Joaquim Gomis en la Fundació Miró - Diario de Ibiza

La miranda
VIERNES, 27 DE ABRIL DE 2012
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Páginas de cultura DIARIO de IBIZA // nº196 Pág. 21
Una de las 1.200 fotografías que Joaquim Gomis tomó en Eivissa en 1942.
Joaquim Gomis
en la Fundació Miró
La Fundació Miró de Barcelona acaba de inaugurar una gran exposición retrospectiva del fotógrafo Joaquim Gomis,
uno de los pioneros de la fotografía moderna española. En la muestra, que puede visitarse hasta el próximo
3 de junio, titulada ‘Joaquim Gomis. De la mirada oblicua a la narración visual’, pueden verse también, además
de un gran número de imágenes de su primera época de vanguardia, fotografías tomadas en Eivissa durante su
viaje en 1942. Pág. 22 y 23
ENTREVISTA: FERNANDO DELGADO 25 DANZA: ROCÍO OSUNA 26

22 La miranda Exposición
VIERNES, 27 DE ABRIL DE 2012
DIARIO de IBIZA
Joaquim Gomis es el protagonista de la muestra que ha inaugurado esta semana la
Fundació Miró de Barcelona. Más de 1.200 fotografías que recorren la trayectoria de este
gran fotógrafo catalán que visitó y retrató Eivissa por primera vez en 1942.
La narrativa visual
de Joaquim Gomis
VICENTE VALERO
En 1942 el fotógrafo catalán Joaquim Gomis
(Barcelona, 1902-1991) visitó Eivissa
por primera vez y tomó 1.200 fotografías.
Dicho rápidamente, como lo acabamos de
decir, ya puede también afirmarse que, por
sí mismo, fue uno de los acontecimientos
culturales más importantes ocurridos durante
aquella década en nuestra isla.
Gomis era por entonces uno de los
mejores fotógrafos españoles del momento
–aún no habían empezado los Català-Roca
y compañía–, había vivido en Inglaterra
y en Estados Unidos, donde se dedicó
a fotografiar sus paisajes urbanos y su
arquitectura, también en Francia –durante
la guerra civil–, y había entrado en
contacto con muy diferentes artistas de la
vanguardia europea, como Josep Lluis
Sert y Joan Miró, que fueron sus amigos a
lo largo de su vida, pero también Man Ray
y Paul Eluard.
Gran viajero, pues, durante su temprana
juventud, en parte debido a los negocios
familiares –una empresa de importación
y exportación de algodón–, Gomis
tuvo la oportunidad de conocer las ciudades
artísticamente más relevantes de los
años veinte y treinta –desde París a Nueva
York–, pero también otros lugares y otras
culturas que le revelaron la inmensa variedad
etnográfica del mundo y la no menos
inmensa variedad de posibilidades fotográficas
para su trabajo.
Muy pronto empezó a desarrollar esa
mirada penetrante y lúcida que ha caracterizado
siempre su producción: una
mirada que descubre lo desconocido y
sabe darle la vuelta a lo conocido para
mostrarlo al espectador de un modo
atractivo y único.
Imágenes de Eivissa
Sí, 1.200 fotografías de la Eivissa de 1942.
Así trabajaba Joaquim Gomis. Y a esto le
llamaba fotoscops: una serie narrativa visual
centrada en un objeto. En este caso,
el objeto era Eivissa, su mundo, su gente,
sus casas, sus paisajes. Otros célebres fotoscopssuyos
fueron los dedicados a la arquitectura
de Gaudí, a la Torre Eiffel, al Tibidabo…
Empezaba tomando planos generales y
poco a poco pasaba a los detalles, fragmentado
el objeto de estudio, mirándolo
una y otra vez nuevamente desde todos los
ángulos posibles. El objeto se convertía en
una obsesión, aunque el efecto solía ser
siempre desapasionado, algo frío incluso,
deshumanizado –como diría Ortega–.
El destino de estos ‘fotoscops’ era la publicación,
pero no todos llegaron al libro.
