Premio Ascensores Enor 2014 / Texto Fredy Massad.pdf

2014
VI
Premio de
Arquitectura
Ascensores
Enor

Edita
Grupo Ascensores Enor
Editor
Carlos Quintáns Eiras
Coordinación editorial
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Texto
Fredy Massad
Traducción portugués
Teresa Martins
Diseño y maquetación
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Impresión
Agencia Gráfica
Fotomecánica
Masplanchas
Encuadernación
Legatoria
Papeles
Coral Book 90 g/m2
Maine Gloss 115 g/m2
Woodstock Camoscio 110 g/m2
Tipografía
FF Mark
Este libro está impreso de acuerdo al
estándar internacional FSC, para una
gestión sostenible del medio ambiente.
ISBN 978-84-617-2173-3
Depósito legal VG 676-2014
Impreso en España
Vigo, 2014
© de la edición
Grupo Ascensores Enor S.A.
Parque Tecnológico y Logístico de Vigo
Rúa B. Parcela 10.10
36314 Vigo
Pontevedra
España
Enor Elevação e Equipamentos
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4471-907 Moreira
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Fredy Massad
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Todos los derechos reservados. No está
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este libro, ni su incorporación a un sistema
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cualquier forma o medio, sea electrónico,
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VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
Índice
22
23
35
47
51
71
91
451
454
511
Jurado
Preámbulo
Preâmbulo
Índice obras premiadas y finalistas
Gran Premio Enor
Premio Enor Arquitectura Joven
Obras finalistas
Índice obras seleccionadas
Obras seleccionadas
Acta del jurado

2014
Jurado
Eduardo Souto de Moura (Presidente)
Juan Domingo Santos (Gran Premio Enor 2011)
Carlos Quintáns Eiras (Secretario)
Fredy Massad
Luis Martínez Santa-María
Juan Creus Andrade
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VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
Autocrítica. Resistencia
Fredy Massad
23
Preámbulo

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
Por un pensamiento que surja de la reflexión
crítica y la resistencia
Se ha implantado de manera generalizada la opinión de que nos encontramos
en un tiempo vacío. Sensación que no es completamente falsa, aunque
—seguramente a medida que este periodo, fase, adquiere una mayor
sensación de peso, de lastre— quizá parezca corroborarse el hecho de que
estamos no tanto en un tiempo hueco de contenidos, sino en uno de impostores
que insisten en seguir definiéndolo a base de imposturas.
La crisis sigue prolongándose en el tiempo, y este tiempo va tornándose
demasiado largo para estos, que confiaban que pronto las cosas volverían
a ser como eran pero que ahora ya —quizá porque comienzan finalmente a
acatar que el horizonte es más nebuloso de lo que su capacidad de miras les
permitía atisbar—, cansados de esperar han decidido travestirse y apoderarse
taimadamente de los posibles caminos que señalen una salida de ese
vacío en el cual se desembocó tras una vanidosa ficción de plenitud. Esta
crisis, esta gran estafa, ha logrado lo que hasta ahora no había sucedido:
que el poder establecido reniegue de sus creencias (o simule hacerlo), que
cuestiones que se habían hecho dogmas hoy intenten ser camufladas pero
que nunca lleguen a ser realmente cambiadas. Los impostores, sus imposturas:
disfraces, la creación de palabreríos y figuras de perfil inconsistente
que fingen negar lo anterior para que permitan seguir ostentando el poder,
tomar las decisiones que estructuran un sistema, un aparato, un orden, un
funcionamiento de las ideas. Un maquillaje sobre la realidad que no funciona
porque estos aplicadores no comprenden que la crisis es conceptual, en
forma y fondo.
No tiene por qué seguir persistiendo ese tiempo de los individualismospersonalismos,
el objetualismo, lo icónico… y todo eso que ha logrado dejar
sin contenidos ni sustancia a la discusión (entendiendo como discusión un
amplio espacio de temas que van de la estricta reflexión material, constructiva,
estética de la arquitectura hasta llegar, y seguramente de manera
más crucial, a la reflexión sobre la responsable intervención social y política
de la arquitectura) y que fue celebrado hasta hace muy poco por esos que
hoy impostan y pontifican sobre cuáles son las soluciones, los nuevos modelos,
los nuevos referentes que traerán inmediatas y luminosas respuestas
que, milagrosamente, cerrarán el agujero negro.
Es fundamental comprender que ese nuevo panorama en ciernes que
descansa en otros personalismos, en otras variantes icónicas, no constituye
25
Preámbulo

Autocrítica. Resistencia
sino una misma versión de aquello que llevó al colapso. Que las apariencias
no pueden llevar al engaño de que mentalidad, ideología, responsabilidad,
intenciones… han cambiado. El momento no exige una huída hacia adelante,
pretendiendo que el camino de huída no es, de hecho, la misma senda por la
que ya se transitaba: sí un avance, pero un avance que seguramente podrá
producirse como resultado de una reflexión que observe hacia lo que ya existía,
ya se estaba haciendo, completamente a espaldas de esa arquitectura
implacablemente hegemónica (y sus sucias trastiendas locales y globales).
Preguntándose y analizando cuáles pueden haber sido los motivos que
nos han abocado a este punto de atasco —o, mejor dicho, a esta sensación
de atasco—, el propósito de este escrito es poner de manifiesto cómo la
búsqueda firme y combativa de esas alternativas ya existentes, a espaldas
del mentiroso espectáculo, es tarea de la crítica y de la propia actividad
de proponer y construir arquitectura. Evidenciar que existe un consistente
territorio para recuperar la arquitectura y comprobar que únicamente hay
que cambiar la dirección del foco, para así confirmar que ya está presente
otra arquitectura sobre la que es preciso pensar, a la que es preciso destacar
y hacerlo desde otros cauces, desde otras pautas, que eviten incurrir en
más (y nuevas) imposturas.
i.
…la singularidad, que no es sino un precipicio muy atrayente.1
Una de las cuestiones fundamentales sobre las que ha estado asentando
sus cimientos la arquitectura ha sido la ingente concentración de toda
energía en el culto a la persona —o, mejor dicho, al personaje— y la producción
de cauces mediáticos para la consolidación y persistente renovación
de ésta. Una cuestión que desde luego no constituía un fenómeno nuevo:
numerosos arquitectos habían alcanzado estatus de figura célebre en tiempos,
llamémosles proto-mediáticos, desarrollando el rol del personaje, en
una fusión de ego desmesurado de genio y el furor caprichoso del divismo
frívolo, como una vía para enfatizar la dimensión personal de su arquitectura,
su visión creativa y pensamiento y hacerlas parecer indisolublemente
unidas a su propio concepto vital y existencia.
Valga intercalar aquí la mención a un elemento crucial como es el componente
emocional y psicológico del admirador o venerador. La absoluta
predisposición hacia una obediencia ciega, fe incluso, justificada por la autopersuasión
de que se trata de un profundo respeto intelectual, del reconocimiento
a la superior capacidad imaginativa y creativa de esos personajes. La
existencia de este factor humano, la susceptibilidad a la fascinación (algo no
intrínsecamente negativo ni denostable per se) es el fundamento crucial que
permite la construcción y resistencia de figuras referenciales cuya principal
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Fredy Massad

