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No. 82
20-01-07
$50.ºº
www.a.com.mx
Papel: ASPIRE PETALLICS Silver Ore 270 grs.

El cartel. Memoria,
voz y espejo
26
Walter Landor: 65 años
construyendo marcas globales
34
Proyecto Matatema.
Las respuestas las tiene
el mercado
42
Empresarios del
diseño
Nuestro país vive una ola intensa de cambios, provocados por acontecimientos internos
y externos. No podemos evitar estar al tanto del cambio de estafeta en la Presidencia
de la República ni ajenos a la ya tan manida globalización.
Recientemente se celebró la Cumbre de Negocios Monterrey, en aquella ciudad
del norte de nuestro país; donde participaron destacadas personalidades de la economía,
la política y los negocios en México y el extranjero. Ahí se escucharon en repetidas
ocasiones tres temas, que hoy deben ser –por lo menos– en el quehacer cotidiano del
diseñador: calidad, competitividad y capacitación. Sin un orden específico, estos tres
elementos son pieza clave en el desarrollo y crecimiento de nuestro país. Y en este
terreno, el diseño tiene mucho por hacer.
Muchas veces hemos hablado acerca de la calidad en el diseño, pero ¿dónde está
y cómo la identificamos Podemos decir que está en todo aquel trabajo de diseño que
satisface los requerimientos del cliente y su mercado.
La competitividad en nuestro gremio significa, una vez alcanzada y garantizada la
calidad de nuestro trabajo, una competencia leal, ofrecer a nuestros clientes atención
profesional, soluciones efectivas y precios adecuados.
Y capacitación. Es ahí donde muchos de nosotros podemos encontrarnos serias
deficiencias. Pues aunque normalmente invertimos en el hardware y software más
recientes, pocas veces invertimos en nuestros “discos duros personales”. Si nuestros
diseños son proporcionalmente efectivos en relación a nuestros conocimientos, tenemos
el compromiso de ampliarlos y actualizarlos.
Pensemos y actuemos como los grandes empresarios lo demandan. Hagamos de
la calidad, la competitividad y la capacitación acciones y actitudes básicas en nuestro
ejercicio profesional. Seamos, pues, empresarios del diseño.
Antonio Pérez Iragorri
Editor
Comentarios: antonio@a.com.mx
Carta del Editor
Directorio
Director Editorial
Antonio Pérez Iragorri
Coordinador Editorial
Francisco Santiago
Diseño Gráfico
Gabriela Milo
Portada
Lourdes Zolezzi
Fotografía
Santiago Tassier
Corrección
Jorge Lucas
Proyectos Especiales
Aletsy Meyer
Buró de Impresión Digital
INK Printing, S. de R.L. de C.V.
Pruebas de Color
Canon plotter W7200
Oris Color Turner
Papel
Forros: ASPIRE PETALLICS Silver Ore
270 grs.
Interiores: MULTIART Semimate
135 grs.
Distribución Nacional
Publicaciones Citem, S.A. de C.V.
a! Diseño está impresa en:
En una máquina Komori Litrone 440
sin negativos, directamente de un archivo digital
en tramado convencional
inkprinting@gmail.com
Pre-prensa Refisa Jam
jampreprensa@gmail.com
INDICE a! 82
Carta del Editor 2
Galería! Diseño 10
Fotografía. Portafolio Digital 16
Robots que estimulan la creatividad 18
Muji en México 22
El cartel. Memoria, voz y espejo 26
Walter Landor: 65 años
construyendo marcas globales 34
Proyecto Matatema. Las respuestas
las tiene el mercado 42
Marksman Design Award 50
Marca la Diferencia. Círculo Diseño 56
Color Correcto 58
Industria Gráfica 60
Marketing Design 62
Administración del Diseño 66
The Cooper Union 70
Soluciones Mac 74
Noticias 74
En este número de a! 75
En la próxima 75
Directorio a! Diseño 76
De la pluma de… Christopher Cisneros 80
a! Diseño fundada por
Antonio Pérez Iragorri y
Rafael Pérez Iragorri
a! DISEÑO, revista bimestral noviembre-diciembre 2006.
Editor responsable: Antonio Pérez Iragorri.
Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo,
Dirección de Reservas, Instituto Nacional de Derechos de Autor,
Secretaría de Educación Pública Reserva No. 04-2003-012413343900-102
Número de Certificado de Licitud de Título, Comisión Calificadora de
Publicaciones y Revistas ilustradas, Secretaría de Gobernación. No. 6157
Número de Certificado de Licitud de Contenido, Comisión Calificadora
de Publicaciones y Revistas ilustradas, Secretaría de Gobernación. No. 4730
Escuela Nacional de Artes Visuales, domicilio de la publicación:
Hacienda de la Escalera No. 22, Colonia Prado Coapa, Delegación Tlalpan
C.P. 14350 México, D.F. Tel. 5679 3040
Impresión: INK Printing, S. de R.L. de C.V., Carretera Libre a Celaya Km. 8.5
Fracc. Industrial Balvanera, Villa Corregidora, Qro. 76920.
Tels./Fax 01 442 195-6300, 6374, 6340
Distribuidor: Publicaciones Citem, S.A. de C.V., Av. del Cristo No. 101
Colonia Xocoyohualco, C.P. 54080, Tlalnepantla Edo. de México,
Tel. 5238-0200 Fax 5238 0248
El contenido de los artículos firmados no refleja necesariamente la opinión del
editor. Los artículos contenidos en esta publicación, con excepción de las
imágenes, podrán ser reproducidos siempre y cuando se cite la fuente,
solici tándolo previamente por escrito al editor.
ISSN 9770188773010.
Impreso en México.

GALERÍa! DISEÑO
tos de personalidad gráfica que apoyaran
el posicionamiento de la marca. El resultado
final se basa en un “minimalismo-orgánico”;
la mezcla de colores puros, elementos básicos
y un envase ergonómico, proyectan una
estética más cosmética sin perder su carácter
profesional.
Después de varios años sin cambio en su
identidad, la marca Revlon Outrageous
necesitaba responder a las nuevas tendencias
gráficas y paralelamente unificar su
línea de tratamientos profesionales para el
cabello. La categoría de tratamientos para el
Los libros para niños pequeños se ilustran
con dibujos muy esquemáticos caricaturizaciones,
en colores planos y sin profundidad
(perspectiva).
Se tiene el prejuicio de que al ser
pequeños hay que “simplificar” las imágenes
para que las “entiendan”.
La idea del Mauricio Gómez Morín,
gerente de diseño, era realizar ilustraciones,
en este caso de animales, con caricaturización
pero realistas, con toda la riqueza
visual de texturas, formas y colores. Un nuevo
estilo de ilustración en los libros didácticos
para niños pequeños.
Con base en la información anterior
se realizó el boceto de la caricatura y en
la etapa de color se trabajaron las luces
y sombras para dar volumen y textura y
lograr el efecto de profundidad. El resultado
fue satisfactorio.
Categoría: Ilustración
Proyecto: El zoológico de las matemáticas
3 / unidad 2
Despacho : Dianamartinez.com.mx
Ilustrador: Diana Martínez Cornejo
e-mail: dianacornnejo@yahoo.com.mx
Cliente: Santillana Ediciones
Fecha: Septiembre 2005
cabello presenta ciclos de innovación cada
vez más cortos y era importante mantener
un diseño vanguardista, elegante y especializado
a fin de sobresalir tanto en el anaquel
como en la mente de los consumidores.
Para ello se desarrollaron diversos concep-
Dedicada a brindar información, y ayuda
integral a personas que padecen
Neurofibromatosis en México, surge la
Asociación Neurofibromatosis México, I.A.P.
El objetivo principal de este proyecto
es crear una fuente de información
actualizada y captar la atención de
pacientes así como de sus familiares y
amigos, además de médicos especialistas
e investigadores interesados en esta
enfermedad poco difundida. Para lograrlo
se diseño una interfase atractiva y diná-
Para este proyecto se presentó el reto de
respetar los lineamientos de la marca así
como los de la licencia de Disney-Pixar
Cars, debían incluirse elementos de ambas
partes y al mismo tiempo aislarlos, además
de tomar en cuenta el reducido espacio
en una etiqueta, y cuidando el uso de los
personajes con sus respectivas parejas.
Categoría: Identidad de marca
Proyecto: Revlon Outrageous
Despacho: Sol Consultores
Diseñador: Ana Carpinteyro, Jonathan
Orta y Marco Rosas
e-mail: contacto@solconsultores.com.mx
Cliente: Revlon
Fecha: 2006
mica compuesta por dos ondas en color
azul, que representan un fragmento de
la espiral de la cadena del ADN, ya que
esta enfermedad es de origen genético,
se utilizó una mezcla de colores que por
sus características expresan alegría, con el
diseño divertido de los botones del menú
principal se enfatizó la importancia de la
información sobre la Neurofibromatosis,
y en un submenú más sencillo se concentró
la información sobre la asociación,
logrando así un web site que invita a su
navegación y no resulte aburrido el acercamiento
a este tipo de temas.
Categoría: Diseño de Web site
Proyecto: www.anfm.org.mx
Despacho: Coolgraphik, Creativity Studio
Diseñador: Claudia Viltor
e-mail: viltor@coolgraphik.com.mx
Cliente: Asociación Neurofibromatosis
México, IAP
Fecha: Marzo 2006
El diseñador propuso como fondo
un mapa a manera de guía roji y en
degradado para no hacer la etiqueta
visualmente complicada, la bandera a
cuadros para separar el front panel con el
back así como el área de marca con el de
licencia, y por último la propuesta de 20
juegos para el back.
Categoría: Diseño de etiqueta
Proyecto: Lanzamiento de Frutsi con licencia
de Disney-Pixar Cars
Despacho: Design Bureau
Diseñador: Rodrigo Martínez
e-mail: dbureau@dbureau.com.mx
Cliente: Jugos del Valle
Fecha: Junio 2006
Buscando colocarse en el nicho de mercado
de bebidas hidratantes para personas activas,
el cliente nos pidió un nuevo diseño de
etiqueta para la presentación de un litro, que
reflejara los valores propios de ese grupo. El
nuevo diseño construye sobre la marca una
imagen deportiva y funcional que resalta
el uso de su nueva tapa de membrana
permeable. Con el nuevo diseño, las ventas
crecieron 35 por ciento contra el objetivo de
ventas que se fijó al inicio del año y 55 por
ciento contra las ventas del año anterior.
Categoría: Diseño de etiqueta
Proyecto: Agua de los Ángeles Smart Cap
Despacho: Top Design
Diseñadores: Fabián Aldave y Miguel
Delgado
e-mail: info@topdesign.com.mx
Cliente: CIMSA
Fecha: Enero 2006
Ricolino, empresa con gran tradición en
la fabricación de dulces, nos solicitó que
rediseñáramos el empaque y actualizáramos
el personaje de uno de sus productos
más conocidos, la Paleta Payaso. Decidimos
pasar de una imagen bidimensional del
personaje a una en 3D. El resultado fue una
imagen más actual y dinámica, logrando
que los niños, que son el target del producto,
tuvieran una mayor identificación con él.
Categoría: Rediseño de empaque y actualización
de personaje
Proyecto: Paleta Payaso
Despacho: Corazón Diseño
e-mail: contacto@corazondiseno.com
Cliente: Ricolino
Fecha: Octubre 2005

elaborar una serie de materiales impresos
tanto promocionales como POP, por lo que
le encargó a INNOVA que desarrollará una
serie de novedosos diseños los cuales cumplieran
con los objetivos de la marca. Fue así
la sensación de un escritor cuando escribe
ficción: La necesidad de soñar otra vida y
otro destino ajeno al novelista. Se usaron
acrílicos y photoshop.
20%
de descuento en nuestros productos y
servicios 1
al presentar este cupón.**
* Aplica sólo en pagos en efectivo y el 10% de descuento en pagos con tarjetas de crédito y débito. No es acumulable con
otro tipo de promoción. 1 El descuento no aplica para offset tradicional ** Promoción válida hasta Noviembre 24 del
2006.Código: o4adesc03a
como INNOVA se dio a la tarea de desarro-
Categoría: Ilustración
llar una amplia gama de materiales promo-
Proyecto: Entre la realidad y la ficción
cionales y de POP basados en las diferentes
Despacho: Alfredo Aguirre Studio
Como cada año, la marca Scribe presenta
su nueva línea de cuadernos para el regreso
a clases. Estos cuadernos además de lucir
atractivas y novedosas portadas con imágenes
de las más exitosas licencias internacionales,
cuentan con características en cuanto
a acabados y materiales que los hacen únicos
en México. Con el fin de reforzar y apoyar
este importante lanzamiento, Scribe decidió
licencias que Scribe presenta actualmente.
Categoría: Campaña POP y promocionales
Despacho: Innova Adverstising & Graphic
Design
Presidente y director creativo: Carlos
Rincón Gallardo
Diseñador: Andrés Vázquez Chávez
e-mail: crg@innovadg.com.mx
Cliente: Scribe
Fecha: Junio 2006
Ilustración hecha para la sección Cuarto
de Estudio de la revista Dia Siete. Sobre un
texto de Tomás Eloy Martínez, habla sobre
Ilustrador: Alfredo Aguirre García
Director de Arte: Omar Vargas
e-mail: alfredoa00@hotmail.com
Cliente: El despertador S.A de C.V.
Fecha: Julio 2006
¡Un tabloide no es igual a un tabloide
con un centímetro menos!
Pensado en la versatilidad de tus proyectos
Marketing Shop ofrece dos formatos extras
al formato de tabloide standard que maneja la
competencia en impresión digital:
carácter desenfadado y travieso, el cual se
desliza sobre un splash de salsa. No obstan-
Este producto contiene todo lo necesario
para comer un rico ‘snack’ en cualquier
momento: salchichitas cóctel, salsita pican-
te se trata de un producto refrigerado, el
diseño utiliza un fondo colorido y dinámico
en una gama de colores cálidos, esto para
destacar la apetitosidad del producto y el
picante de la salsita. El producto fue lanzado
en enero del 2006 y pese a no contar
con ningún apoyo en medios masivos ha
logrado una buena aceptación, registrando
ventas superiores a las estimadas.
Bonafina es una de las marcas más reconocidas
en México “la clásica después de
la cascarita de futbol”. Su principal SKU, la
naranjada, cuenta con una producción de
más de 3.5 millones de unidades mensuales.
Con nuevos competidores en la categoría
y la posibilidad de extender la marca
a nuevos segmentos, Unifoods decidió que
era momento de “actualizar” la identidad
“bandera gráfica Bonafina” y su consistencia
a lo largo de sus productos. Se introdujo
una nueva paleta cromática, un ajuste en la
marca/logotipo, formas e ilustraciones más
contemporáneas y dinámicas. A partir de
la nueva identidad, Bonafina ha tenido un
incremento en ventas del 15 por ciento.
Categoría: Bebidas
Tabloide standard de
28x43 cm (11x17 in)
Tabloide rebasado de
30.5x45 cm (12x18 in)
Área máxima de
impresión 31x48.7 cm
(12.6x19.2 in)
te y un pequeño tenedor, por lo que es una
apetitosa opción para llevarlo como lunch
escolar. El objetivo del proyecto era desarrollar
una imagen gráfica atractiva para el
público infantil, con el requisito básico de
comunicar la divertida experiencia de saborear
las salchichas bañadas en salsita. Por
esta razón se propuso dar menos peso a la
fotografía del producto y mostrar de manera
predominante al personaje, que tiene un
Categoría: Diseño de empaque
Proyecto: MINI-KIRS
Despacho: Praxis Diseñadores S.C.
Diseñadores: Florencia Gutiérrez y Juan
Carlos Rojas
Ilustrador: Adrián Rubio
Fotógrafo: José Luis Ortiz
e-mail: rojasjc@praxisdesigners.com
Cliente: Qualtia Alimentos
Fecha: Enero 2006
y revisar la implementación de la marca,
a fin crear una mayor consistencia, atraer
un mercado más joven sin arriesgar a los
consumidores actuales. Se analizó la arquitectura
gráfica existente y se generaron y
evaluaron con consumidores, conceptos
de identidad cercanos y radicales, buscando
proyectar mayor frescura sin perder la
tradición. La nueva identidad se basa en la
Proyecto: Rediseño de identidad Bonafina
Despacho: Sol Consultores
Diseñadores: Ana Carpinteyro y Marco
Rosas
Ilustración: Miguel Ríos
e-mail: contacto@solconsultores.com.mx
Cliente: Unifoods
Fecha: 2006
mite las cualidades de frescura y sabor
propias del producto, identificándose con
el segmento de 18 a 24 años de edad para
hombres y mujeres.
¡Contamos con acabados especiales!
• Engrapado a caballo con grapa normal o tipo omega
• Perforación de hojas para colocación en carpetas o con
postes de aluminio
• Laminación mate o brillante
• Encuadernación en pasta dura o suave
• Hotmelt (ideal para hacer blocks de notas)
• Foliado
• Corte.
esto es
Marketing on Demand
Frut Blast fue lanzado el pasado mes
de julio con una fuerte campaña publicitaria
y de material punto de venta para posi-
La opción que todo diseñador busca en producción.
cionarlo en la mente del consumidor.
Categoría: Diseño de marca y empaque
Hortinver es una marca especializada en el
El símbolo se basa en la letra “h” y su
Proyecto: Frut Blast
cultivo y comercialización del tomate hidro-
formación por medio del proceso de cultivo
Despacho: Top Design
pónico. Este nuevo proyecto forma parte de
hidropónico: “El agua, la planta y el fruto”.
D iseñadores: Iñaki Ulacia y Miguel
un grupo de empresas y marcas dedicadas
al desarrollo de productos bajo este sistema.
Hortinver surge por la necesidad de contar
con una marca corporativa y de identificación
de producto que lograra diferenciación
y credibilidad para sus productos (exportación
a Estados Unidos).
Categoría: Logotipo/símbolo
Proyecto: Tomates hidropónicos Hortinver
Despacho: EL RING
e-mail: elring@att.net.mx
Cliente: Hortinver
Fecha: 2006
Nueva marca y nuevo empaque para relanzar
un caramelo macizo de sabores cítricos
que anteriormente tenía connotaciones
terapéuticas (Vita-C).
El nuevo diseño se basa en un estilo
mucho más juvenil y refrescante que trans-
Delgado
Ilustradores: Iñaki Ulacia
y Miguel Delgado
e-mail: info@topdesign.com.mx
Cliente: Cadbury Adams México
Fecha: Julio 2006
Aceptamos tarjetas de crédito y débito, VISA, Master Card y American
Express.
Visítanos en:
Montecito 38,
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Piso 3, Local 199, Sky Lobby,
Col. Nápoles, C.P. 03810, México, D.F.
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FOTOGRAFÍA
SECCIÓN PRESENTADA POR FOTO REGIS
Portafolio Digital
17
En 1992, Portafolio Digital se estableció
en la Ciudad de México como un estudio
fotográfico cien por ciento análogo,
siendo socios Eloisa Gilbert, licenciada
en comunicación; Isaac Hernández Daza,
egresado de la Escuela Superior de Fotografía,
y Nahum Hernández Daza, entonces
estudiante de electromecánica.
Tan sólo cuatro años después Portafolio
Digital se convirtió totalmente en
un estudio de fotografía digital, siendo
pioneros en adoptar esta tecnología, además
de estar convencidos de que la calidad
digital era superior a la película (todo
esto cuando Photoshop andaba en su
versión 2.5, sin layers y sin calibradores de
monitor accesibles).
“Ofrecer fotografía digital como único
recurso fue un verdadero viacrucis, incluso
algunas de las imprentas más grandes
nos veían como bichos raros”, recuerda
Isaac Hernández Daza.
Actualmente, cuando la mayoría de
los fotógrafos trabajan sobre plataformas
digitales, se enfrentan a la idea equivocada
de que cualquier equipo ofrece los
mismos resultados que un respaldo digital,
lo cual no corresponde a la realidad; así
como tampoco la guerra de megapixeles,
la cual supone que a más megapixeles
mayor calidad. “Esta circunstancia genera
una competencia desleal, cuando fotógrafos
inexpertos -muchas veces por ignorancia
o ahorro mal entendido- piensan que
utilizando equipos sencillos se pueden
obtener los mismos resultados que con un
respaldo digital, y muchas veces cobran lo
mismo que los estudios bien establecidos,
cuando su inversión es mucho menor y en
consecuencia lo es también la calidad de
su trabajo”, señala.
El trabajo fotográfico de Portafolio
Digital hoy se caracteriza además por
garantizar la máxima calidad en cada
toma fotográfica con el fin de superar a las
películas de medio y gran formato. Transitan
por áreas tan diversas como la fotografía
comercial de producto, industrial, de
alimentos y modelos. “Nuestra meta es
superar las expectativas de nuestros clientes”,
concluye Isaac Hernández Daza•

