9 Abono1011 - Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Director Artístico Pedro Halffter
PROGRAMA
I.
Agustín Castilla-Ávila
(1974-)
A.Mort.Z IV *
(2006)
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
Sinfonía concertante para oboe,
clarinete, fagot, trompa y orquesta
en Mi bemol Mayor, K 297b
(1778)
Allegro
Adagio
Andantino con variazioni
Duración total estimada: 1h 40’
I Parte: 15’ + 30’ / Pausa: 20’ / II Parte: 35’
Año XXI. Programa 710, 19º de la XXIª Temporada.
Conciertos 1.732 y 1.733
(*) Estreno absoluto
II.
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Sinfonía nº 4 en Si bemol Mayor, Op. 60
(1806)
Adagio-Allegro vivace
Adagio
Allegro molto e vivace-Un poco meno allegro (Trio)
Allegro ma non troppo
Hansjörg Schellenberger
Director
Sarah Roper
Oboe
Miguel Domínguez Infante
Clarinete
Javier Aragó Muñoz
Fagot
Joaquín Morillo Rico
Trompa

PARODIAS Y GENIOS
Agustín Castilla-Ávila A.Mort.Z IV
En música, se conoce como parodia la composición
de una obra a partir de elementos de alguna
otra preexistente, bien sea del mismo autor
o de otro distinto, contemporáneo o antiguo.
Hasta que recientemente la idea de ‘plagio’ se
convirtió en una marca infamante para quien lo
practica, el empleo de piezas antiguas en la
escritura de otras nuevas fue siempre un terreno
muy transitado y de perfiles difíciles de definir,
en los que cabía desde el homenaje más
sutil y emocionado a la simple copia con pretensiones
de lucro, ganancia de prestigio u otras
prebendas. Actualmente, calibrados incluso jurídicamente
los límites del plagio, las parodias
siguen constituyéndose en formas especialmente
fértiles de reelaborar y reinterpretar el
legado musical. Más allá aún, puede considerarse
la parodia como una forma de reconocimiento
de las obras de genio. En el fondo, una obra
artística puede considerarse tanto más rica en
significados cuantas más interpretaciones
admita. El guitarrista y compositor andaluz
Agustín Castilla-Ávila (Jerez de la Frontera,
1974), residente en Salzburgo, recurre a la parodia
en el ciclo que viene dedicando a Mozart en
el último lustro y cuya cuarta pieza se estrena
en este programa de abono de la ROSS.
Castilla-Ávila parte del primer movimiento de la
Sinfonía Praga del genio salzburgués, cuya rítmica,
instrumentación y tempi sigue escrupulosamente.
Pero mejor será cederle la palabra al
propio autor para que sea él quien presente su
trabajo:
«A.Mort.Z IV es la última obra de un ciclo de
cuatro piezas que empecé a escribir en el año
2006 con motivo del 250 aniversario del nacimiento
del compositor W. A. Mozart en
Salzburgo, ciudad en la que resido desde hace
varios años. La obra A.Mort.Z IV tiene una clara
relación con el primer movimiento de la Sinfonía
Praga de Mozart. Tanto la instrumentación
como el ritmo y los tempi respetan completamente
la obra de Mozart. Sobre esta estructura
tradicional he construido un sistema interválico
que nada tiene que ver el que ha dominado
durante tantos siglos basándose en la tensióndistensión
de ciertos intervalos y que aún sigue
prevaleciendo en muchas tendencias clásicas,
en la música popular, en la música pop, etc. Han
sido muchos los compositores del pasado siglo
los que han intentado destruir completamente
el lenguaje tonal para
crear otro lo más lejano posible de
este. Artísticamente, concebí este
lenguaje después de contemplar el
ciclo Las Meninas que Picasso realizó
basándose en la genial obra de
Velázquez. En mi opinión, Picasso,
manteniendo los mismos elementos,
respetó el ritmo de la obra original pero
transformó completamente el lenguaje armónico,
aunque estoy convencido de que sus pinceladas
fueron más libres que las mías en A.Mort.Z
IV. Soy muy estricto con las reglas de
este sistema armónico específicamente
creado para este ciclo, al
igual que tantísimos compositores
han sido estrictos con el sistema tradicional
tonal. Digamos que he extirpado
solo la verticalidad tradicional
e injertado una completamente
nueva. De esta manera puedo presentar
la horizontalidad y verticalidad de la
música en dos planos completamente diferentes»
�
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía concertante para oboe, clarinete, fagot,
trompa y orquesta en Mi bemol Mayor, K 297b
El 23 de septiembre de 1777 Mozart inició el
viaje más amargo de toda su vida. Su padre,
Leopold, que lo había guiado hasta ese momento
en todas sus andanzas por Europa, tiene que
quedarse en Salzburgo, pues la relación con el
arzobispo Colloredo se ha complicado extraordinariamente
después de un grave incidente ocurri-
do en la primavera. Así que el joven de 21 años
parte ahora en compañía exclusiva de su madre.
