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música / pensamiento / exposiciones / literatura / cine / gastronomía
27 octubre - 1 diciembre 2008
EMBAJADA DE PORTUGAL

cine
ciclo cine portugués
MADRID - CINE BELLAS ARTES
18 a 23 nov.
BARCELONA - CINE ALEXANDRA
25 a 30 nov.
ZARAGOZA - FILMOTECA
3 a 20 dic.
“call girl”
PRESENTACIÓN
MADRID - CINE BELLAS ARTES
SORAIA CHAVES,
ANTÓNIO-PEDRO VASCONCELOS
jueves 20 nov.
BARCELONA - CINE ALEXANDRA
ANTÓNIO-PEDRO VASCONCELOS
viernes 28 nov.
ciclo
manoel de oliveira
FILMOTECA NACIONAL
1 oct. a 30 nov.
homenaje a
manoel de oliveira
FILMOTECA NACIONAL
13 nov.
artes culinarias
semana de
gastronomía
portuguesa
CHEF TÍVOLI HOTELS & RESORTS
LUIS BAENA
HOTEL INTERCONTINENTAL CASTELLANA
3 a 8 nov.
literatura
POESÍA
encuentro
luso-español
MARIA ANDRESEN, GASTÃO CRUZ,
LUÍS QUINTAIS, FERNANDO BELTRÁN,
CECILIA QUÍLEZ, IGNACIO ELGUERO
MODERA: FILIPA PAULA SOARES
TRADUCTORA: Mª TECLA PORTELA CARREIRO
BIBLIOTECA NACIONAL - SALÓN DE ACTOS
Pº Recoletos, 20
miércoles 5 nov. - 19:00 h.
POESÍA
encuentro y recital de poesía
poetas portugueses y catalanes
MARIA ANDRESEN, GASTÃO CRUZ,
LUÍS QUINTAIS, MARTA PESSARRODONA,
DAVID CASTILLO, FRANCESC PARCERISAS
MODERA: SERGI JOVER
BARCELONA - ATENEO
c/ Canuda, 6
jueves 6 nov. - 19:30 h.
pensamiento
20 años
sin zeca afonso
el papel de la música de autor
en los procesos de transición
en portugal y españa
RUI VIEIRA NERY, PEDRO CALVO,
JÚLIO PEREIRA, LUIS PASTOR
MODERA: LUIS MARTÍN
SALA VALLE INCLÁN / CBA
c/ Alcalá, 42
lunes 10 nov. - 19:30 h.
universidad autónoma de madrid
X jornadas hispano-portuguesas
visiones sobre literatura portuguesa y española
y otras perspectivas
UAM - FACULTAD FILOSOFÍA Y LETRAS
Sala Vídeo I - Módulo II
10/11 nov. - 11:00/14:30 h.
universidad de alcalá
pessoa POPular
RICHARD CÂMARA
ILUSTRACIÓN
ALCALÁ DE HENARES
2 a 18 dic.
pessoa POPular
RICHARD CÂMARA
ILUSTRACIÓN
UAM - SALA EXPOSICIONES PABELLÓN B
17 a 28 nov. - 12:00/17:00 h.

música
mísia
FADOS
TEATRO ALBÉNIZ
c/ Paz, 11
sábado 1 nov. - 20:30 h. - 15 a 20 €
antónio rosado
CLÁSICA
AUDITORIO CONDE DUQUE
c/ Conde Duque, 11
jueves 6 nov. - 19:30 h.
entrada libre hasta completar aforo
GIRONA - C.C. LA MERCÈ
miércoles 5 nov. - 21:00 h.
entrada libre hasta completar aforo
david fonsecaPOP
SALA GALILEO GALILEI
c/ Galileo, 100
viernes 7 nov. - 21:30 h. - 10 €
júlio pereira
NUEVA CANCIÓN/FOLK
SALA GALILEO GALILEI
c/ Galileo, 100
martes 11 nov. - 21:30 h. - 10 €
maria joão+
mário laginha
JAZZ
SALA DE COLUMNAS / CBA
c/ Alcalá, 42
lunes 17 nov. - 21:00 h. - 10 €
exposiciones
21 proyectos
del siglo 21
reflejos de la arquitectura
portuguesa en la década actual
COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE MADRID (COAM)
c/ Piamonte, 23
27 oct a 7 nov.
lunes a sábado 8:00/20:00 h.
MÉRIDA - PALACIO DE CONGRESOS
9 a 25 oct.
helena almeida
TELA ROSA PARA VESTIR
FOTOGRAFÍA
FUNDACIÓN TELEFÓNICA
c/ Valverde, 2. 3º
19 nov. a 18 en.
martes a viernes 10:00/14:00 y 17:00/20:00 h.
sábados 11:00/20:00 h.
domingos y festivos 10:00/18:00 h.
carlos bunga
YUXTAPOSICIONES
ESCULTURA
GALERÍA ELBA BENÍTEZ
c/ San Lorenzo, 11
18 sept. a 18 nov.
martes a sábados 10:00/18:00 h.
albuquerque mendes
CAMINO DE SANTOS
ESCULTURA/FOTOGRAFÍA
CASA DE AMÉRICA
Pza. Cibeles, 2
2 oct. a 30 nov.
lunes a sábado 11:00/20:00 h.
domingos y festivos 10:00/15:00 h.
TEATRO ALBÉNIZ / CBA
www.entradas.com
Cajeros Caja Madrid e Ibercaja
902 488 488 / Taquillas
VENTA DE ENTRADAS
GALILEO GALILEI
Taquillas
edgar martins
TOPOLOGIES
FOTOGRAFÍA
GALERÍA LA CAJA NEGRA
c/ Fernando VI, 17
23 oct. a 6 dic.
11:00/14:00 y 16:30/20:30 h.
sábados 11:00/14:00 h.
I bienal iberoamericana
de diseño (BID)
CENTRAL DE DISEÑO - MATADERO MADRID
Pº Chopera, 14
24 nov. a 15 feb.
lunes a sábado 11:00/21:00 h.
domingos y festivos 10:00/15:00 h.
luso-phonia
ARTE SONORO
BARCELONA - POBLE NOU
Plató Hangar - Espai NIU - C.C. Can Felipa
17 nov. a 5 dic.
información tel. 010
www.embajadadeportugal-madrid.org

Asistimos un año más a la apertura de esta Mostra Portuguesa que, ya en su VI edición, nos
presenta la obra de jóvenes artistas de la música, la literatura, la producción audiovisual y las
artes plásticas lusas junto con las innovaciones más relevantes de la investigación y la ciencia de
nuestro vecino país.
Demuestra este amplio despliegue que la acción cultural de la Embajada de Portugal, con el
Instituto Camões como buque insignia, se está consolidando como un referente para la cultura
y la sociedad españolas, al ampliar el campo de acción de la Mostra desde la capital de España
a otras Comunidades como Cataluña, Aragón y Extremadura, cuyas instituciones han sumado
esfuerzos para reconstruir una imagen de Iberia respetuosa con el pasado y que recoja los rasgos
más sobresalientes del presente. Esta rica herencia y prometedora realidad no pueden más que
sugerir un infinito el futuro en el que se vislumbran numerosos puntos de encuentro.
Por ello, una vez más, nos congratulamos de que esta Mostra nos ofrezca la oportunidad de
recordar y reforzar los vínculos de unión entre nuestros dos países hermanos que se basan
en profundas raíces históricas y culturales, fortalecidas por la activa presencia de ambos en el
ámbito de la Unión Europea y de la Comunidad Iberoamericana de Naciones y por la defensa de
valores de tolerancia, pluralismo y multiculturalidad.
Entre todos los recuerdos de las relaciones entre nuestros países nos es especialmente grato
en esta VI Mostra “El papel de la música de autor en los proceso de transición en Portugal y
España“, que nos retrotrae a momentos, no tan lejanos en el tiempo, en los que nuestros dos
países caminaron por sendas paralelas conducentes a la democracia y a la libertad en un proceso
que ha constituido un ejemplo para toda la sociedad internacional.
Nuestras sociedades, unidas por comunes ideas y proyectos, sostenidos por una red de
comunicaciones virtuales y reales cada vez más sólida, se reconocerán una vez más en la mirada
de ese “otro” tan cercano como original.
De este encuentro, como de todos los encuentros fraternales, saldremos indudablemente enriquecidos
y con esta certeza os recibimos ya no “a costas voltadas“, sino con los brazos abiertos.
No quiero acabar estas líneas sin dejar constancia de mi gratitud y felicitación a la labor de todas las
personas, que con su dedicación y profesionalidad, han hecho nuevamente posible este proyecto.
5
VI mostra portuguesa
Miguel Ángel Moratinos
Ministro de Asuntos Exteriores y de la Cooperación del Gobierno de España
...nuestras sociedades, unidas por comunes
ideas y proyectos,...se reconocerán
una vez más en la mirada de ese “otro”
tan cercano como original.

Creo que a estas alturas podemos dar por superado el tópico que dice que Portugal y España
son dos países vecinos que viven de espaldas. La VI Mostra Portuguesa en España es el mejor
ejemplo de lo que acabo de decir, no sólo por su continuidad en el tiempo, sino porque cada
año el programa es más completo y la organización está más consolidada. Esto es posible por la
acogida y el interés que tiene en la sociedad española la labor y la obra de los artistas y creadores
portugueses. Pero además, los dos países son conscientes de que tienen una misma labor en
Iberoamérica con objetivos comunes, lo mismo que en Europa, el otro ámbito en el que Portugal
y España trabajan conjuntamente. Todo ello nos ayuda a construir un camino por el que los dos
países transitan en la misma dirección.
Por otra parte, quisiera hacer mención al Segundo Premio Luso Español que se fallará a finales
de este año y que contribuirá a conocernos mejor y a mostrar el trabajo de nuestros mejores
artistas y creadores.
Por último, quiero agradecer a los organizadores de esta Mostra su esfuerzo por dar cumplimiento
a las expectativas de quienes año tras año acudimos a las exposiciones y a los
múltiples actos programados. Todos ellos nos acercan un poco más a Portugal y a su cultura,
definitivamente imprescindible.
César Antonio Molina
Ministro de Cultura del Gobierno de España
...los dos países son conscientes de que
tienen una misma labor en Iberoamérica
con objetivos comunes, lo mismo que en
Europa,...ello nos ayuda a construir un
camino por el que los dos países transitan
en la misma dirección...

La Mostra Portuguesa entra en 2008 en su 6ª edición. Como se sabe, esta es una iniciativa de
la Embajada de Portugal y del Instituto Camões, que cuenta con innumerables apoyos de varias
entidades publicas o privadas de los dos países – Ministerio de Cultura de Portugal y de España,
Asuntos Exteriores y Presidencia del Gobierno español, Ayuntamiento y Comunidad de Madrid,
de patrocinadores como Caja Duero y TAP Portugal, otros municipios y regiones autónomas, fundaciones,
empresas y personas que con nosotros realizan el programa que ahora tenemos el
honor de proponer y de presentar al público español.
Además de agradecer todas estas contribuciones, que revelan el aprecio y la estima por la cultura
portuguesa, por Portugal y por su Embajada en este país, deseo dar la bienvenida a cuantos han
sido invitados y aceptaron participar, con su talento y su trabajo creativo, en esta nueva edición
de la Mostra: músicos, artistas plásticos, cineastas, escritores, universitarios, humanistas del
pensamiento y de las ciencias sociales en general. Es también gracias a ellos que tenemos, una
vez más, la posibilidad de transmitir la imagen de un Portugal moderno, que se integró en el proyecto
europeo sin perder su identidad y su dinamismo interno, teniendo en nuestros creadores
e intelectuales el mejor ejemplo permanente.
Me complace además destacar un hecho que considero a todas luces relevante: la Mostra Portuguesa
es hoy en día un acontecimiento “normal” y habitual en Madrid y en otras ciudades de
España. Ya no es solo una idea o un proyecto, pero si una obra, un espacio que ha tenido resultados
prácticos, que ha traído dinámicas nuevas de afirmación de la cultura portuguesa en España
y que ha convertido en obligatorio este acontecimiento y este diálogo entre los dos países. Sumándose
a otros esfuerzos, desarrollados en paralelo en el campo político, social y empresarial,
la cultura portuguesa ha contribuido a poner fin al mito de países de “espaldas” y ha ayudado a
disolver el trauma psicológico de las diversas fronteras que antaño los separaba.
7
VI mostra portuguesa
José Filipe de Moraes Cabral
Embajador de Portugal en España
...un espacio...que ha traído dinámicas
nuevas de afirmación de la cultura portuguesa
en España y que ha convertido
en obligatorio...este diálogo entre los
dos países...

Como ya es tradición cada otoño, la cultura portuguesa vuelve a presentar en Madrid lo mejor de
sí, cobrando el merecido protagonismo que debe tener en nuestra ciudad este hermoso país hermano.
Porque Portugal es, para los españoles, una presencia fraternal y fronteriza, que comparte
nuestra misma geografía peninsular aunque, muchas veces, la realidad y la vocación histórica de
ambos países no sean coincidentes. Divergencias y paralelismos, como en todas las naciones
que han participado de un origen común y han sido colonizadas por pueblos similares. Pero las
particularidades de Portugal, como su vocación marítima o el fuerte sabor y la hondura de sus
tradiciones y leyendas, la convierten en un país de gran personalidad, cuyo desarrollo humano e
histórico tanto tienen que ver con el español.
Distintos foros de la ciudad, como Matadero Madrid, el Centro Conde Duque, el Círculo de Bellas
Artes, la Casa de América, la Biblioteca Nacional, la Filmoteca Nacional, la Fundación Telefónica,
la Universidad Autónoma, el Teatro Albéniz y diferentes galerías de arte, como Elba Benítez o La
Caja Negra, mostrarán lo mejor de la variada cultura portuguesa, aunando espectáculos, música,
artes plásticas o literatura. Tampoco podemos olvidar la gastronomía que, con la participación de
distintos restaurantes, también exhibirá el personalísimo sabor de la cocina popular portuguesa.
Un espectáculo de fados, a cargo de Mísia; el jazz portugués de Maria João y Mário Laguinha;
un concierto con piezas de compositores portugueses, ofrecido por el pianista António Rosado;
una actuación del cantautor David Fonseca o la fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo
que se plasma en la música de Júlio Pereira son algunas de las propuestas musicales. A ellas, se
sumarán las exposiciones de arquitectura, pintura, escultura, fotografía o diseño. Así, expondrán
en Madrid, junto a las obras y actuaciones de Helena Almeida, Carlos Bunga, Edgar Martins o
Albuquerque Mendes, entre otros. También destacan las proyecciones de dos ciclos de películas
de ficción y documentales, con la asistencia del cineasta António Pedro Vasconcelos, y un ciclo
en homenaje a Manoel de Oliveira que, junto con unas jornadas literarias y de pensamiento y la
degustación de diferentes platos de la cocina portuguesa, nos mostrarán la pujanza de un pueblo
y una tierra tan próximos como, a veces, desconocidos para la gran mayoría de los madrileños.
Por ello, me siento honrada al pensar que, gracias al esfuerzo conjunto del Área de Las Artes del
Ayuntamiento de Madrid, de los ministerios de Asuntos Exteriores y de Cultura de España y del
Ministerio de Cultura de Portugal, de la Embajada lusa, del Instituto Camões y de Caja Duero, así
como de la Comunidad de Madrid, podemos atisbar, un año más, la diversidad de una cultura
cuya originalidad no deja de sorprender y maravillar a cuantos se sumergen en ella.
Alicia Moreno
Delegada de Las Artes - Ayuntamiento de Madrid
...Portugal es, para los españoles, una
presencia fraternal y fronteriza...

