Bajate un capítulo del libro en pdf - Rolling Stone

OPINION
Por Sergio García / Director Artístico Sony
Music Arg (1987-2000)
Bs As, Febrero de 2002
ANALISIS
Por Alfredo Rosso
Periodista, historiador y conductor
Buenos Aires, Febrero de 2003
Para mí, El León es un disco de culto, aunque haya
vendido menos que Bares y Fondas, que Yo te avisé!!,
que Vasos Vacíos y que Rey Azúcar. Hay canciones en
donde ellos definen su estilo, es muy coherente en
cuanto a letras, todos los temas tienen algo... Cuando
grabaron este disco en LA, con mucha participación de
Gustavo Santaolalla, yo viajé en representación de la
Compañía y me alojé donde estaban ellos, un hotel muy
famoso porque en él había muerto Janis Joplin. Aquella
habitación era como que tenía ese aura que hacía que
nadie se quisiera alojar y entonces Tom (Cookman)
la consiguió regalada y ahí durmieron cuatro o cinco
cadillacs durante toda la grabación del disco. Jamás
tuve un problema por delirios o que se hayan pasado de
presupuesto. Eran muy profesionales, estaban muy bien
organizados y distribuían funciones. Por ahí mezclaban
3 temas en un día, era alucinante, y eran muy de confiar
en la gente que los producía, en este caso, K.C. Porter
y en el técnico, un escocés que fumaba pipa. El último
día se hizo una escucha -organizada por Cookman en
el estudio- con medios de prensa latinos que terminó,
por supuesto, con todos en pedo, porque Los Cadillacs
eran de tomar cerveza y alegrarse. Fue muy linda esta
presentación: todos sabíamos que teníamos bajo el
brazo un gran disco.
ANALISIS
Por Sr. Flavio
Músico y Compositor
Buenos Aires, Febrero de 2003
La Magia, la quinta esencia de Los Cadillacs, era
puramente la actitud y a partir de El León aprendimos
a traducirla, a moldearla de otra manera: no éramos
grandes tocadores ni un grupo de virtuosos, pero es a
partir de este disco que yo, personalmente, siento que
la prensa argentina deja de pensar en Los Cadillacs
como aquellos rugbiers venidos a músicos, para
comenzar a respetarnos como artistas. El León se
convirtió en un disco deliberadamente más serio sin
perder esa cosa festiva, un disco muy balanceado entre
lo anterior y lo nuevo. Y sentíamos que era doblemente
importante porque tenía la emoción de ser el primero
que grabábamos fuera del país, en un momento en el
que viajar era una locura, cuando el grupo -además- no
estaba en alza.
De alguna manera, la música latina creativa, interesante
y experimental fue desarrollándose por estas
tierras de la mano de Los Fabulosos. Ellos fueron los
introductores. En este momento hay muchas bandas
-la tercera generación- tocando con elementos latinos,
desde el candombe hasta la salsa, y lo integran de una
manera muy natural. Pero ¿quién metió el calzador
para que eso suceda? Los Fabulosos, sin duda. Antes,
todo eso era visto como grasa. En el rock argentino no
había ninguna banda que utilizara timbales e incluyera
temas latinosos. Hoy existen bandas de rock que
integran elementos latinos con total naturalidad y a
la gente no le sorprende y lo celebra. En mi opinión,
entonces, Los Fabulosos fueron determinantes en abrir
cada vez más la cabeza de la gente. También creo que
es justo reconocer que, a mediados de los ochentas, el
clima cultural en Buenos Aires fue positivo y propicio.
En otros aspectos el gobierno radical falló. Pero en el
mestizage cultural con latinoamérica tuvo acierto, porque
le dió cabida y manija a esas actividades. Que Los
Fabulosos y tantas bandas hayan podido tener acceso
a tocar en espacios públicos los acercó a un público
que quizás no iba a verlos.
LOS FABULOSOS
COMIENZAN A GIRAR
En Junio, el grupo viajó a México para presentarse
en un festival denominado Rola 92,
donde se presentarían junto a Paralamas do
Sucesso y Titás.
