ANALISIS HISTORICO DEL GENERO LIRICO.

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Expresión literaria. Evidencia 1.
ANALISIS HISTORICO
DEL GENERO LIRICO.
LOS PERIODOS DE LA POSESÍA.
Priscila Elizabeth Terrazas Rico. Tania Paulina Núñez Orrantia. David André Ledezma Donati.
2015
M a e s t r a : P r i s c i l a F l o r e s .

Análisis histórico del género lírico 2015
Índice
Poesía clásica ____________________________________________________________ 2
Poesía romana ___________________________________________________________ 4
Poesía medieval __________________________________________________________ 6
Poesía renacentista _______________________________________________________ 8
Poesía barroca __________________________________________________________ 10
Poesía neoclásica ________________________________________________________ 12
Poesía romántica. _______________________________________________________ 14
Poesía simbólica. ________________________________________________________ 17
Poesía modernista. ______________________________________________________ 19
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poesía clásica
Este periodo lo comprende desde el surgimiento de la cultura griega, hasta la caída del imperio romano
aproximadamente en el siglo V d.n.e.
La poesía clásica daba por supuesta la analogía entre los hombres. Consideraba unívoca la asociación de ideas.
Se equivocaba. Lo cierto es que para ella todo gravitaba en torno a la asociación de ideas.
Aparte de un ritmo tonal de importancia casi nula, en el verso siguiente no hay más que un pobre intento de rima
entre "ru" (silencio) y "du" (tu). Según la poesía clásica la única relación posible entre elementos es la que se
refiere a las asociaciones de ideas o, lo que es lo mismo, a las sensaciones poéticas: Toda la poesía clásica nos
parece hoy lo mismo que la filosofía dadaísta, con el agravante de que cuanto más se esfuerzan en distanciarse de
lo que el dadaísmo supone más desquiciada parece. Hoy por hoy sólo los cupletistas de varieté siguen cultivando
la poesía clásica.
La poesía griega surgió cantada (por hombres y mujeres) en plazas públicas, se utilizaba para acontecimientos
importantes como lo eran de carácter religioso o político. Estos ensalzaban la belleza y el amor en todas sus
formas; desamor, amor, abandono, encuentros, pasión, felicidad e infelicidad, contrario al género épico que
predominaba en la época, es por ello que en su momento la lírica, aunque con reglas y estructuras sólidas, fue
revolucionaria y criticada por los expertos de la época.
Entre los poetas líricos, se puede decir, aunque no con mucha certeza, que el primero fue Alcmán que vivió en
Esparta en el siglo VII a.d.e., otros de los más destacados son:
Safo:
Poeta mujer, que revolucionó la poesía al hablar de temas del amor y desamor, incluía temas de pasión.
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poemas de Safo
Bajo tierra estarás
Desde Creta ven, Afrodita
En mi sueño cerca se me aparece
Bajo tierra estarás,
nunca de ti,
muerta, memoria habrá
ni añoranza; que a ti
de este rosal
nada las Musas dan;
ignorada también,
tú marcharás
a esa infernal mansión,
y volando errarás,
siempre sin luz,
junto a los muertos tú.
Desde Creta ven, Afrodita, aquí
a este sacro templo, que un bello
bosque
de manzanos hay, y el incienso
humea
ya en los altares;
suena fresca el agua por los
manzanos
y las rosas dan al lugar su
sombra,
y un profundo sueño de aquellas
hojas
trémulas baja;
pasto de caballos, el prado allí
lleno está de flores de primavera
y las brisas soplan oliendo a
miel...
Ven, Chipriota, aquí y, tras
tomar guirnaldas,
en doradas copas alegremente
mezclarás el néctar para
escanciarlo con la alegría.
En mi sueño cerca se me aparece
tu graciosa imagen, sagrada
Hera,
la que los ilustres reyes Atridas
vieron con ruegos;
pues llegado el fin de la empresa
de Ares,
junto al Escamandro voraginoso,
no pudieron ir desde aquí sus
naves
hasta su casa
sin hacer ofrendas a ti y a Zeus
y al amable dios que engendró
Tiona.
Sacrificios puros te ofrece el
pueblo
hoy como entonces:
las doncellas traen un hermoso
peplo
y a tu altar se agrupa junto con
ellas
la apretada fila de las mujeres...
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poesía romana
Por su parte la poesía romana floreció comparándose constantemente con la griega, sin embargo no son tan
parecidas como comúnmente se cree, de hecho la poesía romana es más parecida a la de nuestros tiempos. El gran
auge de la poesía romana surgió en lo que se conoce como La Edad de Oro.
La literatura romana se modeló a partir de la literatura griega y sirvió a su vez como referencia básica,
especialmente en el renacimiento, para el desarrollo de las literaturas europeas posteriores. Por su estrecha
dependencia formal de los modelos griegos, los escritores latinos ensalzaron las cualidades específicas de la
cultura romana y, lo que es más importante, casi todos los escritores romanos contribuyeron con sus escritos a la
misión civilizadora de Roma en el mundo. Los logros más importantes de la literatura latina se encuentran en la
poesía épica y lírica, en la retórica, la historia, el drama cómico y la sátira —género literario que los romanos
inventaron.
