Nº 222 - Colegio de Doctores y Licenciados

Efemérides 2010Letras HispánicasIlustre Colegio Oficialde Doctores yLicenciados en Filosofíay Letras y en CienciasFebrero 2011Nº 222 - 3 €EleccionesJunta de Gobierno23 de febrero

SumarioDirector:Roberto Salmerón.Subdirectora:Aurora CampuzanoColaboradores:Fernando CarrataláM.ª Victoria ChicoMarta CuerdaConcepción FernándezJosé Antonio FreijoJosé M.ª HernandoAgustín MiguélezJosé Luis NegroAntonio NevotDarío PérezM.ª Carmen RodríguezAmador SánchezM.ª Carmen SánchezEduardo SorianoConsejo Editorial (Constituido por losDecanos de los siguientes Colegios):Alicante: Francisco MartínCantabria: Carlos EstébanezLeón: Juan T. FernándezMadrid: José Luis NegroNavarra: Andrés GarróValladolid: José Mª HernándoPublicidad:H.G Agentes.C/ José Abascal, 31, 2.º dcha.28003 MadridTel./Fax: 91 442 24 74Editado por el Ilustre Colegio Oficialde Doctores y Licenciados en Filosofíay Letras y en Ciencias de la Comunidadde Madrid. Fuencarral 101, 3.º. 28004.Madrid.Tel. 91 447 14 00Fax. 91 447 90 56.PVP: 3,50 eurosEditorial ............................................................................................................ 1Mejorar las condiciones laborales de los docentes de privada. Sindicato USO .... 6Retribuciones básicas para 2011, por Agustín Miguélez Posada .................... 8Asesoría Psicopedagógica .............................................................................. 31La Real Academia Española durante 2010, por Ángel Ramón Poveda .......... 32Hacer Colegio después de los 65. Comisión de Colegiados de Honor ........... 34Agenda ............................................................................................................. 36Libros ............................................................................................................... 38Diálogos ........................................................................................................... 40ARCO,Treinta años de vidaLa Feria ha conseguido convertirse en un punto dereferencia obligado del arte contemporáneo. Además,la muestra ha corrido en paralelo a la existenciade la democracia en España: el afianzamientode las libertades en nuestro país colaboróa que nos introdujéramos en el circuito del artedinamizado, en los mercados y en la nueva estructurade las galerías, museos y centros culturales.Hoy lo disfrutamos.Pág. 4Observatorio de laprofesión docenteEl Observatorio ha surgido como iniciativa de ungrupo de instituciones y profesionales interesados enel estudio, el análisis y mejora de la práctica profesionaldel profesorado perteneciente a todas las etapasy niveles educativos. Es fruto del trabajo quedesde el año 2003 mantienen un grupo de investigadoresde España, Europa y América latina.Pág. 3FOTO PORTADAMario Vargas LlosaArchivo ABC/ROBER SOLSONACDL MadridE-mail: info@cdlmadrid.esWeb: www.cdlmadrid.esDepósito legal: M.10752-1974.Issn:1135-4267 b.b (Madrid). Imprime:Sietefam, S.L. C/ Belmonte de Tajo, 55Boletín de Divulgación científica y cultural.El Boletín es independiente en su líneade pensamiento y no acepta necesariamentecomo suyas las ideas vertidas enlos trabajos firmados.Apuntes de Lengua y LiteraturaRecordamos el año 2010 haciendo mención a algunos de los acontecimientos más notables enel mundo de las Letras hispánicas. Torrente Ballester, Ana María Matute, o Delibes, son algunosde los autores que recordamos en este encarte, coordinado por el profesor Fernando Carratalá,que incluye, además, algunos documentos originales respecto a la sentencia de muerte deMiguel Hernández.Pág. 11

EJERCICIO PROFESIONALObservatorio de la profesióndocenteFrancesc ImbernonEL Observatorio Internacional de la profesión Docente(www.ub.edu/obipd) surge como iniciativa de ungrupo de instituciones y profesionales interesadosen el estudio, análisis y mejora de la práctica profesionaldel profesorado perteneciente a todas las etapas y niveleseducativos. El OBIPD es producto del trabajo colaborativoque, desde 2003, mantiene el grupo de investigaciónFODIP (Formación Docente e Innovación Pedagógica)del Departamento de Didáctica y OrganizaciónEducativa de la Universidad de Barcelona con otros grupose instituciones de reconocido prestigio de Cataluñay resto de España, Europa y América Latina. En la actualidadson miembros activos del OBIPD, representantesde más de 10 universidades y centros de formación europeosy más de 12 instituciones universitarias pertenecientesa Iberoamérica.¿QUÉ ES EL OBIPD?El OBIPD es un espacio autónomo, generado y sostenidopor iniciativa de un conjunto de Instituciones yUniversidades de Europa y América Latina, que pretendegenerar oportunidades de análisis y acción en el ámbitoconcreto de la profesión docente.El Observatorio se dirige a fomentar la difusión permanentede reflexiones especializadas sobre políticaseducativas y cuestiones pedagógicas de especial relevanciapara el profesorado, así como la realización dediversas acciones que permitan el intercambio y la colaboraciónentre instituciones y profesionales pertenecientesal ámbito de la educación y formación docente. Bajoun enfoque flexible e interdisciplinar, el Observatoriopretende ofrecer información y argumentos suficientesque potencien la iniciativa y autonomía de los profesionalesde la educación en el desarrollo depropuestas de investigación y formación quecontribuyan al crecimiento profesional delprofesorado.El Observatorio nace con la finalidad deofrecer información y argumentos suficientesque potencien la iniciativa y autonomía delos profesionales de la educación en el desarrollode propuestas de investigación y formación.En general, responde a cuatro grandesáreas de atención: Información, Diagnóstico,Investigación, Intercambio y Proyección.• INFORMACIÓN: Creación y dinamizaciónde un espacio autónomo donde seaposible la sistematización de informacióny documentación relevantes sobrela profesión docente en todos los nivelesy etapas educativas (Educación Infantil,Educación Primaria, Educación SecundariaObligatoria, Educación Universitaria,Educación Superior no universitaria,Educación no formal).2 / FEBRERO 2011 CDL

EJERCICIO PROFESIONAL• DIAGNÓSTICO: Realización de estudiosdiagnósticos sobre la Profesión Docenteen Europa y Latinoamérica quepermitan la identificación y propuestade nuevas líneas de innovación e investigaciónconjuntas.• INVESTIGACIÓN: Estudio y análisis detemas emergentes y nuevas tendenciasen las áreas de formación inicial y permanentedel profesorado, asesoría pedagógicay formación en gestión y direcciónde centros educativos.• INTERCAMBIO Y PROYECCIÓN: Fomentodel intercambio de experiencias ybuenas prácticas, y promoción de investigacionesdirigidas a mejorar la profesióndocente en Europa e Iberoamérica.Las acciones promovidas por el Observatoriose dirigen a un amplio público:• A profesionales de las administracionespúblicas que trabajan en el diseño yanálisis de las políticas educativas.• A maestros y profesores de cualquier país, etapa ynivel educativo, constituyendo el OBIPD un puntode referencia para el desarrollo de investigaciones einnovaciones docentes y un foro para el intercambiode información y recursos.• A investigadores, académicos y profesores universitariospertenecientes al área de las Ciencias Sociales,interesados en el estudio y mejora de la educacióny de la profesión docente.• A estudiantes del ámbito de las Ciencias Sociales,siendo el OBIPD una importantefuente de información y documentación.• A la sociedad en general, a losciudadanos y ciudadanas preocupadose implicados en la educaciónque reciben los niños yjóvenes de Europa y Latinoamérica.El OBIPD cuenta con el apoyo ycolaboración de un grupo de institucionesy expertos europeos y latinoamericanos,reconocidos por su dilatadaexperiencia en el ámbito de estudiode la formación del profesorado.Pese a que el Observatorio pretendeimpulsar un sistema de trabajoen red, se encuentra físicamente ubicadoen las instalaciones de la Universidad de Barcelonay es dirigido por el Dr. Francesc Imbernon del Departamentode Didáctica y Organización Educativa de la Universidadde Barcelona.Más información:Departamento de Didáctica y Organización Educativade la Universidad de Barcelona.www.ub.edu/fodip.Tel. +34 934 035 046 • Fax: +34 934 035 014CDL FEBRERO 2011 / 3

EXPOSICIONESGotas de colores (2008)NOVEDADES DE ESTA EDICIÓNEn la presente edición, y como novedad, el comité organizador,presidido por Carlos Urroz como nuevo directorde la Feria, ha propuesto el programa Opening: jóvenesgalerías europeas, que reúne a 20 galerías con sedeen distintos países de este continente con una antigüedadinferior a ocho años. Con ello, se aplica a la selecciónde galerías una cautelosa combinación muy frecuenteen el mundo del arte, y en concreto en los procedimientoshabituales de las galerías: la de mostrar loconsolidado, contribuyendo además a que no se pierdaen el olvido, junto con lo emergente.No olvidemos, por otra parte, que lejos del tópico delartista como creador autosuficiente, la difusión de laobra artística, e indirectamente su misma elaboración, seproduce dentro de un mundo institucional en el que intervienenagentes como los que estamos mencionando:galerías, museos, instituciones culturales, políticas oeconómicas, críticos, publicaciones… Todo un mundilloespecífico y en movimiento en el que se tejen relacionesentre las que las económicas constituyen propiamentelas fundamentales de una Feria. Entre ellas, las de otro delos agentes necesarios del mundo del arte: el coleccionismoy los coleccionistas. Entre estos últimos, en la actualidad,los principales son los institucionales (Bancos,Fundaciones, Comunidades Autónomas…), pero nopueden ser despreciados los particulares. En ese sentido,es interesante el proyecto First Collector que ofrecerá unservicio de asesoría de inversión en arte a personas aficionadaso que no tienen costumbre de adquirir piezasartísticas. De esta manera, se pretende estimular a nuevoscoleccionistas, reforzando una de las funciones básicasde las galerías: la de ofrecer confianza a los potencialesclientes.Pues, efectivamente, dos de las funciones del galeristacoinciden en el término «cuidado»: cuidar a los artistasde su galería dirigiendo el conocimiento, difusión y ventade su obra; y cuidar a los coleccionistas, o a los compradores,orientándoles acerca del valor, artístico y económico,de los productos ofrecidos. A este respecto noes casual que el visitante no especializado, el que no estáen el mundillo y sobre todo el que conoce superficialmenteel arte contemporáneo, se lleve dos sorpresas. Porun lado, la de encontrarse con obras que pueden rompercon sus expectativas, como la impactante al tiempo quesobria instalación de doce sillas elaboradas a mano ycolgadas en la pared, del manchego José María Guijarro(1953) (Galería Fucares) con la que ilustramos este artículo,presentada en 2008. Obras que pueden estimularnuestra percepción y nuestro mundo simbólico. Por otro,la de comprobar o intuir que de lo que se trata en una Feriano es tanto el encontrar el espacio propicio a la contemplacióndel arte sino la de bullir por el espacio delcomercio y del mercado. Asumido este último punto, nopuede extrañar que los esfuerzos de los organizadoresestén dedicados a los profesionales. Éstos tendrán laoportunidad de coincidir y debatir en diversas mesas redondasacerca de los dos aspectos decisivos que les reúnen:la actualidad creativa y el mercado del arte. Es unaocasión para intercambiar opiniones y proyectos, paratrabar relaciones comerciales e institucionales.De forma similar, ARCO 2011 realiza actividades destinadasa un grupo de 150 coleccionistas internacionales,compradores en activo cuya presencia garantiza yaporta volumen de negocio a las galerías participantes.Por otra parte, un largo trabajo ha permitido tambiénrealizar una labor de promoción internacional en ciudadescomo Sao Paulo, Moscú, París, Lisboa u Oporto.Cada año hay un país invitado a ARCO. En este caso,se trata de Rusia. Han sido seleccionadas ocho galerías;un número reducido que será compensado en Madrid através de una serie de contactos culturales y de promociónde la cultura rusa. Puede sorprender que una de lasobras que alcanzado en subastas un precio mayor (9,4millones de dólares en 2008), sea Escarabajo sobre unahoja, un lienzo del artista ruso afincado en Estados Unidos,Ilya Kabakov (1933). Junto a él, otros artistas de lamisma nacionalidad como Erik Bulatov (1933) y OlegVassiliev (1931) encontrarán en ARCO, promocionadospor sus galerías, marco expositivo. Percibiremos en ellos,la obra de artistas que trabajaron con el desdén del mundoinstitucional soviético frente al cual realizan a menudouna actividad crítica manifiesta.CDL FEBRERO 2011 / 5

ENSEÑANZA PRIVADA SIN CONCIERTOSMejorar las condicioneslaborales de los docentes delos centros privados, unaurgente necesidadAntonio Amate CruzSecretario General de la Federación de Enseñanza de USOSERÍA en primer lugar necesario matizar que con elnombre de centros privados nos referimos a loscentros educativos de titularidad privada que no recibenningún tipo de ayuda económica o subvención delas administraciones públicas.La principal seña de identidad de estos centros es suprestigio, sustentado en la calidad de la educación queAntonio Amate Cruz, secretario general de la Federaciónde Enseñanza de USO.imparten. La oferta educativa privada trata de respondersiempre a las metas y objetivos más altos, y así ha venidosiendo a lo largo de su historia. Estos centros se han caracterizadopor su apuesta por la innovación pedagógica,la especial profesionalidad y modernidad en la enseñanzade idiomas, la decidida introducción de las TIC enlas aulas y en los procesos de aprendizaje, la esmeradaatención a la diversidad de alumnos y por el peso quetradicionalmente han tenido los deportes como oportunidadpara la transmisión de valores humanos y sociales.Gracias a su trabajo, la oferta educativa en España esmás plural, diversa y distinta.En un proyecto de esta naturaleza, el profesorado tieneun papel esencial, dado que para alcanzar un verdaderaeducación de calidad es necesario un alto grado de compromisoy de corresponsabilidad personal con el proyectoformativo. El profesorado que imparte clases en los centrosprivados está sometido a una alta exigencia profesional.Por ello, resulta en ocasiones paradójico que, aun teniendoestos centros objetivos tan elevados, tengan sustrabajadores, de manera generalizada, unas condicioneslaborales significativamente inferiores a las de sus homólogosde los centros concertados y mucho más a los de lapública y por ello, necesariamente mejorables. Si observamosdos parámetros fundamentales de las condicioneslaborales, vemos que sus retribuciones, son sensiblementeinferiores a los de la concertada y muy inferiores alos de la pública; en paralelo y paradójicamente, la actividadlectiva semanal es de 27 horas, muy superior a lasdel resto. A lo que habría que añadir que en el resto decondiciones su situación laboral es la más inestable yprecaria de todas.6 / FEBRERO 2011 CDL

