Soni(c)Loud - Laboratorio Arte Alameda - Instituto Nacional de ...

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Dossier de Prensa

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SONI(C)LOUD
notas publicadas en diarios

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Diario: La Jornada
Sección | Página: La Jornada de En medio Espectáculos | Pág. 13a
Publicación: Jueves 17 de abril 2008

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Diario: Reforma
Sección | Página: Cultura | Pág. 6
Publicación: Miércoles 16 de abril 2008

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Diario: El Centro
Sección | Página: Tendencias de la Cultura | Pág. 31
Publicación: Miércoles 16 de abril 2008

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Diario: Excelsior
Sección | Página: Comunidad | Pág. 7
Publicación: Viernes 18 de abril 2008

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Diario: El Centro
Sección | Página: Comunidad | Pág. 7
Publicación: Viernes 18 de abril 2008

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SONI(C)LOUD
notas publicadas en revistas

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Revista: Fahrenheit
Sección | Página: Cubo Blanco | Pág. 88
Publicación: Abril - Mayo 2008

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Revista: Chilango
Sección | Página: Arte | Pág. 101
Publicación: Abril 2008

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Revista: Tiempo Libre
Sección | Página: Museos y Galerias | Pág. 75
Publicación: Del 17 al 23 de abril de 2008.

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Revista: Sputnik
Sección | Página: 10 cosas que debes tener, saber y ver | Pág. 12
Publicación: Mayo 2008

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Revista: PICNIC
Publicación: Mayo-Junio 2008
Páginas: 1 de 4

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Revista: PICNIC
Publicación: Mayo-Junio 2008
Páginas: 2 de 4

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Revista: PICNIC
Publicación: Mayo-Junio 2008
Páginas: 3 de 4

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Revista: PICNIC
Publicación: Mayo-Junio 2008
Páginas: 4 de 4

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SONI(C)LOUD
carteleras

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Publicación: Agendarte INBA
Sección | Página: Museos | Pág. 15
Publicación: Abril 2008

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SONI(C)LOUD
publicaciones en la red

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Sitio: Blogg Artes Electroacusticas.
Link: http://arteselectroacusticas.blogspot.com/2008_03_01_archive.html
Publicación: marzo 23 2008.
Radar7: Espacio de Exploración Sonora
del 16 al 26 de Abril de 2008
En 2008, el Festival Radar7 se reafirma como un espacio fundamental en el desarrollo de la Cultura
Musical del país y presenta en el marco del Festival de México en el Centro Histórico a un bastión de la
Creación Sonora Contemporánea: el compositor y filósofo de la música Anthony Braxton, que ha
encontrado formas de escritura musical que hacen uso de las Matemáticas, el Espacio Sonoro y la Música
Electrónica. Anthony Braxton presentará en México The Diamond Curtain Wall Trio, proyecto basado en un
lenguaje de procesamiento por computadora para crear Música Electrónica Interactiva. Este trío de “Jazz”
interactúa con un componente electrónico que responde a los músicos, e interviene el Espacio Sonoro por
medio de 12 zonas de transferencia de energía. Anthony Braxton se presentará con su grupo el 26 de
Abril a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad, como acto de clausura de esta edición de Radar7.
Radar7 inaugura con Soni(c)loud, una exposición de Arte Sonoro que propone nuevas formas de
comprender el Paisaje Sonoro mediante Instalaciones Sonoras y Audiovisuales de artistas como Bruce
Nauman, Santiago Sierra, y Christina Kubisch, entre otros.
Como homenaje al recién fallecido Karlheinz Stockhausen, pionero de la Música Electroacústica, Radar7
ofrece un ciclo de tres conciertos en donde algunas de sus obras que cambiaron el rumbo de la música del
siglo XX, como Kontakte, Zyklus, Tierkreis, y los Klavierstück IX, X y XI, serán interpretadas por una serie
de músicos que trabajaron estrechamente con dicho compositor: Nicholas Isherwood, Benjamin Kobler,
Michael Pattmann, Bryan Wolf, Pablo Gómez y David Nuñez.
Este año, con especial interés se abre en Radar7 un espacio dedicado a proyectos en los que conviven el
universo del Rock, la Improvisación Libre, el Noise y los Medios Electrónicos. Wolf Eyes, Drumcorps, Melt
Banana y el proyecto Kalashnikov de Jamie Saft y Mike Pride, conforman esta sección que se caracterizará
por la intensidad escénica de sus integrantes.
Para las jornadas de Electrónica Experimental fueron invitados Elliott Sharp, Ikue Mori, Zeena Parkins,
Hernán Hecht y Juan José Rivas, que interpretarán dos versiones de la obra Screen Play de Christian
Marclay. Durante estos dos días se presentarán también los japoneses Yamataka Eye y Atsuhiro Ito.
Para una mayor información y para consultar la programación completa del Festival de México en el
Centro Histórico puedes acceder a la siguiente dirección electrónica:http://www.festival.org.mx/
P U B LI C A D O P O R E S C U C H A A T E N T A E N 8 : 4 5 P M 0 C O M E N T A R I O S V Í N C U L O S A E S T A E N T R A D A

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Sitio: Tarjeta Spira / Sección Cultura
Link: http://www.spira.com.mx/home/contenido.asp?cod=03&cve_art=4681
Publicación: marzo 2008.
Sonicloud en el Arte Alameda
17 de abril al 15 de junio de 2008
Sonic(c)loud es un proyecto comisionado conjuntamente por el festival de música contemporánea Radar y el Laboratorio de Arte
Alameda, el espacio institucional más importante para medios electrónicos en México. Radar es un foro para la exploración
sonora y la experimentación musical creado en 2002 por el Festival de México en el Centro Histórico y la Dirección General de
Música de la UNAM.
Radar ha organizado conciertos de Irvine Arditti, Bang on a Can, sesiones de improvisación con John Zorn y Bill Laswell, así
como performances de diversos artistas experimentales. Radar se complementa con un programa académico dirigido a
especialistas y cada edición es dedicada a un artista con una contribución significativa al mundo musical; en 2008 será dedicado
a Karlheinz Stockhausen. (radarmx.org)
Los curadores
Guillermo Santamarina, vive en la Ciudad de México. Artista y curador, cuenta con una larga trayectoria en arte
contemporáneo, con un énfasis en arte sonoro. Ha curado más de 200 exposiciones en un contexto de sitio específico. Fue
director de Ex Teresa Arte Actual de 1998 a 2004 y creador del Festival de Arte Sonoro en ese recinto. Actualmente dirige el
Museo Experimental el Eco, espacio construido por Mathias Goeritz.
Bárbara Perea, es curadora independiente y crítica de arte enfocada en arte contemporáneo, con especial interés por los
medios electrónicos, el video y el arte sonoro. Fue directora del Museo Universitario de Ciencias y Arte MUCA Roma, de 2003 a
2006. Su trabajo más reciente (con Príamo Lozada) fue la exposición individual de Rafael Lozano-Hemmer para el pabellón
mexicano en la 52a Bienal de Venecia.

