’il·lustrar aquestes
publicacions i generar diferents elements de difusió,
com cartells, postals o desplegables. El propòsit del
projecte és, a través de l’anàlisi i recerca sobre la temàtica
sexista crear un projecte d’il·lustració personal
que serveixi d’experimentació gràfica.
El proyecto planteado es un proyecto de ilustración que
gira alrededor de los estereotipos y tópicos sexistas en
el ámbito familiar, escolar y social en general. Para entenderlo,
por ejemplo, un hipotético colectivo feminista
quiere hacer un compendio de artículos breves básicamente
hablando sobre estereotipos de género y sus
causas y consecuencias. Se trata de publicaciones periódicas
y gratuitas, cada una con un estereotipo o tópico
diferente como título. La autora se encarga de ilustrar
estas publicaciones y generar distintos elementos de
difusión, como carteles, postales o desplegables. El propósito
del proyecto es, a través del análisis y la recerca
sobre temática sexista, crear un proyecto de ilustración
personal que sirva de experimentación gráfica.
44
45

GEMMA BERMUDO FERRER
gemmabermudo@gmail.com
ASSOCIACIÓ D’ESTUDIANTS DE DISSENY
CREACIÓ D’UNA ASSOCIACIÓ
Mª victoria cabrera coll
victoriacabreracoll@gmail.com
CELEBRITIES
DISSENY D’UNA REVISTA DEL COR
Creació estructural i comunicativa d’una associació per
a estudiants de disseny de Catalunya, la qual s’explica
a través d’un espai virtual que es manifesta amb un
material gràfic a espais físics que no li són propis. El
treball contempla una vessant teòrica, en la que es
defineix el caràcter de l’associació i s’analitza algunes
de les associacions o espais vinculats al disseny, i una
de pràctica que treballa en la creació d’una identitat
adequada per a un associació de disseny. Gràficament
el projecte treballa en una identitat única i d’acord amb
el concepte que vol expressar. La idea és crear una
gràfica que no amagui res, que s’expliqui per ella mateixa.
Tipografia, identitat, disseny editorial i promoció
són els punts claus del projecte.
Creación estructural y comunicativa de una asociación
para estudiantes de diseño de Catalunya que se explica
a través de un espacio virtual, que se manifiesta con
un material gráfico en espacios físicos que no le son
propios. El trabajo contempla una vertiente teórica, en la
que se define el carácter de la asociación y se analizan
algunas de las asociaciones o espacios vinculados al
diseño, y una de práctica que trabaja en la creación de
una identidad adecuada para una asociación de diseño.
Gráficamente el proyecto trabaja en una identidad única
y de acuerdo con el concepto que quiere expresar. La
idea es crear una gráfica que no esconda nada, que
se explique por sí misma. Tipografía, identidad, diseño
editorial y promoción son los puntos clave del proyecto.
Després de veure una revista del cor un es queda
escandalitzat, no només pels continguts sinó, també,
pel disseny de la revista. Aquest treball planteja la realització
del redisseny d’un nou tipus de revista del cor,
una revista que, per la seva imatge i disseny, planteja
una manera diferent de gaudir d’aquest tipus de revista.
Per això és necessari esbrinar quins serien els canvis
necessaris en matèria de disseny i crear un sistema
corporatiu lògic que aporti coherència estètica. Així
com ser més curosos en l’elecció dels continguts de la
revista, donant prioritat a aquells personatges que, per
la seva professió, tenen un interès públic en els mitjans
de comunicació.
Después de ver una revista del corazón, uno queda
escandalizado, no solo por los contenidos, sino, también,
por el diseño de la revista. Este trabajo plantea la
realización del rediseño de un nuevo tipo de revista del
corazón, una revista que, por su imagen y diseño, plantea
una manera distinta de disfrutar de este tipo de
revistas. Por eso es necesario descubrir cuáles serían
los cambios necesarios en materia de diseño, y crear
un sistema corporativo lógico que aporte coherencia
estética. Así como ser muy cuidadosos con la elección
de los contenidos de la revista, dando prioridad a aquellos
personajes que, por su profesionalidad, tienen un
interés público en los medios de comunicación.
46
47

DAVID CAPÓ VALLBONA
davidcapovallbona@gmail.com
JAIME FOCUS
Identitat corporativa
SARA CARRIÓN
scarrion15@gmail.com
ÉRASE UNA VEZ…*
CUENTOS INFANTILES POLÍTICAMENTE CORRECTOS
*Projecte Final de Carrera
Aquest projecte planteja el disseny de la identitat
gràfica de Jaime Focus, un DJ mallorquí que vol fer
un llançament internacional del seu primer àlbum
de remescles. Així mateix, també es crea una imatge
gràfica d’un esdeveniment promocional. Analitzats els
referents, l’autor decideix donar-li un enfoc orientat a la
tecnologia, a través d’una metàfora visual que neix dels
conceptes: mescla i distorsió. Una vegada obtinguda
l’estètica general s’aplica als diferents suports. Per
l’esdeveniment, anomenat Pirate Boat, s’apliquen les
mateixes bases conceptuals però donant-hi la volta.
Este proyecto plantea el diseño de la identidad gráfica
de Jaime Focus, un DJ mallorquín que quiere hacer
un lanzamiento internacional de su primer álbum de
remezclas. Así mismo, también se crea una imagen
gráfica de un acontecimiento promocional. Analizados
los referentes, el autor decide darle un enfoque orientado
a la tecnología, a través de una metáfora visual
que nace de los conceptos: mezcla y distorsión. Una
vez obtenida la estética general se aplica a los distintos
soportes. Para el acontecimiento, de nombre Pirate
Boat, se aplican las mismas bases conceptuales pero
dándole la vuelta.
Aquest llibre és un redisseny editorial de l’obra
“Cuentos infantiles políticamente correctos”, del autor
James Finn Garner. L’obra conté un total de tretze
contes clàssics, explicats amb un llenguatge bromista,
irònic i sarcàstic. Noves versions que s’adapten
a la societat dels nostres dies i intenten marcar la
diferència. Les il·lustracions s’inspiren en les noves
personalitats de cada un dels protagonistes dels contes.
En primer lloc, per crear les portades de cada
un dels contes, s’efectuen esbossos a mà i, posteriorment,
es passen a tinta. Per últim, es pinten
i s’afegeixen textures. Per altra banda, els esbossos
a mà que podem trobar a l’interior de cada conte
reflecteixen diferents escenes de la història. Aquestes
il·lustracions tenen com a objectiu reforçar el contingut
de l’obra.
Este libro es un rediseño editorial de la obra “Cuentos
infantiles políticamente correctos”, del autor James
Finn Garner. La obra contiene un total de trece cuentos
clásicos, explicados con un lenguaje bromista,
irónico y sarcástico. Nuevas versiones que se adaptan
a la sociedad de nuestros días e intentan marcar
la diferencia. Las ilustraciones se inspiran en las nuevas
personalidades de cada uno de los protagonistas
de los cuentos. En primer lugar, para crear las portadas
de cada uno de los cuentos, se efectúan bocetos
a mano y, posteriormente, se pasan a tinta. Por último,
se pintan y se añaden texturas. Por otro lado, los
bocetos a mano que podemos encontrar en el interior
de los cuentos reflejan distintas escenas de la historia.
Estas ilustraciones tienen como objetivo reforzar
el contenido de la obra.
48
49

MIREIA CASASAMPERA VIÑAS
mireia002@gmail.com / iona_11@hotmail.com
1ª MOSTRA DE TEATRE DEL BERGUEDÀ
IMATGE CORPORATIVA I CAMPANYA PUBLICITÀRIA
CARLOS CORTÉS
letescortes@gmail.com
LOCALS BARCELONETA
REDISSENY D’UNA IMATGE CORPORATIVA
Desenvolupament de la imatge gràfica de la Mostra
de Teatre del Berguedà, i la campanya publicitària de
la primera edició. El disseny està creat a partir d’un
element molt característic del teatre, les màscares.
S’ha buscat una imatge neutre perquè d’aquesta
manera pot ser utilitzada altres anys només canviant
el número de l’edició. En el disseny de la campanya publicitària
s’ha treballat a partir del concepte “amateur”
i s’ha buscat l’impacte visual i sentimental. En aquesta
línia es va recórrer a la gent del carrer, agafant un
logotip gegant de la mostra, com a imatge de la
campanya. L’eslògan de la campanya publicitària és
“mostra’T!”. Es juga amb la paraula MOSTRA, evocant a
l’esdeveniment, i es ressalta la T, de tu i de teatre.
Desarrollo de la imagen gráfica de la Mostra de Teatre
del Berguedà, y la campaña publicitaria de la primera
edición. El diseño se crea a partir de un elemento muy
característico del teatro, las máscaras. Se busca una
imagen neutra porque así puede utilizarse en años
posteriores solo cambiando el número de la edición.
En el diseño de la campaña publicitaria se ha trabajado
a partir del concepto “amateur”, y se ha buscado el
impacto visual y sentimental. En esta línea se recurre
a la gente de la calle, agarrando un logotipo gigante de
la muestra, como imagen de la campaña. El eslogan de
la campaña publicitaria es “mostra’T!”. Se juega con la
palabra MOSTRA (muestra), evocando al acontecimiento,
y se resalta la T, de tu y de teatro.
Redisseny de la imatge corporativa de la botiga de surf
Locals Barceloneta. És a dir, el logotip, la papereria,
l’aplicació de la marca en tot tipus d’elements i merchandaising
i l’espai de l’empresa. Locals Barceloneta
no tenia fins ara ben resolt el binomi empresa-marca,
no transmetia allò imprescindible i no atreia prou els
clients. El graduat ha considerat que la marca no era
correcta, que no comunicava com hauria de fer-ho.
Per això, sense començar de zero, però conscient de
la importància tan directa que pot tenir la marca en
el funcionament d’una empresa i el seu èxit, ha volgut
redissenyar-la. Aquesta botiga és també un club, i en
el redisseny s’ha volgut reflectir en la marca aquesta
multifuncionalitat, que s’adapti a tot i creï un conjunt
gràfic aplicable a qualsevol context. Té també com a
objectiu posicionar-la correctament al mercat, alhora
que donar a conèixer el seu caràcter i personalitat.
Rediseño de la imagen corporativa de la tienda de surf
Locals Barceloneta. Es decir, el logotipo, la papelería,
la aplicación de la marca en todo tipo de elementos y
merchandaising, y el espacio de la empresa. Locals
Barceloneta no tenía, hasta el momento, bien resuelto
el binomio empresa-marca, no transmitía lo imprescindible
y no atraía lo bastante a los clientes. El graduado
ha considerado que la marca no era correcta, que no
comunicaba como debía hacerlo. Por eso, sin empezar
de cero, pero consciente de la importancia tan directa
que puede tener la marca en el funcionamiento de una
empresa y su éxito, ha querido rediseñarla. Esta tienda,
es también, un club, y en el rediseño se ha querido
reflejar esta multifuncionalidad, buscando un rediseño
que sea adaptable a todo y cree un conjunto gráfico
aplicable a cualquier contexto. Tiene, también, como
objetivo posicionarla correctamente en el mercado, a la
vez que dar a conocer su carácter y su personalidad.
50
51

Anna Costa San-José
annacosta9@msn.com
INGREDIENTS DEL PASSAT
RECULL DE RECEPTES DE CUINA
ROSALIA DE CASTRO MARTÍNEZ
ihatesallyisdirty@gmail.com
SALLYISDIRTY
Identitat gràfica
Ingredients del passat és un recull d’aquelles receptes
de cuina de l’àvia de la graduada que són més
rellevants per a cada familiar. Un llibre que permet
l’experimentació en diferents àmbits i dóna a conèixer
una part de la família de l’Anna Costa. Per desenvolupar-lo,
ha estat necessari fer una anàlisi prèvia
de tot allò que pogués aportar recursos i idees per
trobar l’estètica artística i la manera de confeccionar
físicament el llibre, a més de captar els sentiments que
provoca el passat tot descobrint papers, fotografies i
altres objectes. Aquest llibre pot ser manipulat i, fins i
tot, el lector pot escriure notes al receptari. La història
familiar que conté està tractada de manera que és com
un tresor i, en canvi, el receptari és funcional i pot ser
utilitzat; l’àlbum de fotografies pot ser un cartell pel lector
o, simplement, una agrupació de records familiars.
Ingredientes del pasado es un compendio de aquellas
recetas de cocina de la abuela de la graduada que son
más relevantes para cada familia. Un libro que permite
la experimentación en distintos ámbitos y da a conocer
una parte de la familia de Anna Costa, autora del
trabajo. Para desarrollarlo, ha sido necesario hacer un
análisis previo de todo lo que pudiera aportar recursos
e ideas para encontrar la estética artística y la forma
de confeccionar físicamente el libro, además de captar
los sentimientos que provoca el pasado, descubriendo
papeles, fotografías y otros objetos. Este libro puede
ser manipulado y, incluso el lector puede escribir
notas en el recetario. La historia familiar que contiene
está tratada como un tesoro y, en cambio, el recetario
es funcional i puede ser usado; el álbum fotográfico
puede ser un cartel para el lector o, simplemente una
agrupación de recuerdos familiares.
L’autora del projecte és, al mateix temps, la clienta del
projecte. Es tracta de desenvolupar la identitat gràfica
pel llançament al mercat d’un producte que cavalca
entre la fotografia, la moda i els esdeveniments. Es
tracta, sobretot, de crear/reforçar un concepte de
marca d’artista. El producte és una galeria d’imatges i
una sèrie de samarretes a partir d’aquestes imatges.
Dins l’univers al que va dirigit el producte- els hipstershi
ha uns paràmetres establerts que varien segons la
moda. Es tracta d’una subcultura que agafa el consum
de productes, sobretot roba, com a art. Identitat gràfica,
gràfica dels esdeveniments i suport web són els
elements a desenvolupar com a gràfica. Es produeixen
imatges, amb les que es produeixen producte i productes
gràfics, es promouen a través d’un blog i es venen
a través de la web, que serveix com a galeria i punt de
venta online.
La autora del proyecto es, al mismo tiempo, la clienta
del proyecto. Se trata de desarrollar la identidad gráfica
para el lanzamiento al mercado de un producto
que cabalga entre la fotografía, la moda y los acontecimientos.
Se trata, sobretodo, de crear/reforzar un
concepto de marca de artista. El producto es una galería
de imágenes y una serie de camisetas a partir de
estas imágenes. Dentro del universo al que va dirigido
el producto- los hipsters- hay unos parámetros establecidos
que varían según la moda. Se trata de una
subcultura que coge el consumo de productos, sobretodo
ropa, como arte. Identidad gráfica, gráfica de
acontecimientos y soporte web son los elementos a
desarrollar como gráfica. Se producen imágenes, con
las que se producen productos y productos gráficos,
se promueven a través del blog y se venden en la web,
que sirve como galería y punto de venta online.
52
53

ANA DE LA HOZ HERNÁNDEZ
adelahoz49@gmail.com
DE LA PANTALLA AL PAPEL
PUBLICACIÓ
FELIPE DE LEONARDO FIGOLS
felipedeleonardof@gmail.com / contact@felipedeleonardo.com
CANDIDATURA BARCELONA-PIRINEUS 2022*
CREACIÓ DE MARCA
*Projecte Final de Carrera
“De la pantalla al paper” es planteja com a resposta a
la gran quantitat d’informació publicada a Internet dia
a dia. Per a aquest projecte s’analitza l’entorn actual,
l’ús d’internet com a via de comunicació i les seves
possibilitats per mostrar el treball de creadors diversos.
També s’observa que les noves aplicacions mòbils
i l’ús de les xarxes socials ha fomentat l’ús tant de la
fotografia com del còmic o la il·lustració com a un mitjà
més d’expressió. S’arriba a la conclusió que el material
publicat a Internet no pot competir amb la presència
d’un llibre imprès. És per això que l’editorial creada
en aquest projecte pretén rescatar la informació no
caduca que circula per internet. Es constitueix, així, una
plataforma per la producció de material editorial de
creadors o escriptors amb base a Internet.
“De la pantalla al papel” se plantea como respuesta a la
gran cantidad de información publicada en Internet día
a día. Para este proyecto se analiza el entorno actual,
el uso de Internet como vía de comunicación y sus
posibilidades para mostrar el trabajo de creadores diversos.
También se observa que las nuevas aplicaciones
móviles y el uso de redes sociales ha fomentado el uso
tanto de la fotografía, como del comic o la ilustración
como medio de expresión. Se llega a la conclusión que
el material publicado en Internet no puede competir
con la presencia de un libro impreso. Es por eso que
la editorial creada en este proyecto pretende rescatar
la información no caduca que circula por Internet. Se
constituye, así, una plataforma para la producción de
material editorial de creadores o escritores con base a
Internet.
Creació de marca per la candidatura olímpica d’hivern
Barcelona-Pirineus 2022. El primer pas és fer una
recerca relacionada amb els Jocs Olímpics: estructura
administrativa, regles, història. També es busca
informació sobre Barcelona i Pirineus a nivell local. El
resultat és una marca gràfica que representa els valors
olímpics de “més ràpid, més alt i més fort”, basant-se
en el sentit de la unió de la cultura catalana. Es tracta
d’una marca que expressa la voluntat de Barcelona de
créixer en conjunt amb Catalunya.
Creación de marca para la candidatura olímpica de
invierno Barcelona-Pirineos 2022. El primer paso es
hacer una investigación relacionada con los Juegos
Olímpicos: estructura administrativa, reglas, historia.
También se busca información sobre Barcelona y Pirineos
a nivel local. El resultado es una marca gráfica
que representa los valores olímpicos de “más rápido,
más alto y más fuerte”, basándose en el sentido de la
unión de la cultura catalana. Se trata de una marca que
expresa la voluntad de Barcelona de crecer en conjunto
con Catalunya.
54
55

ÈRIC DOMÈNECH QUIRÓS
eric@capablanca.cat
CAPABLANCA
IDENTITAT CORPORATIVA
KARLA DORADO RIESCO
carladorado90@gmail.com / karladorado90@gmail.com
WHOWANTS2
GRÀFICA CORPORATIVA I DISSENY WEB
Aquest treball té com a objectiu principal la creació
d’una identitat visual corporativa per a un estudi de
disseny gràfic. Ha de ser personal i curós i amb una
gran força conceptual, simplicitat estètica i bon treball
tipogràfic (Heydays), amb un gran valor del disseny,
economia de recursos, el menys és més i els projectes
funcionals (La Gasulla) i, finalment, amb estil, personalitat,
creativitat i execució impecable (senyor Estudi).
El namig del projecte és la contracció de capa+blanca i
significa l’espai sobre el que tot disseny pren sentit, el
punt de partida de tot projecte creatiu: el full en blanc.
Per altra banda, l’enigmàtic bandoler de la capa blanca
és una figura simbòlica per Rellinars, el poble a on està
ubicat l’estudi.
Este Trabajo tiene como objetivo principal la creación
de una identidad visual corporativa para un estudio
de diseño gráfico. Debe ser personal y cuidadoso y
con una gran fuerza conceptual, simplicidad estética y
buen trabajo tipográfico (Heydays), con un gran valor
del diseño, la economía de recursos, el menos es más
y los proyectos funcionales (La Gasulla) y, finalmente,
con estilo, personalidad, creatividad i ejecución
impecable (Senyor Estudi). El namig del proyecto es la
contracción de capa+blanca y significa el espacio sobre
el que todo diseño toma sentido, el punto de partida
de todo proyecto creativo: la hoja en blanco. Por otro
lado, el enigmático bandolero de la capa blanca es una
figura simbólica para Rellinars, el pueblo donde está
ubicado el estudio.
El projecte consisteix a realitzar la gràfica corporativa
i el disseny web per l’empresa whowants2, una xarxa
social d’activitats que neix de la idea de voler unir gent
a través dels seus gustos i aficions. L’objectiu és que
el disseny sigui molt dinàmic i inciti la gent a utilitzar
el web i que en veure’l els usuaris sentin curiositat i hi
naveguin. En definitiva, transmetre l’esperit de la xarxa
social i aconseguir una imatge de marca coherent mitjançant
el web i les aplicacions que siguin necessàries.
Per això és important la distribució de la informació al
disseny web, que estarà format per diferents seccions
que estan directament relacionades amb la navegabilitat.
Els usuaris de whowants2 podran crear activitats,
unir-se a les existents, votar-les, escriure comentaris i
afegir les seves fotos i els seus interessos.
El proyecto consiste en la realización de la gráfica corporativa
y el diseño web para la empresa whowants2,
una red social de actividades que nace de la idea de
querer unir gente a través de sus gustos y aficiones.
El objetivo es que el diseñador sea muy dinámico e
incite a la gente a utilizar la web y que en verla, los
usuarios sientan curiosidad y naveguen a través de
ella. En definitiva, transmite el espíritu de la red social y
consigue una imagen de marca coherente mediante la
web y las aplicaciones que sean necesarias. Por eso es
importante la distribución de la información en el diseño
web, que estará formado por distintas secciones que
están directamente relacionadas con la navegabilidad.
Los usuarios de whowants2 podrán crear actividades,
unirse a las existentes, votarlas, escribir comentarios y
añadir sus fotografías e intereses.
56
57