Fue éste sin duda el período más fructífero y brillante de la poesía romana, y también uno de los más brillantes
de toda la historia de la literatura universal. Se manifestó además en diferentes géneros:
La poesía didáctica era una especie de juego en el que se ponía a prueba la destreza del poeta. Se elegía un
tema especializado y complejo, y sobre éste el poeta debía componer un poema con el estilo más refinadamente
exquisito del que fuera capaz. Este tipo de poesía fue muy cultivada por Lucrecio, autor de De rerum natura
(De la naturaleza de las cosas), dedicada a un amigo suyo que fue desterrado. Poetizó en ella su propia visión
acerca de las doctrinas filosóficas de Epicuro, e intentó superar la vieja pugna entre filosofía y poesía, lucha
latente ya desde Platón.
La poesía individualista o personal tuvo en este período dos grandes protagonistas: Catulo y Horacio. Por
expresarlo de una manera sencilla, este es el tipo de poesía que hacen aquellas poetas cuya personalidad se
impone de forma absoluta en toda su obra. La aparición de la poesía personal, en el momento de la agonía de la
República, es una muestra de la progresiva emancipación del individuo tan propia de aquella etapa.
Horacio
La vida de este poeta estuvo ligada a la guerra, pasó de ser soldado de Brutus a Marco
Antonio, su mayor aporte es el Arte poética que habla de la creación de la poesía.
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poemas de Horacio
Carminum I, 11 («Carpe diem»)
Carminum I, 14 (La nave del estado)
Carminum I, 30 (A Venus)
No pretendas saber, pues no está
permitido,
el fin que a mí y a ti, Leucónoe,
nos tienen asignados los dioses,
ni consultes los números
Babilónicos.
Mejor será aceptar lo que venga,
ya sean muchos los inviernos que
Júpiter
te conceda, o sea éste el último,
el que ahora hace que el mar
Tirreno
rompa contra los opuestos
cantiles.
No seas loca, filtra tus vinos
y adapta al breve espacio de tu
vida
una esperanza larga.
Mientras hablamos, huye el
tiempo envidioso.
Vive el día de hoy. Captúralo.
No fíes del incierto mañana.
¿Te llevarán al mar, oh nave,
nuevas olas
¿Qué haces ¡Ay! No te alejes del
puerto.
¿No ves cómo tus flancos están
faltos de remos
y, hendido el mástil por el raudo
Ábrego,
tus antenas se quejan, y a duras
penas
puede aguantar tu quilla sin los
cables
al cada vez más agitado mar
No tienes vela sana, ni dioses
a quienes invocar en tu auxilio,
y ello por más que seas pino del
Ponto,
hijo
Tú, que fuiste inquietudes para
mí
y eres ahora deseo y cuidado no
leve,
evita el mar, el mar que baña
las Cícladas brillantes.
Oh Venus, reina de Gnido y Pafos,
abandona tu Chipre tan querida
y acude a la adornada estancia
de Glícera, la que te invoca
con numeroso incienso.
Venga contigo el Niño ardiente
y las Gracias de talles
desceñidos;
vengan las Ninfas y la Juventud,
que sin ti a nadie atrae;
venga Mercurio.
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poesía medieval
Se llama Edad Media a la época histórica comprendida entre los siglos V y XV. Con relación a la literatura
española, la época medieval se extiende desde las primeras manifestaciones literarias - de fecha imprecisa -
hasta el comienzo del reinado de los Reyes Católicos.
Esta sigue ligada a la música y se cantaba acompañada de instrumentos de cuerda, es muy importante indicar
que la poesía lírica medieval fue compuesta en las llamadas lenguas vulgares, es por ello que las personas y
críticos de ese tiempo no creyeron que fuera necesaria la creación de libros esto trajo como consecuencia que muchas
de las obras se perdieran.
En el sur de Francia alrededor del siglo XIII comenzaron a desarrollar nuevas formas poéticas que habría de
tener relevancia lírica mundial: la balada, el rondó, el villancico.
Sin embargo, los más trascendentes de la época fueron: el amor cortés y la poesía vernácula.
Cabe destacar que la poesía de esa época se caracterizaba por temas religiosos y hazañas de héroes bélicos, sin
embargo los poetas vernáculos de esa época se las ingeniaban para escribir a escondidas y en el anonimato textos
juguetones y de doble sentido. Si estos textos eran encontrados por la Inquisición podrían ser castigados hasta con
la muerte.
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Análisis histórico del género lírico 2015
Jarchas de la época medieval
Jarcha en mozárabe:
¡Tant' amáre, tant' amáre,
habib, tant' amáre!
Enfermaron uelios gaios,
e dolen tan male.
Traducción al castellano:
¡Tanto amar, tanto amar,
amigo, tanto amar!
Enfermaron unos ojos antes alegres
y ahora duelen tanto.
Jarcha
Vayse meu corachón de mib.
Ya Rab, ¿si me tornarád
¡Tan mal meu doler li-l-habib!
Enfermo yed, ¿cuánd sanarád
Traducción al castellano:
Mi corazón se va de mi.
Oh Dios, ¿acaso volverá a mí
¡Tan fuerte mi dolor por el amigo!
Enfermo está, ¿cuando sanará
Jarcha en mozárabe:
Garīdboš, ay yermanēllaš
kóm kontenērhé mew mālē,
sīn al-ḥabībnon bibrē´yo:
¿ad ob l'iréy demandāre
bay-še mio qorason de mib
Yā rabbī ši še tornarad
țanmal mio doler al-habīb
Enfermo Ϋed quan šanarad
¿Qué faré mamma
Mio al-habib eštad yana.