El objetivo de la familia es hallar para Wolfgang
un puesto fijo en alguna corte centroeuropea,
pero los planes se tuercen pronto: Mozart es
rechazado sucesivamente en Múnich, Augsburgo
y Mannheim. La idea del joven es volver a Italia,

donde siendo un niño había obtenido amplísimo
reconocimiento, pero Leopold lo obliga a encaminar
sus pasos hacia París. Y a la capital francesa,
en plena efervescencia social y artística, llega en
efecto el músico en marzo de 1778. Escribe algunas
obras admirables, pero pasa por apuros económicos
que lo obligan a vender al empresario de
conciertos Joseph Le Gros las tres principales creaciones
sinfónicas de aquellos días: la Sinfonía en
re mayor KV 297, conocida como París, otra sinfonía
hoy perdida, que tenía carácter de obertura,
y la Sinfonía concertante para instrumentos de
viento KV 297b. Sin embargo, la desgracia se
ceba pronto con el compositor: el 3 de julio su
madre muere repentinamente de un ataque al
corazón. Como los resultados musicales tampoco
son los apetecidos, Leopold le exige que vuelva
cuanto antes a Salzburgo, pero Wolfgang alargará
su viaje todo lo posible. En diciembre se reencuentra
en Múnich con Aloysia Weber, su gran
amor (y hermana de la que acabaría siendo su
esposa, Constanza), que lo rechaza. A principios
del año siguiente está de nuevo en su ciudad
natal, completamente frustrado, y comienza a
maquinar un plan para abandonar la corte y
ganar su libertad, un proyecto de enorme riesgo,
pero que a la larga tendría crucial trascendencia
en la historia de la música y en la consideración
social de los músicos.
Mozart recibió la petición de escribir una
obra para instrumentos de viento y orquesta
nada más llegar a París. Resuelta en las primeras
semanas de abril, su estreno habría de tener lugar
en los célebres Conciertos espirituales, que dirigía
Le Gros, con miembros de la Orquesta de
Mannheim, que se encontraban de visita en la
capital gala, tocando los instrumentos solistas
(flauta, oboe, fagot y trompa). Sin embargo, la
obra nunca se ejecutaría en su formato original,
seguramente a causa de las intrigas de algún
músico rival, celoso de la fama del salzburgués.
Ante las imprevistas dificultades con las que se
encuentra, Mozart acabaría vendiendo a Le Gros
la partitura, que se ha perdido. Lo que nos ha llegado
ha sido una copia anónima en la que la
parte de la flauta ha sido sustituida por un oboe
y la de oboe por un clarinete. Se ha especulado
mucho acerca de quién pudo ser el autor de este
arreglo, apuntándose incluso la posibilidad de
que hubiera sido obra del propio Mozart en los
meses finales de su vida. La eliminación de la
flauta, instrumento que el compositor detestaba,
ha sido empleada como argumento en este sentido.
Y por supuesto el resultado final, que es de
entraña puramente mozartiana.