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Sitio: Noticias, Voz e imagen de Oaxaca.
Link: http://www.noticias-oax.com.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=144&Itemid=35
Publicación: marzo 05 2008.
Afina Radar su curadurÃa
Wednesday, 05 de March de 2008
Tres pilares conceptuales sostienen el corredor principal del festival Radar 7. Espacio de exploración sonora: Karlheinz Stockhausen (1928-2007),
Anthony Braxton y la pieza Screenplay, de Christian Marclay.
Se estrena Rogelio Sosa al frente de la séptima edición del festival de exploración sonora
MARÍA EUGENIA SEVILLA
AGENCIA REFORMA
MÉXICO, DF
La programación de esta séptima edición, que tendrá lugar del 16 al 26 de abril, se estructura a partir de obras clave en el desarrollo de la música de
los siglos 20 y 21: el uso de herramientas electrónicas, la improvisación guiada y la escritura alternativa.
Stockhausen, padre de la música electrónica e innovador en los campos de la improvisación y la escritura aleatoria, es el punto de arranque para
comprender las propuestas de Braxton y su trío electroacústico Diamond Curtain Wall, así como de la pieza Screenplay, cuya partitura es la
proyección de escenas fílmicas de los años 40, a las que se aplica un código musical para su interpretación.
"Son tres ejes que, a nivel curatorial, tienen mucho sentido", señala en entrevista Rogelio Sosa, director entrante del festival, en lugar del actual
titular del Festival de México en el Centro Histórico (FMCH), José Wolffer.
En esta ocasión, Radar dedicará su ciclo retrospectivo a Stockhausen, en homenaje luctuoso. La dedicatoria al compositor alemán había sido
planeada para el 80 aniversario del nacimiento del músico y teórico del serialismo, pero falleció el pasado 5 de diciembre, explica quien antes ocupó
el cargo de subdirector y curador del encuentro arropado por el FMCH.
"Radical, visionario, Stockhausen marcó en todos sentidos el rumbo de la música, sobre todo entre fines de los 50 y los 70. Él hizo las primeras
mezclas de instrumentos con electrónica, piezas escritas con métodos alternos, empezó a jugar con cuestiones de improvisación; innovó realmente".
Para la retrospectiva, que consiste en un ciclo de tres conciertos y dos talleres, se eligieron piezas clave para el desarrollo musical del siglo 20, como
Kontakte, Zyklus (1959) y Aus den sieben Tagen (1970).
Especialista en la obra de Stockhausen, Brian Wolf es uno de los ingenieros que más conoce su producción electrónica. Dentro de las actividades
académicas, ofrecerá una charla en torno a este tema.
Asimismo, Pablo Gómez y David Núñez impartirán un taller dirigido a intérpretes, acerca del concepto de improvisación en la obra de Stockhausen,
para lo cual montarán con los talleristas, Aus den sieben Tagen.
"Es una pieza de improvisación en la que se usan tarjetas que dan indicaciones muy abiertas", explica Sosa. "La cuestión está en cómo se interpretan
esas indicaciones".
The Diamond Curtain Wall Music, el proyecto de Anthony Braxton, es música basada en un lenguaje de procesamiento cibernético desarrollado por
el saxofonista para crear música electrónica interactiva en un trío de jazz.

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"Es sumamente interesante su planteamiento de la electrónica como mediadora para la improvisación. En este caso, crea 'zonas energéticas' a las que
los músicos se acercan y alejan a partir de los procesos de la computadora".
"Queríamos que cuando se dedicara el ciclo a Stockhausen estuviera también Anthony Braxton", comentó Sosa, ya que ambos abordan la simbiosis
entre la interpretación y la improvisación.
En la exploración de nuevas estrategias de interpretación, Screenplay resulta más que pertinente.
"Es una partitura en video, alternativa, como todo lo que empezó a hacer Stockhausen. Los intérpretes van leyendo los pies o los ojos o las cabezas
que van apareciendo en pantalla, según donde están colocadas. Es realmente una pieza de videoarte que tiene una aplicación performática".
> IMPRIME SU SELLO
En su primer año al frente de Radar, Rogelio Sosa comienza a imprimir su sello al encuentro; eliminó Decibel, foro satelital de Radar, del que fue
curador en sus tres ediciones, y el cual estaba destinado a mostrar las búsquedas sonoras más arriesgadas que hoy se realizan con herramientas
electrónicas.
En vez de ello incorporó a la programación general un ciclo de rock experimental que tendrá como sede el Lunario del Auditorio Nacional, dentro del
cual participarán Wolf Eyes, Drumcorps y Kalashinikov: Jaime Saft y Mike Pride (Estados Unidos) y Melt Banana (Japón), grupos enclavados en la
escena reciente del noise, el hardcore, el grindcore y el punk.
Además incluyó por primera vez una muestra de arte sonoro, que tendrá lugar en el Laboratorio Arte Alameda: Sonicloud, curada por Guillermo
Santamarina y Bárbara Perea.
"Queremos que todo forme parte del mismo statement, es una postura que habla de cómo se están disolviendo las fronteras musicales. No tiene
mucho caso hacer distinciones, sobre todo cuando se trata de una exploración".

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Sitio: adios us
Link: http://adiosusa.com/
Publicación: marzo 27 2008.
Recently I had the pleasure of assisting the world famous sound artist, Christina Kubisch, in developing an
interactive audio piece called an “Electrical Walk”. It sounds much better in Spanish: Caminata Eléctrica.
Could be my next drag name. I ended up participating in a much bigger way than planned (reminds me of
my stint in Guatemala as an “objective” election monitor for the U.N.). I took some photos along the way
and a few of them will be used in the exhibition propaganda as well as in the local press. I’ll link to any news articles that
include any of my shots. Click on the pic to see them, although some are purely for documentation purposes and none of
them have been prepared yet or publication. The exhibition opens in April at the Laboratorio Arte Alameda located in a
cavernous, 500 year old former convent.
I will also be credited for translation work in a book on orchids soon to be published. When it comes out I’ll link to
Amazon.com so you can all rush out and buy one.
Ho Hum. Fame is tiring.

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Sitio: Mundo Hispano
Link: http://www.munhispano.com/index.php?nid=255&sid=3082001
Publicación: 14 de abril 2008.
Iniciará este miércoles una muestra dedicada al arte sonoro. La exposición está integrada por obras de
artistas mexicanos y extranjeros.
April 14th, 2008 @ 3:48pm
México, 14 Abr (Notimex).- Integrada por obras de artistas mexicanos y extranjeros, la 24 edición del Festival de México
en el Centro Histórico y el Laboratorio de Arte Alameda, darán la bienvenida por primera vez a una exposición dedicada
al arte sonoro, a partir del miércoles próximo.
"Sonic (C)Loud" es el título de la muestra con la que "Radar: espacio de exploración sonora y la experimentación
musical", iniciará sus actividades en el Laboratorio de Arte Alameda, en el Centro Histórico.
En conferencia de prensa, Bárbara Perea y Guillermo Santamarina, curadores de la exposición, aseguraron que se trata
de una muestra enfocada en los conceptos de paisaje sonoro, mímesis aural y representación visual inspirada en la
noción de la "nube sónica", un aro de vapor provocado por el aire que desplazan las aeronaves de capacidad
supersónica bajo ciertas condiciones climáticas específicas.
Dicha muestra explora los conceptos de sonido y desplazamientos mediante obras audiovisuales, ambientes sonoros y
experiencias distópicas, que van desde el comentario contemporáneo a los experimentos realizados por Christian
Doppler en 1845, al planteamiento del cine como arena central para la creación del paisaje sonoro como un elemento
autónomo.
De acuerdo con los curadores, la exposición reúne el trabajo de ocho artistas: Marcela Armas, Santiago Sierra, Walter
Marchetti, Bruce Nauman, Carlos García, Rogelio Rionda, Chistina Kibisch y Karlheinz Stockhausen.
A decir de los organizadores, el conjunto de obras que conforma "Sonic (C)Loud", atiende a la naturaleza híbrida del arte
sonoro y representa distintas aproximaciones a este problema, desde la música, el arte conceptual o la poesía, teniendo
siempre en cuenta la transdisciplinariedad del género.
La exposición accede a los paisajes sonoros más sutiles, como pueden ser los registros electromagnéticos y las señales
ocultas de la ciudad, a la vez que apela a la fuerza evocativa de la imagen o la palabra en tanto signos para la
construcción de imaginarios colectivos en el registro de lo mental-sonoro.
Por separado, Bárbara Perea, curadora del proyecto, destacó que la investigación área desarrollada a partir de la
invención de aviones cada vez más potentes, dio pie en el siglo XX al descubrimiento de fenómenos como el sonic boom
y el sonic cloud , referentes audiovisuales literalmente representativos del "sonido de la velocidad".
Agregó que este sonido, lejos de la euforia científica que implicó como herramienta imitadora, a raíz de "experimentos"
sociológicos realizados en la década de los años setenta.
Señaló que una táctica bélica para infundir terror a las poblaciones de los territorios en disputa consiste en enviar aviones
militares a sobrevolar estas áreas y provocar el estruendo distintivo del sonic boom durante el día y la noche.
Esta táctica, aunada al sonido de las sirenas aéreas frecuentes descargas de armas de alto poder y los bombardeos
aleatorios, forman un conjunto sonoro de efectos psicológicos devastadores para los habitantes de un lugar.