Y cuando llegaban, lo hacían de manera
muy seleccionada, pues resultaba imposible
editar tantísimas imágenes. Muchos
Gomis era por entonces uno de los
mejores fotógrafos españoles del
momento. Aún no habían empezado
los Català-Roca y compañía
El ‘fotoscops’ dedicado a Eivissa no se
publicó hasta el año 1967. Se trata del
conocido libro, editado por Polígrafa,
‘Ibiza, fuerte y luminosa’
‘fotoscops’ quedaron incluso inéditos,
como la serie titulada ‘Eucaliptus’ o la sorprendente
y brillante colección dedicada
al cuerpo femenino. La exposición que
puede verse ahora en la Fundación Miró
recoge también imágenes de estos y otros
‘fotoscops’ que no llegaron a publicarse.
El ‘fotoscops’ dedicado a Eivissa no se
publicó hasta el año 1967. Se trata del conocido
libro, editado por Polígrafa, ‘Ibiza,
fuerte y luminosa’, que lleva una magnífica
introducción firmada por Josep Lluis
Sert. Un libro cuadrado y sobrio, depurado
hasta el extremo, con las palabras justas
del arquitecto catalán introduciendo las
imágenes de su amigo Gomis, para quien,
por cierto, por esas mismas fechas, ya estaba
construyendo una de sus casas de inspiración
ibicenca de la urbanización de
Can Pep Simó.
Sert había conocido Eivissa diez años
antes que Gomis, en 1932, pero ambos
sintieron, desde el primer día de su visita,
lo mismo: una atracción que ya no los
abandonaría jamás y que los vincularía
para siempre a la isla. Ambos descubrieron,
así lo escribe Sert en la introducción
de ‘Ibiza, fuerte y luminosa’, que «a lo largo
de los siglos, Ibiza es lección para los
países de un nivel de desarrollo superior,
una lección de mesura, de buenas maneras
y de buen gusto; los habitantes de
las grandes ciudades que disponen de enseres,
medios e instrumentos de progreso
al alcance de sus manos, tienen mucho
que aprender del arte de vivir de unas gentes
autodidactas que crearon tan armonioso
medio ambiente».
Lamentablemente, el libro ya es inencontrable
–como lo es también la isla de
la que se habla en él– y no hace falta decir
que merecería una reedición, como
tantos otros libros valiosos. Pocas veces se
ha dicho tanto de Eivissa de una manera
tan escueta y formalmente tan sencilla:
con un brevísimo pero contundente texto
y con unas imágenes que narran la vida
y la historia de la isla. Y en ambos un denominador
estético común, una sola
perspectiva: la admiración por la belleza
casi involuntaria de casas y paisajes, la admiración
por un mundo que persisitía en
su carácter único y diferente. De las 1.200
Arquitectura rural.
Artesanía popular.
.

DIARIO de IBIZA
VIERNES, 27 DE ABRIL DE 2012 Exposición La miranda 23
De las 1.200 fotografías de que
constaba aquel ‘fotoscops’ ibicenco
de 1942, solamente llegaron
a las páginas del libro un centenar
El objeto de la muestra es mucho
más amplio. Consiste en recorrer la
trayectoria del fotógrafo desde sus
primeros trabajos vanguardistas
fotografías de que constaba aquel ‘fotoscops’
ibicenco de 1942 solamente llegaron
a las páginas del libro un centenar. Quedan,
pues, por descubrir y ver todavía muchísimas.
De la vanguardia a la narración visual
En la exposición de Barcelona, que puede
visitarse hasta el próximo 3 de junio,
‘Joaquim Gomis: de la mirada oblíqua a
la narració visual’, pueden verse ahora
también un puñado de estas fotos ibicencas.
Pero el objeto de la muestra es mucho
más amplio. Consiste en recorrer la trayectoria
del fotógrafo desde sus primeros
trabajos vanguardistas hasta llegar a los
fotoscops, en los que su lenguaje visual se
transforma para mostrar de una forma narrativa
el objeto propuesto, ya sea este un
parque de atracciones (Tibidabo) o una
cultura antigua pero viva (Eivissa).
Una evolución que parece imponerla la
temática misma, pero en la que nunca se
pierde el compromiso artístico primero, la
voluntad de ofrecer una nueva visión, sin
eludir las reiteraciones y los ángulos más
abstractos.