ENSEÑANZA PRIVADA SIN CONCIERTOSDesde FEUSO estamos trabajando en las Mesas deNegociación para que las patronales reconozcan esta realidad.De hecho, en las actuales negociaciones del IXConvenio, y sin pretender ser exhaustivos, estamos pidiendo,fundamentalmente, que se garantice el poderadquisitivo de los trabajadores, que se actúe sobre la jornada,se implementen medidas en materia de conciliaciónde vida familiar y laboral, en especial todo lo relativoa las situaciones derivadas del cuidado de hijos y familiares,excedencias, permisos y acumulación de la reducciónde jornada por lactancia en días completos, y semejore la clasificación profesional y las condiciones depercepción del llamado Complemento por PerfeccionamientoProfesional.Nosotros entendemos que estos asuntos tienen querecibir la prioridad que se merece. FEUSO piensa quela mejor manera de defender este modelo es contar conun profesorado comprometido, satisfecho con su trabajoy con unas condiciones laborales dignas y flexiblesque les permitan mejorar la calidad de la importantefunción educativa que se les confía. Por ello, el profesoradodebe contar con una jornada mejor adaptada aestos objetivos, con más tiempo para preparar las clases,atender personalmente a los alumnos y mejorar sucualificación mediante la formación. La actualizaciónpermanente del profesorado es una necesidad esencialen un contexto como el actual, caracterizado por uncambio casi constante, por la irrupción de novedadescasi permanentes como es el caso de las nuevas tecnologías,las transformaciones en la metodología delaprendizaje, etc.Los detractores de la enseñanza privada como modeloeducativo simplemente válido, vinculado a los principiosde la libertad de enseñanza y ala libre elección de centro por partede las familias, recurren siempre alargumento del elitismo para desacreditarestos colegios. Es frecuentetambién la acusación de la «mercantilización»de la educación cuandose habla de este modelo de enseñanza.Nosotros pensamos, que ademásde ser empresas, estos colegios sontambién «centros educativos» comoun elemento claramente diferenciadorcon respecto a cualquier otrosector productivo de la economía.Que cuentan con una amplia demandasocial que debe ser respetaday atendida. El objeto de su actividadestá sometido a los principios y valoresque tiene que asumir cualquierproyecto educativo para tener posibilidadesde éxito. Y que su compromiso con la educacióndebe ser prioritario y compatible con respecto a surealidad empresarial, promocionando siempre las mejorassociales y laborales que sus trabajadores merecen.En la coyuntura que estamos viviendo, con un escandalosoaumento del desempleo y una generalizada pérdidade renta de los españoles, los centros privados puedenacusar una disminución en el número de alumnos y,por tanto, experimentar el impacto económico de la crisisde forma singular, pues los únicos recursos con losque cuentan son los ingresos por las cuotas que percibende las familias. Esta circunstancia no justifica de formageneralizada que se traslade este impacto a un aumentode la presión sobre el valor de los puestos de trabajo delprofesorado.En relación con la influencia de la crisis económicaen estos centros, compartimos las inquietudes de las patronalesque afectan mayoritariamente al sector. En estesentido, pensamos que medidas como posibilitar la desgravaciónfiscal de los gastos escolares permiten abriruna vía muy interesante de cara a las perspectivas futurasde estos colegios. Esto se trasladaría a la apertura de estoscentros a un público más amplio sin que, como sucedehasta ahora, tenga que estar constreñido el acceso ala educación que imparten a sectores minoritarios de lapoblación por motivos económicos. Ampliar las posibilidadesde acceso incrementando la matriculación delalumnado en estos centros con un apoyo de este tipo porparte de las Administraciones es una buena solución paratodos. Los principales beneficiarios de esta política seríanambos, los centros y sus trabajadores, que podríanasí seguir construyendo un modelo educativo que aspirasiempre a lo máximo y a lo mejor.CDL FEBRERO 2011 / 7

SUELDOS PÚBLICARetribuciones básicas para2011: nuevo recorte de lasretribuciones de losfuncionariosAgustín Miguélez PosadaCatedráticoLos Presupuestos Generales del Estado para2011 suponen una nueva agresión para lasretribuciones de los funcionarios públicos,ya que no sólo conllevan la congelación delas percibidas a partir de junio de 2010,sino que las cuantías a aplicar en lasextraordinarias de junio y diciembre, por losconceptos de sueldo y trienios, van asuponer la pérdida entre el 1 % y el 2 %del total cobrado en 2010.CON efectos de 1 de enero de 2011, las retribucionesdel personal al servicio del sector público, incluidas,en su caso, las diferidas, y las que enconcepto de pagas extraordinarias correspondan, no podránexperimentar incremento alguno con respecto a lascobradas a partir de junio del año 2010, tanto por lo querespeta a efectivos de personal como a la antigüedad delmismo. Se podrá destinar hasta el 0,3 por ciento de lamasa salarial a financiar aportaciones a los planes depensiones que incluyan la cobertura de la contingenciade la jubilación. Para el año 2011, las cuantías de contribuciónindividual al plan de pensiones de la AdministraciónCentral del Estado correspondiente al personal funcionarioreferido, serán las siguientes por grupos o subgruposde titulación:Grupo Cuantía por sueldo (euros)A1 90,68A2 78,48B 68,63C1 59,39C2 49,56E 45,35La cuantía de la contribución individual correspondientea los trienios de personal funcionario, para el año2011, será de 4,01 euros por trienio.Hay que anotar aquí los cambios de los cuerpos y escalasque, de acuerdo con la titulación exigida para elacceso a los mismos, ha sido establecida por la Ley7/2007, de 12 de abril, en los siguientes grupos:Ley 30/ 1984 Ley 7/2007 Titulación exigidaGrupo A Subgrupo A1 Título universitario de GradoGrupo B Subgrupo A2 Título de Técnico SuperiorGrupo C Subgrupo C1 Titulo de Bachiller TécnicoGrupo D Subgrupo C2 Graduado en Educación SecundariaGrupo E Agrupaciones profesionales de la Ley 7/20078 / FEBRERO 2011 CDL

SUELDOS PÚBLICALa clasificación de los cuerpos y escalas en cada Subgrupoestará en función del nivel de responsabilidad delas funciones a desempeñar y de las características de laspruebas de acceso.RETRIBUCIONES DE LOS ALTOS CARGOS DELGOBIERNO DE LA NACIÓN, DE SUS ÓRGANOSCONSULTIVOS Y DE LA AGE Y OTRO PERSONALDIRECTIVOContinúan vigentes para 2011 las cuantías de las retribucionesde los Altos Cargos del Gobierno de la Nacióny sus órganos consultivos en los mismos términos ycuantías establecidas a partir del mes de junio del año2010. Así mismo continúan vigentes para 2011 las retribucionesde los Secretarios de Estado, Subsecretarios,Directores Generales y asimilados en los mismos términosy cuantías establecidas en la fecha citada. Dichos Altoscargos percibirán, además, el complemento de productividadque, en su caso y de acuerdo con lo previstoen la presente Ley, se asigne a los mismos por el titulardel Departamento. Los créditos destinados a tal fin noexperimentarán incremento en relación con los consignadosen 2008, sin perjuicio de que las cantidades asignadaspuedan ser diferentes de acuerdo con lo previstoen la normativa reguladora de este complemento. Percibiránlos funcionarios en servicio activo, a los que pudierancorresponderles, catorce mensualidades de la retribuciónpor antigüedad, de acuerdo con la normativavigente.CargoEurosPresidente del Gobierno 78.185,04Vicepresidentes del Gobierno 73.486,20Ministros del Gobierno 68.981,78Presidente del Consejo del Estado 77.808,96Presidente del Consejo Económico y Social 85.004,28Secretario de Estado y asimilados 67.055,31Subsecretario y asimilados 59.451,36Consejeros y Secretario General del Consejode Estado 71.390,56Director General y asimilados 50.832,33En el caso de los Secretarios de Estado, Subsecretarios,Directores Generales y asimilados, el sueldo base,a efectos de las pagas extraordinarias de junio ydiciembre tendrá los valores de 655,84, 703,38 y751,45 euros respectivamente. Asimismo en el casode los Consejeros Permanentes y del Secretario Generaldel Consejo de Estado, el sueldo base a computarpara las pagas extraordinarias será de 703,38 euros.Las cuantías de dichas pagas será, cada una de ellas,la siguiente:CargoEurosSecretario de Estado y asimilados 55.120,43Subsecretario y asimilados 47.100,09Director General y asimilados 38.466,02Consejeros Permanentes y Secretario delConsejo del Estado 59.042,66RETRIBUCIONES CGPJ, TRIBUNALCONSTITUCIONAL Y TRIBUNAL DE CUENTASCargoEurosPresidente Tribunal Supremo y del CGPJ 130.152,62Presidente del Tribunal Constitucional 129,271,46Vicepresidente del Tribunal Constitucional 121.865,78Presidente de Sección del TribunalConstitucional 116.192,90Magistrado del Tribunal Constitucional 110.520,02Secretario General de Tribunal Constitucional 96.643,60Presidente T. Cuentas, Presidente Seccióny Consejero 112.578,34Secretario General de Tribunal de Cuentas 96.921,72Percibirán además, en su caso, las retribuciones fijadasen los acuerdos aprobados por el propio órgano enmateria de adecuación por el concepto de antigüedad, ysi hubieran tenido la condición previa de funcionariospúblicos, con independencia de su situación de actividad,tendrán derecho a seguir perfeccionando los trieniosy a percibir, en catorce mensualidades, la diferenciaresultante por este concepto cuando la cuantía derivadade dicha normativa fuera superior a la aprobada en dichosacuerdos.RETRIBUCIONES DE LOS FUNCIONARIOSDEL ESTADO INCLUIDOS EN LA APLICACIÓNDE LA LEY 30/1984, DE 2 DE AGOSTO,DE MEDIDAS PARA LA REFORMA DE LA FUNCIÓNPÚBLICALas retribuciones a percibir en el año 2011 por losfuncionarios incluidos en el ámbito de aplicación dela Ley 30/1984, de 2 de agosto, que desempeñenpuestos de trabajo para los que el Gobierno ha aprobadola aplicación del régimen retributivo de dichaLey, tanto las básicas de dicho personal como las complementariasde carácter fijo y periódico asignadas alos puestos de trabajo que desempeñen, serán las siguientes:El sueldo y los trienios que correspondan al grupo enque se halle clasificado el Cuerpo o Escala a que pertenezcael funcionario, de acuerdo con las siguientescuantías en euros referidas a 12 mensualidades:CDL FEBRERO 2011 / 9

SUELDOS PÚBLICAGrupo o Subgrupo Sueldo TrienioA1 13.308,60 511,80A2 11.507,76 417,24B 10.059,24 366,24C1 8.640,24 315,72C2 7.191,00 214,80E 6.581,64 161,64Las pagas extraordinarias, que serán dos al año, segúnlo previsto en la Ley 33/1987, de 23 de diciembre, siendoel importe de cada una de ellas una mensualidad delimporte del complemento de destino mensual que percibael funcionario y del sueldo y trienios que se reflejanen la siguiente tabla:Grupo/ Subgrupo Sueldo Trienioley 7/2007 (Euros) (Euros)A1 684,36 26,31A2 699,38 25,35B 724,50 26,38C1 622,30 22,73C2 593,79 17,73[E (ley 1984)- Agrupaciones Profesionales (Ley 7/2007)548,47 13,47]Cuando el funcionario hubiera tenido una jornada reducidaen los seis meses anteriores a junio o diciembre,el importe de la paga extraordinaria tendrá una reducciónproporcional al tiempo que ha tenido jornada reducida.El complemento de destino correspondiente al puestode trabajo que desempeñe, en doce mensualidades, asciendelas siguientes cuantías:NivelEuros/año30 11.625,0029 10.427,1628 9.998,8027 9.550,2026 8.378,4025 7.433,6424 6.995,0423 6.556,9222 6.118,0821 5.680,2020 5.276,40En el ámbito de la docencia universitaria, la cuantíadel complemento de destino fijada en la escala anteriorpodrá ser modificada, en los casos que así proceda, deacuerdo con la normativa vigente, sin que ello impliquevariación del nivel del complemento de destino asignadoal puesto de trabajo.El complemento específico que, en su caso, sea elasignado al puesto de trabajo, cuya cuantía no experimentarásubida alguna respecto a la que se estaba cobrandoen diciembre de 2010El complemento específico anual se percibirá en catorcepagas iguales, de las que doce serán de percibomensual y las dos restantes, en los meses de junio y diciembre,serán del mismo importe que una mensual.En todas las Comunidades Autónomas existen componentesdel complemento específico cuya cuantía es variable,y que no sólo afectan a los sexenios en el caso delos profesores de Enseñanza Primaria y Secundaria, sinoque existe un complemento de diferente denominaciónque se está aplicando en cada Comunidad Autónoma.También existe en la enseñanza Universitaria con diferentenombre y modalidad.Los funcionarios interinos incluidos en el ámbito dela Ley 7/2007, de 12 de abril, percibirán las retribucionesbásicas, incluidos trienios, correspondientes al subgrupoen el que esté incluido el Cuerpo en que ocupenvacante, y las retribuciones complementarias que correspondanal puesto de trabajo que desempeñen, excluidaslas que estén vinculadas a la condición de funcionariode carrera como son, en el caso de Primaria ySecundaria, los sexenios.

APUNTES DE LENGUA Y LITERATURAEFEMÉRIDESDE LAS LETRASHISPÁNICAS 2010En marzo del 2010 nos dejaba físicamente uno de los más grandes novelistas que Castilla ha dado a lacultura hispana: Miguel Delibes. La Dra. Teresa Otal, en su artículo «Miguel Delibes y el oficio deescritor», evoca la figura del novelista vallisoletano, convertido ya en un clásico de nuestra literatura.Y de tres grandísimos escritores hemos celebrado en el 2010 el centenario de su nacimiento: LuisRosales, Gonzalo Torrente Ballester y Miguel Hernández. La Dra. Mar Rebollo, en su artículo «Unbreve recorrido en el año de su centenario: Figura y obra de Luis Rosales» pasa revista a la obra delpolifacético escritor, que para muchos quedaba reducida a La casa encendida. El profesor Juan JoséCabedo, con su trabajo «Gonzalo Torrente Ballester o el poder de la imaginación» rinde tributo alescritor que conoció cuando era adolescente –a través de la lectura apasionada de La saga/fuga deJB–, y que iba a dejar en él una profunda huella que aún hoy permanece viva. Y el profesor JoséExpósito escribe un emotivo artículo, que titula «Sobre la sentencia de muerte de Miguel Hernández»,en el que con apoyo documental inédito, aclara algunos episodios históricos que condicionaron laúltima etapa de la vida del poeta oriolano. [Queremos agradecer expresamente a José Expósito ladeferencia que ha tenido con el CDL, al poner a disposición de los lectores de este Boletín unosdocumentos –originales– de enorme importancia; y su propio artículo, que incluye novedosas ydesconocidas aportaciones, que cierran definitivamente el «año hernandiano»].En la sección de premios, el Nobel y el Cervantes se visten de gala: por fin se les otorga a Mario VargasLlosa y a Ana Maria Matute, respectivamente. La profesora Susana Agustín nos contagia el placerde leer a Vargas Llosa a través de su artículo «Mario Vargas Llosa: un novelista poliédrico». Y laprofesora Gloria Hervás, con su artículo «Ana María Matute, un merecido Cervantes/2010», hace unrecorrido por la producción literaria de esta gran novelista.Y no nos olvidamos de los premios que otorga el Grupo Planeta: el Nadal, concedido a Clara Sánchezpor su novela Lo que esconde tu nombre; y el Planeta, recibido por Eduardo Mendoza, autor de Riñade gatos. Madrid 1936. El profesor Jesús Blanco Blanco nos da cuenta de la trayectoria de estosescritores, hasta el momento de la recepción de sus respectivos y merecidos premios.Desde estas páginas agradecemos a los que han hecho posible este monográfico –profesores, todosellos, de las Jornadas Internacionales de Lengua y Literatura Española desde su primera edición–, nosólo sus artículos, sino la disponibilidad de que hacen gala constantemente para colaborar con el CDL.Fernando CARRATALÁ TERUELMiembro de la Junta directiva del CDLy del Colegio Profesional de Filólogos