DAVID ESTEVE CALVÓ
noiry@hotmail.com
RESTAURANT VIENA KIDS*
IMATGE GRÀFICA
*Projecte Final de Carrera
Mª DEL MAR FERRANDO REPISO
marferrando29@hotmail.com
AGROTURISME CAN LLUTRE
IMATGE GRÀFICA D’UNA CASA D’AGROTURISME
El següent treball se centra en el redisseny de l’actual
marca dels establiments Viena, basada en un estètica
més infantil. Un anàlisi previ permet detectar els punts
forts i els dèbils de la marca, així com contraposar-los
als de la competència directe com pot ser Boccata o
Burguer King. També permet veure l’evolució de la marca.
Un cop extretes les conclusions, el treball contempla
la creació del Viena Kids. Després de plantejar propostes,
el projecte contempla l’aplicació de marca en
diferents suports: papereria, merchandising, etcètera.
El siguiente trabajo se centra en el rediseño de la
actual marca de establecimientos Viena, basada en
una estética más infantil. Un análisis previo permite
detectar los puntos fuertes y los débiles de la marca,
así como contraponerlos con los de la competencia
directa, como puede ser Boccata o Burguer King.
También permite ver la evolución de marca. Una vez
extraídas las conclusiones, el trabajo contempla la
creación del Viena Kids. Después de plantear propuestas,
el proyecto contempla la aplicación de marca en
distintos soportes: papelería, merchandising, etcétera.
Actualment la nostra societat pateix alguns dels factors
negatius que implica viure en grans ciutats: contaminació,
soroll, estrès. És per això que una casa de camp
enfocada a l’agroturisme és una bona via per contactar
amb la natura i trobar la tranquil·litat. Aquest projecte
se centra en la realització de la imatge gràfica d’una
casa d’agroturisme. El repte consistia en generar una
imatge simpàtica i al mateix temps relacionada amb
el treball. Per això es va recórrer al símbol d’un ase
mallorquí que és un element graciós i simpàtic que
representa el treball, ja que les feines dures al camp les
realitza aquest animal. El treball inclou un manual de
normes gràfiques dividit en sis parts: normes bàsiques,
papereria, senyalística i rotulació, aplicacions, publicitat
i web i publicacions.
Actualmente nuestra sociedad sufre algunos factores
negativos que se derivan de vivir en grandes ciudades:
contaminación, ruido, estrés. Es por esta razón
que una casa de campo enfocada al agroturismo es
una buena vía para establecer contacto con la natura y
encontrar la paz. Este proyecto se centra en la realización
de la imagen gráfica de una casa de agroturismo.
El reto consiste en generar una imagen simpática y al
mismo tiempo relacionada con el trabajo. Por eso se
recorre al símbolo del asno mallorquín, que es un elemento
gracioso y simpático que representa el trabajo,
ya que las tareas más duras en el campo las realiza
este animal. El trabajo incluye un manual de normas
gráficas dividido en seis partes: normas básicas, papelería,
señalética y rotulación, aplicaciones, publicidad y
web y publicaciones.
58
59

ALEXANDRE FUSTÉ CAPELLAS
alex_fuste@hotmail.com / alexfuste@gmail.com
TURRIS- MESTRES FLEQUERS
REDISSENY DE MARCA
ÓSCAR GARCÍA TOVAR
ogarciadesign@gmail.com
FOXTER
Kit de jocs educatius
Els valors del pa s’han anat perdent al llarg del temps.
S’ha perdut la manera de fer d’aquest producte
bàsic, la tradició, l’artesania, el respecte als temps de
fermentació, la paciència per fer un bon pa, amb gust,
sabor i textura. Aquest projecte planteja el redisseny
de marca d’un forn de pa: “Turris”. La seva imatge
no transmet artesania i tradició, sinó luxe i industrialització
(tons daurats, repetició del logotip en les
aplicacions, etcètera). L’objectiu es fer la marca més
propera al consumidor, que li recordi allò tradicional i
artesanal. S’ha volgut fer una marca amb un estil que
recorda a aquest tipus de botigues de barri, properes
al consumidor i de tracte personal. Un cop aconseguida
la marca, s’ha continuat amb els envasos.
Los valores del pan se han ido perdiendo a lo largo
del tiempo. Se ha perdido la manera de producir este
alimento básico, la tradición, la artesanía, el respeto a
los tiempos de fermentación, la paciencia para hacer un
buen pan, con gusto, sabor y textura. Este proyecto plantea
el rediseño de marca de un horno de pan: “Turris”.
Su imagen no transmite artesanía y tradición, sino lujo e
industrialización (tonos dorados, repetición de logotipo
en aplicaciones, etcétera). El objetivo es hacer la marca
más próxima al consumidor, que le recuerde aquello
tradicional y artesanal. Se ha querido hacer una marca
con un estilo que recuerde a este tipo de tiendas de
barrio, próximas al consumidor y de trato personal. Una
vez creada la marca, se continúa con los envases.
Solució gràfica i creació dels jocs de diferents àrees pel
desenvolupament mental, emocional, físic i creatiu dels
infants de 6-8 anys i mitjançant diferents aplicacions
recollir-los en una sola marca formant un kit de jocs.
Aquest kit esta compost de tres jocs on un és completament
gràfic en material imprès, el típic joc de taula amb
targetes, personatges i fitxes. Els altres dos entren en
matèries més corporals i capacitats motores. Són material
per a l’educació dels nens i per millorar les seves
habilitats. La idea i el fonament psicològic dels jocs
prové de la teoria desenvolupada per Howard Gardner,
qui afirma que existeixen molts tipus d’intel·ligència i no
només una. L’objectiu de Foxter és aconseguir que els
nens es moguin, es diverteixin i aprenguin.
Solución gráfica y creación de juegos de distintas áreas
para el desarrollo mental, emocional, físico y creativo
de los niños de entre 6 y 8 años, y a través de distintas
aplicaciones recogerlos en una sola marca, formando
un kit de juegos. Este kit está compuesto de tres juegos.
Uno de ellos es completamente gráfico en material
impreso, el típico juego de mesa con tarjetas, personajes
y fichas. Los otros dos entran en materias más
corporales y capacidades motoras. Son material para la
educación de los niños y la mejora de sus habilidades.
La idea y el fundamento psicológico de los juegos provienen
de la teoría desarrollada por Howard Gardner,
quien afirma que existen muchos tipos de inteligencia y
no solo una. El objetivo de Foxter es conseguir que los
niños se muevan, se diviertan y aprendan.
60
61

CARLOS GONZÁLEZ GARCÍA
carlosgonzalezdesign@gmail.com / carlos_c1150@gmail.com
EMBASA
IMATGE GRÀFICA
ALBA GONZÁLEZ MARTÍNEZ
hyperfresh@gmail.com / albagong@gmail.com
PAPER DEALER
PUBLICACIÓ
Redisseny de la imatge gràfica d’una empresa dedicada
a l’embalatge. La proposta generada té com a
base la marca original, però modificant-la, pensant en
donar-li un major estatus a la companyia. Després de
crear la nova identitat corporativa, aquesta és aplicada
a diferents suports des d’un foli Din-A4 a una caixa
d’emmagatzematge, passant per sobres, catàlegs, web,
etcètera. Sempre pensant en els requisits del mercat i
en l’aplicabilitat en productes útils per a l’empresa.
Rediseño de la imagen gráfica de una empresa dedicada
a los embalajes. La propuesta generada tiene como
base la marca original, pero modificándola, pensando
en darle un mayor estatus a la compañía. Después de
crear la nueva identidad corporativa, esta es aplicada a
distintos soportes, des de un folio Din-A4 a una caja de
embalaje, pasando por sobres, catálogos, web, etcétera.
Siempre pensando en los requisitos del mercado y la
aplicabilidad en productos útiles para la empresa.
Paper Dealer és un projecte global amb diferents
materialitzacions: samarretes, bags, neó, aplicació web
(Tumblr). Però la part que dóna més valor al projecte
és una publicació que recopila tot el que va passant a
Barcelona a nivell de tendències. Paper Dealer té una
actitud alternativa, multidisciplinar, jove i innovadora.
L’objectiu principal del projecte és donar una visió
personal sobre tendències, donant-li una major importància
a allò que passa a Barcelona. I no només en
relació a la moda, sinó tot allò que tingui una vessant
cultural. El públic objectiu són gent del panorama cultural,
allunyant-se del concepte de cultura de masses i,
també, del perfil turístic.
Paper Dealer es un proyecto global con distintas materializaciones:
camisetas, bags, neón, aplicación web
(Tumblr). Pero la parte que le da más valor al proyecto
es una publicación que recopila todo lo que va pasando
en Barcelona a nivel de tendencias. Paper Dealer
tiene una actitud alternativa, multidisciplinaria, joven
e innovadora. El objetivo principal del proyecto es
dar una visión personal sobre tendencias, dando una
mayor importancia a lo que pasa en Barcelona. Y no
solo en relación a la moda, sino todo aquello que tiene
una vertiente cultural. El público objetivo es gente del
panorama cultural, alejándose del concepto de cultura
de masas y, también, del perfil turístico.
62
63

AURORA IGLESIAS GARCÍA
auroraiglesiasgarcia@gmail.com / toyota-auris@hotmail.com
ART M2
PUBLICACIÓ
Adrià Lapiedra PRATS
adrialapiedra@gmail.com
NEWFOUND STUDENTS
IDENTITAT VISUAL I PLATAFORMA WEB
ARTM2 és una publicació mensual dedicada a la cultura
contemporània. Consta de tres revistes, una per
cada àmbit dels que tracta: art, música i moda, seguint
els conceptes d’innovació i experimentació en el format
i el llenguatge visual. La moda és informada des
d’un punt de vista més urbà i improvisat, no és mostra
el què s’ha de portar, sinó allò que la gent del carrer
porta. El principal objectiu de la publicació és promoure
a joves artistes no consagrats de les diferents
pràctiques culturals. I es fa amb una base informativa
i d’entreteniment. Es busca un disseny atractiu i que
mantingui una composició neta i ordenada, dotant la
publicació de coherència i professionalitat.
ARTM2 es una publicación mensual dedicada a la
cultura contemporánea. Consta de tres revistas,
una para cada ámbito de los que trata: arte, música
y moda, siguiendo los conceptos de innovación y
experimentación en el formato y el lenguaje visual. Se
informa de moda des de un punto de vista más urbano
e improvisado, no se muestra lo que debe llevarse, sino
lo que la gente de la calle lleva. El principal objetivo
de la publicación es promover a jóvenes artistas no
consagrados de las distintas prácticas culturales. Y se
hace con una base informativa y de entretenimiento.
Se busca un diseño atractivo y que mantenga una
composición limpia y ordenada, dando a la publicación
coherencia y profesionalidad.
Conceptualització i desenvolupament d’una identitat
visual adaptativa per a la marca creada “Newfoundstudents”,
un col·lectiu d’estudiants de disseny gràfic de
les diferents escoles de Catalunya, que té la finalitat
de fomentar l’ànàlisi i el diàleg al voltant de projectes
d’estudiants. A més, el projecte també inclou una posterior
plataforma web que actuarà d’aparador i d’eina
de difusió de tots els projectes afegits pels estudiants
registrats. La metodologia utilitzada per facilitar les
modificacions de la marca en un entorn no controlat és
la de crear un mètode mecànic definit, que facilitarà el
desenvolupament de la marca mantenint la coherència,
tot i tenir una gran diversitat i heterogeneïtat. D’aquesta
manera, la forma de la marca variarà en funció del
producte al qual vagi aplicat, de manera que no se’n
modificarà la persistència general.
Conceptualización y desarrollo de una identidad visual
adaptativa para la marca creada “Newfoundstudents”,
un colectivo de estudiantes de diseño gráfico de las
distintas escuelas de Cataluña, que tiene la finalidad
de fomentar el análisis y el dialogo alrededor de proyectos
de estudiantes. Además, el proyecto también
incluye una posterior plataforma web que actuará
como aparador y herramienta de difusión de todos
los proyectos añadidos por estudiantes registrados. La
metodología utilizada para facilitar las modificaciones
de la marca en un entorno no controlado es la de crear
un método mecánico definido, que facilitará el desarrollo
de la marca manteniendo la coherencia, aunque
se tiene una gran diversidad y heterogeneidad. De esta
manera, la forma de la marca variará en función del
producto al cual vaya aplicado, de manera que no se
modificará la persistencia general.
64
65

LAURA MANUELA LÁZÁR
lauramanuela77@hotmail.com / lauramanuela77@gmail.com
VINTAGE BARCELONA*
IMATGE GRÀFICA DE LA FIRA DE MODA VINTAGE
*Projecte Final de Carrera
Jordi MARTÍNEZ VillarÈs
jordivillares@ono.com / jordi@welcomestudio.com
LA CONTINUIDAD DE PRODUCTO EN TV
DISSENYANT EN L’ESPAI I EN EL TEMPS
Vintage Barcelona és un treball de planificació,
organització i realització de la imatge gràfica de
l’esdeveniment que porta el mateix nom. Es tracta
d’una fira de moda vintage (reciclar i actualitzar objectes,
i principalment roba de segona mà), de dos dies de
duració, que se celebra a l’Estació de França. L’objectiu
del projecte és crear una imatge per a “Vintage Barcelona”
que no només serveixi d’imatge, sinó que generi
una identitat única i identificativa de l’esdeveniment
a partir de l’aplicació en la seva elaboració de tots i
cada un dels elements de la gràfica. La roba vintage
té un valor afegit que també cal transmetre amb la
imatge gràfica. Es vol crear una marca atemporal, un
logotip sobri, però que en la seva essència mantingui
elements del vintage.
Vintage Barcelona es un trabajo de planificación,
organización y realización de la imagen gráfica del
acontecimiento que tiene el mismo nombre. Se trata de
una feria de moda vintage (reciclar y actualizar objetos,
y principalmente ropa de segunda mano), de dos días
de duración, que se celebra en la Estación de Francia. El
objetivo del proyecto es crear una imagen para “Vintage
Barcelona” que no solo sirva de imagen, sino que genere
una identidad única e identificativa del acontecimiento,
a partir de la aplicación en su elaboración de todos y
cada uno de los elementos de la gráfica. La ropa vintage
tiene un valor añadido que también se transmite con la
imagen gráfica. Quiere crearse una marca atemporal,
un logotipo sobrio, pero que en su esencia mantenga
elementos vintage.
No es pot entendre de la mateixa manera la relació de
la imatge amb l’espai si es tracta d’una imatge estàtica
o d’una imatge en moviment. En la imatge estàtica,
el temps serveix per aprofundir en la lectura. En la
imatge en moviment el temps implica transformació.
En aquest treball teòric s’analitzen i emfatitzen els
elements bàsics que constitueixen una estructura
cinètica. Entre ells hi ha el concepte d’espai (abstracte,
en constant transformació), temps (25 fotogrames per
segon) i so (element que accentua la càrrega emotiva
de la comunicació). També s’analitza la jerarquia en
la relació audio-vídeo. Entenent la Forma audiovisual
com a forma sinestèsica. És a dir, la percepció conjunta
de diferents tipus de sensacions i sentits en un mateix
acte perceptiu.
No se puede entender de la misma manera la relación
de la imagen con el espacio si se trata de una imagen
estática o una imagen en movimiento. En la imagen
estática, el tiempo sirve para profundizar en la lectura.
En la imagen en movimiento el tiempo implica transformación.
En este trabajo teórico se analizan y enfatizan
los elementos básicos que constituyen una estructura
cinética. Entre ellos hay el concepto de espacio (abstracto,
en constante transformación), tiempo (25 fotogramas
por segundo) y sonido (elemento que acentúa la carga
emotiva de la comunicación). También se analiza la
jerarquía en la relación audio-vídeo. Entendiendo la
Forma audiovisual como forma sinestésica. Es decir, la
percepción conjunta de diferentes tipos de sensaciones
y sentidos en un mismo acto perceptivo.
66
67

JACK MESTRE LACOUR
jackmestre@gmail.com
LOGIC BANK
IDENTITAT CORPORATIVA PER UN BANC ÈTIC
MIQUEL MIR MIQUEL
miquelmirmiquel@gmail.com
MEL ES RAIGUER
Identitat gràfica
Logic Bank és un projecte d’identitat corporativa per
a un banc ètic. Es basa en el concepte d’una banca
sostenible, respectuosa, eficaç, propera al client i de
màxima transparència. Aquests termes es reflecteixen
a la seva identitat. En primer lloc, el graduat va decidir
el naming del banc i després va buscar mitjançant
simbologia un candidat apropiat que donés seguretat
i prosperitat. D’aquesta manera, va sorgir com a
proposta l’asterisc, per la seva denotació matemàtica,
literària i informàtica. Amb el reforç d’un contenidor
quadrat que representa la seguretat. Els colors corporatius
tenen a veure amb l’impacte visual i l’estratègia,
lligada amb l’ecologia, el respecte al medi ambient, la
puresa i, sobretot, la diferenciació amb les ideologies
de la banca en general.
Logic Bank es un proyecto de identidad corporativa
para un banco ético. Se basa en el concepto de banca
sostenible, respetuosa, eficaz, próxima al cliente y de
máxima transparencia. Estos términos se reflejan en
su identidad. En primer lugar, el graduado decidió el
naming del banco y, seguidamente buscó, mediante
simbología, un candidato apropiado que diera seguridad
y prosperidad. De esta manera surgió como propuesta
el asterisco, por su denotación matemática, literaria e
informática. Con el refuerzo de un contenedor cuadrado
que representa la seguridad. Los colores corporativos
van vinculados al impacto visual y la estrategia, ligada
a la ecología, el respeto al medio ambiente, la pureza
y, sobretodo, la diferenciación con las ideologías de la
banca en general.
Aquest projecte consisteix en el desenvolupament de
la identitat gràfica de l’empresa productora de mel Es
Raiguer (propietat de la família del graduat), ubicada
a Campanet, Mallorca. A banda de la realització de la
identitat, el treball inclou el disseny del packaging de
tots els productes i, també, material promocional. Per
tal de desenvolupar tots aquests elements, el primer
pas ha estat comprendre e interpretar les característiques
de l’empresa, per tal de comunicar-la de la
manera més efectiva. Es contextualitza l’empresa en
el sector i en relació amb la seva competència i es remarquen
elements que han de ser clau per la identitat
gràfica, com l’exclusivitat i el caràcter de la mel (procés
artesanal i tradicional). Minimitzar els costos en material
és, també, un aspecte important del projecte.
Este proyecto consiste en el desarrollo de la identidad
gráfica de la empresa productora de miel Es
Raiguer (propiedad de la familia del graduado), ubicada
en Campanet, Mallorca. A parte de la realización de
la identidad, el trabajo incluye el diseño del packaging
de todos los productos y, también, material promocional.
Para desarrollar todos estos elementos el primero
paso ha sido comprender e interpretar las características
de la empresa, con el objetivo de comunicarla de
la manera más efectiva posible. Se contextualiza la
empresa en el sector y en relación con su competencia
y se subrayan elementos que deben ser claves para
la identidad gráfica, como la exclusividad y el carácter
de la miel (proceso artesanal y tradicional). Minimizar
costes en material es, también, un aspecto importante
del proyecto.
68
69