SoftRobot
Robots que estimulan
la creatividad
SoftRobot es una nueva empresa fundada por Carlos
Ysunza, la cual crea desde pequeñas herramientas hasta
soluciones complejas basadas en “robots” programados
sobre el sistema operativo Mac Os X
En la búsqueda de un “F9” que hiciera más
rápido y sin errores algunas de las operaciones
que un diseñador tiene que hacer
de manera repetida a lo largo de un mismo
proyecto, Carlos Ysunza se abocó a desarrollar
herramientas de automatización de
procesos a través de robots que se programan
en el sistema operativo Mac Os X. El
resultado: SoftRobot, una nueva compañía,
pionera en México, que brinda asesoría en
soluciones tecnológicas enfocadas a optimizar
el proceso de trabajo de los diseñadores.
SoftRobot (www.softrobot.com.mx)
nació motivada por una necesidad interna
de Ysunza Santiago Comunicación Visual,
despacho fundado por Enriqueta Santiago
y Carlos Ysunza. “En el despacho realizamos
aplicaciones para más de mil 200 productos
de Bimbo, de todas sus diferentes marcas”,
Comenta Ysunza. “Básicamente hacemos
impresiones fotográficas de diversos tamaños
que ellos utilizan para mantener sus
estándares de calidad ISO 9600; entregamos
impresiones de cada uno de sus productos
a todas las plantas de Bimbo en el
mundo. Hay productos que requieren dos
fotos y otros hasta 16, en este sentido estamos
hablando de miles de fotos y fue aquí
donde surgió un problema, ya no de
diseño o de fotografía sino de administración
de los archivos, lo que
ahora llamamos recursos digitales”.
por Francisco Santiago
Ilustración de Francisco Reyes
Actualmente la etapa de diseño es
mínima en relación a la fase de administración
del proyecto; desde la búsqueda y
optimización de archivos, impresiones de
diversos tamaños, empaquetado y envío a
cada planta, y al final la facturación. Además
de ser proyectos que requieren demasiadas
horas de trabajo, al implicar también
procesos repetitivos, existe siempre el riesgo
de cometer un error en cualquier etapa.
“Hasta que un día me pregunté, ¿qué
no para eso están las computadoras Lo
que hacemos normalmente es buscar
archivos, verificar sus condiciones técnicas,
saber cuántas impresiones vamos a
realizar, etcétera, y todo ese tipo de cosas
se convierten al fin en un proceso mecánico,
por lo cual debía existir una forma
de automatizar esta parte del proceso de
nuestro trabajo”, recuerda el también fotógrafo.
“El primer paso fue centralizar toda
mi información en bases de datos, algo
que prácticamente no hace ningún despacho
de diseño, y después busqué una
empresa que pudiera escribir un software
que hiciera lo que yo necesitaba, pero no
encontré a nadie. Entonces me puse a
estudiar y al final llegué a soluciones de
automatización a través de robots, que se
escriben a la medida de cualquier proyecto
y despacho; prácticamente -después
de la etapa de fotografía y diseño- todo se
resuelve con un botón. El tiempo total de
trabajo en un proyecto se reduce en 300
por ciento o más”.
SoftRobot ofrece soluciones de automatización
a la medida. “Los usuarios potenciales
de estos nuevos servicios son todos
los diseñadores usuarios de computadoras
Macintosh, porque los robos se programan
sobre el Mac Os X”, explica Ysunza. “Gracias
a la tecnología de AppleScript y otros lenguajes,
es posible controlar las aplicaciones
en coordinación con el sistema operativo, y
no solamente la interfaz gráfica del usuario
como los menús o el mouse, sino programáticamente.
Cuando le hablas al sistema en su
lenguaje, trabaja infinitamente más rápido”.
Apple se ha distinguido por la posibilidad
de personalizar sus computadoras,
pero su característica más poderosa de
personalización es AppleScript, aunque no
toda la gente lo conoce ni está capacitada
para trabajar en ella, pues se trata de programar.
Asimismo, los desarrolladores de
software reaccionan haciendo sus aplicaciones
compatibles con AppleScript, precisamente
para que la gente pueda personalizarlas,
pues resulta imposible escribir una
aplicación que de gusto a todo el mundo.
“Es posible relacionar el sistema operativo
y diversas aplicaciones entre sí, por
ejemplo Photoshop (de Adobe) y Word (de
Microsoft); Macintosh permite a través de
robots de AppleScript y de otros lenguajes
de programación, relacionar dos, tres o las
aplicaciones que sean necesarias prácticamente
con un sólo clic. Se trata de crear
comandos propios para cada necesidad,
para cada diseñador y para cada despacho”.
No todas las aplicaciones son “scriptables”
o controlables vía scripts, pero sí lo
son las suites de Adobe, Microsoft y prácticamente
todos los programas de Apple.
Aunque no sucede lo mismo con el software
de Macromedia.
“Los diseñadores y quienes estamos
relacionados con el medio gráfico profesional
trabajamos con las aplicaciones de Adobe;
por ejemplo InDesign es cien por ciento
controlable vía scripts; es la aplicación más
scriptable del mundo, cualquier cosa que se
hace a mano se puede hacer vía programática
e incluso hay funciones muy específicas
que no se podrían hacer a través de la interfaz
del usuario, sino solo a través de scripts”.
Más diseño
Hoy prácticamente ningún despacho de
diseño en México pone en marcha una
estrategia para establecer flujos de trabajo,
centralizar y administrar su información,
lo cual daría como resultado un gran ahorro
de tiempo y en consecuencia de dinero,
pero si a este plan se suman los robots
basados en AppleScript, la capacidad de
trabajo de un diseñador se incrementa en
relación a la disminución del tiempo dedicado
a procesos manuales repetitivos.
“La administración de recursos digitales
es un tema de interés en el mundo. En
el año 2004 Adobe contrató un estudio en
Estados Unidos, que arrojó como uno de
sus resultados principales que la mayoría
de los usuarios de equipos de cómputo
dedica el 60 por ciento de su tiempo a
buscar archivos”, destaca Carlos Ysunza.
“Es impresionante la cantidad de horas
que se dedican a esta función de administración
de recursos digitales y es algo que
sucede en México y en todo el mundo”.
La mayoría de los profesionistas no tienen
la formación ni la disciplina para archivar,
organizar y administrar sus recursos
d
kontrol
19
MR
dKontrol cuenta con el manual de
usuario, tutoriales, y utilidades

Tiempos promedio de realización es:
Manualmente
Catálogo de 20 páginas 8 hrs.
Catálogo de 60 páginas 30 hrs.
SoftRobot
Catálogo 20 páginas 20 seg.
Catálogo de 60 páginas 45 seg.
Flujo real de un catálogo de ventas se pueden ver los ciclos de
repeticiones que se ejecutan sin estar conscientes de ello
Tiempos promedio de realización es:
Manualmente 25 min.
SoftRobot 4 seg.
digitales –que crecen exponencialmente
día a día –; nadie toma en cuanto el tiempo
que se pierde buscando un archivo, incluso
en muchas ocasiones es “más fácil” repetir
que buscar, lo cual implica inversión de trabajo,
tiempo y dinero. Y dependiendo del
cliente y del proyecto se pueden perder
miles o hasta millones de pesos.
En relación a los costos de adquisición
de la tecnología de SoftRobot, es tan variable
como el tamaño de cada despacho y sus
requerimientos, puede ser tan básica como
la implementación de robots para funciones
específicas con un costo aproximado
de 5 mil pesos, hasta una solución para un
corporativo, que puede implicar cientos de
miles. “Es difícil hablar de costos específicos,
lo que si sabemos es que el retorno de
inversión es el más alto que tiene cualquier
otra inversión en equipo y tecnología. Esta
tecnología ofrece retornos de inversión del
200 por ciento anual o más”, afirma Ysunza.
Por ejemplo, para un despacho que
diseña para uno de sus clientes un pequeño
folleto semanal; su principal problema
era que el cliente le enviaba archivos
totalmente distintos (jpg, tiff, eps, etcétera)
y muchos que aparentemente eran .eps
o .jpg, no eran tales y al corregir/cambiar
la terminación, no lo reconocía InDesign.
En este proyecto semanal, el tiempo de
diseño era muy corto y la mayor parte se
dedicaba a revisar, corregir y administrar
recursos digitales. La solución fue la creación
de un robot que hace esta función de
manera automática en segundos, lo cual
tuvo un costo aproximado de 5 mil pesos.
El proceso de adquisición de la tecnología
de SoftRobot es muy similar a
encargar un proyecto de diseño: se visita
al cliente (el diseñador en este caso) se
estudian sus necesidades y principales
exigencias de trabajo dependiendo de la
naturaleza de sus proyectos y se diseña
un flujo de trabajo y su robotización a la
medida de sus necesidades.
“Los beneficios para los usuarios son
muchos y muy diversos”, apunta Carlos
Ysunza. “Todos los diseñadores saben que
en algún momento del proyecto termina la
etapa creativa y comienza la parte de talacha,
que consume prácticamente el 70 u
80 por ciento del tiempo total del proyecto.
Ahora, con la sistematización, pueden dedicar
mucho más tiempo para diseñar; eliminar
la presión de la fecha de entrega y disponer
de más tiempo para la etapa creativa”.
Para Ysunza, los robots no están pensados
para quitarle trabajo a los diseñadores
independientes o para que los despachos
grandes despidan a la mitad de sus
diseñadores; sino al contrario, entre más
Tiempos promedio de
realización es:
Manualmente 720 min.
SoftRobot 90 min.
calificados estén los diseñadores más ventajas
van a obtener y los dueños de despachos
deben considerar la automatización
como una nueva y gran herramienta para
su equipo de diseñadores.
“Mi formula para hacer de un despacho
de diseño un mejor negocio es: la implementación
de flujos de trabajo basados en
una metodología cuidadosamente diseñada
que integre bases de datos de diversos
tipos como plataforma de administración
control y desarrollo, permitiendo el acceso
uso y reutilización de recursos digitales, así
como la implementación de robots basados
en software que realicen, sin errores,
las tareas tediosas y repetitivas, en una
fracción del tiempo que tomaría su elaboración
manual, generando así importantes
recursos adicionales, potenciando la creatividad
de los profesionales y por lo tanto
colaborando en un negocio más rentable”.
dKontrol, la primera solución
genérica
Todos los diseñadores, ya sea free
lance o directores de un
despacho terminan como
administradores, son
empresarios al frente
de un negocio y deben
estar conscientes del valor
de administrar su tiempo y
recursos para crecer como empresas rentables.
En este sentido, SoftRobot desarrolló
el primer software especializado para
la administración y control de proyectos:
dKontrol. “Gracias a que conozco a
muchos diseñadores, pude identificar
que son muy pocos los que saben hasta
que punto sus despachos son un negocio
rentable y además, que la mayoría
trabajan de forma muy similar, pueden
designar distintos nombres en sus etapas
de trabajo pero al final son procesos muy
similares”, comenta Carlos Ysunza. “La
experiencia adquirida con SoftRobot me
permitió desarrollar, junto con el ingeniero
Francisco Urzua, una solución muy
específica enfocada en la administración
de proyectos de diseño, la cual es también
totalmente personalizable”.
A diferencia de la consultoría que
ofrece SoftRobot, la cual se basa en el
estudio de las necesidades particulares
de cada diseñador y termina en el desarrollo
de soluciones de programación;
dKontrol es un software –un CD que incluye
manual, utilidades y un tutorial – que
resuelve situaciones genéricas, pero que
igualmente funciona en prácticamente
todos los despachos de diseño, sin importar
su tamaño ni el número de empleados.
Es una aplicación para sistematizar los
procesos de cotización, tiempo dedicado
a un proyecto, recursos aplicados al mismo,
hasta llegar a la facturación.
“Con dKontrol es posible conocer realmente
cuánto cuesta un proyecto y en esa
medida saber con precisión que tan rentable
es el trabajo de un diseñador”, concluye
Ysunza. “Es también un primer paso en la
automatización, para empezar a conocer
lo que se puede lograr. Cuando se prueban
las bondades de esta tecnología se descubre
que la mayoría de los procesos de tra-
Robots para el diseño
Por Carlos Ysunza
¿Qué es un softrobot
He acuñado el término softrobot para describir
un robot basado en software. En esencia
es un conjunto de instrucciones escritas en
uno o más lenguajes de programación que
ejecutan una variedad de actividades a petición
del usuario o incluso de manera automática,
reaccionando a condiciones especificadas
por el programador.
¿Qué hace
Las tareas que realiza son tan vastas como la
imaginación, pero podemos englobarlas en:
• Automatiza tareas que realizas a diario una
y otra vez.
• Acelera actividades en las que intervienen
cálculos y repeticiones.
• Sintetiza y concentra el número de pasos
requeridos para realizar una labor, aún en
las que involucran varias aplicaciones, en
uno.
• Personaliza las aplicaciones con las que
trabajas. Esto es, agrega nuevos comandos
y funciones a las que la aplicación te
ofrece en sus menús.
• Interrelaciona y coordina. Combinando y
tomando lo mejor de cada aplicación es
capaz de crear soluciones elaboradas
haciéndolas trabajar en conjunto; creando
nuevas y poderosas aplicaciones.
¿Cómo lo hace
Sin entrar en demasiados tecnicismos quizá
valga la pena destacar algunos hechos, un
softrobot realiza sus labores programáticamente;
esto es, controlando las aplicaciones
vía instrucciones y por ende cientos de veces
más rápido.
Desarrolla su tarea de manera no lineal;
es decir, que es capaz de tomar decisiones y
reaccionar de acuerdo a las condiciones que
se presenten o a los datos proporcionados.
Además, trabaja mientras duermes, no cobra,
no va al baño, no se queja…
El original podría ser una postal o medir 1m. por lado; aquí el
tiempo lo consume el calcular la escala que asegure no más de
640x480 px a 72 dpi
Complejo flujo de trabajo que interrelaciona cinco aplicaciones,múltiples
actividades y acceso remoto a servidores, entre otras amenidades
La interfaz profesionalmente diseñada, de fácil navegación, hace a dKontrol
aun más amigable

22
Muji en México
23
Masao Kiuchi
Paradójicamente, la “No Marca”, se se ha convertido en una
firma internacional muy reconocida en Japón y Europa
por Víctor Guijosa /
Escuela de Diseño Universidad
Anáhuac / México Norte
Muji es una marca japonesa que inició
actividades en 1980, lanzando 40 productos
para el hogar en la tienda SEIYU, actualmente
su oferta es de 6 mil 300 productos,
los cuales se venden en 289 tiendas en
Japón y en 51 tiendas distribuidas en distintos
países.
Sin duda, Muji es una marca de éxito
mundial, no sólo por su volumen de productos
o de ventas, las cuales sumaron –por
cierto– 15 mil 100 millones de yenes en el
año fiscal 2005; si no por su concepto, el cual
parte de la “reconsideración de los orígenes
de los productos pensando en los usuarios”.
La esencia de esta marca ha sido ofrecer
los productos por su esencia misma pero a
bajos precios, para lo cual se ha basado en
tres fundamentos: una revisión rigurosa de
los procesos de producción, selección de la
materia prima y la sencillez del empaque.
El target o segmento de mercado
de la marca Muji ha estado conformado
por consumidores inteligentes, principalmente
habitantes de grandes ciudades
que atribuyen el valor a los productos de
acuerdo a sus estándares de lujo y calidad.
Esta marca ha basado su éxito, sin duda,
en estrategias mercadológicas, pero sobre
todo en estrategias inteligentes de diseño.
Masao Kiuchi, administrador y director
de esta firma, ha entendido que el diseño
está en la vida cotidiana, que está en
nuestros hogares y en todo lo que hacemos,
quizá por ello decidió trabajar con el
gran diseñador gráfico Ikko Tanaka. Pero
sobre todo, entendió que las preferencias
y comportamiento de los consumidores
están ligados a los ciclos económicos, que
las crisis económicas hacen que las personas
maduren en lo que respecta a sus
decisiones de compra, que a medida que
sus ingresos bajan seleccionan de mejor
manera su “estilo de vida”.
Muji es una marca que aparece por
una necesidad de la época, recordemos
que Japón a inicios de los años 80 vio mermado
el rápido crecimiento económico
que observó de los 50 a los 70 a causa de
dos crisis petroleras. Su idea y concepto
fueron rápidamente aceptados por la
gente como parte de su vida cotidiana,
arraigándose y convirtiéndose en un valor
universal no solo de Muji sino de la sociedad,
por lo que, y de acuerdo a Masao
Kiuchi, la marca y su concepto ya no tiene
exclusividad .
Los pictogramas japoneses de este
concepto significan “No Marca”. Paradójicamente,
Muji se ha convertido en una
marca internacional muy reconocida en
Japón y Europa. La explicación de este
fenómeno se descubre en la claridad del
concepto que se comunica a través de
una compleja e increíble línea de productos:
alimentos, vestimenta, muebles, papelería,
diseño de interiores, campismo, y su
nueva incursión, la casa armable Muji.
Los artículos de uso diario como colchones,
bicicletas, estantería de acero, plumas
recargables, sopas, camas, camisas o
pantuflas constituyen la base de los diseños
de la firma Muji, no los artículos de lujo
como los muebles o los artículos de moda.
En este sentido, ha procurado ofrecer productos
de uso cotidiano a bajo precio con
calidad para que la gente entienda el valor
y significado del diseño en sus vidas cotidianas,
bajo las premisas del cuidado de la
naturaleza y el medio ambiente.
Bajo este concepto Muji se ha constituido
como una de las firmas de diseño
de objetos cotidianos más importante a
nivel mundial.
Diseño de objetos cotidianos
Bajo la premisa de que todos nuestros entornos
están rodeados de objetos cotidianos,
objetos que por la fuerza de la costumbre
ya pasan desapercibidos ante nuestras miradas,
pero que son y seguirán siendo parte
de nuestras vidas, la escuela de diseño de la
Universidad Anáhuac realizó recientemente
su tercer congreso internacional, titulado
“Diseñar para la humanidad”.
La temática especifica en torno a la
cual giraron todas las actividades fue justamente
el “diseño de objetos cotidianos”,
razón por la cual la marca Muji y su director
general Masao Kiuchi estuvieron presentes
en este evento que sin duda resultó
muy significativo y trascendente.
En este evento, uno de los diseñadores
de Muji, el japonés Ida, presentó la trayectoria
y consolidación de la marca Muji,
y además se pudo apreciar una excelente
exposición de objetos y carteles de esta
importante firma.
Desde la perspectiva temática del
congreso, MUJI constituye un ejemplo del
diseño comprometido con la democratización
del buen diseño y el uso racional de
recursos materiales, humanos y naturales•
Masao Kiuchi y P. Jesús Quince Andrés
Rector L.C., rector de la
Universidad Anáhuac, México Norte

Objetos que por la fuerza
de la costumbre ya pasan
desapercibidos ante nuestras miradas,
pero que son y seguirán siendo
parte de nuestras vidas
25

El cartel
Memoria, voz y espejo
27
“Es una gran responsabilidad el hecho de colocar imágenes
para uso y disfrute de la sociedad, pero también lo es no
dejar morir un medio tan preciado como el cartel”
por Lourdes Zolezzi
“Infinitos los veo, elementales ejecutores de un
antiguo pacto, multiplicar el mundo como el
acto generativo, insomnes y fatales”
Fragmento del poema “Los espejos”,
de Jorge Luis Borges.
Encuentros inesperados
Entendemos por lenguaje a la capacidad
que tienen los hombres para expresar su
pensamiento y así poder comunicarse, se
logra a través de códigos en donde se
designa un conjunto de signos convencionales
que deben poder ser legibles para
el interlocutor. El cartel es un medio de
comunicación de formato mediano que
utiliza códigos visuales del lenguaje impresos
en papel; es empleado para transmitir
mensajes que pueden ir desde la invitación
a un festejo cultural, una exposición o una
convocatoria, hasta la creación de una imagen
para la expresión de crítica política o
mensajes de tipo social, entre otros.
El lugar más habitual de los carteles se
encuentra en los espacios públicos como
plazas, centros culturales y alguna que otra
esquina, poste o pared y ahí radica su arma
más poderosa, ya que no se tiene que
hacer nada más que toparse con uno de
ellos para ser atrapado por la imagen que
nos muestra. Sí, es un encuentro fortuito
que dura un instante y que al tomarnos por
asalto, sin previo aviso nos vierte su contenido.
Tal vez haya algunos carteles de los
que ni nos acordemos, pero siempre habrá
uno que nunca olvidaremos.
El cartel debe ser fácil de entender,
esta es una premisa básica que no puede
perderse de vista, el contacto con el espectador
debe ser inmediato y muchas veces
una imagen puede llegar a ser tan fuerte o
conmovedora, por así decirlo, que de una
manera íntima se genera un diálogo, en
el cual el espectador es transportado a un
lugar en el imaginario o a un espacio para
la reflexión, totalmente insospechados.
Lo más importante es lo que ocurre en la
mente y por ende en el corazón de quien
mira, y llegar ahí es la meta del diseñador.
Una tradición que debe continuar
Ya en México, entonces llamado La Nueva
España de 1800 se veían cartografía e imágenes
religiosas, algunas de estas impresas
en España. Para 1830 la litografía ya
hacía este tipo de trabajo en las imprentas
de nuestro país, además de añadir sátiras
de costumbres y caricaturas políticas en
periódicos similares a los europeos. Después
de la integración de la litografía como
apoyo visual en revistas literarias y de su
relación con lo pintoresco y lo costumbrista,
surgió un momento importante entre la
relación de la ilustración y el texto, cuando
la realidad nacional fue unos de los temas
más destacados, uno de los ejemplos es
la revista llamada “El Museo Mexicano”.
Posteriormente en 1872, José Guadalupe
Posada y Trinidad Pedroza se dedicaban
a la litografía comercial. En 1888 Posada
se trasladó a la Ciudad de México, donde
le encargaban ilustraciones y viñetas para
muchas imprentas, revistas y periódicos;
para 1890 ya era parte de la casa editorial
de Antonio Vanegas Arroyo, donde –junto
con Constancio Suárez y Manuel Manilla–,
formaron parte de un grupo dedicado a
publicar impresos de accesible costo, hasta
que estableció su propio taller litográfico.
Posada retrató muchas de las creencias
y formas de vida cotidiana de los grupos
populares, criticó los abusos del gobierno
y la explotación del pueblo, además ilustró
las famosas “calaveras”, versos alusivos a la
muerte que junto con sus demás ilustraciones,
se distribuían en periódicos y hojas
sueltas. Posada, y otros artistas, menciona
el libro “José Guadalupe Posada. Ilustrador
de la vida mexicana”: “Tuvo que ingresar
a la creación artística por la única puerta
posible; por la de la cultura traída del otro
lado del mar e impuesta a los aborígenes
sobre las ruinas de sus grandes civiliza-
Página anterior: Sitio web: www.lourdeszolezzi.com