Deseo congratularme vivamente con esta VI Mostra Portuguesa, obra de muchas manos, lugar
de encuentro entre españoles y portugueses que creen en los valores, en el trabajo y en la
creación del espíritu – y en la voluntad de la Embajada de Portugal y del Instituto Camões en propiciar
un diálogo intercultural a los pueblos ibéricos. Dos países, dos historias, dos culturas; pero
ambas en el cruce de todos los caminos – la geografía peninsular, la pluralidad de las lenguas e
identidades ibéricas, el proyecto europeo que nos lleva al centro de un continente también históricamente
marcado por el pluralismo y por la identidad.
No por haber sido tan citados y parafraseados, pierden fuerza los versos del gran poeta español
Antonio Machado, aquí evocados para explicar nuestro propio recorrido: caminante no hay camino
/ se hace camino al andar. Ese ha sido, desde 2003, el designio de la Mostra Portuguesa:
crecer en Madrid y expandirse por el mapa de otras ciudades de España. De las artes plásticas a
la música, del cine a la literatura, del debate poético al pensamiento político, del humanismo universitario
a la gastronomía – he aquí el ámbito de este festival de artes, letras e ideas de 2008.
Nos honra apoyar la exposición de fotografía de la gran artista Helena Almeida (la mayor retrospectiva
de su vasta obra) en la Fundación Telefónica, pero también la colección de fotos de los
“Años 50” del Museo del Chiado, en la Fundación Carlos de Amberes; “21 Proyectos del siglo 21”
de arquitectura, en la galería del COAM; la participación de 20 nuevos diseñadores lusitanos en
la “Bienal Íbero-americana de Diseño”, en el Matadero Municipal; las muestras individuales de
Carlos Bunga y Edgar Martins en dos galerías de Madrid y la de Albuquerque Mendes en la Casa
de América; y el proyecto “Luso-Phonia” en Barcelona; entre otros eventos. Prueba de que las
artes plásticas portuguesas encuentran cada vez más espacio tanto en el mercado como en el
concepto de la España pos-moderna de nuestros días.
Mención relevante para el cine portugués, tanto por el ciclo de obras de ficción (y por la presencia
del director António-Pedro Vasconcelos en el estreno de “Call Girl”, su última película), como
por el de corto-metrajes y documentales que exhibiremos en Madrid, Barcelona y Zaragoza. El
centenario de Manoel de Oliveira le trae innumerables homenajes en 2008: la Filmoteca Española
le dedica el más vasto programa de exhibiciones de su obra, de cuantos hasta ahora se han
realizado en territorio español.
Traeremos a Madrid y Barcelona a los poetas Gastão Cruz, Maria Andresen y Luís Quintais para
encuentros y recitales con homólogos españoles de lengua castellana y catalana. Vendrán profesores,
musicólogos, cantores y arquitectos. En el campo de la música, un amplio y cualificado
abanico de propuestas: el Fado en la voz de Mísia, el Jazz de Maria João y Mário Laginha, la música
popular e instrumental de Júlio Pereira, la mayor revelación portuguesa de los últimos años
en el campo de la música pop, David Fonseca, además de António Rosado, uno de nuestros pianistas
con más talento, que nos trae composiciones de Freitas Branco, Armando José Fernandes,
Vianna da Motta, Lopes Graça y sus maestros extranjeros. Y homenajearemos a Zeca Afonso, 20
años después de su muerte (1997), con un debate sobre el papel desempeñado por la música de
autor en los procesos de transición política de los dos países ibéricos.
Una palabra final de gratitud a cuantas (personas y entidades, públicas y privadas, de los dos
países) han hecho posible la dimensión de este que es ya el mayor evento cultural portugués
realizado anualmente fuera de nuestras fronteras. Como dijo el poeta portugués Mário Dionísio,
para la cultura y para la humanidad del Mundo “no hay lejos ni distancia”. Hay un Portugal que se
extiende culturalmente aquí, España adentro – y lo inverso también es verdad: hay cada vez más
España “haciendo nuestro camino, en él caminando”.
9
VI mostra portuguesa
João de Melo
Consejero Cultural de la Embajada de Portugal
...dos países, dos historias, dos culturas;
pero ambas en el cruce de todos los caminos...

Un festival es lo más parecido a un ventanal abierto al mundo, un lugar de encuentro y enriquecimiento
mutuo que reivindica la herencia común europea que compartimos. Esta definición,
fraguada en el contexto de esta Mostra Portuguesa desde su inicio, se perfila en esta VI edición
aún más acertada si tenemos en cuenta que 2008 ha sido declarado el Año Europeo del Diálogo
Intercultural y la UNESCO en su Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural recoge
el principio de que la cultura, además de nutrirse de sus propias raíces, solo se desarrolla en
contacto con las demás culturas. Quienes hacemos posible que cada año llegue a los escenarios
españoles la Mostra Portuguesa, siempre hemos pensado que los festivales ayudan a la
circulación de ideas y de personas y juegan un poderoso papel en el proceso de integración, al
conseguir que una sociedad se convierta en intercultural. Porque solo de la confrontación de
ideas, del conocimiento del otro, podremos afirmar nuestra propia identidad. Con este espíritu
llega esta VI edición de una Mostra que se denomina Portuguesa porque su misión principal
es enseñarnos, mostrarnos la riqueza cultural de un país, Portugal, con el que compartimos
similares emociones. Pero este festival es, además, mezcla, mestizaje de personalidades, de
sentimientos. Así, a lo largo de estos seis años, escritores, pensadores, arquitectos, directores
de cine y músicos españoles han acudido a esta Mostra para unirse a nuestros amigos portugueses
y fraguar un lugar de encuentro y de enriquecimiento mutuo que reivindica la herencia
común europea que compartimos. Disfrutemos de ello.
11
VI mostra portuguesa
Concha Hernández
Directora de la Mostra Portuguesa
...es lo más parecido a un ventanal abierto
al mundo... los festivales ayudan a la
circulación de ideas y de personas y juegan
un poderoso papel en el proceso de
integración...

la complicidad histórica

Existe una vastísima tradición de sustitución de la realidad pretérita por una invención más o
menos inspirada. La forma habitual ha sido la idealización, la ficción de un paraíso remoto, de
una edad de oro. Ya Jorge Manrique nos recuerda que, “a nuestro parecer” –advertencia cauta-,
“cualquier tiempo pasado fue mejor”.
En esta época conservadora y tibia, el cantautor José Afonso se muere para algunos veinte años
después de haberse muerto, sólo porque Cristina Branco le dedicaba hace algunos meses el
hermosísimo disco “Abril”, justo en el momento en que se cumplen dos décadas desde su desaparición.
Una desaparición, cabe añadir, producida casi en el anonimato. O sea, una J y una A
sobre el cielo azul de la memoria de nuestra desmemoriada Europa.
José Afonso, hacia 1967, vivía y lucía en Setúbal con el peinado premeditadamente descuidado y
rizado, y la juventud inauguraba luces en sus ojos como cuando los representantes de la administración
local inauguran farolas. Era un hombre de mirada firme, serena. Y algo despistada a veces,
tras sus gafas de pasta de profesor de instituto, que es cosa que gusta mucho a la izquierda.
Izquierda y liberales, todos hoy, recuerdan a José Afonso, recuerdan al hombre que les llenó la
vida de canciones y de amor a la libertad.
Habría podido hacer vida tranquila en la retaguardia de la enseñanza, pero quiso irse a ganar el
frente de Portugal cuando su “Grandola Vila Morena” fue radiada como señal para la insurrección
de los Claveles. Fue su contribución a una revuelta de ideas floridas y canciones, cuando el país
entero corrió tras una tonada sin aire castrense. Zeca, para muchos, deja dos novelas al morir
en 1988: la de su propia vida y la que hubiera querido, seguro, escribir. La primera podría tener
idéntico título al de la película aquella de Fred Zinnemann, “Un hombre para la eternidad”; la
segunda queremos escribirla en esta Mostra, honrando -aunque sea desde estas líneas urgentes-
su memoria.
En estos días, que tanto se lleva hurgar y rebuscar en las hemerotecas, en estos tiempos de
kilométricas autopistas de información, hablar de José Afonso, hablar de su legado, es casi como
mostrar una instantánea histórica enfrentada a nuestra realidad cotidiana. Ésta última, la más evidente,
es la que alberga esta Mostra, que, tras seis años de andadura, vuelve a localizar el pulso
en sus contenidos recordando al cantor.
Su legado, el gran libro de la vida de José Afonso, está –aunque no figure en los créditos- en
cada una de las actividades que integran un programa cultural que, por disponer –precisamente
por la labor que Zeca llevó a cabo preferentemente- de un claro protagonismo musical, no podía
sustraerse a la influencia que sobre la música popular de Portugal han tenido algunas cadencias
foráneas como, por ejemplo, la del jazz.
Entre los cultivadores más genuinos con los que estas formas de penetración cuentan en las
últimas generaciones, sigue sobresaliendo la pareja formada por la vocalista Maria João y por el
pianista Mário Laginha. Una y otro disponen de espacio común, y propio, en la programación. Y
casi lo mismo puede apuntarse respecto de las experiencias de confraternización multicultural
que lleva a cabo, desde hace años, el multiinstrumentista y compositor Júlio Pereira. El título de
su trabajo discográfico más reciente, “Geografías”, no puede ser más explícito en este sentido.
También viene este año a la Mostra.
13
VI mostra portuguesa
...una atractiva e intensa recreación de
las concomitancias y diferencias de inspiración
que animan la obra y las cavilaciones
de unos y otros...

David Fonseca es el cantante pop que, en Portugal, ya es una supernova en ventas de discos. La
razón es simple: su afortunada voz –con ecos muy próximos de Bryan Ferry- es la que más suena
en las radios del país amigo. Su visita –independientemente de la calidad que destilan sus canciones-
encuentra razón de ser, sobre todo, en el apartado que este encuentro reserva siempre
a quienes, de otro modo, no encontrarían fácil acomodo en otras programaciones. Idéntico caso
al del pianista António Rosado, cuyo estreno en este encuentro promete incluir obras de Freitas
Branco, Armando José Fernandes, Vianna da Motta y Lopes Graça, entre otros.
Y queda Mísia, que tiene repartido su oficio entre Juliette Gréco y Amália Rodrigues, como entre
Ivonne de Carlo y la telegénica Superagente 99 merece pensarse que debió repartir su infancia.
Sólo una tercera parte de los conciertos que ha realizado esta cantante en defensa del fado durante
los últimos quince años, sería suficiente para significarla como una de las mejores embajadoras
de la cultura portuguesa. Inmersa felizmente en el fado de la memoria, que es memoria del
fado, Mísia viene para contarnos los proyectos que ocupan su tiempo. En ellos vive en equilibrio
entre dos realidades distintas; un lenguaje musical sin dobleces, sencillo, y una presencia aristocrática,
cuya solemnidad trasciende incluso la del propio fado.
Solemnidad también, aunque gozosa siempre, la de las fotografías de Helena Almeida y las de los
autores que conforman la exposición “Años 50 Museu do Chiado”. Estos últimos, especialmente,
parece que hubiesen accionado el dispositivo de su cámara para los numerosos visitantes y aficionados
que ahora contemplarán su fascinante trabajo. Así de geniales lucen: como si hubiesen
visto, a través de los años, llegar a su público a los museos. Fotografías fabricadas y disfrutables
con la materia sólida del tiempo.
Y, sobre el mismo aguafuerte –al que, asimismo, contribuye otro puñado de artistas con protagonismo
en diferentes espacios-, poetas portugueses, poetas españoles e intérpretes del pensamiento
común, el de nuestros dos países, exponen sus ideas en público debate. Todos comprueban
como el interés crece, se multiplica, cuando coinciden, se hacen hermanos, los dos espacios
peninsulares. Sin una palabra en vano, con todo el lenguaje siempre a punto, ambos encuentros
prometen una atractiva e intensa recreación de las concomitancias y diferencias de inspiración
que animan la obra y las cavilaciones de unos y otros; o sea, las cosas, las personas, los paisajes,
las emociones, todo ese almacén de recuerdos que llamamos experiencia.
Pero la música, la fotografía y la poesía, no agotan la oferta de esta edición de la Mostra, que
se pone al servicio de la actualidad y de la historia con las Jornadas Hispano-Portuguesas, que,
como ya es tradicional, se celebran en la Universidad Autónoma de Madrid. Jornadas que recogen,
entre otras actividades, una novedosa exposición de cómics de Richard Câmara y diversas
...un público ávido de ideas diferentes,
vivas y sin balizas que delimitasen las
capacidades expresivas, podía descubrir
en este festival un espacio construido
para replicar viejos lugares comunes...