Traducción al castellano:
Decidme, ay hermanitas,
¿cómo contener mi mal
Sin el amado no viviré:
¿adónde iré a buscarlo
Mi corazón se me va de mí.
Oh Dios, ¿acaso se me tornará
¡Tan fuerte mi dolor por el amado!
Enfermo está, ¿cuándo sanará
¿Qué haré, madre
Mi amado está a la puerta
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poesía renacentista
Surgió en Europa (principalmente en Italia, España y Francia) a principios del siglo XVI y perduró hasta mediados del
siglo XVII, esta poesía surge sin tanto apego a las creencias religiosas (aunque no se deslinda de la iglesia por completo).
Una de las situaciones que ayudaron a que la poesía renacentista floreciera al grado de ser llamada la época de oro de la
poesía, fue la creación de la imprenta, los textos o poemas podían ser reproducidos con más facilidad y llegaban a una
mayor cantidad de personas.
A este tipo de poesía se le distinguió por una forma nueva de escritura que era el soneto: “Una ambiciosa y difícil
composición que sigue estrictas reglas y que en manos de grandes poetas surgen obras de gran fuerza melódica” (Betancourt,
2012).
Entre los más grandes autores de esa época tenemos a Dante con El Infierno y Petrarca, este autor sentó (sin saberlo) las
bases de los textos de las películas de hoy en día en donde el hombre enamorado busca a la mujer de su vida haciendo todo
tipo de peripecias, sin embargo para Petrarca el final no siempre es precisamente feliz.
Temas
El poeta renacentista se preocupa por encontrar nuevas formas para expresar la belleza, y por renovar los temas de sus
obras. El poeta desea crear un mundo de belleza mediante un estilo sencillo. Los temas más frecuente son:
• El amor. Se idealiza a la mujer de tal modo que llega a considerarse como un reflejo de la belleza divina. Este
amor idealizado se conoce con el nombre de amor platónico.
• La naturaleza. Se concibe como un símbolo de la perfección divina. Se describe como un remanso de paz, sosiego
y armonía donde se desarrolla la acción amorosa.
• La mitología. Se utilizan los mitos y leyendas de los dioses grecolatinos como fuente de inspiración poética;
sirviendo a la vez para dar belleza a la obra
Dante Alighieri
Está considerado como una de las figuras más sobresalientes de
la literatura universal, admirado por su espiritualidad y por su
profundidad intelectual. Dante nació en Florencia, en los
últimos días de mayo o los primeros de junio del año 1265, en
el seno de una familia que pertenecía a la pequeña nobleza.
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poesía de Dante Alighieri
Desde la muerte al amor
Al igual que las manos
arduas, las nubes débiles
huyen
De los vientos que arrasan el
invierno de las aéreas colinas,
Como multiformes e
interminables esferas
Que inundan la noche en una
súbita marea;
Terrores de ígneas lenguas,
de inarticulado mar.
Incluso entonces, en algún
sombrío cristal de nuestro
aliento,
Nuestros corazones evocan la
imagen salvaje de la Muerte,
Sombras y abismos que
bordean la eternidad.
El alma de la belleza
Bajo el arco de la Vida, donde el
amor y la muerte,
El terror y el misterio, guardan
su santuario,
Yo vi a la Belleza en un trono,
Y aunque sus ojos son abandono
La dibujé en la simplicidad de mi
aliento.
De Ella es la mirada -sobre y
debajo
Del cielo que se curva sobre ti-
Por mar o cielo o mujer, sólo hay
una ley,
Ser el siervo de su palma y su
corona.
El corazón de la noche
De la niñez a la juventud; de la
juventud a la ardua hombría;
Del letargo a la fiebre del
corazón;
De la vida fiel a soñar con
sombríos y perdidos días;
De la confianza a la duda; de la
duda al borde de la prohibición;
Estos cambios han pasado como
una ráfaga cíclica
Hasta ahora. ¡Oh, El Alma! Cuan
rápido debió
Aceptar su primitiva
inmortalidad,
¿Es que la carne reencarna en el
polvo de dónde comenzó
Sin embargo, junto a la
inminente Sombra de la
Muerte
Se alza un Poder, que se agita
en el ave o fluye en la
corriente,
Dulce al deslizarse,
encantador al volar.
Dime, mi amor. ¿Qué ángel,
cuyo Señor es el Amor,
Agitando la mano en la
puerta,
O en el umbral donde yacen
las trémulas alas,
Posee la esencia flamígera
que tienes tú
Esto es lo que la Señora de la
Belleza sabe,
En cuya alabanza tu voz y tu
mano se agitan,
Larga sabiduría en el vuelo de tu
cabello,
El diario palpitar en tu corazón
y tus pies,
¡Con qué pasión irremediable, en
cuántos vuelos!
¡Cuántas formas y maneras
tienen sus días!
¡Oh, Señor del trabajo y la paz!
¡Señor de la vida!
¡Oh, Señor, horrible Señor de la
voluntad! Aunque sea tarde,
Renovad esta alma con el
obediente aliento:
Que cuando la paz se reúna con
la furia,
El trabajo se recupere, y la
voluntad resurja,
Esta alma tal vez vea tu rostro:
Oh, Señor de la Muerte.
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poesía barroca
Surgió durante la decadencia del Imperio español en el siglo XVII, principalmente en Inglaterra y España, su nombre
tiene origen portugués y significa “perla irregular”, para su surgimiento fue necesario el debilitamiento de la iglesia, lo que
provoco el surgimiento de nuevas maneras de pensar.