TESTIMONIO
Tomás Cookman/ Músico, Compositor,
Productor y Promotor internacional
Los Angeles, Enero de 2004
Mano Negra nunca tocó, aunque aparecían en el
poster. Ese festival fue hecho mas por amor al arte
que como negocio y, aunque muy noble, su lado
hippie hizo que ocurrieran un par de momentos
“interesantes”. Recuerdo que Negu Gorriak toco en
esa gira y también un grupo que era muy grande en
Italia – Lit Fibba. Este viaje a México para este show
y pequeña gira fue el principio de muchas giras a las
tierras aztecas y luego a otras partes del mundo.
El 21 de Agosto Los Fabulosos celebraron el
lanzamiento del nuevo disco en la disco Cinema,
donde presentaron el video Gitana.
EL CHE GUEVARA
En algún concierto realizado en el local Prix
d´Ami de Capital, Los Cadillacs colgaron
en el escenario una bandera con la imagen
del Che Guevara. A partir de ese momento,
esa cara quedaría estampada en la remera
de muchos fans como un nuevo símbolo del
grupo.
Sr. Flavio: Guevara es, en mí, la maravillosa
canción de Vicentico, Gallo Rojo. Una vez puse
una bandera de Guevara en mi equipo de bajo
y hasta Vicentico me dijo que debería haberle
preguntado antes a mis compañeros. En ese sentido
él es todo lo contrario, nunca se pondría una
remera con algo emblemático, ni siquiera con
el nombre de Los Cadillacs. Para mí, usar una
remera con la imagen del Che es como usar una
de Hendrix. Después, si querés hacer un análisis
serio y responsable, bueno, pero para mí es eso.
OPINION
Por Carlos Polimeni
Periodista Diario Página/12 Conductor TV
Buenos Aires, Julio de 2002
Los Cadillacs son cinco o seis grupos diferentes a
lo largo de la historia. Y dentro de su propia historia,
son un grupo que evoluciona y cambia -además
de sus integrantes- su estética, sus líneas. Hay un
período que es el politizado, el contestatario, que
coincide con el de otros grupos latinoamericanos.
Y esto tiene mucho que ver con la primera visita de
Mano Negra a la Argentina. A partir de ese momento
hay muchos grupos que descubren la música latinoamericana,
el politizarse, cheguevarizarse, sacar
banderas rojas y ser pro-zapatistas, haciendo una
cosa que puede verse, también, como una especie
de estereotipo del progresismo; no una cosa psicobolche
de tipo de 50 años, sino el de una realidad
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cultural y artística de ese momento (93-95). Quienes
generan esa ola son los franceses Mano Negra y no
es algo paradójico: muchos de los íconos culturales
latinoamericanos y muy fuertemente los argentinos,
han pasado primero por la aceptación en Francia. Gardel,
el Tango, Piazzolla, Mercedes Sosa, A.Yupanqui
y otros son respetados acá cuando se consagran en
París, aunque en los últimos años ese lugar pasó a
Nueva York. En Argentina, el solo hecho de ser de
afuera dá un prestigio básico. Eso es parte de nuestra
colonización cultural. Esa cosa con el Che pasó en
toda latinoamérica con distintos grupos, no sólo con
Los Cadillacs, que nunca hicieron marketing con su
figura. Pero hay una mirada que hay que aceptar, que
es la del tipo que mira desde afuera y describe: el
periodista. Y ¡oh! casualidad, la foto de Vicentico con
la remera del Ché está ahí.
OPINION
Por Alfredo Rosso
Periodista, historiador y conductor
Buenos Aires, Febrero de 2003
Lo de Mano Negra me parece que fue una contribución
importante, pero vino a confirmar algo que
acá ya había ocurrido. Respeto mucho que Manu
sea un buen catalizador y haya contribuído a crear
el panorama que vivimos ahora, pero no me parece
que haya sido iniciático. Yo te Avisé!! es anterior a la
visita de Mano Negra, y ahí estaba Yo no me Sentaría
en tu Mesa, marcando una postura contestataria
muy clara. Este movimiento tiene sucesivas capas, y
mucha gente se enganchó a partir de Mano Negra, lo
cual es válido. Pero Los Cadillacs ya estaban haciendo
eso antes, integrando diversos ritmos y culturas.
PRESENTACION DE EL LEON
El nuevo disco fue presentado con dos shows
en la ciudad de Rosario y, dos meses más tarde,
en el local Prix d´Ami el 12 de Diciembre
de 1992, ante una sala colmada y con Daniel
Melingo (Lions in Love) y Gamexane (Los 7
Delfines) como invitados.