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
baza de poder es ese carisma fascinador que impone la aceptación de una
(supuesta o impuesta) superioridad,2 una supuesta infinita lejanía respecto
a la normalidad y mediocridad de lo común.
Un concepto con el que es definir la estrategia-ideología que ha sustentado
las dinámicas de esa arquitectura hegemónica en el tiempo reciente
sería el famacracia, que recogería el grado de exasperación al que se ha
llevado la autoridad del poder de las figuras de fama.3 Una fama que cabe
entender tanto desde el sentido más literal y ligero del significado de ser
famoso en el mundo contemporáneo pero también desde los intuibles oscuros
intereses y motivos que, en el contexto del neoliberalismo y el hiperconsumismo,
han precisado del pretexto de la fama (como materia creadora
de productos) para proteger y vigorizar un statu quo. Una fama que es
preciso entender como una construcción compleja de la que han sido responsables,
en connivencia activa o pasiva, numerosos individuos y fuerzas.
Pese a esa existencia precedente del arquitecto famoso, el concepto de
famacracia pertenece a la forma que la liviandad posee en nuestro tiempo.
Una liviandad que ha despojado a lo efímero de su decisión respecto al
momento en que cometerá su auto-aniquilamiento, una liviandad justificada
por lo imparable de una incontrolable velocidad (causada por la
tecnología, por los modos en que hemos sido domesticados por la hipercomunicación
a tiempo real) que deja tras de sí una estela de basura.
ii.
El ejercicio de la crítica arquitectónica fue por mucho tiempo una actividad
de naturaleza esencialmente académica centrada en la lectura y análisis
de ésta, conformando teorías y categorizaciones en base a la detección
y estudio de determinadas afinidades entre formas de acción, ideologías,
estéticas… (Una actividad respecto a la que hoy parece sentirse una
profunda nostalgia que, en ocasiones, resultaría meramente sentimental
y en la que no se advierte que sea producto de una revisión historiográfica
que permitiera poner de manifiesto —como un instrumento o elemento de
análisis crítico necesario— las imperfecciones o aportaciones estériles para
el presente así como, de igual manera, los aspectos aún de valor para la
reflexión actual que hubo en ellas.) 4
La consolidación de la sociedad de consumo y el proyecto neoliberal (auspiciado
por las políticas de Ronald Reagan y Margaret Thatcher en los años
80 y reforzado por la caída del comunismo a finales de esa misma década)
dio inicio a una reformulación de los parámetros culturales a escala global
que, por supuesto, influyeron sobre las dinámicas arquitectónicas y el
ejercicio de reflexión acerca de ésta. (Cabe preguntarse si esto último era
una consecuencia inevitable de lo primero: si la reflexión intelectual podía
27 Preámbulo

Autocrítica. Resistencia
haberse mantenido consciente e inmune, o prudente, a esos efectos y haber
podido plantear para sí misma una distinta identidad de acción). Puede
decirse que, hasta entonces, si bien la noción del arquitecto famoso podía
excepcionalmente alcanzar un nivel de figura pop, conocida más allá del
estricto ámbito de la profesión, el prestigio arquitectónico se basaba en un
consenso crítico más o menos general respecto a una serie de méritos que
habían sido acreditados por un examen riguroso sobre la obra producida.
El efecto Guggenheim marcó el punto de inflexión hacia una transformación
no sólo de la percepción a nivel general de la figura del arquitecto sino
también dentro de los propios parámetros de la profesión. Súbitamente,
tanto el edificio icónico como el arquitecto icónico se convirtieron en la
condición a ensalzar. Así, figuras de prestigio fueron reformuladas para un
mercado de consumo en el que la arquitectura se convertía en sofisticado
producto, se reafirmaban como visionarios, creadores de visiones únicas
cuya marca de individualidad se reforzaba mediante la adjudicación de
diferentes carismas cuidadosamente construidos sobre todo desde las
presentaciones mediáticas. Recalcar ciertos malditismos, excentricidades
y vanidades con una función seductora, cautivadora, jugó un papel fundamental
en lograr la entronización de estas figuras que conformaron la
primera generación de star-architects. Un Olimpo de omnipotentes arquitectos
se convertía en absoluto centro de atención, sus rostros devenían
carne de portada. Posiblemente el momento en que El Croquis decide
comenzar a publicar en sus portadas efigies de arquitectos en sus monografías
en lugar de imágenes de edificios suponga la corroboración de esa
difuminación entre la postura de reflexión intelectual respecto a la arquitectura
y la fascinación ante el aura del personaje, el acatamiento de esa
alegada superioridad suya. Se daba así un peligroso golpe de timón a los
fundamentos y contenidos de la arquitectura y comenzaba a desarmarse
así toda posibilidad de (incordiante) injerencia de la crítica, menoscabada
cada vez más por la velocidad de surgimiento/producción de nuevas
estrella para nutrir un mercado mediático que se incrementaba exponencialmente
cada vez de manera más acelerada, donde la información debía
ser cada vez más impactante, sensacionalista y rápidamente descartable
y en los que las imágenes (fantasías de renders) preponderaban sobre los
cada vez más marginales textos. El discurso se iconografizaba, pero en una
iconografía carente de fundamento conceptual.
La pertinaz obsesión de los principales beneficiarios de la famacracia
arquitectónica por seguir manteniéndose en sus pedestales (¿en su
autoritarismo?) ha evidenciado su lado más endeble y a la vez cínico en el
momento en que su sentido y supervivencia han sido puestos en cuestión
por el estado de recesión económica, por las frecuentes controvertidas
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Fredy Massad

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
realidades en torno a o derivadas de sus edificios y de las que se deriva
invariablemente la evidencia de que la arquitectura se convirtió en una peligrosa
y perversa herramienta, la complicidad de estos famosos arquitectos
con sistemas políticos y económicos corruptos y la ruina intelectual que
para la disciplina ha supuesto este espectacular espejismo de omnipotencia
y saturación arquitectónica.
La incuestionada legitimidad atribuida al carisma personal acabó devastando
la fuerza de la combatividad crítica hacia este sistema y sus productos.
El proceso famacrático se consolidó gracias a la colaboración de muchos
cerebros y actores del debate arquitectónico que podrían haber propuesto
un frente claro y riguroso de resistencia pero prefirieron tornarse en súbditos,
trasladando a un segundo —y completamente manipulado y frivolizado—
segundo plano la reflexión, otorgando así a esa élite arquitectónica (y a los
aspirantes a ese estatus y a los fervorosos creyentes de la famacracia) de
carta blanca para actuar a sus anchas, carecer de posicionamientos ideológicos
e intelectuales consistentes o a mudarlos a su mejor conveniencia (en
función del encargo-cliente-vaivén de la actualidad) mientras ellos o bien
se lucraban actuando eficientemente como encubiertos publicistas o bien
se refugiaban en una huída melancólica hacia ese «mejor tiempo intelectual
pasado». Cómoda posición la de estos últimos que, por una parte, les
evitaba los trabajos y riesgos que supone una entrada en conflicto con el sistema
en poder y por la otra, quizá, les situaba en una posición discreta desde
la que, pasado el tiempo, poder elevar la voz en un sentido u otro, según esos
edificios hubieran sido éxito o fiasco, desde esa facilidad que permite tener
innecesariamente razón cuando se habla de patentísimas evidencias.
En ambos casos, el protagonismo y ubicuidad de esta arquitectura estrella
y sus figuras supuso el ninguneo de una producción paralela de arquitectura
que, por carecer de la grandeur icónica y la fotogenia indispensables,
no parecía merecer ser puesta en valor ni por medios ni por trendsettersgurús
a cargo de eventos, instituciones, premios...
iii.
Si el poder establecido que fijó la agenda de la arquitectura de los últimos
cinco lustros apostó por entronizar a algunos arquitectos como regentes y
a crear sobre la marcha otras estrellas que cumplieran con los necesarios
requisitos para seguir prolongando esa dinámica de egos y el poder que
les otorgaba su fama, la llegada de la recesión económica llevó a algunos
de esos gurús arriba mencionados a entender que, en lugar de autocrítica,
lo que hacía falta era llevar a cabo un cambio de actores, a fin de no tener
que verse forzados a cambiar el modelo. La caída y ruina de la famacracia
amenazaba con llevarse demasiado por delante.
29 Preámbulo