LOURDES MÒJER FIGUEROA
lourdesmf555@gmail.com
RONDALLETES MALLORQUINES EN BRAILLE
PUBLICACIÓ
JENNIFER MOLINA ORTEGA
jennifer_molina_ortega@hotmail.com
Benvingut a Barcelona. Bloc.2
Bloc sobre Barcelona
El projecte consisteix en la reedició de les Rondalles
Mallorquines de Jordi des Racó, de mossèn Alcover, ja
dirigides a un públic infantil sota el nom de Rondalletes.
L’objectiu és fer-les també accessibles a tots
aquells infants que puguin patir disminució visual o
ceguera i, d’altra banda, vol fomentar la lectura a edats
primerenques i recuperar els contes típics de l’illa i
de tradició oral. La intenció és combinar les diferents
escriptures o lectures juntament amb dibuixos propis.
El resultat és una col·lecció de llibres presentada
en forma de pacs individuals els quals contenen els
mateixos llibres, juntament amb joguines representatives
de cada rondalleta. Les joguines volen potenciar
el sentit del tacte, sense que el sentit de la vista sigui
el protagonista.
El proyecto consiste en la reedición de los cuentos Mallorquines
de Jordi des Racó, del Padre Alcover, ya dirigidas
a un público infantil bajo el título de “Rondalletes”.
El objetivo es hacerlas más accesibles a todos los niños
que puedan padecer disminución visual o ceguera y, por
otro lado, fomentar la lectura entre los más pequeños
y recuperar los cuentos típicos de la isla y de tradición
oral. La intención es combinar las distintas escrituras o
lecturas juntamente con los dibujos propios. El resultado
es una colección de libros presentada en forma de
paquetes individuales que contienen los libros, junto a
juguetes representativos de cada cuento. Los juguetes
quieren potenciar el sentido del tacto, sin que el sentido
de la vista sea el protagonista.
Benvingut a Barcelona és una organització dedicada a
mostrar llocs característics de la ciutat de Barcelona.
L’organització pretén assenyalar quins són els llocs
que, per diferents aspectes, defineixen el dia a dia de la
ciutat amb l’objectiu de demostrar una forma de vida
més enllà de la que es mostra en les típiques guies
turístiques, fora dels circuits habituals. Tot i que, a vegades,
és inevitable no passar per els llocs tòpics d’una
ciutat. L’organització elabora uns dispositius gràfics que
acosten l’usuari als petits plaers de Barcelona. El bloc
presenta el dispositiu editorial de la organització, la
guia BB, que explica el dia a dia a la ciutat a partir d’un
relat personal, com si la ciutat la mostres un amic, amb
anècdotes, vivències i recomanacions.
Benvingut a Barcelona es una organización dedicada a
mostrar lugares característicos de la ciudad de Barcelona.
La organización pretende señalar los lugares que,
por distintos aspectos, definen el día a día de la ciudad,
con el objetivo de mostrar una forma de vida más allá
de la que se ve en las típicas guías turísticas, fuera de
los circuitos habituales. Aunque a veces es inevitable no
pasar por los lugares tópicos de una ciudad. La organización
elabora unos dispositivos gráficos que acercan
al usuario a los pequeños placeres de Barcelona. El
blog presenta el dispositivo editorial de la organización,
la guía BB, que explica el día a día de la ciudad a partir
de un relato personal, como si la ciudad la mostrara un
amigo, con anécdotas, vivencias y recomendaciones.
70
71

LAURA PÉREZ CLARAMONTE
laura.p.claramonte@gmail.com
FROST
Imatge corporativa
KLÀUDIA ROS COBO
klaudiarc@hotmail.com
KARAKIA
EL SABOR DE LA DIVERSITAT
Cada vegada més els congelats augmenten la seva
quota de mercat i milloren la seva qualitat. Aquest
projecte desenvolupa la imatge corporativa d’una cadena
de restauració gastronòmica, FROST, que pretén
innovar en el sistema de preparació dels plats, fent-los
a partir de matèria primera congelada. Un dels handicaps
que cal superar és el dels prejudicis cap al món
dels congelats. És per això que es pensa una solució
de disseny que mostri la qualitat del producte, sense
amagar la seva procedència. A més de crear marca,
el disseny del projecte va de la mà del màrqueting,
trobant la manera de comunicar d’una forma divertida
i sempre vinculada al món del que prové. Conceptualment
és innovador ja que la barreja del món dels
congelats i la restauració d’una manera oberta no es
un fet que s’hagi dut a terme fins ara, i aporta beneficis
a clients (qualitat a preu raonable) i empresa (major
facilitats alhora de processar els aliments).
72
Cada vez más los congelados aumentan su cuota de
mercado y mejoran su calidad. Este proyecto desarrolla
la imagen corporativa de una cadena de restauración
gastronómica, FROST, que pretende innovar en el sistema
de preparación de los platos, preparados a partir
de materia prima congelada. Uno de los hándicaps que
se debe superar es el prejuicio hacía el mundo de los
congelados. Es por eso que se piensa una solución de
diseño que muestre la calidad del producto, sin esconder
su procedencia. Además de crear marca, el diseño
del proyecto va de la mano del marketing, encontrando
la manera de comunicar de forma divertida, y siempre
vinculada al sector. Conceptualmente es innovador ya
que la mezcla entre el mundo de los congelados y la
restauración de una manera tan abierta no se había hecho
nunca antes, y aporta beneficios a clientes (calidad
a precio razonable) y empresa (mayor facilidades en el
proceso de los alimentos).
Karakia és un programa de Televisió de Catalunya,
concretament del canal 33, que neix del convenciment
que desconeixem la major part dels costums i la riquesa
cultural de les altres cultures que conviuen amb nosaltres.
El programa té com a objectiu principal convidar a
través de la gastronomia a l’espectador a un exercici de
proximitat. El potencial de la idea del programa (amb més
d’una dècada d’emissió) és un actiu que cal aprofitar més
enllà de l’àmbit estrictament televisiu. Per això es treballa
a partir del concepte del programa per extreure’n un llibre
divulgatiu. Un llibre format per 15 capítols organitzats per
continents que vol transmetre com a valors principals la
interculturalitat, la diversitat i la integració cultural i social.
Cada capítol del llibre es dividirà en tres parts: la primera
és una introducció al país, context gastronòmic, mapa de
referència,... que situa al lector en una cultura específica;
en la segona part es presenta el personatge i es veu com
desenvolupa la cuina; la tercera part és la recepta.
Karakia es un programa de Televisión de Cataluña, concretamente
del Canal33, que nace del convencimiento que
desconocemos la mayoría de las costumbres y la riqueza
cultural de las otras culturas que conviven con nosotros.
El programa tiene como objetivo principal invitar, a través
de la gastronomía, al espectador, a un ejercicio de proximidad.
El potencial de la idea del programa (con más de una
década de emisión) es un activo que debe aprovecharse
más allá del ámbito estrictamente televisivo. Por eso se
trabaja a partir del concepto del programa para extraer
un libro divulgativo. Un libro formado por 15 capítulos
organizados por continentes que quiere transmitir como
valores principales: la interculturalidad, la diversidad y
la integración cultural y social. Cada capítulo del libro se
divide en tres partes: la primera es una introducción al
país, contexto gastronómico, mapa de referencia,… que
sitúan al lector en una cultura específica; en la segunda
parte se presenta al personaje y se ve como de desarrolla
la cocina; y la tercera parte es la receta.
73

KEVIN SABARIEGO RAJA
ksabariego@gmail.com
NEWFOUND STUDENTS
PUBLICACIÓ I MATERIAL EDITORIAL
MARIA SÁNCHEZ DOMÈNECH
info@metakitrina.com
LA CASA SALVATGE
Campanya per reaprofitar espais buits
El col·lectiu Newfound necessita un suport al marge
del web per fer una difusió directa, no tant de projectes,
sinó de dissenyadors. La idea és crear un mitjà de
difusió que serveixi com a plataforma de llançament de
nous dissenyadors que encara són a l’escola. L’objectiu
és crear una publicació que complementi el contingut
tant de la plataforma web com de l’esdeveniment
presencial i que doni tot el protagonisme a l’estudiant.
Es dissenyaran dues peces principals, una dedicada
a estudiants de disseny gràfic i una altra per arribar
a professionals del sector. Per la vida del col·lectiu
es treballarà una publicació fàcil i barata de produir.
Un dels punts forts de distribució serà les mateixes
universitats a on es regalarà un element promocional
directament lligat amb la publicació.
74
El colectivo Newfound necesita un soporte al margen
de la web para difundir directamente, no tanto los proyectos,
sino los diseñadores. La idea es crear un medio
de difusión que sirva como plataforma de lanzamiento
de nuevos diseñadores que aún están estudiando. El
objetivo es crear una publicación que complemente el
contenido tanto de la plataforma web como del acontecimiento
presencial, y que dé todo el protagonismo al
estudiante. Se diseñarán dos piezas principales, una dedicada
a estudiantes de diseño gráfico, y otra para llegar
a profesionales del sector. Para la vida del colectivo se
trabajará una publicación fácil y económica de producir.
Uno de los puntos fuertes de la distribución serán las
propias universidades, donde se regalará un elemento
promocional directamente vinculado a la publicación.
La casa salvatge és un moviment que vol conscienciar a
la gent dels espais buits que hi ha a les nostres ciutats,
i del potencial d’aquests espais tancats. Es proposa
un llistat d’activitats interessants per fer amb els més
petits, agafant elements de sempre i combinant-los
amb noves tendències. Amb petits gestos com activitats
“Do it yourself”, la campanya promociona la interacció
veïnal. Tots els elements creats per al projecte segueixen
el concepte de les 3R Reduir-Reutilitzar-Reciclar,
seguint la filosofia del projecte. Així, si fan falta papers
es recórrer a papers reaprofitats o, si es necessita un
contenidor, es busquen elements que ja no s’utilitzin i
s’adapten. El projecte genera nova vida a la ciutat i nous
vincles i proporciona noves zones profitoses per als
infants. La casa salvatge es consolida com a moviment
actiu, apolític i solidari amb totes les persones i éssers
vius, siguin d’on siguin, i creguin el que creguin.
La casa salvaje es un movimiento que quiere concienciar
a la gente de los espacios vacíos que hay en nuestras
ciudades, y del potencial de estos espacios cerrados. Se
propone una lista de actividades interesantes para hacer
con los más pequeños, cogiendo elementos de siempre
y combinándolos con nuevas tendencias. Con pequeños
gestos, como actividades “Do it yourself”, la campaña
promociona la interacción vecinal. Todos los elementos
creados para el proyecto siguen el concepto de las 3R:
Reducir-Reutilizar-Reciclar, siguiendo la filosofía del proyecto.
Así, si hacen falta papeles se buscan papeles re
aprovechables o, si es necesario un contenedor, se buscan
elementos que ya no se usen, y se adaptan. El proyecto
genera nueva vida en la ciudad y nuevos vínculos, y
proporciona nuevas zonas de aprovechamiento para los
pequeños. La casa salvaje se consolida como movimiento
activo, apolítico y solidario con todas las personas y seres
vivos, sean de donde sean y crean en lo que crean.
75

MARIA SANLLEHÍ FIGUEROLA
maria.sanllehí@gmail.com
PEPA.ANGELINA.ROSER.MARIA
RECEPTARI DE CUINA
CRISTINA SAUMELL VILA
cris_saumi@hotmail.com
ESDEVENIMENT DE FREESTYLE
D’ESQUÍ I SNOWBOARD
DISSENY DE LA GRÀFICA
Aquest projecte se centra en el redisseny d’un receptari
de cuina familiar. No tant amb un objectiu culinari, sinó
de record personal. No vol ser un receptari qualsevol,
sinó un llibre de poesia, per ser llegit. L’objectiu és
despertar l’interès de pertinença, més històric que
no pas gastronòmic. El receptari inclourà receptes de
quatre generacions diferents: la besàvia de l’autora,
Pepa (1889-1976); l’àvia, Angelina (1935); la mare,
Roser (1957) i les receptes pròpies. Gràcies a recursos
gràfics com els materials, les tècniques d’impressió, la
tipografia, etcètera, es busca que el receptari transmeti
el pas del temps, però, a l’hora, sigui un llibre actual que
desprengui calidesa i caràcter familiar.
Este proyecto se centra en el rediseño de un recetario
de cocina familiar. No tanto con un objetivo culinario,
sino de recuerdo personal. No quiere ser un recetario
cualquiera, sino un libro de poesía para ser leído.
El objetivo es despertar el interés de pertenencia, más
histórico que no gastronómico. El recetario incluye
recetas de cuatro generaciones diferentes: la bisabuela
de la autora, Pepa (1889-1976); la abuela, Angelina
(1935); la madre, Roser (1975) y las recetas propias.
Gracias a recursos gráficos como los materiales, las
técnicas de impresión, la tipografía, etcétera, se busca
un recetario que transmita el paso del tiempo, pero,
a la vez, sea un libro actual que desprenda calidez y
carácter familiar.
Les competicions de freestyle d’esquí i snowboard
estan destinades a un públic juvenil i solen fer-se de
dia. Una nova tècnica d’innovar aquest esdeveniment
és donar-li un caràcter nocturn. Així doncs, la gràfica
és una aportació de colors vius i fosforescents que
el diferencien d’altres competicions. Aquest projecte
contempla la creació de tot un pla de marketing que
passa per la creació de cartells, logotips, complements,
banderoles i flyers. El propòsit és englobar tant el
disseny gràfic com el corporatiu. La competició es farà
un cap de setmana de març a Grandvalira (Andorra)
i comptarà, també, amb un concurs de fotografia i la
millor música per ambientar l’esdeveniment.
Las competiciones de freestyle de esquí y snowboard
están destinadas al público juvenil y suelen hacerse
durante el día. Una nueva técnica para innovar este
acontecimiento es darle un carácter nocturno. Así, la
gráfica es una aportación de colores vivos y fosforescentes
que la diferencian de otras competiciones. Este
proyecto contempla la creación de todo un plan de
marketing que pasa por la creación de carteles, logotipos,
complementos, banderolas y flyers. El propósito
es aglutinar tanto el diseño gráfico como el corporativo.
La competición se hará un fin de semana de marzo
en Grandvalira (Andorra) y contará, también, con un
concurso fotográfico, y la mejor música para ambientar
el acontecimiento.
76
77

KRISTINA LYUDMILOVA STOYANOVA
kludmilova@gmail.com / kludmilova@hotmail.com
CUENTOS BÚLGAROS
LLIBRE IL·LUSTRAT
ROGER VARELA GARCIA
r1gvarela@gmail.com
NEWFOUND STUDENTS
CAMPANYA DE DIFUSIÓ
Llibre il·lustrat de contes populars búlgars traduïts
al castellà. Proposa la divulgació d’aquesta part de la
cultura de Bulgària enfocant-se a un target principal
d’entre 8 i 45 anys, amb un nivell adquisitiu mitjà o alt
i un nivell cultural mitjà o alt. El llibre estarà destinat
a la seva distribució en territori espanyol i la seva
finalitat serà posar a l’abast del lector una de les
cultures més riques i particulars d’Europa, la màgia i
fantasia del país de Bulgària. El nombre de contes serà
moderat, serà una selecció dels millors contes tenint
en compte el públic objectiu. Es planteja un disseny
editorial molt directe i modern que assegura la bona
comunicació i facilita la lectura al lector. A més a més,
el text s’acompanya d’unes animades il·lustracions que
transporten al lector al món de la fantasia dels contes.
Libro ilustrado de cuentos populares búlgaros traducidos
al castellano. Propone la divulgación de esta
parte de la cultura de Bulgaria enfocándola a un target
principal de entre 8 y 45 años, con un nivel adquisitivo
medio o alto y un nivel cultural medio o alto. El libro
se distribuirá en territorio español y su finalidad será
poner al alcance del lector una de las culturas más
ricas y particulares de Europa, la magia y fantasía del
país de Bulgaria. El número de cuentos será moderado,
se hará una selección de los mejores cuentos teniendo
en cuenta el público objetivo. Se plantea un diseño
editorial muy directo y moderno que asegura la buena
comunicación y facilita la lectura. Además, el texto se
acompaña de unas animadas ilustraciones que transportan
al lector al mundo de la fantasía de los cuentos.
Conceptualització, creació, desenvolupament i
aplicació d’una campanya de difusió per a una sèrie
d’esdeveniments estrictament lligats al projecte
Newfound. Segons els anàlisis i les necessitats del
col·lectiu es defineix que el format més adequat és
una sèrie d’esdeveniments trimestrals a la ciutat de
Barcelona. Existiran una sèrie de tres esdeveniments
anuals. L’objectiu del projecte és crear una identitat
gràfica i visual per aquesta sèrie d’esdeveniments. És
primordial que aquesta campanya informi clarament
i correctament de la finalitat dels esdeveniments i
que transmeti els valors dels que es parla: innovació,
disseny, estudiants, joves, festivitat, emplaçament,
reunió, acollir, fomentar la participació, el diàleg, la
col·laboració, etcètera.
Conceptualización, creación, desarrollo y aplicación de
una campaña de difusión para una serie de acontecimientos
estrictamente ligados al proyecto Newfound.
Según el análisis y las necesidades del colectivo
se determina que el formato más adecuado es una
serie de acontecimientos trimestrales en la ciudad de
Barcelona. Existirán una serie de tres acontecimientos
anuales. El objetivo del proyecto es crear una identidad
gráfica y visual para esta serie de acontecimientos. Es
primordial que esta campaña informe claramente y
correctamente de la finalidad de los acontecimientos y
que transmita los valores de lo que se hable: innovación,
diseño, estudiantes, jóvenes, festividad, emplazamiento,
reunión, acoger, fomentar la participación, el diálogo, la
colaboración, etcétera.
78
79

ANNA VILA PUEYO
anna.vp@gmail.com
BENVINGUT A BARCELONA. BLOC. 3
Disseny web i suports audiovisuals
MAGALY VILLARROEL CABALLERO
villarroelmaggy@gmail.com / maggy_vc@msn.com
PORCS I SENYORS
Embotits Artesans de Mallorca
El projecte s’ha encarregat de dissenyar els suports
audiovisuals i web de Benvingut a Barcelona, mantenint
una coherència visual. L’objectiu del projecte ha estat
generar un espai web dotat de nous recursos, per
tal que l’usuari formi part del projecte i gaudeixi dels
serveis que ofereix. El més important ha estat generar
una gràfica adient i còmode per l’usuari, i coherent
amb el sector de treball (turisme no convencional). El
següent objectiu ha estat crear un conjunt de vídeos
adequats al projecte, que respectin la filosofia i que,
per tant, no siguin vídeos publicitaris. L’objectiu no és
vendre la ciutat, sinó mostrar aquelles coses especials
i diferents, les no-convencionals. Això s’ha assolit amb
la generació de vídeos merament informatius relatats a
partir d’històries reals de Barcelona.
80
El proyecto se ha encargado del diseño de soportes
audiovisuales y web de Benvingut a Barcelona, manteniendo
una coherencia visual. El objetivo del proyecto
ha sido generar un espacio web dotado de nuevos
recursos para que el usuario forme parte del proyecto
y disfrute de los servicios que ofrece. Lo más importante
ha sido generar una gráfica adecuada i cómoda
para el usuario, y coherente con el sector en el que se
trabaja (turismo no convencional). El siguiente objetivo
ha sido crear un conjunto de vídeos adecuados al proyecto,
que respeten la filosofía y que, por lo tanto, no
sean vídeos publicitarios. El objetivo no es vender la
ciudad, sino mostrar aquellas cosas especiales y diferentes
que suceden en ella. Eso se consigue con la
generación de vídeos meramente informativos a partir
de historia reales de Barcelona.
El projecte consisteix en la creació de la identitat visual
de l’empresa Porcs i Senyors, una empresa familiar
mallorquina que elabora de forma artesanal una àmplia
gamma de productes típics a partir de la matança
rural del porc. Amb el disseny d’una identitat pròpia
i única y la posterior aplicació a tots els elements
(packaging i publicacions editorials), l’empresa vol
entrar al mercat dels productes artesanals de forma
competitiva. L’empresa té la intenció, no tan sols de comercialitzar
els seus productes, sinó també d’exportar
la cultura popular de Mallorca, creant, així, una estreta
relació entre consumidor i empresa. La identitat de
Porcs i Senyors serà aplicada a una sèrie de productes
que van des dels embotits a les conserves. Per altra
banda, com a promoció per a l’empresa, també es
dissenyarà una publicació anual en forma de diari
que recollirà informació de la història de l’empresa i
l’elaboració dels seus productes.
El proyecto consiste en la creación de la identidad visual
de la empresa Porcs i Senyors, una empresa familiar
mallorquina que elabora artesanalmente una amplia
gamma de productos típicos a partir de la matanza rural
del cerdo. Con el diseño de una identidad propia y única,
y la posterior aplicación a todos los elementos (packaging
y publicaciones editoriales), la empresa quiere
entrar al mercado de productos artesanales de forma
competitiva. La empresa tiene la intención, no únicamente
de comercializar sus productos, sino, también,
de exportar la cultura popular de Mallorca, creando, así,
una estrecha relación entre consumidor y empresa. La
identidad de Porcs i Senyors será aplicada a una serie
de productos que van des de los embutidos a las conservas.
Por otro lado, como promoción para la empresa,
también se diseñará una publicación anual en formato
periódico que recogerá información de la historia de la
empresa y la elaboración de sus productos.
81

