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iblioteca científica
por Dr. Miguel Ferrández
Médico Psiquiatra
El catedrático de la Universidad de
Columbia, director de los Institutos
Kavli y Howard Hugues de neurociencia,
nacido en Viena 1929 y Nobel
de Medicina 2000 por sus estudios sobre
el almacenamiento cerebral de la
memoria, busca acercarnos a partir
de los nuevos avances en la teoría de
la mente a la compleja comprensión
de los procesos desarrollados en el cerebro
al contemplar una obra de arte.
Se apoya sobre capítulos chequeados
por reputados científicos aderezados
por un rico abanico de ilustraciones
en color. Yerno del extinto Ernst Kris,
crítico de arte vienés y reconocido
psicoanalista, se centra en el retrato
en el modernismo de principios del
siglo XX representado por los pintores
austriacos Klimt y sus seguidores
Kokoschka y Schiele, de los cuales es
coleccionista, quienes se propusieron
representar en sus cuadros las tensiones
inconscientes e instintivas de
la persona influidos por Emil Zuckerkandl,
director de la Escuela de Medicina
de Viena, el cual invitó a Klimt
a presenciar direcciones de cadáveres
y le inició en el darwinismo.
LA ERA DEL INCONSCIENTE.
La exploración del inconsciente en
el arte, la mente y el cerebro.
Eric R. Kandel
Paidós 2013; Colección
Transiciones, 703 pgs.
un simple objeto o perseguir una verdad
más elevada de manera simbolizada.
Sus dibujos descubren los
deseos sexuales íntimos de la modelo
pero “también” los del observador.
Oskar Kokoschka aunó este estilo
con la penetración psicoanalítica.
Fascinado por la irrupción los rayos
X, intentaba intuir la verdad acerca
de una persona a partir del rostro,
registros expresivos y gestos así como
mediante deformaciones corporales
aunque “inadvertidamente” transmitiera
sus propios procesos psicológicos
desatados. El retrato del famoso
psiquiatra suizo Forel (1910), quien
no quiso quedárselo, parecía anticipar
la embolia que sufrió y el de von
Janinowsky su caída en psicosis al finalizar
el cuadro. El abandono amoroso
por parte de Alma Mahler lo
expresó en La novia del viento
(1914).Si Klimt había dado una interpretación
moderna a la sexualidad
femenina, Kokoschka lo hacía sirviéndose
de las manos. Niños jugando
supuso para los nazis el mayor
ejemplo de arte degenerado.
Desarrolla Kandel la teoría freudiana
de la mente, “tal vez” la concepción de la actividad mental más influyente
y coherente con la que contamos, abandonada en 1895 la vía
biológica. Estima que los objetivos de la psicología cognitiva contemporánea
se han ampliado y están “en la misma línea”, así como la mencionada
línea pictórica. Mientras los maestros flamencos de la pintura
flamenca incitaban al observador a adentrarse en el espacio físico del
cuadro, dichos artistas vieneses le animaban a hacerlo en su propio
espacio emocional, en respuesta –como otros artistas de la época– a
la sofisticación de la fotografía, con el recurso a la simbolización. Entreveían
la fealdad y la belleza “como las dos caras de la vida humana”
y, siguiendo a Riegl, descubrían verdades nuevas sobre las necesidades
instintivas inconscientes por medio de la distorsión de la forma humana
y obligando al espectador a completar la obra de arte en función de la
propia conflictiva intrapersonal sin que fuera “necesariamente” consciente
de ello. Si el pintor impresionista se centraba en la apariencia
fugaz de las personas y cosas bajo la luz natural, el expresionista (como
Van Gogh), una vez logrado el parecido físico recurría a la exageración
de la imaginería y del simbolismo de los colores no naturales con objetivo
de intensificar las sensaciones subjetivas del observador.
Gustav Klimt (1862-1918), autor del retrato más cotizado hasta 2006
(135 millones de dólares), el primero de Adele Bloch Bauer (1907) y
de El beso (1908) se anticipó en “más de diez años” a Freud en la diferenciación
entre agresividad y sexualidad y evolucionó del Art Nouveau
al modernismo. Renunció a la plasmación de la realidad tridimensional
a favor de la bidimensional bizantina basada en que el arte no debía reproducir
la realidad física –no puede ni existe una única– sino presentar
Egon Schiele, a diferencia de Klimt
que nunca se autorretrató (Kokostchka sí) se plasmó cerca del centenar
de veces, a pesar de fallecer con 28 años de edad. Muchas de
ellas desnudo, algo que no se daría hasta décadas después a cargo de
Bacon y Lucien Freud (el nieto del fundador del psicoanálisis). Habría
sido el primer artista moderno en captar en el propio cuerpo la angustia
atosigadora de la humanidad contemporánea, a saber, “el temor
de ser avasallada por el influjo de estímulos”.
Hizo de su pintura “un acting-out” exteriorizador de su agitación interna
y desesperación sexual. El Klimt de plata como se autodenominaba,
que seguía a Rodin en trazar la figura del modelo escrutándola
sin agachar los ojos, obtuvo permiso del director de una clínica vienesa
para dibujar a sus pacientes. Su tan repetido cuerpo humano enfermo
y deforme pudiera provenir del espanto a que su precario estado psíquico
le condujera, como a su padre, a la locura.
Tras la proclamada unificación de la psicología cognitiva y la neurociencia,
me temo que Kandel no sale indemne del desafío de pretender
comprender la mente humana en términos biológicos siguiendo a ultranza
el aserto de Gombrich, “la psicología es biología”.
Conforme se avanza en la lectura del libro, la brillante exposición de
los recientes conocimientos cerebrales experimentales acerca de la
visión (ya los artistas rupestres intuyeron que el cerebro “hace suposiciones
sobre lo que se debe ver”) sembla disolver la magia de sus
iluminadores desarrollos conceptuales acerca del arte.n
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