Autocrítica. Resistencia
Sin duda, uno de los que primero olfateó esta necesidad fue Andres Lepik,
que entendió como una oportunidad el dar un giro de apariencia radical
ideológica —que muchos han comprendido como una oportunidad de
maquillar el cadáver y abrir así una nueva vía que permita mantener intactas
las estructuras de ese sistema—. La exposición Small Scale, Big Change 5
rompía con la hegemonía del mundo de los edificios de grandes presupuestos
y los arquitectos que vestían de negro, para llamar la atención sobre las
arquitecturas construidas en las periferias del primer mundo y que constituirían
un referente edificante sobre una arquitectura totalmente carente
de las codiciosas ambiciones de la arquitectura icónica y sus artífices.
Frente a ese panorama, que ya empezaba a dar signos claros no sólo de
agotamiento sino de podredumbre, se presentaba una apuesta atractiva y
oportuna pero que acabó haciendo que el necesario tema de una arquitectura
que recuperase como principio su responsabilidad para con la sociedad,
que propusiera soluciones desde una austeridad entendida como una
esencialidad de alta calidad, se convirtiera en un nuevo producto de consumo
que revitalizara y reinventara el panorama famacrático, generando
un panteón de nuevas figuras que, desde la aparente complacencia en su
estrenado protagonismo, siguen produciendo más inmovilismo y perpetuando
una ideología que insiste en simplificar y monopolizar las posibilidades
de acción para la arquitectura.
iv.
Uno de los aparentes frentes de regeneración de la credibilidad intelectual
de la arquitectura y la crítica de arquitectura que han surgido en este
periodo ha sido el de la figura del curador, apoyada en la afirmación de que
la curadoría constituye la nueva forma de crítica.
Ante, pero no contra, esa gran parte de la crítica que se había transformado
en una máquina de propaganda servil a muchos poderes muchos
prefirieron refugiarse en sus nichos de poder intentando no poner demasiado
en entredicho ese sistema en desmoronamiento, algunos tal vez con
la intuición de que cuando las cosas volvieran a su condición precrisis (a
veces con un optimismo iluso) no habrían reventado ni puesto demasiado
en juego demasiado su espacio vital. O quizá también porque quepa sospechar
que, convencidos de la inevitabilidad de ese desmoronamiento, recurrir
a la baza del prestigio intelectual era la mejor y menos estigmatizable vía
de la famacracia y solventar esto creando no pensamiento, sino mercancía
intelectualoide.
Lo que en un principio se presentaba como un campo de reacción para
proponer y replantear las formas críticas del pensamiento arquitectónico
y afrontar temas que exigían una revisión y reflexión fue delatando su
30
Fredy Massad

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
naturaleza estéril, territorio de acciones que sólo llevaban a la inacción,
su carácter de nueva variante de espectáculo chapuceramente pretencioso
en eventos centrados en performances, happenings y una supuesta
hibridación con la alternatividad cultural, política… y neologismos siempre
antepuestos del prefijo pseudo–. Eventos (de los que la Trienal de Lisboa
de 2013 pueden considerarse paradigmáticos) no eran sino divertimentos
inocuos, insustanciales, que decían enfrentarse al poder cuando, de
hecho, no hacían sino confirmar su inutilidad, su incapacidad para actuar
como verdaderos remplazos de un sistema que parecía, en realidad, estar
utilizándolos.
No hay que pasar por alto lo que implica la sensacionalista pero interesantemente
ambigua proclamación de Peter Eisenman acerca de Rem
Koolhaas: «He is the archistar and now is the curator star».
Si la pasada Bienal de Venecia comisariada/curada por David
Chipperfield fue una especie de deslavazado cabaret donde se mezclaban,
como en el tango, la biblia y el calefón, y que culminó en el despropósito
de otorgar el León de Oro a la Torre David de Urban Think Tank, todo ello
con objeto de querer posicionarse ya no sólo él mismo sino a toda la élite
en ese falso horizonte ético y de cambio hacia una arquitectura que está
confundiendo lo social con buenismo y populismo, el planteamiento de la
actual edición de la Bienal puede interpretarse puede leerse —y queramos
entender la frase de Eisenman como un retorcido sarcasmo o como un elogio
celebrador a la figura de Koolhaas, el sentido se reforzará igualmente—
como una confirmación de lo curatorial como elemento y argumento
para la famacracia. Koolhaas curador es un clamor al ego personalista, la
necesidad de recurrir al viejo sabio para que nos ilumine con sus trucos y
trampas, la de negar a la arquitectura y, por ende, a los arquitectos para
finalmente autoproclamarse como the special one. Es un perverso canto de
cisne, pero que muchos insisten en seguir viendo como luz de esperanza o
alegoría de la inteligencia arquitectónica.
v.
Con toda seguridad, nos encontramos en el momento óptimo para intentar
poner al día los modelos que construyen la arquitectura aunque, con
igual seguridad, podemos reconocer vigente la tenaz resistencia a dejar
atrás una concepción de la profesión que, a través de sucesivas mutaciones
y camuflajes para no dejar de ser un negocio, trata de seguir viva. El
momento posee un potencial fuerte y evidente, pero sería ingenuo negar la
complejidad y energía combativa (no desde una agresividad virulenta, sino
propositiva) que conllevará debilitar por completo las estructuras de ese
sistema que ha regido a la arquitectura durante este tiempo.
31 Preámbulo