DISSENY DE
PRODUCTE
DISEÑO DE
PRODUCTO

víctor diez mirete
victordm@ya.com
DIABETES MELLITUS1
DISPOSITIU PER A DIABÈTICS
MAXI GIL ESTÉVEZ
maxgilest@gmail.com
LIVIEN*
LLUM DE SOBRETAULA
*Projecte Final de Carrera
L’objectiu d’aquest projecte és millorar la qualitat de
vida dels diabètics de tipo1. Basat en l’experiència del
propi autor, el treball desenvolupa un dispositiu capaç
d’analitzar els nivells de glucosa i el subministrament
d’insulina. Com a funcions secundàries es troba
el fet d’incorporar un localitzador GPS amb l’objectiu
de mantenir connectat l’usuari amb un centre d’auxili,
en cas de necessitat. Aprofitant la situació personal de
l’autor, s’ha contactat amb persones vinculades amb la
malaltia: des d’endocrins fins a persones afectades pel
trastorn. Finalment neix el DM1 V10, pensat per, amb i
per a diabètics.
El objetivo de este proyecto es mejorar la calidad de
vida de los diabéticos del tipo1. Basado en la experiencia
del propio autor, el trabajo desarrolla un dispositivo
capaz de analizar los niveles de glucosa y el subministro
de insulina. Como funciones secundarias
se encuentra el hecho de incorporar un localizador
GPS, con el objetivo de mantener conectado al usuario
con un centro de auxilio, en caso de necesidad.
Aprovechando la situación personal del autor, se ha
contactado con personas vinculadas a la enfermedad:
des de endocrinos hasta personas afectadas por
el trastorno. Finalmente nace el DM1 V10, pensado por,
con y para diabéticos.
El projecte consisteix en la creació racional d’un llum
de sobretaula (flexo). Aquest, estarà inspirada en un
disseny de l’arquitecte Michelle de Lucchi l’any 1986,
produït per la marca Artemide. El projecte rep el nom
de “Ptolomeu”. Pel seu aspecte atemporal i la seva
presència discreta i fluida que aconsegueix donar
harmonia, adaptant-se perfectament a l’espai que
comparteix amb altres elements.
El resultat, és doncs, un llum de dos braços articulats,
amb llibertat de moviment, i alhora, de la fàcil integració
amb la resta d’elements. Això es deu sobretot a la
seva lleugeresa visual; d’aquí el seu nom sigui “LIVIEN”.
Ella mateixa crea una línia amb els seus moviments
que desprèn un minimalisme racional pur.
El proyecto consiste en la creación racional de una
lámpara de sobremesa (flexo). Ésta, estará inspirada
en un diseño del arquitecto Michelle de Lucchi del año
1986, producida por la marca Artemide, cuyo proyecto
recibe el nombre de “Tolomeo”. Por su aspecto atemporal
y su presencia discreta y fluida que logra dar
armonía, adaptándose perfectamente al espacio que
comparte con otros elementos.
El resultado, es pues, una lámpara de dos brazos articulados,
con libertad de movimiento, y a la vez, de fácil
integración con el resto de elementos. Esto se debe
sobre todo a su ligereza visual y su liviandad; de ahí
su nombre sea “LIVIEN”. Ella misma crea una línea
con sus movimientos que desprende un minimalismo
racional puro.
84
85

erta perarnau bedos
berta@perarnau.cat
NEO
SILLA ADAPTABLE
sergio EDUARDO pérez gonzález
gpez.es@gmail.com
MUUTOS
RE-BOARD I MUUTOS
Neo és una sella destinada a la pràctica de teràpies
assistides amb cavalls. Ha estat desenvolupada al voltant
del concepte de l’adaptabilitat i la funcionalitat,
buscant aconseguir un producte que satisfaci les moltes
i molt diverses necessitats que requereixen els
seus usuaris; el cavall, el genet i el terapeuta.
Neo és una sella d’equitació que permet practicar
exercicis que es duen a terme sense sella però d’una
manera menys perjudicial per al cavall, repartint millor
el pes del genet pel dors del cavall. També permet
practicar còmodament qualsevol exercici d’equitació
d’oci, com pugui ser la doma, el salt o les excursions,
però ho fa permetent adaptar-se a l’ergonomia
i capacitats del genet per mitjà dels seus elements
intercanviables i regulables.
Neo es una silla destinada a la práctica de terapias
asistidas con caballos. Ha sido desarrollada en torno
al concepto de la adaptabilidad y la funcionalidad, buscando
conseguir un producto que satisfaga las muchas
y muy diversas necesidades que requieren sus usuarios,
el caballo, el jinete y el terapeuta.
Neo es una silla de equitación que permite practicar
ejercicios que se llevan a cabo sin silla pero de una
manera menos perjudicial para el caballo, repartiendo
mejor el peso del jinete por el dorso del caballo.
También permite practicar cómodamente cualquier
ejercicio de equitación de ocio, como pueda ser la
doma, el salto o las excursiones, pero lo hace permitiendo
adaptarse a la ergonomía y capacidades del
jinete por medio de sus elementos intercambiables y
regulables.
En el món dels estands d’exhibició hi havia un buit
sense resoldre: la qüestió de la diferenciació i personalització.
Les empreses el què busquen, en el moment
d’exhibir-se, és que els seus clients puguin identificar-les
fàcilment. Existeixen solucions, però cap d’elles
és prou econòmica. Per això es planteja el disseny
Re-Board, un revolucionari suport en el que es pot
imprimir pràcticament en tot el material i personalitzar
amb el logotip i la informació de cada empresa en
qualsevol part de l’estand. Com a característica
essencial, el Re-Board té una resistència mecànica
fantàstica, i barrejada amb el sistema de construcció
“Muutos”, dona resposta a aquesta necessitat de petites,
mitjanes i fins i tot grans empreses. El sistema
permet diferenciar-se de la resta d’una manera versàtil,
econòmica i sense utilitzar eines de muntatge.
En el mundo de los stands de exhibición hay un vacío
sin resolver: la cuestión de la diferenciación y la personalización.
Las empresas, lo que buscan en el
momento de exhibirse, es que sus clientes puedan
identificarlas fácilmente. Existen soluciones, pero ninguna
de ellas es suficientemente económica. Por
eso se plantea el diseño Re-Board, un revolucionario
soporte en el que se puede imprimir prácticamente
en todo el material, y personalizar con el logotipo y la
información de cada empresa en cualquier parte del
stand. Como característica esencial, el Re-Board tiene
una resistencia mecánica fantástica, y mezclada con el
sistema de construcción “Muutos”, da respuesta a esta
necesidad de pequeñas, medianas e, incluso, grandes
empresas. El sistema permite diferenciarse del resto
de una manera versátil, económica y sin utilizar herramientas
de montaje.
86
87

mireia puig poch
mpuigpoch@gmail.com / mirs15@gmx.net
ALETA
CARRO PARA LA VENTA AMBULANTE DE PEQUEÑO FORMATO
santi roig dinarès
ate.srd@gmail.com
SHIITAKE
IL·LUMINACIÓ A TENDALS
ALETA és un carro per a la venda ambulant de petit
format, pensat per un tipus d’usuari que de forma individual
trasllada els seus productes a la venda per
apropar-se als possibles clients.
ALETA respon a les necessitats bàsiques d’aquest procés,
que són: traslladar el producte, traslladar la pròpia
paradeta i fer possible l’acció de venda.
Dues ales abatibles converteixen el carro en paradeta,
amb una superfície útil de taulell de 1,3 metres de
llarg i 0,5 metres d’ample. El carro disposa d’una ajuda
a la localització́ a través d’un màstil telescòpic a on es
pot col·locar una bandera identificativa. També incorpora
un magatzem personalitzable amb una capacitat
de 84,5 litres.
ALETA es un carro para la venta ambulante de pequeño
formato, pensado para un tipo de usuario que de
forma individual traslada sus productos a la venta para
acercarse a los posibles clientes.
ALETA responde a las necesidades básicas de este
proceso, que son: trasladar el producto, trasladar la
propia parada y hacer posible la acción de venta.
Dos alas abatibles convierten el carro en parada, con
una superficie útil de mostrador de 1,3 metros de largo
y 0,5 metros de ancho. El carro dispone de una ayuda
a la localización a través de un mástil telescópico que
se puede colocar una bandera identificativa. También
incorpora un almacén personalizable con una capacidad
de 84,5 litros.
Espanya és un dels països amb més hores de Sol de la
Unió Europea, per això, molts bars i restaurants habiliten
una terrassa on poder gaudir del bon clima durant
l’estada d’oci. Aquests espais, de nit, també estan habilitats
al públic i per tant, han d’estar il·luminats. Les
solucions amb que s’acomoden les terrasses acostumen
a ser deficients en quantitat i qualitat de llum.
SHIITAKE, es presenta com a una làmpada per tendals,
d’il·luminació regulable, autònoma, de línies simples i
elegant. Una làmpada desvinculada del corrent elèctric,
que funciona amb bateries, de manera que pugui
unir-se a qualsevol tendal. Combina il·luminació càlida
directe i il·luminació difosa per tal de potenciar la
comoditat de l’usuari a les terrasses.
España es uno de los países con más horas de sol de
la Unión Europea, por eso, muchos bares y restaurantes
habilitan una terraza donde poder disfrutar del
buen clima durante el tiempo de ocio. Estos espacios,
de noche, también se habilitan al público y, por lo tanto,
deben estar iluminados. Las soluciones con las que
se habilitan las terrazas acostumbran a ser deficientes
en cantidad y calidad de luz. SHIITAKE, se presenta
como una lámpara para tendales, de iluminación regulable,
autónoma, de líneas simples y elegantes. Una
lámpara desvinculada del corriente eléctrico, que funciona
con baterías, de manera que pueda unirse a
cualquier tendal. Combina iluminación cálida directa
e iluminación difusa para potenciar la comodidad del
usuario en las terrazas.
88
89

genís senÉn gilabert
gsenen@indicis.org
XAI
UNA ALFOMBRA DE JUEGO PARA BEBÉS
oliver torres fernandez
olivertfd@gmail.com
UN&UN
ASIENTO ACOPLABLE PARA BICICLETAS
Xai és un projecte nascut dins el marc del desenvolupament
local amb la col·laboració de l’Associació
Obrador Xisqueta. S’ha creat un producte per poder
donar més sortida a la llana de l’ovella Xisqueta autòctona
del Pirineu i contribuir, d’aquesta manera, a la
conservació d’oficis com el de pastor i el d’artesà.
Gràcies a la barreja entre el disseny i l’artesania neix
Xai, una catifa perquè els nadons d’entre 0 i 9 mesos
d’edat puguin jugar o descansar amb comoditat.
A més, aquesta catifa es transforma, ràpidament, en un
cistell amb un arc de jocs, el qual pot ser utilitzat perquè
el nen descansi o jugui, estirat o assegut, com si
fos una butaca.
Xai es un proyecto nacido dentro del marco del desarrollo
local con la colaboración de la Asociación Obrador Xisqueta.
Se ha creado un producto para poder dar mas salida a
la lana de la oveja Xisqueta autóctona del Pirineo y contribuir,
de este modo, a la conservación de oficios como el de
pastor y el de artesano.
Gracias a la mezcla entre el diseño y la artesanía nace Xai,
una alfombra para que los recién nacidos de entre 0 y 9
meses de edad puedan jugar o descansar con comodidad.
Además, esta alfombra se transforma, rápidamente, en
un cesto con un arco de juegos, el cual puede ser utilizado
para que el niño descanse o juegue, estirado o
sentado, como si fuera un sillón.
UN & UN és un seient acoblable per portar passatgers
i és adaptable a la majoria de bicicletes de ciutat
i de cicle turisme, gràcies als seus sistemes de regulació
es converteix en un producte versàtil i polivalent. El
millor lloc per instal·lar el producte es troba en la part
superior de la roda posterior de la bicicleta. El producte
es compon de 5 parts, una estructura de fusta, unes
potes metàl·liques, una platina davantera de reforç,
un coixí de silicona i una peça accessori. Amb tot això
s’aconsegueix una reducció d’espai en l’embalatge, ja
que les parts es poden desmuntar
UN&UN es un asiento acoplable para llevar pasajeros
y es adaptable a la mayoría de bicicletas de ciudad
y de ciclo turismo, gracias a sus sistemas de regulación
se convierte en un producto versátil y polivalente.
El mejor lugar para instalar el producto se encuentra
en la parte superior de la rueda trasera de la bicicleta.
El producto se compone de 5 partes; una estructura de
madera, unas patas metálicas, una platina delantera
de refuerzo, un cojín de silicona y una pieza accesorio.
Con todo esto se consigue una reducción de espacio en
el embalaje, ya que las partes se pueden desmontar.
90
91

júlia tost cima
juliatostcima@gmail.com / julietatc@hotmail.com
Gauanya
JOC CONSTRUCTIU
oriol vilarnau sellarès
ovilarnau@gmail.com
LLUM ILLUTA
IL·LUMINACIÓ DE SOBRETAULA
Gauanya és un joc interactiu que ajuda a desenvolupar
les habilitats mecàniques i psicomotrius dels nens
mentre construeixen la seva cabana. El seu disseny
es basa en una estructura de canyes i brides i n’hi ha
dos models, pensats depenent de l’edat dels infants.
Un model més petit per a nens de 5 a 8 anys i un de
més gran, pensat per a infants de 9 a 14. Espais a on
els més petits podran jugar sols o amb companyia. Les
estructures estan pensades per exterior i, per tant, son
impermeables i tenen una cúpula geodèsica. El seu
preu és assequible.
Gauanya es un juego interactivo que ayuda a desarrollar
las habilidades mecánicas y psicomotrices de los
niños mientras construyen su propia cabaña. Su diseño
se basa en una estructura de cañas y bridas y hay
dos modelos, pensados dependiendo de la edad de los
niños. Un modelo más pequeño para niños de 5 a 8
años y uno de más grande, pensado para niños de 9 a
14. Son espacios donde los niños podrán jugar solos
o acompañados. Las estructuras están pensadas para
exterior y, por lo tanto, son impermeables y tienen una
cúpula geodésica. Su precio es asequible.
El llum Illuta és un projecte d’il·luminació de sobretaula
per a dibuixants, delineants, i tots els usuaris que
utilitzin il·luminació de sobretaula diàriament. Es tracta
d’un producte funcional que millora el rendiment
de l’usuari gràcies a la regulació dels moviments i les
intensitats. Un altre tret diferenciador del projecte és
la seva doble llum, tant pot fer llum càlida com freda,
adaptant-se a l’entorn. Per desenvolupar el producte
s’han tingut en compte totes les normatives existents
en el mercat, i que afecten directament al projecte. El
producte consta d’una estructura d’alumini molt lleugera
i fàcil de reciclar, amb diferents tapes d’ABS als
extrems.
El Llum Illuta es un proyecto de iluminación de sobremesa
para dibujantes, delineantes, y todos los usuarios
que utilizan iluminación de sobremesa diariamente.
Se trata de un producto funcional que mejora el rendimiento
del usuario gracias a la regulación de los
movimientos y las intensidades. Otro rasgo diferencial
del proyecto es su doble luz, tanto para hacer luz
cálida como fría, adaptándose al entorno. Para desarrollar
el proyecto se han tenido en cuenta todas las
normativas existentes en el mercado, y que afectan
directamente al proyecto. El producto consta de una
estructura de aluminio muy ligera y fácil de reciclar,
con distintas tapas de ABS en los extremos.
92
93

DISSENY
D’INTERIORS
DISEÑO DE
INTERIORES

ARMAND ÁLVAREZ RAMOS
armandik@gmail.com
HOSPITAL MATERNOINFANTIL*
DISSENY D’UN HOSPITAL
*Projecte Final de Carrera
VICTÒRIA AMAT SUÑÉ
victoria_amat@hotmail.com
CENTRE CÍVIC CASTELLAR DEL VALLÉS*
CENTRE CÍVIC
*Projecte Final de Carrera
Aquest projecte engega després d’una reflexió personal
de l’autor en relació a l’arquitectura social. A partir
d’aquí, el treball vol fer arribar el disseny i l’arquitectura
a un lloc a on es difícil d’arribar: el campament de refugiats
Saharauis. Es projecta el disseny d’un hospital
matern-infantil veient els problemes de desnutrició
infantil, per la falta d’una cultura sanitària, i per la
importància que les dones tenen en el campament. Es
projecte un edifici que encaixi en l’entorn i que els sigui
familiar i proper. Utilitzant 30 contenidors marítims es
crea un mecanisme fàcil de muntar, mantenir i adaptar.
A destacar els patis que creen una circulació al voltant
de l’edifici, i a la vegada, serveixen per crear una ventilació
constant.
Este proyecto se empieza a gestar después de una
reflexión personal del autor en relación a la arquitectura
social. A partir de aquí, el trabajo quiere hacer llegar
el diseño y la arquitectura a un sitio donde es difícil
acceder: el campamento de refugiados Saharauis.
Se proyecta el diseño de un hospital materno-infantil
viendo los problemas de desnutrición infantil, por la
falta de una cultura sanitaria i por la importancia que
las mujeres tienen en su campamento. Se proyecta un
edificio que encaje en el entorno y que les sea familiar
y próximo. Usando 30 contenedores marítimos se
crea un mecanismo fácil de montar, mantener y adaptar.
A destacar los patios, que crean una circulación
alrededor del edificio, y, a la vez, sirven para crear una
ventilación constante.
Agafant com a punt de partida 31 contenidors situats
en un solar a Castellar del Vallès, aquest projecte
proposa la creació d’un centre cívic, amb un baix
cost econòmic, gràcies al cost de la matèria prima.
La col·locació dels contenidors permet un aprofitament
màxim de l’espai i, també, de la llum natural del
sol. El treball dibuixa uns patis perfectes per gaudir
d’aquesta llum natural i, també, d’unes terrasses a on
serà un luxe fer classe. L’espai està pensat, també, per
ser aprofitat al màxim com a espai polivalent a on s’hi
poden fer altres activitats, com, per exemple, projeccions
de cinema.
Cogiendo como punto de partida 31 contenedores
situados en un solar a Castellar del Vallès, este proyecto
propone la creación de un centro cívico, con un
coste reducido, gracias al coste de la materia prima.
La colocación de los contenedores permite un aprovechamiento
máximo del espacio y, también, la luz
natural del sol. El trabajo dibuja unos patios perfectos
para poder disfrutar de la luz natural y, también, de
unas terrazas donde será todo un lujo hacer clase. El
espacio está pensado, también, para ser aprovechado
al máximo como espacio polivalente donde se pueden
hacer otras actividades, como, por ejemplo, proyecciones
de cine.
96
97

SERGI BELLVERT COMAS
sbellvertcomas@gmail.com
Escola Municipal de Música Pineda de Mar
Escola Municipal
SERGIO BROCAL DE GREGORIO
sbrocalgregorio@gmail.com
AMPLIACIÓ DEL MUSEU COMARCAL DE MANRESA
Museu Comarcal
Projecte arquitectònic entorn a l’Escola Municipal de
Música de Pineda de Mar. El projecte busca casar un
disseny volumètric d’un edifici contemporani, construït
a partir de contenidors marítims, amb una arquitectura
del segle XIX, ja existent, però en desús. La idea és “rejovenir”
la història, jugant amb el diàleg entre l’edifici nou
i l’històric, tenint en compte aspectes clau de proporció,
contrast, textures, materials, lluminositat, etcètera.
L’estructura de l’edifici nou recorda a una “caixa de
música” mossegada i és un edifici integrat en el paisatge
i en el poble, provocant una interacció entre el poble
i la música. L’escola disposa de 4 plantes noves més la
prolongació i unió amb l’edifici històric del costat, que
s’utilitza com a hall-cafeteria i sala d’audicions.
Proyecto arquitectónico alrededor de la Escuela Municipal
de Música de Pineda de Mar. El proyecto busca
unir el diseño volumétrico de un edificio contemporáneo,
construido con contenedores marítimos, con una
arquitectura del siglo XIX, ya existente, pero en desuso.
La idea es “rejuvenecer” la historia, jugando con
el diálogo entre el edificio nuevo y el histórico, considerando
aspectos clave de proporción, contraste,
texturas, materiales, luminosidad, etcétera. La estructura
del edificio nuevo recuerda a una “caja de música”
mordida, y es un edificio integrado en el paisaje y en el
pueblo, lo que provoca una interacción entre el mismo
pueblo y la música. La escuela dispone de 4 plantas
nuevas más la prolongación y unión con el edificio histórico
de al lado, que se usa como hall-cafetería y sala
de audiciones.
Aquest projecte respon a una necessitat latent des de fa
temps: l’ampliació i remodelació del Museu Comarcal de
Manresa. Un projecte aturat per la situació econòmica
actual que es reprèn per desenvolupar una solució viable
i assumible econòmicament. El treball també resulta
un pas més cap a la revitalització del nucli Antic de la
ciutat, que antigament havia estat la força cultural de
la ciutat i que, actualment, resta com una zona aturada.
El Museu, des de fa temps veu la necessitat d’ampliar
i remodelar el seu espai per tal d’acollir noves activitats
i crear un actualitzat focus cultural que ensorri la
barrera cultural que existeix entre les diferents zones
de la ciutat. Aquest treball també fomenta la regeneració
d’activitat de tot un nucli de la ciutat. S’enfila sobre
la hipòtesis que apostar per a les entitats culturals pot
regenerar nuclis que per qüestions diverses, han acabat
resultant exclosos de l’avenç.
Este proyecto responde a una necesidad latente des de
hace tiempo: la ampliación y remodelación del Museo
Comarcal de Manresa. Un proyecto parado por la situación
económica actual que se retoma para desarrollar
una solución viable e asumible económicamente. El trabajo
también resulta un paso más hacia la revitalización
del casco antiguo de Manresa, que antiguamente había
sido la fuerza cultural de la ciudad y que, actualmente,
está parado. El Museo, des de hace tiempo, ve la necesidad
de ampliar y remodelar su espacio para acoger
nuevas actividades y crear un actualizado focos cultural
que derrumbe la barrera cultural que existe entre las
distintas zonas de la ciudad. Este trabajo también fomenta
la regeneración de actividades de todo un núcleo de
la ciudad. Se basa en la hipótesis de que apostar por las
entidades culturales puede regenerar núcleos que por
cuestiones diversas han resultado excluidos del avance.
98
99

