Le cose confuse destano la mente. - Universidad de Valladolid

Hace unos años se publicó el catálogo de una exposición de bocetos realizados
por Alvar Aalto para proyectos nunca construidos, con el sugerente título de Drawn in
Sand (Kolehmainen y Laaksonen 2002). Cuando se observan estos dibujos se descubre
que el método proyectual de Aalto coincide bastante con lo descrito en su conferencia.
Bien es cierto que no se trata de dibujos ingenuos o infantiles, sino de unos interesantes
bocetos de trazo blando, sinuoso, tentativo y ambiguo, que más que cerrar el proceso
proyectual, parecen estimular la creatividad, incitando a toda mente creativa a explorar
sus infinitas posibilidades.
A modo de conclusión para la docencia.
Como hemos visto, las teorías de la creatividad insisten en la facultad de la
memoria para almacenar formas, imágenes y experiencias visuales, y en la manera de
acceder y aprovechar esos depósitos de la mente en los procesos de ideación; algo de lo
que también trataría en extenso Rudolf Arnheim (1962) al estudiar el proceso creativo
del Guernica de Picasso.
Las ideas y dibujos de Leonardo da Vinci, y su analogía con los dibujos y
comentarios de Alvar Aalto, vendrían a confirmar el valor perenne del boceto rápido y
flexible, ambiguo e indeterminado, por su capacidad para avivar y estimular la
imaginación y la creatividad, actuando como desencadenantes formales en el proceso
proyectual.
Un texto reciente de dos arquitectos de reconocido prestigio coincide con estas
ideas:
“Los proyectos existen ya, sin saberlo, en nuestra memoria. Reaparecen inesperadamente a partir
de extrañas asociaciones de las que casi nunca somos totalmente conscientes. Estamos ligados a
recuerdos, imágenes, impresiones originadas en su mayor parte en nuestra infancia y
adolescencia, alteradas por nuevas experiencias, renovados permanentemente. En el proceso de
todo proyecto, en algún momento regresa un recuerdo ya olvidado, una imagen, un sonido, o una
frase grabada: un indicio que nos conduce hacia un cambio determinado” (Nieto y Sobejano
2007).
En sintonía con lo anterior, Eduardo Souto de Moura se refiere a cómo emplea el
dibujo espontáneo con una fuerte carga lúdica para abordar la idea del proyecto
(Giménez 2007, 32).
¿Qué conclusiones podrían extraerse para la docencia? Debemos ejercitar al
alumno en la realización de dibujos rápidos de arquitectura con un medio muy flexible
(como el lápiz blando, o quizá mejor con el rotulador, al no permitir el borrado pero sí
la rectificación), tanto de proyecciones planas de edificios (plantas, alzados y secciones)
como de apuntes visuales, bien de imaginación o a partir de fotografías.
Como referentes tendríamos los mencionados bocetos de Alvar Aalto, pero
también el grafismo peculiar de Alvaro Siza, el más desaliñado de Eduardo Souto de
Moura, o el de tantos otros arquitectos, entre los que no debemos olvidar a los grandes
maestros de la modernidad, como Le Corbusier, Mies van der Rohe o Louis Kahn.
La finalidad principal en este tipo de ejercicios sería la de conseguir el hábito de realizar
bocetos rápidos y expresivos que permitan captar o exponer una idea arquitectónica con
cierta soltura.
Se debería insistir que el fin de este tipo de dibujos reside en su función o
utilidad, y no tanto en su precisión, parecido figurativo, o preciosismo gráfico. Aunque
su principal utilidad sería para el propio artífice, cuando deba encarar los primeros
estadios del proyecto (previos al dibujo por ordenador), servirían también para
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