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Entre las piezas destacan "Electrical Walk", de Christina Kubisch, que se trata de una intervención sonora compuesta por
20 pares de audífonos diseñados ex profeso.
Más que un conflicto bélico entre dos naciones, "Disparos", de Santiago Sierra, es otra de las piezas que se presentarán,
y que remite a una guerra económica y a su vez, registra sus efectos en una zona devastada por el lucrativo negocio de
la distribución de drogas.
Otro paisaje sonoro post-utópico, sin duda es el planeado por la instalación de Carlos García y Rogelio Rionda: el paisaje
de la dislocación y la sustitución del ecosistema por la mancha urbana; la naturaleza como desecho industrial y huella de
la voracidad.
Cabe destacar que la noche del sábado 19 de abril, en el Laboratorio de Arte Alameda, el público podrá recorrer la
exposición "Soni(C)Loud", ya sea por su cuenta o uniéndose a los grupos de visitas guiadas en los recorridos del
"Corredor Alameda", que se ofrecerán como parte de las actividades del Festival de México en el Centro Histórico.
Además, dicho festejo ha organizado actividades sonoras en el atrio del Laboratorio Arte Alameda, las cuales concluirán
la madrugada del domingo 20 de abril.
"Soni(C)Loud", estará abierta al público hasta el 15 de junio próximo.

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Sitio: Audio News
Link: http://audionews.wordpress.com/2008/04/15/muestra-dedicada-al-arte-sonoro-en-mexico/
Publicación: 15 de abril 2008.
Muestra dedicada al arte sonoro en México
Publicado Abril 15, 2008 actualidad , arte , audio
Tags: arte sonoro, exposición, México, paisaje sonoro, Sonic (C)Loud
Integrada por obras de artistas mexicanos y extranjeros, la 24 edición del Festival de México en el
Centro Histórico y el Laboratorio de Arte Alameda, darán la bienvenida por primera vez a una exposición dedicada al
arte sonoro, a partir del miércoles próximo.
“Sonic (C)Loud” es el título de la muestra con la que “Radar: espacio de exploración sonora y la experimentación
musical”, iniciará sus actividades.
En conferencia de prensa, Bárbara Perea y Guillermo Santamarina, curadores de la exposición, aseguraron que se trata
de una muestra enfocada en los conceptos de paisaje sonoro, mímesis aural y representación visual inspirada en
la noción de la “nube sónica“, un aro de vapor provocado por el aire que desplazan las aeronaves de capacidad
supersónica bajo ciertas condiciones climáticas específicas.
La exposición reúne el trabajo de ocho artistas: Marcela Armas, Santiago Sierra, Walter Marchetti, Bruce Nauman,
Carlos García, Rogelio Rionda, Chistina Kibisch y Karlheinz Stockhausen.
El conjunto de obras que conforma “Sonic (C)Loud”, atiende a la naturaleza híbrida del arte sonoro y representa
distintas aproximaciones a este problema, desde la música, el arte conceptual o la poesía, teniendo siempre en cuenta la
transdisciplinariedad del género.

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Entre las piezas destacan “Electrical Walk“, de Christina Kubisch, que se trata de una intervención sonora
compuesta por 20 pares de audífonos diseñados ex profeso.
“Disparos“, de Santiago Sierra, es otra de las piezas que se presentarán, y que remite a una guerra económica y a su
vez, registra sus efectos en una zona devastada por el lucrativo negocio de la distribución de drogas.
Otro paisaje sonoro post-utópico, sin duda es el planeado por la instalación de Carlos García y Rogelio Rionda: el
paisaje de la dislocación y la sustitución del ecosistema por la mancha urbana; la naturaleza como desecho industrial y
huella de la voracidad.
“Sonic (C)Loud”, estará abierta al público hasta el 15 de junio próximo.

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Sitio: Ibero Radio
Link: http://ibero909.fm/index.php/20080413747/territorio-sonoro/muros/hielo/sonido-radar7/
Publicación: 14 de abril 2008.
Muros/Hielo/Sonido:
Radar7
Por Eden Bernal
Un muro de bocinas permite escuchar los balazos lanzados en Culiacán durante el pasado festejo de año nuevo. Un conjunto de
percusiones entra en diálogo con un piano que obedece una serie de indicaciones grabadas previamente en una cinta magnética. Un
saxofón se derrite en las manos de un hombre de 63 años, cuyo impetuoso resoplido no corresponde a su edad. Finalmente, un
collage fílmico sirve como partitura a cinco artistas de diversas nacionalidades. Todos estos fragmentos constituyen momentos
importantes en la historia de la música. Todas estas imágenes, dispuestas de manera aleatoria, conforman el paisaje sonoro de
Radar7.
Más allá de cualquier tradición o estructura musical convencional existen zonas intersticiales donde emergen fenómenos
inclasificables. Las ondas electromagnéticas de Radar7 llegan a dichos rincones para ubicarlas dentro del espacio y el tiempo de la
Ciudad de México. Es así que, en su séptima edición, las coordenadas básicas del Radar se extienden hacia cuatro rubros principales:
1) El rock experimental, entre quienes se encuentran las estridentes agrupaciones Melt Banana y Wolfeyes; 2) La música electrónica
-también experimental-, con los fluorescentes Asuhiro Ito, Yamata Eye y Taeji Sawai -reconocidos artistas visuales-. 3) La música
contemporánea en sus diferentes vertientes, donde destacan el multi instrumentalista Elliott Sharp y la arpista Zeena Parkins,
quienes interpretan Screenplay, -pieza de Christian Marcley, artista visual y músico pionero en el uso de la tornamesa como
instrumento–, así como el legendario saxofonista Anthony Braxton. 4) Las actividades académicas, donde se ubican Bryan Wolf, Guy
Marc Hinant, Pablo Gómez y David Nuñez, y 5) La sección de homenaje, que en esta ocasión es dedicada a una figura revolucionaria:
Karlheinz Stockhausen; quien transformara las formas y estructuras de composición e interpretación musical de mediados del siglo
XX a la fecha; y considerado por algunos el padre de la música electrónica, al ser el primero en dar un uso artístico a la tecnología de
su época y en combinar instrumentos eléctricos con acústicos.
El acercamiento lúdico al mundo que nos rodea mediante el sonido como materia de trabajo, queda extrapolado - como una
innovación dentro del festival -, mediante Soni(c)loud, exposición de arte sonoro que, bajo la curaduría de Bárbara Perea y Guillermo
Santamarina, permite al espectador observar la utilización de lo inmaterial; es decir, el sonido, como sustancia para la creación de
piezas que van más allá de lo puramente sonoro y que apelan a lo visual e incluso a lo escultórico. De esta manera, los muros del
Laboratorio Arte Alameda son habitados por las seis voces que conforman la instalación del norteamericano Bruce Nauman, los
paisajes sonoros citadinos de Cristina Kubish, -trazados a partir del escaneo de la saturación de ondas electromagnéticas de los
aparatos electrónicos de uso común-, las metáforas sonoras del tráfico automovilístico realizadas por Marcela Armas, así como una
partitura del propio Stockhausen – inspirada durante una visita a México - y el ya nombrado muro de bocinas de Santiago Sierra.
La línea discursiva de los eventos de Radar7 hacen énfasis en la visualidad del acto musical, al apelar a lo performativo, lo vivencial y
lo efímero. Las obras adquieren su completo sentido sólo cuando son presenciadas, y el público es quien completa estas piezas que,
antes de diluirse, sólo existen en la mente del creador y del escucha.
Eden Bernal es locutor, guionista y productor en Ibero 90.9 Radio.