LISTA DE TEMAS
Cadillacs / Siguiendo la Luna + Kaya (Sumo)
/Arde Bs As + King Kong Five (Mano Negra)
/ El satánico Dr. Cadillac / Gallo rojo /
Gitana / El crucero del amor / Carnaval
toda la vida / El genio de Dub / Caballo
de madera / Revolution rock (The Clash) /
Mala vida (Mano Negra) / Ríos de lágrimas /
Mi novia se cayó en un pozo ciego
FICHA TECNICA
Vicentico (voz) | Sr. Flavio (bajo) | Vainilla (guitarra) | Fernando Ricciardi
(batería) | Sergio Rotman (saxo alto) | Daniel Lozano (trompeta)
| Mario Siperman (órgano) | F. Albareda (Trombon) | Toto Rotblat
(Percusión). Invitados: Daniel Melingo | Gamexane (Guitarra)
TESTIMONIO
Gamexane / Guitarrista y compositor
Buenos Aires, Octubre de 2002
Después de mi paso por Los 7 Delfines, Flavio
me dijo que querían hablar conmigo para ver
si aceptaba tocar con ellos en vivo y filmar el
video de Desapariciones. Al principio subí a tocar
algunos temas y después, el show completo. Con
una guitarra más el sonido se ampliaba y estaba
más cercano a lo que en esa época buscábamos
-sobre todo con Flavio y Fernando Ricciardi- en
relación a The Clash. Los Cadillacs, hasta ese
momento, tenían un postura bastante combativa
y aguerrida, cercana al concepto de denuncia.
Nunca fueron un grupo Pop, como podía ser Soda
Stéreo. Desde el primer momento, la actitud
estuvo siempre presente, sobre todo en Vicentico,
que encaraba a la gente, si era necesario, porque
no guardaba mucho las formas: en ese sentido
era medio Johnny Rotten con esos pelos naranja:
nunca pensé que fuera una postura. Lo que sí
había era una gran influencia de bandas como
Mano Negra y Negú Gorriak con quienes, indudablemente,
había cosas en común, como decir las
cosas denunciándolas a lo Clash.
EXTERIOR: 4 presentaciones en México, siendo la tercera
vez que se presentaban en esas tierras.
[Fin año 1992]
LOS FABULOSOS MUERTOS
DE MADRYN
En el verano Flavio y
Gamexane viajaron de
vacaciones a Puerto Madryn
(Chubut): conocieron
un baterista, hubo algunos
ensayos y se presentaron
en formato trío como Los
Fabulosos Muertos de
Madryn, incluyendo en
su repertorio temas de
Los Cadillacs, de Todos
tus Muertos (9), Yo No Me
Sentaría a Tu Mesa en
estilo punk, Gente que No
y algunos covers en las
voces respectivas.
Flavio con su equipo de
buceo en Pto. Madryn, 1993
Foto: Flavio
ESPAÑA
Los Fabulosos viajaron por primera vez a España
donde realizaron una extensa campaña de
prensa, el rodaje del clip Manuel Santillán y
dos shows en discotecas de Madrid (2 de abril)
y Barcelona al día siguiente. En el local Revolver
de Madrid se reencontraron con Daniel
Melingo, que subió a tocar Gallo Rojo. Mientras
la revista Billboard decía que El León era uno
de los cinco mejores álbumes latinos de 1992, la
revista Rock de Lux española comentaba: Salvo
Astor Piazzolla y el Cuarteto Cedrón, pocos
músicos argentinos habían logrado interesarme
hasta que cayó en mis manos El León (Luis
Lapuente). Seguidamente, la banda prosiguió
a concretar una presentación en Nueva York y
otra en Chicago, realizando entrevistas (preferentemente
con la prensa latina) que seguía
recibiendo con elogiosas críticas el álbum El
León.
Fernando Ricciardi: Yo viajé con Sergio a españa
una semana antes, nos encontramos con Martín Aloé
y Yiyo (que vivían allá) y reorganizamos Día D, ensayamos
un par de veces y nos presentamos en un par
de lugares. Mientras yo tocaba con Los Fabulosos,
Día D siguió existiendo, grabamos un par de demos
cuando venía Martín a Buenos Aires. Incluso hicimos
algunas grabaciones.
Flavio,
Alfred Olivieri,
Gamexane
y Daniel
Melingo en
el Hotel Gran
Via de Madrid.