El Barroco transcurre bajo los reinados de los tres últimos reyes de la casa de Austria: Felipe III, Felipe IV y Carlos
II. Es una época de contrastes: decadencia política y social, por un lado y florecimiento artístico, por otro.
• Temas
Se critica y satiriza sobre la ambición, el poder y el dinero. La brevedad de la vida, vista como un paso rápido hacia la
muerte, es otro tema que atormenta a los hombres del Barroco.
• Finalidad
El escritor del Barroco pretende impresionar los sentidos y la inteligencia con estímulos violentos, bien de orden sensorial,
sentimental o intelectual. Para lograr lo anterior, recurre a un lenguaje ampuloso y retorcido, que dificulta muchas veces la
comprensión.
Este movimiento tiene un alto grado de complejidad, esto incluye la forma de escribirlo, la forma de pensarlo e incluso la
retórica de las obras, en este tipo de poesía se consideraba el lado oscuro como el vehículo para decir las verdades de la
sociedad, de la ciencia e incluso de la religión desde una postura escéptica.
Principales movimientos de la poesía barroca:
El conceptismo - Francisco de Quevedo
Es un movimiento más intelectual, más preocupado por llegar a las verdades esenciales.
El culteranismo - Luis de Góngora
Su característica principal es la de querer impresionar, no le interesa tanto conmover, fue el hacer complicadas las cosas
aunque sean sencillas.
En lo que compete a México, se puede decir que hubo una representante de este género, que es la gran poetisa Juana de
Asbaje, mejor conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, ella supo escribir a pesar de estar en una época donde no era bien
visto que las mujeres lo hicieran. Ella fue una gran defensora de la mujer y sus derechos, entre sus obras más importantes
tenemos: Abundancia, Carta a Sor Filotea y Primer sueño.
Sor Juana Inés de la Cruz
fue una religiosa y escritora novohispana, exponente del
Siglo de Oro de la literatura en español. Cultivó la
lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la
prosa. Por la importancia de su obra, recibió los
sobrenombres de «el Fénix de América», «la Décima
Musa» o «la Décima Musa mexicana».
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz
La Sentencia del Justo
Firma Pilatos la que juzga ajena
Sentencia, y es la suya. ¡Oh caso
fuerte!
¿Quién creerá que firmando
ajena muerte
el mismo juez en ella se
condena
La ambición de sí tanto le
enajena
Que con el vil temor ciego no
advierte
Que carga sobre sí la infausta
suerte,
Quien al Justo sentencia a
injusta pena.
Jueces del mundo, detened la
mano,
Aún no firméis, mirad si son
violencias
Las que os pueden mover de odio
inhumano;
Examinad primero las
conciencias,
Mirad no haga el Juez recto y
soberano
Que en la ajena firméis vuestras
sentencias
A una Rosa
Rosa divina, que en gentil
cultura
Eres con tu fragante sutileza
Magisterio purpúreo en la
belleza,
Enseñanza nevada a la
hermosura.
Amago de la humana
arquitectura,
Ejemplo de la vana gentileza,
En cuyo ser unió naturaleza
La cuna alegre y triste sepultura.
¡Cuán altiva en tu pompa,
presumida
soberbia, el riesgo de morir
desdeñas,
y luego desmayada y encogida.
De tu caduco ser das mustias
señas!
Con que con docta muerte y
necia vida,
Viviendo engañas y muriendo
enseñas.
DETENTE SOMBRA
Detente, sombra de mi bien
esquivo,
imagen del hechizo que más
quiero,
bella ilusión por quien alegre
muero,
dulce ficción por quien penosa
vivo.
Si al imán de tus gracias,
atractivo,
sirve mi pecho de obediente
acero,
¿para qué me enamoras
lisonjero
si has de burlarme luego
fugitivo
Mas blasonar no puedes,
satisfecho,
de que triunfa de mí tu tiranía:
que aunque dejas burlado el lazo
estrecho
que tu forma fantástica ceñía,
poco importa burlar brazos y
pecho
si te labra prisión mi fantasía.
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poesía neoclásica
Surgió en Inglaterra y España alrededor del año 1600 y terminó un poco después de 1785, su estilo se caracterizó por
caricaturizar o burlarse de las personas, de los eventos, de los gobiernos, etcétera.
Es por ello que no tuvo un éxito inmediato, de hecho los principales autores de este género, John Milton, Alexander Pope,
Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego no gozaron de fama y popularidad de sus escritos ya que éstos fueron
reconocidos muchos años después.
El Neoclasicismo da preferencia a la razón frente a los sentimientos, impone reglas a las que se deben ajustar las obras
literarias. Como consecuencia de lo anterior se abandonó bastante la producción lírica.
Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía para entretener, sino para educar. La literatura neoclásica
tiene un marcado carácter crítico, didáctico y moralizador.
Se pueden distinguir tres etapas o movimientos estéticos que se suceden en el siglo XVIII:
• Reacción contra el Barroco. En la primera mitad del siglo se deja notar la influencia del Neoclasicismo francés.
La producción literaria es escasa. Predomina el ensayo y la crítica. Como autores destacan Fray Benito Jerónimo Feijoo y
Francisco Isla.
