El-Cine-Quema-Jorge-Cedron-INCAATV-Abril

Jorge Cedrón: No quiero que la reescritura que hago con los actores
se confunda con la improvisación. Me interesa ser, sobre todo, un
narrador; y para narrar apelo a todos los recursos posibles, aceptando las
modificaciones o los hallazgos.
Ya sé que algunos no van a encontrar en mi película esas vastas teorías sobre la
realidad que construyen algunos cineastas a la francesa. Tampoco me propongo
un cine de tesis, a lo Solanas; para mí, cualquier tipo que exprese su visión del
mundo con claridad es revolucionario. Lo demás no me preocupa. Creo que si
se toma una historia, una situación cualquiera, y se ahonda en ella sin piedad
—eso sí: sin piedad— saldrán a flote todas las contradicciones, todas las cosas
negativas de la sociedad en que vivimos. Simplemente narrando, sin grandes
palabras ni estruendosas propuestas. En mi película cabe más la estética de un
Roberto Arlt, de un Beckett, que los firuletes de algunos adictos a la Nouvelle
Vague. Al menos, eso creo.
En todo caso, entre el contenido y lo formal no hay diferencia. Por ejemplo,
uno de los juegos de la película es que cada personaje imita a los otros cuatro a
cada momento. Eso, que parecería ser un juego tipo “teatro dentro del teatro”,
no es sino una exigencia de la historia, de la realidad de la historia narrada. Eso
da pie al humor y al grotesco que hay en el humor, que en cualquier momento
pasa a ser trágico.
Marta Montero: El habilitado se hizo franciscanamente, con mínimos
recursos. Fue un milagro hacer ese largometraje, pero se podía porque él ponía
toda su libido en eso que quería expresar.
Jorge Cedrón: Es difícil sustraerse al doble problema de producir y dirigir al
mismo tiempo; una simple toma cuesta mucho dinero y a veces uno se pregunta
si vale la pena repetir una escena que no pareció muy perfecta.
Que la definan los espectadores, que la película se defina a sí misma. ¿Usted
puede definir algunas buenas cosas de Favio, o de Sarquís en Palo y hueso?
Esas son las cosas que me interesan. Y no escribir un libro previo para explicar
una película que quizá después no tenga nada que ver con esa explicación.
Se hace necesario leer un poco entre líneas para entenderla mejor. Quizá la
película pueda definirse como una comedia musical...
Bebe Kamín: La película me pareció más que nada un producto bien
intencionado, con muchos momentos de gran emotividad, con una especie
de cosa ideológica no demasiado explícita pero presente. No era una película
militante... pero tampoco dejaba de manifestar una preocupación de orden
social. Me encantaba lo que él conocía de Mar del Plata, o sea, toda la cuestión
de la tienda Los Gallegos, y la idea de buscar un personaje anónimo para pintar
ese mundo. Para mí la experiencia fue diferente, se me ampliaba el marco
de referencia cinematográfica. Yo venía de otros directores como Fischerman,
como Raúl De la Torre, como Juan José Stagnaro y eran tipos que tenían una
formación más acabada en términos cinematográficos. Habían hecho mucha
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