De este modo, la exposición recorre, con
la inaudita mirada de Gomis, los rascacielos
de Estados Unidos fotografiados
entre 1922 y 1924, o el mundo siempre fascinante
de la arquitectura de Gaudí, a
quien propone, con sus imágenes, como
auténtico pionero de la pintura abstracta,
o el no menos fascinante mundo de Joan
Miró.
Gomis es aquí ya un fotógrafo de la modernidad
más rigurosa –adelantándose incluso
unos años a los programas de Moholy-Nagy–,
utiliza técnicas como el fotomontaje,
los fotogramas abstractos, picados
y contrapicados, combinaciones con
tipografías…, en una época en la que en España
solamente existía el pictoralismo.
Consciente de su posición estética, de
su compromiso con el arte de vanguardia,
Joaquim Gomis entabló pronto amistad
con Miró y Sert, también con el galerista
Joan Prats, y fundó con ellos en 1932 la asociación
Amics de l’Art Nou (ADLAN).
Con el tiempo, Gomis sería también, a
petición del pintor, el primer presidente de
la Fundació Miró. Precisamente a esta
Fundació –cuyo edificio construyó Sert con
la colaboración de Josep Ribas– pertenece
desde hace unos años el legado fotográfico
de Joaquim Gomis, que consta
de más de 70.000 fotografías y del que ahora
pueden verse en esta extraordinaria exposición
más de doscientas.
Simultáneamente, y hasta el próximo 26
de mayo, la galería Eude, de Barcelona,
presenta también una exposición de Joaquim
Gomis titulada ‘Poesía i realitat’,
una pequeña selección de imágenes de sus
distintas series dedicadas a Londres, a
Gaudí y a Miró.
Caminos de Eivissa.
Ibicencos.

24 La miranda Libros
VIERNES 27 DE ABRIL DE 2012
DIARIO de IBIZA
Bibliotecas de autor
Las bibliotecas de veinte autores contemporáneos, la historia de una librería ambulante o una selección de las críticas literarias
erróneas sobre un mismo título. Son algunos libros que hablan sobre libros que reunimos en estas páginas.
POR ALFONSO VÁZQUEZ
La editorial Errata Naturae ha recuperado
hace poco esta brillante panfleto contra
los eruditos a la violeta, llamado ‘El bibliómano
ignorante’, escrito en el II siglo de
nuestra era por ese sarcástico e imaginativo
escritor llamado Luciano de Samosata,
que escribía lo siguiente: «Tú crees que por
comprar compulsivamente los mejores libros
vas a parecer una persona con cultura».
La compra compulsiva de libros, afortunadamente,
no siempre busca la fatua
exhibición. Adquirir libros porque sus lomos
dorados pegan bien con el salón no
entra en el horizonte vital de, por ejemplo,
la neoyorquina Anne Fadiman, quien en
2000 publicó en Alba Editorial un delicioso
librito titulado ‘Ex Libris’, en el que se
confiesa como lectora y amante de los
libros.
Las obras que hablan sobre los hábitos
lectores y las bibliotecas se han convertido
en un frondoso género con mucho éxito entre
los lectores que siguen venerando los libros
de papel y los metros y kilómetros de
baldas que aguardan una nueva lectura. En
los últimos años han sido legión las obras
publicadas sobre esta leída materia. Digno
de conservarse para siempre en una biblioteca
es, precisamente, ‘La biblioteca de
noche’, de Alberto Manguel (Alianza Editorial,
2007), casi una tesis doctoral, nada
plúmbea, sobre estos espacios que tanto
fascinaron a Borges a través de la historia y
la imaginación. Es casi una biografía literaria
o bibliófila, en la línea del turco Enis Batur,
que hizo lo propio con ‘Las bibliotecas
de Dédalo’ (Errata Naturae, 2009), aunque
un tono más irónico y festivo es el que proporciona
Claude Roy en su obrita ‘El amante
de las librerías’ (Olañeta, 2011), que se
lee casi en un trayecto de autobús y sin que
aparquemos la sonrisa. Un enfoque incluso
más personal y volcado en su infancia es
el que nos regala la escritora italiana Giulia
Alberica, en ‘Los libros son tímidos’, editado
por Periférica.