Autocrítica. Resistencia
Deben surgir acciones, que debemos afirmar como críticas, tanto desde el
campo del pensamiento como de la construcción, que lleven a romper con el
respeto y la dependencia a esos poderes. Y debemos convencernos de que
los argumentos y la capacidad para hacerlo están ya ahí presentes —y no
tienen nada que ver con esos deseos nostálgicos de una vieja crítica de la
que, creo, algunos no anhelan tanto recuperar su vigor intelectual como el
poder dirigista que albergaba su autocomplaciente endogamia; en cualquier
caso, como apuntaba al comienzo del escrito, seguramente aunque se
deseara recuperar esa antigua crítica, ninguno de sus modelos, que fueron
coherentes y útiles en su contexto, serían válidos hoy porque, para bien y
para mal, nuestra sociedad es hoy mucho más dinámica, compleja y difícil
de acotar y precisamos de otras formas de crítica que sepan diseccionar e
interpretar este tiempo.
Esta acción crítica podrá mirar adelante comprometiéndose en la construcción
de un proyecto conjunto y plural desde la seriedad y la ética (que ha
sido tan malversada), dejando en primer lugar de acatar obedientemente
su relegación a un impuesto anonimato, a la falsa acusación de inanidad o
mediocridad que tácitamente impuso sobre ella esa fanfarria de estrellatos
e íconos. Factor a favor de estas acciones es seguramente su mayor conocimiento
real del tiempo en que vivimos, de sus herramientas para la difusión,
comunicación e intercambio de ideas y opiniones, y de un espíritu más desprejuiciado,
no limitado por las convenciones sobre lo que debe considerarse
autoridad y jerarquía, capaz de diseccionar y articular reflexión, opinión y
debate desde recursos y cauces más independientes y estimulantes.
⋅⋅⋅
La arquitectura está ahora mismo dejando atrás un periodo de ficciones,
espejismos y falaces narrativas las que todavía muchos se empeñan en
seguir aferrados, mediante nuevas invenciones si es preciso. Para llevar a un
fin estas malas ficciones la crítica debe despertar a dudas, a otras inquietudes,
poner en valor formas de hacer pero no más ni a estilos ni personajes.
Al margen de este campo estéril existe realismo, existen otras arquitecturas.
Arquitecturas comprometidas con construir un entorno social
genuino y democrático y reconstruir con esa misma labor un sentido honesto
para la Arquitectura, nutriéndose de la realidad, sin necesitar ficciones.
Arquitecturas con la preocupación de trabajar con su tiempo y en su tiempo,
de afianzar un uso humano y sostenible de la tecnología y la fundación de
caminos críticos que aporten y creen entornos fértiles de pensamiento y
diálogo, y de cuyo valor forma parte sobre todo la lucidez que les ha permitido
tener capacidad de resistencia contra estas sinergías y contextos antes
descritos, sin plegarse a ellos, sin dejarse acomplejar por ellos.
32
Fredy Massad

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
En este momento, ante la necesidad de reivindicar y reforzar la energía y
capacidad propositiva de estas arquitecturas, la convocatoria de un premio
puede no ser una especie de mera formalidad protocolaria sino una ocasión
para generar un espacio de encuentro que aliente el diálogo, el debate y la
reflexión; para examinar qué es lo que realmente está pasando desde una
profunda y libre voluntad de descubrir, entender e interpretar qué es lo que
realmente está pasando, en qué direcciones está buscándose… Y hacerlo
desde unas reglas de juego claras, que no den lugar a las manipulaciones;
reglas que permitan que el logro esencial de esa convocatoria sea examinar
qué es lo que está pasando realmente, más allá de las elucubraciones tendenciosas
e interesadas empeñadas en dictaminar direcciones e ideologías
para la arquitectura.
Personalmente, la experiencia como jurado en la VI edición de los Premios
Enor me ha resultado enriquecedora. En primer lugar, por haber reafirmado
la presencia y vigor de esa otra arquitectura que (a menudo, completamente
ignorada por los focos mediáticos) construyó y está construyendo en
el territorio de la Península Ibérica un panorama arquitectónico libre de los
juegos histéricos que quieren efectuar ciertos sectores de poder. Y también
por haber podido constatar que la importancia esencial de esta convocatoria
de premios no son únicamente los galardones a entregar en sí; sino
el hecho de que, tanto los proyectos premiados como toda la selección de
proyectos y finalistas, son reflejo de un encuentro de diálogo y pensamientos
compartidos: la expresión de una conclusión conjunta sobre un estado
específicamente actual de la arquitectura.
Una conclusión que es esperanzadora porque pone de manifiesto que,
alejada de los postulados de modas, intereses y todos esos persistentes
discursos que quieren seguir degradando a la arquitectura con fastos y
famacracia, sigue habiendo arquitectura nutrida por compromisos honestos
y responsables. Y es esperanzador, y exige una positiva energía combativa
y rigor, tener ante sí la tarea de dotarla de un corpus teórico y crítico
que recupere de manera esencial los significados, valores y fuerza constructiva
de la arquitectura.
33 Preámbulo

Autocrítica. Resistencia
1.
Tomás de Celano, «Vida Segunda» en J.A.Guerra (ed.), San Francisco de Asís. Escritos.
Biografías. Documentos de la época, Madrid: BAC, 1980. (pág. 247)
2.
El escritor norteamericano T. C. Boyle disecciona en Las mujeres (Impedimenta, 2013),
su novela biográfica sobre Frank Lloyd Wright, tanto la figura del genio autoproclamado
y su constante trabajo de mantenimiento de su aura poderosa como la del entregado
admirador-vasallo. Una lectura interesante que, desde la ficción, estimula a
la revisión en el territorio de la realidad de la fe y obediencia a los mitos y sus pies de
barro.
3.
Hemos usado con anterioridad también el término celebriticracia, propuesto por la
periodista británica Marina Hyde. Desde sus columnas en la sección «Lost in showbiz»
del periódico The Guardian y su libro Celebrity: How entertainers took over the world
and why we need an exit strategy (Harvill Sacker, 2009), desde una vertiente humorística,
Hyde ha planteado una dura e inteligente crítica al poder otorgado a las figuras
contemporáneas consideradas celebrities. Su análisis centrado en figuras pertenecientes
a la industria del entretenimiento plantea analogías extrapolables a determinadas
actitudes y situaciones de la arquitectura-estrella y sus protagonistas. En
su ensayo académico A Short History of Celebrity (Princeton University Press, 2010),
Fred Inglis emplea también el término celebrity para recalcar el carácter de este fenómeno
y sus figuras como de una invención cultural. Recurrimos en este ensayo al
término «fama» para recuperar su relación con el origen etimológico del término, que
deriva del griego antiguo Фημη y el vocablo latino fama, que designaba a la fuerza
daimónica o diosa responsable del origen y perniciosa difusión de rumores y chismorreos
o noticias fatídicas, con objeto de, desde una interpretación contemporánea,
subrayar el efecto venenoso o destructivo de este poder de la información generada
por y en torno a estos fenómenos y figuras de la arquitectura.
4.
Abordo este asunto de manera concreta en el artículo La melancolía mató al crítico
(http://www.btbwarchitecture.com/2012/04/la-melancolia-mato-al-critico.html)
5.
La exposición tuvo lugar en el MoMA entre el 3 de octubre de 2010 y el 3 de enero de
2011. Más recientemente, Lepik ha curado la exposición Think Global, Build Social! que
pudo visitarse en el ArchitekturZentrum de Viena entre el 15 de marzo y el 1 de julio de
2014.
34
Fredy Massad