ponencias sobre historia, pintura, arquitectura, cine, teatro y música. Estas jornadas disponen de
todos los atributos de la información, pero con una cierta intención de autor que viene a darle una
estructura y un ideario muy libres.
Y como el matiz multitemático con el que nació la Mostra no es un adorno que suministre
brillo fatuo y sí algo que pone de relieve la riqueza de los contenidos que se ofrecen, el cine
llega mucho más lejos y poderoso en esta edición con un ciclo dedicado al decano de los
realizadores europeos: Manoel de Oliveira. Habló Dante Gabriel Rosetti de “el monumento
del momento”, y eso es lo que capta como pocos el cine luso, con su fugacidad. Y hablaron
los latinos del esplendor del presente, del vivir al día y vivir el día, y en ello está, por supuesto,
el veteranísimo Manoel de Oliveira, que tanto ha escrito, que tanto nos ha descrito con los
movimientos de cámara.
Quizás no haya en Europa cinematografía –salvo la francesa- que se haya propuesto con más
clara idea agarrar el presente por la cola hasta tener una película cuya luz testimonia la fecha
en que vivimos. Hay un cine que prefiere darnos una impresión temporal ambigua, un tiempo
largo y lento. Pero, en el extremo opuesto y salvando matices, está ese cine entregrado al
deslumbramiento del día de hoy, a la fascinación breve del presente. Y películas como las realizadas
por António-Pedro Vasconcelos –que nos visita junto a la actriz Soraia Chaves- vienen a
demostrarlo. Hay muchas más.
Han transcurrido seis años desde que comenzamos con esta Mostra, y da cierta seguridad saber
que algunas cosas no han cambiado. Dijimos entonces que un público ávido de ideas diferentes,
vivas y sin balizas que delimitasen las capacidades expresivas, podía descubrir en este festival
un espacio construido para replicar viejos lugares comunes entre dos países más cultos y más
abiertos. Es grato constatar que sigue siendo así.
Dos países en los que es bueno que conceptos como los de identidad y paisaje vuelven a mezclarse,
como, de hecho, se confunden en todas las culturas tradicionales, allí donde un ser humano que
se perfila en el paisaje, es él mismo paisaje, y de la perspectiva pasa a la historia. Y por encima de
cualquier otro detalle, seguir constatando que la verdadera aproximación entre los pueblos, nuestros
pueblos, se realiza a través del conocimiento y no de la calderilla histórica de los tópicos.
Zeca Afonso también lo dijo un día. Este programa, en el vigésimo aniversario de su desaparición,
va por él, el hombre bueno que fue una vez todos nosotros, el genio sencillo perteneciente a una
raza extinta y que hoy mira Portugal desde lejos, aunque, como nosotros, también aprecie una
creciente proximidad entre portugueses y españoles, una proximidad sin la caducidad prevista
del instante. Nuestra complicidad, no es un secreto, viene de lejos, es histórica.
15
VI mostra portuguesa
Luis Martín
Director artístico de La Mostra

música
mísia
FADOS
TEATRO ALBÉNIZ
c/ Paz, 11
sábado 1 nov. - 20:30 h. - 15 a 20 €
antónio rosado
CLÁSICA
AUDITORIO CONDE DUQUE
c/ Conde Duque, 11
jueves 6 nov. - 19:30 h.
entrada libre hasta completar aforo
GIRONA - C.C. LA MERCÈ
miércoles 5 nov. - 21:00 h.
entrada libre hasta completar aforo
david fonsecaPOP
SALA GALILEO GALILEI
c/ Galileo, 100
viernes 7 nov. - 21:30 h. - 10 €
júlio pereira
NUEVA CANCIÓN/FOLK
SALA GALILEO GALILEI
c/ Galileo, 100
martes 11 nov. - 21:30 h. - 10 €
maria joão+
mário laginha
JAZZ
SALA DE COLUMNAS / CBA
c/ Alcalá, 42
lunes 17 nov. - 21:00 h. - 10 €
VENTA DE ENTRADAS
TEATRO ALBÉNIZ / CBA
www.entradas.com
Cajeros Caja Madrid e Ibercaja
902 488 488 / Taquillas
GALILEO GALILEI
Taquillas

mísia
FADOS
TEATRO ALBÉNIZ - c/ Paz, 11
sábado 1 nov. - 20:30 h. - 15 a 20 €

Desde sus primeros éxitos, hace ahora quince años, esta cantante no ha dejado de buscar novedades
con las que revestir sus espectáculos. El pasado año fue momento de reinventar la ciudad
de Lisboa, porque “Lisboarium”, el proyecto que presentaba, es un sueño. El sueño de una Lisboa
vivida en la lejanía. Esta aspiración coincide con la de Hemmingway, que afirmaba que sólo
podía escribir sobre Estados Unidos cuando se encontraba en Europa. Y en ese intento de buscar
el hecho diferencial, bien podría Mísia haber viajado mentalmente a Barcelona, ciudad donde, en
un exilio de juventud, descubrió el fado.
Mísia nació en Oporto, pero, como se dice en algún lugar de la biblia internet, vive en los escenarios
desde su infancia. Eligió vida de artista, conocer a fondo -y padecer- el amor, morar en un
puñado de pensiones, de viviendas anónimas, subir a trenes con destino a ninguna parte. Y, a
diferencia del resto de artistas que han protagonizado el fecundo capítulo de la exportación de
la música popular portuguesa, se especializó en mantener un apego a las raíces que, lejos de
perjudicarla, ha jugado tan a su favor como lo ha hecho la síntesis de estilos para otros.
Hace casi dos décadas que esta mujer se demostró, y demostró, que en el fado había descubierto
las verdaderas señas de identidad que sustentan su dedicación artística. Y también en una
presencia aristocrática, que, a fecha de hoy, le ha proporcionado un largo serial de reconocimientos,
en su país y fuera de él. Desde Nueva York a Finlandia, desde Turquía a Japón, desde Francia
a Brasil, Mísia ha ejercido de embajadora cultural junto a las estrellas más brillantes del orbe
artístico: Ute Lemper, Fanny Andant, Maria Joao Pires y Maria Bethania, entre otras.
Las canciones de Mísia siempre son un relato de situaciones y personajes, de sutilezas emocionales,
de poderosas proyecciones de voz que expresan más de lo que dicen las palabras –y esto ya
es mucho-, de miradas y silencios escénicos, de reticencias y complicidades, que escapan a los
riesgos de la sensiblería e, incluso, a la solemnidad del propio fado. Y todo gracias a un guión sensible
e ingenioso, respaldado instrumentalmente por un grupo de músicos muy fieles a la artista,
capaces de resumir con su cristalina manera de “decir” su fecunda biografía en un solo tramo.
Mísia, tan fascinante en su trabajo como extraordinariamente generosa con sus músicos, viene
ahora para desplegar el magnífico corolario de canciones que compone su nuevo repertorio. En
los meses de verano estuvo alternando hasta tres proyectos artísticos, dos de los cuales recalaron
en la última edición del festival Grec, “Historia de un soldado”, de Stravinski, y “Mísia I els
Seus Poetes”, donde la artista despliega una selección del grueso de adaptaciones de poemas
que ha realizado a lo largo de su vida profesional. El tercer espectáculo, “Saudades sinfónicas”, la
llevó a Francia donde, junto a Bruno Fontaine, interpreta un puñado de fados célebres acompañada
por una orquesta de cuerda y de guitarras portuguesas.
19
VI mostra portuguesa
• Mísia, voz
• Luis Cunha, violinista
• Daniel Pinto, guitarra clásica
• Bernardo Couto, guitarra portuguesa

antónio rosado
GIRONA - C.C. LA MERCÈ
miércoles 5 nov. - 21:00 h.
entrada libre hasta completar aforo
AUDITORIO C. C. CONDE DUQUE - Conde Duque, 11
jueves 6 nov. - 19:30 h.
entrada libre hasta completar aforo

Ya sea bajo la influencia de su maestro Aldo Ciccolini, al que conoció en París, ya sea haciendo patente
una versatilidad que le ha granjeado toda clase de parabienes críticos, no hay duda de que
el pianista portugués António Rosado es uno de los protagonistas esenciales del actual panorama
interpretativo de su país. Lejos, sin embargo, de acomodarse y rentabilizar un trabajo realizado
de esplendorosa forma, António no ha bajado jamás el pistón de su creatividad y se ha ganado
los elogios de la prestigiosa publicación francesa “Diapasón”, que afirma que es “un intérprete
que domina todos los repertorios que acomete, y cuyas formas tienen tanto de emoción y poesía,
como de corazón y buen gusto”.
La irrupción de António Rosado en el paisaje de la interpretación pianística portuguesa constituye
un hecho singular. La primera vez que subió a un escenario tenía cuatro años de edad. Desarrolló
más tarde estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa, donde terminó
la carrera de piano. En los siguientes años, se instaló en París y allí devino en discípulo de Aldo
Ciccolini. Sin embargo, a este pianista, que gusta de estar en compañía de quienes desafían lo
imposible, aún le aguardaba uno de los momentos más importantes de su carrera: su debut en
1980 junto a la Orquesta Nacional de Toulouse, bajo la dirección de Michel Plasson.
Desde entonces, António Rosado no ha cesado de actuar junto a innúmeras orquestas internacionales,
a cuyo frente se han situado maestros tan notables como Georg Alexander Albrecht,
Moshe Atzmon, Franco Caracciolo o David Stahl. La música de cámara, por su parte, le ha ubicado
al lado de solistas del prestigio de Margarita Zimmermann, Maurice Gendron, Gerardo Ribeiro,
desde luego Aldo Ciccolini, y Paulo Gaio Lima, con el que realizó una espléndida interpretación
de la integral de la obra de Beethoven para violoncelo y piano.
Laureado por las Academias Internacionales Maurice Ravel y Perosi, António Rosado ha sido
igualmente distinguido en los concursos internacionales Alfredo Casella de Nápoles y Vianna da
Motta. Tantas singularidades en confluencia, unidas a su prolífica labor discográfica, producen
una singularidad mayor que rehúsa cualquier exceso formal en la interpretación, acaso consciente
de que siempre es mejor que los argumentos de los autores a los que se interpreta se
impongan por la vía de la seducción. En esta presentación, Rosado recorrerá esa vía sabiamente
y las consecuencias estarán en la salva de aplausos que recibirá cada una de las perlas que
alberga su programa.
21
VI mostra portuguesa
1ª parte
CLAUDE DEBUSSY
Suite Bergamasque: Preludio
La Cathédrale engloutie, preludio
Les hollines d’Anacapri, preludio
FREITAS BRANCO
Preludios no 6 y 8
ARMANDO JOSÉ FERNANDES
Cinco preludios Op. 1
VIANNA DA MOTTA
Klavierstuck Op. 14
LOPES GRAÇA
Dança Breve no 9
2ª parte
MODESTO MOUSSORGSKI
Cuadros para una exposición
Promenade
Gnomos
Promenade
Il Vecchio Castello
Promenade
Tuilleries
Bydlo
Promenade
Ballets des poussins dans leurs coques
Samuel Godenberg et Schmuyle
Promenade
Limoges, Le Marché
Catacombes, Sepulchrum Romanum
La Cabane sur des Pattes de Poule
La Grande Porte de Kiev

david fonseca
POP
SALA GALILEO GALILEI - c/ Galileo, 100
viernes 7 nov. - 21:30 h. - 10 €

Desde que, mediada la década de los 90, David Fonseca se dio a conocer como un imaginativo
creador de canciones pop, no ha cejado en su empeño de labrarse un lugar privilegiado como
solista en la escena musical portuguesa. Cada vez más cerca del mainstream angloamericano,
este cantante incluye en su último álbum un rosario de canciones interpretadas en un perfecto
inglés, señal inequívoca de sus ambiciones cosmopolitas.
Hablamos del temario del disco “Dreams in colour”, publicado en el mes de octubre del pasado
año y convertido en inmediato éxito de ventas y crítica en Portugal. El detalle confirma que el
estatus alcanzado por David Fonseca, vocalista, compositor e intérprete de 34 años de edad es
uno de los más espectaculares que conoce en los últimos tiempos el circuito musical luso.
Dotado de un sentido melódico asombroso y con una mano izquierda verdaderamente privilegiada
para los arreglos, David vive el acto creativo con una intensidad encomiable. Su primera
banda, Silence 4, ya obtuvo, finalizando la década de los 90, una espléndida respuesta popular
en su país. Los desarrollos instrumentales más inesperados se cruzaban en canciones de una
delicadeza extrema en el disco “Silence becomes it”, de 1998, mientras que, en otros temas, la
visceralidad era la nota dominante.
“Silence becomes it” consiguió vender 240.000 copias, cifra que, además de proporcionar a la
banda seis discos de platino, alfombró el camino de facilidades para que en 2000 grabasen su
segundo álbum, “Only pain is real”. El trabajo supuso un nuevo éxito de ventas y embarcó a Silence
4 en una apretada gira repleta de parabienes críticos, antes de que en 2002 sus componentes
decidiesen poner fin de común acuerdo a sus actividades como grupo.
El año siguiente marcó el debut de David Fonseca en solitario. El culpable fue el temario del
disco “Sing me something new”, producido por David y Mário Barreiros y masterizado en Nueva
York por George Marino, responsable de grabaciones para artistas como Coldplay, Rollins Band,
Dandy Warhols, Sepultura o el guitarrista Marc Ribot. “Sing me something new” revelaba, según
el propio David, su admiración por cantautores como el malogrado Jeff Buckley o Tom Waits,
aunque, en realidad, despedía un saludable regusto sonoro por los logros de formaciones como
Cars, The Cure y Roxy Music.
Idéntica inspiración acusó su posterior disco de 2005, “Our hearts will beat as one”, registrado
inmediatamente después de la colaboración prestada en el supergrupo portugués Humanos, con
el que, junto a Manuela Azevedo y el fadista Camané, entre otros, David rindió homenaje al compositor
y cantante de los años 80 António Variações.
Los éxitos y un prestigio incontestable como compositor preceden a este artista especializado
en elaborar un pop fresco y de contundente pegada comercial. El álbum “Dreams in colour” es
un tratado de amorología selecta hacia varios de los más grandes creadores del género. En la
materialización de estas canciones medra, sobre todo, la identificable identidad de Bryan Ferry,
sin llegar a traspasar la odiosa barrera de las imitaciones. Pero, atención: si una de sus citas es
Ferry, la otra podría ser Robert Smith, el cantante de The Cure, en el punto de tensión expresiva
sobre el que David se mueve en la efusividad de aquel. Y también –y es mucho- son perceptibles
las huellas de Lou Reed en el desafecto hacia la frase hueca de contenido, y en el compromiso
esencial con el alma del sonido.
23
VI mostra portuguesa
• David Fonseca, voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica
• Ricardo Fiel, guitarra eléctrica
• Nuno Simões, bajo
• Rita Redshoes, piano, voz
• Paulo Pereira, teclados, samplers, voz
• Sérgio Nascimento, bateria

júlio pereira
NUEVA CANCIÓN / FOLK
SALA GALILEO GALILEI - c/ Galileo, 100
martes 11 nov. - 21:30 h. - 10 €