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Sitio: ERYB el arte de admirar
Link: http://www.eryb.com/Abril%202008/inauguraciones_abr08.html
Publicación: abril 2008.
A proposito de la
Tecnica
Museo Nacional de
San carlos
Sueños de
Casa Propia
Galerias del Bosque y
Nacho Lopez de
Casa del Lago
Partiendo de una serie
de propuestas de
artistas, diseñadores y
arquitectos que han
desarrollado una
reflexión acerca del
hábitat, analizaremos
cómo surgen, en
contextos diferentes,
estrategias que intentan
dar respuestas a la
problemática del acceso
a la vivienda.
Intentaremos responder
a la pregunta: ¿Dónde
vivir y cómo? Sueño de
casa propia surge de la
investigación que
iniciamos en París con la
exposición Instant City y
en UNIA-Sevilla con el
seminario De lo mismo a
lo de siempre, en donde
abordamos algunas
estrategias de
apropiación del espacio
público.
Inauguracion
21 de abril, 2008
Mexico y la
Estampa
Moderna
Museo Nacional de
Arte, MUNAL
Subtitulada "Una
revolucion en las artes
graficas: 1920-1950",
esta es una Importante
muestra que reúne
colecciones del Museo
Nacional de Arte,
Philadelphia Museum of
Art y el McNay Art
Museum a fin de exhibir,
por un lado, el desarrollo
del grabado como
expresión plástica en
tres décadas y, por otro,
el camino de este arte en
la divulgación de un
ideario social y político.
La muestra se conforma
de más de doscientas
estampas de artistas
mexicanos y
norteamericanos
realizadas bajo distintas
técnicas, entre otras:
litografía, aguafuerte y
xilografía, con temas
mexicanos.
Inicia el 2 de abril
Soni(c)loud
Laboratorio
Arte Alameda
Muestra integrada por un
conjunto de obras que
analizan estas relaciones
desde diferentes
perspectivas que van
desde la postura
ambient, de
reconciliación con un
paisaje hostil (o
‘sanación’ aural), hasta
la vigilancia sonoras, o el
paisaje sonoro en tanto
construcción de un
retrato o una narrativa.
Alude tanto al auge de lo
sonoro, como a la idea
de desplazamiento y
sonido; la exposición
explora los conceptos de
paisaje sonoro,
desplazamiento,
dislocación trayecto y
representación visual
inspirada en la noción de
la nube sónica: un aro de
vapor provocado por el
aire que desplazan las
aeronaves de capacidad
supersónica bajo ciertas
condiciones climáticas
específicas.
Inauguracion
16 de abril, 2008
El proceso de realización
de una estampa es el
resultado de técnicas
concebidas desde el
siglo XVI al XIX. Los
avances tecnológicos
colaboraron en la
transformación de la
imagen concebida como
un original múltiple. El
universo de la técnica no
puede ser separado de
la estética. De este
modo, técnica–proceso–
artista dan como
resultado un producto
que esta muestra
explora. Xilografía,
aguafuerte, aguatinta,
punta seca, buril, son
algunos de los
procedimientos que esta
exposición explica a
través de 25 obras.
Inauguracion
12 de abril, 2008

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Sitio: Universidad Autónoma Metropolitana | Campus Xochimilco
Link: http://clon.uam.mx/spip.php?page=backend
Publicación: 07de abril 2008.
Por septimo año el Festival Radar, Música y Arte Sonoro reune las propuestas más relevantes del panorama
auditivo. Artistas del plano nacional e internacional convergen en está expresión que contribuye a entender la
situación actual en la que se encuentra la musica y la experimentación sonora.
Radar 7 presenta una exposición denominada SONI(C)LOUD que incluye instalaciones sonoras y audiovisuales
de artistas como Bruce Nauman, Santiago Sierra Cristina Kubisch, entre otros.
Adermás Radar7 dedica su programación de conciertos al recien fallecido Karlheinz Stockhausen, músico que
compusiera la famosa obra Zodiaco, con la cual los timbres del teclado pasaron a ser un elemto característico de
la música tanto de élite, como popular.

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Sitio: Periódico EL UNIVERSAL BLOGS
Link: http://blogs.periodistadigital.com/elpinche.php
Publicación: 15 de abril 2008.
Nubes sónicas y representaciones visuales en el Arte Alameda a partir del miércoles
y hasta el sábado
15.04.08 @ 19:16:05. Archivado en 1.5 El tema de hoy, 1.4 Entrevista, 1.6 Dosis diaria
EN MÉXICO NO ES TAN FRECUENTE, como puede serlo en Europa, un circuito
de galerías y museos que no le tengan miedo a presentar arte sonoro como el
Laboratorio de Arte Alameda, Ex Teresa Arte Actual y el Museo del Eco. Por
eso, durante el Festival de México en el Centro Histórico se presenta Radar,
una exposición de arte sonoro, que su séptima edición la dedica a Karlheinz
Stockhausen de quien se exhibirá la pieza Stimmung en Soni(c)loud. Sólo se trata
de la exhibición de un facsímil de la partitura que el artista alemán realizó durante el
vuelo de avión a México al ser invitado a las olimpiadas de 1968, la continuó en su
estancia en el país y la concluyó en el viaje de regreso a su país.
De acuerdo con los curadores, Guillermo Santamarina y Bárbara Perea,
Soni(c)loud se inspira en el concepto de “nube sónica”: un aro de vapor provocado por
el aire que desplazan las aeronaves de capacidad supersónica bajo ciertas condiciones
climáticas. La muestra reúne a un grupo de artistas de diversas regiones con el fin de ofrecer obras sonoras y audiovisuales basadas en
conceptos como “paisaje sonoro”, “desplazamiento”, “mimesis aural” y “representación visual”.
Entre los creadores que participarán se encuentran: Marcela Armas (México),
Christina Kubisch (Alemania), Walter Marchetti (Italia), Bruce Nauman
(Estados Unidos), Santiago Sierra (España), Carlos García (España), Rogelio
Rionda (España) y Karlheinz Stockhausen (Alemania).
Bárbara Perea, crítica de arte y ex directora del Museo Universitario de Ciencias
y Artes MUCA Roma, de 2003 a 2006, señala que se trata de explorar los conceptos
de paisaje sonoro y desplazamiento mediante un conjunto de obras audiovisuales y de
experiencias distópicas, tanto sonoras como silentes, que van desde el comentario
contemporáneo sobre los experimentos realizados por Christian Doppler en 1845,
hasta la desolación propia de los paisajes depredados en pos de la industrialización y la
riqueza económica.
Esta exposición muestra un conjunto de obras que atiende a la naturaleza híbrida del arte sonoro representa distintas aproximaciones a
este problema –desde la música, el arte conceptual o la poesía visual– teniendo siempre en cuenta la transdisciplinariedad del género.
Para el director de Radar, Rogelio Sosa, es un proyecto comisionado conjuntamente por el Laboratorio de Arte Alameda y Radar
que busca dar continuidad a la búsqueda de aspectos relevantes de la incesante transformación de la realidad musical contemporánea.
Este año explora la disolución de las fronteras entre el arte y la música, la aplicación de nuevas estrategias de interpretación e
improvisación y la hibridación de géneros y contextos musicales.