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
Autocrítica. Resistência
Fredy Massad
35
Preâmbulo

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
Por um pensamento que surja da reflexão
crítica e a resistência
Foi implementada de forma generalizada a opinião de que nos encontramos
numa época vazia. Sensação que não é completamente falsa, ainda
que —certamente à medida que este período, fase, adquira uma maior
sensação de peso, de lastre— talvez pareça corroborar-se o facto de que
estamos não tanto num período vazio de conteúdos, senão num de impostores
que insistem em continuar a defini-lo com base em mentiras.
A crise continua a prolongar-se no tempo, e este tempo vai tornandose
demasiado longo para quem, que acreditava que as coisas voltariam
rapidamente a ser como eram mas que agora —talvez porque começam
finalmente a acatar que o horizonte é mais nebuloso do que a sua capacidade
permitia vislumbrar—, já cansados de esperar decidiram travestir-se e
apoderar-se astutamente dos possíveis caminhos que assinalam uma saída
desse vazio no qual desembocou após uma vaidosa ficção de plenitude.
Esta crise, esta grande burla, conseguiu o que até agora não tinha ocorrido:
que o poder estabelecido renegasse das suas crenças (ou disfarçasse
fazê-lo), que questões que tinham sido tornado dogmas hoje tentem ser
camufladas mas que nunca cheguem a ser realmente mudadas. Os impostores,
suas mentiras: disfarces, a criação de palavreados e figuras de perfil
inconsistente que fingem negar o anterior para que permitam continuar a
ostentar o poder, tomar as decisões que estruturam um sistema, um aparelho,
uma ordem, um funcionamento das ideias. Uma maquilhagem sobre
a realidade que não funciona porque estes aplicadores não compreendem
que a crise é conceptual, em forma e fundo.
Não tem por que continuar a persistir esse tempo dos individualismospersonalismos,
do objetualismo, do icónico… tudo isso que conseguiu deixar
sem conteúdos nem substância a discussão (entendendo como discussão
um amplo espaço de temas que vão da estrita reflexão material, construtiva,
estética da arquitetura até chegar, e seguramente de forma mais
crucial, à reflexão sobre a responsável intervenção social e política da arquitetura)
e que foi realizado até há muito pouco por esses que hoje impostam
e pontificam sobre quais são as soluções, os novos modelos, os novos referentes
que trairão imediatas e luminosas respostas que, milagrosamente,
fecharão o buraco negro.
É fundamental compreender que esse novo panorama em amadurecimento
que descansa noutros personalismos, noutras variantes icónicas,
37
Preâmbulo

Autocrítica. Resistência
não constitui senão uma mesma versão daquilo que levou ao colapso. Que
as aparências não podem levar ao engano de que mentalidade, ideologia,
responsabilidade, intenções… mudaram. O momento não exige uma fuga
para a frente, pretendendo que o caminho de fuga não seja, de facto, o
mesmo caminho por onde já se transitava: sim um avanço, mas um avanço
que certamente poderá ocorrer como resultado de uma reflexão que
observe para o que já existia, o que já se estava a fazer, completamente às
costas dessa arquitetura implacavelmente hegemónica (e seus sujos bastidores
locais e globais).
Perguntando-se e analisando quais podem ter sido os motivos que nos
trouxeram a este ponto de bloqueio —ou, melhor, a esta sensação de bloqueio—,
o propósito deste texto é pôr em evidência como a procura firme
e combativa dessas alternativas já existentes, às costas do mentiroso
espetáculo, é tarefa da crítica e da própria atividade de propor e construir
arquitetura. Evidenciar que existe um consistente território para recuperar
a arquitetura e verificar que só é preciso mudar a direção do foco, para
assim confirmar que já está presente outra arquitetura sobre a que é preciso
pensar, a qual é preciso destacar e fazê-lo a partir de outros canais, a
partir de outras regras, que evitem incorrer em mais (e novas) mentiras.
i.
…a singularidade, que não é senão um precipício muito atraente.1
Uma das questões fundamentais sobre as que tem estado a assentar os
seus alicerces a arquitetura tem sido a ingente concentração de toda a
energia no culto da pessoa − ou, melhor, da personagem − e a produção
de canais mediáticos para a consolidação e persistente renovação desta.
Uma questão que desde logo não constituía um fenómeno novo: numerosos
arquitetos tinham alcançado o estatuto de figura célebre em tempos,
chamemos-lhes proto-mediáticos, desenvolvendo o papel da personagem,
numa fusão de ego desmesurado de génio e o furor caprichoso do divino
frívolo, como uma via para enfatizar a dimensão pessoal da sua arquitetura,
a sua visão criativa e pensamento e fazê-las parecer indissoluvelmente
unidas ao seu próprio conceito vital e existencial.
Pretende-se intercalar aqui a menção a um elemento crucial como é a
componente emocional e psicológica do admirador ou venerador. A absoluta
predisposição para uma obediência cega, fé inclusive, justificada pela
autopersuasão de que se trata de um profundo respeito intelectual, do
reconhecimento da superior capacidade imaginativa e criativa dessas personagens.
A existência deste fator humano, a suscetibilidade à fascinação
(algo não intrinsecamente negativo nem doestável per se) é o fundamento
crucial que permite a construção e resistência de figuras referenciais cujo
38
Fredy Massad

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
principal trunfo de poder é esse carisma fascinador que impõe a aceitação
de uma (suposta ou imposta) superioridade,2 uma suposta infinita distância
relativamente à normalidade e mediocridade do comum.
Um conceito para definir a estratégia-ideologia que tem sustentado as
dinâmicas dessa arquitetura hegemónica no tempo recente seria o famacracia,
que recolheria o grau de exasperação a que tem levado a autoridade
do poder das figuras da fama.3 Uma fama que deve ser entendida tanto
desde o sentido mais literal e leve do significado de ser famoso no mundo
contemporâneo mas também desde os intuídos escuros interesses e motivos
que, no contexto do neoliberalismo e hiperconsumismo, necessitaram
do pretexto da fama (como matéria criadora de produtos) para proteger
e vigorizar um statu quo. Uma fama que é necessário entender como uma
construção complexa da que foram responsáveis, em conivência ativa ou
passiva, numerosos indivíduos e forças.
Pese essa existência precedente do arquiteto famoso, o conceito de
famacracia pertence à forma que a leviandade possui no nosso tempo.
Uma leviandade que despojou o efémero da sua decisão relativamente
ao momento em que cometerá o seu autoaniquilamento, uma leviandade
justificada pelo imparável de uma incontrolável velocidade (causada pela
tecnologia, pelos modos como fomos domesticados pela hipercomunicação
em tempo real) que deixa para trás de si um rasto de lixo.
ii.
O exercício da crítica arquitetónica foi durante muito tempo uma atividade
de natureza essencialmente académica centrada na leitura e análise desta,
conformando teorias e categorias com base na deteção e estudo de determinadas
afinidades entre formas de ação, ideologias, estéticas… (Uma atividade
relativamente à que hoje parece sentir-se uma profunda nostalgia
que, em certas ocasiões, resultaria meramente sentimental e em que não
se adverte que seja produto de uma revisão historiográfica que permitisse
evidenciar —como um instrumento ou elemento de análise crítica necessária—
as imperfeições ou contribuições estéreis para o presente assim como,
de igual forma, os aspetos ainda de valor para a reflexão atual que houve
nelas.) 4
A consolidação da sociedade de consumo e o projeto neoliberal (auspiciado
pelas políticas de Ronald Reagan e Margaret Thatcher nos anos 80
e reforçado pela queda do comunismo em finais dessa mesma década)
deu início a uma reformulação dos parâmetros culturais à escala global
que, efetivamente, influenciaram sobre as dinâmicas arquitetónicas e o
exercício de reflexão acerca desta. (Cabe perguntar se este último era uma
consequência inevitável do primeiro: se a reflexão intelectual podia ter sido
39
Preâmbulo