En España el mejor representante de este
género tan exótico y metaliterario (o metalibrero)
como atractivo es el escritor y periodista
Jesús Marchamalo (Madrid, 1960).
Una de sus obras sobre la materia, ‘Tocar
los libros’, llegó a convertirse para muchos
lectores y bibliófilos en un obscuro objeto
de deseo. Su origen se encuentra en una
conferencia que el autor dio en Valladolid
hace una década.
La charla le gustó tanto al propio conferenciante
que la ofreció al Centro de Profesores
de Cuenca, responsable de la colección
Cuadernos de Mangana, para que se
convirtiera en librito, una edición no venal
de 750 ejemplares que fue devorada y –ante
la falta de ejemplares– fotocopiada hasta la
extenuación.
La segunda vida de ‘Tocar los libros’ llegó
en 2008, en una colección del Consejo
Superior de Investigaciones Científicas,
acompañada de un prólogo de Luis Mateo
Díez. Los mil ejemplares se agotaron a los
seis meses.
Y llegó la tercera oportunidad, en una
editorial distinta, Fórcola, que publicó la
obra en 2010, en la que Marchamalo teoriza
sobre el amor a los libros y lo que ello
implica: su almacenamiento, en muchas
GIULIA ALBERICO
Los libros son tímidos
Traducción de Francisco de Julio Carboles
PERIFÉRICA, 128 PÁGINAS, 16,50 €
CLAUDE ROY
El amante de las librerías
Traducción de Esteve Serra
JOSÉ J. DE OLAÑETA, 49 PÁGINAS, 6 €
JESÚS MARCHAMALO
Donde se guardan los libros
SIRUELA, 224 P., 18,95 € /
E-B., 9,99 €
Biblioteca. MANU MIELNIEZUK
ocasiones, una imparable colonización
que va llenando el salón, el cuarto de estar,
pasillos, sótanos y habitaciones, de
nuevas estanterías y libros. Lo cierto es
que esas colecciones se convierten, como
dijo Margarite Duras, en el mejor reflejo
de su propietario, lo que mejor nos desvela
su personalidad, y al mismo tiempo
configura muchas veces su historia lectora,
esos primeros libros que leyó de niño o
esos autores que durante un tiempo disfrutó
y que se han quedado como estratos
geológicos de un irrecuperable pasado
lector.
Donde se guardan los libros
Muchas de estas pistas personales
se adivinan en su estupenda
obra ‘Donde se guardan
los libros’, que ha publicado la
editorial Siruela, con la colaboración
de la Fundación Germán
Sánchez Ruipérez. Se trata de
una recopilación de reportajes
publicados originalmente en el
suplemento cultural de ABC, más
cinco añadidos, en la que visita las
bibliotecas de 20 autores que escriben
en español. «El inspector de
los libros» le llama con sorna Antonio
Gamoneda, uno de los
inspeccionados. La obra
cuenta además con el atractivo
fetichista de incluir decenas
de fotos de esas bibliotecas
de autor, aunque quizás les suene la
que ocupa el salón de Javier Marías, pues
sirvió de modelo para algunas revistas y suplementos
de decoración.
Con verdadera elegancia e ironía, trenzando
el repaso a las baldas y torres de libros
con anécdotas y pinceladas literarias,
Marchamalo hace que nos sintamos como
en casa, y eso que entramos en las de autores
como Fernando Savater, Soledad
Puértolas, Gustavo Martín Garzo, Enrique
Vila-Matas o Mario Vargas Llosa. En el fondo,
al conocer sus libros, entramos en lo
más íntimo y conocemos sus distintas maneras
de ordenarlos, el trato que les deparan,
si conservan todos los que reciben o
compran o si se desprenden de ellos con
facilidad y también cómo los disponen.
Uno de los casos más poéticos es la disposición
de la biblioteca de Juan Eduardo
Zúñiga, que en la zona más helada de la casa
tiene, como es lógico, la literatura rusa.
Otros escritores como Arturo Pérez-Reverte,
con una impresionante biblioteca
de 30.000 libros –en la línea de la de
Luis Alberto de Cuenca– evidencian
que son amantes del orden
libresco aunque no hasta los extremos
de Javier Marías, que ordena
sus autores por orden cronológico
y para no perderse, cuenta
con un listado en el que aparecen
la fecha de nacimiento y en
su caso, de fallecimiento, del escritor.