EFEMÉRICES2010MIGUEL DELIBES Y ELOFICIO DE ESCRITORTeresa Otal PiedrafitaCatedrática de instituto. Doctora en Filología HispánicaEl 12 de marzo de 2010 moría Miguel Delibes en Valladolid,la misma ciudad que le vio nacer un 17 de octubre de1920. Hombre muy apegado a su tierra, en contadas ocasionesresidió fuera de la ciudad castellana: «Yo he sido fiel aValladolid porque lo necesito. Si no tengo a Valladolid, mequedo sin base. Cuando estuve en Sudamérica sólo pensabaen volver a Valladolid. Y cuando marché tres meses a EstadosUnidos, sólo quería volver a casa» .Fue el tercero de los ocho hijos que tuvieron AlfonsoDelibes y María Setién. Estudió en los colegios de La Salle yde Lourdes, donde terminó el bachillerato en 1936: «Del colegiode Lourdes guardo un recuerdo equilibrado y normal, talvez porque, tras nuestro paso por él, nos aguardaban tres añosde guerra civil y junto a cuyas horribles experiencias empalidecenotros recuerdos, sean buenos o malos» .En 1938 se enroló como voluntario en la Marina y prestóservicio en el crucero ‘Canarias’, experiencia que quedará dealguna manera reflejada en dos novelas: La sombra del cipréses alargada y 337A, madera de héroe. Terminada la contienda,comenzó sus estudios en la Escuela de Comercio, yen 1941 ingresó como caricaturista en El Norte de Castilla,diario vallisoletano por excelencia y decano de la prensa diariaespañola. Su carné de periodista profesional lo obtuvo en1943, tras un curso intensivo en Madrid. Durante treinta añosejerció el periodismo por las noches y la literatura por lasmañanas, hasta el punto de que «hay libros míos que tuvieronuna base periodística y que luego, con mayor reposo,adquirieron una proyección literaria. El periodismo es elborrador de la literatura» . En su periódico llegó a ser subdirector,y, posteriormente, y durante un breve periodo de tiempo,director, cargo que tuvo que abandonar por haber intentadorecuperar la línea ideológica del periódico en unmomento en el que imperaba una fuerte censura en España,censura que, por otra parte, será una de las responsables deque se atreva con técnicas narrativas innovadoras en Cincohoras con Mario, como veremos enseguida.Su otra faceta profesional fue la de profesor. En 1945ganó la cátedra de Derecho Mercantil y comenzó a impartirclases en la Escuela de Comercio, aunque luego prefirióexplicar Historia. Los años cuarenta fueron años de duro trabajopara Delibes, y tuvieron mucho que ver con sus comienzoscomo escritor: «Acostumbrado al ritmo de mis años depreparación de las oposiciones a cátedra, con cuatro horas enel periódico y otras ocho o diez estudiando, no sabía cómollenar el tiempo que ahora me quedaba. Así que comencé aescribir la novela [La sombra del ciprés es alargada] y le fuipasandolas cuartillas a mi mujer» .A su mujer, Ángeles de Castro, la conoció cuando ella erauna jovencita, bella y alegre, de quince años. Tuvieron sietehijos y ella fue una de sus mayores inspiraciones literarias.Nunca se recuperó de su muerte prematura, a los 50 años deedad, que lo dejó sumido en un estado de permanente melancolíay tristeza. Así la recordaba en su Discurso de ingresoen la Real Academia Española (1973): «Vais a permitirmeun inciso sentimental e íntimo. Desde la fecha de mi eleccióna la de ingreso en esta Academia me ha ocurrido algo importante,seguramente lo más importante que podría habermeocurrido en la vida: la muerte de Ángeles, mi mujer, a la queun día, hace ya casi veinte años, califiqué de ‘mi equilibrio’.He necesitado perderla para advertir que ella significaba paramí mucho más que eso: ella fue también el eje de mi vida yel estímulo de mi obra pero, sobre todas las demás cosas, elpunto de referencia de todos mis pensamientos y actividades».Y es que, como cuenta en el prólogo al tomo primero desu Obra Completa, en la génesis de sus comienzos comonovelista estuvo Ángeles: «A mí me enseñó a leer bien y lodebido mi mujer, que había leído más que yo». Siempre reconoceráesta deuda contraída con ella y, por supuesto, con loaprendido en el Curso de Derecho Mercantil de Garrigues,que fue quien consiguió «interesarme por la palabra escrita,seducirme con sus múltiples combinaciones y, en consecuencia,ganarme para un mundo, el de las letras, en el queyo nunca había soñado entrar» .Su trayectoria como escritor arrancó con La sombra delciprés es alargada, ganadora del Premio Nadal de 1948, queanimó a Delibes a seguir novelando. En 1949 publicó Aún esde día, que sufrió la acción de la censura. En ambas se manifiestacomo un autor omnisciente, obsesionado por la muertey la infelicidad.En 1950, tras sufrir un brote de tuberculosis, publicó Elcamino, que aborda con gran acierto los recuerdos infantilesdel protagonista, que debe abandonar su aldea para ir a estu-12 / FEBRERO 2011 CDL

diar a la ciudad. Esta novela le costó mucho menos esfuerzoque las anteriores, lo cual, unido a las buenas críticas quecosechó, le sirvió a Delibes para reconducir su trayectoria:«El camino es mi camino, lo que tengo que hacer es escribircomo hablo, con poco adorno y olvidándome por completodel diccionario de sinónimos»Hombre profundamente sencillo, aunque nacido en ciudad,amó todo lo relacionado con la naturaleza y el aire libre.Sus pasiones confesadas serán recorrer los caminos y puebloscastellanos en bicicleta, o salir a cazar y pescar con amigos.Estas aficiones serán protagonistas de varias de sus novelas:Diario de un cazador (1955), Diario de un emigrante (1958),Las ratas (1962)… Las ratas, uno de sus grandes libros, apenastiene hilo argumental, y es, sobre todo, una novela defuerte carga social.Sin embargo, la mayor parte de los críticos se inclinan porconsiderar que la mejor de las obras de Delibes es Cinco horascon Mario (1966), escrita en su etapa de plenitud y madurez.Con ella se introduce en el experimentalismo narrativo a travésde los diálogos que Carmen mantiene con su difunto maridoMario mientras vela su cadáver. Estos soliloquios, juntocon la técnica del contrapunto, le permiten presentar a un personajeque está en conflicto con el medio en el que vive. Enrealidad, es una novela en la que, de alguna manera, afloranlas «dos Españas» (la conservadora de Carmen, y la progresistade Mario), pero Delibes no se inclina por ninguna de lasdos: las critica a ambas por exageradas y por considerar queson incapaces de ejercer la convivencia y, en definitiva, de realizarsecomo seres humanos íntegros y plenos.En 1969 se atreve con un «experimento ocasional» enParábola de un náufrago, novela en la que se distorsiona laanécdota y el lenguaje, y es evidente la influencia de Kafka.Sin embargo, nunca llegará Delibes a los extremos que llegaronotros novelistas de esta época, ya que, como él mismo reconoce,«yo no creo en la destrucción del lenguaje, la considerouna broma. El lenguaje destruido dejaría de ser comunicacióny pienso que el lenguaje, si no sirve como vehículo de comunicación,no sirve para nada» . De hecho, cuando en algunaocasión le preguntaron por qué escribió una historia como éstadijo que no lo hizo por «escribir una novela de vanguardia, sinopor exigencias del tema, que era relatar una pesadilla»Las novelas de la llamada por los críticos «época democrática»,aunque aparentan cierta sencillez temática, siguensiendo de fuerte crítica social y en ellas abundan técnicasnarrativas contemporáneas (falta de puntuación, incorporaciónde formas de habla moderna juvenil…), lo cual conllevaque su lectura requiera una cierta habituación y madurez:El príncipe destronado (1973), El disputado voto del señorCayo (1978), Los santos inocentes (1981), Cartas de amor deun sexagenario voluptuoso (1983), Madera de héroe (1989),Diario de un jubilado (1995)…Con setenta y nueve años publicó su última gran obra, Elhereje, homenaje a su ciudad natal, y por la que recibió el PremioNacional de Narrativa. El mismo declaró, al recibir elgalardón, que «había colgado los trastos de escribir».Delibes es un escritor de largo recorrido. En las cuatrodécadas que ejerció el oficio, la narrativa española pasó porCon setenta y nueve años, Delibes publicó su última novela,por la que recibió el Premio Nacional de Narrativa.un buen número de fases o tendencias: «novela autodidactade la posguerra», «novela objetivista», «novela social-realista»,«novela experimental» y «novela actual». Al ser preguntadoen cuál de estos grupos incluiría su obra, él mismorazonaba y concluía: «yo estoy, como Dios, en todas partes». Aunque pudiera ensayar las más variadas técnicas, su narrativasiempre pivota en torno a «un hombre, una pasión, unpaisaje».Por ese motivo desde muy pronto fue un novelistaque atrajo a directores de teatro y de cine; tanto es así, que aveces ha superado el éxito cinematográfico de algunas de susnovelas al texto mismo.BIBLIOGRAFÍAAlonso de los Ríos, César, Soy un hombre de fidelidades.Conversaciones con Miguel Delibes, Madrid, 2010.Buckley, Ramón, La doble transición. Política y literaturaen la España de los años setenta, Madrid, 1996.García Domínguez, Ramón, Miguel Delibes de cerca. Labiografía, Barcelona, 2010.Goñi, Javier, Cinco horas con Miguel Delibes, Madrid,1985.Rey, Alfonso, La originalidad novelística de Delibes,Santiago de Compostela, 1975.El Norte de Castilla, septiembre de 1986Miguel Delibes de cercaDiario 16, 1990Miguel Delibes de cercaLa censura de prensa en los años 40.Entrevista radiofónica, diciembre 1993Cinco horas con DelibesUn año de mi vidaMiguel Delibes de cerca.CDL FEBRERO 2011 / 13EFEMÉRICES2010

EFEMÉRICES2010Celebramos el centenario de Luis Rosales, para rendirhomenaje a uno de nuestros clásicos que renovó el verso y laprosa. Académico de la Lengua y miembro de la HispanicSociety of America desde 1962, recibió, entre otros muchos, elPremio Cervantes en 1982 por el conjunto de su obra literaria.Con motivo del evento se han organizado en diversos lugaresde España varias exposiciones dedicadas al autor granadino.Sevilla, Granada y Córdoba presentaron una muestra organizadapor el Centro Andaluz de las Letras (CAL) e inaugurada enla Delegación de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucíaen la ciudad. «Luis Rosales. Discípulo del aire» donde seanalizó la vida del poeta granadino a través de su trayectoria literariay su relación con Federico García Lorca y otros poetas dela Generación del 27 durante los años de la República.FIGURA Y OBRADE LUIS ROSALES(Granada 1912-Madrid 1992)Mar Rebollo CalzadaProfesora titular de Lengua Española en la Universidad de AlcaláRosales recibió el Cervantes en 1982, por el conjunto de suobra literaria.En cambio, Madrid abrió «Luis Rosales. El contenido delcorazón», justo en el centro cultural que lleva el nombre deuna de sus mayores obras de poesía, ‘La Casa Encendida’. Lamuestra madrileña, organizada por la Obra Social CajaMadrid y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales(SECC), en colaboración con el Archivo Histórico Nacional,se ha presentado en La Casa Encendida. También en eldistrito de Carabanchel se ha abierto una biblioteca con sunombre.«Luis Rosales. El contenido del corazón» sigue un recorridocronológico por la vida del poeta y refleja tanto su periplovital como su relación con las artes plásticas y la difusiónde la cultura que realizó a través de las publicaciones que dirigió.Esta trayectoria contiene extractos de entrevistas, documentos,manuscritos, fotografías, cartas de amigos y de compañeroscomo Vicente Aleixandre, Rafael Alberti o PabloNeruda, acompañados de las obras de los artistas con los queestuvo intensamente vinculado como Miró, Dalí, Picasso. Contodo ello, Madrid pretende divulgar la obra de uno de los poetasmás importantes de la posguerra española. Estará abiertahasta el 6 de junio, cuando se trasladará a Granada, al HospitalReal, y a Santiago de Compostela de la mano de la SociedadEstatal de Conmemoraciones Culturales (SECC).La Biblioteca Regional de Madrid «Joaquín Leguina»acogió en noviembre pasado el Congreso Internacional«Memoria Encendida de un Poeta», organizado por la UniversidadComplutense de Madrid, la Universidad de Alcalá yla Universidad Autónoma de Madrid, en colaboración con laCAM. En el marco Congreso se presentó el libro Rimas. Lacasa encendida. El contenido del corazón del autor y se realizaronlecturas de sus poemas.Todos estos actos ponen de relieve el alcance del poeta ennuestros días entre otras cosas por su imprescindible laborconciliadora entre los españoles al desarrollar cauces que sirvierona fortalecer la trama intelectual de la cultura española.Vamos a recorrer a continuación algunos aspectos de sutrayectoria humana, artística e intelectual.14 / FEBRERO 2011 CDL

ROSALES Y LA GENERACIÓN DE 1936: ARTE PURO/ARTESOCIALLuis Rosales es el ejemplo de la evolución de la poesía delos años 30. El ciclo comienza en Abril (1935) y termina enEl contenido del corazón (1969). Separado pronto de la poesíaheroica, recuperó sin embargo una línea garcilasista queconformó en un primer momento una poesía neotradicional.Pero el leit motiv de todo su recorrido se manifiesta en lanecesidad de elaborar su poética relacionando vida y poesía.Optó en consecuencia por una poesía del conocimiento y dela comunicación que le abocó a una escuela rehumanizadorade realismo intimista trascendente. Defendió siempre el artepuro, pero practicó un arte vivo, social, comprometido no sólocon la vida propia sino con la vida de los demás. Entre labelleza y el arte puro (vieja polémica entre Juan Ramón yNeruda), Rosales desde los veintidós años, cuando llega deGranada para instalarse en Madrid, gravitó siempre hacia lapoesía de la vida, del dolor, del sufrimiento, del trabajo. Deesta manera, fue construyendo un territorio lírico a través desus primeros libros que da base a una poética que se interrogapor el destino de los muertos, partiendo de la base de quela poesía es la única que puede recuperar lo perdido. Sumagisterio lo siguieron poetas comprometidos como Hierro,Gaos, Valverde, Bousoño, Celaya, Nora y Crémer.ROSALES Y LORCALa vida de Luis Rosales estuvo marcada por el asesinatode su mejor amigo, Federico García Lorca. Mucho y a vecesenvenenado se ha escrito sobre lo ocurrido en aquellos días,pero son abundantes los testimonios que recogen que nuestroautor intentó ayudar a Federico en las horas previas a sumuerte, aunque no pudiera evitar la tragedia. Así lo refleja,entre otros, el granadino Francisco Ayala en La cabeza delcordero (1949). La experiencia de este dolor junto a la de suapreciado Joaquín Amigo, creador de la revista Gallo, asesinadoen similares circunstancias, le llevaron a escribir en1937 el siguiente poema considerado como uno de los másimportantes escritos durante la Guerra Civil:La voz de los muertosY así en la tierra dura que el trigo amarillecevuestro silencio ha sido la primera verdad.¡Silencio enajenado que la muerte hermosea!¡Silencio que ha de ser tierra para el arado!¡Gloria espaciosa y triste donde descansa Españasu viril hermosura tan antigua y tan nueva!¡Tierra entera de sangre que es la voz de tus muertosy nos da nacimiento, costumbre y agonía!¡Tierra que sólo brinda paciencia y superficie!¡Tierra para morir, deshabitada y locapor cumplir tu hermosura,Oh España, Madre, España!La experiencia del dolor por la contienda fratricida supusola necesidad de una rehumanización en el que la memoriase convirtió en la esperanza que ayudaba a convivir con losmuertos en el presente. Y es que la poética de Rosales cambia,sin duda, tras la guerra. La tragedia íntima de la muertede sus amigos propició una nueva búsqueda de su propiaidentidad a través de un Tú en sus poemas, expresados en untono menor en la línea evocadora de la poesía de César Vallejo.Porque de la misma manera que Vallejo acepta la muertecomo ausencia y no como pérdida del ser humano, así lo vaa reflejar también Rosales en su obra, de forma que la palabrapoética es concebida como tratamiento curativo ante eldolor asumido. Los versos de La casa encendida, su obra másemblemática, plasman esa búsqueda de identidad:Porque todo es igual y tú lo sabes,has llegado a tu casa y has cerrado la puertacon aquel mismo gesto con que se tira un día,con que se quita la hoja atrasada al calendariocuando todo es igual y tú lo sabes.Has llegado a tu casa,y, al entrar,has sentido la extrañeza de tus pasosque estaban ya sonando en el pasillo antes de que llegaras,y encendiste la luz, para volver a comprobarque todas las cosas están exactamente colocadas, comoestarán dentro de un año,y después,te has bañado, respetuosa y tristemente, lo mismo que un[suicida,y has mirado tus libros como miran los árboles sus hojas,y te has sentido solo,humanamente solo,definitivamente solo porque todo es igual y tú lo sabes.HERENCIA POÉTICA Y VOCACIÓN HISPANOAMERICANATres libros y tres maestros sirvieron más de ejemplo quede modelos en la producción del poeta. Nos referimos a Poetaen Nueva York de Federico García Lorca, Trilce de CésarVallejo y Residencia en la Tierra de Pablo Neruda. Desde elpunto de vista vital le dieron la percepción global que se apreciaen toda su obra. Desde un punto de vista artístico, se debeañadir Cántico de Jorge Guillén y desde el punto de vista imaginativotoda la poesía de Juan Larrea. Estas fueron sus raícesmás cercanas al margen de los clásicos como Garcilaso.Para Rosales, España era su cultura y su lengua y por lotanto no podía establecer ninguna diferencia entre un españoly un hispanoamericano. Ya desde su juventud manifestó ungran interés por la literatura hispanoamericana, fue secretariode redacción y director de Cuadernos Hispanoamericanosy participó a principios de los 70 en la embajada poéticaa América.Conoció al grupo de la revista Orígenes y al grupo de Losreaccionarios. Ambos grupos de corte católico buscaban lacausa de la creación del cosmos. Lo que le atrajo a Rosalesde ellos no fue la iluminación o la fe sino su percepción de laexistencia en sí misma; en este sentido, Rosales reivindicacomo referencia clásica a San Juan de la Cruz y reconoce porotra parte en la poesía de Vallejo el problema de la existencia,como bien exponen algunos poemas de La casa encendida.CDL FEBRERO 2011 / 15EFEMÉRICES2010