Autocrítica. Resistência
mantida consciente e imune, ou prudente, a esses efeitos e ter podido apresentar
para si mesma uma identidade de ação diferente). Pode dizer-se
que, até então, se bem que a noção do arquiteto famoso pudesse, excecionalmente,
alcançar um nível de figura pop, conhecida para além do estrito
âmbito da profissão, o prestígio arquitetónico baseava-se num consenso
crítico mais ou menos geral relativamente a uma série de méritos que tinham
sido acreditados por um exame rigoroso sobre a obra produzida.
O efeito Guggenheim marcou o ponto de inflexão para uma transformação
não apenas da perceção a nível geral da figura do arquiteto como
também dentro dos próprios parâmetros da profissão. Subitamente, tanto
o edifício icónico como o arquiteto icónico converteram-se na condição a
louvar. Assim, figuras de prestígio foram reformuladas para um mercado
de consumo em que a arquitetura se convertia num sofisticado produto,
reafirmavam-se como visionários, criadores de visões únicas cuja marca de
individualidade se reforçava mediante a adjudicação de diferentes carismas
cuidadosamente construídos sobretudo a partir das apresentações mediáticas.
Ressaltar certos malditismos, excentricidades e vaidades com uma
função sedutora, cativadora, teve um papel fundamental na obtenção da
entronização destas figuras que conformaram a primeira geração de star–
architects. Um Olimpo de omnipotentes arquitetos converter-se-ia num
absoluto centro de atenção, os seus rostos transformar-se-iam em carne
de capa. Possivelmente o momento em que El Croquis decide começar a
publicar nas suas capas efígies de arquitetos nas suas monografias em vez
de imagens de edifícios origina a corroboração dessa diluição entre a postura
de reflexão intelectual relativamente à arquitetura e a fascinação ante
a aura da personagem, o acatamento dessa alegada sua superioridade.
Ocorria assim uma perigosa viragem de rumo aos fundamentos e conteúdos
da arquitetura e começava a desarmar-se assim toda a possibilidade
de (perturbante) ingerência da crítica, menoscabada cada vez mais pela
velocidade de surgimento/rodução de novas estrelas para nutrir um mercado
mediático que se incrementava exponencialmente cada vez de forma
mais acelerada, onde a informação devia ser cada vez mais impactante,
sensacionalista e rapidamente descartável e em que as imagens (fantasias
de renders) preponderavam sobre os cada vez mais marginais textos. O
discurso iconografizava-se, mas numa iconografia carente de fundamento
concetual.
A pertinaz obsessão dos principais beneficiários da famacracia arquitetónica
por continuar a manter-se nos seus pedestais (no seu autoritarismo?)
evidenciou o seu lado mais fraco e ao mesmo tempo cínico no momento em
que o seu sentido e sobrevivência foram postos em questão pelo estado de
recessão económica, pelas frequentes controvertidas realidades em torno
40
Fredy Massad

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
a ou derivadas dos seus edifícios e das que se deriva invariavelmente a evidência
de que a arquitetura se converteu numa perigosa e perversa ferramenta,
a cumplicidade destes famosos arquitetos com sistemas políticos
e económicos corruptos e a ruína intelectual que para a disciplina implicou
esta espetacular miragem de omnipotência e saturação arquitetónica.
A inquestionada legitimidade atribuída ao carisma pessoal acabou por
devastar a força da combatividade crítica para este sistema e seus produtos.
O processo famacrático consolidou-se graças à colaboração de muitos
cérebros e atores do debate arquitetónico que poderiam ter proposto
uma frente clara e rigorosa de resistência mas preferiram tornar-se em
súbditos, trasladando para um segundo —e completamente manipulado e
frivolizado— segundo plano a reflexão, outorgando assim a essa elite arquitetónica
(e aos aspirantes a esse status e aos fervorosos crentes da famacracia)
carta-branca para atuar à vontade, carecer de posicionamentos
ideológicos e intelectuais consistentes ou mudá-los para sua melhor conveniência
(em função do encargo-cliente-vaivém da atualidade) enquanto
eles lucravam atuando eficientemente como encobertos publicitários ou
refugiavam-se numa fuga melancólica para esse «melhor tempo intelectual
passado». Cómoda posição a destes últimos que, por um lado, evitava-lhes
os trabalhos e riscos que implica uma entrada em conflito com o sistema
em poder e por outro lado, talvez, situava-os numa posição discreta a
partir da qual, passado algum tempo, podiam elevar a voz num sentido ou
noutro, segundo esses edifícios tivessem tido sucesso ou fracasso, desde
essa facilidade que permite ter desnecessariamente razão quando se fala
de patentíssimas evidências.
Em ambos os casos, o protagonismo e ubiquidade desta arquitetura
estrela e suas figuras supôs a ignoração de uma produção paralela de
arquitetura que, por carecer da grandeur icónica e da fotogenia indispensáveis,
não parecia merecer ser valorizada nem por meios nem por
trendsetters-gurus a cargo de eventos, instituições, prémios...
iii.
Se o poder estabelecido que fixou a agenda da arquitetura dos últimos
cinco lustros apostou por entronizar alguns arquitetos como regentes e
criar sobre a marcha outras estrelas que cumpriram com os necessários
requisitos para continuar a prolongar essa dinâmica de egos e o poder que
lhes outorgava a sua fama, a chegada da recessão económica levou alguns
desses gurus acima mencionados a entender que, em vez de autocrítica, o
que fazia falta era levar a cabo uma mudança de atores, a fim de não ter
de verem-se forçados a mudar o modelo. A queda e ruína da famacracia
ameaçava levar demasiado por diante.
41
Preâmbulo