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Sitio: Periódico EL FINANCIERO EN LINEA
Link:http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=115321&docTipo=1&orderby=
docid&sortby=ASC
Publicación: 14 de abril 2008.
Iniciará este miércoles una muestra dedicada al arte sonoro
Cultura - Lunes 14 de abril (16:56 hrs.)
La exposición está integrada por obras de artistas mexicanos y
extranjeros
El Financiero en línea
México, 14 de abril.- Integrada por obras de artistas mexicanos y extranjeros, la 24 edición del Festival de México en el
Centro Histórico y el Laboratorio de Arte Alameda, darán la bienvenida por primera vez a una exposición dedicada al arte sonoro, a
partir del miércoles próximo.
"Sonic (C)Loud" es el título de la muestra con la que "Radar: espacio de exploración sonora y la experimentación musical", iniciará sus
actividades en el Laboratorio de Arte Alameda, en el Centro Histórico.
En conferencia de prensa, Bárbara Perea y Guillermo Santamarina, curadores de la exposición, aseguraron que se trata de una
muestra enfocada en los conceptos de paisaje sonoro, mímesis aural y representación visual inspirada en la noción de la "nube
sónica", un aro de vapor provocado por el aire que desplazan las aeronaves de capacidad supersónica bajo ciertas condiciones
climáticas específicas.
Dicha muestra explora los conceptos de sonido y desplazamientos mediante obras audiovisuales, ambientes sonoros y experiencias
distópicas, que van desde el comentario contemporáneo a los experimentos realizados por Christian Doppler en 1845, al
planteamiento del cine como arena central para la creación del paisaje sonoro como un elemento autónomo.
De acuerdo con los curadores, la exposición reúne el trabajo de ocho artistas: Marcela Armas, Santiago Sierra, Walter Marchetti, Bruce
Nauman, Carlos García, Rogelio Rionda, Chistina Kibisch y Karlheinz Stockhausen.
A decir de los organizadores, el conjunto de obras que conforma "Sonic (C)Loud", atiende a la naturaleza híbrida del arte sonoro y
representa distintas aproximaciones a este problema, desde la música, el arte conceptual o la poesía, teniendo siempre en cuenta la
transdisciplinariedad del género.
La exposición accede a los paisajes sonoros más sutiles, como pueden ser los registros electromagnéticos y las señales ocultas de la
ciudad, a la vez que apela a la fuerza evocativa de la imagen o la palabra en tanto signos para la construcción de imaginarios
colectivos en el registro de lo mental-sonoro.
Por separado, Bárbara Perea, curadora del proyecto, destacó que la investigación área desarrollada a partir de la invención de aviones
cada vez más potentes, dio pie en el siglo XX al descubrimiento de fenómenos como el sonic boom y el sonic cloud , referentes
audiovisuales literalmente representativos del "sonido de la velocidad".
Agregó que este sonido, lejos de la euforia científica que implicó como herramienta imitadora, a raíz de "experimentos"
sociológicos realizados en la década de los años setenta.
Señaló que una táctica bélica para infundir terror a las poblaciones de los territorios en disputa consiste en enviar aviones militares a
sobrevolar estas áreas y provocar el estruendo distintivo del sonic boom durante el día y la noche.
Esta táctica, aunada al sonido de las sirenas aéreas frecuentes descargas de armas de alto poder y los bombardeos aleatorios, forman
un conjunto sonoro de efectos psicológicos devastadores para los habitantes de un lugar.
Entre las piezas destacan "Electrical Walk", de Christina Kubisch, que se trata de una intervención sonora compuesta por 20 pares de
audífonos diseñados ex profeso.

dossier de prensa
Más que un conflicto bélico entre dos naciones, "Disparos", de Santiago Sierra, es otra de las piezas que se presentarán, y que remite
a una guerra económica y a su vez, registra sus efectos en una zona devastada por el lucrativo negocio de la distribución de drogas.
Otro paisaje sonoro post-utópico, sin duda es el planeado por la instalación de Carlos García y Rogelio Rionda: el paisaje de la
dislocación y la sustitución del ecosistema por la mancha urbana; la naturaleza como desecho industrial y huella de la voracidad.
Cabe destacar que la noche del sábado 19 de abril, en el Laboratorio de Arte Alameda, el público podrá recorrer la exposición "Sonic
(C)Loud", ya sea por su cuenta o uniéndose a los grupos de visitas guiadas en los recorridos del "Corredor Alameda", que se ofrecerán
como parte de las actividades del Festival de México en el Centro Histórico.
Además, dicho festejo ha organizado actividades sonoras en el atrio del Laboratorio Arte Alameda, las cuales concluirán la madrugada
del domingo 20 de abril.
"Sonic (C)Loud", estará abierta al público hasta el 15 de junio próximo. (Con información de Notimex/GCE)

dossier de prensa
Sitio: Periódico NUEVO EXCELSIOR EN LINEA
Link: http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/nubosidad_variable_en_el_arte_alameda/193490
Publicación: 18 de abril 2008.
Comunidad
En el marco del FMCH , Sonic (C)Loud es el título de la muestra con la que Radar: espacio de exploración sonora y la
experimentación musical, inicia su programa de actividades, exposiciones y conciertos. Foto: Iván Stephens
Nubosidad variable en el Arte Alameda
Édgar A. Hernández
Si bien el sonido siempre se ha concebido como un fenómeno invisible que sólo puede ser
apreciado a través del oído
Si bien el sonido siempre se ha concebido como un fenómeno invisible que sólo puede ser apreciado a través del oído,
existen acontecimientos como la nube sónica que permiten visualizar los efectos del sonido mediante un aro de vapor
provocado por el aire que desplazan las aeronaves de capacidad supersónica bajo ciertas condiciones climáticas.
Bajo esta noción se creó la exposición Soni(c)loud, curada por Bárbara Perea y Guillermo Santamarina, que explora
diferentes tratamientos de arte sonoro mediante la obra de Marcela Armas, Santiago Sierra, Walter Marchetti, Bruce
Nauman, Carlos García & Rogelio Rionda, Christina Kubisch y Karlheinz Stockhausen, quienes desdoblan en el
Laboratorio Arte Alameda piezas que generan paisajes sonoros o intervenciones audiovisuales.
Atraídos por el aparato mediático del Festival de México en el Centro histórico y de Radar, el público abarrotó la
inauguración de Soni(c)loud, que el pasado miércoles abrió sus puertas con una convocatoria de más de mil 700
personas.
Si bien la gran afluencia de público trajo algunos inconvenientes, como el hecho de que no se prestaran los audífonos
de la pieza de Kubisch, Electrical walk, que traducen los registros electromagnéticos dentro del edificio, la masa de
cuerpos logró absorber y aislar auditivamente el sonido de las piezas.
En la entrada de la nave principal del laboratorio, un muro negro creado por una docena de bocinas recibía al visitante
con la obra de Sierra, Disparos, que reproduce las celebración de año nuevo en Culiacán Sinaloa, donde es tradición
salir a la calle a disparar al aire, lo cual genera un paisaje auditivo que remite de forma casi natural a la violencia
generada por el crimen organizado y el narcotráfico en el norte del país.