Visto hoy, tal vez muchos no lo recuerden, pero hubo un momento en que la cima de la canción
popular portuguesa la ocupaban nombres como Fausto, José Mário Branco, desde luego Carlos
do Carmo y, por supuesto, José Afonso, a quien las notas al programa de este festival dedican
una parte generosa de su texto. Todo ello sucedió durante la década de los 70 y no es un error
afimar que el fenómeno se extendió a los primeros años 80. Y, al lado de todos esos nombres,
como arquitecto del sonido, como secretario casi-para-todo, estaba Júlio Pereira.
Júlio, multiinstrumentista, productor y compositor, ha desarrollado una carrera individual que,
como la de su compatriota Rao Kyao, luce guiada desde 1980 por una preocupación multicultural.
Tan es así que, por singulares, sus composiciones confunden a los turistas de la world music.
Como el ilustre lisboeta Kiao, Júlio, igualmente oriundo de esa ciudad, está convencido –y lo
demuestra- de que toda la música está interrelacionada. El detalle, no obstante, no debe actuar
en menoscabo de la labor que, dentro de la recuperación de tradiciones lusas, ha llevado a cabo
el músico con algunos instrumentos populares.
Cavaquinho, mandolina y guitarra braguesa son, entre otras, las herramientas con las que mejor
y más habitualmente se expresa Júlio Pereira en sus discos, que ya suman casi dos decenas. El
ejemplo más reciente es “Geografias”, trabajo que ahora viene a desprecintar en la Mostra tras
su estreno hace algunos meses en Pontevedra. En él, en su temario, suenan también el bouzouki
y los sintetizadores, interpretados por el propio Júlio, y la guitarra de Miguel Veras. Completan
reparto la guitarra portuguesa de Bernardo Couto y las espléndidas voces de Marisa Pinto y la
caboverdiana Sara Tavares.
“Geografias”, en cualquier caso, tan sólo es el último testimonio discográfico de un creador que,
tras despegar profesionalmente en diversos grupos de baile y quedar abducido por el rock, decidió
soltarse el pelo de forma protagónica, elaborando una música de difícil definición –tal vez,
la más ajustada sea folclore imaginario- y poniendo al día los sonidos casi perdidos de los instrumentos
citados. Esta última labor está espléndidamente documentada en diferentes álbumes,
aunque posiblemente los que mejor condensan la tarea son “Cavaquinho” (1981), “Braguesa”
(1982) y “Mi mandolina” (1992).
Con la llegada del milenio, el compositor –principalmente obsesionado con la creación de música
instrumental, con especial atención para la cuerda- decidió acometer también la complicada labor
de acodar las palabras a la música, y adaptó textos de Eugenio de Andrade y Vinicius de Moraes,
autores ambos que, como se sabe, escriben sus obras en portugués. El destino fue un disco
facturado con el título “Faz-de-conta”.
Júlio Pereira se presenta como un auténtico paradigma en una época en la que todo es asequible,
todo está normado. Sus conciertos, al modo hitchcockiano, jamás abandonan el suspense, ni
ven tampoco truncado el hilo comunicativo, pese a la enorme complejidad musical exhibida. Y, si
destacable es, finalmente, su relación con José Afonso y Carlos do Carmo, no menos lo ha sido
su trabajo para Pete Seeger, Kepa Junkera, The Chieftains, Uxia, Mestisay y Xose Manuel Budiño,
entre otros.
25
VI mostra portuguesa
• Júlio Pereira, mandolina
• Miguel Vera, guitarra
• Sofia Victoria, voz, teclas y programación

maria joão+
mário laginha
JAZZ
SALA DE COLUMNAS / CBA - c/ Alcalá, 42
lunes 17 nov. - 21:00 h. - 10 €

Esta es la pareja más atrevida con la que cuenta la vanguardia del capítulo de exportación musical
de Portugal. Aunque el jazz y las músicas populares brasileña y africana (especialmente de
Mozambique, de donde es originaria la madre de Maria João) sean los dos ingredientes predominantes
en su obra, el apartado de sus intereses estéticos cubre varios géneros más; entre ellos,
el pop y la canción popular de cualquier tiempo y lugar.
Hace ahora veinticinco años, Maria João debutó, discográficamente, con “Quinteto de Maria
João”, una colección de estándares estadounidenses producto de su trabajo en el Hot Club de Lisboa.
“Cem caminhos”, su segundo disco, apareció en 1985, fecha en la que precisamente recibió
del Festival de Jazz de San Sebastián el premio como mejor intérprete femenina del año. Eran,
está claro, buenos tiempos para ella, detalle que se hizo aún más patente cuando, en 1986, conoció
a la pianista japonesa Aki Takase, que cambió para siempre su forma de concebir la música.
La libertad musical de Aki Takase es responsable de que Maria decidiese deshacer el quinteto
con el que ya había grabado su tercer disco, “Conversa”, y se embarcase en una aventura que
duró un lustro y tuvo como cómplices a la mencionada Aki Takase y al contrabajista mayor de Escandinavia,
Niels Henning Orsted Pedersen. Esta formación se movió en diferentes direcciones
conceptuales, aunque una, sobre todo, hizo mella en la afición; un jazz de avanzada bien entrado
en toda clase de referencias populares.
Espléndidamente arropada a su regreso a Portugal por Carlos Bica, José Peixoto y, sobre todo,
el pianista Mário Laginha, el disco resultado de esa conjunción de estrellas, “Sol”, es pionero
en realizar una auténtica fusión de música tradicional portuguesa y jazz, y también el que inició
una relación con Mário Laginha, que, a fecha de hoy –con los años ya transcurridos y álbumes
como “Danças”, “Fabula”, “Cor” o “Mumadgi”- se parece mucho a la del señor Rolls con el
señor Royce.
Las canciones de esta pareja alternan propósitos y multitud de estilos, siempre con Maria João
convertida en una de las intérpretes más originales de entre cuantas en Europa se dedican a
trabajar las posibilidades de la voz humana. Quizás por ello, en el centro de sus intenciones queda
siempre el soplo de enorme libertad con el que ambos impulsan temarios como los que en
fechas más recientes incluyeron los álbumes “Tralla” y “João”. No es seguro, pero estos registros
–y alguna especulación sin destino fonográfico concreto- podrían ser el soporte del espectáculo
que, ahora, traen a la Mostra.
Maria no interpreta un repertorio concreto; más bien parece inventarlo sobre el terreno. En su
trabajo de fusión cultural todo es legítimo, original. Y Mário Laginha, pianista “evansiano” y compositor
de casi todo el repertorio, alfombra el camino de facilidades, proponiendo la cohesión
instrumental entre todos los elementos del grupo.
El directo resultante es de una pegada e intensidad escalofriantes. Y, si a los legos el canto de
Maria puede remitirles al de Joan LaBarbara o Meredith Monk, interesa no olvidar que también
se convoca a otra gigante de la voz: la señora Lauren Newton con la que la cantante compartió
hace muchos años aprendizaje y experiencia, tras poner en clave de jazz la poesía de Eugénio de
Andrade. El resultado es un desafío melódico indescriptible. Lo mejor es verles.
27
VI mostra portuguesa

exposiciones
21 proyectos
del siglo 21
reflejos de la arquitectura
portuguesa en la década actual
COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE MADRID (COAM)
c/ Piamonte, 23
27 oct a 7 nov.
lunes a sábado 8:00/20:00 h.
MÉRIDA - PALACIO DE CONGRESOS
9 a 25 oct.
helena almeida
TELA ROSA PARA VESTIR
FOTOGRAFÍA
FUNDACIÓN TELEFÓNICA
c/ Valverde, 2. 3º
19 nov. a 18 en.
martes a viernes 10:00/14:00 y 17:00/20:00 h.
sábados 11:00/20:00 h.
domingos y festivos 10:00/18:00 h.
I bienal iberoamericana
de diseño (BID)
CARLOS AGUIAR, EDUARDO AIRES, FERNANDO BRIZIO,
J.M.CARVALHO, LARA TORRES, MARCOS SOUSA, MIGUEL RÍOS,
MIGUEL VIEIRA, PAULA LOMELINO, PAULO BAGO,
PEDRO SILVA DIAS, PEDRO ALBUQUERQUE, RUI MARCELINO,
RUI MENDOÇA, SARA LAMURIAS, SIMPLEFORMS,
JOSÉ SANTA-BÁRBARA, SUSANA SOARES Y BOCA DO LOBO
CENTRAL DE DISEÑO - MATADERO MADRID
Pº Chopera, 14
24 nov. a 15 feb.
lunes a sábado 11:00/21:00 h.
domingos y festivos 10:00/15:00 h.
luso-phonia
ARTE SONORO
BARCELONA - POBLE NOU
Plató Hangar - Espai NIU - C.C. Can Felipa
17 nov. a 5 dic.
organizan
Asociación Cultural Portuguesa Procur.arte,
Hangar - Centre Cde Producció d’Arts Visuals,
Centro Cívico Can Felipa y Espai Niu
carlos bunga
YUXTAPOSICIONES
ESCULTURA
GALERÍA ELBA BENÍTEZ
c/ San Lorenzo, 11
18 sept. a 18 nov.
martes a sábados 10:00/18:00 h.
albuquerque mendes
CAMINO DE SANTOS
ESCULTURA/FOTOGRAFÍA
CASA DE AMÉRICA
Pza. Cibeles, 2
2 oct. a 30 nov.
lunes a sábado 11:00/20:00 h.
domingos y festivos 10:00/15:00 h.
edgar martins
TOPOLOGIES
FOTOGRAFÍA
GALERÍA LA CAJA NEGRA
c/ Fernando VI, 17
23 oct. a 6 dic.
11:00/14:00 y 16:30/20:30 h.
sábados 11:00/14:00 h.

Helena Almeida es considerada como una de las artistas portuguesas con mayor proyección
internacional. Tela rosa para vestir, que creó en 1969, es su primera obra fotográfica y es también
el punto de partida y el título de esta exposición en la Fundación Telefónica.
La fotografía fue el medio elegido por la artista para hacer confluir una serie de disciplinas – video,
performance, escultura, pintura y dibujo – en una práctica artística cimentada por la autorepresentación.
El cuerpo de la artista – de las manos a la boca, de la cara al cuerpo entero- es
trabajado sucesivamente a lo largo de su obra, nunca como auto-retrato, pero tampoco como
escenificación o dramatización de otros personajes o figuras, sino siempre como una presencia
simultáneamente depurada, sin sombra y de fuerte impacto visual.
La exposición muestra estos diferentes registros y disciplinas con obras históricas que nunca
han sido mostradas y enfoca, sobre todo, el imperativo relacional con el “Otro”, con la entrada
de “Otro” cuerpo en la imagen, como ocurre en los trabajos más recientes que se exponen por
primera vez en Madrid.
Isabel Carlos
Comisaria
HELENA ALMEIDA
Helena Almeida nació en Lisboa en 1934, ciudad donde vive y trabaja. Licenciada en pintura por la Escuela
Superior de Bellas Artes de Lisboa, expone con regularidad desde finales de la década de los 60.
A finales de los 70 comienza su internacionalización con exposiciones individuales en Berna (Galería
e+o Friedrich), Basel (Galería Drehscheibe), París (Galería Bama) y Bruselas (Galería Horenbeeck).
La década de los 80 es una época marcada por su vuelta a la pintura y a la escultura, revelándose
como un periodo de escasa visibilidad de su trabajo. En 1998 presenta su exposición antológica
“Entrada Azul” en Casa de América de Madrid, integrada en el Ciclo Miradas Atlánticas, organizado
por el Instituto de Arte Contemporáneo -con motivo de la Feria de Arte Contemporáneo (ARCO), dedicada
ese año a Portugal-, que permite al público español un contacto directo con la obra de la artista,
una revelación para muchos críticos, galeristas, comisarios y coleccionistas internacionales.
A partir de entonces, Helena Almeida estará presente en sucesivas exposiciones internacionales,
y se organiza una retrospectiva suya en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Santiago de
Compostela, 2000). El periodo comprendido entre 2004 y 2005 marca la consagración internacional
de su obra, con una muestra en el Drawing Center de Nueva York; su participación en la
Bienal de Sydney y una importante retrospectiva Pés no Chão, Cabeça no Céu, presentada en el
Centro Cultural de Belém, en Lisboa.
Después de que en 1982 fuese la representante portuguesa en la 40a Bienal de Venecia, vuelve
a participar en la edición de 2005 donde presenta la exposición titulada Intus, también organizada
por Isabel Carlos, comisaria de esta que es su más larga y importante retrospectiva, ahora en la
Fundación Telefónica de Madrid.
FOTOGRAFÍA
FUNDACIÓN TELEFÓNICA
c/ Valverde, 2. 3º
19 nov. a 18 en.
martes a viernes 10:00/14:00 y 17:00/20:00 h.
sábados 11:00/20:00 h.
domingos y festivos 10:00/18:00 h.

helena
almeida
tela rosa para vestir
31
VI mostra portuguesa

El tema de esta exposición nació de un texto del autor para el “Expresso”, elaborado en el ámbito
de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, en el 2007, donde se presentaba una selección de 21
obras de arquitectura portuguesa del Siglo XXI. El desafío, lanzado por Portugal Zaragoza 2008
en el marco de la participación portuguesa en la Expo Internacional Zaragoza 2008, de preparar
una exposición desde esta premisa, era atractiva: por un lado desafiar y trascender la dimensión
“periodística” del punto de partida; por otro, mantener la claridad y el carácter popular de una elección
simple, genérica y amplia – huyendo de la “trampa” de la exposición basada en el lenguaje
excesivamente técnico de los proyectos de arquitectura (plantas, cortes, alzados, etc.), entendida
como poco adecuada al público dominante de una muestra internacional con dimensión global.
La opción fue la de una exposición fundamentada en los 3 instrumentos más sensibles y mediáticos
de la comunicación de la arquitectura: la fotografía (desde una “mirada de autor”, unificadora
y coherente, por la fotógrafa Ana Janeiro); el diseño (mediante un documento suministrado por
cada autor de los 21 proyectos, ya fuera esbozo, dibujo técnico, perspectiva); y, finalmente, con
recurso a las maquetas de las diversas obras. Tan sólo resultó imposible exhibir la totalidad de
las maquetas. No obstante, con el evolucionar de la gira, se cuenta con poder completar el conjunto.
Sobre estos elementos del plano sensible, un texto (o mejor dicho, una secuencia de 21
pequeños textos - subtítulos), también él unificador y que abre pistas de lectura, elaborado por el
organizador de la selección de las 21 obras.
De este modo, en la exposición y su catálogo, cada proyecto-obra (todas de clara lectura, tanto
porque ya se encuentren las obras edificadas, o bien porque estén en finalización) está presentado
con una imagen fotográfica (por un único autor), por un dibujo (por los varios autores), y por
un texto de lectura e interpretación (por el comisario de la muestra).
En síntesis, el objetivo de la muestra puede resumirse a los siguientes tópicos: presentación genérica
y atractiva de varios espacios y geografías nacionales; evaluación de un potencial turismo
cultural que pasa necesariamente por la llamada “cultura de los arquitectos” y de la arquitectura
contemporánea. Finalmente, un ensayo de percepción, en el plano sensorial, de cada uno de
los 21 espacios propuestos – sin pretensión de hacerse comprender la totalidad de la materia
arquitectural, sino quizás inspirando el deseo de llegar a poderlo hacer...
Para una exposición con estos objetivos, la selección tuvo que obedecer a criterios múltiples,
que, por un lado, traían el peso de rasgos como el rigor y la exigencia; por otro, no podían olvidar
la esencial multiplicidad de experiencias a incluir. En síntesis telegráfica, fueron estos, los llamados
“7 hilos conductores”:
- Diversidad generacional y de autores (jóvenes y antiguos autores)
- Contrastes de lenguaje (en el actualmente vasto “naipe” de la arquitectura)
- Amplitud regional (de norte a sur, ciudades y campo, islas)
- Riqueza de formas (del diseño urbano a los objetos sencillos)
- Sentido de integración paisajística (natural/construida, urbana/rural)
- la relación con la dimensión ecológica (sostenibilidad/tierra/agua)
- Calidad, originalidad, e innovación (en el espacio, en las tecnologías)
Esperamos con esta muestra alcanzar nuestros objetivos: atraer, dar a ver y a leer, motivar para
conocer mejor.
José Manuel Fernandes
Comisario

21 proyectos del siglo 21
reflejos de la arquitectura portuguesa en la década actual
33
VI mostra portuguesa
MÉRIDA - PALACIO DE CONGRESOS
9 a 25 oct.
COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE MADRID (COAM)
c/ Piamonte, 23
27 oct a 7 nov.
lunes a sábado 8:00/20:00 h.