Autocrítica. Resistência
Sem dúvida, um dos que primeiro farejou esta necessidade foi Andres
Lepik, que entendeu como uma oportunidade o dar uma volta na aparência
radical ideológica —que muitos compreenderam como uma oportunidade
de maquilhar o cadáver e abrir assim uma nova via que permitisse manter
intactas as estruturas desse sistema. A exposição Small Scale, Big Change 5
rompia com a hegemonia do mundo dos edifícios de grandes orçamentos e
os arquitetos que vestiam de preto, para chamar a atenção sobre as arquiteturas
construídas nas periferias do primeiro mundo e que constituiriam
um referente edificante sobre uma arquitetura totalmente carente das
cobiçosas ambições da arquitetura icónica e seus artífices.
Face a esse panorama, que já começava a dar sinais claros não só de
esgotamento como também de podridão, apresentava-se uma aposta
atrativa e oportuna mas que acabou por fazer com que o necessário tema
de uma arquitetura que recuperasse como princípio a sua responsabilidade
para com a sociedade, que propusesse soluções a partir de uma austeridade
entendida como uma essencialidade de alta qualidade, se converte-se
num novo produto de consumo que revitalizasse e reinventasse o panorama
famacrático, gerando um panteão de novas figuras que, a partir da aparente
complacência no seu estreado protagonismo, continuem a produzir
mais imobilismo e perpetuando uma ideologia que insiste em simplificar e
monopolizar as possibilidades de ação para a arquitetura.
iv.
Uma das aparentes faces de regeneração da credibilidade intelectual da
arquitetura e da crítica de arquitetura que surgiram neste período foi o
da figura do curador, apoiada na afirmação de que a curadoria constitui a
nova forma de crítica.
Ante, mas não contra, essa grande parte da crítica que se tinha transformado
numa máquina de propaganda servil para muitos poderes muitos
preferiram refugiar-se nos seus nichos de poder tentando não pôr demasiado
em dúvida nesse sistema em desmoronamento, alguns talvez com a
intuição de que quando as coisas voltassem à sua condição pré-crise (às
vezes com um otimismo ilusório) não tinham rebentado nem posto demasiado
em jogo demasiado o seu espaço vital. Ou talvez também porque
cabe suspeitar que, convencidos da inevitabilidade desse desmoronamento,
recorrer à base do prestígio intelectual era a melhor e menos estigmatizável
via da famacracia e resolver isto criando no pensamento, senão
mercadoria intelectualoide.
O que num princípio se apresentava como um campo de reação para
propor e reapresentar as formas críticas do pensamento arquitetónico e
enfrentar temas que exigiam uma análise e reflexão foi delatando a sua
42
Fredy Massad

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
natureza estéril, território de ações que apenas levavam à inação, o seu
carácter de nova variante de espetáculo duvidosamente pretensioso em
eventos centrados em performances, happenings e uma suposta hibridação
com a alternatividade cultural, política… e neologismos sempre antepostos
do prefixo pseudo–. Eventos (dos que a Trienal de Lisboa de 2013 podem
considerar-se paradigmáticos) não eram senão divertimentos inócuos,
insubstanciais, que diziam enfrentar-se ao poder quando, de facto, não
faziam senão confirmar a sua inutilidade, a sua incapacidade para atuar
como verdadeiros substitutos de um sistema que parecia, na realidade,
estar a utilizá-los.
Não se pode deixar de registar o que implica a sensacionalista mas interessantemente
ambígua proclamação de Peter Eisenman acerca de Rem
Koolhaas: «He is the archistar and now is the curator star».
Se a passada Bienal de Veneza comissariada/curada por David
Chipperfield foi uma espécie de insípido cabaret onde se misturavam,
como no tango, «la bíblia y el calefón», e que culminou no despropósito de
outorgar o Leão de Ouro à Torre David de Urban Think Tank, tudo isso com
o objeto de querer posicionar-se já não só o próprio como a toda a elite
nesse falso horizonte ético e de mudança para uma arquitetura que está
a confundir o social com boníssimo e populismo, a apresentação da atual
edição da Bienal pode ser interpretada, pode ser lida —e queiramos entender
a frase de Eisenman como um retorcido sarcasmo ou como um elogio
realizado à figura de Koolhaas, o sentido será reforçado da mesma forma—
como uma confirmação do curatorial como elemento e argumento para a
famacracia. Koolhaas curador é um clamor ao ego personalista, a necessidade
de recorrer ao velho sábio para que nos ilumine com os seus truques
e armadilhas, a de negar à arquitetura e, portanto, aos arquitetos para
finalmente autoproclamar-se como the special one. É um perverso canto de
cisne, mas que muitos insistem em continuar a ver como luz de esperança
ou alegoria da inteligência arquitetónica.
v.
Com toda a segurança, encontramo-nos no momento ótimo para tentar
colocar em dia os modelos que constroem a arquitetura ainda que, com
igual segurança, podemos reconhecer vigente a tenaz resistência a deixar
para trás uma conceção da profissão que, através de sucessivas mutações
e camuflagens para não deixar de ser um negócio, tenta seguir viva. O
momento possui um potencial forte e evidente, mas seria ingénuo negar
a complexidade e energia combativa (não a partir de uma agressividade
virulenta, senão propositiva) que fará debilitar por completo as estruturas
desse sistema que regeu a arquitetura durante este tempo.
43
Preâmbulo

Autocrítica. Resistência
Devem surgir ações, que devemos afirmar como críticas, tanto do campo
do pensamento como da construção, que levem a romper com o respeito
e a dependência a esses poderes. E devemos convencer-nos de que os
argumentos e a capacidade para fazê-lo estão já aí presentes —e não têm
nada a ver com esses desejos nostálgicos de uma velha crítica da que, creio,
alguns não anseiam tanto recuperar o seu vigor intelectual como o poder
dirigista que albergava a sua autocomplacente endogamia; em qualquer
caso, como indicava no início do texto, certamente ainda que se desejasse
recuperar essa antiga crítica, nenhum dos seus modelos, que foram coerentes
e úteis no seu contexto, seriam válidos hoje porque, para o bem e para
o mal, a nossa sociedade é hoje muito mais dinâmica, complexa e difícil de
delimitar e precisamos de outras formas de crítica que saibam dissecar e
interpretar este tempo.
Esta ação crítica poderá ver para diante comprometendo-se na construção
de um projeto conjunto e plural a partir da seriedade e da ética (que
tem sido tão malversada), deixando em primeiro lugar de acatar obedientemente
a sua relegação para um imposto anonimato, para a falsa acusação
de inanidade ou mediocridade que tacitamente impôs sobre ela essa
fanfarria de estrelatos e ícones. Fator a favor destas ações é certamente o
seu maior conhecimento real do tempo em que vivemos, das suas ferramentas
para a difusão, comunicação e intercâmbio de ideias e opiniões, e
de um espírito não preconceituoso, não limitado pelas convenções sobre
o que deve ser considerado autoridade e hierarquia, capaz de dissecar e
articular reflexão, opinião e debate a partir de recursos e vias mais independentes
e estimulantes.
⋅⋅⋅
A arquitetura está neste momento a deixar para trás um período de
ficções, ilusões e falaciosas narrativas às quais muitos ainda se empenham
em continuar aferrados, mediante novas invenções se for necessário.
Para levar a um fim estas más ficções a crítica deve despertar para dúvidas,
para outras inquietudes, valorizar formas de fazer mas não mais nem
a estilos nem a personagens.
À margem deste campo estéril existe realismo, existem outras arquiteturas.
Arquiteturas comprometidas com construir um espaço social
genuíno e democrático e reconstruir com esse mesmo trabalho um sentido
honesto para a Arquitetura, nutrindo-se da realidade, sem precisar de
ficções. Arquiteturas com a preocupação de trabalhar com o seu tempo e
no seu tempo, de garantir um uso humano e sustentável da tecnologia e a
fundação de caminhos críticos que forneçam e criem ambiente férteis de
pensamento e diálogo, e de cujo valor faz parte sobretudo a lucidez que
44
Fredy Massad