EFEMÉRICES2010FILOSOFÍA EXISTENCIAL Y POLÍTICAEn las raíces intelectuales de Rosales brota enseguidaUnamuno con recuerdos de esperanzas y esperanzas derecuerdos y se abre por medio la brecha de Antonio Machadocon el aforismo Hoy es siempre todavía; con ellos ya tenemosel filón de pensamiento que le ha hecho recrearse en supropia filosofía existencial, un sistema mental sólido y actualque le hizo entregarse a la poesía y lanzarlo a la creación, enun despliegue del que no sólo parte del ayer de los recuerdos,sino de la vida plena, para vivirla en toda su intensidad.El pensamiento político de Luis Rosales evolucionó desdesu juventud militante en los ideales de la Falange de JoséAntonio hasta alcanzar en su madurez un pensamiento liberalde corte cervantino que sin dificultad puede advertirse ensus escritos de crítico literario. Fue consejero de D. Juan deBorbón y apostó más tarde por la restauración de la monarquíaen la figura de D. Juan Carlos. Pasados los años, a Rosalesle dejó de interesar la política y en los albores de la Transición,mucho antes del llamado desengaño de los 80, llegó adefinir la política como la inmoralidad que algunos considerannecesaria, otros conveniente, otros espantosa, y unospocos ventajosa para poder aprovecharse de ella. Sin dudaa esas alturas Rosales estaba convencido de que el poder esabsolutamente corruptor.LUIS ROSALES, CRÍTICO LITERARIOSu labor crítica se detiene en la estética y en la tradición.Comienza escribiendo en Cruz y Raya con breves ensayos enlos que desarrolla una crítica de obras tanto del Barroco comode poetas de su tiempo. Se ha dicho que Rosales es un críticoelegiaco porque no se limita a realizar valoraciones, sinoque potencia lo que está criticando y lo hace suyo. Y es quesus reseñas tienen un punto de reivindicación nacional, dondeel procedimiento analítico se apoya en el texto para obtenerun valor recreador. Entre sus trabajos relevantes están los quededica a Salinas a Neruda y Rubén Darío.Sobre Cervantes publicó algunos estudios de interés comoel titulado Cervantes y la libertad en la revista Insula (1955)donde se identificó con la ansiedad por la libertad que sentíaCervantes y también con el desengaño, signo de siglo XVIIpero muy cercano también a los tiempos de Rosales. Otroaspecto que se resalta en sus estudios críticos es ese humorcervantino que jamás cae en el resentimiento, pero que en elfondo expresa cierta amargura. Los personajes cervantinosson para Rosales seres vivientes y libres y ello le lleva a preguntarsequé es la libertad. No viven como pueden sino comoquieren, por ello afirma Rosales que son locos, abandonadoso inadaptados: Morir es la manera que tiene de hacerse hombreDon Quijote. Lo que les une a todos ellos es su actitudhacia la libertad que pasa por desarraigarse de su mundo y desu pasado.16 / FEBRERO 2011 CDLLUIS ROSALES, DRAMATURGORosales, en colaboración con su amigo el poeta Luis FelipeVivanco, escribe La mejor reina de España en 1939 alfinalizar la guerra civil. Es la primera y última vez que Rosalesva a publicar un texto dramático. En este momento vuelvengéneros y temas del pasado a través de la fórmula del teatrohistórico-poético que ya tuvo un primer periodo a comienzosdel siglo XX con autores como Marquina, Villaespesa oValle-Inclán y que ahora se resucita de algún modo bajo ladenominación de teatro heroico-patriótico con el mismo Marquina(La Santa Hermandad, 1937 o Santa Teresa de Jesús,1942), Mariano Tomás (Santa Isabel de España, 1939), JoséMaría Pemán (La Santa Virreina, 1939 y Por la virgen capitana,1940), por citar a los autores más destacados.Por otro lado, desde los años 20 se recupera la tradiciónbarroca del teatro alegórico en obras como El casamientoengañoso, auto sacramental de 1939 de Torrente Ballester,que ganó un concurso de este género, o Quién te ha visto yquién te ve y sombra de lo que eras, también auto sacramentalde Miguel Hernández, publicado en 1934 en la revistaCruz y Raya.En el texto de Rosales se reflejan aspectos tanto del teatrohistórico como del alegórico. En un plano temático, Lamejor reina de España recurre a la alegoría de la historia paraperpetuar como ejemplar la figura de Isabel la Católica en sintoníacon el pensamiento oficial del momento. El Imperiopasado, surgido de la política de los Reyes Católicos estimulabael presente y proyectaba la utopía futura. Este es en realidaduno de los objetivos del teatro histórico, recoger temasdel pasado con el objetivo de establecer relaciones históricascon la actualidad en la que se desenvuelve.En un plano formal, la corriente modernista del teatro históricopoético de principios del XX utilizó la escritura enverso, pero coexistía también desde el Romanticismo una tendenciaque propició que se escribieran en esta misma etapamuchos dramas en los que se mezcló el verso con la prosa. Eluso de ambos sistemas de escritura –verso y prosa- les permitea Vivanco y Rosales presentar de forma paralela lo quefueron los sucesos memorables del reinado de Isabel a travésde la prosa e imaginar e incluso desmitificar las relacionessociales de los personajes cuando se enfrentaron con sus emocionesy sentimientos; en este caso el verso es el vehículo idóneo.La obra es un drama con un final un tanto desconcertantepara 1939 pero muy coherente en la línea rehumanizadoraque apuntábamos al comienzo, porque el dolor de la contiendaha sido infinito y el camino de reconstrucción se mostrabainquietante. Así la Reina Isabel, igual que la España del39, llega al ocaso de sus días rota, sola pero con la decisióninquebrantable de seguir adelante.Para concluir, reproducimos a continuación el final estremecedordel drama:Ha cerrado la noche con rumor de tormenta. Silencioprolongadísimo. Reina Isabel, en el centro del escenario,solloza entrecortadamente. Se apaga por completo la hogueraque dio calor al desamparo de los soldados. García seacerca a Reina Isabel, temblando de emoción.GARCÍA.- ¿Lloráis, Alteza?ISABEL.- Irguiendo la cabeza, serenamente majestuosa.Es el viento, García.Mutis lento. El aire llena la extensión del patio. Pausa.Sobre la escena, la soledad de España.

SOBRE LA SENTENCIA DEMUERTE DE MIGUEL HERNÁNDEZJosé Antonio ExpósitoDoctor en Filología Hispánica. Profesor de Enseñanza SecundariaEl centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernándeznos ha dejado entre otras cosas una magna exposición sobrela vida y la obra del oriolano en la Biblioteca Nacional deMadrid; la publicación facsímil de todas sus primeras ediciones;y un sinfín de homenajes en revistas y periódicos. Porello, no queremos desde estas páginas insistir en lo ya dicho,sino aportar algunos datos inéditos, junto con la reproducciónde unos valiosos documentos desconocidos para informar eilustrar todo lo relacionado con la conmutación de la pena demuerte al poeta.Miguel Hernández fue uno más de los grandes poetas de unpueblo en manos de su Estado inculto y cruel.A veces el trato y la estima diferentes que un Estado y elpueblo dispensan a sus poetas sirven para ilustrar con claridadla enorme distancia ética que media entre uno y otro. UnEstado puede silenciar a sus verdaderos poetas, pero jamáslogra enmudecer sus voces ante quienes sienten la belleza yla verdad de sus versos. La España franquista de manera inmisericordee ignominiosa dio tristemente a los más grandes líricosde entonces, Miguel Hernández, Federico García Lorca,Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, cárcel, muerte,hambre y exilio. Sin embargo, sus poemas aún perviven en lamemoria colectiva y cantan al resto del mundo el sentimientoy la hondura inspirada de todo un país.Cuando Miguel Hernández escribió «¡Cuánto penar paramorirse uno!», no pudo imaginar que un día habrían de matarlode peor y más lenta muerte, alejándolo en cárceles sucesivasde su familia y negándole medicinas y hospitales. Condenadoa muerte el 18 de enero de 1940 por el Consejo deGuerra Permanente número 5, su ejecución quedó en suspensohasta que no se recibiese la pertinente rúbrica del Jefedel Estado. No obstante, la hábil y tenaz intervención de JoséMaría de Cossío, que tanto quiso al oriolano, consiguió quele fuese conmutada la pena de muerte por la de treinta años yun día. No han faltado tampoco quienes como Pablo Nerudao Josefina Manresa, viuda del poeta, hayan cuestionado queCossío hiciera cuanto estuvo en su mano para liberar a Migueldefinitivamente. Aunque similar reproche se les ha hechotambién al matrimonio Alberti al no invitar a Miguel a viajarcon ellos hacia Elda y a Neruda y a la Embajada de Chile enMadrid acerca de un supuesto asilo diplomático al poeta.Cossío acudió en esos difíciles momentos a su amigo eldoctor aragonés Eusebio Oliver Pascual (1885–1968) conquien había compartido tertulia en el café Lion d’Or deMadrid, cuando a principios de los años treinta allí se gestabala revista Cruz y Raya, y de la que este fue uno de sus editoresy colaborador. Oliver mantuvo entonces y también despuésmuy buenas relaciones con otros conocidos poetas. Ensu domicilio en la calle Lagasca, núm. 28, Lorca leyó lanoche del 12 de julio de 1936 por última vez su manuscritode La casa de Bernarda Alba antes de viajar fatalmente a suGranada. Entre los presentes se hallaban, entre otros, Dáma-CDL FEBRERO 2011 / 17EFEMÉRICES2010

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so Alonso, Guillén, Salinas, Guillermo de Torre y el propioMiguel Hernández. José Bergamín le dedicó a Oliver, que fuetestigo de su boda en 1928 con Rosario Arniches, hija delconocido comediógrafo, su obra teatral Variación y fuga deuna sombra. Terminada la guerra, Oliver conservó su amistadcon buena parte de los poetas del 27. Organizó con PepínBello una conocida comida con otros escritores en el restauranteLhardy cuando Guillén regresó por primera vez en elverano de 1949 a Madrid. Este se refería a Oliver como«nuestro médico». Durante la guerra, Oliver ejerció comocapitán médico del general de división José Enrique VarelaIglesias, quien al finalizar la contienda fue nombrado ministrodel Ejército en el primer gobierno de la España de la dictadura.Sin duda Cossío aprovechó esta circunstancia para llegarpor medio de Oliver hasta el ministro Varela y poderinterceder por Miguel. Para ello contó también con la ayudade los escritores falangistas Rafael Sánchez Mazas, por entoncesministro sin cartera, y José María Alfaro, subsecretario dePrensa y Propaganda. Juntos los tres acudieron a la casa deVarela para convencerle del error y de la enorme repercusiónque supondría la ejecución de Miguel Hernández. Pero lo quemás pesó en el ánimo del ministro no fue la poesía, sino elhecho de que el suegro de Hernández, Manuel Manresa,hubiese sido un guardia civil al que habían asesinado unosmilicianos en agosto de 1936. Posteriormente Varela se entrevistócon Franco, quien enterado previamente de la situacióny oídos los argumentos de su ministro parece ser que exclamó:«Otro García Lorca, ¡no!» y decidió no firmar la sentenciade muerte que aguardaba en su despacho en el procedimientonúm. 21.001 seguido contra Miguel HernándezGilabert.El 24 de junio de 1940 Varela escribió a su amigo RafaelSánchez Mazas, vicesecretario de Falange, para comunicarleque a Miguel Hernández se le había conmutado la pena demuerte que sobre él pesaba. «Este acto de generosidad delCaudillo», dice Varela, debe obligar «al agraciado a seguiruna conducta que sea rectificación del pasado». Tres díasdespués de recibida la noticia, el 27 de junio de 1940, CarlosSentís, secretario de Sánchez Mazas, le informa por fina José María de Cossío de la conmutación de la pena de «turecomendado». El lector puede ver en estas mismas páginasestos significativos documentos que citamos. En abril de1939, Sentís ya había protagonizado otro «heroico acto»cuando viajó presuroso de Barcelona a Madrid para participarcon otros dos conocidos escritores falangistas en el allanamientoy robo del domicilio de Juan Ramón Jiménez en lacalle Padilla.Mientras todos estos atropellos sucedían, Miguel Hernándezescribía en la cárcel el sobrecogedor poema «Nanasde la cebolla». En el exilio Juan Ramón componía su espléndido«Réquiem de vivos y muertos» y Antonio Machado sudelicado último verso: «Estos días azules y este sol de lainfancia». Triste destino el que tuvieron una vez los másgrandes poetas de un pueblo a manos de un Estado incultoy cruel.CDL FEBRERO 2011 / 19EFEMÉRICES2010

EFEMÉRICES2010GONZALO TORRENTEBALLESTER O EL PODERDE LA IMAGINACIÓNUno puede irritarse porque la realidad se presenta deforma caótica e incoherente, o puede deconstruirla para volvera construirla a golpes de imaginación y otorgarle de estamanera un orden verbal propio, que no es mejor ni peor queel caos, pero al menos se parece a uno mismo. Uno puedeponerse trascendente, tomarse la vida en serio y no sonreírTorrente Ballester consiguió introducir en sus novelas el artede hacer novelas en un ejercicio metaliterario.Juan José CabedoProfesor de Enseñanza Secundarianunca para no dar una imagen equivocada a la posteridad oponer la realidad del revés para buscar en cada situación y encada persona el ángulo cómico que nos convierte a los sereshumanos en una parodia de nosotros mismos. En la irritaciónnunca he encontrado ningún beneficio. En cuanto a la seriedad,la verdad es que no concuerda con mi carácter. Por esome gustan las historias de Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999), porque en ellas encuentro imaginación a raudales y unsentido del humor inteligente que me invita a no tomarme lavida -ni a mí mismo- demasiado en serio.Soy de los convencidos de que sólo la ficción puede explicarla complejidad del mundo. Podemos medir a realidad,pesarla, analizar su forma, establecer sus colores, pero hastaque no incorporemos los contenidos de la imaginación, seráuna realidad incompleta. He tenido claro desde muy niño quelo maravilloso forma parte de lo real y que es muy fácil deslizarsedesde una situación cotidiana a una mágica. Quizáspor eso, cuando me aprendí a leer inmediatamente me convertíen lector infatigable, un lector al que le fascinaban esasobras en las que el concepto de lo real no se circunscribeexclusivamente al mundo físico sino que incluye también loreal imaginario. Dejando a un lado los cuentos infantiles enlos que alguna que otra niña relamida sale indemne del estómagode un lobo travestido o los relatos donde un niño agarbanzadoatraviesa el tracto digestivo de un buey como si delpasillo de su casa se tratara, tardé algunos años en encontrarobras literarias donde se sintetizara la realidad que los hombresvivimos objetivamente con la que vivimos en nuestrointerior, la realidad que brota de la imaginación y de los sueños.También tengo muy claro que sólo la ficción es capaz detrasladarnos vicariamente al centro de la trama y hacernosvivir experiencias que están fuera de nuestro alcance. Sólo laficción nos permite experimentar qué se siente al ser otra persona,vivir en otra época, tener otras ideas. En un mes de lecturasvivo más vidas de las que sería capaz de vivir en todoel tiempo de mi existencia. No son muchos los escritores que20 / FEBRERO 2011 CDL

me trasportan a su mundo imaginario. Torrente Ballester esuno de ellosCada cual ve la vida como quiere o como puede. Mimundo incluye la realidad objetiva y la realidad soñada, esoque Alejo Carpentier denominó lo real maravillo. La realidadcompleta es, en mi opinión, aquella que incluye al hombre ya sus fantasmas. Por eso las obras que más me asombran sonaquellas que incorporan a la ficción cuanto existe en la viday en la fantasía del hombre.Esta forma de entender la realidad, que no cercena ningunade sus facetas, la he encontrado en el folclore y en escritorescomo Kafka, Julio Cortázar, Alejo Carpentier, WenceslaoFernández Flórez, Rafael Dieste, Gabriel GarcíaMárquez, Faulkner, Joyce, Cervantes, José María Merino,Julio Llamazares, Sain-Exupery...y, de forma muy afín a mimanera de entender las cosas, en Gonzalo Torrente Ballester.Corría el año 1974, yo tenía 15 y alguien me recomendóun libro que trataba de de una ciudad que levitaba envueltaen la niebla cuando los cartógrafos pretendían localizarla. Lasaga/fuga de J.B. (1972) se llamaba. Abrir aquel libro fuesumergirme en un movimiento incesante de historias, en unasucesión vertiginosa de episodios y acontecimientos que secruzan y se descruzan, aparecen y desaparecen en cronologíasdelirantes y en estructuras temporales imposibles. Lo real,lo histórico, lo mítico se sucedían con la precisión de unmecanismo que no pertenece a la lógica, pero dotado para míde una coherencia misteriosa que me hacía sentirme cómplicedel autor. El tiempo ascendía, descendía, se aceleraba, seremansaba, y al final los episodios se multiplican en una ordenacióntemporal caótica que da la sensación de suspensión,de acronía. Aquel libro me pareció más real que las novelasde Zola. «Sí -pensé-, así es como funcionan las cosas». Endefinitiva lo que me ofrecía el autor era su mundo interior, -el consciente y el inconsciente- el contenido total de su cabezainstalado en la mente de su personaje. El Castroforte mítico,el histórico y el real, el que existe en el presente, son elmismo, pues en definitiva todo ocurre enla cabeza de José Bastida, quien enochocientas páginas nos ofrece su percepciónde la realidad. Recuerdo que lailustración de la portada era una de esosbocadillos en forma de nube que veía enlos tebeos. Efectivamente, alguien estabaimaginando Castroforte y me estabainvitando a su sueño. A mí me parecíalógico aquel embrollo pues, como señalóFreud en su momento, no hay tiempoen los procesos del subconsciente:El principio kantiano de que el tiempoy el espacio son dos formas necesariasde nuestro pensamiento, hoy puedeser sometido a discusión como consecuenciade ciertos descubrimientos psicoanalíticos.Hemos visto que los procesosanímicos inconscientes se hallanen sí «fuera del tiempo». Esto quiereEFEMÉRICES2010CDL FEBRERO 2011 / 21