Foto: Gamexane.
TESTIMONIO
Pachu Paredes / Baterista de Maldita Vecindad
Distrito Federal, México, Mayo de 2003
Desde los orígenes, Cadillacs, Maldita y Mano Negra tuvieron
la influencia directa muy fuerte del punk de The Clash y
del hazlo tu mismo. Y también –en mayor o menor medida,
según el grupo- del funky y de sonoridades no anglosajonas
como de la música africana y todo referido a las tradiciones
de barrio local. Nosotros nacimos en el 85, cuando había
mucha influencia del ska de Madness y de todo el movimiento
two tone de Inglaterra.
PANORAMA
AÑO
1993
MUSICA
• (Arg) Explota un boom por el rock nacional provocado
por la película Tango Feroz y se suceden reediciones de
discos y fascículos especiales en diarios y revistas.
• (Arg) En las radios domina el “mezcladito” de latino
con melódico (las FM 100, Hit y Uno) y el público rockero
apoya desde el under a Bersuit Vergarabat, Los Piojos
y Las Pelotas, mientras Divididos realiza once presentaciones
en Obras, Fito llena tres veces el estadio de Vélez
y Los Redonditos una cancha de Huracán. Un nuevo
recambio generacional protagoniza el festival Nuevo Rock
Argentino, con El Otro Yo, Los Brujos y Babasónicos.
• (Chi) El video del grupo Los Prisioneros We are a
Sudamerican rockers es el primero emitido por el
inaugurado MTV Latino.
• (EE.UU) Muere el músico y compositor Frank Zappa.
POLITICA
• (Italia) El Vaticano nombra Conde al Presidente Carlos
Menem.
• (Arg) Menem y Alfonsín celebran el Pacto de Olivos,
que dá nacimiento a una nueva Constitución Nacional.
SOCIALES
• (Mex) Cientos de argentinos viajan a México a buscar la
supuesta agua milagrosa en la localidad de Tlacote.
PUBLICACIONES
• Nacional: A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios
Murieron al Luchar); Gustavo Cerati (Amor Amarillo);
Divididos (La Era de la Boludez); Luciano Jr (Rompamos
con Todo); Andrés Calamaro (Grabaciones Encontradas
Vol 1); La Mississippi Blues Band (Mbugi); Pilsen (Bajo
Otra Bandera); Varios (Radio Olmos).
• Internacional: Bjork (Debut); Depeche Mode (Songs
of Faith & Devotion); Jamiroquai (Emergency on Planet
Earth); Nirvana (In Útero); Paul Mc Cartney (Off The
Ground), y Bad Manners (Fat Sound), entre otros.
(9) Todos Tus Muertos (Argentina). Comenzaron a tocar en 1985 con Fidel Nadal (voz), Félix Gutiérrez (bajo), Horacio Gamexane (guitarra), Pablo Potenzoni (batería) y Pablo “Dronkit Máster” (percusión
y voz), logrando un sonido que sintetizó reggae, punk, rock, hip hop y diferentes ritmos latinos. En 1990 cambiaron parcialmente su formación hasta 1992. En 1994 se sumó Pablo Molina en voz, con quien
grabaron el álbum Dale Aborigen. Participaron en discos de Mano Negra y Manu Chao. Reconocidos internacionalmente, siguen realizando tours por distintos países, donde se publicaron la mayoría de sus
álbums. En 1997 fundaron el sello TTM Discos, desde donde publicaron otras bandas como Cienfuegos, Karamelo Santo y Lumumba. Luego de un período inactivo, Todos Tus Muertos regresó a escena con
Pablo Molina como único cantante en el marco del Festival Oye Reggae (2006) en las sierras de Córdoba. Ese año giraron por México y editaron el disco Reunión en Vivo. Completan la formación Felix Gutierrez
(bajo y coros); Gamexane (guitarra y coros); Christian Fabrizio (batería) y Germán Alvarez (teclado y coros). Grabaron cinco discos de estudio y uno en vivo.