LAURA-BELÉN CAÑAS PETRUS
laura.bcp@gmail.com
CENTRE DE DIA D’ES MERCADAL
DISSENY D’UN CENTRE DE DIA
ESTEFANÍA DÍAZ DE LÓPEZ FERNÁNDEZ
estefaniadiazdesign@gmail.com
Habitatges mínims per desnonats
Habitatges
Aquest projecte es basa en la realització d’un centre
de dia per a persones grans construït a partir de
30 contenidors marítims. L’equipament sociosanitari
s’ubicarà en el nucli urbà del municipi d’Es Mercadal,
situat al centre de l’illa de Menorca. Cal destacar la
importància de les característiques físiques del centre,
tant la volumetria adoptada pels contenidors, com la
distribució interior dels espais, l’adequació ambiental i
l’elecció dels materials. Tots aquests elements tindran
la funció de desdramatitzar el concepte de centre de
dia, i aconseguir crear estances agradables, confortables
i estimuladores. Construir a base de contenidors
marítims ha suposat una solució atractiva, viable i de
qualitat a preu assequible.
Este proyecto se basa en la realización de un centro de
día para personas mayores construido a partir de 30
contenedores marítimos. El equipamiento socio sanitario
se ubica en el núcleo urbano del municipio d’Es
Mercadal, situado en el centro de la isla de Menorca.
Es importante destacar las características físicas del
centro, tanto la volumetría adoptada por los contenedores,
como la distribución interior de los espacios, la
adecuación ambiental y la elección de los materiales.
Todos estos elementos tendrán la función de desdramatizar
el concepto de centro de día, y conseguir
crear estancias agradables, confortables y estimuladoras.
Construir en base a contenedores marítimos ha
supuesto una solución atractiva, viable y de calidad a
un precio asequible.
El treball se centra en el disseny d’habitatges mínims
destinats a famílies desnonades. La finalitat del projecte
és configurar una comunitat que permeti a algunes
famílies necessitades començar de 0. I, per això, es
busca trobar un equilibri entre allò agrari i allò urbà i
jugar amb material ecològic, que no faci malbé el medi
ambient. Es tracta d’un nou concepte de vida que recupera
els valors tradicionals. El projecte configura tres
tipologies diferents d’habitatge depenen de la seva
capacitat (per 1-2, 3-4 o 5-6 persones) i els dibuixa
envoltats d’horts per cultivar i zones verdes. Es tracta
d’una visió nova i fresca i amb perspectiva de futur.
Quan ja no existeixi demanda de desnonaments l’espai
es reconvertirà en un parc emblemàtic de Mataró.
El Trabajo se centra en el diseño de viviendas mínimas
destinadas a familias desahuciadas. La finalidad
del proyecto es configurar una comunidad que permita
a algunas familias necesitadas empezar de 0. Y, por
eso, se busca encontrar un equilibrio entre lo agrario i
lo urbano y jugar con material ecológico, que no deteriore
el medio ambiente. Se trata de un nuevo concepto
de vida que recupera los valores tradicionales. El proyecto
configura tres tipologías diferentes de viviendas
dependiendo de su capacidad (para 1-2, 3-4 o 5-6 personas)
y las dibuja envueltas de huertos para cultivar y
zonas verdes. Se trata de dar una visión nueva y fresca
y con perspectiva de futuro. Cuando ya no existan
demandas de desahucio, el espacio se reconvertirá en
parque emblemático de Mataró.
100
101

SÍLVIA LLADÓ MARTÍ
silvialladomarti@gmail.com
ESCOLA INFANTIL “LES OLIVERES”
Centre d’educació infantil
LAIA MARANTE FORNS
marante_laia@hotmail.com
APROPIACIONS TEMPORALS D’ESPAIS PÚBLICS
Arranjament d’espais buits A SABADELL
L’objecte de treball és l’escola Infantil “Les Oliveres”,
situada al barri de Can Gambús a Sabadell. Una nova
escola infantil pública per a infants de 0 a 3 anys. La
intenció del projecte és dissenyar un espai dinàmic
a on la connexió amb la naturalesa de l’entorn sigui
una de les característiques principals. L’arquitectura
de l’edifici és senzilla, però resol totes les necessitats
existents. Al mateix temps l’edifici compte amb
un espai en blanc que actua com a tela i que, dia a
dia, es va omplint amb les experiències viscudes que
s’encarreguen de decorar les parets de l’edifici.
El objeto de estudio es la escuela infantil “Les Oliveres”,
situada en el barrio de Can Gambús en Sabadell. Una
nueva escuela infantil pública para niños de 0 a 3 años.
La intención del proyecto es diseñar un espacio dinámico
donde la conexión con la naturaleza del entorno
sea una de las características principales. La arquitectura
del edificio es sencilla, pero resuelve todas las
necesidades existentes. Al mismo tiempo el edificio
cuenta con un espacio en blanco que actúa como tela
y que, día a día, va rellenándose con las experiencias
vividas en el centro, que se encargan de decorar las
paredes del edificio.
Aquest projecte se centra en la realitat urbana de Sabadell
i la seva paradoxa: manca d’espais lliures en front a
una gran quantitat de superfícies sense ús d’accés privat.
És per això que el treball proposa l’establiment d’un
acord Ajuntament-propietari per revitalitzar aquestes
superfícies en desús i treure’n rendiment. Per a dur a
terme l’arranjament de l’espai, el projecte proposa l’ús
de contenidors de port, ja que la seva adaptació per a
espais versàtils sembla idònia. Es tracta d’espais habitables,
econòmics i fàcilment transportables que es poden
apilar i funcionar en mòduls. Es pensa en una construcció
a dos nivells. Amb una planta baixa amb mòduls
comercials i una primera planta destinada a la restauració.
El projecte permet un aprofitament temporal de
l’espai i una re valorització social de la parcel·la, sense
que el propietari en perdi els drets. I, fins i tot, n’obtingui
algun rendiment econòmic.
Este proyecto se centra en la realidad urbana de Sabadell
y su paradoja: falta de espacios libres en frente a
una gran cantidad de superficies sin uso de acceso privado.
Es por eso que el trabajo propone el establecimiento
de un acuerdo Ayuntamiento-propietario para revitalizar
estas superficies en desuso y sacar rendimiento de
ellas. Para llevar a cabo la mejora del espacio, el proyecto
propone el uso de contenedores de puerto, ya que su
adaptación para espacios versátiles parece idónea. Son
espacios habitables, económicos y fácilmente transportables
que pueden apilarse y funcionar en módulos. Se
piensa en una construcción a dos niveles. Con una planta
baja con módulos comerciales y una primera planta
destinada a la restauración. El proyecto permite un aprovechamiento
temporal del espacio y una revalorización
social de la parcela, sin que el propietario pierda derechos.
E, incluso, obtenga algún rendimiento económico.
102
103

SARA MATE MARTÍNEZ
sara.mate.m@gmail.com / sara.mate@gmail.com
ESCOLA DE FORMACIÓ CULINÀRIA D’ÀVILA
Escola culinària
ÀFRICA RATÉS CAPARRÓS
africa.rc@hotmail.com
CENTRE CÍVIC MONT ROIG DEL CAMP
Centre cívic
La realitat d’Àvila fa pensar en la necessitat de crear
una escola de formació culinària, com a proposta de
regeneració de la ciutat. La idea neix amb la voluntat
de promocionar la ciutat a nivell gastronòmic (turisme
culinari) i es regeix per dues premisses bàsiques: mínima
inversió econòmica i gran relació de l’espai amb el
seu entorn. És per això que es pensa en una estructura
de contenidors que distribueixen l’espai en cinc zones
principals, relacionades entre sí a través de connexions
exteriors que creen diversos itineraris en un entorn
natural. S’ha treballat la relació interior i exterior, la
intensa il·luminació i la ventilació natural. I s’ha buscat
una major adaptabilitat a l’entorn. El projecte és d’alt
contingut paisatgístic i la mobilitat d’alguns dels seus
elements aporten al projecte una avantatge diferencial:
moure el centre per la ciutat i promocionar-lo.
La realidad de Ávila hace pensar en la necesidad de
crear una escuela de formación culinaria, como propuesta
de regeneración de la Ciudad. La idea nace de
la voluntad de promocionar la ciudad a nivel gastronómico
(turismo culinario) y se rige por dos premisas
básicas: mínima inversión económica y gran relación
del espacio con el entorno. Es por eso que se piensa
en una estructura de contenedores que distribuyen el
espacio en cinco zonas principales, relacionadas entre
sí a través de conexiones exteriores que crean distintos
itinerarios en un entorno natural. Se ha trabajado
la relación interior-exterior, la intensa iluminación y la
ventilación natural. Y se ha buscado una mayor adaptabilidad
al entorno. El proyecto es de alto contenido
paisajístico y la movilidad de algunos de sus elementos
aportan al proyecto una ventaja diferencial: mover
el centro por la ciudad para promocionarlo.
Disseny d’un centre cívic, equipament de caràcter social,
al camí de les arenes a Mont-roig del Camp. Es parteix
d’un solar de 9.425 m2, una parcel·la de conreu.
El centre es vol dividir en espai d’oci, ocupat per una
ludoteca, una sala polivalent, el bar i la recepció; un
espai de formació amb dues aules de cursos i una aula
d’informàtica i un espai per a entitats, amb dues sales
de reunions. Els espais interiors conviuen amb l’àrea
exterior, caracteritzada per una abundant vegetació.
L’estructura es forma a partir de l’agrupació de contenidors
que formen un edifici dispers integrat en un parc
públic municipal.
Diseño de un centro cívico, equipamiento de carácter
social, en el camino de las arenas a Mont-roig del
Camp. El punto de partida es un solar de 9.425 m2,
una parcela de conreo. El centro se divide en espacio
de ocio, ocupado por una ludoteca, una sala polivalente,
el bar y la recepción; un espacio de formación
con dos aulas de cursos y un aula de informática y un
espacio para entidades, con dos salas de reuniones.
Los espacios interiores conviven con el área exterior,
caracterizada por una abundante vegetación. La
estructura se forma a partir de la agrupación de contenedores
que configuran un edificio disperso integrado
en un parque público municipal.
104
105

ESTHER RODRíGUEZ MAURI
esther.mauri@gmail.com
LEG GODT
Construcció d’estructures modulars
TAMARA SOTOCA FERNANDEZ
tamara_bcn_@hotmail.com
C.S.D.S
CENTRO SOCIAL PARA DESAHUCIADOS DE SABADELL
Leg godt significa Juga bé, és el concepte que racionalitza
el joc Lego, i també aquest projecte. Sense importar
la mida, la forma o la funció, les peces encaixen entre
elles en un sistema d’estructures modulars, creant sistemes
més grans. Es tracta d’un projecte basat en la
industrialització i reciclatge dels elements constructius
per a la creació d’una infraestructura educativa a
la Índia. El disseny d’unes plantes interiors lliures, amb
una distribució adaptada als minusvàlids. Una estratègia
d’espais puristes i de traços rectilinis, fonamentats per
la idea que Le Corbusier va promoure en l’arquitectura
de l’Índia: el sistema modular. La millora qualitativa del
confort d’aquesta escola es basa en els criteris de sostenibilitat,
utilitzant materials reciclats i d’origen local
(com contenidors marítims o canyes de bambú). També
s’ha tingut present l’estalvi energètic en el procés de
fabricació.
106
Leg godt significa Juega bien y es el concepto que
racionaliza el juego Lego, y también este proyecto. Sin
importar el tamaño, la forma o el funcionamiento, las
piezas encajan entre ellas en un sistema de estructuras
modulares, creando sistemas más grandes. Se
trata de un proyecto basado en la industrialización y el
reciclaje de los elementos constructivos para la creación
de una infraestructura educativa en la India. El
diseño de unas plantas interiores libres, con una distribución
adaptada a los minusválidos. Una estrategia
de espacios puristas i de trazos rectilíneos, fundamentados
por la idea que Le Corbusier promovió en la
arquitectura de la India: el sistema modular. La mejora
cualitativa del confort de esta escuela se basa en
criterios de sostenibilidad, utilizando materiales reciclados
y de origen local (como contenedores marítimos
o cañas de bambú). También se ha tenido presente el
ahorro energético en el proceso de fabricación.
Projecte que contempla la creació d’un centre social
a Sabadell dedicat a emparar desnonats, ja que ha
incrementat excessivament el nombre de persones
i famílies en aquest estat per la situació econòmica
existent. El projecte neix a partir de la unió de 30
mòduls de contenidor. A partir dels serveis que es vulguin
oferir es crea un llistat d’estàncies necessàries.
D’aquesta manera es crea un diagrama circulatori que
permet diferenciar, i a la vegada, agrupar, aquestes
estàncies a l’interior de l’edifici. En el punt de partida
organitzatiu hi ha la recepció. Des d’aquesta punta es
rodeja el centre de l’edifici amb un pati intern transitable.
Els apartaments es divideixen en dos tipus segons
el nombre de persones que n’hagin de fer ús.
Proyecto que contempla la creación de un centro
social en Sabadell dedicado a emparar deshauciados,
ya que ha incrementado excesivamente el número
de personas y familias en este estado por la situación
económica existente. El proyecto nace a partir de
la unió de 30 módulos de contenedor. A partir de los
servicios que se quieran ofrecer se crea una lista de
estancias necesarias. De esta manera se crea un diagrama
circulatorio que permite diferenciar, y a la vez,
agrupar, estas estancias en el interior del edificio. En
el punto de partida organizativo hay la recepción. Des
de esta punta se rodea el centro del edificio con un
patio interno transitable. Los apartamentos se dividen
en dos tipos según el número de personas que hagan
uso de ellos.
107

JESÚS TARRAMERA GISBERT
j.tarrameragisbert@gmail.com
EXIT PALMA
Sala d’exposicions i creació
ALBA VALVERDE CERVERA
alba_340@hotmail.com
CAP CAN ROCA
CENTRO DE ATENCIÓN PRIMARIA CAN ROCA
Exit Palma està pensat com a un centre ubicat a Palma
de Mallorca i dedicat a l’estudiant. Es tracta d’un espai
polivalent a on realitzar diverses exposicions i projectes,
a on l’estudiant té la oportunitat de donar-se a
conèixer i presentar al món els seus projectes i mètodes
de treball.
És un espai pensat preferentment per a empreses que
volen joves preparats i amb formació i per a emprenedors.
La distribució de l’espai es pensa amb una
estructura de contenidors, que li donaran un aire
portuari a la zona, creant un espai únic a Palma de
Mallorca. Junt amb el Palau de Congressos i les zones
verdes, aquest triangle aconseguirà una major afluència
de turisme. Fent que aquesta zona sigui un nou lloc
de visita obligada al territori.
Exit Palma está pensado como centro ubicado en Palma
de Mallorca y dedicado al estudiante. Se trata de
un espacio polivalente donde se realizan distintas
exposiciones y proyectos, donde el estudiante tiene la
oportunidad de darse a conocer y presentar al mundo
sus proyectos y métodos de trabajo. Es un espacio
pensado, preferentemente, para empresas que quieren
jóvenes preparados y con formación para emprender.
La distribución del espacio se piensa con una estructura
de contenidos que le dará un aire portuario a la
zona, creando un espacio único en Palma de Mallorca.
Junto con el Palacio de Congresos y las zonas verdes,
este triángulo conseguirá una mayor afluencia de
turismo. Haciendo que la zona sea un nuevo lugar de
visita obligada en el territorio.
El centre d’atenció primària Can Roca se situa a la
zona nord de la ciutat de Terrassa, al barri de Can
Roca. Es tracta d’un edifici simètric, format per dos
grans blocs i de forma longitudinal. Consta d’una sola
planta, però està lleugerament elevat per donar-li un
major volum visual. Es tracta d’un edifici format per 30
contenidors marítims. S’han unit, així, dos contenidors
en un, en els que es reparteixen les diferents estances
de l’edifici. Un sistema d’unió que es repeteix al llarg de
tot el projecte. Al bloc est s’hi troba la zona de consultes
i la zona d’espera, i els mòduls centrals es retiren
cap a l’exterior per deixar pas a un pati obert. A l’ala
oest hi ha la zona administrativa del CAP.
El centro de atención primaria Can Roca se sitúa en
la zona norte de la ciudad de Terrassa, en el barrio
de Can Roca. Se trata de un edificio simétrico, formado
por dos grandes bloques, y de forma longitudinal.
Consta de una sola planta, pero está ligeramente elevada
para darle un mayor volumen visual. Se trata de
un edificio construido con 30 contenedores marítimos.
Se han unido, así, dos contenedores en uno, en los que
se reparten las distintas estancias del edificio. Un sistema
de unión que se repite a lo largo del proyecto.
En el bloque este se encuentra la zona de consultas y
la zona de espera, y los módulos centrales se retiran
hacía el exterior para dejar paso a un patio abierto. En
el ala oeste hay la zona administrativa del CAP.
108
109

XAVIER VIDAL AMORÓS
xavividal_1990@hotmail.com
CENTRE D’ACOLLIMENT PER A MENORS
Centre d’acolliment per a víctimes d’abusos sexuals
ANTONIA VILLALONGA SOLIVELLAS
antonia.villalongasolivellas@gmail.com
CAN CUNILL
residència per a persones grans
La proposta planteja crear un centre d’acolliment per a
menors que hagin patit un abús sexual. El disseny del
centre es fa pensant sempre en la comoditat i el benestar
del menor i amb l’objectiu de que aquest recuperi la
seva estabilitat emocional.
El centre d’acolliment es planteja en una estructura de
dues plantes dividides per zones. El vestíbul actua de
centre neuràlgic i distribueix les diferents àrees. A la
planta inferior la zona de serveis conviu amb la recepció,
la zona de jocs i les habitacions. I, també, té un accés
al pati, a la cuina i al menjador, que actuen com a aules
polivalents. La planta superior es destinarà a habitacions.
Al passadís hi ha diferents racons amb butaques,
sofàs per la lectura, i una zona d’ordinadors amb connexió
a Internet.
La propuesta plantea crear un centro de acogida
para menores que hayan padecido abusos sexuales.
El diseño del centro se hace pensando siempre en
la comodidad y el bienestar del menor, y con el objetivo
de que este recupere su estabilidad emocional.
El centro de acogida se plantea en una estructura de
dos plantas divididas por zonas. El vestíbulo actúa
de centro neurálgico y distribuye las distintas áreas.
En la planta inferior, la zona de servicios convive con
la recepción, la zona de juegos y las habitaciones. Y,
también, tiene un acceso al patio y a la cocina y al
comedor, que actúan como aulas polivalentes. La planta
superior se destinará a habitaciones. En el pasillo
hay distintos rincones con butacas, sofás para la lectura,
y una zona de ordenadores con conexión a Internet.
Un edifici de tres plantes es converteix en una residència
per a persones grans a Pollença, al nord de
Mallorca. L’estructura de l’edifici està dissenyada a partir
de quatre peces de contenidors separats i creixent
en alçada. En els dos pisos es distribueixen les zones
comunes, tant per a usuaris com treballadors, i les
dependències privades (situades a la primera planta).
S’ha volgut treballar en espais oberts, diàfans i molt
lluminosos. En el projecte s’ha mantingut la línia del
contenidor, mantenint-ne la xapa i substituint-la, en
alguns casos, per grans vidrieres que deixen passar
la llum natural i donen una major sensació d’obertura.
Per a l’interior s’ha treballat amb tons càlids i neutres.
Per això s’han utilitzat material com la fusta.
Un edificio de tres plantas se convierte en una residencia
para personas mayores en Pollença, al norte
de Mallorca. La estructura del edificio está diseñada
a partir de cuatro piezas de contenedores separadas
y creciendo en alzada. En los dos pisos se distribuyen
las zonas comunes, tanto para usuarios como para
trabajadores, y las dependencias privadas (situadas
a la primera planta). Se ha querido trabajar en espacios
abiertos, diáfanos y muy luminosos. En el proyecto
se ha mantenido la línea del contenedor, manteniendo
la chapa y sustituyéndola, en algunos casos, por grandes
ventanales que dejan pasar la luz natural y dan
una mayor sensación de apertura. Para el interior se ha
trabajado con tonos cálidos y neutros. Por eso se ha utilizado
materiales como la madera.
110
111