• Triunfo del Neoclasicismo. Los escritores aceptan plenamente las normas neoclásicas y la literatura se somete al
imperio de la razón. La producción literaria es escasa: apenas se escriben novelas, la poesía no ofrece ningún interés y muy
pocas obras de teatro tuvieron éxito. Esta etapa ocupa desde mediados del siglo hasta las últimas décadas. Autores
importantes de esta etapa fueron José Cadalso, Gaspar Melchor de Jovellanos, Juan Meléndez Valdés, Leandro Fernández
de Moratín, Félix María Samaniego y Tomás de Iriarte.
• Prerromanticismo. A finales de siglo comienza un movimiento de rechazo hacia las rígidas normas neoclásicas que
traerá a principios del siglo XIX el Romanticismo.Nicasio Álvarez Cienfuegos, Manuel José Quintana y Alberto Lista.
Tomás de Iriarte
Su carrera literaria se inició como
traductor de teatro francés. Tradujo,
además, el Arte poética (1777) de
Horacio. La música, de 1779, es un
poema escrito en silvas, donde desarrolla
su teoría acerca de ese arte que "habla a
los corazones / El idioma genial de las
pasiones
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poemas de Tomás de Iriarte
EL BURRO FLAUTISTA
Esta fabulilla,
salga bien o mal,
me ha ocurrido ahora
por casualidad.
Cerca de unos prados
que hay en mi lugar,
pasaba un borrico
por casualidad.
Una flauta en ellos
halló, que un zagal
se dejó olvidada
por casualidad.
Acercóse a olerla
el dicho animal,
y dio un resoplido
por casualidad.
En la flauta el aire
se hubo de colar,
y sonó la flauta
por casualidad.
«¡Oh!», dijo el borrico,
«¡qué bien sé tocar!
¡y dirán que es mala
la música asnal!».
Sin reglas del arte,
borriquitos hay
que una vez aciertan
por casualidad.
EL GALÁN Y LA DAMA
Cierto galán a quien París
aclama,
petimetre del gusto más extraño,
que cuarenta vestidos muda al
año
y el oro y plata sin temor
derrama,
celebrando los días de su dama,
unas hebillas estrenó de estaño,
sólo para probar con este
engaño
lo seguro que estaba de su fama.
«¡Bella plata! ¡Qué brillo tan
hermoso!»,
dijo la dama, «¡viva el gusto y
numen
del petimetre en todo
primoroso!»
Y ahora digo yo: «Llene un
volumen
de disparates un autor famoso,
y si no le alabaren, que me
emplumen».
EL OSO, LA MONA Y EL CERDO
Un oso, con que la vida
se ganaba un piamontés,
la no muy bien aprendida
danza ensayaba en dos pies.
Queriendo hacer de persona,
dijo a una mona: «¿Qué tal»
Era perita la mona,
y respondióle: «Muy mal».
«Yo creo», replicó el oso,
«que me haces poco favor.
Pues ¿qué, ¿mi aire no es garboso
¿no hago el paso con primor».
Estaba el cerdo presente,
y dijo: «¡Bravo! ¡Bien va!
Bailarín más excelente
no se ha visto, ni verá!».
Echó el oso, al oír esto,
sus cuentas allá entre sí,
y con ademán modesto
hubo de exclamar así:
«Cuando me desaprobaba
la mona, llegué a dudar;
mas ya que el cerdo me alaba,
muy mal debo de bailar».
Guarde para su regalo
esta sentencia el autor:
si el sabio no aprueba, ¡malo!
si el necio aplaude, ¡peor!
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poesía romántica.
Formó parte del movimiento romántico dentro de la literatura europea durante los siglos XVIII y XIX, donde se escribió
este tipo de poesía fueron Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. Algunos han atribuido la época romántica de la poesía
a una reacción contra la Ilustración y la Revolución industrial. La poesía romántica aboga por un regreso del hombre a la
naturaleza, cansados de la lucha por la razón y la búsqueda de la verdad, los románticos decidieron desechar la razón y
abrazar la belleza.
• Poe: Fue un autor que tuvo que lidiar con una vida difícil, obsesionado con el dolor, la soledad y la oscuridad
escribe grandes poemas como: El cuervo y El corazón delator.
Los temas más frecuentes que se utilizaban en la poesía romántica son:
- El amor apasionado, desatado pero imposible, el cual conduce siempre a un destino trágico.
- La muerte, que se convierte en la única vía de escapatoria al rechazo de la realidad. La muerte es la liberación del
alma, aunque no tiene mucha importancia lo cristiano, dado que quieren acabar con todo lo que les rodea y no piensan en
que puedan subir al cielo, sino que solo piensan en la muerte.
- La sociedad y la política también fueron uno de los temas más usados, de ese modo, a través de la literatura
podían expresan sus ganas de libertad ante las normas impuestas por la sociedad y este tema fue el que creó a los
personajes como los piratas.
La poesía romántica tiene dos tendencias bien definidas: la poesía intimista y la poesía narrativa.
La poesía lírica intimista es la primera de las tendencias de la poesía romántica y se diferencia en este subgénero
porque el autor expresa sus anhelos y sus frustraciones. Usa expresiones de sentimientos como el amor, el
desengaño o la soledad y temas sociales o religiosos. Además, también utiliza numerosos símbolos como, por
ejemplo, cuando Bécquer nos transmitía su tristeza y su melancolía por las tardes otoñales.
Los autores más destacados en esta tendencia del romanticismo son Bécquer, Espronceda y Rosalía de Castro.