Caso de estudio: “Fiesta de la danza”
Los carteles también tienen una historia oculta,
una historia que sin ser parte de la imagen misma,
forma parte de su identidad, encuentros inesperados,
viajes fantásticos, sueños inacabados,
angustias en busca de satisfacción, mundos que
se encuentran arbitrariamente detrás de cada
imagen, personajes que trabajan juntos para
construir un algo, en donde el cartel puede ser
la invitación, la puerta o la ventana, el candado
o simplemente la conclusión. Donde alguien, en
algún lugar, podría encontrar un comentario, una
visión, un pensamiento, una pesadilla, un grito,
un abismo, una pregunta, una ilusión, un significado
y en donde todos, absolutamente todos los
involucrados, podemos colocar un fragmento de
nuestra esperanza, cualquiera que sea.
El cartel “Fiesta de la danza”, contiene una
imagen que nos remite a la naturaleza, no podía
ser de otra manera ya que la danza siempre ha
sido un medio de contacto con ella, una de las
más antiguas expresiones del ser humano, un
instinto desde el mundo ancestral. La palabra
“danza” procede del sánscrito y significa “anhelo
de vivir”, o sea una necesidad de orden espiritual
y emotiva que se expresa en la acción
corporal. La danza ha sido un modo de celebración,
un agradecimiento por seguir vivos ante el
sublime y aterrador contacto con la naturaleza
que nos sobrepasa, una visión que contempla
muchas veces la idea de la muerte.
Curiosamente fue en el albergue “Ermita
Ajusco”, estancia para enfermos en etapa terminal,
creada especialmente para la recuperación
espiritual, en donde encontré una amapola
silvestre, de un color blanco como la luz más
brillante, tan frágil, tan solitaria y a la vez tan
hermosa, erguida triunfante en el borde del
terreno, observando la ciudad y moviéndose
acariciada por el viento, fue en aquel lugar
donde comprendí la danza. El motivo por el que
me encontraba ahí fue porque, bajo la invitación
del director de teatro experimental Israel
Cortés, nos disponíamos a participar en un taller
y montar así una obra de teatro, con colaboración
y participación de los residentes. Una
experiencia única que no olvidaré pero que me
confrontó con la vida, mi anhelo de vivir se hizo
más fuerte, el albergue “Ermita Ajusco” tiene
ese don, fortalecer el espíritu.
Al bajar del Ajusco a la ciudad me había llevado
conmigo una foto de aquella flor, junto con
otras imágenes, con el fin de recordar cada instante
de la experiencia estética que había vivido.
Un día del año 2003, no muy lejano a aquella
vivencia en el albergue, me habló Héctor Garay,
entonces presidente del comité de danza del
“¡Qué bella es la vida!”. Proyecto personal
“In vitro” (video-instalación). Proyecto personal
Espacio Cultural Casa Vecina,
Centro Histórico de la Ciudad de México, 2006
International Theatre Institute (de la UNESCO),
para invitarme a realizar la imagen de un festival
de danza que se realizaría en el Zócalo de
la Ciudad de México, con motivo de la celebración
del Día Internacional de la Danza, al que
habían nombrado “Fiesta de la danza”, no había
mejor oportunidad para dar significado a aquella
flor y la coloque como elemento central del
mismo, entonces llovían amapolas y nos podían
regalar de alguna manera ese anhelo por vivir
o simplemente mostrarnos el sueño de la vida
(algunas amapolas tienen usos medicinales,
se utilizan contra el insomnio o para aliviar el
dolor). En una de ellas, cual visión, se ve emerger
a una bailarina en cuyo rostro se puede
apreciar una expresión, como en un viaje a un
mundo interior ya que sus ojos se encuentran
cerrados. La idea más importante en este caso
es captar el mundo de la danza, todo lo demás
en un regalo que podría ser visto o no, inclusive
podría provocar otro tipo de pensamientos o
sensaciones, no importa, para eso están las
imágenes, para comunicar en principio y si es
posible para provocar.
“Salón de belleza”, Compañía de teatro Circo Raus,
Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 2002
“Hunger”. Proyecto personal
Fiesta de la Danza, Zócalo de la Ciudad de México, 2003

Premio Nezahualcóyotl 1999. Literatura en lenguas indígenas,
Coordinación Nacional de Culturas Populares, CONACULTA
“Día internacional de la danza 2001”. Centro Nacional de las Artes,
Ciudad de México
“Los carteles también tienen
una historia oculta, una historia que
sin ser parte de la imagen misma,
forma parte de su identidad”
31
ciones, a través de medios rudos y sutiles.
Pero discurriendo por el surco abierto por
el arado español, supo, como los gigantes
de nuestra pintura, sentir y expresar
lo que venía formándose desde la matriz
colonial, la fusión de lo indígena y de lo
español: lo mexicano”.
Por otro lado, desde los inicios del cine
surgió la necesidad de atraer al público y
valiéndose de anuncios con las figuras del
momento para promoverse, dieron forma
a nuevos productos visuales donde participaron
pintores, dibujantes, escritores, rotulistas
e impresores. Más tarde, algunos artistas
recrearon temas históricos, cotidianos y
políticos, como los integrantes del Taller de
Gráfica Popular de los años 30 que produjeron
carteles y todo tipo de propaganda
para las organizaciones obreras y campesinas.
Posteriormente hubo cierta influencia
de los artistas españoles exiliados al integrarse
en la sociedad mexicana.
A mediados de los años 40 se podían
ver carteles para eventos como los festejos
taurinos, el box, la lucha libre y los
bailes. Los anuncios de las luchas y peleas
de box llegaron a ser muy característicos
por el uso de tipografía grande y pesada,
impresos en papel económico a dos tintas
en degradación que aún hoy podemos
apreciar.
En el periodo de los años 60, en el
mundo destacaban el cartel polaco, el arte
pop norteamericano y el cartel cubano de
la revolución, estos influyeron de alguna
manera en las nuevas generaciones de
diseñadores. Por la década de los 70 en la
Imprenta Madero, nacida a principios de
los 50, se conformó un grupo de jóvenes
orientados por Vicente Rojo, director artístico,
integrado por Adolfo Falcón, Pablo Rulfo,
Azul Morris, Peggy Espinoza, María Figueroa
y Luis Almeida, entre otros y en donde
se crearon gran cantidad de maravillosos
carteles. A partir de los 80 hasta la fecha se
puede mencionar al taller llamado 75 Grados
en donde diseñadores como Germán
Montalvo, Rafael López Castro, Alejandro
Magallanes, Marta Covarrubias, René Ascuy
y Gabriela Rodríguez, entre otros, imprimieron
muchos de sus diseños de cartel en
serigrafía cuidadosamente confeccionados;
y al taller Oxígeno Visual, donde trabajaron
diseñadores como Renato Aranda y Gustavo
Amézaga así como el Instituto Mexicano
de Cinematografía (IMCINE).
“Día internacional de la danza 2002”. Texto de Alberto Chimal.
Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México
Evento para recaudar fondos, “KIDSUNIQUE”, Nueva York, 2003
“Caza de muñecas”, Dormitorio Teatro,
Centro Cultural Helénico, Ciudad de México, 2004
“UNITA Escénica”, Festival Internacional de Mujeres es Escena
Espacio Cultural Casa Vecina, Centro Histórico de la Ciudad de México, 2006

“Terrorism”. Proyecto personal
Es una gran responsabilidad el hecho
de colocar imágenes para uso y disfrute
de la sociedad, pero también lo es no
dejar morir un medio tan preciado como
el cartel. La serigrafía cada vez tiene un
menor uso, aunque no tiene comparación
con las demás técnicas de impresión
por su textura y luminosidad en los
colores, esto ha sido porque su costo es
superior frente a los otros medios dada
su producción de corte artesanal. El offset
ha ganado campo, por imprimir mayores
cantidades de material gráfico a un menor
costo, aunque hay quien, apreciando su
calidad y expresión artística, aún recurre a
la serigrafía para imprimir sus carteles.
Finalmente, la introducción de la nueva
tecnología despertó, por un momento, una
gran preocupación por medios como la ilustración
y la fotografía tradicionales, afortunadamente
no solo no han desaparecido, sino
que se han enriquecido, además de que
se han agilizado algunos procesos, dando
lugar muchas veces a diseños con técnicas
mixtas que aún nos siguen conmoviendo e
invitando a soñar, gritar, reír y sobretodo a
pensar, entre otras muchas cosas.
Medios de comunicación como la
televisión y el internet, así como algunos
medios de transporte, han dado mayor
impulso al mestizaje cultural, ahora podemos
ver, oír, probar, así como experimentar
cosas de muchos otros lugares de una
manera casi instantánea, que antes por su
lejanía era imposible o sumamente lento.
Ya no se pueden evitar las influencias,
aunque se debe cuidar que no se trata de
imitar, por decir así, sino de dar un aporte
y contribución de una manera creativa
y con sentido a la gráfica actual desde el
pensamiento y forma de ver de cada uno,
tomando en cuenta que hay tantos puntos
de vista como individuos y que la forma en
que se aborda cada tema es lo que le otorga
la personalidad y peso a cada imagen.
Desde mi punto de vista, esto es lo que
regala un aire interesante a los congresos
y bienales internacionales, la posibilidad
de agrupar tanto ideas y conceptos como
temas desde universos tan diversos como
distantes dentro del pensamiento humano.
Numerosos son los que han estado
involucrados en la vida de los carteles, a
todos ellos, a los que he mencionado y a los
que no –por falta de espacio y de memoria–
se les agradece la pasión, el entusiasmo,
la necedad, la búsqueda y sobre todo
su capacidad creativa, la cual ha regalado
belleza y al mismo tiempo la posibilidad de
vernos reflejados a través de las imágenes•
“la forma en que se aborda
cada tema es lo que le otorga la personalidad
y peso a cada imagen”
Página anterior: “Contra la violencia a las mujeres”. Proyecto personal
Bibliografia:
BESTLE, Russel e Ian Noble. “Nuevo Diseño de
Carteles”, Barcelona, Ediciones Gustavo Gili, 2003.
GARCÍA Hernández, Arturo. “Vicente Rojo,
artífice de nuestra cultura del diseño gráfico”.
Periódico La Jornada, 15 de junio de 2006.
PÉREZ Salas, María Esther. “Costumbrismo y
Litografia en México: Un nuevo modo de ver”.
México, UNAM, Instituto de Investigaciones
Estéticas, 2005
PÉREZ Vega, Jorge. “El cartel, mensaje
y respuesta”. México en el Tiempo No. 32
Septiembre / Octubre 1999.
RODRÍGUEZ, Artemio. “José Guadalupe
Posada. 150 años”. México, Editorial RM, 2003.
Lourdes Zolezzi
Nació en la Ciudad de México en 1972.
Estudió la licenciatura en diseño de la comunicación
gráfica en la Universidad Autónoma
Metropolitana (UAM Xochimilco). Inició su
carrera profesional en 1997, cuando colaboró
con el Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes (CONACULTA) realizando piezas gráficas
para diversas actividades culturales como
teatro, danza y música. Su trabajo personal
incluye temas como la violencia, el hambre y
los derechos de los niños, entre otros.
Ha obtenido reconocimientos como el
Tercer lugar en la XI Edición del Festival
Internacional de Cine del Valle de Aosta-Italia
“Stambecco d’Oro” con el tema: “Animals and
their environment. Look of the future, look
after nature” patrocinado por el Proyecto
Natura (1999), el Premio Philippe Apeloig en
Ningbo, China (2001), el premio a! Diseño
(2001) y el premio Quórum (2001), así como
el tercer lugar en la Bienal de Arte Digital en
Rzeszow-Polonia (2002), entre otros.
Parte de su trabajo ha sido seleccionado
en diversas exhibiciones Internacionales de
cartel en países como: Eslovaquia, Bul garia,
Francia, Corea, República Checa, Polonia,
China, Italia, Estados Unidos, Rusia, Japón
y México. A partir del 2001 hasta la fecha,
algunas publicaciones internacionales han
reseñado su trabajo, entre ellas: “OTOT”, de
Tel Aviv (2001); “HOW” de Cincinnati, donde
además le otorgaron el Premio al Mérito
en el 2002; “Designer”, de Moscú (2003);
“Computer Arts”, de Inglaterra (2006) y en el
libro titulado “Leve plakaten!”, editado para
el Museo del Poster en Arhus, Dinamarca
(2004), y recientemente en los libros “All men
are brothers” coproducción Alemania–China
(2006), y “New masters of poster design” en
Estados Unidos (2006), entre otros.
Ha trabajado como director de arte para
algunas agencias de publicidad en la Ciudad
de México y actualmente trabaja como artista
visual independiente. Ha desarrollado conceptos
gráficos para proyectos transdisciplinarios
tanto para la Coordinación Nacional de
Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes,
el “International Theatre Institute” (UNESCO),
“Papalote” Museo del Niño y el Grupo de
Teatro Experimental “Circo Raus”, así como
para la compañía “Luna Spirits LLC” (Estados
Unidos). (www.lourdeszolezzi.com)

logo y símbolo, barco Klamath, identidad corporativa
Walter Landor & Asociados
En 1941 se fundó Walter Landor y Asociados.
Y durante casi siete décadas ha sido
una de las firmas líderes en el área de consultoría
de marca y diseño; se ha dedicado a
redefinir la forma en que la gente visualiza y
experimen ta una marca. Ayudan a cambiar
la percepción de las marcas para reforzar el
desempeño financiero de las empresas.
Su fundador, Walter Landor, fue una
fuerza guía en el desarrollo de la identidad
de marca y de la identidad corporativa, tanto
en Estados Unidos como en el resto del
mundo. Nacido en Munich, Alemania, en
1913, fue hijo de un prominente arquitecto;
el Bauhaus y el Werkbund fueron escuelas
de diseño que lo influenciaron durante su
juventud. Vio así el potencial del diseño
para afectar las emociones, “hacer que
la gente sea más consciente de lo que
es agradable y enriquecedor en nuestro
mundo cotidiano”. Convenció a los manufactureros
y minoristas de que la identidad
corporativa y los empaques de productos,
podían ayudar a atraer, persuadir y retener
a los consumidores y clientes. Walter dijo:
“Tratamos de reforzar el poder emocional
del diseño para comunicarnos con el mercado”.
Estaba convencido que el diseño
podía provocar ventas.
Landor completó sus estudios en
el Goldsmith College School of Art, de
la Universidad de Londres en 1931. Y de
inmediato, a los 22 años de edad fundó,
junto con Misha Black y Milner Gray, la
Landor Wordmark
primera firma de consultoría de diseño
industrial de Inglaterra, llamada Industrial
Design Partnership. Un año después
se convirtió en el miembro más joven de
la Royal Society of Arts. En 1939, Landor
llegó a Estados Unidos, como parte del
pabellón de Inglaterra en la Feria Mundial
de Nueva York, y se quedó en América.
El inicio del Branding
Walter Landor es considerado uno de
los pioneros en el negocio del branding,
siendo el precursor de muchos de los
estándares actuales de la industria. Es tan
reconocido por sus contribuciones que
los archivos de sus proyectos se conservan
hoy en el Smithsonian Institution en
Washington D.C.
Walter fue también uno de los pioneros
en el uso de la investigación de mercado
para generar un branding efectivo y
específicamente en contratar a especialistas
dedicados a entender como interactúa
la gente con los productos, para guiar el
desarrollo de diseño.
En lugar de establecer su firma en
Nueva York, como la gran mayoría de los
importantes despachos de la época, Walter
abrió sus oficinas en San Francisco,
entendía la importancia de la diferenciación.
Inclusive en su elección de oficinas
optó por ser diferente, adquirió en una
barata un barco transbordador en bancarrota
y estableció ahí sus oficinas en 1964.
35
Walter Landor:
“En Walter Landor creemos que las empresas exitosas del
futuro serán las que estén guiadas por sus marcas”
por Francisco Santiago
65 años
construyendo marcas globales
Walter Landor
Walter Landor de joven examinando el
trabajo de diseño exploratorio para PABCO
Landor fue el primero en el
área de investigación con el
consumidor. En esta imagen
se muestra un supermercado
simulado a bordo del
Klamath

37
Diseño anterior
Diseño actual
Caso de estudio: Pro Natura
Levi’s
Modelo light
Alitalia
Este barco, exquisitamente renovado
se volvió el lugar donde se desarrollaron y
crecieron muchas de las grandes marcas
mundiales. Un lugar para la creatividad, lleno
de luz, atrajo los especialistas más destacados
y se volvió un icono memorable
para los clientes. El barco, llamado Klamath,
personificó la innovación y creatividad en
una manera distintiva. Hoy, en México, personas
que trabajaron con Landor hace ya
30 años, recuerdan con orgullo su paso por
el Klamath, sede de Walter Landor y Asociados
durante 25 años.
Walter Landor murió en 1995, a la
edad de 81 años, pero su legado permanece,
incluyendo sus trabajos con The Bank
of América, Cotton Inc., Levi’s, Hewlett-
Packard, Philip Morris y muchas de las
grandes aerolíneas actuales.
Landor hoy
Siguiendo con la tradición, hoy Landor continúa
la construcción de marcas exitosas
que trascienden a la competencia, a través
de una comunicación significativa con su
audiencia y diferenciándose en el mercado.
En Landor siempre ha creído en el
balance entre un pensamiento dirigido al
negocio y una creatividad que trascienda.
Es este balance el que diferencia a Landor
en el mercado. Siguen para esto tres
pasos básicos:
1. Identificar una promesa de marca, relevante
y distintiva.
2. Crear una imagen única y convincente
que sea consistente con la promesa.
3. Llevar esta promesa a través de la comunicación
de la compañía, así como de
las acciones y el comportamiento de la
marca.
Para lograr este fin, Landor incluye
entre sus expertos a estrategas de negocios
y mercadotecnia, así como también
un grupo creativo y de producción.
Landor México fue una de las primeras
oficinas internacionales que la firma
abrió fuera de Estados Unidos. Walter
amaba a México y su oficina se estableció
en la casa del Obispo de San Angel, en la
Ciudad de México. Esta casa colonial adornada
con una fuente, con árboles frutales
y bellas flores, supo inspirar los sentidos
para producir magníficos trabajos. Por 20
años Landor México trabajó para clientes
importantes desde esta bella casa, que en
la actualidad alberga boutiques del conocido
Bazar del Sábado.
Antecedentes
Celebración del 25 aniversario de Pro Natura,
asociación sin fines de lucro, creada con el fin
de propiciar un mayor entendimiento del ecosistema
mexicano y de su paulatino deterioro.
Una de las primeras misiones de la Asociación
fue la salvación del Pavón, animal nativo del sur
de México y especie en peligro de extinción.
Reto
Revitalizar la identidad corporativa de Pro
Natura, destacar la imagen de la Asociación
para posicionarla como un líder en su género
y generar un logo que reforzara la presencia de
Pro Natura a nivel nacional e internacional.
Solución
Nueva identidad reconocible, que comunica un
mensaje consistente, que la diferencia de otras
asociaciones ambientalistas e inspira el trabajo
en equipo. Dando, al mismo tiempo, continuidad
al concepto del “Pavón”, por ser ésta la primera
especie en extinción que ocupó el tiempo y el
corazón de la Asociación. Con colores brillantes
y trazos ligeros el Pavón se convirtió en un símbolo
de protección y guía: “El Vigilante”.
Resultado
La nueva identidad corporativa de Pro Natura
ha sido muy bien aceptada tanto por su
conse jo, como por los directores regionales.
Recientemente en las actividades de aniversario
de Pro Natura, la nueva imagen se ha lucido
con orgullo en eventos, revistas y otros medios.
Con el poco tiempo que tiene de haber sido lan-
Banamex
zada, ya se nota el entusiasmo de la gente que
participa en la organización y estamos seguros
de que será un incentivo para seguir adelante
con la causa noble de Pro Natura tanto interna-
Cotton Inc.
mente como externamente.

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Caso de estudio: Estrella
Antecedentes
Una cerveza clara regional del grupo Modelo,
originaria de Guadalajara, Jalisco; de gran trayectoria
y larga experiencia, la cual cumplió
recientemente 100 años en el mercado tapatío.
Reto
Crear una nueva imagen para acompañar la
marca Estrella a través de su segundo siglo
de existencia. Generar una imagen moderna
adecuada a los nuevos tiempos, que también
reforzara su presencia en el mercado local.
Diseñar un logo que revitalizara y acompañara
el lanzamiento de la marca a nivel nacional.
Esta nueva imagen debería ser viable tanto
para la presentación clásica de botella como
para la presentación en lata de 340 ml.
Caso de estudio: Cemex
Antecedentes
La empresa de cementos líder en el mercado
mexicano y tercera a nivel global, con 100 años
de experiencia, siempre preocupados por ofrecerle
a sus distribuidores el mejor respaldo,
desarrolló un concepto diferente, que permite
renovar la imagen exterior e interior de los puntos
de venta, logrando así una transformación de
forma integral y un mayor atractivo a su negocio.
Este nuevo esquema evoluciona el concepto de
“la tienda de materiales para la construcción”
y ofrece herramientas visuales atractivas para
competir en el mercado a través de una mayor
identificación por parte de los consumidores.
Reto
Crear una imagen diferenciada en sus puntos
de venta y romper con las fachadas tradicionales
de los distribuidores de cemento.
Solución
Se comenzó por realizar una fase exploratoria,
que incluyó una auditoría visual con 40 representantes
de Cemex.
Se explotó el color rojo en su máxima expresión,
minimizando la presencia del azul que era
usado por la competencia y se resaltó el peso
de la marca corporativa vs las marcas locales,
con la creación del concepto de “cinturón de
seguridad”. El cual se traduce a nivel diseño en
un cinturón grueso de color rojo que, en un círculo
en color verde, engloba a la marca local.
Resultado
Esta solución se sigue implementando actualmente
a nivel nacional con cada una de sus
marcas locales, con muy buena aceptación
entre los distribuidores.
Solución
Se reposicionó al icono como imagen central
de la marca. Se modernizó el icono pero se
conservaron los colores y elementos originales,
y se logró una marca mucho más dinámica y
un icono mejorado en forma de estrella, que se
explota al máximo tanto en el empaque como
en la comunicación en general.
Resultado
Muy buena aceptación en el mercado y obtuvo
el Premio Quórum en 2006.
Diseño anterior
El trabajo de Landor México incluye
proyectos para las más importantes empresas
y organizaciones del país: Banamex,
Grupo Alfa, Grupo Vitro, SAT, Sabritas y Sonrics,
entre otras. Fiel a su historia, Landor
México aún se asocia con compañías líderes
en la identidad corporativa así como en
la identidad de marca.
La marca: El activo más valioso
Landor cree que el activo más valioso y perdurable
de una empresa es su marca. Los
estudios confirman que las marcas líderes
generalmente tienen márgenes mayores
y ofrecen mejores resultados para la inversión.
Las marcas más fuertes estimulan la
lealtad y capturan participación de mercado
de sus competidores, al influenciar y
cambiar la percepción y el comportamiento
de la audiencia. Esto, a su vez, implicará
un valor para los inversionistas, los empleados
y los clientes. Para Landor las empresas
exitosas del futuro serán las que estén guiadas
por sus marcas.
Alrededor del mundo Landor ha identificado
una evolución de las prácticas de
negocio en relación a la creación de marcas.
Normalmente las empresas evolucionan de
ser entidades enfocadas hacia la operación
a entidades enfocadas a la mercadotecnia y
al consumidor. Lógicamente, las empresas
empiezan dando prioridad a la operación
(producto, producción, distribución, etcétera)
para generar bases sólidas, pero al crecer
la competencia, el mercado se vuelve igual
de importante. Esto se puede apreciar de
igual manera en México. Por años, una sólida
operación de negocios (buena producción,
buena distribución y buen precio), aseguraban
el éxito, pero ahora, con un mayor
número de competidores (locales y globales),
la mercadotecnia se ha vuelto un componente
crítico para el éxito de un negocio.
“¿Por qué compraría un consumidor
mi producto en lugar del de la competencia,
¿en qué soy diferente”, esto es lo que
se pregunta hoy la gente de negocios.
En muchos casos la respuesta no es un
beneficio funcional (“mi producto tiene
más vitaminas”, “lo entrego con más rapidez”,
etcétera), sino un beneficio de imagen
y emociones (“el cliente se identifica
más con mi producto”, “me prefiere”, “me
recuerda con cariño”, etcétera). La combinación
de una identidad fuerte y una utilidad
relevante es necesaria para crecer en
un mercado competitivo.
Vitro
SAT
“Dino aventuras”
Fajillas promocionales