El género de la sinfonía concertante, a mitad
de camino entre el concerto grosso y el concierto
con solista, se desarrolló de forma especial justamente
en Mannheim y París en la década de
1770, lo que hacía absolutamente lógica la elec-
ción del salzburgués. Pese a todo, la
obra de Mozart no deja de resultar
original, pues emplea cuatro instrumentos
solistas, frente a los dos o
tres que eran frecuentes. Además, el
compositor renuncia en gran medida
a ofrecer un simple marco instrumental
en el que los solistas pudieran
deslumbrar con su capacidad virtuosística,
como solía ser bastante
habitual. Por contra, las texturas orquestales (dos
partes de violines, una de viola, dos oboes y dos
trompas más los bajos) adquieren notable peso y
densidad, a la vez que los instrumentos solistas
trabajan la mayor parte del tiempo por grupos.
La obra se divide en tres movimientos. El primero
es un Allegro de amplio desarrollo, expansivo
y jubiloso, que cuenta con una larga introducción
orquestal y dos temas, el primero de los cua-
les es presentado por los cuatro solistas,
mientras el segundo aparece en
primer lugar en las voces del oboe y
el clarinete (con el fagot en eco). Tras
una reexposición de la introducción y
del primer tema, una cadencia en la
que los cuatro solistas dialogan entre
sí antecede a la breve coda que pone
fin al movimiento. Le sigue un Adagio
(indicación de tiempo poco habitual
en Mozart) de carácter algo sombrío que, sorprendentemente,
está en la tonalidad principal de la
obra y en el que los solistas tienen amplio espacio
para explayarse líricamente. La sinfonía concluye
con un Andantino con diez variaciones, que
retoma el tono optimista del principio y en el que
los solistas encuentran el lugar idóneo para su
lucimiento, tanto en solitario como en grupo �
Ludwig van Beethoven Sinfonía nº 4, en Si bemol mayor, Op. 60
El verano de 1806 lo pasó Beethoven en casa de
sus amigos Brunswick, en Martonvasar. Es dudoso
que, como afirman algunos comentaristas,
sus relaciones con la condesa Teresa hubiesen
terminado en un noviazgo consolidado y apunta-
sen a un final feliz, pero lo cierto es que, tras las
angustias por el agravamiento de la sordera que
en 1802 le llevó a escribir el conocido como
Testamento de Heiligenstadt, el compositor
pasa ahora por momentos personales de cierta

serenidad. Es en esas condiciones en las que
afronta la escritura de su 4ª Sinfonía, que escribe
casi de un tirón aquel verano, aunque no termina
hasta el otoño, una vez vuelto a Viena. La
obra, dedicada al conde Franz von Oppersdorf, se
estrenó en marzo de 1807 en el marco de una
academia privada celebrada en la residencia del
príncipe Lobkowitz, y públicamente en el
Hofftheater en noviembre, con una magnífica
acogida.
Pese al éxito que conoció en su tiempo, la 4ª
es una de las sinfonías de Beethoven peor conocidas
y valoradas por los aficionados. Su lugar
entre dos monumentos tan colosales como la
Heroica y la Quinta ha propiciado que se la considere
a menudo como una obra menor e incluso
como un paso atrás en el ideario artístico del
músico. Nada de eso. El universo de las dos primeras
sinfonías ha quedado atrás y Beethoven
no vuelve a él. El mundo dieciochesco es puro
pasado. Cierto que aquí no se halla la grandeza
trágica de la 3ª ni se encuentra desarrollada esa
lucha titánica entre el hombre y su destino que
representa la 5ª (que curiosamente Beethoven
había comenzado a componer antes de dejarla
unos meses congelada para afrontar esta 4ª),
pero la obra se asienta en una personalidad propia,
más íntima y jovial desde luego que sus dos
escoltas, pero sin que falten en ella novedades
de muy diverso tipo.
Para empezar, una sorpresa. No la introducción
lenta al primer movimiento, tan haydniana
ella, y que Beethoven había empleado además
en sus dos primeras sinfonías, y aún utilizaría en
la 7ª, sino su propia naturaleza, pues se trata de
un preludio considerablemente extenso (40
compases, el más largo de todos los que escribió
Beethoven) y de carácter más bien lúgubre, que
brujulea de forma entrecortada por tonalidades
menores sin asentarse en ninguna. Carl Maria
von Weber lo describió con ambigua ironía: “Al
principio, un movimiento lento, lleno de ideas
breves y desmenuzadas, donde ninguna guarda
relación con las otras. Cada cuarto de hora, tres
o cuatro notas. Luego, un murmullo velado, de
timbales, y misteriosas frases de las violas, todo
ello adornado por una multitud de pausas generales
y silencios”. Sorprende desde luego esta
oscura y algo tétrica introducción lenta en una
obra que es pura luz y sensual gozo. Muy agudamente,
Leonard Bernstein invertía los términos
de la comparación: ya que el Adagio va delante,
la sorpresa para el oyente es todo lo que viene
después, esto es, ¡la sinfonía completa!
