YUKIKO AKAGI - Blog del Auditorio Miguel Delibes

de Preludios fue compuesto por Debussy
entre 1910 y 1912. Rachmaninov escribió
la primera versión de su segunda Sonata
en 1913. Volvió a ella en 1931 reduciéndola
de forma sustancial. Por último, Prokofiev
compuso los Cinco Sarcasmos op. 17 entre
1912 y 1914 y las Veinte Visiones Fugitivas op. 22,
entre 1915 y 1917. Hablamos, por lo tanto,
grosso modo, de los años inmediatamente
anteriores a la Primera Guerra Mundial.
Hoy en día, retrospectivamente, sabemos
que, más o menos en ese momento, se dio
el salto hacia la abstracción en pintura, o
que el futurismo italiano hizo entonces
una desafiante irrupción en el medio
artístico internacional. Aunque muchos de
los artistas de la época eran conscientes de
esos cambios, es bastante injusto exigirles
a todos la misma voluntad de ruptura que,
además, tuvo como consecuencia que se
tambalease la hegemonía que la música
había consolidado a lo largo del siglo xix.
De ser considerada, en el siglo xviii, un
mero “ruido agradable”, a lo largo del siglo
siguiente, la música alteró por completo
la jerarquía de las artes, convirtiéndose
en el modelo al que aspiraban las demás.
La búsqueda de sensaciones transitorias,
siempre cambiantes, y el enorme poder
emocional de la inmaterialidad del sonido
explicó su hegemonía. También podremos
“escuchar” ambas cosas en las obras que
forman parte del programa de esta noche.
El segundo volumen de Preludios de
Debussy combina de forma ejemplar dos
aspectos. Por un lado, la relación con
la tradición, representada en el género
musical elegido, que remonta a Bach
y que permanece, por ejemplo, en el
carácter casi improvisatorio de las piezas.
Éste se revela particularmente en el papel
predominante de la sonoridad como
elemento fundamental de la composición.
En algunos casos, por ejemplo los dos
primeros preludios, parece ser su elemento
fundamental. Así, ambos permanecen
en el límite de lo audible y lo inaudible,
sacando partido de la combinación de
dinámicas piano y pianissimo con diferentes
tipos de digitación o de ataque pianístico.
Por otro, la incorporación de elementos
rabiosamente contemporáneos. Éstos no
son meramente estilísticos, sino también
culturales. Debussy fue un atento oyente
de su época, capaz de transformar las
experiencias cotidianas más frívolas en
un arte que, un siglo después, nos fascina
por su elegancia y su levedad. Encontró
inspiración en la literatura infantil –Les Fées
sond d´exquises danseuses–, el teatro de variedades
–General Lavine-Eccentric– o las fiestas cívicas
–Feux d’artifice– o en evocaciones exóticas –La
puerta del vino, La terrasse des audiences du clair de lune,
Canope–.
El estilo de Debussy es inseparable
de un entendimiento profundo de
la íntima relación que existe entre el
cuerpo del pianista y el piano y también
de una exploración de las posibilidades
expresivas y composicionales del ritmo.
Comparte estos elementos con Prokofiev
y Rachmaninov, quienes, en su papel de
“representantes” de la Escuela rusa, parecen
estar secundariamente interesados en el
trabajo muy variado sobre los efectos de la
pura sonoridad pianística. Sin embargo,