dossier de prensa
García y Rionda comparten el otro extremo de la nave principal donde su instalación multimedia, S/T, ofrece al
espectador un paisaje sonoro que recuerda la destrucción de la naturaleza, al mezclar sonidos del bosque con ruidos
generados en las grandes urbes, a través de un montaje en el cual los dispositivos auditivos están colocados en
pequeños troncos fijados al piso.
Otra de las piezas que destacan en la exposición es Anthro/Socio, de Nauman, que genera un ambiente auditivo a
partir de la repetición y cacofonía que se genera al presentar en diferentes proyectores en close up el rostro de una
persona repitiendo sin cesar Feed me. Eat me (aliméntame, cómeme).
En el primer piso, una de las piezas que más atrajeron a los visitantes fue Circuito interior, de Armas, quien por
momentos introdujo al edificio el caos y ruido de las grandes capitales del mundo, mediante un dispositivo mecánico
que recorre a alta velocidad el techo del coro y enciende dos faros de automóvil mientras que se activa un claxon de
sonido ensordecedor.

dossier de prensa
Sitio: Laberintos
Link: http://www.laberintos.com.mx/artealameda/
Publicación: --
Sonic(c)loud
Soni(c)loud es una exposición enfocada en los conceptos de paisaje sonoro, mímesis aural y representación visual inspirada en la
noción de la "nube sónica" -un aro de vapor provocado por el aire que desplazan las aeronaves de capacidad supersónica bajo ciertas
condiciones climáticas específicas-.
Esta exposición explora los conceptos de sonido y desplazamientos mediante obras audiovisuales, ambientes sonoros y experiencias
distópicas que van desde el comentario contemporáneo a los experimentos realizados por Christian Doppler en 1845, al planteamiento
del cine como arena central para la creación del paisaje sonoro como un elemento autónomo.
Soni(c)loud es un proyexto comisionado conjuntamente con el festival de música contemporánea Radar y el Laboratorio Arte Almeda,
el espacio institucional más importante para medios electrónicos en México.
Radar es un foro para la exploración sonora y la experimentación musical creado en 2002 por el festival de México en el Centro
Histórico y la Dirección General de Música de la UNAM.
Curadores: Guillermo Santamarina y Barbara Perea

dossier de prensa
Sitio: Revista Farenheit
Link: http://www.magazine-f.com/htmls/eventos.asp
Publicación: --
Laboratorio ARTE ALAMEDA
SONIC CLOUD- Varios artistas
Del 17 de abril al 15 de junio
Dentro de esta nube sónica se abordarán, de manera muy vasta, los conceptos de paisaje sonoro, desplazamiento y mimesis aural, así como
sus relaciones con la representación visual. Mediante obras audiovisuales y ambientes acústicos, artistas como Bruce Nnauman, Christina
Kubisch y Walter Marchetti, entre otros, expondrán la riqueza auditiva y las posibilidades intrínsecas dentro del arte sonoro.
www.artealameda.inba.gob.mx

dossier de prensa
Sitio: CLON UNAM
Link: http://clon.uam.mx/spip.php?article498
Publicación: 07 de abril 2008.
El Radar Apunta al año 7 (Festival de Música Contemporánea)
Lunes 7 de abril de 2008, por kobra
Fuente: Radar7
Por septimo año el Festival Radar, Música y Arte Sonoro reune las propuestas más relevantes del panorama auditivo. Artistas del
plano nacional e internacional convergen en está expresión que contribuye a entender la situación actual en la que se encuentra la
musica y la experimentación sonora.
Radar 7 presenta una exposición denominada SONI(C)LOUD que incluye instalaciones sonoras y audiovisuales de artistas como Bruce
Nauman, Santiago Sierra Cristina Kubisch, entre otros.
Adermás Radar7 dedica su programación de conciertos al recien fallecido Karlheinz Stockhausen, músico que compusiera la famosa
obra Zodiaco, con la cual los timbres del teclado pasaron a ser un elemto característico de la música tanto de élite, como popular.
Una Propuesta a Destacar
Melt Banana (EU - Japan)
Un proyecto catalogado como rock experimental
que se caracteriza por la conjunción de armonías
demenciales e impactantes improvisaciones. Fue
formada en Tokio en 1993, por Yasuko Onuki, Agata
Ichirou, Rika mm’, y Toshiaki Sudoh. Presentarán su
nuevo disco Bambi’s Dilema (2007, A-Zap Records)
con fusiones de noise rock, experimental y punk
hardcore.

dossier de prensa
Sitio: Periódico EL UNIVERSAL
Link: www.eluniversal.com.mx
Sección: Guia del Ocio
Publicación: 14 de mayo 2008.
Guía del Ocio
Mundos sonoros
El Laboratorio Arte Alameda ofrece en la exposición Soni (c) loud conceptos de paisajes sonoros y desplazamientos
Notimex
El Universal
Ciudad de México
Miércoles 14 de mayo de 2008
Bajo la curaduría de Bárbara Perea y Guillermo Santamarina, el Laboratorio de Arte Alameda realiza la exposición Soni
(c) loud , la cual explora los conceptos de paisaje sonoro y desplazamiento mediante un conjunto de obras audiovisuales
y de experiencias distópicas, tanto sonoras como silentes.
Esta muestra, que finalizará el próximo 15 de junio, muestra desde un comentario contemporáneo sobre los
experimentos realizados por Christian Doppler en 1845, hasta la desolación propia de los paisajes depredados en pos de
la industrialización y la riqueza económica.
La exhibición también accede a los paisajes sonoros más sutiles, como pueden ser los registros electromagnéticos y
señales ocultas de la ciudad, a la vez que apela a la fuerza evocativa de la imagen o la palabra, en tanto signos para la
construcción de imaginarios colectivos en el registro de lo mental-sonoro.
Soni(c)loud es un proyecto comisionado conjuntamente por el Festival de Música Contemporánea Radar y el Laboratorio
de Arte Alameda y en él participan los artistas Marcela Armas, Santiago Sierra, Walter Marchetti, Bruce Nauman, Carlos
García y Rogelio Rionda, lo mismo que Christina Kubisch y KarlHeinz Stockhausen.

dossier de prensa
Sitio: ARTE EN LA RED
Link: http://arteenlared.com/latinoamerica/mexico/soni-c-loud-2.html
Sección: Latinoamérica
Publicación: 02 de mayo 2008.
SONI(C)LOUD
Latinoamérica - México
viernes, 02 de mayo de 2008
En el marco del Festival RADAR el Laboratorio Arte Alameda presenta SONI(C)LOUD,
una exposición dedicada al arte sonoro, integrada por obras de artistas mexicanos y
extranjeros,que fue curada por Bárbara Perea y Guillermo Santamarina.
SONI(C)LOUD explora los conceptos de paisaje sonoro y desplazamiento mediante un conjunto de
obras audiovisuales y de experiencias distópicas, tanto sonoras como silentes, que van desde el
comentario contemporáneo sobre los experimentos realizados por Christian Doppler en 1845, hasta
la desolación propia de los paisajes depredados en pos de la industrialización y la riqueza
económica. Asimismo, la exposición accede a los paisajes sonoros más sutiles, como pueden ser los
registros electromagnéticos y señales ocultas de la ciudad, a la vez que apela a la fuerza evocativa
de la imagen o la palabra, en tanto signos para la construcción de imaginarios colectivos en el
registro de lo mental-sonoro.
Esta exposición muestra el trabajo de ocho artistas: Marcela Armas, Santiago Sierra, Walter
Marchetti, Bruce Nauman, Carlos García / Rogelio Rionda, Christina Kubisch y Karlheinz
Stockhausen. El conjunto de obras que conforma SONI(C)LOUD atiende a la naturaleza híbrida del
arte sonoro y representa distintas aproximaciones a este problema –desde la música, el arte
conceptual o la poesía visual– teniendo siempre en cuenta la transdisciplinariedad del género.
SONI(C)LOUD es un proyecto comisionado conjuntamente por el Laboratorio de Arte Alameda y
Radar que continúa a la búsqueda de aspectos relevantes de la incesante transformación de la
realidad musical contemporánea. Este año explora la disolución de las fronteras entre el arte y la
música, la aplicación de nuevas estrategias de interpretación e improvisación y la hibridación de
géneros y contextos musicales. Esta edición de Radar está dedicada a Karlheinz Stockhausen de
quien se exhibirá la pieza Stimmung en SONI(C)LOUD.
SONI(C)LOUD se inauguró el padaso 16 de abril y podrá ser visitada hasta el 15 de junio del 2008
de martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs. el costo de entrada general se mantiene en $15.00, con
descuento $ 7.50 para estudiantes, maestros e INAPAM.
Laboratorio Arte Alameda
Dr. Mora 7, Centro Histórico