El contraste del Adagio introductorio con el
Allegro vivace es desde luego vivísimo. Desde el
principio se instala una atmósfera de contagiosa,
y hasta saltarina, alegría que va a impregnar toda
la obra. El primer tema lo presentan en staccato
los primeros violines, pero es rápidamente exten-
dido por flauta, oboe y fagot en lo
que es una de las principales aportaciones
de la sinfonía, el tratamiento
privilegiado de las maderas. De
hecho, inmediatamente, el tema
pasa a toda la orquesta, con un bajo
muy presente realizado por los fagotes.
El segundo tema también es
expuesto en un diálogo entre el oboe
y la flauta e incluye un curioso canon entre clarinete
y fagot. La presencia de las maderas sigue
siendo muy notable en el desarrollo, todo él planteado
sobre el primer tema y con intervenciones
de las trompas también en clave solista. Con la
llegada de la reexposición, resulta muy original la
entrada del timbal en pianissimo, sosteniendo un
largo trémolo de la cuerda.
Los clarinetes juegan un papel esencial en
el Adagio, no solo porque a ellos se les adjudica
la presentación del segundo tema, sino por la
forma en que Beethoven les hace cantar la
melodía, que tendrá larga réplica durante todo el
Romanticismo. El movimiento es todo él de una
tierna sensualidad poética, “el episodio musical
más íntimo de todos los lentos de las sinfonías
de Beethoven”, en expresión de Wendell
Kretzschmar. Berlioz iba aún más allá: “Es tan
puro, angélico y de una ternura tan irresistible en
la expresión melódica que el arte prodigioso de
su compleja factura desaparece por completo”.
Y de repente, llega una nueva
sorpresa: Beethoven vira del contenido
esencialmente melódico de su
obra al rítmico, que domina en los
dos últimos tiempos. El Allegro vivace
es casi una vuelta al universo del
minueto, con repeticiones inesperadas
y un trío suavísimo, de carácter
bucólico, que se asienta de nuevo en
el diálogo entre las maderas y las trompas. El
Allegro ma non troppo final es breve y danzarín.
El primer tema aparece en los violines, pero rápidamente
es repetido y variado por las maderas;
el segundo, expuesto con dulzura por el oboe,
pasa enseguida a los violines. Todo el movimiento
parece apoyarse en temas de carácter popular,
muy ornamentados, que ponen fin a la sinfonía
en un derroche de vivaz y efervescente jovialidad.
Aunque no tan famosa como otras, esta 4ª
Sinfonía sigue siendo la obra de un genio en plenitud
de sus medios. Independientemente de la
naturaleza y el sentido de su relación con Teresa
von Brunswick, Romain Rolland, siempre certero,
apuntó al respecto: “El león está enamorado y
esconde las garras. Pero, bajo el juego, la fantasía
y la ternura, se vislumbra su temible fuerza, su
humor caprichoso y colérico”. La Quinta reposaba
y vendría a confirmarlo en toda su extensión �
Pablo J. Vayón

Sarah Roper Oboe
Nace en Nueva Zelanda. Se forma como
oboista en la Royal Academy of Music con
George Caird y Celia Nicklin, donde obtiene el
premio Robert Rendell, al tiempo que finaliza
sus estudios musicales en la Universidad de
Londres. Posteriormente estudia con Thomas
Indermühle en la Staatliche Hochschule für
Musik, Karlsruhe (Alemania), con una beca del
gobierno alemán, postgraduada con distinción
de honor. Ha trabajado con maestros
como Maurice Bourgue, Jaques Tyse,
Emanuel Abbuhl, Nicholas Daniel y Stefan
Schilli.