EFEMÉRICES201022 / FEBRERO 2011 CDLdecir, en primer lugar, que no pueden ser ordenados temporalmente,que el tiempo no cambia nada en ellos y que no seles puede aplicar la idea del tiempoFreud, Sigmund: Más allá del principio del placer (1920).Grupo RBA,Barcelona, 2002. RBA Coleccionables. Biblioteca degrandes pensadores.Einstein justificaría científicamente esta forma de entenderel tiempo.En La saga/fuga de JB siempre están pasando cosas aunquesiempre está pasando lo mismo. La realidad se desdoblaen una serie de reflejos simultáneos que nos presenta una versiónmítica, histórica y cotidiana de los hechos, que no sontres versiones distintas sino tres facetas de una misma realidad.El tiempo, en la novela, hace confluir la circularidad delo exterior, esto es, de lo real e histórico, con lo interior, estoes, con lo inventado, lo imaginado, lo soñado, lo recordado.El curso del relato se asemeja de este modo a un viaje por lacinta de Moebius.José Bastida, al final de la novela, revela la forma helicoidal,embrollada sobre sí misma, del tiempo:Pero sucedió sin embargo que el señor Bastida, que caminabapor el borde de la acera (costumbre, amén de peligrosa,inveterada, por la que su madre le había reñido un montónde veces), se halló caminando por el borde de untirabuzón formado no tanto de espacio como de tiempo: unaespecie de espiral como un muelle, y, por lo mismo que losmuelles, con la facultad de encogerse y distenderse, propiedadque tienen también otros objetos más macizos. «¡Vaya!»,se dijo; «Ahora resulta que el tiempo también tiene forma»,y continuó tranquilamente haciendo equilibrios por la aristade la espiral -único punto de apoyo que ofrecía a sus piescuandodescubrió que el muelle no ascendía ni descendía,sino que se cerraba sobre sí mismo, y no de modo perfecto ymatemático, es decir, continuidad circular del alambre, sinomás bien como cuando una de esas espirales se enreda yengancha y no hay manera de enderezarla.Torrente Ballester, Gonzalo: La saga/fuga de J.B.,editorial Castalia, Madrid, 2010, pág. 614.La novela es poliédrica y admite múltiples interpretaciones,que no sonexcluyentes. Todo depende del nivel de lectura por el queuno navegue. Esto es una gran ventaja pues cuando uno vuelvea leerla, es otra novela diferente. Esta cualidad sólo laposeen unas pocas obras.José Saramago dijo que La saga fuga de J.B. Era el Quijotedel siglo XX. Aparte de lo que pueda tener la frase detitular de prensa -también se ha dicho lo mismo de Cien añosde soledad-, sí que hay varios elementos comunes. Uno deellos es el lenguaje. Otro es la parodia. Cervantes quiso acabarcon los libros de caballerías escribiendo uno de ellos dela misma manera que Torrente Ballester parodia la novelaexperimental, no sé si con la intención de acabar con ellas,pero sí con la intención de mostrar que el experimentalismoradical y la supresión no menos radical de la anécdota conducena la incomunicación. Al fin y al cabo cuando uno cogeun papel y un lápiz lo hace para contar una historia. No convieneolvidar que toda parodia supone un homenaje. Ya lodijo Buster Keaton en sus memorias, sólo se parodia lo quetiene éxito o lo que uno admira. La intención paródica convierteen incesantes las alusiones a otros textos de la tradiciónliteraria. Como muestra, un botón. Cuando José Bastida seinventan un lenguaje para escribir un poema es fácil acordarsedel capítulo 68 de Rayuela:Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba elclémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalosexasperantes.Amante de las teorías y con una vena intelectual muy acusada,Torrente Ballester ha teorizado sobre la escritura y haintroducido en sus novelas el arte de hacer novelas, en unejercicio metaliterario que es familiar para sus lectores.Torrente Ballester se sitúa sí mismo en la tradición cervantina.Así, para él la novela es multívoca y polifónica. La novela,según nuestro autor, debe ser capaz de sugerir una lecturacontinua y unas relaciones ampliables entre los diferentesmodos de indagar el texto, lo que se consigue con referenciasrecurrentes. La imaginación ha de estar al servicio de laestructura del relato y Torrente Ballester defiende el uso deun lenguaje afianzado en la literatura clásica. Como en lageneración del 27, se funden en su caso la tradición y lamodernidad.En su discurso de ingreso en la Real Academia Españolade la Lengua, titulado significativamente Acerca del novelistay su arte, Torrente Ballester asume algunas de las ideas deOrtega y Gasset, especialmente aquella que habla de la esenciadel arte como «desrealización», la creación de un mundoautónomo que se justifique a sí mismo, actitud que Ortegadetecta en el arte de Vanguardia. La novela debe proporcionarnos,ya según Torrente Ballester, una «realidad suficiente»,una realidad ficticia y estética donde rigen reglas propias.Esto no supone prescindir de la realidad sino transitar deforma natural de lo real objetivo a lo real imaginado. Torrentereconoce en sí una tendencia a «racionalizar el misterio»y, a la vez, una tendencia opuesta a «misterificar lo racionaly armarme con todo ello un lío de mil diablos». «La lógicapuede obedecer a una necesidad intelectual, pero también sonnecesarios el disparate y el absurdo: son intelectualmentenecesarios». De ahí el carácter intelectual y fantasioso de todasu literatura y, sobre todo, su potente impulso irónico. La ironía,según algunas interpretaciones, no consiste en otra cosaque en la percepción de lo maravilloso en lo real y lo real enlo maravilloso.Según propia confesión, a medida que pasa el tiempo,Torrente Ballester se decanta más hacia lo lúdico, unas vecesen estado puro, otras, revestido de trascendencia, pero siempredispuesto a divertirse. Esto le empuja hacia una literaturacasi volátil, poco más allá del juego, un poco más allá delmero regocijo, afirmación hic et nunc de nuestra real gana.La literatura siempre es para él un espacio de libertad, libertadque se conquista con la imaginación.La saga/fuga de J.B. fue para mí el descubrimiento de unescritor de sesenta y dos años y una amplia trayectoria. Leícon verdadero deleite Los gozos y las sombras (1975-1962),una trilogía en la línea de la tradición realista. Según declaró

Torrente Ballester, su propósito al escribirla era «salvar elrealismo despojándolo de todo lo que se le había reprochadocomo ganga antiestética pero conservando lo que merecía serconservado: la relación con la realidad, la historia, los personajes,en una palabra, cuanto pensaba yo que constituía loesencial de la novela». Comprobé en esta trilogía algo que yahabía visto en La saga/fuga de J.B. : la presencia constantede temas explícitamente intelectuales, filosóficos y teológicos,lo que me recordó la manera unamuniana de entender lanovela (o la nivola): un espacio donde expresarse libremente.Quizás por eso sus obras de teatro nunca se representaronen su momento.La personalidad de Torrente Ballester no parece quepueda constreñirse a las convenciones de un género que hade tener en cuenta los gustos del espectador.Su personalidad creadora se inclina más a la novela fantástica,al purismo intelectual, al arte per se que a la fenomenologíasocial o política de su entorno. Este carácter lo hamantenido al margen del Tremendismo de los años 40 y delrealismo social de los 50.Los gozos y las sombras. Escrita en pleno auge del realismosocial, no se aspira a transformar la realidad. Pueblanuevadel Conde como Castroforte del Baralla, es un microcosmos.En esta localidad viven, en la época de la República,unos personajes que participan de los infinitos matices y lacomplejidad del alma humana. La tensión se mantienemediante la fórmula del enfrentamiento. El más notable es elque se produce entre Cayetano Salgado, dueño de los astilleros,y Carlos Deza, un psiquiatra abúlico, ensimismado yescéptico. En un monasterio cercano se enfrentan el prior yel padre Osorio, que defiende una religiosidad puramenteintelectual.De la extensa producción del autor destaco también DonJuan (1963), un juego imaginativo donde se confunde lo realcon lo irreal y donde abundan, como es habitual en TorrenteBallester, las divagaciones filosóficas y las alusiones a otrostextos.Off-side (1969)supone el regreso al realismo ya no decimonónico.El autor utiliza el método objetivista que tan buenosresultados le dios a Sánchez Ferlosio en El Jarama parapresentarnos el mundo artístico e intelectual de Madrid, el delas altas finanzas, sin olvidar a las prostitutas y a los homosexuales.La intriga es compleja, con varias líneas argumentales,y está mechada de reflexiones filosóficas y de referenciasliterarias.Fragmentos de apocalipsis (1977) Incluye una extensameditación entre lúcida de alucinada sobre el proceso de creaciónliteraria, sus problemas, sus placeres secretos, sobre lostrucos y las trampas del escritor. Todo esto a través de unminucioso diario de trabajo del protagonista. Se añaden al diariode trabajo secuencias proféticas de uno de los personajes,con motivos propios de la literatura apocalíptica. Estructurafragmentada y continuo juego metaliterario. El tema, comoes habitual en el autor, es la relación entre la realidad y la fantasía.La isla de los jacintos cortados (1980) es una novela intelectualy poemática. Se combinan dos planos: uno real (unalter ego del autor revive unos amores no correspondidos);otro, imaginario (una fantasía histórica que llega a la conclusiónde que Napoleón nunca existió). Todo es un sueño en elque el profesor aspira a adueñarse de una mujer que no se leentrega.Trabajador infatigable, Torrente Ballester ha publicadonovelas, ensayos, obras de teatro, artículos periodísticos, críticaliteraria y pictórica, y ha trabajado como guionista cinematográfico.Es la suya una escritura en libertad. Un autorque ningún amante de la literatura debería perderse.EFEMÉRICESCDL FEBRERO 2011 / 232010

EFEMÉRICES2010MARIO VARGAS LLOSA:UN NOVELISTA POLIÉDRICOSusana AgustínDoctora en Filología Hispánica. Profesora de Enseñanza SecundariaVargas Llosa recibiendo el nobel de Literatura 2010, enreconocimiento a toda su carrera.El mejor homenaje que a todo buen novelista se le puedebrindar es leer sus obras. Pero si además encuentra reconocidasu carrera con la concesión del premio literario más importante,los homenajes se tornan en una sucesión de congresos,conferencias, encuentros, lecciones y debates que bombardearánal lector común y suscitará toda suerte de polémicasentre los especialistas. Pero cuando el escritor es nada menosque Mario Vargas Llosa, el homenaje se multiplica casi hastael infinito, tantas son las distintas lecturas que sus libros ofrecena todos los públicos, admiradores, profesores o estudiosos.El nuevo Nobel es autor de numerosas novelas, ya inmortalese intemporales, cuyo logro reside en presentar el acontecimientomás extraordinario como lo más normal y verosímildel mundo. La complejidad radica precisamente enofrecer lo sucedido con absoluta naturalidad. Porque su obrano sólo es inmensa y magnífica, también es poliédrica, cubista,en ocasiones, esperpéntica. Son muchas las páginas deVargas Llosa en las que descubrimos las huellas delValle−Inclán más moderno.Uno de los aciertos incuestionables de Vargas Llosa consisteen mezclar a partes iguales dosis de realismo mágico yesperpento: ambos son dos buenos ingredientes con los queescribir una novela genial. Pero el Nobel no pretende deformarsistemáticamente el sentido trágico de la vida española,como lo hiciera Valle un siglo antes. La realidad que plasmael peruano ya está suficientemente deformada. Y de maneraharto sorprendente. Vargas Llosa no precisa de espejo cóncavoalguno: cualquiera le sirve para que el lector contemplela deformación grotesca de la civilización tal y como es.Maneja a la perfección ese doble código mediante el cualcaricaturiza la situación al tiempo que adquiere un significadomás profundo, cargado de ácida crítica e intención satírica.La novela no necesita más y así una de sus criaturasclama, pero ¿cuándo se nos jodió el Perú? Acaso el novelistano buscaba contestación alguna, tan solo que nos cuestionásemossi se trataba de una interrogación retórica. Aunqueseguramente la pregunta adquiere dimensiones más amplias,pues tiene más calado.Del mismo modo que Valle ahonda en los nuevos gustosy estilos que han traído consigo las vanguardistas cuando creasu esperpento, así Vargas Llosa indaga en una nueva estéticaliteraria. Parte del boom de la narrativa hispanoamericana,aunque superándolo, pues coloca la narrativa en el siglo XXI.Su creador ha implantado un singular estilo en el que mezclarealidad y ficción. En algunas ocasiones resulta bien evidente,La tía Julia y el escribidor, La fiesta del Chivo. En otras,no tanto: ¿Quién mató a Palomino Molero?, Lituma en losAndes. A veces lo novelado eclipsa todo a su alrededor, historiasreales o ficticias. Es el caso por ejemplo de Roger Casament,el complejo personaje de El sueño del celta. O de Flora24 / FEBRERO 2011 CDL