ESCULTURA
GALERÍA ELBA BENÍTEZ
c/ San Lorenzo, 11
18 sept. a 18 nov.
martes a sábados 10:00/18:00 h.
Yuxtaposiciones es la segunda exposición de Carlos Bunga en la Galería Elba Benítez. En 2005
transformó el interior de este espacio con una gran intervención site specific. Ahora presenta una
muestra relacionada con la arquitectura, la pintura y el diseño. En un momento en el que existe
un afán por clasificarlo todo, Carlos Bunga reflexiona sobre la posibilidad de espacios intermedios.
Obras como las de la serie Pigmentos le permiten viajar a los orígenes de la pintura, base de su
trabajo y de su formación en la Escola Superior de Arte e Desenho de Caldas da Rainha (Portugal).
Mientras que otras como The Phaidon Atlas of Contemporary World Architecture (2008), una
composición abstracta construida con fragmentos de esta publicación, reflexiona sobre la arquitectura
contemporánea y sus connotaciones políticas. Bunga resalta la temporalidad intrínseca
de todos estos nuevos edificios, que pese a ser símbolos indiscutibles de poder económico y de
progreso, no dejan de ser sensibles a su paulatino deterioro.
Carlos Bunga (Oporto 1976) se dio a conocer internacionalmente al mostrar su trabajo en la Bienal
de Manifesta 5 (San Sebastián, 2004). Desde entonces ha realizado exposiciones individuales
en instituciones como Culturgest (Portugal, 2005) y Milton Keynes Gallery (UK, 2006), y ha participado
en exposiciones colectivas en Artists Space (Nueva York, 2005), San Diego Museum of
Art (Farsites: Urban Crisis and Domestic Symptoms in Recent Contemporary Art, inSite_05, San
Diego 2005), Le Plateau (París, 2006), New Museum (Unmonumental, The Object in the 21st
Century, Nueva York, 2007) y Fundación Marcelino Botín (Santander, 2008). En la última edición
de Art Basel, su trabajo Ruins formó parte de la sección de proyectos especiales Art Unlimited.

carlos bunga
yuxtaposiciones
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VI mostra portuguesa

CARLOS AGUIAR, EDUARDO AIRES, FERNANDO BRIZIO,
J.M.CARVALHO, LARA TORRES, MARCOS SOUSA, MIGUEL RÍOS,
MIGUEL VIEIRA, PAULA LOMELINO, PAULO BAGO,
PEDRO SILVA DIAS, PEDRO ALBUQUERQUE, RUI MARCELINO,
RUI MENDOÇA, SARA LAMURIAS, SIMPLEFORMS,
JOSÉ SANTA-BÁRBARA, SUSANA SOARES Y BOCA DO LOBO
CENTRAL DE DISEÑO - MATADERO MADRID
Pº Chopera, 14
24 nov. a 15 feb.
lunes a sábado 11:00/21:00 h.
domingos y festivos 10:00/15:00 h.
Portugal será uno de los grandes protagonistas de la I Bienal Iberoamericana de Diseño (BID),
organizada por la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD). El evento, que se desarrollará
en la Central de Diseño de Matadero de Madrid, contará con la participación de 22 países. En
este sentido, el diseño luso contará con el apoyo de la Embajada de Portugal, al integrar esta
actividad dentro de la amplia y diversa programación de la VI Mostra Portuguesa. De igual modo,
conviene resaltar que la representación portuguesa en el Comité Asesor de la BID está integrada
por Henrique Cayatte, João Machado y Francisco Providência, que estarán presentes en la semana
inaugural de la actividad.
Carlos Aguiar, Eduardo Aires, Fernando Brizio, J.M. Carvalho, Lara Torres, Marcos Sousa, Miguel
Ríos, Miguel Vieira, Paula Lomelino, Paulo Bago, Pedro Silva Dias, Pedro Albuquerque, Rui Marcelino,
Rui Mendoça, Sara Lamurias, Simpleforms, José Santa-Bárbara, Susana Soares y Boca
do Lobo representarán la calidad y creatividad del diseño portugués en esta primera cita de la
BID. A ellos se sumarán otras figuras consolidadas y jóvenes talentos de las distintas ramas que
contempla la disciplina de diseño (interiorismo, diseño industrial o de producto, diseño gráfico, de
moda, textil y diseño digital), aportando nuevas ideas a un mundo en constante renovación y en
el que el diseño se ha convertido en un importante factor económico. Por todo ello, la BID es una
cita pensada, no sólo para diseñadores, sino para toda la sociedad en general.
La exposición recoge los trabajos realizados por los diseñadores convocados en los últimos 20
años, reuniendo tanto a creadores iberoamericanos consolidados como a emergentes. Además
se podrá disfrutar de una muestra de trabajos de estudiantes procedentes de distintos centros
educativos (entre ellos, la Escuela de Bellas Artes de Oporto y la Universidad de Aveiro), así como
de muestras retrospectivas de algunos de los artistas más consagrados. Paralelamente, en la
Zona de encuentro BID, se realizarán conferencias, debates, clases magistrales permitirán el
diálogo y el intercambio entre profesionales, estudiantes, empresas y todos aquellos interesados
en conocer de cerca qué proponen los creadores iberoamericanos en un campo emergente en
sus sociedades, en el que surgen nombres cada vez más relevantes...
La Mostra Portuguesa se ha involucrado de manera firme y decidida en el desembarco de los diseñadores
portugueses participantes en esta exposición que co-organiza y patrocina la Fundación
Banco Santander y cuenta con el apoyo de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional
para el Desarrollo), la Secretaría de Estado para Iberoamérica y el Ministerio de Cultura,
así como con la colaboración de la SEGIB (Secretaría General Iberoamericana), el DDI (Sociedad
Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación), el Ayuntamiento de Madrid y de distintas
embajadas iberoamericanas, como la portuguesa.

I bienal
iberoamericana
de diseño
BID
37
VI mostra portuguesa

En Topologies, Edgar Martins explora la incertidumbre, el flujo y la transformación del paisaje. Representando
la ausencia y traspasando la pura investigación formal, las fotos de Martins cuestionan
nuestra percepción de la realidad y la relación que mantenemos con ella. Conceptualmente,
vienen a subrayar uno de los temas fundamentales en las obras de Martins: todo se encuentra en
permanente cambio, todas las fronteras son provisionales, todo espacio es permeable.
La exposición está formada por tres series fotográficas: Iceland, The Accidenthal Teorist y Aproximaçoes,
las dos últimas tomadas en Portugal. La primera es una serie de sobrecogedora belleza
realizada en Islandia y la segunda, The Accidental Theorist, es un conjunto de experimentaciones
formales con luz artificial realizadas en una playa portuguesa. Una de las constantes en las imágenes
de Martins es el fuerte poder perturbador e irracional que le imprime a un ámbito objetivamente
neutro. Sin embargo, si algo caracteriza a estas dos series es la evidente resignificación de los
espacios de la naturaleza y la playa y la visión intranquilizadora que de la misma nos da el artista. La
tercera serie es una ejercicio sobre un espacio tan significativo como es un aeropuerto.
Portugués de nacimiento, Edgar Martins (Évora, 1977) creció en Macao, China, donde publicó su
primera novela, Mäe, deixa-me fazer o pino. En 1996 se trasladó al Reino Unido. Luego de completar
estudios de Fotografía y Ciencias Sociales en la University of Arts, terminó un Master en
Fotografía y Bellas Artes en el Royal College of Art. Con una amplia trayectoria artística y exposiciones
en Europa y Asia, Martins ha recibido numeroso premios por su obra literaria y fotográfica.
Su primer libro de artista, Black Holes & Other Inconsistencies obtuvo el Tames & Hudson y RCA
Society Book Art Prize. Una selección de estas fotografías también ganó el Jerwood Photography
Prize en 2003 y fue expuesta en un gran circuito internacional. Sus trabajos se encuentran, entre
otras, en las colecciones del Victoria & Albert Museum, Londres, el Museum of Modern Art y la
Orient Foundation de Macao, el Centro de Artes Visuais de Coimbra entre otras.

edgar martins
topologies
39
VI mostra portuguesa
FOTOGRAFÍA
GALERÍA LA CAJA NEGRA
c/ Fernando VI, 17
23 oct. a 6 dic.
11:00/14:00 y 16:30/20:30 h.
sábados 11:00/14:00 h.

Nelson Leirner (Sâo Paulo, 1932) y Albuquerque Mendes (Trancoso, Portugal, 1953) son dos iluminadores
de nuestra experiencia. Viajan, recorren trayectos de sentimientos y sentidos, a través
de su trabajo artístico que, desde orígenes y planteamientos distintos, acaban confluyendo en
un encuentro. Un encuentro plástico y poético que nos permite a los que a él acudimos, a los
demás, reconocernos a la vez en el mismo. Los caminos que confluyen como demostración de
la circularidad del mundo.
Ambos presentan en esta muestra una obra única y común: Camino de santos, que podría llamarse
también El uno en el otro, fruto de un diálogo entre dos artistas que, aun con producciones
muy distintas y vidas en dos continentes: Europa y América, se consideran hermanos en el plano
creativo. Lo que propone la obra Camino de santos es una especie de tapiz plástico, tejido a
cuatro manos, con una serie de “historias que se entrecruzan” (Albuquerque Mendes). La idea
del desfile, de la manifestación, de las procesiones, es el hilo conductor de ese cruce de historias,
que a su vez establece un juego de contrastes entre lo sagrado y lo profano. Tanto Leirner como
Mendes cuestionan los sentidos y el alcance de los rituales, de las ceremonias, hasta darles la
vuelta y mostrar su envés, lo que habitualmente no advertimos en ellos.

albuquerque
mendes
camino de santos
41
VI mostra portuguesa
ESCULTURA/FOTOGRAFÍA
CASA DE AMÉRICA
Pza. Cibeles, 2
2 oct. a 30 nov.
lunes a sábado 11:00/20:00 h.
domingos y festivos 10:00/15:00 h.

Luso-phonia es una exposición de arte sonora que propone un recorrido por varios espacios del
barrio de Poble Nou, un antiguo barrio industrial de la ciudad de Barcelona en pleno proceso de
renovación urbana. Reúne obras sonoras de artistas lusófonos, artistas locales e internacionales,
que exploran la relación que se establece entre el sonido y el espacio social.
La música y el sonido son impulsos inconscientes, que se apropian del cuerpo pero también son
una forma de afirmación cultural, de representación colectiva y una forma de demostración ética.
Este proyecto se realiza en colaboración con la Asociación Cultural Portuguesa Procurar.arte,
Hangar-Centre de Producciò d’Arts Visuals, Centro Cívico Can Felipa y Espai Niu. La dirección
artística es de Catarina Simão de Procur.arte, con la participación de los artistas Tiago Borges
(Angola), Ivan Franco (Portugal), Priscila Fernándes (Portugal), Bruno Vianna (Brasil), Xavi
Manzanares (España) y Julie Faubert (Canadá).
ARTE SONORO
BARCELONA - POBLE NOU
Plató Hangar - Espai NIU - C. Cívico Can Felipa
17 oct. a 5 dic.
www.luso-phonia.org

luso-phonia
43
VI mostra portuguesa

literatura
POESÍA
encuentro
luso-español
MARIA ANDRESEN, GASTÃO CRUZ,
LUÍS QUINTAIS, FERNANDO BELTRÁN,
CECILIA QUÍLEZ, IGNACIO ELGUERO
MODERA: FILIPA PAULA SOARES
TRADUCTORA: Mª TECLA PORTELA CARREIRO
BIBLIOTECA NACIONAL - SALÓN DE ACTOS
Pº Recoletos, 20
miércoles 5 nov. - 19:00 h.
POESÍA
encuentro y
recital de poesía
poetas portugueses y catalanes
MARIA ANDRESEN, GASTÃO CRUZ,
LUÍS QUINTAIS, MARTA PESSARRODONA,
DAVID CASTILLO, FRANCESC PARCERISAS
MODERA: SERGI JOVER
BARCELONA - ATENEO
c/ Canuda, 6
jueves 6 nov. - 19:30 h.
CONSULADO-GERAL DE PORTUGAL
EM BARCELONA