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Diseño anterior
Caso de estudio: Dan up
Antecedentes
Dan up es la única marca de Danone que va di -
rigida a los adolescentes.
Se distribuye en varios países de Latinoamérica
y tiene muy buen desempeño en México,
Portugal, Colombia y España. En México es el
yoghurt bebible líder en ventas a nivel global.
Inicialmente el énfasis estaba puesto en la funcionalidad
del producto pero últimamente ha
cambiado, enfatizando lo emocional.
Reto
Revitalizar la imagen de Dan up, con el propósito
de reintegrar la marca, con el producto y el
target. Crear un equilibrio entre lo funcional y
lo emocional de la marca.
Solución
Se creó una marca actual e icónica que se relaciona
con los adolescentes y con su estilo de
vida; los colores se respetaron porque ya son
parte fundamental de su identidad. Se incorporó
el icono de una flecha bidireccional que refuerza
la marca del producto y así la marca adquirió
una irreverencia que la acerca al target y al mismo
tiempo lo vuelve memorable y distintivo.
Resultados
Danone México va a implementar este diseño
en todo el mundo; México fue el primer país en
lanzar este diseño y actualmente se está implementando
con éxito en Argentina, Portugal,
España y República Checa.
En México y en este entorno, el branding
(definir estratégicamente a la marca
y crear una expresión creativa impactante
en puntos clave de contacto con el consumidor)
se ha vuelto muy importante,
mientras los negocios cambian hacia un
modelo focalizado en la mercadotecnia.
Además, al cambiar los hábitos de
consumo, la vida se ha vuelto más complicada
por lo que cada vez se pasa menos
tiempo en casa. Si a esto le agregamos la
cantidad de canales que hoy tenemos en
la televisión por cable y al enemigo de la
publicidad (el control remoto), es claro que
la comunicación masiva tradicional ya no
es suficiente. Consecuentemente, el branding,
a diferencia de otras herramientas de
comunicación, por ejemplo la publicidad,
pueden ayudar al mercadólogo a fortalecer
sus marcas en sus puntos de contacto crítico
con el consumidor. Se vuelve entonces
muy relevante para una marca el empaque
que tenemos en mano, el camión que pasa
por delante en el tráfico, la tarjeta de presentación
que sostiene en sus manos o el
ambiente de la tienda a la que entramos y
la experiencia que ésta nos presenta.
Sobre el diseño en México
Pocos países en el mundo son tan estimulantes
como México en el aspecto visual. Se
puede encontrar color, forma y textura por
todos sus rincones. Desde antes del perio-
do colonial hasta nuestros días, los mexicanos
se han destacado en las artes visuales.
Las revistas sobre arte y diseño, así como las
revistas enfocadas al turismo, están reportando
la riqueza visual que México ofrece.
Dada esta rica y larga historia, no es
una sorpresa constatar que México produce
excelentes diseñadores. México es
clasificado como un mercado emergente
en algunos aspectos, pero con respecto al
diseño gráfico, México es de clase mundial.
Como la más antigua firma dedicada al
diseño de marca en México, Landor tiene un
fuerte atractivo para los mejores diseñadores
del país. Para muchos Landor puede ser
una gran escuela, proveyendo a los diseñadores
de un muy buen portafolio con grandes
clientes, una oportunidad para trabajar
con herramientas y procesos probados a
nivel global y una posibilidad de interactuar
con oficinas internacionales. Para otros puede
ser una plataforma de lanzamiento para
acceder a una carrera internacional. En los
últimos cuatro años, Landor ha exportado
cuatro talentos mexicanos a Estados Unidos
y Europa, transfiriéndolos a vivir y trabajar en
centros de diseño alrededor del mundo•
Walter Landor y Asociados
Firma líder en el mundo de consultoría de marca
y diseño. Ofrece una amplia gama de consultoría
estratégica de marca y servicios de diseño
creativo. Su trabajo sobresaliente incluye:
Accenture, Altria, Bank of America, Bradesco,
British Petroleum, Circuit City, Cotton, Delta,
FedEx, GE, Levi’s, Hewlett-Packard, LG,
Kellogg’s, KFC, Lincoln Mercury, Microsoft,
Morgan Stanley, New York Stock Exchange,
las Olimpiadas de Salt Lake, Atlan ta y Nagano,
Philip Morris, Pizza Hut, Radio Shack, Reuters,
Tommy Hilfiger, Varig, y Wild life Conservation
Society, entre otros. En 1989 la firma fue adquirida
por Young & Rubicam y en 2001 se integraron
a WPP, grupo inglés líder de comunicación.
Actualmente, Landor tiene más de 20 oficinas
alrededor del mundo.
Landor México se fundó en 1973, fue la
segunda oficina internacional después de
Tokio. Landor México se mudó en 1995 al
Edificio Xerox en Bosques de las Lomas para
ubicarse con sus compañías hermanas: Young
& Rubicam, Burson-Marsteller y Wunderman.
En su trabajo de identidad de marca corporativa
(creación y/o revitalización) se encuentran:
Alfa, Camino Real, Comisión Nacional
de Agua, American Chamber of Commerce,
Consorcio Ara, Banamex, Construrama, Ebel,
Gamesa, Gigante, Grupo Vitro, NEO, PDV de
Venezuela, PYMES, Sabritas, Sonrics y SAT,
entre otros. En identidad de marca de consumo
(creación y/o revitalización) se encuentran
trabajos para compañías como: Danone,
Gamesa, Grupo Modelo, Pepsi, Philip Morris,
Procter & Gamble y Unilever, entre otros.
Galletas Marías
“Latin Trade” portada
Sabritas

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Proyecto Matatema
Las respuestas las tiene el mercado
Promoción para cuatro segmentos de la OVC
a nivel mundial: Pequeños hoteles, golf, bodas
y compras, en varias aplicaciones, 2005
Logotipo de Proyecto Matatema y personajes
que forman parte de su identidad
y promoción de sus servicios
OVC, responsable de la promoción internacional de Cancún como marca y destino turístico
“No hacemos publicidad y diseño para complacer
nuestros gustos ni los de nuestros
clientes, a quien debemos convencer es al
consumidor final”. Este es el enunciado que
ratifica el compromiso de Proyecto Matatema
hacia el diseño con mensajes efectivos,
más allá de “lo bonito” o las percepciones
del propio diseñador o el gusto del cliente.
Hace tres años se reunieron en Cancún
un mercadólogo, Jorge Arechandieta;
un publicista, Ildefonso Rodríguez y un
diseñador, Félix Hernández, para formar
Proyecto Matatema, actualmente una de
las empresas más consolidadas en Cancún.
“Reunimos los tres principales conos de la
comunicación y esa es nuestra principal
ventaja competitiva y diferenciador frente
al mercado local”, expresa en entrevista Jorge
Arechandieta, director de esta empresa
radicada en el caribe mexicano.
La idea no era ser un despacho de
diseño más, sino ofrecer al mercado una
opción donde se generan, desde el principio,
estrategias de comunicación y comerciales,
siempre enfocadas en el retorno de
inversión (ROI) hacia sus clientes.
Jorge Arechandieta, especialista en
mercadotecnia, afirma que no basta con un
logotipo o cartel bonitos, el diseño debe ser
una herramienta funcional y efectiva. Por
esta razón “nuestro proceso de trabajo es
integral; es un árbol en donde la mercadotecnia
es la raíz, la investigación sobre la que
se sostiene todo nuestro trabajo; el tronco es
la estrategia publicitaria, y al final el diseño
es el fruto, pero también es la herramienta
Imagen general para Spa Dental, White Maker, 2006
para diferenciar una marca, debemos recordar
que en una guerra de anaquel, el 80 por
ciento de las decisiones de compra –por
estadística mundial– se toman en el punto
de venta. Este procedimiento nos ayuda a
generar un proceso científico, nos basamos
en información específica para llegar a un
resultado medible”.
La oferta de servicios relacionados en
Cancún incluye a las agencias de publicidad
y los despachos de diseño, pero muy pocas
empresas reúnen estos tres perfiles. Mucha
de la estrategia de diseño y comunicación
que se ejecuta en esta ciudad turística se
basa en el gusto del cliente y no en las exigencias
del mercado final. Pero no se puede
dejar de escuchar la voz del mercado.
“Uno de los elementos iniciales del
trabajo en Proyecto Matatema es el diferencial
semántico, el cual consiste en identificar
“qué creo que soy y cómo me percibe
la gente”. El éxito de la comunicación
es cuando ambas posiciones coinciden, y
esta máxima la aplicamos a todos nuestros
clientes. Las respuestas a esta combinación
de preguntas la debemos encontrar
en el mercado, hay que saber preguntar y
escuchar. Por ello resulta indispensable en
nuestro trabajo la integración de la mercadotecnia,
pues en la etapa inicial se define
la estrategia a seguir durante todo un proyecto”,
señala Arechandieta. “No descubrimos
el hilo negro; estudiamos a profundidad
a nuestro cliente y le ofrecemos una
solución a un problema real”.
Proyecto Matatema se definen como
constructores de marcas: “No ofrecemos
comunicación bonita sin sustento”, asegura
el mercadólogo. “Parte fundamental de
nuestro compromiso es defender nuestros
proyectos ante el cliente, aunque implique
ciertos riesgos. Cuando no les gusta nuestra
propuesta, les decimos que no está dirigida
a ellos sino para su mercado, esto incluso
nos ha llevado a perder clientes. Además, la
mayoría de las veces el cliente no representa
a su mercado y no se trata solamente de
vender nuestro trabajo, sino de hacer diseño
funcional con ética”.
Los clientes
“Nosotros escogemos a nuestros clientes,
pero esto no se limita a tocar la puerta elegida.
Ponemos toda nuestra atención en las
marcas con las que nos gustaría trabajar y
aunque sabemos que somos una empresa,
en ocasiones no las elegimos precisamente
por sus presupuestos, sino porque son
clientes con alto valor de marca, por ejemplo
el equipo de beisbol del estado, el nuevo
hospital o el nuevo parque turístico”.
Promocional para el bar Nuit, 2005
Cabe destacar que a pesar de ser
Cancún una de las regiones turísticas más
importantes del país, con una amplia
cadena de hoteles de firmas transnacionales,
éstos no son el principal cliente, pues
muchos de ellos resuelven sus requerimientos
de diseño y comunicación desde sus
oficinas en el extranjero o en la Ciudad de
México. Sin embargo, si tienen necesidades
específicas regionales o locales donde las
empresas del estado pueden ofrecer sus
servicios, como fotografía, diseño de menús,
o piezas específicas para su comunicación
local. “Más del 80 por ciento del trabajo de
diseño realizado en Cancún corresponde
de manera directa o indirecta al sector
turismo”, explica Arechandieta. “Pero hay
muchas nuevas empresas, con verdadero
potencial que requieren de nuestros servicios,
sobre todo en el sector inmobiliario”.
Una característica del servicio de Proyecto
Matatema es que trabajan para sus
clientes, incluso antes de ser contratados.
“Es común que los despachos o las agencias
presenten a sus clientes potenciales propuestas
y hasta bocetos de proyectos. Pero
nosotros antes de ir con un nuevo cliente
hacemos una investigación previa, estudiamos
al cliente y a su mercado”, señala.
Cartel para el Festival de Danza Flamenca a beneficio de
Fundación Cima, 2004
“Nuestra misión es posicionar a nuestras marcas en el alma
del consumidor final”
Equipo Matatema de izquierda a derecha:
Ildefonso, Félix, Alin, Jorge y Vania
por Francisco Santiago

“Para en amor arte de México- Xcaret”, colección de más de 20
discos de música mexicana
Ilustración en vectores para los personajes en
portada de la colección “Para en amor arte de
México- Xcaret”, 2005
Caso de estudio: La Chicharra Records
Introducción
La Chicharra Records es un estudio de grabación
que inició en el año 1999, con el objetivo de
investigar, rescatar y difundir la música mexicana
tradicional y sus diversos géneros folklóricos.
Además de generar música nueva, con el propósito
de generar interés hacia la cultura mexicana.
La Chicharra Records es quien produce y
dirige la música del espectáculo mexicano del
parque turístico Xcaret, el espectáculo musical
más visto en el mundo, en su género.
Requerimientos
La Chicharra Records tenía, como estudio de
grabación, 20 discos producidos, los cuales en
su mayoría se vendían dentro del mismo parque
Xcaret y querían estudiar la colección en todos
los sentidos posibles para preparar su lanzamiento
al mercado nacional e internacional, en
los principales puntos de distribución, además
de ventas por internet.
El estudio de grabación cuenta con la tecnología
más avanzada y era necesario promocionarlo
como tal, para poder realizar producciones
discográficas de talentos regionales; con el
gran reto adicional de darlos a conocer
Objetivos
Generar una identidad en el diseño de las portadas
de los discos.
Incrementar las ventas de discos dentro del
parque.
Colocar la colección en las principales tiendas
y distribuidoras de música.
Vender la colección por internet.
Promocionar y posicionar el estudio de grabación.
Proceso
Durante el desarrollo del proyecto de diseño
nos encontramos con una colección de gran
calidad musical pero con una identidad poco
definida, decidimos realizar un “best practice”
y seguir al líder de la categoría, que es Discos
Putumayo, marca que está muy bien posicionada
y reconocida por el diseño de sus portadas
con base en ilustraciones. Aunque conseguimos
dar a La Chicharra Records un estilo propio con
ilustraciones coloridas al “estilo mexicano”.
Resultados
Se creó la Colección Xcaret de música mexicana.
Se logró aumento de ventas por Internet en
cien por ciento.
Hoy la colección se encuentra a la venta en
Librerías Gandhi y en las del Conaculta (Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes). Además la
marca cuenta con oficinas de distribución en Los
Ángeles, Madrid y en la Ciudad de México.
Con la página de Internet (www.lachicharrarecords.com)
y a través del sistema shipping &
handing –de la oficina de Los Ángeles, se pueden
enviar discos a cualquier parte del mundo.
El estudio ya pertenece a la red mundial de
estudios de grabación “source connect”.
El grupo mexicano de música pop Sin Bandera,
grabó su último material discográfico en
La Chicharra Records.
Caso de estudio: Selvática
Introducción
Selvática es el primer parque de aventura en
México, el cual forma parte de los mundialmente
famosos Selvatura Parks, de origen
costarricense, líderes mundiales en turismo de
aventura. Selvática es el parque de tirolesas
más grande de Norteamérica.
Se estableció en el caribe mexicano en el
año 2005, con la idea de sumar un gran atractivo
a la oferta que Cancún posee actualmente
para el turista nacional e internacional.
Requerimientos
El reto fue grande, pues existen tours muy bien
posicionados que ya el turista tiene en mente,
prácticamente desde que planea su viaje a
Cancún, por lo cual el primer gran objetivo era
generar una estrategia comercial para posicionar
al parque dentro del catálogo que ofrecen
las agencias de viajes y sobre todo en la mente
del turista, a través de una imagen y un diseño
que destacara dentro del gran abanico de tours,
remarcando la gran ventaja competitiva que es el
“canopy tour” más grande de América del Norte.
Objetivos
Generar una estrategia comercial.
Generar un stock fotográfico.
Desarrollar la estrategia de comunicación.
Desarrollo y diseño de la página web.
Desarrollo y diseño de los logotipos e identidad
para la folletería de cada uno de los cinco dife-
rentes tours que el parque ofrece.
Proponer piezas de merchandising.
Proceso
En medio de la realización del proyecto, debido a
problemas de registro de marca, nos vimos forzados
a cambiar el nombre original del parque
“Selvatura”, y propusimos “Selvática”, el cual
mantiene el mismo significado. El proceso fue
muy divertido, ya que es una cuenta que hay que
vivir para contar, así que para el desarrollo de la
imagen fotográfica, prácticamente nos hicimos
expertos en turismo de aventura. El diseño está
basado en los colores de la selva, usando hojas
como elementos distintivos y como texturas de
fondo. A las fotografías les añadimos efectos de
movimiento o velocidad y en las piezas publicitarias
cambiamos los formatos tradicionales para
crear piezas únicas y llamativas.
Resultados
Se duplicaron las expectativas de afluencia en
el primer trimestre.
Se logró posicionar la página web en buscadores
y obtuvimos un número importante de
reservas desde el país de origen.
La venta de las piezas de merchandising
superaron las expectativas, incluso por internet.
Obtuvimos de la revista “Travel & Leisure” el ser
parte de “las 35 grandes aventuras de América”.
Las agencias de viajes solicitaron el desarrollo
de un programa para eventos y grupos.
Imagen general con aplicaciones varias: Anuncio de revista, carteles,
espectaculares y flyers, entre otras
Página interior de la web
Desarrollo de imagen general de La Chicharra aplicada a
folletería, carteles, postales y página web
Arte de portada y panel
interior del disco “Amor de
ley”, de Armando Ferral,
producido y grabado en La
Chicharra Records
Serie de postales promocionales para los diferentes tours que Selvática ofrece. Se desarrollo un logo para
cada una de las actividades.

Serie de postales de colección para el parque Xcaret, 2004
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Concepto de campaña:
“Todo lo que imagines encuéntralo
en un solo lugar”, los mensajes van
cambiando mes con mes y adaptándose
a las temporalidades, 2006
Residencial de lujo de “Grupo Vivo”
en Chetumal, 2006
Desarrollo de imagen de Simplicio para la promoción de las colecciones
de mobiliario relacionadas con las cuatro estaciones del año, 2006
“Nos apoyamos mucho con estadísticas y
encuestas videofilmadas, las cuales presentamos
al cliente para ratificar las deficiencias
o problemas que tiene en su comunicación
o posicionamiento, presentar así la información
tiene un impacto en el cliente, y al
mismo tiempo le ofrecemos una estrategia
con soluciones viables. La inversión previa
en investigación es algo que siempre valora
el cliente, saben que nuestro compromiso
será mucho mayor al ser contratados
para trabajar con sus marcas, les pedimos a
nuestros clientes que nos consideren como
el departamento interno de comunicación
de sus empresas”.
Al iniciar de manera formal a trabajar
para un nuevo cliente, entrevistan a distintos
miembros y personas relacionadas con
la marca; empleados, proveedores y clientes,
para tener una visión global, desde
todos los ángulos posibles de la empresa.
“Con esta información le presentamos al
cliente una lectura más exacta de lo que
es su empresa por dentro y por fuera. El
cruce de esa información nos da la pauta
para saber como trabajar, en ocasiones
el objetivo es crear una percepción y en
otras es modificar la percepción existente”.
El diseño en Cancún
En 2005, se fundó la asociación Punto Sur,
la cual reúne a algunas de las agencias de
publicidad y diseño más representativas
de Cancún, la cual es presidida por Jorge
Arechandieta. Actualmente la asociación
reúne a Atomo Audio, Dsing Worx, Grupo
Icon, Ingenium, Hormona, Plan B y Proyecto
Matatema.
Parque temático (en proyecto), 2005
Restaurante de comida mexicana en Madrid
y Cancún, 2003
“En Cancún enfrentamos una competencia
desleal, ante lo cual la iniciativa de
vernos como colegas y no más como adversarios
resultó productiva”, comenta Arechandieta.
“Hoy somos parte de un gremio, con
el objetivo de defender nuestro trabajo, de
hacerlo valer ante nuestros clientes, además
de homologar nuestros costos con el fin de
ganar cuentas por calidad y creatividad, no
por el presupuesto más barato”.
Como asociación, Punto Sur ha i dentificado
que prácticamente el 60 por ciento
de la publicidad y diseño que se aplican
en Cancún se realizan fuera de este importante
destino turístico. “Uno de nuestros
objetivos es hablar con los grupos empresariales
de Cancún para comprometerlos
a invertir en agencias locales y hemos
comenzado a tener éxito en esta tarea”,
apunta Arechandieta.
Otro “problema” es la sobreoferta de
diseñadores free lance, y en este caso Punto
Sur trabaja con los empresarios para
que contraten los servicios de empresas
formalmente constituidas, lo cual permite
a los despachos ofrecer empleo a muchos
de los diseñadores independientes y ofrecer
a sus clientes un trabajo de calidad con
el respaldo de una empresa formal.
“Otra estrategia es acercamos a los
universitarios a través de presentaciones
y conferencias, donde los invitamos a
que se incorporen primero al mercado
laboral como empleados de despachos
y agencias para que conozcan verdaderamente
su trabajo y cómo se maneja una
cuenta. No se puede saltar de un pupitre
para hacer una empresa” expresa el especialista
en mercadotecnia. “En Proyecto
Matatema nos han cancelado cuentas o
proyectos porque el cliente recibió una
Café & restaurante, Estado de México 2006
Comida casera para llevar, 2005
Academia de danza y arte, 2004
SureGas, 2003
Avisos mensuales abordando diferentes temas referentes al servicio y cuidado del agua.
Se desarrolla mes con mes una ilustración referente al tema a tratar. Se aplica a: Carteles, flyers,
anuncios de periódico, etcétera.