Delicioso es el cíclico desprendimiento
de libros que realiza Luis
Landero, quien dos veces al año
deja un saco de libros en un banco
del barrio de Chamberí, de Madrid,
para que sean otros lectores quienes
disfruten de ellos.
Y sin embargo, manías y anécdotas
aparte, en todos ellos se
adivina el mismo sustrato libresco.
Existe un poso común de
libros, una biblioteca compartida,
diferencias aparte, formada por los grandes
clásicos de todos tiempos, desde Homero a
Faulkner, desde Cervantes a Hemingway pasando
por Montaigne, Stevenson o Dumas.
Son veinte miradas distintas, fascinantes,
pero con un patrimonio lector común.
Para completar este viaje, Jesús Marchamalo
nos propone una visita a un escritor
que no puede enseñar personalmente su
biblioteca pero que forma parte de ese sustrato
común de los grandes clásicos. La editorial
Fórcola ha sido la encargada de publicar
‘Cortázar y los libros’, un paseo propio
de un CSI de la lectura por la biblioteca
personal del gran autor argentino, cuyos
fondos, donados por su viuda, se encuentran
en la Fundación March.
Gracias a Marchamalo, tenemos la dicha
de curiosear entre sus estantes, hojear libros,
ver notas, contemplar dibujos, leer
dedicatorias y esos apuntes que no dejaba
de practicar en toda obra que llamase la
atención al autor de ‘Rayuela’ y que denotan
un ímpetu casi adolescente por saber y
por dialogar con el autor –a veces, por imprecarlo–.
Con una portada que reproduce algunos
de los libros de Cortázar, la preciosa edición
está cuajada de fotografías y dibujos extraídas
de la biblioteca del creador de los Cronopios,
en la que destacan los más de 500
volúmenes dedicados al argentino por sus
compañeros de letras.
Es conmovedora, por ejemplo, la estrecha
amistad que se deduce de las dedicatorias
de Lezama Lima o de Octavio Paz,
aunque igual de llamativa es la ausencia de
libros dedicados de su paisano Jorge Luis
Borges. En suma, un paseo exquisito que
pone la guinda a un género que quizás el libro
electrónico convierta, en próximas décadas,
en un extraño modo de disfrutar de
la vida. Tocando los libros.

DIARIO de IBIZA
VIERNES, 27 DE ABRIL DE 2012 Entrevista La miranda 25
Fernando Delgado | ESCRITOR
«Me gustaría conocer al confesor
de políticos corruptos»
El escritor canario regresa a la novela con una historia construida a partir de unas confesiones radiofónicas
Alfons García
El rostro del Telediario en los noventa,
Fernando Delgado (Santa Cruz de Tenerife,
1947), que publicó su primera novela
en 1973, vuelve a la radio en su último
libro, ‘También la verdad se inventa’, recién
editado por Planeta, una historia
construida a partir de las confesiones a un
programa nocturno.
—¿Qué pretende con el fresco de identidades
confusas que es esta novela
—La identidad es una constante en todas
mis novelas. No creo que mintamos cuando
hablamos de nuestras vidas inventadas.
De pequeño era muy dado a sentirme
un día maestro y otro, cura, y sé que
otros cultivan personajes de adultos. Esa
convivencia nos enriquece y a veces nos
reconocemos mejor en ellos que en el personaje
real.
De pequeño era muy dado a
sentirme un día maestro y otro,
cura, y sé que otros cultivan
personajes de adultos
El pesimismo es una forma
de lucidez. Carlos Castilla del Pino
decía que para vivir es necesaria
la alucinación
De la televisión se dijo que era
una caja tonta y hemos visto
series magníficas, incluso
en el franquismo
—«La vida es renuncia y elección», «un
cúmulo de acabamientos», dicen los
personajes de «También la verdad se inventa».
¿Se puede ser maduro y no ser
pesimista
—El pesimismo es una forma de lucidez.
Carlos Castilla del Pino decía que para vivir
es necesaria la alucinación, porque
una asunción plena de lo que es la vida
nos lleva a la depresión.