MARIA ANDRESEN
Nace en Oporto y actualmente es profesora en la Facultad de Letras de
la Universidad de Lisboa. Tiene publicados artículos de ensayo en diversas
revistas especializadas y ha participado en encuentros y coloquios
sobre Poesía Contemporánea, Pintura y Literatura, Literatura y Cine,
Teoría de la Literatura. Es miembro del grupo de trabajo “Seminarios
de Traducción Colectiva de la Fundación Casa de Mateus”. Ha publicado
poesía en periódicos y revistas: Ruínas, Diário de Notícias, Jornal de
Notícias, Colóquio Letras, Mealibra, Relâmpago.
Ensayo: “Poesia y Pensamiento, Wallace Stevens, Francis Ponge, João
Cabral de Melo Neto”, Editorial Caminho. Lisboa 2001.
Poesia: “Lugares”, Relógio d’Água, Lisboa, 2001.Livro das Passagens,
Relógio d’Água, Lisboa, 2006
Traducción de poesía: “Wallace Stevens, Antología” (selección, traducción,
prefacio y notas de Maria Andresen), Relógio d’Água 2006. “Wallace
Stevens, Notas para una Ficción Suprema” (traducción, prefacio y
notas de Maria Andresen y Alexis Levitin), Relógio d’Água. 2007.
GASTÃO CRUZ
Faro, 1941. Licenciado en Filología Germánica por la Facultad de Letras
de la Universidad de Lisboa. En 1961 se estrena como poeta con la publicación
colectiva “Poesía 61”. Su actividad crítica y ensayista la reúne
en su libro “La poesía portuguesa Hoy” (publicada en 1973 y reeditada
en 1999).
A partir de 1975 inicia una labor teatral como crítico y de escenificación.
Ha traducido poemas de Blake, Cocteau, Jude Stéfan, Sandro Penna,
Olvido García Valdés, y obras de Shakespeare y de Strindberg. Vivió en
Londres entre 1980 y 1986, donde fue lector de portugués en el King’s
College. Actualmente, entre otras actividades, dirige la revista de poesía
“Relámpago”. Algunos de sus poemarios son: “Outro nome” (1965), “As
Aves” (1969), “Teoria da Fala” (1972), “O Pianista” (1984), “As Pedras
Negras” (1995), “Poemas reunidos” (199), “Repercussão” (2004) y “A
moeda do tempo” (2006).
MARÍA ANDRESEN
GASTÃO CRUZ
LUÍS QUINTAIS
LUÍS QUINTAIS
Angola, 1968. Antropólogo, ensayista y poeta. Como antropólogo su
trabajo se desarrolla en el campo de las relaciones entre ciencia, arte
y tecnología. Ha publicado ensayos en varias revistas, destacando el
ensayo sobre la psiquiatría forense en Portugal en la primera mitad del
siglo XX, “Franz Piechowski o la analítica del Archivo” (2005, Lisboa, Libros
Cotovia). Entre sus poemarios destacan: “A imprecisa melancolia”
(1995), “Lamento” (1999), “Umbría” (1999), “Verso Antigo” (2001),
“Duelo” (2004), “Canto Onde” (2006) o “Mais espesso que a água”
(2008)(http://web.mac.com/luisquintais).

encuentro
luso-español
de poesía
MARIA ANDRESEN, GASTÃO CRUZ,
LUÍS QUINTAIS, FERNANDO BELTRÁN,
CECILIA QUÍLEZ, IGNACIO ELGUERO
MODERA: FILIPA PAULA SOARES
TRADUCTORA: Mª TECLA PORTELA CARREIRO
BIBLIOTECA NACIONAL - SALÓN DE ACTOS
Pº Recoletos, 20
miércoles 5 nov. - 19:00 h.
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VI mostra portuguesa
encuentro y
recital de poesía
poetas portuguesesy catalanes
MARIA ANDRESEN, GASTÃO CRUZ,
LUÍS QUINTAIS, MARTA PESSARRODONA,
DAVID CASTILLO, FRANCESC PARCERISAS
MODERA: SERGI JOVER
BARCELONA - ATENEO
c/ Canuda, 6
jueves 6 nov. - 19:30 h.

FILIPA PAULA SOARES
Lisboa, 1968. Licenciada en Lenguas Modernas, especialidad en estudios
portugueses y franceses, por la Universidad de Lisboa. En 2003
se doctoró en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, con una
disertación sobre La configuración realista en la obra literaria de Eça
de Queiroz. De 1998 hasta 2002 fue lectora del Instituto Camões en
la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es profesora adjunta
de la citada institución y desempeña las funciones de responsable del
CLP- Centro de Lengua Portuguesa en la UAM, así como, responsable
del Núcleo de Coordinación Regional del Área de Lengua y Literatura
Portuguesa. Ha publicado algunos artículos en revistas especializadas
sobre literatura portuguesa y sobre la enseñanza del Portugués como
lengua extranjera. Es miembro del grupo de investigación ( C P y R) Comunicación,
Poética y Retórica y del grupo de investigación en dirección
de empresas del sector turismo (GIDEST).
MARÍA TECLA PORTELA CARREIRO
Es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense
de Madrid. Como periodista, ha colaborado en diversos medios
informativos nacionales como extranjeros, escribiendo sobre temas culturales
y de comunicación, así como de lengua y Cultura Portuguesas,
de las que es profunda conocedora. Ha traducido, entre otros autores
portugueses a Eça de Queiros, Florbela Espanca, Raúl Brandão, Manuel
Alegre, Teolinda Gersão... Asimismo, ha pronunciado y publicado diversas
conferencias y estudios sobre lingüística, paremiología, historia y
literatura. Como autora, ha publicado narraciones breves y dos libros
de poesía.
FILIPA PAULA SOARES
Mª TECLA PORTELA CARREIRO

FERNANDO BELTRÁN
Nace en Oviedo en 1956. Profesor del Instituto Europeo de Diseño,
creador del “Aula de las Metáforas” y fundador del estudio creativo “El
Nombre de las Cosas”, su obra abarca, entre otros, los títulos “Aquelarre
en Madrid”, “Ojos de Agua”, “El Gallo de Bagdad”, “Amor Ciego”, “Bar
Adentro”, “La Semana Fantástica”, “El Corazón no Muere”, “Mujeres Encontradas”
y “La Amada Invencible”. Autor asimismo de los manifiestos
“Perdimos la Palabra” (El País 1987) y “Hacia una Poesía Entrometida”
(Leer 1989), su obra poética completa ha sido recogida en “El Hombre
de la Calle”.
49
VI mostra portuguesa
FERNANDO BELTRÁN
CECILIA QUÍLEZ
IGNACIO ELGUERO
CECILIA QUÍLEZ
Nace en Algeciras (Cádiz). Ha publicado tres libros de poemas: “La posada
del dragón” (Ed. Huerga & Fierro) y “Un mal ácido” (Ed. Torremozas,
mención especial Premio Villa de Madrid de Poesía “Francisco de
Quevedo”) y “El cuarto día” (Ed. Calambur) y obtenido críticas favorables
en El Cultural, ABC de las Letras, Diario de Ávila, Diario de Navarra,
Diario de León y República de Letras entre otras. Ha colaborado en el
programa de radio Onda Sur y coordinado y dirigido exposiciones de pintura
y escultura en numerosas instituciones de arte y en los catálogos
de éstas. Tiene varios relatos y artículos publicados en diversas revistas
y publicaciones (Álbum de las Letras, La Cultura de Madrid, Microfisuras,
Punto de las Artes, Diario el Mundo, Ágora, Revista de Museología,
Poesía Última de la Fundación Rafael Alberti, The Children’s Book of
American Birds, Mercurio, etc.) e igualmente en algunas páginas webs
literarias. También ha participado como ponente en diferentes jornadas
sobre literatura y realizado recitales y conferencias dentro y fuera de
España así como en programas de televisión y radio. Ha sido incluida en
una antología poética elaborada por la Editorial Espasa Calpe y en una
selección de poetas españoles y portugueses. Actualmente trabaja en
la finalización de una novela y su próximo poemario y prepara un proyecto
donde se unirán poetas y músicos en una sola voz.
IGNACIO ELGUERO
Madrid. 1964. Escritor y periodista. Ignacio Elguero tiene publicados
los libros de poemas “Materia” (Premio Internacional de poesía Claudio
Rodríguez 2006. Editorial Hiperión 2007); “El dormitorio ajeno” (
Editorial Hiperión. 2003); “Cromos” (Huerga & Fierro 2000); “Los años
como colores” (Huerga y Fierro 1998), así como las antologías de poesía
joven “33 de Radio 3 (Calamar ediciones.2004); “Periféricos” 15
poetas. (Colección literaria Universidad Popular. San Sebastián de los
Reyes. 2004); “Inéditos, 11 poetas”(Huerga& Fierro. 2002). Igualmente
firma los ensayos “Los niños de los chiripitifláuticos” (Editorial La
Esfera.2004; edición de bolsillo 2005); y “Los padres de Chencho” Editorial
La Esfera. 2006).
Ignacio Elguero de Olavide es periodista y trabaja en RNE como Responsable
de Cultura en Programas y director del espacio radiofónico “La
estación azul”.

pensamiento
20 años
sin zeca afonso
el papel de la música de autor
en los procesos de transición
en portugal y españa
RUI VIEIRA NERY, PEDRO CALVO,
JÚLIO PEREIRA, LUIS PASTOR
MODERA: LUIS MARTÍN
SALA VALLE INCLÁN / CBA
c/ Alcalá, 42
lunes 10 nov. - 19:30 h.
La rigidez matemática de los almanaques hoy nos recuerda que ya llevamos dos décadas sin
Zeca Afonso, aunque en la memoria de nuestros corazones su música siga formando parte de la
banda sonora de nuestras vidas. Su canción ha traspasado todas las fronteras, así como también
ha salido airosa de las numerosas esclavitudes que confiere el tiempo. Tales reflexiones se reafirman
al atender la inmortalidad de los valores que en su día cantó y defendió, entre otras cosas
porque este hombre pertenecía a esa raza exclusiva de artistas que, ante todo, se sienten personas.
En este sentido, su compromiso artístico, cultural y creativo siempre tuvo un sólido punto
de apoyo en la voz del pueblo, y pocas canciones se han convertido en una bandera musical y
humana tan sublime como su famosa Grândola, Vila Morena. Hoy resulta casi anecdótico que
aquella canción fuera el alma de la Revolución de los Claveles (1974), porque ahora, para todos,
supone una reivindicación vital en sí misma. Redonda y completa. Y todo gracias a que nació de
la vida misma, de las tierras y sus gentes, y de la realidad social y cultural en la que le tocó vivir.
En el corazón de Grândola, Vila Morena palpita una verdad imperecedera sobre la que hablarán,
analizarán y reflexionarán distintos especialistas durante la VI Mostra Portuguesa, caso de los artistas
Júlio Pereira y Luis Pastor, el musicólogo Rui Vieira Nery y los periodistas y escritores Pedro
Calvo y Luis Martín, este último ejerciendo también tareas de moderador. Todos ellos subrayarán
la importancia que ha tenido y tiene la canción de autor en todas las vidas y edades de un país,
y, de manera muy especial, en periodos históricos tan trascendentales como las transiciones
políticas vividas, en un pasado no muy lejano, en España y Portugal. Fueron músicas y autores
que contribuyeron de una manera firme, valiente y orgullosa al enterramiento de la oscuridad,
para dar paso a una luz que hoy, veinte años después, afortunadamente nos sigue haciendo más
libres. Y mejores personas.

JÚLIO PEREIRA
(ver información del apartado de música de este programa)
LUIS PASTOR
Berzocana, Cáceres, 1952. Luis Pastor es probablemente el mejor de los cantautores españoles
de su generación, tanto por la riqueza e intensidad de sus obras musicales como por la altura de
sus recitados, a menudo conectados a la poesía de grandes autores de la literatura española y
universal. En este sentido, en su último libro-disco, “En esta esquina del tiempo/Nesta esquina
do tempo” (Ariola, 2006), ha puesto música y emoción a catorce poemas de José Saramago, cantados
en castellano y en portugués junto a invitados ilustres como João Afonso, Lourdes Guerra
o Pasión Vega. . Además de los dibujos de Javier Fernández, el registro cuenta igualmente con
un prólogo del propio Nobel portugués. Por otro lado, su cancionero también se ha bañado en
otros versos de grandes personalidades literarias, caso de Miguel Hernández, en una etapa, la
de los setenta, marcada por discos todavía necesarios y vigentes como “Vallecas” o “Nacimos
para ser libres”.
Responsable de un catálogo discográfico con más de una veintena de referencias, en la memoria
de todos hoy caben las canciones de álbumes de largo alcance como “Aguas de Abril”, “La Torre
de Babel”, el triple “Flor de jara” o toda la producción realizada para el sello El Europeo, desde
“Diario de a bordo” a “ Soy”.Otros álbumes recientes y destacados son “Pásalo”, grabado y producido
por el brasileño Chico César y “Dúos”, junto a artistas de la talla de Pedro Guerra, Javier
Álvarez, Miguel Ríos, João Afonso. Dulce Pontes, Martirio o Bebe. Relacionado también intensamente
con los mundos del teatro, la televisión el cine (en 2003 rodó bajo la dirección de Moncho
Armendáriz el documental “Escenario móvil”), el cantador fue condecorado hace cinco años con
la Medalla de Extremadura.
RUI VIEIRA NERY
Lisboa, 1957. Inició sus estudios musicales en la Academia de Música Santa Cecília y posteriormente
en el Conservatorio Nacional de Lisboa. Es licenciado en Historia por la Universidad de
Lisboa y Doctor en Musicología por la Universidad de Texas, Austin, y en la actualidad es investigador
del Instituto de Etnomusicología en la Universidad Nova de Lisboa, Profesor Adjunto en
el Departamento de Artes de la Universidad de Évora y Director del programa Educación para el
Ministerio de Cultura en la Fundación Gulbenkian.
Como musicólogo, es autor de diversos estudios sobre “Historia de la Música Portuguesa”, dos
de los cuales han recibido el premio de Ensayismo Musical del Consejo Portugués de Música
(1984 y 1992), así como de numerosos artículos científicos publicados en revistas y obras colectivas,
tanto portuguesas como internacionales. Sus temas de investigación versan sobre la
problemática del Manierismo y del Barroco en la Música Ibérica y los procesos de interpretación
cultural en la música portuguesa, del villancico a la modinha y al fado.
Ha sido consultor musical para la Comisión Nacional de las Conmemoraciones de los Descubrimientos,
de la Fundación Serralves y responsable por el proyecto artístico del Centro Cultural de
Belém. Académico de la Academia Portuguesa de Historia desde 2007. Entre 1995 y 1997, fue
igualmente Secretario de Estado de Cultura, así como en 2002 fue condecorado con la Orden del
Infante D. Henrique por los servicios prestados al estudio de la cultura portuguesa.