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Entonces digamos que es una especie de licuadora
de sonoridades provenientes de toda la circulación
de la información a nivel planetario, pero que se
licúan en el barrio, en una esquina cualquiera. Eso es
muy importante en los tres grupos, en el sentido de
que no es una fusión al estilo World Music o World
Beat, que es la categoría que usan los anglosajones
para referirse a estas cosas híbridas, con toda la
carga etnocéntrica que siempre ha caracterizado a
los anglosajones, de que World Beat o World Music
es toda la música que no es la de ellos. La música de
Mano Negra, Maldita y Fabulosos no apuntó nunca
al mercado internacional, ni ha aspirado a las grandes
ventas, ni al prestigio neoyorquino, sino al barrio,
a la vida callejera. Es muy importante reflejar la vida
cotidiana de los barrios en una época de globalización
y nunca hemos querido hablar como representantes
máximos de una corriente, siempre ha sido
como hablar desde nuestro punto de vista: ésto es lo
que sabemos, queremos hacer y ya. Yo creo que los
que se llegan a confundir, en términos de mercado,
son los medios y algunos periodistas cuando hacen
exclamaciones tremendas, como hablar de la música
latina y referirse sólo a Shakira y a Ricky Martín,
por ejemplo. Los chavos, el público directo de estos
tres grupos, no se confunde. Ellos tienen clarísimo
qué es Ricky Martin y Shakira y qué es Mano
Negra, Fabulosos y Maldita. Esta capacidad del
público de entender que son propuestas musicales
distintas y hasta opuestas, en el sentido de que
unas representan la mercadotecnia y el vacío de
contenido, mientras los demás apostamos a hablar
de nuestra cotidianeidad, muchas veces cargada de
pensamiento y visiones críticas. Las etiquetas que
se le puedan adjudicar a Los Cadillacs a Maldita y
a Mano Negra son fatigosas, no dicen nada y son
una desventaja del mercado, porque de repente se
refieren a tu trabajo en los mismos términos en los
que se refieren a Ricky Martin. Por el contrario la
ventaja, repito, es que el público sabe distinguirlo.
TESTIMONIO
Quique Rangel / Bajista de Café Tacuba
Buenos Aires, Octubre de 2003
La primera vez que oí sobre Los Fabulosos fue
en 1986 gracias a la estación mexicana de radio
AM Espacio 59, que se aventuró a hacer una
programación completamente basada en rock
en español. La mitad de esa programación era
de grupos argentinos, cuando los Café Tacuba
todavía tocábamos por lados diferentes. Lo relacioné
con The Specials y Madness, dos bandas
que también me gustaban pero, a diferencia de
ellos, en Los Cadillacs se notaba esa sensibilidad
característica que hay en los grupos latinos. Eso
era muy curioso por entonces, porque salvo muy
honrosas excepciones, el estilo de los grupos
mexicanos era el de la música norteamericana o
inglesa. En muy pocos de estos grupos se notaba
de dónde éran y Los Cadillacs tenían eso. Ellos
fueron parte de una generación que actualmente
vive y creció a partir de que grupos como ellos y
probablemente Maldita Vecindad aparecieran.
La influencia que ha tenido el grupo en el rock
mexicano es visible hasta este momento. Nosotros
viajamos por muchos países y encontramos una
serie de grupos en los que la referencia primordial
son Los Cadillacs. Hemos compartido algunas
presentaciones aunque curiosamente, ninguna de
ellas fue en Argentina o México. Una vez tocamos
juntos en LA y ellos invitaron a nuestro tecladista
Emanuel a tocar un tambor en algún tema. Los
Cadillacs son grandes amigos y siempre que
tenemos la posibilidad de verlos en México nos
resulta muy interesante hacerlo. Escuchar una
banda que admiras y de repente convertirte en un
colega de ellos, es muy, muy grato.
TESTIMONIO
Gustavo Santaolalla / Músico, compositor y productor discográfico
Buenos Aires, Agosto de 2002
Uno de los problemas que tenemos en EE.UU. con la música alternativa latina es que no hay suficientes radios. Todo
funciona de manera muy under y, a la vez, hay estadios cantando las canciones de Maldita Vecindad aunque no
suenen por la radio. Los formatos de las radios en EE.UU son muy particulares: las radios latinas generalmente son
regionales mexicanas, que pasan hits y música romántica. No hay radios que pasen música alternativa, Los Cadillacs,
Café Tacuba, etc. En los estados del sur existen College Stations, estaciones universitarias, que tienen algunos
programas aislados y que difunden esos estilos, pero no tienen una programación completa. Antes, la música latina
en EE.UU era regional mexicano o salsa y merengue. Hoy no solamente está el pop, sino que también existe el rock y
la música alternativa hispana a traves de tours y venta de discos. Molotov ha vendido en ese país, cerca de 300.000
discos. Entonces creo que todo está cambiando y la radio no refleja, para mí, lo que está pasando. Creo que van a
aparecer emisoras que pasen pop y rock y una música más orientada a un segmento de edad más chico, que en este
momento no hay en idioma español. Es una cuestión de tiempo y va a ocurrir -en menos de cinco años- que aparezcan
radios que difundan un formato quizás un poco tomado en base a lo que fue el formato Rock & Pop.