—¿El español es más lengua de dinero y
subvención que de arte
—El dinero y la subvención alcanzan a todos,
no creo que sea especialmente español,
pero si juzgamos lo ocurrido en tiempos
recientes, quizás también.
—«Si algo admiro de los católicos es su
capacidad de simulación», dice su
Alma. ¿Lo comparte
—Sí. El católico estereotipo lleva una
vida de simulación con frecuencia para
parecer virtuoso en el tiempo entre confesión
y confesión. Me gustaría conocer
al confesor de políticos corruptos. Si lo
logro algún día, procuraría hacer una novela.
—¿La relación importante es aquella en
la que el sexo no es lo primero
—El sexo es siempre fundamental, porque
la sexualidad nos explica, pero no tiene
por qué ser lo primero; a veces es la
consecuencia. No sé si hay imaginación
sin sexo, pero sexo sin imaginación seguro
que no.
—¿El sexo es el eje oculto de nuestras vidas,
porque en el libro hay mucho sexo
—No tendría que ser tan oculto. Lo que
pasa es que no nos acercamos a él con naturalidad
y limpieza. Hacerlo sin miedo
nos haría a todos más naturales.
Fernando Delgado. FERNANDO BUSTAMANTE
—En nombre del amor se siguen cometiendo
crímenes, pero su prestigio nunca
resulta dañado. ¿Es la evidencia de
que es indispensable para vivir
—Es la evidencia de que es lo menos controlable
y racional, lo más instintivo. El
amor lo abarca todo y no siempre es limpio
y decente: puede ser una verdadera
cloaca que se te viene encima.
—Dice Don Mario (Vargas Llosa) que es
una tragedia que la cultura acabe en entretenimiento.
¿Siente también que la
literatura se ha banalizado
—Sí. Los medios de comunicación hemos
de ser más autocríticos. Me asombra
que la prensa seria trate de banalizarse
igual que otros medios de comunicación.
Publiqué mi segunda novela en los 80 en
una editorial comercial y hoy no me la publicaría
nadie. Lo mismo dice don Mario
de alguna suya. Hoy duramente se abriría
paso una novela experimental, con
una expresión original. Leer cuesta y la
gente no está mucho por ello en esta sociedad
del sin esfuerzo, cuando las imágenes
se creen material suficiente para el
juicio.
—¿Es entonces crítico con las nuevas
tecnologías
—Soy crítico con la idiotez humana. De
la televisión se dijo que era una caja tonta
y hemos visto series magníficas, incluso
en el franquismo.
—Cumple 40 años publicando, ¿siente
nostalgia de aquel mundo literario, de
más carne y menos plástico
—No soy nostálgico. En lo literario he podido
tener amigos como Vicente Aleixandre,
Carlos Bousoño, Francisco Brines,
José Hierro. Con esa gente he vivido
una vida cercana y familiar, porque entonces
el mundo literario era muy de amigos.
Le preguntaba a Luis Antonio de Villena
qué pasa ahora y me decía que es
más difícil que esa relación se produzca,
porque somos más.
—Veinte años en Valencia, ¿alguna conclusión
sobre esta sociedad
—Es muy abierta y acogedora, donde uno
se siente muy integrado y convive con facilidad
con las dos lenguas. Como defecto
tiene los que vemos en los periódicos
y que son comunes a otras comunidades,
pero aquí lo bueno y lo malo es muy exagerado.
Valencia es una gran exageración.
Por eso es muy difícil hacer una narración
realista de la vida pública valenciana; no
la pueden escribir Galdós ni Blasco Ibáñez,
es para Valle Inclán, porque es un
gran esperpento. Pero. oiga, que lo digo
sin antipatía a un lugar que me ha acogido
tan bien.

26 La miranda Danza
VIERNES 27 DE ABRIL DE 2012
DIARIO de IBIZA
Rocío Osuna. ELIO GONZÁLEZ
El tesoro y la bailaora
RUBÉN TEJERINA
A pocos kilómetros de Sevilla, en el término
municipal de Camas, siendo el año
cincuenta y ocho, unos obreros rebajando
un terreno en el que trabajaban, encontraron
un lebrillo de barro cocido con
unos extraños objetos en su interior. Se repartieron
el botín sin parecerles muy valioso,
tanto es así que uno de ellos rompió
una de las piezas para demostrar a los
otros que no eran de oro.