Caso de estudio: Galenia
Introducción
Posicionar al hospital como la mejor opción
Galenia es un hospital privado, el cual nació
en Cancún.
Jorge Arechandieta, director de Proyecto Matatema y Eduardo Loya,
director general de Hospital Galenia
Campaña para Hospital Galenia 2006 aplicada en revista
Tríptico informativo de Hospital Galenia
como idea en 1998, por parte de un grupo de
empresarios y médicos de Cancún y su apertura
se concretó en marzo del 2006. Los residentes
de Cancún no tenían acceso a un hospital privado
de alta especialidad y tenían que viajar a
Mérida, la Ciudad de México o incluso a Miami
para realizarse intervenciones mayores.
Requerimientos
Inicialmente pretendía ser un hospital para
mujeres, pero la gran demanda y expectativa
que causó el proyecto, obligó expandirlo a un
mercado mixto.
Como primer paso se requería del nombre,
logotipo e imagen corporativa, el segundo paso
fue desarrollar una estrategia de ventas para los
consultorios, ya que la gran ventaja competitiva
era ofrecer a los médicos la oportunidad de
tener su propio consultorio.
El tercer paso fue la campaña publicitaria
para promover el hospital, para lo cual se creó
un comité de imagen, el cual llevó un estricto
control de calidad, en todos los esfuerzos
publicitarios individuales de los médicos hacia
el mercado.
Objetivos
Generar la marca.
Vender consultorios a médicos de Cancún y
del interior de la República Mexicana.
Invitar a todos los médicos de Cancún a usar
las instalaciones del hospital.
Generar convenios con hoteles y mayoristas
para captar al mercado turístico.
Proceso
Galenia hace alusión a un mundo médico, “el
lugar donde viven los galenos”. El logotipo está
basado en dos letras G invertidas, que dan la
sensación de un abrazo y de protección. La ejecución
gráfica para el proceso de ventas fue
en un tono totalmente inmobiliario, basado en
un diseño minimalista. La campaña publicitaria
hablaba a los principales públicos del hospital,
tratando de generar un ambiente familiar y de
reflexión, para generar seguridad y confianza
hacia la marca.
Resultados
En menos de tres meses ya estaba vendido el
85 por ciento de los consultorios del hospital.
Cada mes se ha duplicado el número de
pacientes que visitan el hospital, que actualmente
son más de 3 mil.
De los médicos que existen en la plaza, 60
por ciento ya han utilizado las instalaciones del
hospital.
Galenia hoy ocupa el primer lugar en el Top
of Mind en la sociedad de Cancún.
El número de cirugías mensuales previstas
para el primer año se alcanzó en los primeros
seis meses, hasta octubre del 2006 se habían
practicado 350 cirugías.
Se logró un convenio con el Hospital Texas
Heart Institute, con quien van a montar un
centro de cardilogía vascular para la gente de
Cancún, buscando además incursionar en el
turismo de salud.
Papelería corporativa de
Hospital Galenia
Foto de producto para Café Vercelli Fotografía de alimentos para Fiesta
Americana Vacation Club
cotización de un free lance muy por debajo
de lo que nosotros cobramos, pero a los
dos meses nos han llamado para retomar
el trabajo; los clientes han comprobado
que vale la pena contratar los servicios de
una empresa profesional en su ramo”.
El diseño y la publicidad en Cancún
crecen y se desarrollan al ritmo del crecimiento
del centro turístico, lo cual se refleja
también con la llegada de grandes compañías
que cuando convocan a un concurso
de diseño, pagan a los participantes, “símbolo
de que están conscientes de lo que
vale el diseño”, puntualiza Arechandieta.
“Asimismo, estamos empezando a ver una
profesionalización del medio, por ejemplo
anuncios mejor diseñados en espectaculares,
revistas y medios en general. Hasta ahora
no sabemos si son anuncios efectivos,
pero sí hay cada vez más calidad visual”.
Sin embargo, falta mucho por hacer.
“Hay algunos clientes que piensan que una
vez que tiene una cara –nombre, logotipo,
catálogo y una estrategia publicitaria- ya
no necesita los servicios de una agencia
o despacho. No acaban de entender que
es como un hijo al que debemos cuidar,
mantener y educar para que crezca”, concluye
Jorge Arechandieta. “Se requiere
de un plan integral de comunicación en
constante actualización, adaptaciones y
nuevas herramientas, dependiendo de las
etapas de crecimiento de la propia empresa
o de su competencia”•
Proyecto Matatema
Hace tres años, Jorge Arechandieta, Ildefonso
Rodríguez y Félix Hernández se reunieron para
formar Proyecto Matatema. Los tres se conocieron
antes trabajando para el parque turístico
Xcaret, Arechandieta como director de
mercadotecnia; Hernández como diseñador y
Rodríguez como proveedor externo de diseño
e ilustración. Ildefonso y Félix habían comenzado
a realizar proyectos en conjunto, pero fue
hasta la salida de Jorge de Xcaret, cuando se
conformó Proyecto Matatema, y éste último
asumió la dirección de esta nueva empresa.
Jorge Arechandieta es graduado en bussiness
por la Universidad de Colorado y entre
otros puestos se ha desempeñado como
gerente de cuentas en teckmarketing de Grupo
Carso y gerente de mercadotecnia y producción
de M3; es especialista en mercadotecnia.
Ildefonso Rodríguez es diseñador gráfico
por la Universidad de Guadalajara y tiene
más de 20 años en el medio publicitario en
Guadalajara y Cancún. Félix Hernández se graduó
como diseñador gráfico en la Universidad
Iberoamericana en la Ciudad de México, se
ha desempeñado como diseñador y fotógrafo
en empresas como Marin & Rogich en Cancún.
Los tres además han sido profesores y conferencistas
en diversas universidades.
Coherentes con su especialidad, la creatividad,
y lejos de adoptar un nombre común a los
despachos de diseño o agencias de publicidad,
llegaron a un juego de ideas y palabras; “ma:
madre y tatema: cabeza”. La idea central es
la cabeza como la generadora de las grandes
ideas. El nombre Matatema se ha confundido
Ilustraciones a cuatro tintas directas para aplicaciones varias en Merchandising, 2005
con el juego de la matatena, pero al final esta
relación está cerca de la filosofía lúdica de esta
joven empresa. “Si no haces lo que te fascina
hacer y te diviertes mientras lo haces, corres
el riesgo de terminar trabajando y nosotros no
queremos trabajar, amamos lo que hacemos y
nos divierte“, expresa Arechandieta.
Hoy Proyecto Matatema se ha posicionado
en el mercado de Cancún, por su nombre
e identidad, la cual también refleja la idea de
divertido y diferente. Pero el elemento principal
que los ha distinguido es su propio trabajo.
“Proyecto Matatema se caracteriza por ser
innovador y propositivo, nuestro principal interés
consiste en crear mensajes efectivos para
los objetivos de nuestros clientes y lo hemos
logrado incluso con nuestra propia identidad”,
señala Arechandieta. “Corrimos el riesgo con
un nombre y logotipo distintos, pero hemos
logrado que nuestra marca trascienda por
nuestro trabajo y el compromiso hacia nuestros
clientes, además lo mejor de todo es que no
tenemos un estilo encasillado de diseño, cada
proyecto es totalmente diferente, y eso le da
unicidad a nuestro trabajo”.
A lo largo de tres años, Proyecto Matatema
ha trabajado para importantes marcas, entre
las que destacan: Turicún, Universidad Magna,
Nichupté Spa, La Chicharra Studio, The Bel Air
Hotel, Café Vercelli, Llantera Avante, Hospital
Galenia, Papelería Cancún, Langosteros (equipo
de beisbol), Selvática, Cadu Inmobiliaria,
Marakame Café, OVC Cancún (Oficina de
Visitantes y Convenciones, encargada de la
promoción mundial de Cancún como marca y
destino turístico) y Xcaret.

50
Marksman Design
Award 2005-2006. Pone el acento en el
lado humano de los viajes de negocios
Sin la computadora portátil, el teléfono
móvil y conexión a internet, los ejecutivos
de negocios actuales no podrían desempeñar
su trabajo. Hoy toda clase de periféricos
móviles y accesorios orientados al
comercio electrónico se pueden conectar
a computadoras portátiles y teléfonos
Elementos importantes en la calificación de este certamen
son originalidad, funcionalidad, capacidad para
producir en serie y viabilidad comercial
móviles; estos accesorios prácticos ofrecen
a hombres de negocios un ambiente
eficiente, esencial para su trabajo. En cualquier
momento y en todas partes. Es por
eso que el desafío de la quinta edición
de Marksman Design Award fue el diseño
de un “accesorio electrónico móvil “,
para convertirse en un regalo para ejecutivos
de negocios. Más de 300 diseños de
todo el mundo participaron en Marksman
Design Award 2005-2006, concurso internacional
para estudiantes, que en esta
ocasión diseñaron un nuevo producto
para la colección Marksman.
La calidad de los 300 diseños diferentes
que concursaron, en términos de
creatividad, presentación y originalidad
fue magnífica según los criterios de los
organizadores. Elementos importantes en
la calificación del certamen eran originalidad,
funcionalidad, su producción en serie
y su viabilidad comercial, en este sentido
pidieron a los estudiantes mantener los
costos de producción de cada proyecto
dentro de un margen de 15 dólares.
Los jóvenes diseñadores que participaron
en este concurso han crecido con
medios de comunicación móvil y tecnología
informática, lo cual se ha desarrollado
a gran velocidad en pocos años. En las primeras
ediciones de este concurso la tecnología
parecía una limitante, pero esto
ha cambiado y ahora el límite es la imaginación.
Sin embargo, uno de los objetivos
de este certamen es imprimir cualidades
humanas en cada proyecto participante.
El ganador por votación unánime
fue MI.K, el micrófono y grabadora de
voz para computadora portátil, de André
Gouveia, estudiante de la Facultad de
Bellas Artes de Lisboa, Portugal. El jurado
quedó impresionado por la combinación
de su diseño contemporáneo, su presentación
excelente y su funcionalidad para
solucionar necesidades de los hombres
de negocios que requieren movilidad.
Como ganador del primer lugar André
Gouveia recibió 10 mil dólares y su diseño
será incluido en la colección Marksman.
La competencia entre el segundo y el
tercer lugar fue una carrera muy cercana.
El segundo lugar fue para Snake de Tamás
Telekes de la Universidad Hungría de Arte
y Diseño de Budapest, quien recibió 2 mil
500 dólares; se trata de un simple cubo USB,
divertido y funcional. El tercer lugar, con un
premio de 1 mil dólares fue para Breathe,
una creación de Rita Botellio de la Facultad
de las Bellas Artes de Lisboa, Portugal; un
purificador de aire con USB. Además, cuatro
proyectos recibieron Mención Honorífica y
un premio en efectivo de 625 dólares.
Marksman Design Award integra un
jurado internacional para cada edición
con diseñadores reconocidos como líderes
en el tema del concurso. En esta ocasión
Eero Miettinen, director de diseño
NokiaDesign fue el presidente de jurado,
el cual estuvo integrado por Michelle
Berryman, diseñador industrial y vicepresidente
ejecutivo de la Sociedad de Diseñadores
Industriales de América, Darlie
OKoshy, director ejecutivo del Instituto
Nacional de Diseño de la India, Albert van
der Veen, director de producto de PF Concept
International y Tjeerd Dijkstra, director
R&D de PF Concept International.
La Colección Marksman es la marca
premium de PF Concept International,
uno de los más importantes productores
de regalos para ejecutivos de negocios en
Asia, Europa y Estados Unidos. La siguiente
edición de Marksman Design Award
será en 2007-2008 y el tema será publicado
próximamente en: www.marksmandesignaward.com
.
51
PRIMER LUGAR
Proyecto: “MI.K” Voice-over-IP, grabadora y micrófono para computadora portátil
Diseñador: André Gouveia
Escuela: Facultad de Bellas Artes de Lisboa, Portugal
MI.K es ideal para comunicaciones Voice-over-IP,
tomando ventaja en las tendencias en comunicaciones
modernas. Su diseño simple y limpio
inspirado en los micrófonos clásicos de los
años cincuenta y sesenta, es un dispositivo de
“escuela moderna, vieja“. Es confortable para
usar, su forma cilíndrica encaja estrechamente
en la mano, mientras su posición es excelente
para la recepción del sonido. Simplemente se
conecta en el puerto USB, y un conector de bisagra
lo sostiene en la posición más conveniente.
Con una tarjeta de memoria de 512 MB, proporciona
14 horas de grabación de voz. Ideal,
según su autor, para registrar todas las ideas y
pendientes del usuarios e información útil para
ventas y negociaciones sin necesidad de escribirlo
sobre papel. MI.K se distingue de otros dispositivos
similares por la simplicidad formal que
expresa en la facilidad de su uso; pocos botones
de control hacen sumamente fácil entender su
funcionamiento, justo como un micrófono tradicional.
“Posee características del diseño de un
micrófono clásico, pero evita ser retro”.

SEGUNDO LUGAR
Proyecto “Snake“, cubo USB
Diseñador: Tamás Telekes
Escuela: Universidad de Diseño de Arte y Diseño de Budapest, Hungría
“Snake“ es un cubo HUB con cuatro puertos USB
en un formato de cadena. Pensado para su uso
en viajes, en la oficina e incluso en el hogar, se
distingue por su forma interesante y divertida.
De hecho, apilándolo y doblándolo en todas
sus formas posibles, resulta hasta un objeto de
relajación. El conector USB se dobla muy bien en
el primer eslabón y se protege muy bien cuando
el dispositivo no está en uso. El cable está
integrado y cubierto en el mismo dispositivo,
previniendo enredos durante su utilización; es
realmente portátil y requiere de espacios muy
pequeños para guardarlo y transportarlo. Sus
colores modernos (verde y blanco) le otorgan
una extradimensión.
Está dedicado a los ejecutivos que continuamente
están en tránsito, su autor lo creó
también para la gente más joven que trabaja
durante sus viajes. Para esta generación, la
computadora portátil se ha convertido en
el centro de su espacio de trabajo móvil, por
consiguiente ellos necesitan más puertos USB
para conectar cada vez más dispositivos. “Es
asombrosa la capacidad para rediseñar algo ya
existente y hacerlo divertido”.
TERCER LUGAR
Proyecto “Breathe”, USB-powered ionizer
Diseñador: Rita Botelho
Universidad: Facultad de Bellas Artes y Diseño de Lisboa, Portugal
Un dispositivo que ofrece aire sano a viajeros
de negocios. Es un USB con purificador de aire
iónico que está basado en un transformador piezoeléctrico
de cerámica para generar alto voltaje
negativo (hasta 10 kilovolts) para liberar iones
negativos en el aire. Su diseñador considera que
los ejecutivos pasan mucho tiempo viajando o
trabajando en sus oficinas, rodeados de equipos
electrónicos, lámparas fluorescentes, fibras
artificiales, y en ambientes regulados con aire
acondicionado; todo lo cual baja el contenido de
iones negativos en el aire. Los iones negativos
ayudan a remover polvo, humo y otras partículas,
y al parecer también mejoran la circulación
sanguínea. Por consiguiente, la gente está más
activa, estable y estimulada; el mismo efecto de
estar en sitios como playas, lagos o cascadas.
El diseño fue inspirado por la colisión de
gotitas de agua contra alimentos sólidos, un
fenómeno natural que genera iones negativos.
Esto tiene una mirada moderna, fresca y es
compatible con todo tipo de de computadoras.
Es sano, confiable, y no produce interferencia
electromagnética. “La salud es una dirección
importante para el diseño, en particular en el
mundo en desarrollo que vivimos”.

MENCIÓN HONORÍFICA
Proyecto: “HUBble”, USB para cambiar archivos entre dispositivos
Diseñador: William Ramon
Universidad: Universidad de Windesheimin Zwolle, Países Bajos
Un Diseñado para intercambiar archivos entre
dispositivos con puerto USB, HUBble es una idea
original. Destaca en su diseño una unidad de
disco duro interna y una batería recargable para
resolver necesidades de los usuarios de archivos,
principalmente MP3, con lo cual se hace innecesaria
la participación de una computadora de
escritorio o portátil para intercambiar archivos
entre dispositivos.
Ya que este nuevo producto probablemente
será usado por gente que nunca ha usado antes
algo similar, el diseñador lo ha hecho excepcionalmente
fácil; en la interfaz de usuario destaca
una demostración de LCD que muestra como
utilizarlo de una manera tan sencilla como un
MENCIÓN HONORÍFICA
Proyecto: “Memory and time”, memoria USB con reloj de bolsillo
Diseñador: Adam Nakonieczny
Universidad: Academia de Bellas Artes de Varsovia, Polonia
Es una combinación del clásico reloj de bolsillo y
un contemporáneo dispositivo de memoria USB.
“Memory and time” muestra la memoria disponible
sobre el dispositivo con un gráfico circular
conocido, y con sólo apretar un botón se cambia
la función y se muestra el tiempo en un reloj
análogo. Funde lo viejo con lo nuevo y redefine
el concepto del reloj de bolsillo; un verdadero
clásico contemporáneo.
teléfono con GSM.
MENCIÓN HONORÍFICA
Proyecto: “Bubble speakers“, altavoces de burbuja para computadora
Diseñador: Klaudyna Kryslak
Universidad: Academia de Bellas Artes de Varsovia, Polonia
Este atractivo juego de altavoces ha descubierto
de nuevo la vieja forma de un producto popular.
Con el objetivo de “miniaturizar” pero sin reducir
su función, el diseñador destacó la relación entre
el usuario y el producto. La funcionalidad es sóloparte
del acierto de este diseño; otros elementos
son tendencias, forma, tradición y hasta historia.
La simplicidad del diseño encaja en el lenguaje
popular del diseño inspirado en el iPod, otro
acierto anotado a favor de estos altavoces.
MENCIÓN HONORÍFICA
Proyecto: “Infopad”
Diseñador: Mirko Goetzen
Universidad: Universidad Alemana de Duisburg-Essen
Si en esta comunidad global el conocimiento es
poder, el “Infopad” seguramente dará ese poder
al viajero de negocios. El “Infopad” sustituye al
periódico tradicional, y al mismo tiempo lo personaliza.
También colabora en la disminución de
los contaminantes que resultan de la impresión
de millones de periódicos cada día.
Con un tamaño A4, este nuevo producto se
enrolla como un periódico convencional, emulando
un objeto familiar. Basado en la tecnología
UMTS, proporciona acceso a información de todo
el mundo y descarga páginas de internet vía su
conector USB.

Círculodiseño, S.C.
www.circulodiseno.com.mx • yolandad@circulodiseno.com.mx • T: 5616 8781
• Design Bureau
www.dbureau.com.mx
dbureau@dbureau.com.mx
• Diagrama Design
www.diagramadesign.com
fdebuen@diagramadesign.com
Afiliados Marca la Diferencia:
• Entrelínea
www.entrelinea.com
asalinas@entrelinea.com
• Forum
www.forum.com.mx
buzon@forum.com.mx
• Ideograma Consultores
www.ideograma.com
info@ideograma.com
Círculodiseño S.C.
Caso de estudio: Arquitectura de marca
Comex / Colorlife
Antecedentes
Comex, líder en producción y distribución
de pintura a nivel nacional, nos presentó
la necesidad de rediseñar, unificar y segmentar
sus cartas de color bajo un mismo
estilo gráfico.
Como propuesta creativa realizamos
una matriz de marca dividida en público
meta y producto para el caso de los productos
de línea. Para Colorlife® se desarrolló una
segunda matriz, dividida por estilos de vida.
Ambas matrices se integraron a través del
uso de una misma retícula, tamaños de piezas,
así como del desarrollo de valores distintivos
para cada segmento a través de “tag
lines” y uso de fotografías tanto de ambiente
como aspiracionales, todo de acuerdo a
cada uno de los segmentos a destacar.
Colorlife® es la nueva, vanguardista
e innovadora paleta de color de Comex,
Arquitectura de marca
Comex / Colorlife
Proyecto: Desarrollo de arquitectura de marca
Despacho: Círculodiseño S.C.
e-mail: yolandad@circulodiseno.com.mx
site: www.circulodiseno.com.mx
Teléfono: 5616 8781
Cliente: Comex
Fecha: Diciembre de 2004 a la fecha
a través de la cual se incorpora el color a
nuestras vidas y a los espacios que habitamos.
Para poder comunicar todo el universo
de esta nueva paleta de color desarrollamos
una estrategia enfocada en:
• Satisfacer las necesidades del consumidor
de forma innovadora.
• Diferenciarnos de la competencia como
“creadores” en solución de color.
• Generar valor agregado al mercado de
venta de pintura.
Propusimos crear un sistema efectivo
y comprensible para mantener una
marca más convincente, desarrollando la
creación de una arquitectura de marca
editorial la cual guía todos los materiales
impresos como las cartas de color, muestrarios
de color y manuales, entre otros;
todos alrededor de las necesidades de los
clientes, comunicando el nuevo cambio.
Desarrollamos una plataforma creativa
bajo una misma línea, logrando así
una mayor consistencia en la comunicación.
Creando en el consumidor una mejor
percepción de la variedad de colores, así
como del estilo de vida que ofrece Comex.
Organizamos los productos a través de
dos variables: El segmento de mercado al
que van dirigidos y la promesa de valor
que ofrecen. El segmento se dividió en: a.
Amas de casa y b. Pintores.
Para las cartas de color de Colorlife®,
además del desarrollo de la arquitectura de
marca realizamos el branding de acuerdo al
perfil, estilo de vida y necesidades específicas
de cada grupo de consumidores. Cada
color y cada colección tienen un nombre
y personalidad únicos. Como resultado de
esta matriz surgieron tres series:
1. Colecciones
Se desarrollaron siete líneas, cada una
comunica una etapa y un estilo de vida
de acuerdo a sus emociones, gustos y
personalidad:
Niños-Diversión
Jóvenes-Energía
Parejas jóvenes-Ilusión
Padres jóvenes-Alegría
Amas de casa-Armonía
Adultos mayores-Plenitud
2. México
Se dividió el mapa de la República
Mexicana en seis diferentes regiones de
acuerdo a sus tradiciones, sabores, texturas
y colores, así como la creación de
una carta genérica que resalta lo mejor
de nuestro país:
Colores de México
Casa del mar
Corazón de bronce
Tejedores de magia
Leyendas de cantera
Arenas del tiempo
Flor del desierto
3. Colores
Ésta se divide de acuerdo al circulo cromático
dando como resultado 10 familias
de color, logrando un sistema equilibrado,
flexible y amigable.
Rojos
Naranjas
Amarillos
Azules
Turquesas
Verdes
Cítricos
Morados
Rosas
Violetas
Proceso de diseño
En el desarrollo final de la arquitectura
para Comex consideramos los puntos más
importantes basados en estudios realizados
por Comex en torno a la marca y se
propuso el alcance general del proyecto.
Éste se desarrolló de la siguiente manera:
Se hicieron entrevistas con ejecutivos claves
con la finalidad conocer los objetivos
de negocio a largo plazo, necesidades de
comunicación, prácticas, valores y cualquier
tema específico que pudiera servir
de orientación a nuestro esfuerzo en el
desarrollo de la creación de arquitectura
de marca. De igual forma se hizo una
auditoria visual de materiales existentes y
de las prácticas de marca que tenían en
ese momento.
En cuanto recopilamos toda la información,
se evaluó con el equipo designado
por parte de Círculodiseño y con
base en ese análisis desarrollamos una
estrategia general para la marca que incluyó
objetivos y criterios de comunicación
específicos para guiar el proceso creativo
y la creación de la “matriz rectora”. Desarrollamos
propuestas gráficas de acuerdo
a esta matriz en donde se eligió el camino
idóneo para la implementación gráfica en
todos los materiales.
Resultados
Al día de hoy todos los materiales visuales
son identificados por cada uno de sus
segmentos. Innovamos en el desarrollo
de productos bajo el concepto de decoración
y no solo de venta de pintura, con
este enfoque se cumplió la necesidad
principal de Comex.
Integramos el factor emocional al
desarrollo de la comunicación a través de
sensaciones, texturas, colores e imágenes.
El consumidor se identifica más con la marca
y la siente más cercana: “Comex hace del
color toda una experiencia de emociones”•
Círculodiseño S.C.
Es un despacho que integra a un grupo de
profesionales en las diversas áreas del diseño
gráfico y comunicación creativa. Desde el 2001
nuestro compromiso ha sido lograr la total
satisfacción de nuestros clientes mediante la
promesa de un servicio profesional, completo
y oportuno a sus necesidades.
Dentro de las áreas en las que nos desarrollamos
están:
Diseño editorial
Identidad corporativa
Diseño de empaque
Comunicación creativa: desarrollo de
campañas a medios impresos e interactivos,
naming, slogans y copy.
Diseño interactivo: Desarrollo y producción
de sitios web, intranets, multimedia y aplicaciones
interactivas.
Dentro de nuestros principales clientes
podemos mencionar a: Bachoco, Coca-Cola
Export, Coca-Cola Femsa, CONANP (Comisión
Nacional de Áreas Naturales Protegidas),
Comex, Dentro Mueblerías, FIRA, Fundación
Sabritas, Gas Natural, Grupo Financiero BBVA
Bancomer, Infonavit y ONUDI/Semarnat.
Nuestra estructura multidisciplinaria, que
fomenta el trabajo de equipo especializado en
distintas áreas dentro de un mismo ambiente,
promueve una cultura de constante intercambio
ideológico que agrega valor a nuestro
equipo creativo. El cual está integrado por:
Lucía Obregón, directora general; Edgar Nava,
director de diseño; Erika Luna, creativo senior;
Yolanda Díaz de León, directora de proyectos, y
Claudia Ramírez, ejecutiva de cuentas senior.