Entre 1994 y 1995 actúa tanto en conciertos
como en grabaciones discográficas
como solista de oboe con Klangforum en
Viena (grupo especializado en música contemporánea).
En 1995 gana la plaza de ayuda de
solista de oboe en la Orquesta Ciudad de
Granada y al año siguiente la de solista de
oboe en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Ha actuado y grabado con orquestas,
tanto en España (Orquesta Ciudad de
Barcelona, Real Filarmonía de Galicia), en
Alemania (Orquesta de la Radio del Sur-oeste
de Alemania, Freiburger Bachorchester,
Heidelberger Symphoniker) o en el Reino
Unido (Royal Philarmonic Orchestra, BBC
Philarmonic Orchestra, Halle Orchestra y
Royal National Scottish Orchestra).
Realiza una importante actividad camerística
con diversos grupos, destacando el
Ensemble Zelenka, Sevilla Wind Quintet y el
Cuarteto Emispherio de los cuales es miembro
fundador y con los cuales ha actuado en
varios festivales importantes en España realizando
grabaciones para RNE. Así mismo ha
actuado como solista en España, Alemania,
Reino Unido y Nueva Zelanda con orquestas
como la ROSS, la European Sinfonieta o la
Jenaer Philharmonie en Weimar.
En el ámbito de la pedagogía disfruta
dando clases particulares e impartiendo cursos
de perfeccionamiento. Ha colaborado con
la Joven Orquesta de Andalucía como profesora
tanto de oboe como de música de
cámara y así mismo ha impartido clases en la
Universidad de Auckland (Nueva Zelanda)
donde se traslada entre 2008-2009 para
incorporarse a la Auckland Philarmonia como
co-solista de oboe. En septiembre de 2009 se
reincorpora a la ROSS como oboe solista �

Miguel Domínguez Infante Clarinete
“Desde muy pequeño mi padre me enseñó a
amar la Música. A él realmente le debo que la
Música haya sido siempre mi forma de vida y
que hoy me dedique profesionalmente a
ella.”
Nacido en Málaga en 1970, comenzó sus
estudios de música a los ocho años. En los
primeros años se formó en el seno de la
Banda Juvenil de Música de Miraflores de los
Ángeles y Gibraljaire. Durante sus estudios de
clarinete en el Conservatorio Superior de
Música de Málaga –con José M. Puyanaactuó
como solista con la Orquesta Sinfónica
de Málaga y con la Orquesta del
Conservatorio Superior de la misma ciudad
interpretando el Concierto nº 1 de Weber y el
Concertino del mismo compositor respectivamente.
Paralelamente realizó una intensa
labor en el campo de la música de cámara
actuando en numerosas localidades de
Andalucía como miembro del grupo de clarinetes
Chalumeaux del Conservatorio. Fue
profesor del Ateneo de Música y Danza de
Málaga y becario en la Banda Municipal de la
misma ciudad.
Durante dos años fue profesor del
Conservatorio de Música de Marbella, puesto
que abandona tras conseguir en 1990 una
plaza de clarinete solista en la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla (ROSS) durante su creación.
En 1993 fue invitado para inaugurar el
curso de la Universidad Hispalense interpretando
el Quinteto para clarinete y cuerdas de
Mozart. Fue profesor de la Orquesta Joven de
Andalucía en su primer curso. La Sinfonía concertante
para instrumentos de viento de
Mozart que hoy interpreta como solista, la ha
ejecutado anteriormente en dos ocasiones,
bajo la dirección de Jane Glover y de Alain
Lombard. En Noviembre de 2001 actuó como
solista en el Concierto para clarinete y orquesta
de Mozart en la Catedral de Sevilla junto
con la ROSS. En la pasada temporada, 09/10
de la ROSS, actuó como solista interpretando
el Dueto-Concertino de Strauss para clarinete
y fagot bajo la dirección de Pedro Halffter.
En la actualidad compagina su labor en
la ROSS con la participación en grupos de
diferentes estilos, formando dúo con el pianista
Arnold Collado, como integrante del
Sevilla Wind Quintet, de la Camerata
Serendipia y del Trío Essenza.