Aquel descubrimiento resultó ser el
llamado posteriormente tesoro del Carambolo,
unos brazaletes, petos y joyas,
veintiuna piezas de oro de veinticuatro
quilates de origen tartésico, datado entre
los siglos VI y III antes de Cristo. Algunos
afirman que esa civilización podría
ser considerada como los primeros
andaluces.
De la nada, como esperando ser descubiertos,
así por azar, como tantas veces
ocurre en la vida, uno encuentra tesoros
donde menos se lo espera. Y he querido
comenzar mis líneas de hoy de esta manera,
porque como esos trabajadores, ajenos
a lo que tenían tan cerca, así me pasó
a mí con Rocío Osuna.
Hace poco pasé una tarde con ella, joven
mujer de danza, con unos ojos azules,
tan azules que si miras con detenimiento
se ven los peces en el fondo de su mirada
nadando en círculos alrededor de la pupila.
Hablamos, café de por medio. Nos
conocíamos en superficie, los dos somos
sevillano/ibicenco/madrileños; habíamos
compartido instituto y algún acto que
la Casa Andaluza en Ibiza había organizado,
y residir en la misma ciudad obligaba,
con gusto, a tarde de conversación.
Rocío llega a Madrid en 1998, sin problemas
ingresa en el Real Conservatorio
Profesional de Danza, donde compagina
sus estudios artísticos con los de magisterio
(ya se sabe, los artistas dudan de poder
ganarse la vida con su pasión y hay
que tener las espaldas cubiertas con cualquier
otra cosa).
Éxitos artísticos
En una clase abierta, la primera figura Antonio
Márquez descubre a Rocío, y no
duda en proponerle formar parte de su
compañía. Allí, durante dos años, participa
en algunos espectáculos como ‘Boda
Flamenca’, ‘Sombrero de tres picos’ o ‘Bolero
de Ravel’ que le llevan a bailar por
medio mundo.
De nuevo otro grande queda cegado
por el talento de esta mujer. Carlos Saura
la invita a formar parte de su película ‘Iberia’,
donde compartirá elenco con artistas
del porte de Manolo Sanlúcar, Sara Baras,
Antonio Canales o el recientemente desaparecido
Enrique Morente.
Por el 2005, una vez más, alguien queda
sorprendido por esta leona de melena
roja, la bailarina y coreógrafa Aida Gómez,
con la que también colaboró en la película,
le plantea unirse a su cuerpo de baile.
En esta nueva compañía, Rocío participará
en ‘Salomé’, ‘Carmen’, ‘Permíteme
bailarte’ o ‘La buena memoria’, entre
otros espectáculos aclamadísimos por el
público.
Recientemente ha compartido escenario
con Joaquín Cortés, quien tampoco ha
querido privarse de tenerla bailando cerca,
y es que no hay música que el cuerpo
de esta mujer no comprenda.
Cadera y manos, piernas y mirada, desde
el primer sonido la música y esta mujer
son indivisibles, se mecen mutuamente,
se respiran la una a la otra, se
acompañan como solo saben hacerlo dos
que se aman hasta las entrañas.
Rocío es hija de andaluces. Allá por los
sesenta, cuando se dio la explosión turística
en Eivissa y hacían falta hoteles, su
abuelo llegaba a la isla como cristalero a
trabajar en las nuevas construcciones.
Como tantas familias, aquel esfuerzo de
dejarlo todo para ganarse el pan durante
un tiempo, significó dejar su tierra para
siempre.
Rocío es el resultado de la tercera generación
de aquellos andaluces de Sevilla,
La Puebla de Cazalla, Rute, Granada,
Cádiz, de aquellos tartessos que llegaron
a las pitiusas con necesidad e ilusión a
sembrar su Tesoro del Carambolo.
Rocío es otro de los maravillosos frutos
que la emigración ha dado a esta isla. Como
dice la canción: «Ay Rocío, mi Rocío…»
«Cadera y manos, piernas y mirada, desde
el primer sonido la música y esta mujer son
indivisibles, se mecen mutuamente, se respiran
la una a la otra, se acompañan como solo saben
hacerlo dos que se aman hasta las entrañas»