procesos de
transición política
el papel de la música de autor
en los procesos de transición en portugal y españa
RUI VIEIRA NERY, PEDRO CALVO, JÚLIO PEREIRA,
LUIS PASTOR. MODERA: LUIS MARTÍN
SALA VALLE INCLÁN / CBA
c/ Alcalá, 42
lunes 10 nov. - 19:30 h.
53
VI mostra portuguesa
LUIS PASTOR
RUI VIEIRA NERY
PEDRO CALVO
LUIS MARTÍN
PEDRO CALVO GUERRERO
Periodista (Madrid, 1954). Crítico musical en los diarios El País, Diario 16, La Razón y, actualmente,
Público. Colaborador de las revistas La Luna, Sur Express, El Europeo. Marie Claire, La Clave...
Responsable de la programación musical de Radio El País. Director y presentador de los programas
“Oye cómo va” (Radio 3, RNE), “Espabila Favila”, (Radio Cero), “El País de las 1.000 Músicas”
(Agencia Efe) y “Jazz sin Manías”, (Onda Madrid).
Asesor musical de la serie de TVE “Cuéntame cómo pasó”. Director y presentador del programa
“Cuéntame La Radio” (RNE). Coautor de los libros “Guía Libre del Nuevo Flamenco” y “Guía Libre
del Flamenco”.
LUIS MARTIN
Luís Martín es periodista y nació en Madrid, en 1957. Ha escrito para publicaciones como Actual,
El Independiente, Vibraciones, Diario 16 o Vivir en Madrid, y ha dirigido programas musicales en
Radio 16, Onda Cero y Europa FM. Desde 1993, es crítico de música popular en el diario ABC
y realiza un programa de radio con frecuencia diaria en Onda Madrid, “No Sólo Jazz”. Ha coordinado,
asimismo, diversas enciclopedias musicales y ha dirigido una decena de ediciones de los
festivales emociona!!! para el Ayuntamiento de Madrid. El Festival de Jazz de Ciudad Lineal, y
los ciclos de canción de autor A Pie de Calle y Autores que Cantan son igualmente proyectos en
los que ha estado implicado.
En 2006, fue nombrado consejero técnico del Departamento de Educación y Cultura de la Presidencia
del Gobierno de España, y, en la actualidad, es miembro del Consejo de la Música del INAEM
y ejerce la dirección artística del festival Ellas Crean y de la Mostra Portuguesa. Tiene publicados
varios libros, entre los que destacan “Bob Dylan” y el volumen de relatos titulado “Los olvidados”.

cine
ciclo cine portugués
MADRID - CINE BELLAS ARTES
18 a 23 nov.
BARCELONA - CINE ALEXANDRA
25 a 30 nov.
ZARAGOZA - FILMOTECA
3 a 20 dic.
“call girl”
PRESENTACIÓN
SORAIA CHAVES,
ANTÓNIO-PEDRO VASCONCELOS
MADRID - CINE BELLAS ARTES
jueves 20 nov.
BARCELONA - CINE ALEXANDRA
ANTÓNIO-PEDRO VASCONCELOS
viernes 28 nov.
ciclo
manoel de oliveira
FILMOTECA NACIONAL
1 oct. a 30 nov.
homenaje a
manoel de oliveira
FILMOTECA NACIONAL
13 nov.

“call girl”
PRESENTACIÓN
MADRID - CINE BELLAS ARTES
SORAIA CHAVES,
ANTÓNIO-PEDRO VASCONCELOS
jueves 20 nov.
BARCELONA - CINE ALEXANDRA
ANTÓNIO-PEDRO VASCONCELOS
viernes 28 nov.
SORAIA CHAVES
Lisboa, 22 junio 1982. Actriz y modelo portuguesa.
Empezó su carrera como modelo a los 14 años, participando en importantes campañas publicitarias.
Un casting la eligió para protagonizar “El crimen del padre Amaro”, circunstancia que la
lanza al estrellato.
Después de pasar una temporada en Nueva York estudiando arte dramático, Soraia, regresa a
Portugal y se pone bajo las órdenes del director António-Pedro Vasconcelos para ser “María”, la
protagonista de la película “Call Girl”.
Actualmente rueda una mini serie para la televisión, “La vida privada de Salazar,” que se estrenará
en breve.
ANTÓNIO-PEDRO VASCONCELOS
Leiria, 10 de marzo de 1939. Estudió Filmografía, en la Universidad de París, es uno de los cineastas
representativos del Nuevo Cine Portugués “Perdido por cem “ (1973). Ha dirigido películas de gran
éxito comercial como “O Lugar do morto” (1984) y “Jaime” (1999), premiada con la concha de Plata
en el Festival de Cine de San Sebastián y con los globos de oro a la mejor película y al mejor director,
en Portugal. “Os Imortais (2003) y “Call Girl” (2007) son sus películas más recientes.
Como productor, participó en la creación V.O Filmes, Opus Filmes y del Centro Portugués de
Cinema. Es guionista, montador y ha participado incluso como actor en alguna película.
En 1985 representó a Portugal en el Forum Cultural de Budapest, invitado por el Ministerio de
Asuntos Exteriores. Presidió el Grupo de Trabajo encargado por la Comisión Europea de la realización
del Libro Verde para la Política del Cine y Audiovisuales,. Presidente de la Asociación
Portuguesa de Directores (1978-1984), del Secretariado Nacional de lo Audiovisual (1991-1993) y
del Consejo de Opinión de la RTP (1996-2003).
Profesor en la Universidad Moderna de Lisboa, es actualmente director pedagógico y profesor del
Curso de Cine, Audiovisiuales y Cine Publicitario. Caballero de la Orden del Infante D. Henrique.

CONSULTAR CARTELERAS
www.circulobellasartes.com
www.cinemesalexandra.es
www.filmotecazaragoza.com
ciclo cine portugués
MADRID - CINE ESTUDIO CÍRCULO BELLAS ARTES
c/ Alcalá, 42
(entrada por Marqués de Casa Riera, 2).
18 a 23 nov.
BARCELONA - CINE ALEXANDRA
Rambla de Catalunya, 90
25 a 30 nov.
ZARAGOZA - FILMOTECA
Casa de los Morlanes. Plaza San Carlos, 4.
3 a 20 dic.
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VI mostra portuguesa
DOT.COM de Luis Galvão Teles (2006). 102’
Pedro, un joven ingeniero de caminos de 27 años que está destinado en una pequeña aldea del
norte de Portugal, espera ansioso su traslado de vuelta a Lisboa. Justo cuando está a punto de
regresar, recibe una carta de una multinacional en la que le ordenan que cierre la página web que
ha creado, aduciendo una infracción en el nombre del dominio. Si no lo hace inmediatamente,
la compañía amenaza con ponerle una demanda por 500.000 euros. Sólo hay un problema: la
página está a nombre de la asociación del pueblo y sólo sus miembros pueden cerrar el sitio.
Pero ahora los habitantes del pueblo se niegan, siguiendo un razonamiento aplastante: si les
pueden poner una demanda por 500.000 euros significa que la web vale 500.000 euros. Si la
multinacional quiere cerrarla, primero tendrá que comprarla. La situación rápidamente queda
fuera de control; el peculiar litigio da la vuelta al mundo. A medida que el interés mediático crece,
también lo hace la tensión entre los habitantes del pueblo. Bajo la luz de los focos, los paisanos
comienzan a cambiar, y no todos para mejor.
JUVENTUDE EM MARCHA de Pedro Costa (2006) 155’
Retrato de los cambios que se producen en los habitantes de un barrio de chabolas, visto a
través de los ojos de un emigrante caboverdiano jubilado de la construcción que asiste al realojamiento
de las familias en un barrio nuevo. El inicio de una vida, pero el final de una comunidad
que había fundado lazos de solidaridad desde la precariedad.
CALL GIRL de António Pedro Vasconcelos (2007) 145’
Globo de Oro a la mejor película, mejor actriz (Soraia Chaves) y mejor actor (Ivo Canelas).
María, una call girl de lujo, es contratada para seducir al alcalde de Vilanova, a fin de que autorice
la construcción de un complejo turístico a una multinacional. Mientras tanto dos policías sospechan
de la corrupción e investigan. Todo se complica cuando uno de los policías descubre que
María, la pasión de su vida, está implicada en la trama...
DOT. COM
JUVENTUDE EM MARCHA
CALL GIRL

NOCHE OSCURA
KISS ME
SUICIDIO ENCOMENDADO
NOCHE OSCURA de João Canijo (2004) 94’
En una casa de alterne regentada por un padre cuyas hijas entretienen a los clientes, un mundo
falso donde los sueños acabaran por romperse, porque el padre, inmerso en negocios turbios se
ve obligado a sacrificar a su hija menor, y así acabará por destruir a toda la familia.
KISS ME de António Cunha Telles (2004) 120’
Laura es una joven de 20 años que vive en un pueblucho de Portugal en los años 50. Maltratada
por el marido, resuelve partir hacia la ciudad de Tavira, dejando a su hijo pequeño. Se refugia en
casa de su excéntrica tía Marta y descubre el fascinante y glamoroso mundo de la vida moderna:
el cine americano y sus estrellas, las revistas de moda, el tango. Laura se ve reflejada en Marilyn
Monroe y a vivir en un universo de sueños, pero no hay espacio para mitos en un país dominado
por el fascismo.
SUICIDIO ENCOMENDADO de Artur Serra Araújo (2007) 90’
Premio especial del jurado en el Festival Fantasporto (Oporto).
Imagínese en casa... Suena el teléfono, le intentan vender algo, son los pesados de costumbre.
Sólo que esta vez, le venden un suicidio encomendado, su propio suicidio. Luis Tinoco, un joven
de 30 años, personaje carismático con una infancia extraña que no consigue ser feliz en la actualidad
y que ya había pensado en morir, compra su propio suicidio preparado y elaborado y que se
ajusta al motivo por el cual quiere morir: Amor.
cortometrajes
HISTÓRIA TRÁGICA CON FINAL FELIZ de Regina Pessoa, 7’ (2005)
Animación portuguesa con varios premios en diversos Festivales Internacionales.
Cuenta el proceso de liberación que sufre la protagonista a consecuencia de reconocerse diferente
al resto de los individuos con los que debe convivir a diario.
SUPERFICIE de Rui Xavier, 14’
Mención de honor en el Festival de Berlín 2008.
Trabajo fin de carrera del realizador en la 2a edición del Curso de dirección de cine de la Fundación
Calouste Gulbenkian. Es la historia de un nadador que se transforma en náufrago.
METAMORFOSIS de Bruno Cabral, 48’ (2007)
Aborda lo cotidiano de la Compañía de Teatro Crinabel, que existe hace 20 años y que en este
corto protagoniza la escenificación de una obra inspirada en la metamorfosis de Kafka.

RAPACE de João Nicolau, 25’ (2006)
Con varios premios internacionales, retrata un día en la vida de un joven parado de un barrio de
clase media “As Telheiras” de Lisboa.
SALVAJES: LA ÚLTIMA FRONTERA de Filipe Araújo, 30’ (2006)
A 30o del Ecuador y a 80 millas de la civilización (Tenerife), se esconde la frontera más al sur de
Portugal: dos rocas desprotegidas e inhóspitas, plantadas en pleno Océano Atlántico, mas cerca
de Canarias que del archipiélago de Madeira. Allí no hay nada....
59
VI mostra portuguesa
CENAR EN LISBOA de André Carrilho (2007) 10’ - Animación
Es la primera película de Carrilho y supone el estreno del “cartoon” en el cine. Jaime recibe en
su trabajo un fax de su novia donde le anuncia el fin de su relación. Sale del trabajo leyendo el
fax, y solo después de unos minutos, es cuando se da cuenta que Lisboa no está teniendo una
hora punta normal.
ELOGIO EN 1⁄2 de Pedro Sena, 70’ (2000)
El barrio “25 de abril de media-playa” se sitúa entre el mar y la línea del tren. Empezó siendo un
conjunto de cabañas, en mitad de la playa, construidas por los “ que huyeron de Monte Gordo
hacia Lagos, con el objetivo de empezar otra vida. Después del “25 de abril”, las cabañas se
transformaron en casas, construidas por los mismos “indios”. Pasados treinta años, se siguen
dando muchas promesas. ¿Qué futuro le espera al barrio “25 de abril de media- playa”?
HISTORIA TRÁGICA CON FINAL FELIZ
COMER EN LISBOA

homenaje a
manoel de oliveira
FILMOTECA NACIONAL
13 nov.
A sus 100 años, el cineasta portugués sigue afilando su pensamiento cinematográfico, no sólo
con insólita vitalidad, sino con increíble audacia creativa. Se le reconoce como el principal director
de cine portugués y una de las figuras más sobresalientes del panorama internacional.
Nacido en Oporto en el seno de una familia acomodada, estudió en su propia ciudad, en España
y en Francia. Aunque en un principio se dedicó al atletismo y a las carreras automovilísticas,
pronto sintió el deseo de convertirse en actor. De este modo, ingresa en la escuela de actores
dirigida por el cineasta italiano Rino Lupo. A los 20 años y tras ver la película documental Berlín:
Sinfonía de una ciudad de Walter Ruttmann, el joven artista cambia sus horizontes profesionales
y se coloca detrás de la cámara para filmar el documental Douro, Faina Fluvial (1931), premiado
en el Congreso Internacional de Críticos de Lisboa de ese mismo año. Paralelamente, en esta
época participa como actor en la primera película sonora portuguesa, A Canção de Lisboa, de
Cottinelli Telmo.
Durante los años siguientes realizó una serie de documentales, hasta que en 1942 dirige su primer
largometraje de ficción, Aniki-Bóbó, localizado en Oporto, en el que los juegos de los niños
sirven de espejo para reflejar el mundo adulto. Tras un periodo alejado de la primera línea creativa,
firma el documental O pintor e a cidade (1956), regresando después a la ficción en 1963 con O
acto de primavera. A lo largo de la década de los 70 filmó películas con más frecuencia, y se ganó
una digna y sólida reputación con obras como O passado e o presente (1972), mordaz sátira de
la codicia y la alta burguesía, que recuerda al mencionado Luis Buñuel, inspirador, junto con Carl
Theodor Dreyer, de su obra. Tras el fin de la dictadura de Salazar su actividad creativa se tornó
más prolífica, destacando Francisca (1981), basada en la vida del escritor del siglo XIX Castelo
Branco, cuya obra Oliveira ha adaptado al cine en varias ocasiones.
Su filmografía aumentó considerablemente a partir de la década de los 80, llegando a dirigir
una película al año. El Vale Abraão (1993), basada en la novela homónima de Agustina Bessa-
Luís, está considerada como una de sus mejores realizaciones. Otras obras suyas posteriores
son Party (1996), Viagem ao principio do mundo (1997), última película del desaparecido actor
italiano Marcello Mastroianni, Inquietude (1998), A carta (1999), O princípio da incerteza (2002),
Un film falado (2003); o Espelho Mágico (2005), Belle Toujours (2007) y la última Cristovão
Colombo - O Enigma.
Manoel de Oliveira ha dejado filmado un documental autobiográfico, A visita. Memórias e confissões
(1982), que sólo será visto tras su muerte.