LAURA VILLUENDAS VILANOVA
laura.vil.vil@gmail.com
FIRA ALIMENTÀRIA DE TERRASSA
FIRA ALIMENTÀRIA
En societats tan globalitzades com les dels nostres
temps apareixen problemàtiques a tots els àmbits. La
proposta de configurar una fira alimentària a Terrassa
neix amb la voluntat de fer néixer la pau entre cultures
i trobar un punt d’encontre per la diversitat del
territori. Així es lliguen dos conceptes: l’àmbit social i
la interculturalitat i s’apel·la a l’inconscient col·lectiu
atraient-lo a través d’un dels plaers de la vida: la gastronomia.
L’espai es projecta en grans zones verdes
i lliures, on poden sorgir activitats molt diverses. Pot
ser: espai cultural, espai esportiu, espai aeròbic, espai
de pícnic, espai lúdic-laberíntic i, finalment, l’espai central:
la fira alimentària de les cultures. En aquest espai,
l’usuari podrà trobar tot tipus d’articles culinaris provinents
de cultures molt variades.
En sociedades tan globalizadas como las de nuestros
tiempos aparecen problemáticas en todos los ámbitos.
La propuesta de configurar una feria alimentaria
en Terrassa nace con la voluntad de que surja la paz
entre culturas y se encuentre un punto de encuentro
para la diversidad del territorio. Así se ligan dos conceptos:
ámbito social e interculturalidad, y se apela al
inconsciente colectivo atrayéndolo a través de uno de
los placeres de la vida: la gastronomía. El espacio se
proyecta en grandes zonas verdes y libres, donde pueden
surgir actividades muy distintas. Puede ser: espacio
cultural, espacio deportivo, espacio aeróbico, espacio de
picnic, espacio lúdico-laberíntico y, finalmente, el espacio
central: la feria alimentaria de las culturas. En este
espacio, el usuario podrá encontrar todo tipo de artículos
culinarios provenientes de culturas muy variadas.
112
113

DISSENY
DE MODA
DISEÑO
DE MODA

MARIONA ÁLVAREZ ROIG
m.alvarezroig@gmail.com / cosiendo-fotos@hotmail.com
Zeru
COL·LECCIÓ PER A DONA
MARTA ARBONÉS RUBIO
m.arbonesr@gmail.com
Lumiere
COL·LECCIÓ PER A DONA
Zeru és una col·lecció de roba que ens vol traslladar
a la pell dels individus albins que es troben immersos
enmig de l’Àfrica. Planteja la situació d’uns subjectes
que eviten mostrar el seu color pàl·lid i que fugen per
sobre de tot de l’absència cromàtica. L’autora recorre
així a la hipotètica necessitat de camuflatge d’aquestes
persones “tenyides de blanc” per tal de passar desapercebudes.
I per fer-ho, empra colors i estampats
que adquireixen la funció d’ “escut protector” i possible
instrument de supervivència. Els volums presents a
la zona de les faldilles i a les espatlles són algunes de
les eines a partir de les quals la dissenyadora es val
per remetre’ns a la imatge d’una túnica africana, peça
pròpia del continent.
Zeru es una colección de ropa que nos quiere trasladar
a la piel de los individuos albinos que se encuentran
inmersos en medio de África. Plantea la situación
de unos sujetos que evitan mostrar su palidez y que
huyen por encima de todo de la ausencia cromática. La
autora recorre así a la hipotética necesidad de camuflaje
de estas personas “teñidas de blanco” para pasar
desapercibidas y por ello emplea colores y estampados
que adquieren la función de “escudo protector” y
posible instrumento de supervivencia. Los volúmenes
presentes en las faldas y en los hombros son algunas
de las herramientas a partir de las cuales se sirve la
diseñadora para remitirnos a la imagen de una túnica
africana, prenda propia del continente.
El projecte vol ser un reflex de l’art cinètic impulsat
per l’escultor Naum Gabo, entre d’altre autors, pioner
en aquest camp. El moviment i el dinamisme són els
principals termes definitoris de la col·lecció exhibida
per l’autora. El seu objectiu és transmetre i provocar
emocions mitjançant teixits com la seda i colors més
aviat neutrals com el “terra”. Tal com declara l’autora,
en les peces de roba hi predominen la senzillesa,
petits tocs minimalistes, que se serveixen de jocs amb
volums per tal d’oferir el màxim efecte de mobilitat
possible. Immortalitzar allò que desprèn vida; paralitzar
el que es mou; que allò que està aturat es bellugui
al mateix temps, aquesta és la principal intenció del
projecte.
El proyecto quiere ser un reflejo del arte cinético
impulsado por el escultor Naum Gabo, entre otros
autores, pionero en este campo. El movimiento y el
dinamismo son los principales términos definitorios
de la colección exhibida por la autora. Su objetivo es
transmitir y provocar emociones mediante tejidos
como la seda y colores más bien neutrales como el
“tierra”. Tal como declara, en las prendas de ropa
predomina la sencillez, pequeños toques minimalistas,
que se sirven de juegos con volúmenes para ofrecer
el máximo efecto de movilidad posible. Inmortalizar
aquello que desprende vida; detener lo que se mueve;
que aquello que está parado se menee al mismo tiempo,
esta es la principal intención de su proyecto.
116
117

MARINA C. BAUÇÀ PLANAS
cbpmarina@gmail.com
SUEÑOS EN EL HARÉN
COL·LECCIÓ INSPIRADA EN ELS SOMNIS
DE LES DONES QUE VIUEN EN UN HAREM
NÚRIA CABEZA GARCIA
ncabezagarcia@gmail.com
FERĀLIS
COL·LECCIÓ PER A DONA
De la inspiració del llibre de Fatema Mernissi: “Sueños
en el umbral: memorias de una niña en el harén”,
neix aquest projecte artístic que busca fotografiar els
somnis de les dones dels harems a través de la moda.
L’estudi d’un harem ha estat bàsic per donar forma
al projecte. Dins un harem hi ha normes, costums i,
sobretot, molta tradició. Les dones que hi viuen somien
en recórrer els carrers de la ciutat sense traves i limitacions,
i anhelen vestir-se com les dones occidentals,
atrapar la sensualitat. Són dones que donen molta
importància al concepte de bellesa. Aquest projecte
parla dels seus somnis. Algunes d’aquestes dones,
practicants de màgia solien dir: - ja que no tenim
poders allò important és que tinguem somnis.
118
De la inspiración del libro de Fatema Mernissi: “Sueños
en el umbral: memorias de una niña en el harén”, nace
este proyecto artístico que busca plasmar los sueños
de las mujeres de los harenes a través de la moda.
El estudio del harén ha sido básico para dar forma al
proyecto. Dentro de un harén hay normas, costumbres
y, sobre todo, mucha tradición. Las mujeres que viven
en ellos sueñan recorrer las calles de la ciudad sin
trabas ni limitaciones, y anhelan vestirse como las
mujeres occidentales, atrapar la sensualidad. Son
mujeres que dan mucha importancia al concepto de
belleza. Este proyecto habla de sus sueños. Algunas
de estas mujeres, practicantes de magia, solían decir:
-ya que no tenemos poderes lo importante es que
tengamos sueños.
Amb un estil natural i un punt geomètric neix “Feràlis”,
una sèrie de 13 peces que evoquen els sentiments dels
nens ferals en viure lliures i en ser “capturats” per la
societat humana. La col·lecció està feta amb un 100%
d’elements naturals, teixits senzills i purs i amb aportacions
transgressores: cremalleres quilomètriques,
tancaments a la inversa, butxaques i formes voluminoses.
Amb aquests detalls, l’autora ha volgut transmetre
opressió i ofec i la sensació de no tenir espai ni poder
de decisió. Per trobar el toc concret de la col·lecció s’ha
buscat la inspiració en elements provinents del camp
i la muntanya. Entre les peces destaca un abric voluminós
i, també, els jerseis de punt, les camises i els
pantalons bàsics. El projecte, que s’ha fet a màquina i
té molts retocs i acabats a mà, va acompanyat d’una
memòria que recorda un diari personal, i a on l’artista
explica pas a pas l’evolució de la col·lecció.
Con un estilo natural y un punto geométrico, nace
“Feràlis”, una serie de 13 piezas que evocan los
sentimientos de los niños ferales al vivir libres y ser
“capturados” por la sociedad humana. La colección
está realizada con un 100% de elementos naturales,
tejidos sencillos y puros, y aportaciones transgresoras:
cremalleras quilométricas, cierres a la inversa,
bolsillos y formas voluminosas. Con estos detalles,
la autora ha querido transmitir opresión y ahogo, y la
sensación de no tener espacio ni poder de decisión.
Para encontrar el toque concreto de la colección se
ha buscado la inspiración en elementos provenientes
del campo y la montaña. Entre las piezas destacadas
hay un abrigo voluminoso y, también, jerséis de punto,
camisas y pantalones básicos. El proyecto, que se ha
hecho a máquina y tiene muchos retoques manuales,
va acompañado de una memoria que recuerda un
diario personal, donde la artista cuenta, paso a paso, la
evolución de la colección.
119

MARIONA CARBÓ PUJOL
marionacarbo@outlook.com / mariona07@hotmail.com
FEEL
COL·LECCIÓ INSPIRADA EN LA MÚSICA
BEATRIZ FERNANDEZ GUERRA
zoe_bea@hotmail.com
Oriente en Occidente
COL·LECCIÓ INSPIRADA EN LA CULTURA XINESA
Emocionar amb la moda. Aquest és el repte que pretén
assolir el projecte Feel mitjançant la combinació
d’elements propis de la indumentària. Per desenvolupar-ho,
l’autora pren com a referència les sensacions
que ens provoca la música, els buits que ens omple i
els records als quals ens evoca a cada un de nosaltres;
així doncs, el fil conductor d’aquesta col·lecció és la
provocació d’emocions. La intenció principal és aconseguir
que la moda també ens commogui i ens quedi
gravada al cervell tal com ho fan algunes melodies,
És a dir, crear el més similar a una banda sonora de
les nostres vides. És per això que l’elecció dels colors,
de les formes i dels teixits de les peces de roba vénen
determinats per la suscitació d’emocions.
Emocionar con la moda. Este es el reto que pretende
lograr el proyecto Feel mediante la combinación de
elementos propios de la indumentaria. Para desarrollarlo,
la autora toma como referencia las sensaciones
que nos provoca la música, los vacíos que nos llena
y los recuerdos a los cuales nos evoca a cada uno de
nosotros; así pues, el hilo conductor de esta colección
es la provocación de emociones. La intención principal
es conseguir que la moda también nos conmueva
y nos quede grabada al cerebro tal como lo hacen
algunas melodías. Es decir, crear el más similar a una
banda sonora de nuestras vidas. Es por eso que la
elección de los colores, de las formas y de los tejidos
de las prendas de ropa vienen determinados por la
suscitación de emociones.
L’autora d’aquest projecte busca la seva inspiració
en la cultura xinesa, en el món oriental tan sovint
desconegut i distanciat de l’occidental. L’art xinès, on
la naturalesa hi té un paper molt rellevant, una funció
integradora de tot el conjunt de creacions artístiques,
és el que orienta el disseny de les peces de roba. La
col·lecció mostra similituds amb la cultura oriental
ja que les seves peces tenen la intenció d’adaptar-se
a l’ambient que les rodeja, tal com ho fa l’art xinès
a l’integrar-se dins les lleis de la naturalesa. De la
mateixa manera, també s’ha basat en el kimono,
vestimenta característica xinesa, per donar lloc a una
col·lecció austera però amb importància dels detalls
per a dones d’entre 25 i 35 anys.
La autora de este proyecto busca su inspiración en
la cultura china, en el mundo oriental tan a menudo
desconocido y distanciado del occidental. El arte chino,
donde la naturaleza tiene un papel muy relevante, una
función integradora de todo el conjunto de creaciones
artísticas, es el que orienta el diseño de las prendas de
ropa. La colección muestra similitudes con la cultura
oriental puesto que sus piezas tienen la intención de
adaptarse al ambiente que las rodea, tal como lo hace
el arte chino al integrarse dentro de las leyes de la
naturaleza. Del mismo modo, también se ha basado
en el kimono, vestimenta característica china, para dar
lugar a una colección austera pero con importancia de
los detalles para mujeres de entre 25 y 35 años.
120
121

MARTA FERNÁNDEZ SÁNCHEZ
marta_trasto@hotmail.com
MIRROR SURVIVAL
COL·LECCIÓ PER A DONA INSPIRADA EN L’ESTÈTICA DELS 90
CARLA GALOFRÉ MARTÍ
carlagalofre@hotmail.com
Los límites entre el vacío y lo lleno
COL·LECCIÓ PER A DONA
“Mirrorsurvival” reflecteix el canvi estètic produït a la
dècada dels 90 i que es podria definir com a Casual. En
la societat de l’època es desperta l’esperit de produir,
de generar coses diferents de les fetes fins al moment.
Per això, la moda del 1990 és molt característica ja
que no se’n pot identificar un únic estil, sinó que està
basada en la varietat i la combinació, en comptes de
centrar-se en una única tendència concreta i duradora.
De fet, cap altra generació havia desenvolupat tant el
sentiment de preocupació per definir-se, lluitar per una
identitat i, el més important de tot, per prendre consciència
de la impossibilitat de viure experiències reals.
Per tant, podem afirmar que no és la moda la que es
va convertir al realisme a principis dels 90, sinó que va
ser la realitat social la que es va convertir en objecte
de moda: fashionable.
“Mirrorsurvival” refleja el cambio estético producido
en la década de los 90 y que podría definirse como
Casual. En la sociedad de la época nace un espíritu
de producir, de generar cosas distintas de las hechas
hasta el momento. Por eso, la moda de 1990 es muy
característica ya que no podemos identificar un estilo
único. Está basada en la variedad y la combinación,
en vez de centrarse en una única tendencia concreta
y duradera. De hecho, ninguna otra generación había
desarrollado tanto el sentimiento de preocupación por
definir-se, luchar por su identidad y, lo más importante
de todo, tomar consciencia de la imposibilidad de vivir
experiencias reales. Por lo tanto, podemos afirmar que
no es la moda la que se convierte al realismo a principios
de los 90, sino que, es la realidad social la que se
convierte en objeto de moda: fashionable.
La moda és efímera i l’arquitectura perdura. Un edifici
no pot caure, però una peça de roba ha de permetre
el moviment, al contrari d’un edifici, que és estàtic.
A pesar d’aquestes lleugeres diferencies, aquestes
dues manifestacions del disseny han anat de la mà en
alguns moments en la passada dècada, i utilitzen algunes
tècniques en comú. Aquest projecte vol demostrar
que mitjançant els límits entre buit i ple, i la separació
entre l’interior i l’exterior de l’estructura de niu d’ocell,
hi ha la unió entre arquitectura i moda. El projecte
contempla la figura d’Herzog&De Meuron, un prestigiós
grup suís d’arquitectes reconeguts a nivell mundial.
La moda es efímera y la arquitectura perdura. Un
edificio no puede caerse, pero una pieza de ropa debe
permitir el movimiento. Al contrario de un edificio, que
es estático. A pesar de estas ligeras diferenciaciones,
estas dos manifestaciones del diseño han ido de la
mano en algunos momentos en la pasada década,
y utilizan algunas técnicas en común. Este proyecto
quiere demostrar que, mediante los límites entre
vacío y lleno, y la separación entre interior y exterior
de la estructura de nido de pájaro, hay la unión entre
arquitectura y moda. El proyecto contempla la figura
d’Herzog&De Meuron, un prestigioso grupo suizo de
arquitectos reconocidos a nivel mundial.
122
123

ESTRELLA GARCÍA ALCOLADO
aip_garcia@hotmail.com
PROYECTO CAMBIO
COL·LECCIÓ INSPIRADA EN L’ARTISTA FRIEDRICH HUNDERTWASSER
MARTA GASCÓN GALLART
martagascongallart@gmail.com / artmgg@hotmail.com
XIUXIUEJANT COTÓ
COL·LECCIÓ PER A DONA
En la memòria explicativa del projecte es parteix de
l’ideari de l’artista Friedrich Hundertwasser que té un
manifest anomenat: manifest de les cinc pells. Aquest
artista naturalista defensa que tot objecte que es converteixi
en obra d’art ha d’integrar-se en el seu entorn.
I defineix cada una de les cinc pells com: vivències
de l’individu, roba, llar, entorn social, i ecologia i medi
ambient. “Proyecto Cambio” se centra en aquestes premisses
i en la idea dels canvis naturals entesos com a
quelcom positiu per als éssers humans i allò que troben
al seu voltant. La col·lecció beu de les influències
de Hundertwasser i n’extreu la conclusió de que tot es
troba en un canvi constant. El projecte parla del filòsof
Heràclit i les cinc pells de Hundertwasser. I, afirma que
el deteriorament és necessari per reinventar-se.
En la memoria explicativa del proyecto se parte del
ideario del artista Friedrich Hundertwasser que tiene
un manifiesto llamado: manifiesto de las cinco pieles.
Este artista naturalista defiende que todo objeto que
se convierta en obra de arte debe integrarse en su
entorno. Y define cada una de las cinco pieles como:
vivencias del individuo, ropa, hogar, entorno social,
y ecología y medio ambiente. “Proyecto Cambio” se
centra en estos puntos y en la idea de los cambios
naturales entendidos como algo positivo para el ser
humano y su alrededor. La colección bebe de las
influencias de Hundertwasser y saca la conclusión
de que todo se encuentra en un estado de cambio
constante. Se habla del filósofo Heráclito y las cinco
pieles de Hundertwasser. Y afirma que el deterioro es
necesario para reinventarse.
Com neix la moda en època de crisis? Observant la
tendència de la moda en èpoques de penúries econòmiques
veiem que se sol recórrer a artesania, autosuficiència
i reciclatge. Però, de quins recursos disposem
en l’actual crisi? “Xiuxiuejant Cotó” es presenta com
a una resposta a aquesta pregunta. La col·lecció ha
intentat reduir costos i, per això, només ha emprat
un únic teixit base i tints naturals. El teixit és 100%
de cotó, un voeul, que té la propietat de decontruïr-se
de tal manera que acaba convertint-se en teixits molt
diferents l’un de l’altre. El nom de la col·lecció “Xiuxiuejant
cotó” explica de manera metafòrica que la moda
entra a casa sutilment, a cau d’orella, per crear-se. Entenent
la casa com a espai d’inspiració a on tenim tots
els recursos necessaris per crear. Cotó fa referència a
la única matèria de la col·lecció, pensada per a dones
de classe mitja que busquen roba exclusiva.
¿Cómo nace la moda en época de crisis? Observando
la tendencia de la moda en épocas de penurias
económicas vemos que se suele recurrir a la artesanía,
autosuficiencia y reciclaje. Pero, ¿de que recursos
disponemos en la actual crisis? “Xiuxiuejant cotó” se
presenta como respuesta a esta pregunta. La colección
ha intentado reducir costes y, por eso, solo ha utilizado
un único tejido base y tintes naturales. El tejido es
100% algodón, un voeul, que tiene la propiedad de
deconstruirse de tal manera que acaba convirtiéndose
en tejidos muy diferentes el uno del otro. El nombre de
la colección “Xiuxiuejant cotó” cuenta metafóricamente
que la moda entra en casa sutilmente, al oído, para
crearse. Entendiendo la casa como espacio de inspiración
donde tenemos todos los recursos necesarios
para crear. Algodón hace referencia a la única materia
de la colección, pensada para mujeres de clase media
que buscan ropa exclusiva.
124
125

MIGUEL GONZALEZ DIAZ
delta2578@hotmail.com
DYSTOPIC WORLD
COL·LECCIÓ PER A DONA
ELISABETH HILL USINA
ehu5@hotmail.com
TRANSFORMETAL
COL·LECCIÓ INSPIRADA EN EL METALL
La inspiració d’aquest projecte prové de la realitat
distòpica i fictícia que es presenta en el llibre, Un
món feliç, de l’escriptor Aldous Huxley. Aquesta obra
literària gira al voltant d’una societat on la “antiutopia”
o utopia inversa és la protagonista, un món on no hi
té cabuda allò idíl·lic ni perfecte. Així doncs, l’autor
d’aquesta col·lecció pretén establir una relació entre
la realitat presentada en el llibre i les seves peces de
roba. L’ús de formes geomètriques, de materials plastificats
i de teixits com per exemple el feltre li serveixen
per representar una societat trencaclosques, una
societat artificial. D’aquesta manera també aprofita per
qüestionar-se si aquesta és la societat cap a la qual
estem evolucionant.
La inspiración de este proyecto proviene de la realidad
distópica y ficticia que se presenta en el libro Un mundo
feliz del escritor Aldous Huxley. Esta obra literaria
gira alrededor de una sociedad donde la “*anti utopía”
o utopía inversa es la protagonista, un mundo donde no
tiene cabida lo idílico ni lo perfecto. Así pues, el autor
de esta colección pretende establecer una relación
entre la realidad presentada en el libro y sus prendas
de ropa. El uso de formas geométricas, de materiales
plastificados y de tejidos como, por ejemplo, el fieltro
le sirven para representar una sociedad puzle, una
sociedad artificial. De este modo también aprovecha
para cuestionarse si esta es la sociedad hacia la cual
estamos evolucionando.
Constantment interactuem amb el metall en la nostra
vida quotidiana, en els detalls més mínims i poc
significatius a primer cop de vista. El metall forma part
de les nostres vides, és totalment necessari, tan és
així que el trobem en coses tan significatives com clips
pel cabell, estris de cuina i, fins i tot, en sofisticades
estructures d’edificis o material quirúrgic. Aquest
projecte neix de l’especial connexió de l’autora amb
aquest material a qui atribueix quelcom especial: una
potencialitat creativa sense límits. A partir d’aquí neix
una col·lecció inspirada en el metall com a element
central, no només com a material, sinó també com a
procés. El metall, en sí mateix, com a transformació.
Constantemente interactuamos con el metal en
nuestra vida cuotidiana, en los detalles más mínimos
y poco significativos a primera vista. El metal forma
parte de nuestras vidas, es totalmente necesario. Tanto
es así que lo encontramos en cosas tan significativas
como clips para el pelo, elementos de cocina e, incluso,
en sofisticadas estructuras de edificios o materiales
quirúrgicos. Este proyecto nace de la especial conexión
de la autora con este material al que atribuye algo
especial: una potencialidad creativa sin límites. A partir
de aquí nace una colección inspirada en el metal como
elemento central, no solo como material, sino también
como proceso. El metal, en sí mismo, como transformación.
126
127