“A lo largo de estos veinte años he tenido
la oportunidad de trabajar con directores
de prestigio, con solistas y cantantes internacionales
y con grandes músicos como compañeros.
A cada uno de ellos le debo una
pequeña o gran parte de mi formación” �
Foto: Ana Domínguez

Javier Aragó Muñoz Fagot
Nace en Cullera (Valencia) donde cursa estudios
de Fagot en la Sociedad Ateneo Musical
con Juan Vallés y en el Conservatorio
Superior de Musica de Valencia, ampliando
posteriormente estos con Salvador Aragó,
Klaus Thunemann, Marco Postinghel, Daniele
Damiano y Brian Pollard.
Desde 1992 hasta 1996 formó parte de
la Joven Orquesta de la Comunidad Europea
con la que actuó con directores como Carlo
Maria Giullini, Bernard Haitink y Mistislav
Rostropovich, entre otros.
Ha sido invitado como Fagot solista en
varias orquestas como la Royal Philharmonic
Orchestra, BBC Syinphony Orchestra, Royal
Liverpool Philharmonic Orchestra, Orquesta
Sinfónica de Madrid, Orquesta de Cadaqués
y Orquesta Sinfónica Toscanini.
Desde 1991 es Fagot solista de la Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla en la que ha
actuado en diferentes ocasiones como solista
de concierto.
En su labor docente es profesor de
repertorio orquestal de fagot y quinteto de
viento en el Conservatorio Superior de
Música del País Vasco -Musikene-.
Ha sido invitado como profesor en diferentes
cursos como: Joven Orquesta de
Andalucia, Curso de verano Presjoven de
Lucena y Curso Internacional de Música
Príncipe de Asturias.
Es miembro de diferentes grupos de
música de cámara como el Ensamble
Zelenka, Ensamble Solistas de Sevilla y Trío
Pleyel �

Joaquín Morillo Rico Trompa
Nace en Sevilla. Empieza sus estudios musicales
a los diez años de edad en el
Conservatorio Superior de Sevilla terminando
la especialidad de trompa con Matricula de
Honor y Premio fin de carrera con el profesor
Luis Francisco Delgado. Amplía sus estudios
con Daniel Bourgeu y en Londres con Jeff
Bryant, Hugh Seenan y Anthony Randall.
Ha formado parte de numerosos grupos
de cámara como “Solistas de Sevilla”, diversos
quintetos de viento, viento metal y cuartetos
de trompa.
Ha sido miembro de la Orquesta Joven
de Andalucía y colaborador habitual de diversas
orquestas como la Filarmónica de Málaga
o la Orquesta Ciudad de Granada. Es seleccionado
para formar parte de la plantilla de
la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en
1997, como Trompa solista.
En el terreno pedagógico es invitado
regularmente para impartir clases en Huelva,
Valencia y Granada. Asimismo es solicitado
para la formación de futuros profesores en
jóvenes orquestas como la Orquesta Joven
de Andalucía. También ha trabajado para la
Escuela de música de Aracena y el
Conservatorio de Sanlúcar La Mayor.
Actualmente es miembro de la Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla con la que ha
interpretado como solista el Concierto para
cuatro trompas de Schumann y De los cañones
a las estrellas de Messiaen �
Foto: Guillermo Mendo

Hansjörg Schellenberger Director
Nacido en Bonn en 1948, su afición por la
música comenzó a través de la flauta de pico
y la música barroca. Tras obtener los primeros
premios en una competición juvenil y en el
concurso Interlochen Music Camp de Estados
Unidos al mejor director de orquesta, realizó
sus estudios profesionales de música en
Munich y Detmold.
Estudió oboe, dirección de orquesta y
matemáticas y dedicó su tiempo libre a la
composición. Ganó el concurso ARD de
Munich en 1972, comenzando su carrera profesional
con la WDR Symphony Orchestra
Cologne, siendo nombrado Primer Oboe en
1980.