La poesía narrativa fue la encargada de recoger las leyendas y los temas históricos. Fue muy común involucrar a
distintos personajes los cuales recurren a la forma dialogada. En este sentido, estos poemas se parecen a los
cuentos.
La poesía narrativa suele incluir la voz de un solo personaje. Pero cuando ese personaje actúa como narrador,
pueden aparecer otras voces, otros personajes que se involucran en la historia. También hay ocasiones en que el
personaje poético se desdobla y, aunque no hay diálogo, el poema incluye dos voces.
Los encargados de cultivar la poesía narrativa fueron Espronceda, Zorrilla y el Duque de Rivas.
Edgar Allan Poe -Un maestro del género de terror. Sus relatos cortos que se cuentan por docenas son tan
sumamente excepcionales que no solo los amantes del género suelen tenerlos como libros de cabecera, sino que hasta
el menos aficionado habrá oído hablar de ellos o incluso los habrá visto tanto en la pequeña o gran pantalla. Los
cuentos de Poe han sido llevados al cine una y otra vez y aunque quizás creáis que no conocéis ninguna de sus
historias, seguramente más de una historia vista en televisión tiene su origen en un relato de Poe.
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poemas de Edgar Allan Poe
El Cuervo
Cierta noche aciaga, cuando, con
la mente cansada,
Meditaba sobre varios libracos
de sabiduría ancestral
Y asentía, adormecido, de pronto
se oyó un rasguido,
Como si alguien muy
suavemente llamara a mi portal.
"Es un visitante -me dije-, que
está llamando al portal;
Sólo eso y nada más."
¡Ah, recuerdo tan claramente
aquel desolado diciembre!
Cada chispa resplandeciente
dejaba un rastro espectral.
Yo esperaba ansioso el alba,
pues no había hallado calma
En mis libros, ni consuelo a la
perdida abismal
De aquella a quien los ángeles
Leonor podrán llamar
y aquí nadie nombrará.
Cada crujido de las cortinas
purpúreas y cetrinas
Me embargaba de dañinas
dudas y mi sobresalto era tal
Que, para calmar mi angustia
repetí con voz mustia:
"No es sino un visitante que ha
llegado a mi portal;
Un tardío visitante esperando en
mi portal.
Sólo eso y nada más".
Más de pronto me animé y sin
vacilación hablé:
"Caballero -dije-, o señora, me
tendréis que disculpar
Pues estaba adormecido cuando
oí vuestro rasguido
Y tan suave había sido vuestro
golpe en mi portal
Que dudé de haberlo oído...", y
abrí de golpe el portal:
Sólo sombras, nada más.
La noche miré de lleno, de temor
y dudas plenas,
Y soñé sueños que nadie osó
soñar jamás;
Pero en este silencio atroz,
superior a toda voz,
Sólo se oyó la palabra "Leonor",
que yo me atreví a susurrar...
sí, susurré la palabra "Leonor" y
un eco volvióla a nombrar.
Sólo eso y nada más.
Aunque mi alma ardía por
dentro regresé a mis aposentos
Pero pronto aquel rasguido se
escuchó más pertinaz.
"Esta vez quien sea que llama ha
llamado a mi ventana;
Veré pues de qué se trata, que
misterio habrá detrás.
Si mi corazón se aplaca lo podré
desentrañar.
¡Es el viento y nada más!".
Mas cuando abrí la persiana se
coló por la ventana,
agitando el plumaje, un cuervo
muy solemne y ancestral.
Sin cumplido o miramiento, sin
detenerse un momento,
con aire envarado y grave fue a
posarse en mi portal, en un
pálido busto de Palas que hay
encima del umbral;
fue, posose y nada más.
Esta negra y torva ave tocó, con
su aire grave,
en sonriente extrañeza mi gris
solemnidad.
"Ese penacho rapado -le dije-, no
te impide ser
osado, viejo cuervo desterrado
de la negrura abisal;
¿cuál es tu tétrico nombre en el
abismo infernal"
Dijo el cuervo: "Nunca más".
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Análisis histórico del género lírico 2015
Alegre río, tu cristalino fulgor
Alegre río, tu cristalino fulgor
Alegre río, tu cristalino fulgor,
Tu curso límpido, tu agua
errante,
Son un emblema invocador
De la belleza: el corazón abierto,
El risueño serpenteo del arte
Amigos que por siempre nos
dejaron:
Amigos que por siempre
Nos dejaron,
Caros amigos para siempre idos,
¡Fuera del Tiempo
Y fuera del Espacio!
En la hija del viejo Alberto.
Mas cuando ella en ti se mira y,
de repente,
Tus aguas se iluminan y
estremecen,
Para el alma nutrida de pesares,
Para el transido corazón, acaso.
Entonces, el más bello torrente
Y su humilde devoto se parecen,
Pues ambos llevan su imagen
anclada,
Uno en el cauce, otro en el
corazón
En ese corazón que su mirada
Intensa, honda, enciende de
emoción.
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poesía simbólica.
La poesía simbólica o el simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX,
originado en Francia y en Bélgica. Este género se caracterizó por poner las sensaciones y estados de ánimos por encima de
la razón y la lógica para ellos, la realidad era aparente, es decir parte de la imaginación. Para los simbolistas, el mundo
es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles.