CÈLIA HOSTE COLOMER
celiahoste@gmail.com
ARTESANIA I DISSENY, CAMINS PER TRAÇAR
COL·LECCIÓ INSPIRADA EN EL MÓN ARTESANAL
SANDRA JIMENEZ NAVARRO
sandrajimeneznavarro@gmail.com
EL CUERPO QUE HABITO
COL·LECCIÓ INSPIRADA EN EL TREBALL
DEL FOTÒGRAF SPENCER TUNICK
“Camins per traçar” és una col·lecció inspirada en el
món artesanal, una oda a l’artesania d’avantguarda. Es
tracta d’una col·lecció basada en l’aprenentatge de les
tècniques artesanes. El protagonisme és dels teixits
i de la gran varietat de combinacions que ofereixen.
Aquestes manipulacions serveixen, de manera metafòrica,
per explicar l’aparentment difícil unió entre
artesania i disseny. La combinació de materials més
rudes, com el sac, amb teixits subtils com la seda ajuden
a expressar aquesta màgica relació. La col·lecció
juga amb el teixit de punt com a teixit de calada i amb
la readaptació de peces. Hi ha referència, també, a la
cistelleria amb trenes de gran volum. Es juga amb la
fusta i la pell en les sabates. La imperfecció és un altre
element clau del projecte que juga amb talls a sang,
tints i aigües.
“Camins per traçar” es una colección inspirada en el
mundo artesanal, una oda a la artesanía de vanguardia.
Se trata de una colección basada en el aprendizaje
de las técnicas artesanales. El protagonismo es de
los tejidos y de la gran variedad de combinaciones
que ofrecen. Estas manipulaciones sirven, de manera
metafórica, para explicar la aparentemente difícil unión
entre artesanía y diseño. La combinación de materiales
rudos, como el saco, con tejidos sutiles como la seda,
ayudan a expresar esta mágica relación. La colección
juega con el tejido de punto como tejido de calada y
con la readaptación de piezas. Hay, también, referencias
a la cestería con trenzas de gran volumen. Se
juega con la madera y la piel en los zapatos. La imperfección
es otro elemento clave del proyecto, jugando
con cortes a sangre, tintes y aguas.
La col·lecció: “El cuerpo que habito” parteix del punt de
vista de la dissenyadora en relació a la transcendència
de la bellesa en l’existir de l’ésser humà. “El cuerpo
que habito” pren com a referent el treball artístic
del fotògraf Spencer Tunick, el treball del qual gira
entorn a l’anatomia del cos i l’ànima. Partint d’aquest
referent i d’altres inputs cinematogràfics, la col·lecció
es configura entorn a tres punts bàsics. La visió del
cos i l’ànima:Utilitzant peces transparents i suaus en
contrast amb peces rígides i complexes. Els símbols:
serps, escarabats i triangles per estampar forros i
bordats. I, per últim, el joc dual entre ordre-desordre:
peces minimalistes i geomètriques que denoten ordre
en contrast amb volums, que donen sensació de
desordre. La unió dels contraris és la culpable de crear
bellesa i emoció.
La colección “El cuerpo que habito” parte del punto de
vista de la diseñadora en relación a la transcendencia
de la belleza en el existir del ser humano. “El cuerpo
que habito” coge como referente el trabajo artístico del
fotógrafo Spencer Tunick, el trabajo del cual gira alrededor
de la anatomía del cuerpo y el alma. Partiendo
de este referente, y de otros inputs cinematográficos,
la colección gira entorno a tres puntos básicos. La
visión del cuerpo i el alma: utilizando piezas transparentes
y suaves en contraste con piezas rígidas y
complejas. Los símbolos: serpientes, escarabajos y
triángulos para estampar forros y bordados. Y, por
último, el juego dual entre orden-desorden: piezas
minimalistas y geométricas que denotan orden, en
contraste con volúmenes, que dan la sensación de
desorden. La unión de contrarios es culpable de la
creación de belleza y emoción.
128
129

NATÀLIA JUAN ABELLÓ
nat.juab@gmail.com / nat-juab@gmail.com
RED RIVER STONES GROUND TO POWDER AND THROWN
ANDY GOLDSWORTHY, WABI SABI I MONO-HA
JÚLIA PÉREZ SORO
juliaperezsoro@gmail.com
ABABOL
COL·LECCIÓ PER A DONA
El projecte pren com a punt de partida l’obra de
l’artista Andy Goldsworthy i la seva visió del temps i la
matèria, en contrast amb la tendència oriental del Wabi
Sabi i els artistes del Mono-Ha. Així la col·lecció se
centra en la investigació de conceptes com el temps, el
canvi, allò efímer, l’atzar, el fluir, etcètera. El projecte fa
recerca d’aquells processos que permeten evidenciar
la qualitat del temps en els materials i que posen
de manifest la bellesa d’allò inesperat. Tal com diria
Wabi Sabi: “Let things be”. Així, la col·lecció busca, a
través de la investigació i la manipulació, el canvi en el
caràcter dels materials. El treball posa de manifest els
conceptes referents al temps. I ho fa des d’una imatge
universal, deixant enrere etiquetes orientals i occidentals.
Per damunt de tot fa prevaldre les qualitats del
temps com a element de cohesió.
El proyecto toma como punto de partida la obra del
artista Andy Goldsworthy y su visión del tiempo y la
materia, en contraste con la tendencia oriental del
Wabi Sabi y los artistas del Mono-Ha. Así, la colección
se centra en la investigación de conceptos como el
tiempo, el cambio, lo efímero, el azar, el fluir, etcétera.
El proyecto hace investigación de aquellos procesos
que permiten evidenciar la calidad del tiempo en los
materiales y que reflejan la belleza de lo inesperado.
Tal como diría Wabi Sabi: Let things be”. Así, la colección
busca, a partir de la investigación y la manipulación,
el cambio en el carácter de los materiales. El
trabajo pone de manifiesto los conceptos referentes al
tiempo. Y lo hace des de una imagen universal, dejando
atrás etiquetas orientales y occidentales. Por encima
de todo hace prevalecer las cualidades del tiempo
como elemento de cohesión.
És impossible que dues peces creades per la mà
humana siguin exactament iguals. Aquestes són les
paraules que l’autora utilitza per defensar la singularitat
i originalitat del seu projecte. Les seves peces se
centren principalment en l’atzar, un “deixar-se portar”
que articula mitjançant la utilització de processos
manuals i que es veu representat en les degradacions
de tints, les irregularitats i desigualtats, i els nusos i
trenes aleatòries. Amb la intenció de no deixar que la
col·lecció caigués en una estètica rústica i orgànica,
també ha recorregut a l’ús de materials com la seda
i de complements com les perles. D’aquesta manera
dóna lloc a una combinació entre un estil més urbà i
modern i un to més sofisticat.
Es imposible que dos piezas creadas por la mano
humana sean exactamente iguales. Estas son las palabras
que la autora utiliza para defender la singularidad
y originalidad de su proyecto. Sus piezas se centran
principalmente en el azar, un “dejarse llevar” que
articula mediante la utilización de procesos manuales
y que se ve representado en las degradaciones de
tintes, las irregularidades y desigualdades, y los nudos
y trenzas aleatorias. Con la intención de no dejar que
la colección cayera en una estética rústica y orgánica,
también ha recurrido al uso de materiales como la
seda y de complementos como las perlas. De este
modo da lugar a una combinación entre un estilo más
urbano y moderno y un tono más sofisticado.
130
131

MARTA PONS MAS
martapons_mpm@hotmail.com
LIMITED IDENTITY
COL·LECCIÓ PER A DONA
CRISTINA REAL DOMINGUEZ
crisonuba@hotmail.com
In a technical dream
COL·LECCIÓ PER A DONA
La idea que inspira aquest projecte neix de la dualitat
del concepte d’identitat, entesa com a la unió entre
l’ego exterior (el cos físic) i l’interior (l’ànima). Amb
aquesta base, la col·lecció juga amb els miralls i el
concepte de la segona pell. Miralls a on la imatge
es veu reflectida i el plàstic de la cirurgia estètica
transforma la identitat de la pròpia indumentària.
La col·lecció també vol facilitar un estalvi de temps,
amb la generació de peces fàcilment combinables
entre elles i que es transformen, trencant, així, les
limitacions del context social. La línia de roba utilitza
metalls que simulen pròtesis o patronatges quadrats a
les mànigues que emulen cabestrells. Tot un univers i
un joc de miralls entre pols oposats, entre cos i ànima.
L’ànima verge que lluita per traspassar el límit imposat
pels dictats socials sobre cos i indumentària.
La idea que inspira este proyecto nace de la dualidad
del concepto de identidad, entendida como la unión
entre el ego exterior (cuerpo físico) y el interior (alma).
Con esta base, la colección juega con los espejos y el
concepto de segunda piel. Espejos donde la imagen se
ve reflejada y el plástico de la cirugía estética transforma
la identidad de la propia indumentaria. La colección
también quiere facilitar un ahorro de tiempo, con la generación
de piezas fácilmente combinables entre ellas
que se transforman, rompiendo, así, las limitaciones
de contexto social. La línea de ropa utiliza metales que
simulan prótesis o patrones cuadrados en las mangas,
que emulan cabestrillos. Todo un universo y un juego
de espejos entre polos opuestos, entre cuerpo y alma.
Integrar les peces de roba amb el cos humà. Això és
el que vol transmetre aquesta col·lecció inspirada
en els artistes Christo i Jeanne Claude i en la cultura
japonesa. Particularitats de tots dos referents es
poden detectar en el conjunt del disseny, per una
banda en l’ús de colors metàl·lics i grisos per reflectir
l’enginyeria tècnica dels artistes i per altra banda, en
la presència de tons pàl·lids similars a la pell humana
per mostrar la neutralitat del pensament japonès, així
com també per evidenciar la pretensió de fusionar les
peces de roba amb el cos humà; intenció que també es
fa present amb la integració de diferents teixits. L’ús
d’ aquests elements desemboca en la plasmació d’un
món oníric, fantàstic i tècnic.
Integrar las prendas de ropa con el cuerpo humano.
Esto es lo que quiere transmitir esta colección
inspirada en los artistas Christo y Jeanne Claude y en
la cultura japonesa. Atributos de ambos referentes
se pueden detectar en el conjunto del diseño, por un
lado en el uso de colores metálicos para reflejar la
ingeniería técnica de los artistas y por otro lado, en la
presencia de tonos pálidos similares a la piel humana
para mostrar la neutralidad del pensamiento japonés,
así como para evidenciar la pretensión de fusionar las
prendas con el cuerpo humano; intención que también
se constata con la integración de distintos tejidos. El
uso de estos elementos desemboca en la plasmación
de un mundo onírico, fantástico y técnico.
132
133

GEORGINA SANTIAGO REQUENA
contact@georginasantiago.com / joxell@hotmail.com
MINUTIAE
Col·lecció per a dona
MARIONA TELL MARTÍ
marionatellmart@gmail.com / mariottaa@hotmail.com
360 Grau-Garriga
COL·LECCIÓ INSPIRADA EN L’OBRA DE JOSEP GRAU-GARRIGA
Es poden crear imatges estèticament suggerents a
partir d’un sentiment desagradable? “Minutiae” agafa
el repte de crear una col·lecció d’imatges suggerents i
estètiques a partir de referents poc agradables. Ho fa,
prenent com a base la unió de contraris: el vestir que
parteix del cos nu, allò sinistre que neix d’allò bonic.
Estètica que neix d’allò real: el cos de la pròpia creadora,
concretament de la mà esquerre. El propòsit és
utilitzar el procés mental que seguim al exposar-nos a
una imatge sinistre com a mètode de seducció i creació
d’una estètica inquietant. Textures epidèrmiques i extraterrestres,
volums anatòmics amb certa autonomia que
interactuen amb el cos, membranes transparents que
mostren un interior blau venenós, filaments de textures
tornassolades i estampats digitals que reprodueixen,
a escala augmentada, imatges del cos humà al que, al
mateix temps, s’encarreguen de vestir.
¿Se pueden crear imágenes estéticamente sugerentes a
partir de un sentimiento desagradable? “Minutiae” coge
el reto de crear una colección de imágenes sugerentes
y estéticas a partir de referentes poco agradables. Lo
hace, tomando como base la unión de contrarios: el vestir
qua parte del cuerpo desnudo, lo siniestro que nace
de lo bonito. Estética que nace de lo real: el cuerpo de la
propia creadora, concretamente de su mano izquierda.
El propósito es utilizar el proceso mental que seguimos
al exponernos a una imagen siniestra como método
de seducción y creación de una estética inquietante.
Texturas epidérmicas y extraterrestres, volúmenes
anatómicos con cierta autonomía que interactúan con
el cuerpo, membranas transparentes que muestran un
interior azul venoso, filamentos de texturas tornasoladas
y estampados digitales que reproducen, a escala
aumentada, imágenes del cuerpo humano al que, al
mismo tiempo, se encargan de vestir.
“360 Grau-Garriga” és un projecte d’indumentària
inspirat en l’obra de Josep Grau-Garriga, artista català
que va representar la figura de la nova tapisseria a
nivell internacional. Es tracta més d’un projecte artístic
que no pas de moda. Però el resultat final és una indumentària
amb característiques molt representatives i
amb un potent component plàstic. Aquesta col·lecció
presenta una doble línia de treball. Per una banda
hi ha un procés d’investigació i experimentació amb
materials diversos com pintura, fil, teixit, etcètera. Amb
l’objectiu de crear un llenguatge de símbols propis
e identificatius. Seguidament els resultats obtinguts
s’apliquen a les peces, donant forma a la col·lecció
final. El resultat és una col·lecció, confeccionada
artesanalment, que dibuixa petites històries personals
a partir de detalls delicats: brodats, pinzellades i textures
que configuren peces úniques.
“360 Grau-Garriga” es un proyecto de indumentaria
inspirado en la obra de Josep Grau-Garriga, artista
catalán que representa la figura de la nueva tapicería a
nivel internacional. Es más un proyecto artístico que de
moda. Pero el resultado final es una indumentaria con
características muy representativas y con un potente
componente plástico. Esta colección presenta una
doble línea de trabajo. Por un lado hay un proceso de
investigación y experimentación con distintos materiales
como pintura, hilo, tejido, etcétera. Con el objetivo
de crear un lenguaje de símbolos propios e identificativos.
Seguidamente los resultados obtenidos se aplican
a las piezas, dando forma a la colección final. El resultado
es una colección, confeccionada artesanalmente
que dibuja pequeñas historias personales a partir de
detalles delicados: bordados, pinceladas y texturas que
configuran piezas únicas.
134
135

INTEGRACIÓ
MULTI-
DISCIPLINÀRIA
INTEGRACIÓN
MULTI-
DISCIPLINARIA

JÚLIA CUYÀS BONET
juliacuyas@gmail.com
CARA B
MODELS ALTERNATIUS D’INTERVENCIÓ A L’ESPAI PÚBLIC
RAQUEL GUILLÉN MORATA
soyraquelguillen@gmail.com
FERRAN ADRIÀ, CHEF DE CHEFS
GUIA CULINÀRIA
Aquest projecte és una reflexió sobre l’espai públic,
el seu origen i la seva crisis, entès com un espai físic
i polític on es posen en escena les histories de la
ciutat i els seus habitants. El disseny i l’art són una
eina fonamental per entendre el nostre món i els seus
conflictes. Explorar idees, refer conceptes o aprofundir
en preguntes per examinar el passat, descriure el
present i construir el futur. El conjunt de materials
teòrics i visuals, conformen el disseny d’una edició que
presenta una recopilació de projectes, casos paradigmàtics,
de diverses modalitats d’intervencions a l’espai
públic. Projectes gestionats per artistes i dissenyadors,
treballs multidisciplinars que cataloguen la diversitat
d’accions alternatives que actualment poden tenir lloc
a l’espai urbà. Com un catàleg visual i textual, l’edició
contextualitza els projectes.
Este proyecto es una reflexión sobre el espacio público,
su origen y su crisis, entendido como un espacio físico
y político donde se ponen en escena las historias de
la ciudad y sus habitantes. El diseño y el arte son una
herramienta fundamental para entender nuestro mundo
y sus conflictos. Explorar ideas, rehacer conceptos
o profundizar en preguntas para examinar el pasado,
describir el presente y construir el futuro. El conjunto
de materiales teóricos y visuales, conforman el diseño
de una edición que presenta una recopilación de proyectos
y casos paradigmáticos, de distintas modalidades
de intervención en el espacio público. Proyectos
gestionados por artistas y diseñadores, trabajos multidisciplinarios
que catalogan la diversidad de acciones
alternativas que actualmente pueden tener lugar en el
espacio urbano. Como un catálogo visual y textual, la
edición contextualiza los proyectos.
Producte en format de guia dirigit als amants de la
cuina creativa i fans del cuiner Ferran Adrià. Es tracta
d’una investigació basada en la recerca del llegat del
cuiner, una vegada tancades les portes del seu restaurant
elBulli. La guia facilitarà al lector la ubicació e
informació sobre els millors restaurants del món, que
estiguin en mans dels xefs que hagin realitzat estada a
elBulli durant el pas de Ferran Adrià i que, a més, desenvolupin
un model culinari similar al seu. El resultat
del projecte serà un llibre amb una estètica senzilla,
elegant i minimalista, de caràcter artístic. L’objectiu és
diferenciar aquesta guia de les referents del mercat,
i enaltir la figura de Ferran Adrià com a artista i geni
entre fogons.
Producto en formato guía, dirigido a los amantes de
la cocina creativa y fans del cocinero Ferran Adrià. Se
trata de una investigación basada en la recerca del
legado del cocinero, una vez cerradas las puertas del
restaurante elBulli. La guía facilitará al lector la ubicación
e información sobre los mejores restaurantes del
mundo, que estén en manos de los chefs que hayan
realizado prácticas en elBulli durante el paso de Ferran
Adrià y que, además, desarrollen un modelo culinario
similar al suyo. El resultado del proyecto será un libro
con estética sencilla, elegante y minimalista, de carácter
artístico. El objetivo es diferenciar esta guía de los
referentes del mercado y ensalzar la figura de Ferran
Adrià, como artista y genio entre fogones.
138
139