Como oboista, Hansjörg Schellenberger
ha trabajado con los más grandes directores
de orquesta: Herbert von Karajan, Carlo Maria
Giulini, Claudio Abbado, Riccardo Muti, James
Levine, etc. Como músico de cámara ha centrado
su actividad en el Ensemble Wien -
Berlin (siendo ya primer oboe de la Berliner
Philharmoniker y de la Wiener Philharmoniker)
y en el Haydn Ensemble Berlin, formación que
fundó para interpretar la música de la primera
época de Haydn junto con otros músicos
de la Berliner Philharmoniker.
Tras su experiencia en la prestigiosa
orquesta berlinesa, donde pudo estudiar a los
grandes directores que pasaban como invitados
por su podio, decidió dar el salto a la dirección
de orquesta. Así, en 1994 comenzó su
carrera como director, colaborando con importantes
orquestas como la Jerusalem
Symphony, Orquesta del Maggio Musicale
Fiorentino o la Orquesta Verdi de Milán, entre
otras, además de algunas de las formaciones
españolas más importantes.
Ha mantenido una estrecha relación con
algunos de los más importantes compositores
actuales, por lo que ha desarrollado una
gran pasión por la música contemporánea.
Su vida artística queda reflejada en más
de cincuenta grabaciones pertenecientes a
sellos discográficos como Deutsche
Grammohpon, Denon o Sony Classical. En
1997 creó su propia casa discográfica junto a
la arpista Margit-Anna Süss, Campanella
Musica, involucrando también en el proyecto
a compañeros de la Berliner Philharmoniker.
El excelente trabajo realizado junto a la
ROSS en la pasada temporada de abono,
interpretando la Sinfonía nº 1 y el Concierto
de violín nº 2 de Prokofiev más la Sinfonía nº
101 de Haydn, ha propiciado que nos vuelva
a visitar esta temporada para acometer
obras de Mozart y Beethoven �

Integrantes de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
DIRECTOR ARTÍSTICO
PEDRO HALFFTER
PRINCIPALES CONCERTINOS
INVITADOS
Eric Crambes
Alexandre Da Costa
VIOLINES PRIMEROS
Amelia Mihalcea Durán
(Concertino Asistente)
Tamara Bektemirova
(Ayuda de Concertino)
Serguei Amirov
Isabella Bassino
Luis M. Díaz Márquez
Gabriel Dinca Dinca
Marius Mihail Gheorghe Dinu
Ying Jiang
Madlen L. Kassabova-Sivova
Yuri Managadze
Andrei Polianski
Elena Polianskaia
Isabelle Rehak
Branislav Sisel
Nazar Yasnytskyy
VIOLINES SEGUNDOS
Vladimir Dmitrienco
(Solista)
Jill Renshaw
(Ayuda de Solista)
Anna Emilova Sivova
Susana Fernández Menéndez
Uta Kerner
Claudia Medina Riera
Alexandru Mihon
Daniela Moldoveanu
Alicia Pearson
Jesús Sancho Velázquez
Zhiyun Wang
Stefan Zygadlo
VIOLAS
Jacek Policinski
(Solista)
Michael Leifer
(Ayuda de Solista)
Anatoli Andrianov
Tatiana Andrianova
Dominique T. Horenbeek
Jerome Ireland
York Yu Kwong
Kiril Nikolov
Evgeny Ozhogin
Archil Pochkhua
Alexandru Tomescu
Tie Bing Yu
VIOLONCELLOS
Richard Eade (Solista)
Dirk Vanhuyse (Solista)
Sacha Louise Crisan
(Ayuda de Solista)
Claudio R. Baraviera
Orna Carmel
Alice Huang
Luiza Nancu
Nonna Natsvlishvili
Ivana Radakovic
Gretchen Talbot
Robert L. Thompson
CONTRABAJOS
Lucian Ciorata (Solista)
Matthew Gibbon
(Ayuda de Solista)
Saša Aleksic
Roberto Carlos Barroso Uceda
Vicente Fuertes Gimeno
Predrag Ivkovic
Guenadi I. Nikolov
FLAUTAS
Vicent Morelló Broseta (Solista)
Juan Ronda Molina (Solista)