Estilo:
En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas, dejando a un segundo plano
la belleza del verso, hecho que los separó de los parnasianos. Intentaban encontrar "correspondencias", las secretas
afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos, como la
sinestesia (unir dos imágenes o sensaciones procedentes de diferentes sentidos:
Soledad sonora, verde chillón)
Inicios e influencia del Simbolismo
El mayor representante del simbolismo fue el poeta francés Charles Baudelaire, con obras tales como Las flores del mal,
Los pequeños poemas en prosa y Los paraísos artificiales. Sus poesías fueron tan renovadoras, que incluso muchas de ellas
fueron prohibidas por considerarse inmorales. Los otros dos representantes del Simbolismo fueron los franceses Arthur
Rimbaudy Paul Verlaine ,llamados también "poetas malditos". Estos dos poetas, que habían tenido una relación amorosa,
fueron decisivos para el arranque del Simbolismo. Rimbaud fue el más influyente, al buscar lo que llamó su alquimia del
verbo en la cual trataba de convertirse en vidente por medio del desarreglo de todos los sentidos. Sus obras más
representativas fueronUna temporada en el infierno, Iluminaciones y su gran volumen de poesías .En cuanto a Verlaine, la
publicación de Los poetas malditos le dio gran popularidad. Pero finalmente se orientó más por el movimiento decadentista,
convirtiéndose en el líder del decadentismo. Hablamos ahora de:
Charles Baudelaire: 1821-1867. Fue poeta, crítico de arte y traductor de francés. Fue llamado poeta maldito, debido a su
vida de bohemiay excesos, ya la visión del mal que impregna su obra.
Paul Verlaine.
Considerado el maestro del decadentismo y principal precursor
del simbolismo, es, en realidad, el único poeta francés que
merece el epíteto de «impresionista» y, junto con Victor Hugo, el
mayor poeta lírico francés del s. XIX.
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poemas de Paul Verlaine.
Canción de otoño.
Los sollozos más hondos
Del violín del otoño
Son igual
Que una herida en el alma
De congojas extrañas
Sin final.
Tembloroso recuerdo
Esta huida del tiempo
Que se fue.
Evocando el pasado
Y los días lejanos
Lloraré.
Este viento se lleva
El ayer de tiniebla
Que pasó,
Una mala borrasca
que levanta hojarasca
como yo.
Las conchas.
Cada concha incrustada
En la gruta donde nos amamos,
Tiene su particularidad.
Una tiene la púrpura de nuestras
almas,
Hurtada a la sangre de nuestros
corazones,
Cuando yo ardo y tú te inflamas;
Esa otra simula tus languideces
Y tu palidez cuando, cansada,
Me reprochas mis ojos burlones;
Esa de ahí imita la gracia
De tu oreja, y aquella otra
Tu rosada nuca, corta y gruesa;
Pero una, entre todas, es la que
me turba.
Mi sueño.
Sueño a menudo el sueño
sencillo y penetrante
De una mujer ignota que adoro y
que me adora,
Que, siendo igual, es siempre
distinta a cada hora
Y que las huellas siguen de mi
existencia errante.
Se vuelve transparente mi
corazón sangrante
Para ella, que comprende lo que
mi mente añora;
Ella me enjuga el llanto del alma
cuando llora
Y lo perdona todo con su sonrisa
amante.
¿Es morena ardorosa ¿Frágil
rubia Lo ignoro.
¿Su nombre Lo imagino por lo
blando y sonoro,
El de virgen de aquellas que
adorando murieron.
Como el de las estatuas es su
mirar de suave
Y tienen los acordes de su voz,
lenta y grave,
Un eco de las voces queridas que
se fueron…
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poesía modernista.
Surgió en todo el mundo a inicios del siglo XX, siendo este un movimiento revolucionario que consiguió establecer una
ruptura con la métrica tradicional.
Es importante decir que el término modernismo es usado en varios países para referirse a estilos y periodos muy distintos.
Los primeros poetas modernos defendieron la poesía innovadora, rompiendo con el clásico o cambiándolo y persiguieron la
belleza en el original a comparación de lo que pasaba antes del final del siglo XIX, cuando la poesía era más rebuscada y
tenía reglas fijas.
Temas
La belleza sensorial y la huida del mundo: los modernistas buscan un mundo más bello y expresivo en donde
puedan refugiarse, quieren huir del mundo real, de lo cotidiano y de la rutina abstracta. Por tanto, tienen
predilección por el mundo medieval, por el mundo clásico y el Renacimiento, por la Francia de Versailles de los
siglos XVII y XVIII y por los lugares lejanos y exóticos. Son comunes los ambientes refinados e historias en las
que aparecen princesas, héroes mitológicos y literarios, etc. El color azul y el cisne son algunos de los elementos
favoritos de los modernistas. El azul simboliza la libertad y el cisne representa la tendencia a lo aristocrático (en
oposición a lo burgués). Esta tendencia a evadirse del mundo real y buscar otros más bellos tiene relación con el
Romanticismo, anterior al Realismo.
El mundo interior del escritor: los modernistas se alejan del Realismo, que se centra en la observación de los
ambientes y los paisajes, para pasar a describir sus sentimientos personales, que muchas veces se identifican con
el paisaje, que es el reflejo del estado de ánimo del autor. Hay que destacar también el sensualismo y la
idealización de la mujer y del amor. En la expresión del mundo interior también encontramos relación con el
Romanticismo; aunque, por ejemplo, el amor imposible es tratado de manera distinta.
Estilo
Utilización de una gran cantidad de recursos fónicos como onomatopeyas, aliteraciones, etc.
Uso abundante de otras figuras literarias como metáforas, alegorías, paralelismos y sinestesias.