OLIVER SUNDERLAND MARTÍNEZ
oliver@vrslnd.mx / sunderland@live.com.mx
SANGRE DE MI SANGRE
Club América
LAIA UBACH VENTURA
laia_u@hotmail.com
I TU, QUÈ TAL VAS D’ALLÒ TEU?
Documental sobre la vivència del cáncer.
Parlar del Club América és fer referencia a la passió
que es té per un equip, l’amor que supera adversitats
i que forma part de l’ADN. Aquest projecte neix de la
passió que genera el futbol al voltant de l’equip Club
América, i consisteix en la creació d’una campanya de
reconeixement a l’afeccionat, motor de la institució. El
treball involucrarà el desenvolupament d’aspectes publicitaris
i de màrqueting amb els complements comunicatius
enfocats a l’esport i a la projecció de la imatge
del club. L’objectiu és fer créixer el vincle Club-Afició,
a partir de diferents accions i aplicacions, i recuperar
el sentiment de pertinença i amor incondicional per
la samarreta. Ser Americanista es porta a la sang. No
es fa, es neix. Per això neix “Sangre de mi sangre”, una
campanya 100% Americanista.
Hablar de Club América es hacer referencia a la
pasión que se tiene por un equipo, el amor que supera
adversidades y que forma parte del ADN. Este proyecto
nace de la pasión que genera el futbol alrededor del
equipo Club América, y consiste en la creación de una
campaña de reconocimiento al aficionado, motor de
la institución. El trabajo involucrará el desarrollo de
aspectos publicitarios y de marketing con los complementos
comunicativos enfocados al deporte y a la
proyección de la imagen del club. El objetivo es hacer
crecer el vínculo Club-Afición, a partir de diferentes
acciones y aplicaciones, y recuperar el sentimiento
de pertenencia y amor incondicional por la camiseta.
Ser Americanista se lleva en la sangre. No se hace,
se nace. Por eso nace “Sangre de mi sangre”, es una
campaña 100% Americanista.
La societat i els mitjans de comunicació moltes
vegades difuminen la realitat. Normalment expliquem,
sentim i ens quedem amb les males notícies, amb allò
més negatiu, sense adonar-nos de la veritable raó de
les coses. Tot i que avui en dia se’n parla més, el càncer
encara és un tema tabú en la societat, per aquesta
por tan terrible a la mort i per por, a ser nosaltres els
candidats.
La idea d’aquest projecte no és crear una utopia del
càncer, si no acostar la malaltia a la societat. L’objectiu
és crear un bloc, ja que aquest és un mitjà excel·lent
de difusió oberta, per a totes aquelles persones que es
volen expressar (d’una manera anònima). És conviure,
empatitzar, viure el dia a dia amb pacients de càncer,
saber quina importància té el poder de la paraula i el
recolzament tant familiar com social, en un malalt.
La sociedad y los medios de comunicación muchas
veces difuminan la realidad. Normalmente contamos,
sentimos y nos quedamos con las malas noticias, con
lo más negativo, sin darnos cuenta de la verdadera
razón de las cosas. Aunque hoy en día se habla más,
el cáncer todavía es un tema tabú en la sociedad, por
este miedo tan terrible a la muerte y por miedo a ser
nosotros los candidatos.
La idea de este proyecto no es crear una utopía del
cáncer, si no acercar la enfermedad a la sociedad.
El objetivo es crear un blog, ya que este es un medio
excelente de difusión abierta, para todas aquellas
personas que se quieren expresar (de una manera
anónima). Es convivir, empatizar, vivir el día a día con
pacientes de cáncer, saber qué importancia tiene el
poder de la palabra y el apoyo tanto familiar como
social, en un enfermo.
140
141

DIRECTORI
DIRECTORIO
graduat superior en disseny
graduado superior en diseño
DISSENY GRÀFIC / DISEÑO GRÁFICO
SARA CARRIÓN scarrion15@gmail.com
FELIPE DE LEONARDO FIGOLS felipedeleonardof@gmail.com / contact@felipedeleonardo.com
DAVID ESTEVE CALVÓ noiry@hotmail.com
LAURA MANUELA LÁZÁR lauramanuela77@gmail.com / lauramanuela77@hotmail.com
DISSENY DE PRODUCTE /DISEÑO DE PRODUCTO
MAXI GIL ESTÉVEZ maxigilest@gmail.com
DISSENY D’INTERIORS /DISEÑO DE INTERIORES
ARMAND ÁLVAREZ RAMOS armandik@gmail.com
VICTÒRIA AMAT SUÑÉ victoria_amat@hotmail.com

graU en disseny
grado en diseño
DISSENY AUDIOVISUAL
DISSENY GRÀFIC
DISSENY DE PRODUCTE
DISSENY DE MODA
INGRID ARCAS SANZ hello@ingridarcas.com
PERE BACARDIT CORRONS blanco.nuclear-lh@gmail.com
SILVIA BOU GUARDIA a2690@alumnes.esdi.es
GUILLEM BRUIX BARCELÓ guillembruix@gmail.com
albert burrull albert@burrull.com
PAÜL ELÍAS CARR MIQUEL pcmiquel@gmail.com
RUBÉN CASTEJÓN GINER rubencginer@gmail.com
MARC CASTELLVÍ HERNÁNDEZ marc.casher@gmail.com
EMILIO J. FARTO RODRÍGUEZ milofar@gmail.com
BERNAT FORTET UNANUE bernatfortet@gmail.com
BORJA FUSTÉ PIULACHS borja@hamo.es
PAU GASCÓN ARAÑÓ paugascon@gmail.com
RAQUEL LÓPEZ CALERO rkl_c3_89@hotmail.com
ISIDRE MASIP TOBADA imasip09@gmail.com
CARLOS NARRO DIEGO carlosnarro@gmail.com
CAITLIN O’RORKE MARTÍNEZ caitlin.ororke@gmail.com
FRAN PINEL CABELLO franpinel@gmail.com
PAU URGELL PLAZA paurgell@gmail.com
JOSEP VALLÈS DE FEBRER jvallesdefebrer@gmail.com
NÚRIA ZAPATA LLOBERA nuriazapatallobera@gmail.com
LAURA ALCOLEA FERNANDEZ laura_alkolea@hotmail.com
ANNA ANTRAS MARTÍ miramesenlla@hotmail.com
LAURA BALDIRÀ GIMENO laura.baldira@gmail.com
LAIA BARDÓN PERELLÓ laia.bardon@gmail.com
GEMMA BERMUDO FERRER gemmabermudo@gmail.com
Mª VICTORIA CABRERA COLL victoriacabreracoll@gmail.com
DAVID CAPÓ VALLBONA davidcapovallbona@gmail.com
MIREIA CASASAMPERA VIÑAS mireia002@gmail.com / iona_11@hotmail.com
CARLOS CORTÉS SERVERA letescortes@gmail.com
ANNA COSTA SAN JOSÉ annacosta9@msn.com
ROSALIA DE CASTRO MARTÍNEZ ihatesallyisdirty@gmail.com
ANA DE LA HOZ HERNÁNDEZ adelahoz49@gmail.com
ÈRIC DOMÈNECH QUIRÓS eric@capablanca.cat
CARLA DORADO RIESCO carladorado90@gmail.com / karladorado90@gmail.com
Mª DEL MAR FERRANDO REPISO marferrando29@hotmail.com
ALEXANDRE FUSTÉ CAPELLAS alex_fuste@hotmail.com / alexfuste@gmail.com
ÓSCAR GARCÍA TOVAR ogarciadesign@gmail.com
CARLOS GONZÁLEZ GARCÍA carlosgonzalezdesign@gmail.com / carlos_c1150@hotmail.com
ALBA GONZÁLEZ MARTÍNEZ hyperfresh@gmail.com / albagong@gmail.com
AURORA IGLESIAS GARCÍA auroraiglesiasgarcia@gmail.com / toyota-auris@hotmail.com
ADRIÀ LAPIEDRA PRATS adrialapiedra@gmail.com
JORDI MARTÍNEZ VILLARES jordivillares@ono.com / jordi@welcomestudio.com
JACK MESTRE LACOUR jackmestre@gmail.com
MIQUEL MIR MIQUEL miquelmirmiquel@gmail.com
LOURDES MOJER FIGUEROA lourdesmf555@gmail.com
JENNIFER MOLINA ORTEGA jennifer_molina_ortega@hotmail.com
LAURA PÉREZ CLARAMONTE laura.p.claramonte@gmail.com
CLAUDIA ROS COBO klaudiarc@hotmail.com
KEVIN SABARIEGO RAJA ksabariego@gmail.com
MARIA SANCHEZ DOMENECH info@metakitrina.com
MARIA SANLLEHÍ FIGUEROLA maria.sanllehi@gmail.com
CRISTINA SAUMELL VILA cris_saumi@hotmail.com
KRISTINA LYUDMILOVA STOYANOVA kludmilova@gmail.com / kludmilova@hotmail.com
ROGER VARELA GARCIA r1gvarela@gmail.com
ANNA VILA PUEYO anna.vp@gmail.com
MAGALY VILLARROEL CABALLERO villarroelmaggy@gmail.com / maggy_vc@msn.com
víctor díez mirete victordm@ya.com
berta perarnau bedós berta@perarnau.cat
SERGIO PÉREZ GONZÁLEZ gpez.es@gmail.com
mireia puig poch mpuigpoch@gmail.com / mirs15@gmx.net
santiago roig dinarès ate.srd@gmail.com
genís senén gilabert gsenen@indicis.org
oliver torres fernández olivertfd@gmail.com
júlia tost cima juliatostcima@gmail.com / julietatc@hotmail.com
oriol vilarnau sellarès ovilarnau@gmail.com
DISSENY D’INTERIORS
MARIA ALUJAS CID mariona_153@hotmail.com
SERGI BELLVERT COMAS sbellvertcomas@gmail.com
SERGIO BROCAL DE GREGORIO sbrocalgregorio@gmail.com
LAURA-BELÉN CAÑAS PETRUS laura.bcp@gmail.com
ESTEFANÍA DÍAZ DE LÓPEZ estefaniadiazdesign@gmail.com
SÍLVIA LLADÓ MARTÍ silvialladomarti@gmail.com
LAIA MARANTE FORNS marante_laia@hotmail.com
SARA MATE MARTÍNEZ sara.mate.m@gmail.com / sara.mate@gmail.com
ÀFRICA RATÉS CAPARRÓS africa.rc@hotmail.com
ESTHER RODRIGUEZ MAURI esther.mauri@gmail.com
TAMARA SOTOCA FERNANDEZ tamara_bcn_@hotmail.com
JESÚS TARRAMERA GISBERT j.tarrameragisbert@gmail.com
ALBA VALVERDE CERVERA alba_340@hotmail.com
XAVIER VIDAL AMORÓS xavividal_1990@hotmail.com
ANTÒNIA VILLALONGA SOLIVELLAS antonia.villalonga.solivellas@gmail.com
LAURA VILLUENDAS VILANOVA laura.vil.vil@gmail.com
MARIONA ÁLVAREZ ROIG m.alvarezroig@gmail.com / cosiendo-fotos@hotmail.com
MARTA ARBONÉS RUBIO m.arbonesr@gmail.com
MARINA BAUCÀ PLANAS cbpmarina@gmail.com
NÚRIA CABEZA CARCÍA ncabezagarcia@gmail.com
MARIONA CARBÓ PUJOL marionacarbo@outlook.com / mariona07@hotmail.com
BEATRIZ FERNÁNDEZ GUERRA zoe_bea@hotmail.com
MARTA FERNÁNDEZ SÁNCHEZ marta_trasto@hotmail.com
CARLA GALOFRÉ MARTÍ carlagalofre@hotmail.es
ESTRELLA GARCÍA ALCOLADO aip_garcia@hotmail.com
MARTA GASCÓN GALLART martagascongallart@gmail.com / artmgg@hotmail.com
MIGUEL GONZALEZ DIAZ delta2578@hotmail.com
ELISABETH HILL USINA ehu5@hotmail.com
CÈLIA HOSTE COLOMER celiahoste@gmail.com
SANDRA JIMENEZ NAVARRO sandrajimeneznavarro@gmail.com
NATÀLIA JUAN ABELLÓ nat.juab@gmail.com / nat-juab@gmail.com
JÚLIA PÉREZ SORO juliaperezsoro@gmail.com
MARTA PONS MAS martapons_mpm@hotmail.com
CRISTINA REAL DOMINGUEZ crisonuba@hotmail.com
GEORGINA SANTIAGO REQUENA contact@georginasantiago@gmail.com / joxell@hotmail.com
MARIONA TELL MARTÍ marionatellmart@gmail.com / mariottaa@hotmail.com
INTEGRACIÓ MULTIDISCIPLINÀRIA
JÚLIA CUYÀS BONET juliacuyas@gmail.com
RAQUEL GUILLÉN MORATA soyraquelguillen@gmail.com
OLIVER SUNDERLAND MARTÍNEZ oliver@vrslnd.mx / sunderland@live.com.mx
LAIA UBACH VENTURA laia_u@hotmail.com
144
145

CURS D’ADAPTACIÓ AL GRAU EN DISSENY
CURSO DE ADAPTACIÓN AL GRADO EN DISEÑO
PFG disponibles únicament a l’edició digital especial curs d’adaptació FENT MEMÒRIA 2011-2012
PFG disponibles únicamente en la edición digital especial curso de adaptación FENT MEMÒRIA 2011-2012
www.esdi.es
DISSENY GRÀFIC
ORIOL OCAÑA MARINÉ oriolocanamarine@gmail.com
elisenda puga mas elipuga@gmail.com
CRISTINA COSTA GARCÍA ccostagarcia@hotmail.com
MAIALEN ARANA URBIETA m@wai-w.net / mmmalen@hotmail.com
NATALIA ARCHS BATLLE estudi@nataliaarchs.com / natalia.archs@grifols.com
YOLANDA ARTOLA SANTAMARTÍN yolans@yahoo.com
NÚRIA BARRUBÉS SOL nbarrubes@gmail.com
MARIO BERENGUER ROS mberenguer@gmail.com
VIRGINIA BERJAN GARCIA virginia@lasastreria.es /virginiaberjan@labienpaga.net
ANNA BRUGUÉS FELIP abfelip@gmail.com
INÉS BULLICH CORCOY inesbullich@gmail.com
ALBERT CANO MARTÍN albertcanomartin@gmail.com
LAURA CAPELLA LLÀCER lau_cap@hotmail.com
GUILLEM CELADA PRIOR cpguillem@gmail.com
GEMMA CID PRATS gemma.cid88@gmail.com
COANER CODINA PICH coaner@hotmail.com
EVA CORRETGÉ NIUBÓ evacorretge@gmail.com
SONIA CRUZ ALIGUER soniacruzaliguer@gmail.com
JORDI DAVÍ MARTÍ d@algun-lloc.net
JORDI EGEA PARRAMON jordiegea@smilefilms.es
SILVIA ESCURSELL MARTÍNEZ silvia.escursell@gmail.com / sescursell@yahoo.es
ANA ESPINOSA MIRA espi.ana@gmail.com
ANA FERNÁNDEZ ASENSIO afasensio@gmail.com
DORIS ANDREA FERNÁNDEZ PRIETO dafernandezp@hotmail.com
ALBERT GRÈBOL RUPÉREZ agrebol@gmail.com
CECILIA GÓRRIZ HERNANDO zezilya@gmail.com
ROGER GUILLAMET COMASOLIVAS rogerguillamet@gmail.com
TERESA JANSSEN FERNÁNDEZ-GOULA teresajanssenfg@gmail.com
ALBERT LAZO FÀBREGAS albertlazo@gmail.com
RAMON MAENCH RIBALTA ramonmaench@gmail.com
ANNA MARCH DE GEA annamarch4@gmail.com
JOSEP Mª MARIMON SOLER josep@marimon.cat
DAVID MARTÍN LÓPEZ david@estudimartin.com / estudi@clavermartin.com
LUCÍA MELER MAURA lucia@elcuartooscuroestudio.com
JESÚS MORENTIN jmorentin@bunkertype.com
MIREIA OLLÉ LLADÓ mireiaollellado@yahoo.es
MIREIA OLLER SAUTÈS mireia_o@yahoo.es
SOFIA PÉREZ PERELLÓ sofia.perez.perello@gmail.com
MIREIA PONS-LLORACH mireia_pons@yahoo.es
NÚRIA PUIGMAL SANTACREU nunips@gmail.com
MARIONA RIBOT BENCOMO mariona.ribot@gmail.com
MARC RUIZ RULLÓ marcruizrullo@gmail.com
JOAN SÀNCHEZ COROMINAS finding.jsc@googlemail.com
CARLES SANCHEZ MURGA carlossanchezmurga@gmail.com
LAURA SANS GASSÓ laurasansg@gmail.com
ÁLVARO SANZ mail@dealvarosanz.com
MARIONA SAURET I ARAU meri87s@gmail.com
ANNA TEJEDO PALMERO nit.tepa@gmail.com
ROGER TORRAS BELMONTE rogertorras@live.com
ADRIÀ TORTOSA ARÀS new_adri@hotmail.com
JOAN ALFONS VALLS COSTA fonsfons@gmail.com
NÚRIA YEBRA CUNILL nyebra@prof.esdi.es
DISSENY DE PRODUCTE
MARTA BRUNET FABREGUES marta@in-situ.es
JUAN FRANCISCO CARDONA GONZÁLEZ jfcardona@hotmail.com
andrés delgado negrodelgado@hotmail.com
juan alberto favaro chaves afavaro@prof.esdi.es
j.carles gimenez-casas ribas gimenezcasasribas@gmail
eduard juanola sagué edujuanola@gmail.com
sergio linz ser giolinz@hotmail.com
guiu llusà gllusa@prof.esdi.es
ivan merino raya imerino@prof.esdi.es
MARTA MONTES QUIRZE martteta@hotmail.com
MANEL PALÀ SIBILA manelpalasibila@hotmail.com
NOEMÍ PALET PUJOL npalet@hotmail.com
isaac salom lloberas isaacsalom@gmail.com
ANA SALVANS SOLEY asalvans@gmail.com
isona ten valls isona10@gmail.com
DISSENY D’INTERIORS
MARIA BAIDAL mariabaidal@hotmail.com
HELENA BAYONA helenabayona@gmail.com
NOELIA CABANILLAS CORRAL noeliacabanillas@gmail.com
CATERINA CANET GONZÀLEZ kate87_@hotmail.com
NATÀLIA CASTELLÀ PLAYÀ natcastella89@gmail.com
JORDI CEBRIÁN CAMPÀ jordi_cebrian@hotmail.com
JORDI CODINA PASCUAL jordicodina@gmail.com
ANNA DAUNIS MAYOR daunisanna@gmail.com
IBON ELGARRESTA SEGUROLA ibonelga@hotmail.com
LAIA FEIXAS DORCA laiafeixas@hotmail.com
CRISTINA HERRERIAS MORENO cristina.herrerias89@gmail.com
ALBERT MARTÍ MALGOSA amartimalgosa@gmail.com
LAURA MARTÍNEZ SOLÉ lmartinezsole@gmail.com
IVAN MASES SOLÉ ivanmases@gmail.com
SARA OLIVA GARCIA sara.oliva7@gmail.com
IRENE REBOLLO RAMOS irenerebolloramos@gmail.com
DISSENY DE MODA
ANNA ARMENTANO aarmentano@prof.esdi.es
ISABEL ANDREU ROGLÁ and.isabel@gmail.com
FRANCIS BALLESTÉ SÁEZ franstudio@hotmail.com
AINA BESTARD VILÀ ainabestard@gmail.com
SANTIAGO BURGAS BOU santi@santiburgas.com
MARINA CASTÁN mcastan@prof.esdi.es
MONTSERRAT COSTA GATELL mcostagatell@gmail.com
MONTSE CUSÍ PRADELL montse@montsecusi.com
NIDIA ESQUIUS RAFAT nidia.esquius@clima.es
JUAN FERNÁNDEZ RUIZ afresjes@gmail.com
RAQUEL FIGA LASHERAS rfiga@artextil.com
ELENA FLAQUER BERTRAN hflaquer@hotmail
PILAR GARCIA GARCIA minaminero@gmail.com
MAIKA GARCIA TUDELA ma.yka_@hotmail.com
CRISTINA GARRÓN GÓMEZ cgarron@gmail.com
ROSA Mª GRAU MARTÍN rmgraumartin@hotmail.com
ISABEL GÜELL SAUS isabel@ntf.es
CARLA GUILLEM FONT carlaguillemfont@gmail.com
ALBA GURRERA EDO albagurrera@gmail.com
SILVIA JORDAN UMBERT silvia_jordan@hotmail.com
ADRIANA DE LORENZO ALBA adri_lory_79@hotmail.com
ALICIA MARTORELL PENA al.martorell@camper.es
ROSA MAS BIGA rosamb@bambuequip.com
MARIONA MAS CASALS mmiramelindo@gmail.com
LAURA MENGIBAR laura_mengibar@hotmail.com
ESTHER PÉREZ CORBELLA ster_86@hotmail.com
GEMMA PITARCH DE PACO gemmapitarch@hotmail.com
MONTSERRAT PUIG VILALTA montsepuigvilalta@gmail.com
MARTA RIERA BRACONS mriera11@hotmail.com
LORETO RODRÍGUEZ RODÍGUEZ lrodriguez@esdi.es
AMAIA RUIZ DE ESCUDERO amai.arescudero@gmail.com
MARIA SALVIA BRUGUÉS marionaslb@yahoo.es
MAGDALENA SEGUIDO FONT mseguido@gmail.com
Mª DEL MAR VILALTA JUVANTENY marvilaltamv@gmail.com
146
147

ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY ESDi
ESDi (Campus)
Marquès de Comillas, 81-83
08202 Sabadell
Tel. (+34) 93 727 48 19
Fax (+34) 93 727 42 49
ESDi Barcelona
Passeig de Gràcia, 114 pral.
08008 Barcelona
Tel. (+34) 93 416 00 00
Fax (+34) 93 237 74 74
Compartim coneixement i creativitat!
¡Compartimos conocimiento y creatividad!
Informa’t a / Infórmate en Twitter
@ESDi_Barcelona
Mira’ns a / Míranos en Instagram
@ESDi_Barcelona
Segueix-nos a / Síguenos en Facebook
ESDiEscolaSuperiordeDisseny
Encercla’ns a / Añádenos a tu círculo de Google +
Escola Superior de Disseny ESDi
Connecta’t a / Conéctate en Youtube/Vimeo
ESDisseny / ESDi
Opina a / Opina en PLEASE
@ESDi_Barcelona
www.esdi.es