58
mexicanos están trabajando en el diseño 13. Impresión y distribución de catálogo a El color es importante. Involucra pasiones,
59
editorial: folletos, revistas, catálogos. Sin toda la fuerza de ventas.
sentimientos, sensaciones. Hasta el 80
embargo, creemos que hay más diseñadores
Resultado probable: los productos por ciento de las percepciones se reciben
en la tarea de diseñar empaques, están mal retocados y el color no es el mediante el sentido de la vista. Un color
pero esa es una pequeña percepción de que debería (porque nuestro monitor no significa la diferencia entre la frescura y la
nuestro universo de trabajo. Pues bien, estaba calibrado, no teníamos una mesa podredumbre de una fruta. Es la razón por
siendo así –y democráticamente por que de color constante y consistente y/o no la que se compra un maquillaje u otro de la
la audiencia lo solicita– pondremos un teníamos una prueba de color certificada). competencia. Es nuestro trabajo.
ejemplo con catálogos de productos de Se imprimen, digamos, 700 mil catálogos.
La Organización Internacional de
venta directa. Para complicarlo, productos
Aproximadamente a 5 pesos cada Estándares (ISO) delega la responsabilidad
de belleza, específicamente maquillajes. catálogo. Lo cual nos da una suma de 3.5 de la calidad de la reproducción del color,
Un color significa la diferencia entre la frescura y la podredumbre
de una fruta. Es la razón por la que se compra un
no limitando ya que puede haber más permente
el costo de la impresión de los materiales base para la impresión; es decir
Etapas del proceso, enunciando más millones de pesos. Contemplando sola-
en una primera parte, a los creadores de los
maquillaje u otro de la competencia. Es nuestro trabajo.
sonas y procesos involucrados:
catálogos ¿Quién puede calcular el costo a los originales mecánicos, por lo tanto a
1. Investigación de tendencias
de todos los procesos anteriores y el costo los diseñadores. Esto quiere decir, que en
2. Desarrollo, fabricación, pruebas y licencias
de no tener el catálogo de ese mes listo, un conflicto legal en el caso de los catálo-
por Enrique Arechavala
sanitarias
lo que significa que no hay ventas
gos, la responsabilidad cae primeramente
y Fernando Angilella
3. Importación de los productos y/o materias
Este es un ejemplo que a cualquier en el diseñador. Por lo tanto, aquel pobre
Ilustración de Rodolfo Rodríguez
primas
diseñador de los que llaman “free lance” le diseñador que por creer que la inversión en
4. Almacén
puede suceder. Realmente no es extraño. Administración de Color es superflua e inútil,
5. Selección de los productos para ese Es un proyecto medianamente sencillo por deberá de desembolsar 3.5 millones de
catálogo
el que algunos colegas cobran unos diez pesos más los daños colaterales a su cliente.
6. Estudios de factibilidad financiera mil pesos. Contra una responsabilidad de Sólo porque no cumplimos con nuestra
7. Diseño del catálogo
3.5 millones, como mínimo.
responsabilidad de administrar correcta-
8. Tomas fotográficas de modelos
Este artículo tiene dos moralejas:
mente el color de nuestro trabajo. Dejemos
9. Tomas fotográficas de los productos 1. ¿Estamos siendo éticamente responsables
de ser irresponsables, egoístas y poco éti-
10. Igualación de tonos de las tomas vs. el
frente a nuestros clientes
cos y asumamos la obligación de hacer las
producto real
2. ¿Estamos cobrando lo que realmente cosas mejor cada vez, de ver los proyectos
11. Armado de cada página
vale nuestro trabajo vs. nuestra responsabilidad
de una forma global; de lo contrario algún
12. Autorizaciones múltiples
día, algún cliente decidirá que debemos
pagar por nuestros errores de la forma que
más nos duela: con dinero•
Estimados Colegas y amigos:
Tendemos a involucrarnos (y nos incluimos)
tanto en nuestro pequeño universo, que
muchas veces perdemos de vista que antes
de que nosotros empecemos un proyecto
y después de que lo damos por terminado
existen otras actividades relacionadas con
él, en las que está incluido el trabajo de
más gente, en muchos casos un número
indeterminado de personas.
Nuestros clientes suelen minimizar
nuestra responsabilidad ya que somos
“simplemente los diseñadores” y por ende,
qué demonios vamos a saber de esas cosas.
Nada más lejos de la realidad pero honestamente
nuestros clientes tienen toda la
razón. Y es totalmente culpa de nosotros,
los diseñadores, quienes no hemos pugnado
(como individuos y como gremio) por
el reconocimiento de que nuestra labor
es tanto o más importante que la de otras
partes de la cadena.
Pongamos, por ejemplo, el lanzamiento
de una nueva línea de productos
alimenticios. En un proceso de este tipo
nos encontramos lo siguiente:
1. Investigación de necesidades del consumidor
2. Estudios de factibilidad financiera
3. Desarrollo de fórmulas
4. Estudios de factibilidad del proceso
La responsabilidad
del diseñador
y el color
5. Estudios de preferencia del consumidor
6. Estudios de tendencias en el mercado
(nacional e internacional)
7. Desarrollo de brief de comunicación y
diseño
8. Desarrollo y puesta en marcha de campañas
de comunicación
9. Desarrollo y producción de empaque y
envases
10. Distribución
11. Estudios y análisis de ventas
Lo anterior en un proyecto mediano
y de alcance nacional como máximo. En
muchas empresas nacionales omiten gran
parte de este trabajo pero al menos hay:
1. Desarrollo de fórmulas
2. Desarrollo y producción de empaque y
envases
3. Distribución
4. Estudios y análisis de ventas
Y aún en este esquema reducido,
siguen siendo una buena cantidad de
personas y recursos financieros invertidos.
Ahora, hablando de responsabilidades:
• El cliente siempre debe tener presente
que de la vista nace el amor y que en
la mayoría de los casos, la elección de
un producto se da por su empaque. A
nosotros nos queda muy claro.
• Nosotros realizamos un diseño que, a nuestro
juicio, es lo mejor que pudimos hacer.
El color es importante.
Involucra pasiones,
sentimientos, sensaciones...
• El cliente manda a producción lo que vio
y autorizó con nosotros y en algunos
casos nos envía a la imprenta a que
autoricemos la impresión. La mejor de
las veces nos acompaña nuestro cliente
y entonces es él quien autoriza.
¿Qué pasa entonces cuando entregamos
nuestros archivos ¿Qué pasa cuando
el resultado no es lo que estaba autorizado
¿Qué hacemos cuando la imprenta se
defiende diciendo que así estaba el archivo
¿Quién va a pagar por lo que está mal
hecho
Acotemos los riesgos: La producción
de las bolsas está mal, no así las etiquetas
–siempre hablando de la nueva línea de
productos que diseñamos–. No solo es el
costo de la impresión de las bolsas, que
habrá que identificar al responsable de la
mala producción, sino también el hecho
de que ese producto llegue mal impreso
al anaquel y la percepción del consumidor,
que simplemente no se siente atraído a
comprarlo, o bien, el producto nunca llegó
al anaquel y por lo tanto, no hubo ventas.
Retomando el hecho de que siempre
nos enfrascamos en nuestro pequeño
universo. Hace unos días, en una junta
con varios colegas, todos hicieron énfasis
en que la mayoría de los diseñadores
Comentarios:
Fernando Angilella
e-mail: f@forum.com.mx
Enrique Arechavala
e-mail: enrique@arechavala.com.mx
Internet: www.arechavala.com

INDUSTRIA GRÁFICA
Canon imageANYWARE
Soluciones reales para
situaciones reales
Canon presentó todas sus soluciones bajo el concepto de
manejo, distribución, proceso y salida de imágenes, dirigidas
a usuarios finales, socios de negocio y clientes corporativos
y manipulación de imágenes con cámaras
fotográficas y digitales; Travel Plus, manejo
de documentación e impresos en color y
blanco y negro para folletería y documentos
de venta; Doctor Pulse, integración de expedientes,
planeación de cirugías y seguimiento
de la evolución de los pacientes; CopyJet,
mayor velocidad y calidad en tiros cortos
y mejores acabados, y Skin Tone, diseño e
impresión de catálogos personalizados.
Sin embargo, algunos de los que más
atrapa ron la atención de la audiencia fueron
Liquid Producciones, un mini-estudio de filmación
en video de alta definición para cine
y video documental, y Studio Pro, un estudio
de fotografía de moda y productos con
demostración de equipos EOS profesionales
e impresión de gran formato. En ambos
había profesionales de la filmación y la fotografía
trabajando en vivo con modelos.
Asimismo, Canon aprovecho la oportunidad
para lanzar 15 nuevos productos:
tres cámaras digitales, dos impresoras de
inyección de tinta, cuatro multifuncionales
de inyección de tinta, cinco multifuncionales
láser y un plotter.
Es precisamente el imagePROGRAF
iPF5000 de 12 colores de tinta pigmentada
el más reciente lanzamiento de Canon en
México en el segmento de impresión de
formato amplio. El nuevo plotter de canon
logra colores radiantes gracias al uso de
12 tintas en colores: rojos, azules, amarillos,
verde, gris, gris fotográfico, cian, cian
fotográfico, magenta, magenta fotográfico,
negro regular y negro mate. Además,
utiliza el nuevo regulador L-COA de Canon
y cabezas de impresión duales, preparado
con una suite de software para procesamiento
de imágenes, es ideal para fotógrafos
profesionales, artistas digitales y diseñadores.
Otro equipo que destacó durante
Canon Expo fue la nueva EOS RebelXTi, la
cual cuenta con sensor de imagen CMOS
de 10.1 megapixeles, pantalla LCD de 2.5
pulgadas, sistema de limpieza integrado y
un ISO que va de 100 a 1600 fácilmente ajustable,
entre otras nuevas características•
61
IPF 5000
Bajo el concepto de “imageANYWARE”, por
primera su historia, Canon Mexicana presentó
en un mismo espacio todos sus productos,
dedicados al manejo, distribución,
proceso y salida de imágenes en un solo
evento: Canon Expo 2006.
En este acontecimiento, dirigido a
usuarios finales, socios de negocio y clientes
corporativos, el cual se llevó a cabo el
pasado mes de septiembre, los asistentes
vivieron la experiencia en el uso cotidiano
de soluciones digitales en ambientes reales,
una experiencia cien por ciento Canon.
Previo a la apertura de la Expo, Jun
Iwasaki, presidente de Canon Mexicana
comentó que en un estudio reciente en
México, se identificó que la marca está
fuertemente relacionada con la fotografía
profesional, pero que es igualmente fuerte
en segmentos como video, impresión,
fotocopiado y escaneo, entre otros; Expo
Canon marcaba el inicio de una campaña
de comunicación de marca dedicada
a posicionar a Canon en otros nichos de
mercado además del fotográfico. Objetivo
que sin duda se logró en este evento
realizado en un centro de exposiciones
ubicado en Santa Fe.
“ImageANYWARE” es el eslogan con el
cual engloba la estrategia y el compromiso
de la firma para convertirse en líder en el
manejo de soluciones para imágenes digitales,
en el contexto de todos los ambientes
de negocio para corporativos, PyMEs y fotógrafos,
así como para la vida cotidiana.
Expo Canon demostró en ambientes
reales, todas las actividades en las que esta
marca está presente con una importante
participación, a través de la simulación de
una ciudad en la cual se plantearon situaciones
comunes donde se necesita de la
imagen para realizar las actividades cotidianas
del día a día.
Jaime Palomas, gerente de mercadotecnia
de la división Imaging Systems
Group de Canon, puntualizó que la finalidad
de este magno evento fue llevar a sus
clientes directos y distribuidores todo el
portafolio de soluciones de Canon.
En opinión de Silvia Ortegón, gerente
de mercadotecnia de la división Consumer
Imaging Group, “es el evento más importante
de Canon y espero que la gente se perca-
por Antonio Pérez Iragorri y
Francisco Santiago
te del concepto de la marca, que es proveer
soluciones de imagen digital para cualquier
persona, en cualquier momento y en cualquier
lugar; que no somos una marca solamente
para profesionales ni grandes corporaciones,
sino que ofrecemos productos
para todos los niveles y todos los usuarios”.
La ciudad Canon
Canon Mexicana tiene dos áreas principales:
Consumer, enfocada a fotografía, video e
impresoras de inyección de tinta y láser para
usuario final, hogar y pequeñas empresas; e
Imaging System Group, la división de equipos
de formato amplio, con plotters, escáneres
y multifuncionales. Y prácticamente
todos los productos de ambas divisiones
estuvieron presentes en Expo Canon, además
de la asistencia de socios con productos
complementarios, como en el caso de
los equipos de acabado para las soluciones
de artes gráficas de Canon.
La “ciudad Canon” se dividió en 13 secciones
distintas, entre ellas: Creative, con la
demostración de pruebas de color, producción
de dummies y material POP; Bank-O-
One; digitalización de documentos, impresión
de formularios y estados de cuenta;
Soho Sánchez, un hogar contemporáneo
con necesidades de captura, visualización
Canon cuenta con una extensa línea de productos
y soluciones digitales, las cuales se
dividen en tres grupos principales:
Foto y video
Cámaras Digitales
Cámaras 35 mm
Cámaras APS
Videocámaras digitales
Videocámaras IP
Escáners de película
Binoculares
Pequeña empresa y hogar
Impresoras de inyección de tinta
Impresoras láser
Faxes y multifuncionales
Copiadoras
Escáners
Proyectores
Calculadoras
Consumibles
“Canon es proveedor de soluciones de
imagen digital para cualquier persona,
en cualquier momento y en cualquier lugar”
Silvia Ortegón
PowerShot A430 DVD DC40 PowerShot S315
i9900 FaxPhone B95 P1-DH V
Oficina
Multifuncionales
Copiadoras
Fax
Plotters
Escáners
Proyectores
EOS Rebel digital XTi
2020i CR-180 Hi W8400

MARKETING DESIGN
Hispanic Market
El reloj sigue su marcha y conforme pasan
los meses nos encontramos más y más
noticias sobre empresas mexicanas, como
Lala, que han dado grandes pasos y están
cosechando importantes frutos en el mercado
hispano de Estados Unidos.
Con mayor frecuencia encontramos
noticias sobre empresas norteamericanas
que –dándose cuenta de su gran importancia,
tamaño y crecimiento– comienzan
a tomar medidas a futuro para tener parti-
Segunda parte
Se calcula que para mediados de este siglo, el 25 por ciento
de la población de Estados Unidos será de origen hispano.
Mientras que la población áfrico-americana se mantendrá
en el 13 por ciento actual
cipación en este gran mercado. Ejemplo de
ello es Brown-Forman Corporation, empresa
de bebidas alcohólicas que produce las
marcas Jack Daniel’s y Southern Comfort,
entre otras. Esta corporación compró Grupo
Industrial Herradura S.A. de C.V. por un monto
de 876 millones de dólares y de acuerdo
a declaraciones de Paul C. Varga, presidente
de la junta directiva de la corporación, ”Con
Herradura y El Jimador, compramos dos
fuertes marcas que compiten en el mercado
por Rita Sobrino
y Fernando Mercado
Ilustraciones de Cruz Martínez
super-premium y premium de los principales
mercados de tequila del mundo, Estados
Unidos y México”, e indicó que las marcas
ayudarán a Brown-Forman a incrementar
sus ventas en el creciente mercado hispano
de Estados Unidos. (El Universal Online).
También, lo vemos en eventos, como
el realizado en Las Vegas del 15 al 18 de
octubre llamado Exportunidades. Se trata
del primer encuentro comercial hispano en
Estados Unidos, con el principal objetivo
de integrar a los empresarios mexicanos a
un mayor mercado hispano en dicho país.
Este encuentro contó con la participación
de Small Businesses Administration (SBA),
quienes manejan a las empresas con contratos
con el gobierno de Estados Unidos
y grandes corporativos, las Cámaras de
Hispanos en Estados Unidos, la Asociación
de Mujeres Empresarias en Estados Unidos
y la Latin Business Association con presencia
en Los Ángeles. Entre los organizadores
están además la Secretaría de Economía;
Secretaría de Turismo; Asociación Mundial
de Mexicanos en el Extranjero (AMME); Fundación
Mejoremos a México A.C.; y Latin
Business Association Capítulo México.
¿Entonces, para qué seguir esperando
Dicen que “el que pega primero, pega
dos veces”. Mientras tanto, aquí tienen la
segunda parte de la información que iniciamos
en el número anterior.
“FACTS/Hechos”
Vimos las estadísticas relacionadas con
este importante mercado su tamaño,
localización, distribución y niveles de
asimilación. Ahora trataremos de entenderlo
un poco más, conociendo cómo
se conforma y por último la información
que muchos consideran más importante:
su economía.
Conformación
La media de edad entre los hispanos es
de 25.8 años, 10 años menor a la media de
todo Estados Unidos. Este, además de la
creciente inmigración, es el factor principal
del rápido crecimiento de la población
hispana en Estados Unidos. En comparación
con el resto de la “población blanca”,
una gran porción de la población hispana
se concentra en la edad infantil. Su relativa
juventud es evidente en la distribución de
edad y género de la pirámide poblacional.
En esta pirámide la estructura de la
“población blanca” es más pesada en la parte
superior donde se encuentra la población
de mayor edad y más ligera en la base,
donde se encuentran los más jóvenes
(pirámide invertida). En contraste, la pirámide
poblacional hispana tiene una base más
ancha y se estrecha en la cima. Esta forma
es característica de las poblaciones jóvenes
con altos niveles de fertilidad.
Entre la población hispana la estructura
de edad y género difiere marcadamente.
La población de inmigrantes latinos está
dominada por adultos en edad laboral
y hombres. Hay 116 hombres por cada
100 mujeres inmigrantes. En contraste, la
segunda generación de hispanos están
divididos de igual forma entre hombres
y mujeres y el grueso de esa generación
se encuentra en edad escolar. La mitad
de la segunda generación de hispanos se
encuentra entre los 11 años o menos. La
mitad de la tercera generación de hispanos
en adelante se encuentra en el rango de los
24 años o menos, lo que le da a este grupo
una estructura similar de edad a la generalidad
de la población latina o hispana.
Se calcula que para mediados de este
siglo, el 25 por ciento de la población de
Estados Unidos será de origen hispano.
Mientras que la población áfrico-americana
se mantendrá en el 13 por ciento actual.
Distribución por edad y género de la primera, segunda, tercera y posterior generación de hispanos
Edad
85-90
80-84
75-79
70-74
65-69
60-64
55-59
50-54
45-49
40-44
35-39
30-34
25-29
20-24
15-19
10-14
5- 9
0- 4
Primera generación de hispanos
Edad promedio 34 años
Mujeres
Hombres
12 10 8 6 4 2 0 2 4 6 8 10 12
Porcentaje poblacional
Edad
85-90
80-84
75-79
70-74
65-69
60-64
55-59
50-54
45-49
40-44
35-39
30-34
25-29
20-24
15-19
10-14
5- 9
0- 4
Segunda Generación de hispanos
Edad promedio 11 años
Mujeres
Hombres
12 10 8 6 4 2 0 2 4 6 8 10 12
Porcentaje poblacional
Distribución por edad y género de hispanos y blancos no hispanos
Edad
85-90
80-84
75-79
70-74
65-69
60-64
55-59
50-54
45-49
40-44
35-39
30-34
25-29
20-24
15-19
10-14
5- 9
0- 4
Todos los hispanos
Edad promedio 25 años
Mujeres
Hombres
12 10 8 6 4 2 0 2 4 6 8 10 12
Porcentaje Poblacional
Edad
85-90
80-84
75-79
70-74
65-69
60-64
55-59
50-54
45-49
40-44
35-39
30-34
25-29
20-24
15-19
10-14
5- 9
0- 4
Economía
El poder de compra hispano en la actualidad
corresponde al 8.5 por ciento del
total de Estados Unidos, pero se calcula
que alcanzará el 11 por ciento para el año
2010 tomando en cuenta factores como la
disminución de la brecha de ingresos por
salarios con el resto de la población.
En dólares se calcula que este poder
de compra es de aproximadamente 700
mil millones y se proyecta que llegará
aproximadamente a un billón para 2007,
esto es, tres veces más que la taza alcanzada
durante la última década. Estas cifras
no incluyen los ingresos generados por
los trabajadores indocumentados, ni los
generados por los más de 4 millones de
habitantes de Puerto Rico.
Para el 2002 existían 1.6 millones de
negocios propiedad de hispanos; 31 por
ciento más que en 1997. Sus ingresos fueron
de 226.5 mil millones, mayor en 22
por ciento al alcanzado en 1997. De estos
negocios aproximadamente el 40 por
ciento es de la industria de servicios y el
13 por ciento en la construcción.
Entre 1987 y 2004, el número de
negocios propiedad de mujeres hispanas
se incrementó aproximadamente en 64
por ciento. En la actualidad, más de un
tercio (34.9 por ciento) de negocios hispanos
son propiedad de mujeres. Cuatro de
Blancos no hispanos
Edad promedio 36 años
Mujeres
Hombres
12 10 8 6 4 2 0 2 4 6 8 10 12
Porcentaje Poblacional
Edad
85-90
80-84
75-79
70-74
65-69
60-64
55-59
50-54
45-49
40-44
35-39
30-34
25-29
20-24
15-19
10-14
5- 9
0- 4
Tercera generación de hispanos
Edad promedio 24 años
Mujeres
Hombres
12 10 8 6 4 2 0 2 4 6 8 10 12
Porcentaje poblacional
63
Fuente: Pew Hispanic Center
(tabulaciones, suplemento anual
socio-económico), encuesta de
población vigente