Tristán y Paul Gauguin cuya entidad histórica queda trascendidaen El Paraíso en la otra esquina. La novela ha superadoal ser mortal, al individuo de carne y hueso, la creaciónnarrativa prevalece sobre el dato biográfico.Hombre atento, sensible e implicado con la época en quele ha tocado vivir, Vargas Llosa no duda en incorporar la técnicacinematográfica a su narrativa. Así el tiempo interno dela narración discurrirá de diferentes maneras a capricho delnovelista, que como el director de cine juega con los planos,las secuencias y el montaje antes de ofrecer el resultado finala sus espectadores. Varias historias discurren paralelas en Latía Julia y el escribidor. Distintas acciones convergen enalgún punto en Conversación en La Catedral. Hilos narrativosse ocultan, aparecen, desaparecen y reaparecen de nuevoen Los cuadernos de don Rigoberto. Algunas tramas se ofrecensuperpuestas o yuxtapuestas como en El Paraíso en laotra esquina y en La casa verde. O bien un tiempo aparentementelineal oculta varias acciones, convergentes o divergentessegún el parecer del escritor, que se pierden una y otravez para reencontrarse en Travesuras de la niña mala. Peroen todo momento prevalece un elemento común que el novelistamaneja con especial maestría: la elipsis, recurso tambiénexcepcional de la pluma de Valle-Inclán. Nada sobra en lasobras de Vargas Llosa, ningún adjetivo, ninguna descripción,ninguna reflexión. Todo está celosamente medido y la expectacióndel lector va incrementándose con silencios, con acontecimientosque ya han pasado, aunque no los haya percibido,con sentimientos que irá descubriendo poco a poco, consensaciones e impresiones que se revelan en pequeñas dosis.Indudablemente solo podíamos comprender la complejidad yla riqueza de matices de Madame Bovary tras estudiar el análisisque Vargas Llosa nos ofrece. La grandeza de la elipsisen sus manos posibilita la creación de obras intemporales.Su maestría se demuestra en el uso del estilo indirectolibre. Ningún lector entra en ningún momento en conflictocon los personajes, cuya conciencia queda desnuda y a la vistade todos. Antes al contrario, siente una mayor implicacióncon ellos. Ahonda en los matices que muestran sus etopeyasy profundiza en cuantas perspectivas se ofrecen. Los guiñosse suceden en los diálogos. Asistimos a un coro en el que sedistingue una gran variedad de voces: se escucha el habla delos cholos, nos contagiamos con los diminutivos de los miraflorinos,sonreímos con sus huachaferías, descubrimos giroscastrenses y percibimos los vulgarismos que pronuncian entredientes. Pero Vargas Llosa se nos presenta siempre elegante,nunca cae en lo soez, su dominio del idioma es extraordinario.Nos manipula hasta convertirnos en cómplices de todosy cada uno de los narradores de sus obras. El lector queda asíatrapado en las redes sabiamente tejidas por el novelista:cuando ha comenzado a leer alguno de sus libros, no pararáhasta llegar al final. Y todo esto lo consigue mediante la técnicay los temas que aborda. Porque son muchos los ángulosque su obra ofrece, los planos y las aristas que descubre enuna misma obra. Las grandes pasiones del ser humano, amor,amistad, erotismo, sensualidad, fluyen junto a las mayoresmiserias que es capaz el hombre de infligir: miedo, terror, torturas,vilezas, vejaciones, ruindad, maldad, rencor, humillación,despotismo... La riqueza temática en estas novelas adoptacarácter universal cuando aborda determinados asuntos: losderechos humanos, la abolición de la esclavitud, la libertaddel individuo, los nacionalismos, la lucha obrera, las dictaduras,la actuación de los servicios secretos a instancias delEstado... Podría resultar demasiado denso el resultado, peroel dominio de Vargas Llosa le lleva a dosificar el sentido delhumor. Así unas veces provocará la carcajada, la sonrisa, serácaricatura o fina ironía.Cuando Mario Vargas Llosa regrese a la Feria del Librodel Retiro para firmar sus libros, muchos lectores le felicitarán.Por el Premio, cómo no. Pero también porque es el grannovelista de nuestra época, porque ha investigado en apuestasarriesgadas y ha intentado siempre nuevas fórmulas encada una de sus novelas jugándosela, porque ha sido valientey ha conducido la narrativa por los nuevos desafíos y la hacolocado ante un nuevo horizonte. Porque ha demostrado, enfin, en cada una de sus entregas la grandeza del poliédricoescritor que sin duda es. Vaya desde aquí nuestra enhorabuenapor tan merecido galardón. Y mientras suspiramos que porfin se ha hecho justicia, no dejamos de pensar en tantas horasinmersos en sus obras, tantas tardes persiguiendo a la niñamala, viviendo en la casa verde, visitando a don Panta, conversandoen La Catedral y últimamente, soñando con el celta.CDL FEBRERO 2011 / 25EFEMÉRICES2010

EFEMÉRICES2010ANA MARÍA MATUTE, UNMERECIDO «CERVANTES 2010»Gloria HervásProfesora asociada de la Universidad Complutense de Madrid.Profesora de Enseñanza SecundariaEl 24 de noviembre del recién terminado año 2010, AnaMaría Matute, digna octogenaria y escritora excepcional,recibió el Premio Cervantes, uno de los pocos galardonesliterarios que aún no había obtenido, y el más importantede los que se ha hecho merecedora por su dilatada labor ennuestras letras.El primero de ellos fue el del Café Gijón en 1952 conFiesta al noroeste. Después vinieron el Planeta (1954) conAna María Matute, con sólo 17 años escribe su primeranovela, Pequeño teatro.Pequeño teatro; el de la Crítica (1958) y el Nacional de Literatura(1959) con Los hijos muertos; el Nadal (1959) con Primeramemoria; el Fastenrath de la Real Academia Española(1962) con Los soldados lloran de noche; el Nacional de literaturainfantil (1965) por El polizón de Ulises; el Ciutat deBarcelona (1966) por el relato El verdadero final de la BellaDurmiente; el Nacional de literatura infantil y juvenil (1984)con Solo un pie descalzo; y el Premio Nacional de la LetrasEspañolas (2007) al conjunto de su labor literaria. Incluso fuepropuesta para el Nobel. Sus obras han sido traducidas a másde veinte lenguas lo que supone el reconocimiento internacionalde las mismas. Tan extenso número de premios secorresponden con una trayectoria vital y literaria tambiénextensas como veremos a continuación.Ana María Matute nació en Barcelona en 1925. Hija de unafamilia burguesa, de padre catalán y madre castellana, es lasegunda de cinco hermanos. Por necesidades del negocio de supadre, la familia tuvo que pasar largas temporadas en Madridcada año lo que provoca en la autora cierto desarraigo.Cuando Ana María Matute tenía cuatro años cae gravementeenferma. Por dicha razón, su familia la lleva a vivir consus abuelos en Mansilla de la Sierra, un pueblo pequeño en lasmontañas riojanas. Matute dice que la gente de aquel pueblole influyó profundamente. Dicha influencia puede ser vista enel libro de relatos Historias de la Artámila, la cual trata de personasque Matute conoció en Mansilla. Artámila (recreaciónliteraria de este pueblo) es un espacio verdaderamente míticopara Matute, pues significa, por un lado, su contacto con eluniverso campesino, con su cultura y su libertad, y, por otro,es el espacio de su infancia que se ha mitificado en el recuerdoy se ha ido transformando en imágenes simbólicas.Su afición a la literatura es muy temprana; la autora todavíarecuerda que fueron las lecturas de los cuentos de los hermanosGrimm y de Andersen las que la animaron a probar suerte en elterreno de la narrativa, aunque también hubo otras influenciasdirectas de cuentos orales en el ámbito doméstico. A los cincoaños escribe un cuento y lo ilustra; a los diez compone unarevista en la que da muestra de sus actitudes para la narración yel dibujo. Con solo diecisiete años escribe su primera novelaPequeño teatro, que pretende ser una representación, algo paró-26 / FEBRERO 2011 CDL

dica, de la vida humana, y con la que atrae la atención de IgnacioAgustí, que le ofrece un contrato. Pero la obra no se publicahasta que gana con ella el Premio Planeta en 1954.Prácticamente toda la producción de Ana María Matutese concentra entre 1948 y 1971. Después de publicar La torrevigía sufre una fuerte depresión que le lleva a abandonar laliteratura y a retirarse de la vida pública. Reaparece en 1991con La Virgen de Antioquia y otros relatos.Ha viajado por muchos países, a menudo para dar cursosy conferencias. Especialmente intensa ha sido su actividad enlas universidades norteamericanas como la de Oklahoma y lade Boston; en esta última conservan sus manuscritos en lacolección «Ana María Matute». Además, pertenece a la HispanicSociety of América.En 1996 fue elegida miembro de la Real Academia convirtiéndoseasí en la tercera mujer en ocupar un sillón en estaInstitución (curiosamente, también ha sido la tercera mujeren recibir el Premio Cervantes); leyó su discurso de ingresoen diciembre de 1997. De este discurso, titulado En el bosque,se pueden extraer las siguientes palabras que son clavepara entender su obra: «El bosque es para mí, el mundo de laimaginación, de la fantasía, del ensueño, pero también de lapropia literatura y, a fin de cuentas, de la palabra»Los Abel es la primera novela de la autora; se publicó en1948. Con el mito cainita (tema casi obsesivo de la novelista)como telón de fondo, y en medio de un bronco ambienterural, se narra la historia de los siete hijos de una familia burguesavenida a menos, dos de los cuales, Tito y Aldo, muestranuna rivalidad que acaba en un crimen fratricida. La novelarefleja la atmósfera española inmediatamente posterior a laguerra civil, enfoque que se mantendrá constante a lo largode la primera producción novelística de Ana María Matute yque fue común a otros representantes de su generación, la de«los niños de la guerra» o «de los niños asombrados».La segunda novela publicada, Fiesta al noroeste (1953),vuelve a las asperezas del mundo rural y al enfrentamientoentre hermanos. Para algunos críticos es su obra culminanteporque en ella se cuenta, en poco más de cien páginas, unahistoria en la que se mezclan muertes, suicidio, traición…,con el análisis de un tipo desagradable y ocioso: el rico delpueblo. En esta novela aparecen algunos de sus temas básicosde entonces como la incomunicación de los hombres,amor y odio, imposibilidad de huir y la crueldad de sus protagonistas.La obra tuvo un notable éxito editorial y significósu afianzamiento como escritora.En esta tierra, aparecida en 1955, aunque presentada en1949 al Nadal con el nombre de Las luciérnagas (cuya versiónoriginal aparece en 1993), se centra en uno de los temaspreferidos de Ana María Matute: la pérdida de la inocencia yla irrupción de los adolescentes en un mundo de adultos amenazadopor circunstancias extremas, como es el caso de laguerra civil. El título hace referencia a esos pequeños seresvivos que parece que vagan desorientados, como su protagonista,Sol, una chica tímida, sin demasiadas amistades, que derepente tiene que comportarse como una mujer fuerte.Los hijos muertos (1958) es la novela más extensa y ambiciosade la autora. Con ella se aproxima a la realidad históricade España para ofrecer, a lo largo de dos generaciones, unamplio panorama de la guerra y de la posguerra, de la luchasangrienta entre los dos bandos y de las secuelas que deja enlos vencedores y vencidos, y en los hijos de unos y otros, testigosprematuros de la muerte y la destrucción, condenados auna trayectoria vital frustrada de antemano.Instalada ya en una postura decididamente crítica, AnaMaría Matute empieza a escribir en 1959 la trilogía Los mercaderesque completará en unos diez años. Integrada por Primeramemoria (1959), Los soldados lloran de noche (1963) yLa trampa (1969), gozó de un gran éxito en su época. Con tintesautobiográficos, vuelve a tocar el tema de la guerra civil através de su protagonista, Matia (que aparece en el primer ytercer libro), la cual evoca unos meses de su vida adolescentedurante la contienda. Suele considerarse que, con este conjunto,llega a su cenit la carrera de la novelista barcelonesa.Con La torre vigía (1971) la novelista elige la ruta de unafantasía poética que encubre verdades profundas. Enmarcadaen la Alta Edad Media, en una atmósfera imprecisa y misteriosa,es una novela de aprendizaje, escrita en primera persona,en la que vemos cómo un adolescente que se inicia enel mundo caballeresco va recorriendo el camino de perfecciónque conduce a su meta. Figura clave es el vigía de latorre del castillo de Mohl, que le alecciona en la filosofía deldesprendimiento.Mucho tiempo después, Ana María Matute reaparece conuna extensa novela que tenía escrita desde hacía años y quepor fin se decide a revisar: Olvidado rey Gudú (1996). Confantasía desbordante, narra la creación, apogeo y desintegraciónde un fabuloso reino medieval en cuyo intrigante devenirintervendrán la astucia de una niña sureña, la magia de unviejo hechicero y las reglas del juego de una criatura del subsuelo.En este «inmenso cuento de hadas» subyace una verdaduniversal, perfectamente válida en nuestros días, que esque las relaciones humanas están presididas por los mismosinstintos violentos que vemos en la fábula.Después vendrán Aranmanoth (2000) y Paraíso inhabitado(2008). La primera es una novela de iniciación a la viday al amor, protagonizada por un muchacho casi mágico, hijodel Señor de Lines y de un hada de las aguas. Ambientada enuna Edad Media (el mismo universo de las dos novelas citadasanteriormente) ensombrecida por guerras infinitas, Aranmanothparte en busca de su destino, alejándose de los demásmortales y obedeciendo a misteriosas señales de las hojas delos árboles o de los pájaros que atraviesan el cielo. Aranmanothy su amada Windimanoth se dirigen hacia la tierra prometidade su infancia buscando la plenitud. En ese viaje porlas tierras simbólicas de una Edad Media mítica y sensual,aprenderán que la belleza y el amor encierran dolor y que larealidad está siempre al acecho de los deseos y los sueñas.Paraíso inhabitado, para algunos una auténtica obramaestra en su trayectoria narrativa, comienza con las estremecedoraspalabras de su protagonista: «Nací cuando mispadres ya no se querían». Es el recuerdo de su infancia, en laque ella, Adriana, se crea un paraíso propio poblado por amigosimaginarios y una familia de su elección. Esta felicidada medida se ve perturbada cuando debe iniciar su vida esco-CDL FEBRERO 2011 / 27EFEMÉRICES2010

EFEMÉRICES2010lar y entrar definitivamente en el mundo de los adultos, unentorno que le resulta ajeno y hostil. Pero siempre queda unrefugio bajo las relucientes estrellas escondidas en los cristalesde la lámpara de salón.Las novelas de Ana María Matute no están exentas decompromiso social, si bien es cierto que no se adscribenexplícitamente a ninguna ideología política. Partiendo de lavisión realista imperante en la literatura de su tiempo, logródesarrollar un estilo personal que se adentró en lo imaginativoy configuró un mundo lírico y sensorial, emocional y delicado.Como dice Alicia Redondo , «la autora, a lo largo desus novelas y cuentos, se ha propuesto, consciente o inconscientemente,ser la voz de los silenciados y dar cuenta de todosu dolor y para ello ha elaborado una obra de ficción queencierra un mundo imaginario propio y, a la vez, es una inestimablecrónica de la terrible época que le tocó vivir».Por otra parte, desde los primeros años hasta la etapa másreciente, una buena parte de la obra de Ana María Matute pertenecea la modalidad de narrativa breve, que algunos críticoshan valorado por encima de sus novelas. El estilo poemáticode su obra se impone más decididamente en loscuentos, propiciado sin duda por la especial intensidad queexige el género. Frente a los enfoques realistas de sus narracionesextensas, las cortas se mueven a menudo en las coordenadasde lo irreal y fantástico.Las narraciones breves de Matute confirman su dominioen ese campo, su virtuosismo en el manejo de los elementosnarrativos elementales y la sutil técnica en el uso de la intriga.La autora tiene un especial interés por los niños, hacia losque muestra un comprensión y una ternura sin límites. Sabetocar la fibra emotiva del lector al mostrar el sufrimiento deesas criaturas inocentes de una sensibilidad a flor de pielincompatible con la realidad de los adultos. En torno a ellassuele rondar la sombra de la muerte. Otro colectivo muy queridode Ana María Matute es el de las pobres gentes que vivenhumildemente resignadas a su suerte. Recurre casi siempre alos escenarios rurales con los que entró en contacto en sus primerosveraneos en Mansilla de la Sierra, transformada en laficción en Artámila. Le atraen los escenarios pueblerinos sórdidos,broncos. No es raro hallar en sus cuentos al «bueno» yal «malo». El primero, pobre, humilde, sufrido; el otro, no tanpobre, endurecido, egoísta, representante de una burguesíacon carrera o dinero.Su primer libro de relatos es Los niños tontos (1956), unbello conjunto de breves estampas poéticas, de prosa impresionista,en las que funde el más delicado lirismo con la másalucinante fuerza trágica. Los niños a los que alude el títuloson los niños a los que nadie se atreve a mirar, los que sondiferentes por su aspecto físico o por su interior, los niños queven el mundo con otro espejo que no es el nuestro. Las veintiunahistorias brevísimas que contiene este libro son comolas vidas, también cortas, de esos veintiún niños y niñas quenunca crecieron y que se quedaron para siempre con esascaras y esos cuerpos estrenados en la infancia.Vienen luego otras colecciones, también en la línea poemática,pero con mayor desarrollo de los elementos narrativosy del diálogo, hasta alcanzar alguna vez los límites de la28 / FEBRERO 2011 CDLnovela corta: El tiempo (1957), trece relatos entrelazados porlos dramas humanos que reflejan: familias humildes, niños yadolescentes que viven en una mundo de adultos, adultos queno comprenden el mundo de los niños…; Historias de laArtámila (1961), cuyos relatos se centran, especialmente, enel amor a los niños más desvalidos, a los que tanto se les arremetecuando son la verdadera esperanza de un mundo mejor;Tres y un sueño (1961), volumen que se compone de tres relatosen los que Ana María Matute introduce en su obra y reavivaen la literatura española las narraciones fantásticas quetanto juego habían de dar en años sucesivos; El arrepentidoy otras narraciones (1961) y Algunos muchachos (1964), quesuele considerarse la de mayor interés. En ella, según AliciaRedondo «nos habla de niñas malas y buenas a la vez, y debuenos y malos muchachos, víctimas-verdugos de los adultosque llevan dentro de sí mismos todos los mundos delmundo».Años más tarde, en La Virgen de Antioquia y otros relatos(1990), recoge un cuento nuevo junto a otros ya publicados.El libro El árbol de oro y otros relatos (1995) con personajese historias diferentes, tiene un tema dominante: lapobreza. Casa de juegos prohibidos (1997), contiene unaselección narrativa sobre historias de niños destrozados porla guerra. Finalmente, el volumen La puerta de la luna (2010)incluye, además de cuentos, escritos cortos y artículos periodísticos,que escribió para la revista Destino, algunos de elloshermosos relatos. Son textos publicados entre 1947 y 1998.A partir de 1961, Ana María Matute publica en la revista«Destino», bajo el título A la mitad del camino, una serie deestampas en las que rememora, con nostalgia agridulce, episodiosde su niñez en Mansilla. Luego se reúnen en un volumen:El río (1963). Estas breves narraciones líricas se aproximanmucho a los cuentos, con la particularidad de que estántejidas con materiales autobiográficos.La autora ha escrito, además, numerosas narraciones destinadasa los niños: El país de la pizarra (1956); Paulina, elmundo y las estrellas (1960), que representa una elegía a labondad e inocencia de la niñez; El saltamontes verde y Elaprendiz (1961), dos historias para niños y menos niños contadasa la antigua usanza; Caballito loco (1961); Carnavalito(1961); El polizón de Ulises (1964); y Solo un pie descalzo(1983). Una de las características más señaladas de estoscuentos es la de los finales felices que contrastan con la notatrágica y pesimista con que se rematan el resto de las obras.Los personajes sufren también graves carencias pero al finalacaban resolviéndose ya que la autora cree que esta clase delibros han de abrir el camino a la esperanza y apuntar haciaun mundo mejor.Después de este breve recorrido por la trayectoria narrativade Ana María Matute, poco nos queda que añadir comoconclusión de su obra que, afortunadamente, no está terminadaporque ella continúa activa y bien activa. En todo caso,y teniendo en cuenta todo lo que se ha publicado sobre ellacon ocasión del Premio Cervantes, decir que en esa obra hasido consecuente con el camino que emprendió en sus inicios:«contar la realidad, con lirismo extraordinario, a través de lafantasía y de sus propios recuerdos».