ciclo manoel de oliveira
FILMOTECA NACIONAL
1 oct. a 30 nov.
61
VI mostra portuguesa
CONSULTAR CARTELERA
www.mcu.es/cine/MC/FE/index.html Douro, Faina Fluvial (Duero, labor fluvial, 1931)
Famalicão (Famalicão,1940)
O Pintor e a Cidade (El Pintor y la Ciudad,1956)
O Pão (El Pan, 1964)
Aniki-Bóbó (Aniki-Bóbó,1942)
A Caça (La Caza,1963)
Acto da Primavera (Acto de Primavera,1963)
O Passado e o Presente (El Pasado y el Presente,1971)
Benilde ou a Virgem-Mãe (Benilde, virgen y madre,1975)
Amor de Perdição- Memória de uma família (Amor de perdición, 1978)
Francisca (Francisca,1981)
Le Soulier de Satin (El zapato de raso,1985)
Mon Cas (Mi caso, 1986)
Os Canibais (Los canibales,1988)
NON ou a Vã Glória de Mandar (No, o la vanagloria de mandar,1990)
A Divina Comédia (La divina comedia, 1991)
O Dia do Desespero (Un día de desespero, 1992)
Vale Abraão (El valle Abraham, 1993)
A Caixa (La caja ,1994)
O Convento (El convento, 1995)
Party (Party, 1996)
Viagem ao Princípio do Mundo (Viaje al principio del mundo, 1997)
Inquietude (Inquietud, 1998)
La Lettre (La carta, 1999)
Palavra e Utopia (Palabra y utopía, 2000)
Porto da Minha Infância (Oporto de mi infancia, 2001)
Je Rentre à la Maison (Vuelvo a casa, 2001)
O Princípio da Incerteza (El principio de la incertidumbre, 2002)
Um filme falado (Una película hablada, 2003)
O Quinto Império. Ontem como Hoje (El quinto imperio. Ayer como hoy, 2004)
Espelho Mágico (El espejo mágico, 2005)
Belle Toujours (Belle toujours, 2006)
Cristóvão Colombo - O Enigma (Cristobal Colón – El enigma, 2007)

artes culinarias
semana de
gastronomía
portuguesa
CHEF TÍVOLI HOTELS & RESORTS
LUIS BAENA
HOTEL INTERCONTINENTAL CASTELLANA
3 a 8 nov.

Luis Baena, que desde el año 2007 trabaja como chef ejecutivo de Tivoli Hotels & Resorts, ha
incorporado un concepto renovador en la gastronomía portuguesa, donde cada plato cuenta con
un componente marcado por la técnica y los elementos de la cocina regional pero con una versión
modernizada. Con una firma muy personal y distinta, su cocina acoge referencias diversas,
fruto de sus experiencias culinarias en distintos lugares del mundo.
Luis Baena ha acumulado experiencia a lo largo de sus 28 años de carrera. Comenzó sus estudios
de hostelería en Bruselas en donde, posteriormente, trabajó como chef ejecutivo en diferentes
hoteles de cinco estrellas: Hilton, el Westin, Mariott y Meridien, entre otros. En este último hotel
trabajó con Paul B-ocuse, uno de los renovadores del arte gastronómico del siglo XX y creador
del concurso culinario Bocuse d’Or. Su trayectoria internacional le ha permitido trabajar y viajar
por todo el mundo: Brasil, México, Estados Unidos, Singapur, China, Macao, Hong Kong, Isla
Mauricio, Angola, Nigeria, Kenia, Holanda, Bélgica, Francia,...
En España, además de tener parte de sus raíces familiares en Córdoba, acude con frecuencia como
invitado a los más destacados eventos gastronómicos, como Madrid Fusión, y también participa
en numerosos encuentros que se celebran en Pamplona, San Sebastián o Barcelona, en donde
coincide habitualmente con expertos españoles como Martín Berasategui o Pedro Subijana.
Cuenta con un gran reconocimiento en Portugal por su labor en el hotel Penha Longa Complex,
Hotel Golf and Resort, cerca de Sintra. Tras su regreso de Hong Kong en 1998, en donde ejerció
como chef del mejor restaurante italiano del país, “Il Rigoletto”, fue invitado para trabajar en
Cerger, una franquicia de catering para espacios lusos como el CCB, el campo de golf de Aroeira,
Cosmos, Doca 6, Apolo 70, o Padaira da Lapa, entre otros.
En los últimos años, Baena también se ha dedicado a las áreas de consultoría, gestión, educación
y restauración como actividades complementarias. Además participa asiduamente en numerosos
seminarios y conferencias.

semana de
gastronomía portuguesa
CHEF TÍVOLI HOTELS & RESORTS
LUIS BAENA
HOTEL INTERCONTINENTAL CASTELLANA
3 a 8 nov.
65
VI mostra portuguesa
reservas: 91 700 73 00
En la cocina, como en la vida, me gusta cambiar, experimentar, cuestionar. Si sobre el matrimonio
dicen que hay que intentar ser monógamos, en la gastronomía, al contrario, en mi opinión, hay
que ser polígamos. La variedad de productos y de cocinas étnicas es tal que sería una tontería
ignorar una gama de productos y de recetas que nos llevaría a despertar nuevas sensaciones y
emociones y enriquecer nuestra cultura. En Portugal, la integración de las especias y de los productos
del Nuevo Mundo es una constante desde hace siglos. En mi cocina, en la parte creativa,
me interesa hacer un puente entre pasado y futuro. Intentar equilibrios entre técnica, experimentación,
emoción, provocación, rigor y humor. Estas son algunas de las variables en que trabajo
durante el desarrollo cerebral de algunos de mis platos.
¿El amor? Claro que sí. Siempre presente. No consigo entender la cocina como algo estático. El
siglo XXI vive con idiosincrasias diferentes a las del siglo XVIII. Si pienso en música, nada me
impide escuchar apasionadamente el barroco de Bach ni tampoco la contemporaneidad de Al di
Meola. ¿Por qué tiene que ser diferente en el mundo de la cocina? ¿Por qué dicen que en cocina
ya todo está inventado? En la música hay siete notas y todavía se siguen siendo haciendo nuevas
melodías. La creatividad es, para mí, algo que me liga al divino. La cocina es una forma más de
participar en ese acto de manifestación artística aunque sea limitada en el tiempo. Pero no es por
ser efímera que no debe considerarse arte.
En Japón busco incesantemente inspiración. Conocí el Imperio del Sol Naciente en el año 1993.
En estos 15 años de continuos viajes procuro permanentemente seguir una línea minimalista
y de gran depuración plástica. Adapté parte de la cocina Kaiseki como una forma de reflejar la
enorme variedad que me gusta ofrecer, a veces, en un repasto.
Otras veces, al contrario, dos productos y nada más.
En la disciplina de la fotografía hay una frontera muy tenue en
el nudo. Puede ser bello y asqueroso al mismo tiempo. En la
cocina hay que tener consciencia que esa frontera está presente
también. La parte visual tiene que ser extremadamente cuidada.
Dependiendo del ambiente habrá que sentir si es la sofisticación
ó, al contrario, la sencillez lo que deberán marcar presencia.
No creo en genios pero si en momentos de genialidad. Madrid
es una de las capitales del mundo que me encantan y que me
tocan particularmente. La primera vez que estuve en El Prado
fue en 1968. El mismo año de una frase célebre, “La imaginación
al poder”.
Luis Baena
Chef Ejecutivo de Tívoli Hotels & Resorts

extremadura
exposiciones
21 proyectos
del siglo 21
reflejos de la arquitectura
portuguesa en la década actual
MÉRIDA - PALACIO DE CONGRESOS
9 a 25 oct.
girona
música
antónio rosado
CLÁSICA
GIRONA - C.C. LA MERCÈ
miércoles 5 nov. - 21:00 h.
entrada libre hasta completar aforo
galicia
pensamiento
música
pendiente confirmar programación

arcelona
poesía
encuentro y recital de poesía
poetas portugueses y catalanes
MARIA ANDRESEN, GASTÃO CRUZ,
LUÍS QUINTAIS, MARTA PESSARRODONA,
DAVID CASTILLO, FRANCESC PARCERISAS
MODERA: SERGI JOVER
BARCELONA - ATENEO
c/ Canuda, 6
jueves 6 nov. - 19:30 h
exposición
luso-phonia
ARTE SONORO
BARCELONA - POBLE NOU
Plató Hangar - Espai NIU - C.C. Can Felipa
17 nov. a 5 dic.
cine
ciclo cine portugués
BARCELONA - CINE ALEXANDRA
25 a 30 nov.
“call girl”
PRESENTACIÓN
ANTONIO-PEDRO VASCONCELOS
BARCELONA - CINE ALEXANDRA
viernes 28 nov.
CONSULADO-GERAL DE PORTUGAL
EM BARCELONA

universidad
universidad autónoma de madrid
X jornadas hispano-portuguesas
visiones sobre literatura portuguesa y española
y otras perspectivas
UAM - FACULTAD FILOSOFÍA Y LETRAS
Sala Vídeo I - Módulo II
10/11 nov. - 11:00/14:30 h.
“(...)
Terra nua e tamanha
Que nela coube o Velho Mundo e o Novo...
Que nela cabem Portugal e Espanha
E a loucura com asas do seu Povo”
Universidad de Lisboa
Fátima de Freitas Morna
Cristina Almeida Ribeiro
Universidad del Algarve
Pedro Ferré
Universidad Autónoma de Madrid
Amélia Fernández
Javier Rodríguez Pequeño
Juan Carlos Gómez Alonso
Iván Martín
María Román
Ángel Rivero
Universidad Rey Juan Carlos III / IULCE
Félix Labrador Arroyo
Iberia, Miguel Torga
más que vecinos
Todos los que amamos la cultura portuguesa y admiramos la española sentimos que en este
inmenso territorio peninsular somos más que vecinos. Somos compañeros de viaje, caminamos
paralelamente, estrechamos lazos y abordamos antiguas y nuevas perspectivas de
nuestras culturas.
Os invitamos a participar en nuestra programación cultural que este año otorga mayor énfasis
a las literaturas portuguesa y española, sin descuidar otros aspectos de las dos culturas.
Intentemos “POPularizar” disfrutando y descubriendo al otro.
Filipa Maria de Paula-Soares
Responsable del CLP-IC/UAM

Más de 70 años separan las “quadras populares” (estrofas de cuatro versos) que el poeta
Fernando Pessoa escribió y la reinterpretación que el ilustrador Richard Câmara les ha dado.
Con una nueva mirada, Richard Câmara cruza todas las dimensiones, que podían discurrir en
paralelo– la imagen y el texto, el pop y el popular, el enigma y el sentido de humor – en un
Pessoa por redescubrir.
Ana Mendes
Prólogo del catálogo “Pessoa POPular”, CML/Casa Fernando Pessoa, Junio 2008

universidad
pessoa POPular
RICHARD CÂMARA
ILUSTRACIÓN
71
VI mostra portuguesa
universidad autónoma de madrid
SALA EXPOSICIONES PABELLÓN B
17 a 28 nov. - 12:00/17:00 h.
universidad de alcalá
ALCALÁ DE HENARES
2 a 18 dic.
RICHARD CÂMARA
Richard Câmara (Bruselas 1973). Arquitecto de
formación, desarrolla desde 1995 una intensa
actividad ligada al dibujo, los cómics y la ilustración
a través de colaboraciones con editoriales,
agencias de publicidad, galerías de arte y prensa
(destacando los periódicos portugueses Diário
de Notícias, Expresso, Independente, Público,
Sol, así como en España en los suplementos Natura y Magazine del diario El Mundo).
Premiado en diversos concursos, ha expuesto en Portugal, España, Italia, Suecia, Alemania, Suiza
y Bélgica, entre otros países. En 2002, el Instituto Português do Livro e das Bibliotecas, dependiente
del Ministério da Cultura do Estado Português, le concede una subvención de Creación
Literaria para desarrollar el proyecto “Al Medina”, donde adapta cuentos tradicionales marroquíes
a un registro híbrido, a medio camino entre el cómic y la ilustración.
En 2006 se instala en Madrid, desde donde sigue desarrollando diversas actividades ligadas a
la ilustración y el cómic, además de colaborar como profesor invitado en el Centro de Imagen,
Estudios, Arte y Multimedia (CIEAM) de la Facultad de Bellas Artes de Lisboa desde hace más
de 4 años. (www.richardcamara.blogspot.com)

LUÍS AMADO
MINISTRO DE ASUNTOS EXTERIORES
DE PORTUGAL
JOSÉ ANTÓNIO PINTO RIBEIRO
MINISTRO DE CULTURA DE PORTUGAL
JOSÉ FILIPE DE MORAES CABRAL
EMBAJADOR DE PORTUGAL EN ESPAÑA
SIMONETTA LUZ AFONSO
PRESIDENTA DEL INSTITUTO CAMÕES
JOÃO DE MELO
CONSEJERO CULTURAL
EMBAJADA DE PORTUGAL EN MADRID
MIGUEL ÁNGEL MORATINOS CUYAUBÉ
MINISTRO DE ASUNTOS EXTERIORES
Y DE COOPERACIÓN
CÉSAR ANTONIO MOLINA
MINISTRO DE CULTURA
EMILIO PÉREZ TOURIÑO
PRESIDENTE DE LA XUNTA DE GALICIA
ALICIA MORENO
DELEGADA DE LAS ARTES
AYUNTAMIENTO DE MADRID
JOÃO DE MELO
CONCHA HERNÁNDEZ
DIRECCIÓN
LUIS MARTÍN
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
PABLO SANZ
CAROLA BECERRA CARMONA
MERCEDES BONED
COORDINACIÓN
PABLO SANZ
PRENSA
CAROLA BECERRA CARMONA
TRADUCCIÓN
ANTONIO MAURA
GESTIÓN AYUNTAMIENTO DE MADRID
JACOBO REGUEIRA
GRÁFICA
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
PRODUCCIÓN

CONSULADO-GERAL DE PORTUGAL
EM BARCELONA
COLABORA

EMBAJADA DE PORTUGAL
PATROCINA
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