64
cada 10 negocios propiedad de las mujeres
que dejan de lado al resto del mercado familia hasta la comunidad, para el merca-
hispanos no son para adquirir alimentos.
65
pertenecientes a las minorías son de
hispano disminuyendo su efectividad. do hispano la comida tiene un significado • Las mujeres hispanas son significativa-
mujeres latinas, esto es, controlan 39 por
Esta es una área pendiente de explotar. emocional y cultural que va más allá de mente más conscientes (entre el 48 y el
ciento de los 1.4 millones de compañías
• Correo directo
la alimentación. Es por eso que las compradoras
36 por ciento) de las ofertas, antes de ir a
que generan aproximadamente 147 mil
El proceso de aculturación tiene una
hispanas toman en cuenta todo; la tienda que el resto del mercado. Inclu-
millones de dólares en ventas.
influencia relevante en la percepción de desde la compra de los alimentos, hasta sive dentro de la tienda es más alto.
El reporte del IRS (Hacienda) predice
los consumidores del mercado hispano su preparación. Las mujeres planean sus • Aproximadamente 1 de cada 4 compradores
que para el año 2007, uno de cada diez
sobre el correo directo. Mientras el mercado
viajes al supermercado cuidadosamen-
hispanos caminan o utilizan trans-
pequeños negocios en Estados Unidos
general cataloga al correo directo te –aparentemente más que el resto del porte público (22 por ciento) en compa-
será propiedad de hispanos. En la actualidad
como correo basura, los latinos –principal-
mercado, ellas saben de antemano qué ración del 1 de 33 de los consumidores
la proporción es de uno de cada tremente
los nuevos inmigrantes– lo agrade-
necesitan. El 56 por ciento de sus viajes al del mercado general. La geografía influ-
ce. De los más de 40 millones de hispanos
cen ya que significa para ellos el convertirse
supermercado son de rutina contra el 26 ye en la selección del lugar de compra
que viven en Estados Unidos, casi la mitad
en consumidores más informados. por ciento del mercado general– y no úni-
junto con el precio.
de ellos tiene familia viviendo en los países
Aún más, la probabilidad de obtener camente pensando en lo que tienen en • Los compradores hispanos pueden gastar
de Latinoamérica. Estos latinos envían
una respuesta a un ofrecimiento por casa y qué necesitan, sino también en el menos en los viajes de rutina, pero el 54
más de 30 mil millones de dólares anuales
correo directo de los hogares hispanos valor que pueden obtener de ello.
por ciento de sus gastos totales de alimentos
en remesas a sus familias y de este monto,
es 3.5 veces mayor que en el resto de • Mucho se insiste en las diferencias entre
ocurren en esos viajes de rutina contra
aproximadamente el 50 por ciento es
hogares. A una encuesta, 72 por ciento los compradores del mercado hispano el 22 por ciento del mercado general.
enviado solamente a México, lo que la
de los hispanos respondieron que siempre
dependiendo de su lugar de origen. Este • Aún más dramático, sólo el 2 por ciento
hace la industria más grande de nuestro
leen su correo, incluyendo el correo estudio destaca que, si bien pueden ser de sus viajes son de última hora o de
país con ingresos similares a los de PEMEX.
directo. Mientras que el 60 por ciento diferentes en cuanto a productos y alimentos
urgencia, contra el 19 por ciento del
del correo directo enviado a los hogares
que prefieren, son muy similares en mercado general –1 de cada 50 compa-
en Estados Unidos es en inglés. El 52 por cuanto a su comportamiento de compra. rado contra 1 de cada 5–.
ciento de los que responden a él hablan Esto incluye la frecuencia y tipo de viajes • Más de la mitad de los encuestados utilizan
sólo español en sus casas.
de compras que efectúan. No hay grandes
efectivo, una cuarta parte utilizan
diferencias en sus rutinas de compra. tarjetas de débito y 11 por ciento pagan
Tienen rutinas diferentes para diferentes con tarjeta de crédito. Sólo 2 por ciento
categorías de productos pero las realizan pagan con cheque.
cuando y donde las encuentran convenientes
• El 35 por ciento de los viajes de compra
y el servicio es atractivo.
de los hispanos ocurren después de
las
“MARKETING/Mercadotecnia”
Por lo que se refiere al marketing, en el
número anterior nos enfocamos al primer
paso del proceso de mercadotecnia y
vimos cómo se puede segmentar el mercado
hispano. También, aprendiendo de
algunos errores en los que frecuentemente
incurren las empresas norteamericanas,
vimos algunos puntos sobre estrategias
de mercadotecnia a tomar en cuenta al
dirigirnos a este importante mercado.
Veamos ahora, continuando con las estrategias
de marketing, algo de lo que nos
interesa en cuanto a publicidad y promoción
y sobre todo las singularidades en sus
hábitos de compra.
Publicidad y promoción
La publicidad para el mercado hispano de
las compañías norteamericanas creció 24
por ciento en 2003, comparado con el 8.6
por ciento para el mercado general. De
las 671 más importantes compañías que
se publicitan en Estados Unidos, que controlan
aproximadamente 80 por ciento del
total de dólares invertidos en publicidad
–aproximadamente 56 mil millones–, sólo
destinaron 3 mil millones a publicidad
para el mercado hispano en 2003.
Las industrias que más se publicitan
y que se dirigen al mercado hispano
incluyen: alimentos, medicinas, minoristas,
electrónica y telecomunicaciones. Las que
menos gastan en este mercado son servicios
financieros y farmacéuticas.
Al investigar la efectividad de la publicidad,
38 por ciento de los hispanos encuestados
encuentran los mensajes en inglés
menos efectivos en cuanto a recordación
que aquellos en español y 70 por ciento
menos efectivos en los niveles de persuasión.
En cuanto a los canales de comunicación
para el mercado hispano, las investigaciones
muestran que este mercado tiene
una especial atracción por la televisión y
la radio. Sin embargo sus tiempos son tan
reducidos que no permiten conocer a fondo
los productos y servicios por lo que no son
efectivos para cerrar las ventas. Por lo que se
hace necesaria una combinación de medios
para llegar efectivamente a este mercado.
• Televisión
La confirmación visual que da la publicidad
en televisión es extremadamente
importante, especialmente para aquellos
que hablan español. El hecho de
que en la actualidad Univision sea la
cadena de televisión número 5 en Estados
Unidos, detrás de ABC, NBC, CBS y
Fox, es una confirmación.
Los hispanos encabezan el crecimiento
total de audiencia de la televisión de
Estados Unidos con 18 por ciento de los
espectadores en la escala de edades de
18-34. El 49 por ciento de los hispanos que
ven televisión durante el horario estelar,
ven programación en español. El 40 de
los hispanos que preferentemente hablan
español, ven regularmente programas en
inglés mientras 30 por ciento de los hispanos
que preferentemente hablan inglés,
ven regularmente programas en español.
• Radio
Es un medio de efectividad probada para
el mercado hispano. El aspecto más relevante
de la radio de habla hispana en Estados
Unidos es el tiempo de audiencia. La
población hispana a menudo escucha la
radio todo el día. La familia completa escucha
la radio un promedio de 26 a 30 horas
por semana. Esto la ubica en más del 13
por ciento sobre la población en general.
• Prensa
Los periódicos locales de las minorías
juegan un papel muy importante en sus
comunidades. El rango de edad de los
lectores de periódicos es de 34 a 54 años
y ofrece lo que ningún otro medio puede
ofrecer: información específica que le
interesa a esa minoría y la oportunidad
de cubrir las deficiencias de información
de la televisión y la radio.
• Patrocinio de eventos
Los eventos crean excitación, refuerzan
la imagen, y le permite a las compañías
ponerse frente a frente con su mercado
objetivo, sobre todo con la juventud. Sin
embargo, muchas compañías de Estados
Unidos que realizan este tipo de estrategias
de mercadotecnia para el mercado
hispano se concretan a patrocinar ocasionalmente
la celebración del “cinco de
mayo”, que como todos sabemos es una
celebración muy local y específica de
los mexicanos en Estados Unidos, por lo
Hábitos de compra
Las áreas en las que el mercado hispano
gasta más que el resto del mercado son:
alimentos, servicios telefónicos, muebles,
ropa y artículos masculinos, y ropa y zapatos
para niños.
En mayo pasado, Unilever dio a conocer
un estudio muy interesante sobre el
comportamiento de compra del mercado
hispano en Estados Unidos, llamado “Winning
the Hispanic Shopping Trip”, un estudio
novedoso donde se conjugaron los
cuestionarios con facturas para verificar
la información, enfocado en cuatro de los
mercados hispanos más grandes: Houston,
Los Ángeles, Miami y Nueva York. Algunas
de las conclusiones de este estudio son:
• El nivel de satisfacción de compra del
mercado hispano es menor al del mercado
general.
• Debido a que la comida juega un rol preponderante
en la vida de las mujeres hispanas,
todas las actividades de compra
son cuidadosamente planeadas. Desde la
• El estudio también advierte que el consumidor
del mercado hispano está áltamente
ligado a la comida, es inteligente,
eficiente y orientado al valor de los productos.
Hecho que muchos minoristas
ignoran en su perjuicio.
• A diferencia del resto del mercado norteamericano,
para la comunidad hispana la
compra es una actividad familiar. Al igual
que en nuestro país, es muy común ver
a familias completas acudir a los supermercados.
• Los compradores hispanos realizan un
mayor número de viajes de almacenamiento
para llenar la alacena y menos viajes
de compras rápidas o de última hora.
• Los viajes rápidos son sólo el 44 por ciento,
contra el 62 por ciento de los que
realiza el resto del mercado. Los viajes
rápidos realizados por los compradores
6 de la tarde, comparado con sólo el 18
por ciento del mercado general.
• Los compradores hispanos van acompañados
–frecuentemente de niños– en el
29 por ciento de los viajes, comparado
con el 23 por ciento del mercado general.
• Están casi dos veces más inclinados a ir
de compras con una persona que no es
de su familia, como un amigo por ejemplo,
que el mercado general.
En definitiva, aquí tenemos un importante
grupo de consumidores para nuestros
productos que no podemos descuidar
y mucho menos dejar pasar – otra vez– la
oportunidad. Muchas empresas mexicanas
ya se han dado cuenta de ello y han emprendido
esfuerzos exitosos para alcanzarlos. La
expansión internacional tan ampliamente
anhelada por muchas empresas, muy bien
podría iniciarse aquí. Muy cerca de nosotros•
Fuentes consultadas:
United Status Hispanic Chamber of Commerce
US Census Bureau
http://hispanoclick.com/es/mercado-hispano.php
http://pewhispanic.org/files/reports/40.pdf
Las mujeres hispanas son
significativamente más conscientes
de las ofertas
Fuentes consultadas:
MarketingProfs.com
Chicago Tribune
Yahoo!finance
http://www.ushcc.com/res-statistics.html
http://www.ad-mkt-review.com/public_html/docs/fs075.html#top
http://www.economia.gob.mx/index.jspP=2408

ADMINISTRACIÓN DEL DISEÑO
Presentación
La eficiente administración del diseño, en
particular el industrial, puede hacer de éste
un elemento estratégico en la generación
de riqueza, bienestar social e identidad cultural
de una nación. Desafortunadamente
este no ha sido el caso de México, ya que
mientras Vicente Fox prometió al inicio de
su administración un incremento al presupuesto
en ciencia y tecnología, irresponsablemente
lo disminuyó; esto a pesar de
que su gobierno ha tenido un favorable
excedente de recursos económicos derivados
del precio y venta de petróleo. Es
importante recordar que a fin de ser competitivos,
tanto el gobierno federal como la
iniciativa privada inviertan más en el rubro
de investigación y desarrollo, donde el diseño
industrial juega un papel importantísimo
ya que la innovación no sólo tiene que
ver con tecnología de punta, sino con el
diseño de productos y servicios cotidianos,
inclusive con el diseño de nuevos negocios
y la forma de hacerlos.
El diseño
industrial en la
productividad
Nuestro país no puede esperar más, es hora de que México
aproveche su mayor riqueza, que no es otra que su gente y
su ingenio
De no tomarse pronto las acciones
necesarias, no solo las banderas mexicanas
seguirán siendo hechas en China, sino
todos los productos que usamos día a día.
Es decir, continuaremos siendo dependientes
de productos y tecnologías extranjeras,
mismos que impactarán negativamente
en la planta productiva local, además de
modificar nuestras tradiciones, cultura y
forma de vida. El artículo del Dr. David
Sánchez nos permite validar que mucho
del contexto del diseño industrial del México
de hace dos décadas, es muy similar al
actual; nos lleva a reflexionar que nuestro
país no puede esperar más, es hora de que
México aproveche su mayor riqueza, que
no es otra que su gente y su ingenio.
Introducción
El diseño industrial en la productividad es
un artículo que escribí en 1984, después
de reflexionar sobre el papel que puede
tener esta disciplina en nuestro país y que
nunca llegó a ver la luz. Al releerlo me
Primera parte
Por David Sánchez Monroy
Presentación de Julio Frías Peña
Ilustraciones de Paulo César Villagrán
percaté de que las condiciones nacionales
han cambiado, que el escenario económico
y sociopolítico nacional e internacional
ha sufrido transformaciones importantes,
sin embargo, la situación en cuanto a nuestra
profesión se antoja, prácticamen te, la
misma, por lo que me decidí a compartir
estas consideraciones. Deberán entender
que fue escrito bajo una realidad algo distinta
a la actual pero, no dudo, reconocerán
importantes similitudes.
El presente ensayo pretende mostrar
lo que, a la fecha, el diseño industrial ha
aportado al desarrollo nacional. Para lo
cual he considerado necesario hacer una
breve presentación de los antecedentes
históricos del diseño industrial, primero a
nivel general –como surgió en los países
industrialmente desarrollados– y, posteriormente,
como fue que apareció en
nuestro país y que evolución ha tenido
hasta nuestros días. Se presentan algunas
consideraciones acerca del papel que
juega el diseñador industrial en los países
económica y tecnológicamente dependientes
y cómo, a través de una práctica
profesional responsable, consciente e
innovativa, puede contribuir, en cierta
medida a disminuir dicha dependencia. Se
analiza la situación de esta profesión y se
presentan ejemplos de cómo, en mayor
o menor medida, el diseño industrial ha
participado en el desarrollo de México.
Finalmente, a modo de conclusión, se
menciona que el diseño industrial, junto
con las demás disciplinas que aportan
conocimientos al proceso productivo, sí es
capaz de contribuir al desarrollo industrial
nacional pero que antes deben darse ciertas
condiciones de tipo político y cultural
para que esto pueda suceder.
Antecedentes
Cuando se habla de los orígenes de una
disciplina resulta muy cómodo, y sin riesgo
a equivocaciones, el empezar el discurso
diciendo que la disciplina en cuestión
es tan antigua como la humanidad
misma. Sin embargo, si nos referimos a
la actividad creadora que ha dado pie al
desarrollo de la infinidad de objetos que
conforman nuestro medio ambiente artificial,
bien podemos hacer una excepción
y aceptar esta premisa, puesto que el
hombre por definición es un creador de
objetos. Pero si, esta actividad creadora
de objetos la circunscribimos a lo que hoy
conocemos como diseño industrial, todo
lo anterior sonaría como una exageración.
Al considerar al diseño de acuerdo
a definiciones actuales y generalizadas,
vemos que su historia es relativamente
corta, remontándose a poco más de un
siglo. Aquí cabría hacer una pausa y presentar
una definición de diseño industrial
que parece apropiada: “El diseño industrial
es una actividad proyectual que consiste
en determinar las propiedades formales
de los objetos producidos industrialmente.
Por propiedades formales no hay que
entender tan sólo las características exteriores,
sino todo, las relaciones funcionales
y estructurales que hacen que un objeto
tenga una unidad coherente desde el
punto de vista tanto del productor como
del usuario, mientras la preocupación
exclusiva por los rasgos exteriores de un
objeto determinado conllevan al deseo
de hacerlo aparecer más atractivo o también
disimular debilidades constitutivas,
las propiedades formales de un objeto
–por lo menos tal como lo entiendo aquí–
son siempre resultado de la integración
Al considerar al diseño de acuerdo a
definiciones actuales y generalizadas,
vemos que su historia es relativamente corta,
remontándose a poco más de un siglo
de factores diversos, tanto si son de tipo
funcional, cultural, tecnológico o económico”
1 . Teniendo como propósito, por un
lado, incrementar la productividad, y por
el otro, aumentar la calidad de uso de los
objetos diseñados, todo esto a través de
la utilización racional de recursos económicos,
técnicos y humanos 2 .
Concebido de esta manera, es hasta
mediados del siglo pasado que el diseño
comenzó a incluirse en la elaboración de
productos industriales y basados en ideas
previamente definidas para una producción
en serie, esto como consecuencia de
la solidificación de los procesos industriales
que dieron origen a la revolución industrial,
momento, a partir del cual se dió un
rápido desarrollo de las fuerzas productivas.
Con la proliferación de maquinaria y
la utilización de nuevos materiales para la
fabricación masiva de objetos, mismos que
podían alcanzar a una población antes marginada,
surge el problema de rechazo por
parte del usuario a estos artículos, ya que,
acostumbrado a objetos altamente manufacturados
y de materiales tradicionales,
se encontraba con unos que presentaban
desnudamente sus estructuras y mecanismos.
Es en este momento cuando surgió
la necesidad, por parte del fabricante, de
hacer que sus productos fueran agradables,
reduciéndose esta práctica a la sobreposición
de ornamentos a la estructura propia
del objeto, sin que esto, en realidad, significara
ningún aporte estético a la forma de
los objetos. Este punto se ve ilustrado con
la reacción que provocó en Londres la gran
exhibición de 1851 efectuada en el Cristal
Palace, donde, como menciona Tomás Maldonado
3 , un periódico de la época calificó
a los objetos expuestos como de un “atroz
mal gusto”. A raíz de esta exposición se
crea el movimiento “Artes y oficios”, encabezado
por William Morris y John Ruskin,
quienes trataban de concientizar a la gente
sobre la fealdad de los objetos producidos
industrialmente y rescatar los valores estéticos
y funcionales de aquellos producidas
artesanalmente 4 . Por otro lado, y con el
67