EL GRUPO PLANETA,FOCO DIFUSOR DE LALITERATURA EN 2010Jesús Blanco BlancoProfesor de Enseñanza SecundariaEn los meses de enero y octubre de 2010 la literatura sevistió de gala para recibir algunos de los premios más prestigiososde la cultura española. En enero se conceden los premiosNadal, Josep Pla y Ramón Llull; en octubre, el Nacionalde Poesía, el Nacional de Novela y el Premio Planeta. Esteaño el Premio Nadal y el Premio Planeta recayeron en dosescritores consagrados: Clara Sánchez y Eduardo Mendoza,respectivamente.El Premio Nadal se concede desde 1944 a una obra inéditapor Ediciones Destino, que pertenece al Grupo Planetadesde los años 90. El premio, con una dotación actual de18.000 euros, se falla el 6 de enero en el hotel Ritz de Barcelona.En la primera década del siglo XXI han recibido el premioliterario más antiguo de nuestro país los siguientes escritores:Lorenzo Silva, Fernando Marías, Ángela Vallvey,Andrés Trapiello, Antonio Soler, Pedro Zarraluki, EduardoLago, Felipe Benítez Reyes, Maruja Torres, Clara Sánchez.Clara Sánchez, una de las novelistas más prestigiosas dela literatura actual, obtuvo el Premio Nadal en 2010 con lanovela Lo que esconde tu nombre. Anteriormente recibió elpremio ILHC en 1999 por el conjunto de su obra y el PremioAlfaguara de Novela en 2000 por Últimas noticias del paraíso.Fue galardonada en 2006 con el Premio Periodísticosobre Lectura de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez porsu artículo Pasión lectora. En su blog (www.elboomerang)podemos leer algunos de los rasgos más destacados de la biografía.Clara Sánchez (Guadalajara, 1 de marzo de 1955) tuvouna infancia marcada por los continuos traslados de su padre.Pasó la infancia en Valencia hasta que su familia se afincó enMadrid, ciudad en la que reside y en la que estudió FilologíaHispánica en la Universidad Complutense. Ejerció varios trabajoshasta que se dedicó a la enseñanza universitaria y aescribir. Colaboró en distintos medios, el periódico El País yen el programa de televisión Qué grande es el cine. La escrituraha sido la faceta que le ha dado más fama internacional.Clara Sánchez se inicia como escritora con la publicaciónde Piedras preciosas (1989), libro elogiado por la crítica. Aesta novela le siguieron otras: No es distinta la noche (1990),El palacio varado (1993), Desde el mirador (1996), El misteriode todos los días (1999), Últimas noticias del paraíso(2000), Un millón de luces (2004), Presentimientos (2008) yLo que esconde tu nombre (2010). Estas novelas se publicanen las editoriales Alfaguara, Debate o Destino.En la primera novela de Clara Sánchez Piedras preciosasaparece ya la prosa intimista y costumbrista con tintes dehumor desencantando. Estos rasgos estilísticos continuarán enlas siguientes novelas –algunas han sido traducidas a otrosidiomas-, a ellos se sumarán la introspección en la vida de lospersonajes, el juego entre lo real y lo onírico, un ritmo narrativoágil sin excluir la pausa narrativa. En No es distinta lanoche la protagonista se ve atrapada por la presión de un pasadoy un futuro de luces. El palacio varado cuenta la historiade una mujer que al mirar a su hija recuerda la vida anterior.Desde el mirador se basa en una historia real: el infarto cerebralsufrido por la madre de la propia autora, que analiza lafragilidad del ser humano. El misterio de todos los días tienecomo protagonista a una mujer casada, fascinada por el amorobsesivo de uno de sus alumnos. Últimas noticias del paraísopone en tela de juicio la indiferencia y la decepción de lajuventud actual; en ella reivindica un nuevo espacio para laliteratura: las urbanizaciones de clase media de las afueras delas ciudades. En Un millón de luces la narradora se ve absorbidaen el trabajo por sus jefes y sus propios compañeros deoficina. Presentimientos nos muestra el deambular de la protagonistaentre la realidad y el sueño después de un accidente.Lo que esconde tu nombre ha sido considerado por la críticacomo un «thriller psicológico», cuenta una historia denazis en la que sus protagonistas son supervivientes del campode Mauthausen y una joven que se encuentra en el camino conun viejo matrimonio nazi que vive en la costa alicantina.Como docente nos interesa destacar el artículo de ClaraSánchez Pasión lectora (www.elpais.es) en el que analiza lasdiversas condiciones que buscan los lectores en el acto deleer, centrándose en una lectora embelesada que lee en elmetro. La autora finaliza el artículo con estas palabras: «Lasangre que circula por el interior de las letras, de las palabras,CDL FEBRERO 2011 / 29EFEMÉRICES2010

EFEMÉRICES2010es absorbida por una mente, que a su vez le entrega todo loque sabe y lo que ha llegado a ser en esta vida. Y por eso lalectura es el único caso dedoble vampirización del que todos salimos fortalecidos,con el corazón más fuerte, y más jóvenes.»El Premio Planeta de novela fue creado por el editor JoséManuel Lara en 1952 con el fin de promocionar a los autoresespañoles. Este premio se concede el 15 de octubre de cadaaño y es el de mayor cuantía de los que se entregan en nuestropaís (600.000 euros). En la última década lo han recibidoescritores de gran prestigio: Maruja Torres, Rosa Regás,Alfredo Bryce Echenique, Antonio Skármeta, Lucia Etxebarría,María de la Pau Janer, Álvaro Pombo, Juan José Millás,Fernando Savater, Ángeles Caso, Eduardo Mendoza.Eduardo Mendoza (Barcelona, 11 de enero de 1943) esuno de los narradores más prestigiosos de la literatura españolade los últimos años, uno de los escritores con más lectoresen nuestro país. Hijo de un fiscal y de una ama de casacontinúa la vocación paterna: se licencia en Derecho en 1965,profesión que abandona en 1973 para trabajar en Nueva Yorkcomo intérprete de la ONU. En Estados Unidos escribió suprimera novela, La verdad sobre el caso Savolta (Premio de30 / FEBRERO 2011 CDLla Crítica), que fue un éxito en España. En 1979 comienzauna saga detectivesca que se abre con El misterio de la criptaembrujada, continúa con El laberinto de las aceitunas(1982) y se cierra con La aventura del tocador de señoras(2001). En 1983 vuelve a Barcelona, funda con otros profesoresla primera Facultad de Traducción e Interpretación enla Ciudad Condal, retoma su anterior oficio y sigue realizandotraducción simultánea en determinados organismos internacionales.En 1986 se publicó La ciudad de los prodigios,su mejor novela (Premio Ciudad de Barcelona (1987), Premioal Mejor Libro del Año en Francia (1988), según la revistaLire). En los años siguientes escribió novelas de tono muydiverso: La isla inaudita, Sin noticias de Gurb, El año deldiluvio, Una comedia ligera. En la primera década del sigloXXI dio a la imprenta otras novelas: El último trayecto deHoracio Dos, Mauricio o las elecciones primarias, El asombrosoviaje de Pomponio Flato, hasta llegar a Riña de gatos.Madrid 1936 (Premio Planeta, 2010), su última aventuranarrativa. Eduardo Mendoza también ha hecho incursionesen el cine, el ensayo y el teatro.Los docentes hemos utilizado algunas de las novelas deEduardo Mendoza con nuestros discentes, varias han sido lasrazones del empleo didáctico de su obra: la amenidad, elhumor y el hábil manejo de la narración. Hemos fomentado lalectura en las aulas con obras como El misterio de la criptaembrujada, El laberinto de las aceitunas, Sin noticias de Gurbo La verdad sobre el caso Savolta. En estas novelas y en otraspodemos encontrar algunas de las claves de la narrativa deEduardo Mendoza, como apunta Ricardo Senabre: «La agilidadnarrativa y el gracejo verbal son virtudes bien conocidas,y también su afición a la parodia y al jugueteo con la intriga.»Riña de gatos. Madrid 1936 es la última novela escrita porEduardo Mendoza. Antony Whitelands, experto inglés enVelázquez, viaja a Madrid para tasar un cuadro, que pertenecea un amigo de José Antonio Primo de Rivera. El valor económicodel lienzo puede dar un giro político a la historia deEspaña. El propio autor ha descrito la novela como «un libroserio que plantea dilemas morales al lector, que deberá posicionarsesobre muchas cosas», «una obra de intrigas, misteriosy aventuras», «una reflexión sobre un momento histórico»,los meses anteriores a la Guerra Civil. El libro ademásde una novela de misterio y aventuras, se puede consideraruna novela política, una novela de tema pictórico, donde elhumor aparece también en las circunstancias más trágicas.Por esta dislocada parodia, cercana al esperpento de Valle-Inclán, pululan los personajes más variopintos de la historiade la época: José Antonio Primo de Rivera, Sánchez Mazas,Franco, Mola, Queipo de Llano, el espionaje inglés, los serviciossecretos soviéticos… En esta ocasión el autor cambiade escenario, Barcelona es sustituida por el Madrid anteriora la contienda civil. Sanz Villanueva considera que «el autorno se pone estupendo ni docto ni didáctico ni pesado parafabular la realidad. Prefiere el humor, la amenidad y la intrascendenciaaparente. De tal actitud sale esta nueva ciudad delos prodigios, que es una buena novela, aunque no tan ambiciosani plena como su predecesora barcelonesa, una de lasmejores de Mendoza.»

ASESORÍA PSICOPEDAGÓGICA / Guía Práctica para el DocenteInteligir la inteligenciaJorge CasesmeiroCUANDO el ruso Grigori Perelman fue galardonadoen 2006 con la Medalla Fields (conocida como elNobel de las Matemáticas), la sociedad mediáticaaplaudió el nacimiento del un genio: el hombre más inteligentedel planeta, podía leerse en los rotativos. LuegoPerelman rechazó la medalla y su fama se multiplicó: lasextravagancias del hombre más inteligente del planeta.Pero cuando el año pasado desapareció del mapa, tras rechazarel millón de dólares que el Clay Institute le ofreciópor haber resuelto la conjetura de Poincaré, algunos sepreguntaban si el hombre más inteligente del planeta eraun genio, un santo o un loco. Sin embargo, poco antes, laperiodista Masha Gessen había apuntado en su biografíano autorizada sobre Perelman (Perfect Rigor: A Geniusand the Mathematical Breakthrough of the Century,Hounghton Mifflin, 2009) una hipótesis algo más transparentepara comprender el comportamiento del ruso: laposibilidad de que padeciese el síndrome de Asperger.Trastorno generalizado del desarrollo, de inicio en lainfancia o adolescencia, este síndrome afecta a las dimensionessocial y emocional de la inteligencia; de aquíque se asocie vulgarmente a una variable del autismo.Este provisional «diagnóstico», compatible con la genialidadartística y/o científica, explicaría las dificultades dePerelman para desarrollar una vida psicosocial normal,su incapacidad para captar ironías y sutilezas («tieneprincipios morales bastante extraños. Se siente agraviadopor cualquier minucia») y hasta los manierismos motoresesteriotipados y repetitivos que manifestaba desde niño(«ya de pequeño, cuando se concentraba, se dedicabaa botar una pelotita de ping-pong o a rascarse las rodillashasta hacerse sangre»). Su mente, escribió Gessen,es una trituradora: «Aborda problemas muy serios y losreduce a su esencia. El problema es que él espera que elmundo de los humanos pueda ser también reducido aesa papilla esencial y que funcione de acuerdo a unas leyesestrictas. Y como no puede soportar que no se cumplanestas reglas, Perelman ha ido eliminando sucesivospedazos del mundo. Y lo único que le queda ahora es elapartamento que comparte con su madre».No cabe duda de que Perelman es un genio. Al parecer,sus hallazgos ya han servido para diseñar nuevosmodelos de tratamiento contra el cáncer, y las posiblesaplicaciones de sus investigaciones rozan la ciencia ficción.Pero se trata de un genio específico, circunscrito aunas habilidades instrumentales muy concretas: un geniomatemático. Que alguien sostenga, a la luz de todoesto, que Perelman es el hombre más inteligente del planeta,sólo se explica por la necesidad de ofrecer un titularllamativo, o bien porque muchos todavía tienen sobrela inteligencia un concepto excesivamente rígido yestrecho; es decir, poco inteligente. La definición y capturade la inteligencia, obsesión de la psicometría durantetodo el siglo XX, sigue siendo hoy un problema abierto,una conjetura por resolver que nunca encontrará suacomodo en las célebres baterías para la medición delCI que con tanta profusión empleamos en los departamentosde orientación y las consultas. Instrumentos útilespero insuficientes. Los actuales abordajes de la inteligencia,fusionados en lo que hoy se denominan cienciascognitivas o neurociencias, deben contribuir a integrarperspectivas como la computacional (ej. Margaret Boden)y la adaptativa (ej. David Wechler) en un enfoquemás amplio donde vida e inteligencia no estén disociadas,donde lo verdadero, lo bueno y lo bello puedan reunirsedefinitivamente con lo humano.BIBLIOGRAFÍAWAIS-III Escala de Inteligencia Wechler para Adultos. ManualTécnico. TEA, Madrid 2001.DSM-IV-TR. Breviario. American Psychiatric Association, Masson,Barcelona, 2002.Inteligencia emocional, Danil Goleman, Kairós, Barcelona1996.Teoría de la inteligencia creativa, José Antonio Marina, Anagrama,Barcelona 1993.«La joya de la corona de la inteligencia», Enrique Rojas, ElMundo, 4-XII-09.«El superhombre que dijo no a un millón de dólares», C.M.Sánchez, XLSemanal, 18-IV-10.Por error, en el artículo publicado en esta sección en elnúmero anterior figuraba como autor Jorge Casesmeiro,cuando en realidad debería figurar Pedro Santamaría.Asesoría y Talleres: 91 447 14 00(preguntar por Dª Adelicia Díaz)Buzón de sugerenciasbuzondocente@gmail.comCDL FEBRERO 2011 / 31