Con respecto al movimiento alternativo puedo decir que lo dirigen los músicos, que son emergentes de una sociedad
de chicos y jóvenes que están interesados en una visión alternativa del mundo y que piensan de otra manera. Los
directivos de las multinacionales se aprovechan de esos fenómenos y lo explotan al máximo, como el denominado
boom latino. Pero si hay algo que no manejan es el movimiento alternativo. Se suben a él cuando ven que es un
negocio y ven que pueden vender discos, pero no está digitado por ellos. A veces, las decisiones que ellos toman
pueden afectar de alguna manera, pero no creo que lo manejen realmente y es más, pienso que se les va de las manos.
¿Sabés cuántas veces escuché esto no va a andar, o que el rock ya fue? Miles de veces. Sin embargo continúa
y sigue creciendo, aunque como todo movimiento, tiene picos y bajadas, momentos en los que esta más inspirado y
momentos en los que decae y no salen grupos nuevos. Creo que hay un camino recorrido y un camino por recorrer:
las decisiones que tomen los directivos de las discográficas no van a cambiar eso.
PLAGA JUVENIL
Plaga Juvenil lo integraban Flavio (bajo),
Gamexane (guitarra), Fernando Ricciardi
(batería) y Sergio Rotman (voz). Surgió en el
invierno y llegaron a presentarse en vivo en
tres oportunidades.
TESTIMONIO
Gamexane / Guitarrista y compositor
Buenos Aires, Octubre 2002
Fernando Ricciardi, Flavio y yo éramos fans de
The Clash y armamos -junto a la voz de Sergio
Rotman- una banda de covers llamada Plaga
Juvenil (también quisimos llamarnos The Closh).
Fernando y Flavio son la base deseada por cualquier
guitarrista.
Sr. Flavio: The Closh surgió en Bajo Tierra, debajo
de Palladium, donde había un escenario y una
rotación permanente de distinos combinados de
músicos. Ahí estaba Ozzy Forbes, un músico que se
encargaba de producir y organizar todo para que
todos subieran a tocar 3 o 4 temas, sin ningún tipo
de promoción. En ese marco surgió The Closh, con
Rotman cantando covers de Los Clash de la primera
época: 1977, Safe european home y varios otros, sin
la pretensión de querer sonar iguales.
Gamexane dejó a Los Fabulosos Cadillacs
en buenos términos. Su paso por el grupo
duró cerca de cinco meses y, al poco tiempo,
el guitarrista rearmó Todos tus Muertos
con los miembros originales.
Aníbal: Horacio hubiera podido funcionar con un
poco más de tiempo y hubiera encajado mejor.
Pero en Los Cadillacs es muy difícil entrar y encajar.
Él arrancó en una gira a España y USA y por más
amigos que fuéramos afuera, era muy difícil encajar
adentro porque eran muy diferentes las formas de
manejarnos en cuanto a cómo estaba planteado el
trabajo, los horarios y esas cosas.
TESTIMONIO
Gamexane / Guitarrista y compositor
Buenos Aires, Octubre de 2002
Los Cadillacs me convocaban a ensayar y a tocar
en vivo y a mí me pareció que había llegado
el momento de plantear si mi lugar iba a seguir
siendo como músico estable o no, porque yo
también tenía temas propios y no me daba estar
dibujado en el grupo. Y entonces noté cierta
resistencia, me dijeron que no y bueno, ese fue
mi paso por el grupo, que duró más o menos
cinco meses. Yo creo haberle aportado a Los
Cadillacs otro toque punk, porque se empezó a
tocar Guns of Brixton (The Clash), se comenzaba
a escuchar Mano Negra y en los shows de
España tocamos Mala Vida, que sacamos con
Aníbal en el pasacassette de un auto.
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