Al mismo tiempo que en Europa
surgieron objetos que muestran la integración
de cualidades técnicas y estéticas,
apoyadas en una filosofía que buscaba la
pureza de las formas y su buena hechura,
en Estados Unidos inició una corriente que
influiría enormemente al diseño industrial
hasta nuestros días, aunque en una forma
negativa; la llamada “Styling”. Esta corrien-
68
propósito de proteger al usuario de las nuevas
máquinas, se inició en diversos países la
reglamentación para la higiene y seguridad
en el trabajo, haciendo obligatoria la colocación
de cubiertas protectoras a todos los
mecanismos de las máquinas herramientas,
naciendo así el concepto de “carrocería” y
por lo tanto, el de considerar como cuestiones
separadas a los mecanismos y a la
envolvente formal del objeto 5 .
A finales del siglo XIX, surgió la corriente
del Art Nouveau, la cual, gestada con
las teorías del movimiento ”Artes y oficios”,
aportó a los objetos producidos industrialmente
el concepto sobre la coherencia
entre forma y material, revalorizando así
las posibilidades que presentan los procesos
de fabricación de los artículos de uso
cotidiano. Sin embargo, no fue sino hasta
finales de la segunda década de este siglo,
que tomó una forma clara y consciente la
actividad del diseño industrial, al crearse
en Alemania la escuela de la Bauhaus y, casi
al mismo tiempo, en la Unión Soviética el
Vchutemas. Ambas instituciones hacían
énfasis en la necesidad de contar con profesionales
capacitados de manera teórica
y práctica en áreas como la producción y
los costos, además de poder desarrollar
o generar nuevos productos capaces de
satisfacer una creciente demanda. A pesar
de la efímera vida de la Bauhaus, fue ahí
donde se determinaron los principios básicos
que han influido en la formación de
los diseñadores actuales, por ejemplo en
su educación intelectual, manual y técnica
de hombres y mujeres con talento creativo
para todo tipo de trabajo, así como la ejecución
del trabajo experimental y práctico
en la construcción y desarrollo de modelos
para la producción artesanal e industrial 6 .
te se basaba en la reelaboración de un
objeto, ya comercializado, a fin de incluirle
modificaciones tan solo en su apariencia
física, dejando idéntica su estructura funcional
y así proporcionar una ilusión de un
producto nuevo y mejorado 7 . Pese a esto,
el Styling fue el resultado y la solución, a
la vez, para una sociedad hundida en una
fuerte crisis económica –1929–, permitiendo
que varias compañías sobrevivieran, al
mismo tiempo que evidenció el papel del
diseño industrial como un arma en la promoción
del consumo. Como reacción ante
la propagación de la corriente del Styling
y como un intento de aplicar el potencial
industrial desarrollado a raíz de la segunda
guerra mundial, se fundó en 1955 la
Escuela Superior de Proyectación, en Ulm
Alemania. Institución que desde su inicio
marcó claramente su filosofía cuando su
primer director, Max Hill –egresado de la
Bauhaus– manifestó: “Cuando hablamos
de las formas de la técnica, no nos referimos
a una forma cualquiera, sino a aquellas
que consideramos particularmente
válidas… Si hoy reclamamos de nuevo
las bellas formas, por motivos estéticos,
no queremos que se nos comprenda mal;
se trata siempre de formas vinculadas a la
calidad y a la función del objeto. Se trata
de formas honestas, no de invenciones
para incrementar las ventas de productos
de carácter inestable, sujeto a modas”8.
Desgraciadamente, la escuela de Ulm
tuvo el mismo destino que su predecesora,
la Bauhaus, y en 1968 cerró sus puertas por
motivos políticos. Sin embargo, a pesar
de su corta vida logró generar un nuevo
concepto en la educación del diseño, mismo
que se difundió por todo el mundo
gracias a sus ex–alumnos, apoyados en
una estrecha colaboración con la industria,
la que permitió mostrar en corto tiempo
líneas de productos de alta calidad y formas
nuevas. En la actualidad, la profesión
del diseño industrial se ha propagado
enormemente, siendo más de 30 los países
que cuentan con estudios e nivel universitarios
en esta área y en los cuales se ejerce,
en mayor o menor medida, esta actividad
en forma constante. Como una forma de
promover el diseño y la difusión de esta
profesión en lugares donde no se practica,
se fundó en 1957 el Consejo Internacional
de Sociedades de Diseño Industrial ICSID,
organismo que agrupa las asociaciones
gremiales con objetivos coincidentes, por
ejemplo la Asociación Latinoamericana de
Diseño Industrial ALADI, la asociación de
diseñadores industriales de Japón JIDPO, y
la Asociación de Diseñadores de América
IDSA, por citar solo algunas.
El caso de México
Como hemos visto, la actividad del diseño
industrial está ligada al desarrollo productivo
y tecnológico de una nación. En México,
resulta difícil determinar con exactitud
cuando se inició esta profesión en forma
consciente, sin embargo, gracias a la tradición
en objetos artesanales que muestran
un gran potencial creativo y al ingenio
para dar solución a problemas a través de
objetos, podemos ver que el número de
solicitudes para patentes por inventos y
tecnologías mexicanas es considerable, no
obstante estos desarrollos no logran en la
mayoría de los casos, concretar algo significativo
en el proceso productivo, y es que
en estas épocas empezaron a llegar al país
un sinnúmero de productos, maquinarias
y procesos de países con una clara ventaja
tecnológica 9 . Lo anterior dio origen a que
desde los inicios de nuestra era industrial
existiera una fuerte dependencia en cuanto
a tecnología y patentes, por lo tanto las
empresas pagaban altos porcentajes en
regalías. Esta situación prevaleció durante
casi la primera mitad del siglo XX, ubicándonos
innegablemente en una posición de
franca dependencia tecnológica.
Fue durante el periodo Cardenista
que en México se empezó a desarrollar
una actividad industrial al tratar de rescatar
al país de manos del capital extranjero,
el cual dominaba en casi todos los
sectores, por lo tanto basándose en una
política nacionalista se intentó fomentar la
confianza en el empresario mexicano para
invertir aquí 10 . A partir de 1940 México inició
una carrera de dependencia económica
cada vez mayor y fue, paradójicamente,
en esta época cuando surgieron los primeros
signos de diseño industrial. Es en la
industria del mueble donde se desarrollaron
estas primeras actividades, principalmente
entre un grupo de arquitectos y
artistas. Al mismo tiempo se iniciaron los
primeros cursos de diseño a nivel técnico
y fue hasta los 60 cuando se instituyeron
las primeras carreras de diseño industrial,
primero en la Universidad Iberoamericana
y unos años después en la Universidad
Nacional Autónoma de México; ya para
entonces se habían presentado algunas
exposiciones con el objeto de concientizar
al industrial nacional sobre las posibilidades
que ofrecía un diseño mexicano
y, al mismo tiempo, entre los diseñadores
se iba difundiendo la idea de que debían
alejarse de los modelos extranjeros y adecuar
sus soluciones a las necesidades del
país y a sus características productivas.
Fue durante los años 70 que en México se
desarrolló propiamente la educación del
diseño industrial, apareciendo en varias
escuelas del Distrito Federal y ciudades del
interior de la República como Guadalajara
y Monterrey entre otras.
Al darse cuenta del enorme potencial
que ofrecía esta profesión, empezaron a
formarse en esa época diversos departamentos
de diseño en algunos organismos
descentralizados; destacando, en principio,
la actuación del Centro de Diseño del
Instituto Mexicano de Comercio Exterior
(IMCE) –cuyo objetivo era el dar mayor
competitividad a los productos mexicanos–
y posteriormente los departamentos
de diseño en Aeropuertos y Servicios Auxiliares
(ASA), Diesel Nacional (DINA), Laboratorios
Nacionales de Fomento Industrial
(LANFI), Departamento del Distrito Federal,
principalmente. Durante los años 80 el
número de instituciones públicas que
contaban con departamentos de
diseño –aunque en algunos
casos éstos eran una persona–,
eran: Constructora
Nacional de Carros de
Ferrocarril, Secreta ría
de Pesca, ISSSTE, IMSS,
Secretaría de Desarrollo
Urbano y Ecología
y Aerona ves de México,
entre otras. Obviamente no
todos los egresados de las
escuelas de diseño entraban a
trabajar a alguna de estas empresas,
sin embargo, desde que aparecieron
los primeros egresados surgieron
los primeros despachos,
mismos que, en la mayoría de
los casos, desaparecían con la
facilidad que habían aparecido.
Este fenómeno es muy común
hasta la fecha, con escasas
excepciones, pero estos despachos,
así como diseñadores
independientes, han trabajado
al servicio de una pequeña parte
de la industria privada.
Como podemos ver hasta aquí, el
diseño industrial es una actividad relativamente
joven en nuestro país, pero que sin
duda ofrece suficientes posibilidades para
colaborar en el desarrollo de México, colocándola
así entre las profesiones que van
a la vanguardia del progreso nacional.
En la segunda parte de este artículo
hablaremos de temas como el diseño
industrial en países dependientes, así
como su participación, de forma específica,
en el desarrollo nacional•
69
“Si hoy reclamamos de nuevo
las bellas formas, por motivos estéticos,
no queremos que se nos comprenda mal”
Bibliografía
1. Bonsiepe, G., “Teoría y práctica del diseño
industrial”, Gustavo Gili, 1978.
2. López, R., Grediaga, R. y Shultz, F., “Hacia
una historia del diseño en México”, Reporte de
Investigación, UAM-A, Vol. III,
México, D. F., 1979.
3. Maldonado, T., “El diseño industrial
reconsiderado”, Gustavo Gili, Barcelona, 1980.
4. Rodríguez L., “Sobre la creatividad”,
Cuadernos de diseño No. 2, UIA,
México, D. F., 1983.
5. Maldonado, T., “El diseño industrial
reconsiderado”, Gustavo Gili, Barcelona, 1980.
6. Rodríguez, L., “Notas sobre el surgimiento
del diseño industrial en México”, en Diseño
Industrial-Tecnología y Utilidades, FONEI
Ed., México, D. F., 1983.
7. Bonsiepe, Gui, “Teoría y práctica del diseño
industrial”, Gustavo Gili, Barcelona, 1978.
8. Rodríguez L., “Sobre la creatividad”,
Cuadernos de Diseño No. 2, UIA,
México, D. F., 1983.
9. Trejo, L. C., “Breve análisis de los antecedetes al
surgimiento del diseño industrial en México”,
en Diseño Industrial-Tecnología y Utilidades,
FONEI Ed., México, D. F., 1983.
10. Ceceña, J. L., “México en la órbita imperial”,
Ed. El Caballito, México, D. F., 1975.

70
The Cooper Union
71
como parte de la estética cultural. Nuestro
curriculum se superpone, con estudiantes
registrándose en 103 cursos. Por ejemplo,
los ingenieros a menudo se registran para
cursos de arquitectura, pintura o dibujo, y
los estudiantes de arte toman clases de
física o ingeniería. Nuestro plan futuro es
desarrollar estudios interdisciplinarios para
explorar las oportunidades del arte y la
ciencia para encarar internamente y colaborar
en proyectos comunes. La ciencia y
la tecnología tienen ahora un impacto más
grande en el diseño.
George Campbell Jr.. es el décimo primer
presidente de The Cooper Union for the
Advancement of Science and Art en la
ciudad de Nueva York. Fundada en 1859
por el industrial Peter Cooper, es una de
las pocas universidades privadas americanas
que ofrece educación gratis. El doctor
Campbell es el primer presidente negro de
Cooper, es un físico teórico y un apasionado
coleccionista de arte. Es energético,
amable y está claramente satisfecho con
su trabajo. Cooper Union es una de las
instituciones más prestigiadas de arte y
ciencia del país con la original premisa
filosófica de que cada estudiante de arte
tendrá una base general de todas las disciplinas
del arte visual desarrollando un
entendimiento crítico de los asuntos sociales
e históricos. Localizado en East Village
de Manhattan, el área de Cooper es una
mezcla vibrante de hip y etnias. Las luces
en el Edificio de la Fundación parecen estar
siempre encendidas.
¿Cómo cree que la educación, particularmente
la del diseño esté cambiando
Nuestro programa de diseño es muy
diferente del de hace 10 años. El énfasis
acostumbraba a ser en la impresión.
Actualmente, aunque empleamos la última
tecnología digital en gráficos interactivos
y de movimiento, nuestros estudiantes
todavía están bien anclados en lo fundamental.
Creemos que el contenido y el
por Linda Cooper-Bowen
Selección y Traducción: Félix Beltrán.
Universidad Autónoma
Metropolitana / México
Ilustraciones de Cruz Martínez
Entrevista con George
Campbell Jr., presidente
de The Cooper Union For de
Advancement of Art
and Science
concepto-ideas, son más importantes que
las tendencias más nuevas. El arte tiene
una gran influencia en la ciencia y la tecnología,
produciendo representaciones
gráficas de teorías abstractas. Tanto el
arte como la ciencia tienen que ver con la
comprensión de la realidad.
Su carrera como pintor antes de convertirse
en físico parecen ser un par perfecto
de sensibilidades para esta institución.
¿Cómo ve usted al arte y a la ciencia
interactuando aquí
En Cooper Union, el diseño es tanto integral
como crítico con todas las disciplinas.
Dentro del programa de ingeniería son considerados
los factores de diseño y técnicos
¿Cómo compite una escuela pequeña y
altamente selectiva con otras escuelas
que ofrecen programas similares ¿Es el
curriculum pragmático y orientado a los
negocios o es más explorador y teórico
Nuestro curriculum es único. Con la posible
excepción de Yale, MIT o Carnegie
Mellon, ninguna otra escuela de diseño
tiene un programa como el nuestro. Los
estudiantes no escogen disciplinas especializadas
hasta más tarde. El programa
introductorio de la fundación forma una
base para toda la educación de artes
visuales y los estudios académicos enfatizan
las humanidades y las artes liberales
incluyendo filosofía, ética y ciencia. Aquí
existe un fondo académico intenso, acentuando
la educación en lugar de la preparación
profesional. No estamos entrenando
gente para trabajos, estamos educando
individuos. Hay mucho tiempo para que
ellos obtengan más tarde un entrenamiento
más pragmático. Los estudiantes
que buscamos deben poder hacer un gran
compromiso, lo que es muy difícil para los
de 17 y 18 años. El proceso de admisión es
extenso, con una gran cantidad de involucramiento
de la facultad. Incluye una revisión
preliminar del portafolio seguido por
un examen para la selección final.
Somos responsables de reunir un grupo
que represente una diversidad de perspectivas,
algunas veces conflictivas, que
producen un ambiente creativo. Cooper no
puede depender únicamente de educación
gratis para atraer a los mejores estudiantes,
aunque esté fuera del mercado laboral.
Es realista asumir que la calidad del estudiante
que se recibe aquí, libre de gastos,
es posiblemente más capaz de obtener una
beca completa en otra escuela. Debemos
ofrecer programas estimulantes. Cooper
Union no planea expanderse en términos
de inscripción de alumnos. Creemos que de
900 a 1000 estudiantes es el tamaño ideal.
La mitad está en ingeniería, un tercio en el
programa de arte y el resto en arquitectura.
De los 1200 solicitantes del programa de
arte, solamente 60 son aceptados.
Nuestro objetivo es enseñar a la gente
a comprender la profundidad de su disciplina
con una educación amplia y hacia adelante.
Este modo de aprendizaje de toda la
vida produce individuos que tienen tanto
creatividad como habilidades críticas que les
permite ir a varias profesiones. Los ingenieros
pueden continuar su educación en medicina,
leyes, consultoría de mercados, investigación
bancaria o Wall Street. Nuestra tasa
de retención es de 75 a 80 por ciento. Me
gustaría mejorar eso. La opinión tradicional
ha sido traer estudiantes excepcionales a
este ambiente altamente competitivo con
una perspectiva de “flota o húndete”. No
hacemos lo suficiente para retenerlos. La
escuela debería de estar preguntándose
“¿Cómo podemos ayudar Vamos a ver cual
es el problema”. Si un estudiante está fallando,
algo de la respon sabilidad es nuestra.
Algunas escuelas elitistas tienen una tasa de
retención del 92 por ciento (MIT) ...nosotros
deberíamos estar ahí.
¿Cuales son su planes para Cooper
Union
Tenemos algunos planes grandes para la
institución. Es grandemente retador proporcionar
la clase de educación que proporcionamos
sin cobrar colegiatura. Tenemos
la buena fortuna de tener bienes raíces en
el área que tienen mucho potencial para
desarrollarse en términos de generar ingresos.
Asociados con Ian Schrager estamos
construyendo un hotel con los arquitectos
Rem Koolhaas y Herzog de Meuron, ambos
ganadores del Premio Pritzker. El diseño es
magnífico, espectacular desde una teoría
arquitectónica así como desde un punto de
vista estético, y tiene el potencial de transformar
realmente el vecindario además de
crear una nueva fuente de ingresos. Otro
proyecto es remplazar el edificio de dos
plantas Hewitt Building para un uso del
espacio más eficiente, un edificio de nueve
pisos, de tecnología de punta,.
La idea es de expandir el campus, no
aumentar el espacio general sino crear cerca
de 30 por ciento más de espacio diseñado
para el curriculum moderno. El plan va
también a mejorar el paisaje de la calle y
los atractivos públicos. La ciudad de Nueva
York es nuestro campus, nuestro estudio
y nuestro laboratorio. Usamos la ciudad
en nuestro programa académico para
enfocarnos en una infraestructura urbana.
Cooper Union es un ambiente extraordinariamente
estimulante•
“Dialogue with George Campbell Jr., President of Cooper Union School for the Advancement of Art & Science”,
tomado de la revista “Graphis”, No. 336 / noviembre-diciembre 2001, Nueva York, Estados Unidos.
En nuestra edición anterior, en la entrevista titulada “Diseño gráfico
moderno en Estados Unidos”, los créditos dicen: por Félix Beltrán. Universidad
Autónoma Metropolitana/México. Y debe decir: Entrevista y traducción por
Félix Beltrán. Universidad Autónoma Metropolitana/México

Soluciones Mac
por Marcos Rodríguez
En este número de a!
Publicaciones impresas y para internet
La importancia de internet como herramienta de comunicación obliga a
que muchas publicaciones impresas también ofrezcan sus ejemplares en
formato web para poder ser descargadas fácilmente. La solución común
para hacer esto es formatear la información en un programa de diseño
editorial para el impreso y hacer lo mismo en un programa para generar
sitios de internet. Utilizar Acrobat Distiller puede ahorrar tiempo y
generar archivos para ambos medios, partiendo de un sólo documento
de QuarkXpress o InDesign. Este es un programa muy sencillo de utilizar
y su función es convertir un archivo .ps -postscript- a formato .pdf, que
es interpretado correctamente por una fotocomponedora y que puede ser
integrado a un sitio de internet. Lo que tienes que considerar es ajustar los
parámetros de compresión a cada destino del documento. Algunas de las
ventajas que tienes al utilizar un .pdf para archivos de impresión son:
- Independencia de algún software determinado para poder abrir el
documento; si bien no se puede editar si la imprenta no tiene el software
con el que fue armado, por lo cual tienes que asegurarte de haber
formado el archivo correctamente .
- Mayor rapidez de lectura en una fotocomponedora que un archivo
postscript.
- Tiene todos los elementos incrustados, lo que evita que olvides
incluir documentos vinculados o fuentes.
- Se puede proteger mediante contraseñas para que sólo pueda ser
impreso, más no se puedan copiar y pegar textos. Incluso también se
puede encriptar para impedir que sea un documento imprimible.
- El .pdf es un formato nativo del sistema X, lo que permite que incluso
sin tener el plug-in de Adobe, la aplicación Preview pueda leerlo.
Respecto a archivos de internet, Adobe está trabajando para próximamente
integrar de forma sencilla formatos .pdf a películas de flash.
Actualmente existen varias formas de hacerlo, pero requieren de cierto
grado de conocimientos de programación. Finalmente, la ventaja que
ofrece el formato .pdf es su flexibilidad para reducir el tamaño de los
archivos drásticamente, sin afectar la calidad de su reproducción.
Alinear objetos en InDesign
En Illustrator existe la opción de alinear varios objetos con respecto a
uno principal, al seleccionar todos, hacer click sobre el objeto principal
Noticias
“Portraits” de Mario Testino
Después de haber estado en Londres, Tokio, Ámsterdam, Edimburgo
y Milán, “Portraits”, del fotógrafo Mario Testino, llegó a la Ciudad de
México donde estará abierta al público hasta el 28 de enero de 2007, en
el Antiguo Colegio de San Ildefonso, donde se encuentran retratos de
personajes como Salma Hayek, Gael García, Brad Pitt, Naomi Campbell,
el Príncipe William y Kate Moss, entre otras.
Mario Testino es considerado el fotógrafo vivo, más famoso y reconocido
del mundo, siendo el fotógrafo oficial de la familia real inglesa.
Ha hecho grandes portadas para revistas de talla internacional como
Vogue, GQ y Vanity Fair, entre otras. Ha sido el fotógrafo de las campañas
publicitarias de prestigiadas marcas como Gucci, Missoni, Calvin
Klein, Givenchy, Burberrys, Lacroix, Versace, entre otras.
Madonna fue la primera gran estrella en especificar y señalar a
Mario Testino como su fotógrafo de preferencia. Antes de fotografiar
a Madonna, Testino era conocido solo en el mundo de la moda. Esta
primera sesión fotográfica, tomada en 1995, lo colocó en el lugar donde
actualmente se encuentra. Fotos para la portada de un disco, hasta
imágenes en las que Mario nos presenta a Madonna, un personaje controvertido,
en su rol de mamá. Mario Testino se ha dado a conocer por
ser el fotógrafo, que en 1997, inmortalizó a la Princesa Diana por medio
y aplicar la función de alinear. Para poder hacer lo mismo en InDesign
es necesario bloquear primero el objeto principal ( +L). En InDesign el
bloqueo evita que muevas el objeto, pero éste permanece seleccionable.
Una vez bloqueado, selecciónalo, junto con el resto de los objetos a
alinear y aplica la función.
Copias de seguridad en QuarkXpress
QuarkXpress es un software extremadamente sensible en lo que a archivos
dañados se refiere. Una imagen en formato incorrecto, una fuente
incompleta, incrementar considerablemente el número de páginas del
documento, o poco espacio en el disco son algunos de los muchos factores
que influyen para que, al estar trabajando un archivo, éste de repente
se cierre y se corrompa. Ante esta inestabilidad es muy conveniente hacer
uso de la herramienta para guardar copias de seguridad. Lo que hace es,
cada tanto, guardar un archivo espejo -de preferencia en una carpeta
independiente de la principal que contiene todos los archivos- para que,
en caso de que por alguna razón el archivo no pueda volver a ser abierto,
cuentes con un respaldo. Esta función se activa en el menú Preferencias
> Aplicación > Guardar. Guardar copia de seguridad automática. Puedes
definir el número de copias y el lugar de destino.
Suitcase Fusion y PDF
Si tienes instalado este software para administración de fuentes, al
convertir un documento de InDesign a PDF, el plug-in del suitcase
cuenta con un error que impide incrustar las fuentes en el documento
final. En este caso, lo mejor es desactivarlo, utilizar otro administrador
de fuentes o esperar a que esté disponible una actualización que
solucione este problema.
Tipografías .afm, .pfb y .pfm
Son extensiones de archivos que acompañan en ocasiones a tipografías
nativas de Windows. Estos archivos contienen información sobre
los valores métricos y de espaciado de las fuentes y no contienen la
tipografía en si. La tipografía puede funcionar aún eliminando estos
archivos, pero para que la puedas utilizar en Mac, deberás convertirla a
ttf para que funcione, por medio de FontLab, TransType o Fontographer
(para versión Classic)•
de una serie de fotografías que mostraron al
mundo a una mujer con confianza y seguridad
en sí misma. Estas fotos se publicaron en la
revista Vanity Fair 7 meses antes de su muerte,
alcanzando los máximos números en venta.
Diana nunca antes había sido fotografiada de
esta forma, posando con naturalidad y demostrando
la belleza que siempre la caracterizó.
Esta es la primera ocasión que “Portraits”
se presenta en América, siendo México el país
elegido. Será exhibida en el Antiguo Colegio de
San Ildefonso del 4 de octubre de 2006 al 28 de
enero de 2008. La colección está formada por
ochenta y ocho diferentes imágenes divididas
en 7 secciones. “Portraits” ha sido exhibida en
Londres en 2002 (National Portrait Gallery),
Milán en 2002 (Palazzo Reale Piazza Duomo),
Amsterdam en 2003 (FOAM), Edimburgo en
2003 (Dean Gallery) y Tokio en 2004 en The
Tokio Metropolitan Museum of Photography
(www.sanildefonso.org.mx)•
Fotografía
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El cartel, memoria, voz y espejo
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I www.lourdeszolezzi.com
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Enviar a Hacienda de la Escalera 22, Colonia Prado Coapa.
C.P. 14350 México, D.F.
Depósito bancario
En cualquier sucursal del Banco HSBC, a la cuenta 4025094228,
a nombre de Escuela Nacional de Artes Visuales, S.C.
Después envíalo por fax al (55) 5679 3166 junto con esta forma,
es muy importante que la ficha de depósito tenga el sello por
el frente bien marcado. Para cualquier aclaración comunícate
al (55) 5679 3040.
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Nombre del tarjetahabiente
Código
Firma
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