dossier de prensa
Sitio: ARTES VISUALES
Link: http://www.artesvisuales.com.mx/museos/temporales/museo.php?TMP_CONSECUTIVO=2963
Sección: Exposiciones vigentes.
Laboratorio Arte Alameda
Dr. Mora # 7, Centro Histórico
55 12 20 79
soni (c) loud
La exposición está inspirada en la "nube sónica", el aro de vapor producido por el aire que desplazan las
aeronaves supersónicas al rebasar la barrera del sonido.
La curaduría reflexiona sobre las nociones del paisaje y desplazamientos sonoros en la obra de ocho
artistas contemporáneos.
Reúne piezas que abordan la noción de paisajes sonoros desde diversas perspectivas, prácticas y medios,
como la instalación, la intervención, la escultura, la videoinstalación, o bien obras que utilizan la palabra
como soporte.
Entre las obras hay tres realizadas ex profeso para el Laboratorio Arte Alameda: la de Christina Kubisch,
de su serie Caminatas Eléctricas, que da acceso a un paisaje sonoro oculto, en este caso, el registro de las
ondas electromagnéticas que producen todos los dispositivos y aparatos que funcionan en el recinto.
Otra es Circuito Interior, de Marcela Armas, que juega con el efecto descubierto por Christian Doppler, en
1845, desplazando en un círculo el sonido de un claxon de auto, a una velocidad de 20 y 30 kilómetros
por hora.
El artista español Carlos García y el músico español Rogelio Rionda, presentan Gaia, que apela a la madre
tierra y es una pieza que juega con la temporalidad visualmente presente en un bosque talado (presente)
y el audio que muestra las sierras en acción (el pasado, la memoria).
Además exhiben los artistas Walter Marchetti, Bruce Nauman y Santiago Sierra.

dossier de prensa
Sitio: YAHOO
Link: http://mx.news.yahoo.com/s/06052008/7/n-entertain-ofrece-laboratorio-arte-alameda-exposici-n-soni-c-loud.html
Sección: Entretenimiento.
Publicación: 6 de mayo de 2008
Ofrece Laboratorio de Arte Alameda exposición "Soni (c) loud"
martes 6 de mayo, 03:06 PM
* Presenta su cartelera de actividades para los próximos meses México, 6 May (Notimex).- Bajo la curaduría de Bárbara
Perea y Guillermo Santamarina, el Laboratorio de Arte Alameda realiza la exposición "Soni (c) loud", la cual explora los
conceptos de paisaje sonoro y desplazamiento mediante un conjunto de obras audiovisuales y de experiencias
distópicas, tanto sonoras como silentes.
Esta muestra,la cual finalizará el próximo 15 de junio, muestra desde un comentario contemporáneo sobre los
experimentos realizados por Christian Doppler en 1845, hasta la desolación propia de los paisajes depredados en pos de
la industrialización y la riqueza económica.
La exhibición también accede a los paisajes sonoros más sutiles, como pueden ser los registros electromagnéticos y
señales ocultas de la ciudad, a la vez que apela a la fuerza evocativa de la imagen o la palabra, en tanto signos para la
construcción de imaginarios colectivos en el registro de lo mental-sonoro.
"Soni(c)loud" es un proyecto comisionado conjuntamente por el Festival de Música Contemporánea Radar y el
Laboratorio de Arte Alameda y en él participan los artistas Marcela Armas, Santiago Sierra, Walter Marchetti, Bruce
Nauman, Carlos García y Rogelio Rionda, lo mismo que Christina Kubisch y KarlHeinz Stockhausen.
Por otra parte del 26 de junio al 4 de julio se realizará el proyecto de multimedia titulado "Radio Global".
Este hace uso de la tecnología para explorar una nueva alternativa de expresión, entretenimiento y difusión,
incorporando un fuerte elemento visual a su concepto y creando un espacio abierto y una alternativa cultural.
Radioglobal se consolida como un movimiento independiente a través de la participación e interacción que hacen posible
las diversas herramientas comunicativas de internet, como son el messenger y los servicios de las páginas red (foros,
correo, chat).
Su objetivo principal es lograr un enriquecimiento cultural, global y colectivo, es decir, conformar una comunidad cada
vez más "global", en donde las fronteras pasen desapercibidas o a un plano secundario.
Por unas semanas, el Laboratorio Arte Alameda será sede de este proyecto que transmitirá su programación desde una
cabina instalada al interior del recinto. Esto permitirá que el público se acerque y conozca más de la producción y
transmisión de radio a través de la red.
Por otro lado, otras de las actividades que ofrece continuamente el Laboratorio de Arte Alameda son la visitas guiadas.
Asimismo para este mes destacan algunos otros acontecimientos, entre ellos la nueva música latinoamericana para viola
y medios electrónicos de Alexander Bruck, la cual se desarrollará este día 8.

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El violista Alexander Bruck es sin duda uno de los músicos más activos y comprometidos del panorama musical
mexicano. La crítica, el público y sus colegas músicos han señalado la solidez de su técnica, la soltura y fuerza expresiva
de sus interpretaciones.
Destaca su faceta en la improvisación ya sea sólo, en grupos pequeños, en orquesta, con y sin medios electrónicos o
audiovisuales.
Colabora con los proyectos Trementina, Generación Espontánea, la Orquesta Silenciosa, la OrK, y con gran cantidad de
artistas sonoros mexicanos.
Como solista presenta el proyecto "Magas", en el cual explora las posibilidades que ofrece la transformación del sonido
en tiempo real.
Luego, el 24 de mayo, como parte del FilmFestival Scifantasy 2008, el Laboratorio Arte Alameda será sede del Primer
Torneo SCIgames.
Dividido en dos categorías, los participantes podrán inscribirse en torneo de "Halo3 Asesino" y "Guitar Hero 3: Legends of
Rock", ambos para XBOX360.
Posteriormente, el Sexto Encuentro Internacional de Perfomance Performagia 2008 se llevará a cabo del 21 al 24 de
mayo en diversas sedes de la ciudad de México, una de ellas será el Laboratorio Arte Alameda, en donde el sábado 24
de mayo habrá una charla con Antonieta Sosa (Venezuela), y performances de Pancho Casas, Yura Labarca y Paul
Couillard.
En tanto para el 5 de junio se llevará a cabo la presentación de los trabajos finales del Taller de Cortometraje con
Teléfono Celular, impartido por Till Pasow en colaboración con el Goethe Institut Mexiko y el Centro Multimedia del
Cenart.
Los días 7 y 8 8 de ese mismo mes se llevará a cabo "En la noche cuando no sueño" con Alicia Sánchez y el Teatro de
Movimiento, inspirada en el cuento Noche de Tormenta, de Michéle Lemieux.
También se llevará a efecto el Taller de Producción de Radio, impartido por Sol Rezza, del 26 de mayo al 24 de
septiembre; "Creación audiovisual", en colaboración con el Centro Cultural de España, del 23 al 27 de julio; y "Bit 01", un
acercamiento a las nuevas estrategias en la industria de la música del 5 al 28 de agosto, entre otros.