Alfonso Gómez Saso
Antonio Hervás Borrull (Piccolo)
OBOES
José M. González Monteagudo
(Solista)
Sarah Roper (Solista)
Héctor Herrero Canet
Sarah Bishop (Corno inglés)
CLARINETES
Miguel Domínguez Infante
(Solista)
Piotr Szymyslik (Solista)
Amador Martínez Ortiz
(Clarinete Mib)
Félix Romero Ríos
(Clarinete bajo)
FAGOTES
Javier Aragó Muñoz(Solista)
Álvaro Prieto Pérez (Solista)
Juan Manuel Rico Estruch
Ramiro García Martín
(Contrafagot)
TROMPAS
Joaquín Morillo Rico (Solista)
Ian Parkes (Solista)
Gustavo Barrenechea Bahamonde
Juan Antonio Jiménez Díaz
Ángel Lasheras Torres
Javier Rizo Román
TROMPETAS
Denis Konir (Solista)
Nuria Leyva Muñoz
Petre Nancu
TROMBONES
Luis A. Fanjul Campos (Solista)
Francisco J. Rosario Vega
(Solista)
Francisco Blay Martínez
Daniel Stofan (
Trombón bajo)
TUBA
Juan Carlos Pérez Calleja
TIMBALES
Peter Derheimer
PERCUSIÓN
Ignacio Martín García
Gilles Midoux
Louise Paterson
ARPA
Daniela Iolkicheva
PIANO / CELESTA
Tatiana Postnikova
Atrileros:
Sergio Romero Romero (Jefe)
Miguel A. López Garrido

PRÓXIMAS ACTIVIDADES
Marzo 2011
XXIª TEMPORADA DE CONCIERTOS DE ABONO
10º Abono Jueves 3 / Viernes 4
Teatro de la Maestranza, 20:30 horas
Sinfonía nº 6, en Fa mayor, Op. 68 “Pastoral”
Ludwig van Beethoven
Panambí, Ballet, Op. 1 *
Alberto Ginastera
Pedro Halffter Director
Conferencia Pedro Halffter
* Primera vez por la ROSS
Programación, fechas, obras e intérpretes susceptibles de
modificación
Venta de localidades en las taquillas del Teatro de la
Maestranza (Tlf.: 954 226 573), de lunes a viernes de 10 a 14
y de 17.30 a 20.30 horas y a través de Internet en www.rossevilla.com.
Localidades bonificadas al 35 % sólo para los
Conciertos de Abono, en Terraza y Paraíso, para estudiantes
universitarios, menores de 26 años y mayores de 68 años,
previa acreditación.
Para complementar didácticamente los Conciertos de
Abono de la temporada 10-11 se celebrarán conferencias
pre-concierto gratuitas los mismos días de interpretación, a
las 19.30 horas, en el Teatro de la Maestranza previa presentación
de la entrada/abono correspondiente..
PATROCINADOR DE LA TEMPORADA
DE ABONO 10-11
CONCIERTO DIDÁCTICO MATINAL EN FAMILIA
“ADOPTA A UN MÚSICO”
Sábado 5
Teatro de la Maestranza, 12:00h
Variaciones de los escolares sobre la Suite
del Ballet Panambí Alberto Ginastera
Panambí, Op. 1 Alberto Ginastera
Intérpretes
Alumnos de Secundaria y Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla
Pedro Halffter Director
Ana Hernández-Sanchiz Coordinación en escena
Precio único 6 Euros
Alumnos de Secundaria de varios centros educativos de
Sevilla presentan sus “variaciones” sobre la Suite del Ballet
Panambí de Alberto Ginastera, trabajadas durante meses
con profesores músicos de la ROSS.
CONCIERTOS PARA ESCOLARES
“LA QUINTA DE BEETHOVEN”
Martes 8 / Miércoles 9 / Jueves 10 / Viernes 11
Auditorio de la E.T.S. de Ingeniería. Isla de La Cartuja
Ana Hernández-Sanchiz Narradora
Juan Luis Pérez Director
Precio único 5 Euros
Con el Patrocinio de
Con la colaboración de
REAL MAESTRANZA DE CABALLERÍA DE SEVILLA
UNIVERSIDAD DE SEVILLA
COLEGIO DE SAN FRANCISCO DE PAULA
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
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