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
lhes permitiu ter capacidade de resistência contra estas sinergias e contextos
antes descritos, sem vergar-se a eles, sem deixar-se complexar por eles.
Neste momento, ante a necessidade de reivindicar e reforçar a energia e
capacidade propositiva destas arquiteturas, a convocatória de um prémio
pode não ser uma espécie de mera formalidade protocolar senão uma
ocasião para gerar um espaço de encontro que estimule o diálogo, o debate
e a reflexão; para examinar o que realmente está a acontecer a partir de
uma profunda e livre vontade de descobrir, entender e interpretar o que
realmente está a acontecer, em que direções a procura está a ser feita…
E fazê-lo a partir de algumas regras de jogo claras, que não deem lugar a
manipulações; regras que permitam que o resultado essencial dessa convocatória
seja examinar o que está a acontecer realmente, para além das
elucubrações tendenciosas e interessadas empenhadas em pronunciar-se
sobre direções e ideologias para a arquitetura.
Pessoalmente, a experiência como jurado na VI edição dos Prémios Enor
foi muito enriquecedora. Em primeiro lugar, por ter reafirmado a presença
e vigor dessa outra arquitetura que (frequentemente, é completamente
ignorada pelos focos mediáticos) construiu e está a construir no território
da Península Ibérica um panorama arquitetónico livre dos jogos histéricos
que certos sectores de poder querem efetuar. E também por ter podido
constatar que a importância essencial desta convocatória de prémios não
são unicamente os galardões a entregar em si; senão o facto de que, tanto
os projetos premiados como toda a seleção de projetos e finalistas, serem
reflexo de um encontro de diálogo e pensamentos partilhados: a expressão
de uma conclusão conjunta sobre um estado especificamente atual da
arquitetura.
Uma conclusão que é esperançosa porque evidencia que, afastada dos
postulados de modas, interesses e todos esses persistentes discursos que
querem continuar a degradar a arquitetura com fastos e famacracia, continua
a haver arquitetura nutrida por compromissos honestos e responsáveis.
E é esperançoso, e exige uma positiva energia combativa e rigor, ter
ante si a tarefa de dotá-la de um corpus teórico e crítico que recupere de
forma essencial os significados, valores e força construtiva da arquitetura.
45
Preâmbulo

Autocrítica. Resistência
1.
Tomás de Celano, «Vida Segunda» em J.A.Guerra (ed.), San Francisco de Asís. Escritos.
Biografias. Documentos de la época, Madrid: BAC, 1980. (pág. 247)
2.
O escritor norte-americano T. C. Boyle disseca em Las mujeres (Impedimenta, 2013), o
seu romance biográfica sobre Frank Lloyd Wright, tanto a figura do génio autoproclamado
e o seu constante trabalho de manutenção da sua aura poderosa como a do entregado
admirador-vassalo. Uma leitura interessante que, a partir da ficção, estimula
à análise no território da realidade da fé e obediência aos mitos e seus pés de barro.
3.
Usamos anteriormente também o termo celebriticracia, proposto pela jornalista britânica
Marina Hyde. A partir das suas colunas na seção «Lost in showbiz» do jornal
The Guardian e do seu livro Celebrity: How entertainers took over the world and why
we need an exit strategy (Harvill Sacker, 2009), através de uma vertente humorística,
Hyde apresentou uma dura e inteligente crítica ao poder outorgado às figuras
contemporâneas consideradas celebrities. A sua análise centrada em figuras pertencentes
à indústria do entretenimento apresenta analogias extrapoláveis para
determinadas atitudes e situações da arquitetura-estrela e seus protagonistas. No
seu ensaio académico A Short History of Celebrity (Princeton University Press, 2010),
Fred Inglis utiliza também o termo celebrity para sublinhar o carácter deste fenómeno
e suas figuras como de uma invenção cultural. Recorremos neste ensaio ao termo
«fama» para recuperar a sua relação com a origem etimológico do termo, que deriva
do grego antigo Фημη e o vocábulo latino fama, que designava a força demoníaca ou
deusa responsável pela origem e perniciosa difusão de rumores e mexericos ou notícias
fatídicas, com o objeto de, a partir de uma interpretação contemporânea, sublinhar
o efeito venenoso ou destrutivo deste poder da informação gerada por e em
torno destes fenómenos e figuras da arquitetura.
4.
Abordo este assunto de forma concreta no artigo La melancolía mató al crítico
(http://www.btbwarchitecture.com/2012/04/la-melancolia-mato-al-critico.html)
5.
A exposição teve lugar no MoMA entre 3 de outubro de 2010 e 3 de janeiro de 2011.
Mais recentemente, Lepik realizou a curadoria da exposição Think Global, Build Social!
que pôde ser visitada no ArchitekturZentrum de Viena entre 15 de março e 1 de julho
de 2014.
46
Fredy Massad

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
Índice obras premiadas y finalistas
Gran Premio Enor
49
Edificio perimetral y adecuación del
entorno del templo romano de Diana
Jose María Sánchez García
Premio Enor Arquitectura Joven
69 Escuela de hostelería
en antiguo matadero
Sol 89
Obras finalistas
89
Biblioteca pública de Ceuta
Paredes Pedrosa Arquitectos
109
Sede Consejo Consultivo
Castilla y León
Estudio CAMPOBAEZA
129
Reforma de la facultad de biología
celular de la Universidad de Alcalá
Héctor Fernández Elorza
149
Proyecto de recuperación
del entorno de la fortaleza
y playa fluvial de Goián
Pablo Gallego Picard
47

Índice obras
169
Reintegración urbana
del patrimonio cultural de A Chaínza
Salgado e Liñares arquitectos
189
Casas patio
bosch.capdeferro arquitectures
209
57 viviendas universitarias
en el Campus de la ETSAV
H Arquitectes
dataAE
229
Espacio transmisor
del túmulo megalítico de Seró
Toni Gironès
249
Viviendas sociales en Vallecas
Guillermo Vázquez Consuegra
269
Casa Lude
Grupo Aranea
289
Ermita de San Juan Bautista
Alejandro Beautell
48

VI Premio de Arquitectura Ascensores Enor
309
Lagar Oliveira da Serra
Bak Gordon Arquitectos
329
Museu de Arte e Arqueologia
do Vale do Côa
Camilo Rebelo
Pedro Tiago Pimentel
349
Recuperação de Núcleo Rural
Nuno Graça Moura
369
Remodelação geral do edifício
sede do Banco de Portugal
Gonçalo Byrne
Falcão de Campos
389
Casa na rua do Arco
João Álvaro Rocha
409
Casa da Escrita
João Mendes Ribeiro
429
Data Center Portugal Telecom
JLCG Arquitectos
49