Empleo frecuente de adjetivación ornamental y de palabras exóticas, cultas y sugerentes que expresen sus
sentimientos.
Recuperación de algunos tipos de versos poco utilizados, como el alejandrino o el eneasílabo, aunque se continúan
utilizando otros como el endecasílabo y el octosílabo, que ya estaban más que consagrados en la literatura
española. También se da una recuperación de estrofas en desuso como la cuaderna vía (que utiliza versos
alejandrinos) y se crean nuevas estrofas.
Versificación por pies (distribución idéntica de acentos en grupos de sílabas iguales) para conseguir una
acentuación del ritmo.
Rubén Darío
Con una dichosa facilidad para el ritmo y la rima creció Rubén Darío en medio de turbulentas desavenencias familiares, tutelado por
solícitos parientes y dibujando con palabras en su fuero interno sueños exóticos, memorables heroísmos y tempestades sublimes.
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Análisis histórico del género lírico 2015
Poemas de Rubén Darío
Año Nuevo.
A las doce de la noche, por las
puertas de la gloria
Y al fulgor de perla y oro de una luz
extraterrestre,
Sale en hombros de cuatro ángeles,
y en su silla gestatoria,
San Silvestre.
Más hermoso que un rey mago, lleva
puesta la tiara,
De que son bellos diamantes Sirio,
Arturo y Orión;
Y el anillo de su diestra hecho cual si
fuese para
Salomón.
Sus pies cubren los joyeles de la Osa
adamantina,
Y su capa raras piedras de una
ilustre Visapur;
Y colgada sobre el pecho
resplandece la divina
Cruz del Sur.
Va el pontífice hacia Oriente; ¿va a
encontrar el áureo barco
Donde al brillo de la aurora viene en
triunfo el rey Enero
Ya la aljaba de Diciembre se fue
toda por el arco
Del Arquero.
A la orilla del abismo misterioso de
lo Eterno
El inmenso Sagitario no se cansa de
flechar;
Le sustenta el frío Polo, lo corona el
blanco invierno
Y le cubre los riñones el vellón azul
del mar.
Cada flecha que dispara, cada flecha
es una hora;
Doce aljabas cada año para él trae
el rey Enero;
En la sombra se destaca la figura
vencedora
Del Arquero.
Al redor de la figura del gigante se
oye el vuelo
Misterioso y fugitivo de las almas
que se van,
Y el ruido con que pasa por la
bóveda del cielo
Con sus alas membranosas el
murciélago Satán.
San Silvestre, bajo el palio de un
zodíaco de virtudes,
Del celeste Vaticano se detiene en
los umbrales
Mientras himnos y motetes canta un
coro de laúdes
Inmortales.
Reza el santo y pontifica y al mirar
que viene el barco
Donde en triunfo llega Enero,
Ante Dios bendice al mundo y su
brazo abarca el arco
Y el Arquero.
Caracol.
En la playa he encontrado un
caracol de oro
Macizo y recamado de las perlas
más finas;
Europa le ha tocado con sus manos
divinas
Cuando cruzó las ondas sobre el
celeste toro.
He llevado a mis labios el caracol
sonoro
Y he suscitado el eco de las dianas
marinas,
Le acerqué a mis oídos y las azules
minas
Me han contado en voz baja su
secreto tesoro.
Así la sal me llega de los vientos
amargos
Que en sus hinchadas velas sintió la
nave Argos
Cuando amaron los astros el sueño
de Jasón;
Y oigo un rumor de olas y un
incógnito acento
Y un profundo oleaje y un misterioso
viento...
(El caracol la forma tiene de un
corazón.)
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Análisis histórico del género lírico 2015
Conclusión:
El otoño.
Yo sé que hay quienes dicen:
¿por qué no canta ahora
Con aquella locura armoniosa de
antaño
Ésos no ven la obra profunda de
la hora,
La labor del minuto y el prodigio
del año.
Yo, pobre árbol, produje, al amor
de la brisa,
Cuando empecé a crecer, un
vago y dulce son.
Pasó ya el tiempo de la juvenil
sonrisa:
¡Dejad al huracán mover mi
corazón!
La poesía pertenece al Género Lírico porque
este género se refiere al mundo de los
sentimientos y emociones, es decir, a la
influencia y repercusión de la realidad en el
espíritu del hombre, en el mundo interior del
escritor, la cual provoca en él un estado
anímico o emoción única.
Al género lírico pertenecen todas las obras
escritas en verso o prosa en las que se
expresan sentimientos y emociones íntimas,
individuales, personales. De acuerdo a esto,
las obras líricas, entre ellas la poesía, tienen
un carácter subjetivo porque muestran
sentimientos y emociones personales.
Por ejemplo: Hay personas que al ver una
puesta de sol en el mar se emocionan.
Algunos de ellos sienten la necesidad de
escribir esas emociones y sentimientos, los
cuales pueden ser de alegría, tristeza,
nostalgia, rabia, etc. (todos estos
sentimientos son íntimos, son parte de
nuestro mundo interior). Si además están
escritas en forma de verso o prosa lírica
significa que es una poesía y que, por
consecuencia es una obra que pertenece al
género lírico.
Una poesía, además de las dos características
nombradas anteriormente, debe también
tener cierta sonoridad especial y ritmo.
La persona que escribe un poema se llama
Poeta; el poeta es el que expresa un
sentimiento ante la realidad o suceso
(carácter subjetivo).
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