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Sitio: CHILANGABANDA.COM
Link: http://chilangabanda.com/2008/05/15/sonicloud/
Publicación: 6 de mayo de 2008
Soni(c)loud
Bajo la curaduría de Bárbara Perea y Guillermo Santamarina, el Laboratorio de Arte Alameda realiza la
exposición Soni (c) loud , la cual explora los conceptos de paisaje sonoro y desplazamiento mediante un
conjunto de obras audiovisuales y de experiencias distópicas, tanto sonoras como silentes.
Esta muestra, que finalizará el próximo 15 de junio, muestra desde un comentario contemporáneo sobre los
experimentos realizados por Christian Doppler en 1845, hasta la desolación propia de los paisajes depredados
en pos de la industrialización y la riqueza económica.
La exhibición también accede a los paisajes sonoros más sutiles, como pueden ser los registros
electromagnéticos y señales ocultas de la ciudad, a la vez que apela a la fuerza evocativa de la imagen o la
palabra, en tanto signos para la construcción de imaginarios colectivos en el registro de lo mental-sonoro.
Soni(c)loud es un proyecto comisionado conjuntamente por el Festival de Música Contemporánea Radar y el
Laboratorio de Arte Alameda y en él participan los artistas Marcela Armas, Santiago Sierra, Walter Marchetti,
Bruce Nauman, Carlos García y Rogelio Rionda, lo mismo que Christina Kubisch y KarlHeinz Stockhausen.

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Sitio: CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Link: http://www.conaculta.gob.mx/Cartelera/lacartelera_result.php?id_act=1361&id_disc=1
Sección: Cartelera
SONI(C)LOUD
Explora los conceptos de paisaje sonoro y desplazamiento mediante un conjunto de obras audiovisuales y de
experiencias distópicas, tanto sonoras como silentes, que van desde un comentario contemporáneo sobre los
experimentos realizados por Christian Doppler en 1845, hasta la desolación propia de los paisajes depredados en pos
de la industrialización y la riqueza económica.
Hasta el 14 de junio
Laboratorio Arte Alameda
Dr. Mora 7, Centro Histórico
5510 2793
http://www.artealameda.inba.gob.mx/
$ 15.00* Ø
Hidalgo

dossier de prensa
Sitio: FORUM
Link: http://io-dd.com/2008/03/11/inauguracion-de-radar7-con-la-muestra-de-arte-sonoro/
Publicación: 11 de marzo 2008
Inauguración de Radar7 con la muestra de arte sonoro
Soni(c)loud es una exposición de arte sonoro curada por Guillermo Santamaría y Bárbara Perea para Radar y el
Laboratorio Arte Alameda. Se presentará en este último espacio el 16 abril a las 20:00 horas y 17 de abril en el marco del
Festival de México en el Centro Histórico. El proyecto Soni(c)loud está inspirado en la noción de “nube sónica”: un aro de
vapor provocado por el aire que desplazan las aeronaves de capacidad supersónica bajo ciertas condiciones climáticas.
Los curadores han reunido en él a un grupo de artistas de distintas regiones que ofrecen obras sonoras y audiovisuales
inspiradas en conceptos como “paisaje sonoro”, “desplazamiento”, “mimesis aural” y “representación visual”. Entre los
artistas que participarán se encuentran: Marcela Armas (México), Christina Kubisch (Alemania), Walter Marchetti (Italia),
Bruce Nauman (Estados Unidos), Santiago Sierra (España), Carlos García (España), Rogelio Rionda (España) y
Karlheinz Stockhausen (Alemania). El Laboratorio Arte Alameda es el espacio institucional más importante para medios
electrónicos en México. Está ubicado en el edificio histórico que albergó el templo de San Diego. Fue creado en el 2000
por el Instituto Nacional de Bellas Artes y ha presentado exposiciones individuales de artistas como Mona Hatoum, Willie
Doherty y Rafael Lozano-Hemmer, entre otros (artealameda.inba.gob.mx). Guillermo Santamarina y Bárbara Perea son
curadores independientes que han dedicado su carrera al arte contemporáneo, con un énfasis especial en el arte sonoro
y los medios alternativos. Guillermo Santamarina ha curado más de 200 exposiciones; fue director de Ex Teresa Arte
Actual de 1998 a 2004, donde creó el Festival de Arte Sonoro, y actualmente dirige el Museo Experimental el Eco,
espacio construido por Mathias Goeritz. Bárbara Perea es además crítica de arte, y fue directora del Museo Universitario
de Ciencias y Artes MUCA Roma, de 2003 a 2006. Su trabajo más reciente (en colaboración con Príamo Lozada) fue la
curaduría de la exposición de Rafael Lozano-Hemmer para el pabellón mexicano en la 52ª Bienal de Venecia
(www.mexicobienal.org). Más información en la página del Festival: www.festival.org.mx

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Sitio: LA TEMPESTAD
Link: http://diariolatempestad.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1489&Itemid=30
Publicación: 07 de abril 2008
Festival Radar, nuevos espacios para los sonidos
Written by Christian Gómez
Monday, 07 April 2008
CIUDAD DE MÉXICO.- Del 10 al 27 de abril, en el marco del Festival de México en el Centro Histórico, el
Festival Radar impulsará nuevas propuestas musicales. Dicho encuentro abre brecha para las nuevas ideas y
proyectos de la música contemporánea mundial. El director del Festival del Centro Histórico José Wolfer, y el
directivo de Radar, Rogelio Sosa, dieron a conocer los detalles de la séptima edición de este espacio de
exploración sonara. El titular de Radar anunció un programa ambicioso dotado con un ciclo de rock
experimental a cargo de bandas como Wolf Eyes y Drumcorps. Esta nueva sección del evento tendrá dos
conciertos el 18 y 19 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional. En Radar también se presentará una muestra
de arte sonoro creada por Guillermo Santamaría y Bárbara Perea que llevará por nombre Soni(c)loud y que en
voz de sus creadores pretende que a través de la música y las imágenes los visitantes puedan vivir una
experiencia que los haga reflexionar sobre el mundo que les rodea. El 16 y 17 de abril, la muestra de arte sonoro
abrirá un espacio donde el espectador podrá apreciar obras de arte desde otra perspectiva: con un
acompañamiento musical y sonidos ambientales innovadores

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SONI(C)LOUD
Radio y Televisión

dossier de prensa
RADIO:
Patrocinio Ibero Radio.
1. Con el apoyo de Ibero Radio 90.9 se produjo un promocional de radio de 30 segundos mismo que la estación
pautó durante el tiempo que duró la muestra.
2. Se realizó una transmisión en vivo para el programa DF el día de la inauguración de la muestra con el fin de que el
público percibiera en ambiente del museo.
W Radio.
Bárbara Perea fue entrevistada por los responsables de cultura de WRadio, se produjo una cápsula producto de esta
entrevista, y se transmitió en diversos espacios de la radiodifusora.
Se transmitió una recomendación al aire en el programa El Weso, que se transmite de 6 a 8 de la tarde.
REACTOR.
Bárbara Perea y Marcela Armas asistieron a una entrevista en el programa de El Golfo.
TELEVISIÓN:
La exposición fue cubierta por los siguientes canales de Televisión:
1. Canal 22, Cápsula para Noticias.
2. Canal 11, Cápsula para Noticias y enlace en vivo durante la inauguración con Miguel de la Cruz.
3. Televisión Mexiquense, Programa Acércate.
4. Cadena 3, Programa Nada que ver.
5. Televisa, Primero Cultura con Nicolás Alvarado en Primero Noticias.
Fue producido un promocional de 20 segundos cuya pauta la determinó la Subdirección de difusión por Medios
Electrónicos del INBA.

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SONI(C)LOUD
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