INSTITUCIONESLa Real Academia Españolaen 2010Ángel Ramón Poveda MartínezLA Real Academia de la Lengua inició su andaduraen 1713 por iniciativa de D. Juan Manuel FernándezPacheco, marqués de Villena y duque de Escalona.Se trata de una institución cultural española, a semejanzade la Academia Francesa, dedicada a trabajaral servicio del idioma nacional. Felipe V, rey que iniciala dinastía de los Borbones a partir de 1700, con lamuerte de Carlos II «El Hechizado», aprueba su constituciónel 3 de octubre de 1714, finalizada ya la Guerrade Sucesión Española, y la situó bajo «su amparo y RealProtección». Nacía dicha Institución con el objetivode «fijar las voces y vocablos de la lengua castellana ensu mayor propiedad, elegancia y pureza». Fue plasmadadicha finalidad con un emblema formado por un crisolen el fuego con la leyenda «Limpia, fija y da esplendor»,fiel al fin enunciado de combatir cuanto alterarala elegancia y pureza del idioma, y de fijarlo en el estadode plenitud alcanzado en el siglo XVI y que se habíaconsolidado en el XVII. Se tomaron como modelo parasu creación la Accademia della Crusca italiana (1582)y la academia Francesa (1635). Su creación, con 24 sillones,fue aprobada 3 de Octubre de 1714 por RealCédula de Felipe V. Esta vocación de utilidad colectivaSede de la Real Academia Española en Madrid.se convirtió en la principal seña de identidad de la AcademiaEspañola, diferenciándola de otras academiasque habían proliferado en los siglos de oro y que estabanconcebidas como meras tertulias literarias de carácterocasional.Desde muy pronto vio la Academia reconocida su autoridaden materia lingüística sobreviviendo a los másdifíciles avatares históricos; ante todo, porque respondea una necesidad permanente, como es la de regular unalengua de tan amplia extensión como la española; también,porque ha servido a esta necesidad al margen deideologías políticas; y, sin duda, porque ha ido adaptandosu funcionamiento a los tiempos que le ha tocado viviraunque sin renunciar nunca a lo valioso de la tradición.La institución ha ido actualizando sus funciones alas diferentes épocas que le ha tocado vivir. Actualmente,y según lo establecido por el artículo primerode sus Estatutos, la Academia «tiene como misión principalvelar porque los cambios que experimente la LenguaEspañola en su constante adaptación a las necesidadesde sus hablantes no quiebren la esencial unidadque mantiene en todo el ámbito hispánico». El edificioque acoge en la actualidad la Academia de la Lengua,situado en la calle Felipe IV, fue diseñado especialmentepara ella por el arquitecto D. Miguel Aguado de laSierra, en unos terrenos del conjunto del Buen Retirocedidos por la Casa Real. La nueva sede se inauguró el1 de Abril de 1894, con la asistencia de la Regente MaríaCristina de Habsburgo y el rey D. Alfonso XIII. A esteedificio hay que añadirle el Centro de Estudios de laReal Academia Española, en la Calle Serrano 187-189,en 2007.LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA EN 2010En 2010, año que ya ha finalizado y que ha estadopresidido por la palabra «crisis» (fundamentalmente,desde el punto de vista económico), la Real AcademiaEspañola han realizado, después de un laborioso trabajo,la presentación, en presencia de los Príncipes de Asturias,de la nueva edición de la Ortografía de la lengua32 / FEBRERO 2011 CDL

INSTITUCIONESespañola, la última obra fruto de la política panhispánicaque llevan a cabo las veintidós Academias de España,América y Filipinas. En sesión conjunta del pleno de laReal Academia Española (RAE) y de la Asociación deAcademias de la Lengua Española (ASALE), el Directorde la RAE y presidente de la Española ASALE abrió la sesiónentregando, al final de su intervención, un ejemplarde la Ortografía a los Príncipes. El académico coordinadorde la Obra, D. Salvador Gutiérrez Ordoñez, detallólos elementos esenciales de esta nueva edición de la Ortografía.Otros participantes en el Acto fueron D. AlfredoMatus (Director de la Academia Chilena de la Lengua) yD. José Moreno de Alba (Director de la Academia Mexicanade la Lengua). En saludo grabado por vídeo, D. MarioVargas Llosa, académico y Premio Nobel de Literaturaen este año 2010. El Príncipe Felipe clausuró dichoacto académico.El Pleno de la Real Academia Española eligió por mayoríaabsoluta en primera votación al catedrático de LenguaEspañola D. José Manuel Blecua (Zaragoza, 1939),al finalizar el tercer mandato –el último de ellos extraordinario–de D. Víctor García de la Concha, que ha estadoal frente de la misma desde 1998.D. José Manuel Blecua (silla h) fue elegido académicoel 19 de junio de 2003 y tomó posesión el 25 de juniode 2006 con el discurso titulado Principios del Diccionariode Autoridades. Le respondió, en nombre de laInstitución, D. José Antonio Pascual. El nuevo director esel académico responsable de la parte de Fonética y Fonologíade la Nueva Gramática de la lengua española,desde 2003 y ha sido secretario de la RAE (2007-2009).Doctor en Filología Románica y Catedrático de LenguaEspañola en la Universidad Autónoma de Barcelona. Hasido profesor de la Ohio State University (1971), delCentro de Estudios Lingüísticos y Literarios de El Colegiode México (1986 - 1987) y de los Cursos de Veranopara Extranjeros de la Universidad de Zaragoza en Jacadurante 25 años; colaborador docente, desde 1976, dela Universidad Internacional Menéndez Pelayo; directorde Investigación, director de Cooperación Internacionaly director académico del Instituto Cervantes; y presidentede la Comisión Estatal para la Conmemoracióndel IV Centenario de la primera parte del Quijote. Esmiembro del consejo de redacción de la Nueva Revistade Filología Hispánica, de la Revista de Lexicografía ydel Boletín de la Biblioteca Menéndez Pelayo; y miembrodel consejo de dirección de Cuadernos de Filología.Ha recibido el Premio Aragón (2005) por su labor investigadoraen los campos de la gramática, la lexicografía yla aplicación de las nuevas tecnologías al estudio de lalengua española.Nuevos miembros se han unido a la gran familia de laReal Academia Española. El 21 de noviembre, en el marcodel salón de Actos de la corporación, se produjo laentrada de la novelista y ensayista Soledad Puértolas,presidida dicha recepción por el director de la institución,D. Víctor García de la Concha. El discurso de ingreso,«Aliados. Los personajes secundarios del Quijote»,fue respondido por el académico D. José Merino. SoledadPuértolas fue elegida el 28 de enero de 2010 miembrode número de la Real Academia Española para ocuparel sillón g, vacante tras el fallecimiento de su anteriortitular, D. Antonio Colino.Soledad Puértolas es autora de una extensa obra. Entresus títulos destacamos El bandido doblemente armado(premio Sésamo, 1979); Queda la noche (Premio Planeta,1989) y La vida oculta (Premio Anagrama de Ensayo,1993). También ha sido galardonada con el PremioGlauka (2001), el Premio de las Letras Aragonesas (2004)y el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid (Literatura,2008).El Premio de la Real Academia Española del año2010 fue para el escritor y profesor mexicano D. HernánLara Zavala (México D.F., 1946) por su novela Península,Península, publicada por la Editorial Alfaguara.En el acto de entrega del premio estuvieron presenteslos directores y presidentes de las distintas Academiasde la Lengua Española, entre ellos, el mexicanoD. José G. Moreno de Alba. La Real Academia Españolaestuvo representada por el Vicedirector D. José AntonioPascual y por el vicesecretario, D. José MaríaMerino. Está dotado con 25.000 euros y una medallaconmemorativa. La candidatura de D. Hernán Lara Zavalafue presentada por D. Gonzalo Celorio, D. AlfonsoCastañón y Dª. Concepción Company Company,miembros de número de la Academia Mexicana de laLengua. La obra galardonada está ambientada en el sigloXIX, durante la guerra de Castas en la península delYucatán, un largo y cruento conflicto que enfrentó durantemedio siglo (1847-1901) a los mayas con losblancos criollos y mestizos. A esta novela, publicadaen 2008, le dedicó un elogioso artículo el escritor CarlosFuentes en el diario Reforma de México. Aquel comentarioperiodístico de Carlos Fuentes sobre Península,Península –titulado «El Yucatán de Lara Zavala»–fue reconocido, a su vez, con el Premio González Ruanode Periodismo en 2009.Y no nos olvidamos de quien formó parte de esta institución:el académico Valentín García Yebra (Lombillo delos Barrios, León, 28 de abril de 1917-Madrid, 2010),que murió a los 93 años. D. Valentín García Yebra fueelegido (silla n) miembro de la RAE el 26 de enero de1984 y tomó posesión el 27 de enero de 1985 con el discursotitulado «Traducción y enriquecimiento de la lenguadel traductor».CDL FEBRERO 2011 / 33

ACTIVIDADES COLEGIALESCOMISIÓN DE COLEGIADOS DE HONORHacer Colegiodespués de los 65En la actualidad más de 2000 compañeros ostentan la Condición de Colegiados de Honor deCDL de Madrid.Adquirir la condición de Colegiado deHonor no significa desvincularse delColegio. A partir de los 65 años formarparte de nuestra institución puede suponerincorporarse a un amplio grupo decompañeros dispuestos a compartirexperiencias, disfrutar de la vida y seguiraprendiendo. La Comisión de Colegiados deHonor, formada por una docena deprofesores y profesoras de diferenteámbitos científicos, dirige el amplio abanicode actividades, que permite a nuestroscompañeros seguir «haciendo Colegio».DESDE hace tres décadas los colegiados que cumplen65 años reciben de nuestra institución lacondición de Colegiado de Honor en reconocimientoa su trayectoria profesional y a su vinculación alColegio. Y ese reconocimiento no se queda circunscritoa un acto lúdico y académico, que se celebra cada mesde diciembre. Supone, en muchos casos, la incorporacióna un grupo muy activo de trabajo, que ofrece laoportunidad a nuestros mayores de no desvincularse delmundo académico ni del ejercicio profesional. Pero nosólo eso, también implica incorporarse a una gran familiaen la que todo cabe: afectos, solidaridad, la posibilidadde compartir experiencias y también, por qué no, dedisfrutar de los pequeños y grandes placeres de la vidade los que nos alejan los compromisos profesionalescuando estamos en activo.Los directores de orquesta son una docena de colegiadasy colegiados que conforman la Comisión de Colegiadosde Honor. Su cabecera, la profesoraRosa Lasso, promotora de esta últimaetapa que surgió hace quince años yque ha renovado con enorme acierto, lafunción y los objetivos de este grupo,uno de los más activos del CDL. Estabióloga ilustre sigue siendo el alma deeste grupo, aunque su avanzada edadno le permite participar en todas la actividades.Los cursos programados por la Comisión llenan cada semanael salón de actos.CLASES MAGISTRALESLa memoria del año 2010 refleja aldetalle la enorme actividad de esta Comisión:conferencias, viajes, visitas aexposiciones, museos e instituciones,comidas, y trabajo, mucho trabajo.Como ejemplo, puede bastar algúnbotón de muestra. Las clases que imparteMaría Pérez Rabazo sobre la Españadel siglo XX y sobre Grecia todos los34 / FEBRERO 2011 CDL

ACTIVIDADES COLEGIALESjueves; o las que dirige Isabel Medina, dedicadas a Cómointerpretar un cuadro, el Greco y Turner, todos los segundosy cuartos martes de mes. El salón de actos o lasaulas de la sede del Colegio reúnen a grupos de hasta 70personas, colegiados nuestros y miembros de otros colegiosprofesionales.Maria Pérez Rabazo empezó su actividad en el año2000 con una conferencia dedicada a la Historia de España.Asistieron entonces siete personas. Hoy el salónde actos del CDL se llena cada jueves de personas quesiguen sus exposiciones con entusiasmo, entre otras cosas,porque los contenidos se eligen democráticamente,tal y como ella misma explica: «Hemos preguntado a loscompañeros y ellos optaron por Roma, Grecia y Egipto.Y así se ha hecho, la decisión última, es decir el orden delas conferencias lo pongo yo, empecé por Grecia porqueconsidero que es la cuna de nuestra civilización, seguirépor Egipto, por una cuestión cronológica básicamente».El Arte está de la mano de Isabel Medina, miembro dela Junta de Gobierno hasta hace muy poco. Sus charlas,programadas cada quince días han abarcado en los últimosmeses desde la Prehistoria, Egipto o Mesopotamia,hasta los movimientos artísticos como el Románico, o artistascomo Rembrant o el Greco, que será protagonistadurante estos meses.Y MUCHO MÁS...Nieves Fenoy es otra de las perlas de esta comisión.Su trabajo, es como en el caso de todos los demás miembros,«multidisciplinar», pero su carácter meticuloso yvital la lleva a volcarse en la programación de actividades.Que son muchas: «Es muy importante programar lasactividades con tiempo, gestionar las visitas, las entradasa los museos, los paseos por Madrid; son muchas horasde trabajo, pero estamos encantados porque supone unencuentro entre los colegiados y pasamos ratos entrañables».Y es que hay un trabajo de organización que no siemprees lucido, pero que resulta imprescindible para quelas actividades salgan adelante. Pilar García es licenciadaen Ciencias Físicas y ha sido alumna de Rosa Lasso: «Colaboro dentro de mis posibilidades, porque la vistame ha jugado más de una mala pasada, pero estoy en laComisión porque sigo aprendiendo y me acerco a disciplinascomo el Arte o la Historia a las que no me he dedicadoen mi vida profesional». Pilar acude prácticamentetodos los días a la sede del Colegio, recoge la documentacióny elabora el acta donde se recogen las actividadesde cada día.Aunque algunas veces también la sala de reunionespuede quedarse vacía. Los viajes son otra de las actividadesque más aceptación generan en la actualidad, aunquela crisis económica también ha llegado a nuestrosLa profesora Rosa Lasso, una de las inspiradorasde esta nueva etapa de la Comisión, que creó juntoal fallecido Fernando Rico.mayores. Mercedes Dubois, nos explica los destinos denuestros colegiados viajeros: « En marzo viajamos a Siria,en mayo a Santiago de Compostela, dos fines de semana,uno en abril y otro en junio, estuvimos en El Encinarde Santo Domingo y a finales de junio en el BalnearioSicilia, por poner solo algunos ejemplos.»¿Se animan? La Comisión de Colegiados de Honor lesestá esperando con los brazos abiertos. No se olviden detraer el equipaje: Una maleta llena de experiencias y lomás importante: una enorme sonrisa. Ni la vida ni la colegiaciónterminan a los sesenta y cinco.AURORA CAMPUZANOMIEMBROS DE LA COMISIÓNAntonio CampoMercedes DuboisPilar GarcíaNieves FenoyRosa LassoIsabel MedinaAurora MenaAgustín Miguélez PosadaMaría Pérez RabazoCDL FEBRERO 2011 / 35

A GENDA•••••••••XV CICLO COMPLUTENSE DE CONCIERTOSUNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRIDOrquesta de Cámara de LaussanneDirector: Christian ZachariasPiano: Christian ZachariasSábado 5 de febrero de 2011, a las 22,30 h.Maurice Ravel: Le Tombeau de CouperinWolfgang Amadeus Mozart: Concierto para piano n.º 25 enDo mayor, KV 503Georges Bizet: Sinfonía en Do MayorOrquesta y Coro del Teatro Regio de TurínDirector: Gianandrea NosedaSoprano: Sondra RadvanovskyMezzo- soprano: Daniella BarcellonaTenor: Maksim AksenovBajo: Ildar AbdrazakovViernes 20 de mayo de 2011, a las 22,30 h.Giuseppe Verdi: Misa de RéquiemEntrada: Más informnación http://www.auditorionacional.mcu.esFundación Complutense: Tels. 914 520 400 -0 913 946 393Orquesta Filarmónica de Monte CarloDirector: Yakov KreizbergViolín: Julia FischerViolonchelo: Daniel Müller-SchottMartes 8 de marzo de 2011, a las 19,30 h.Louis Hector Berlioz: Carnaval romanoJohannes Brahms: Doble concierto para violín y violoncheloop.102George Gershwin: Un americano en ParísMaurice Ravel: Dafnis y Cloe : suite nº 2CONVENIO CONPREVISIÓN SANITARIA NACIONALSeguro de AccidentesEl acuerdo firmado por el Colegio y Previsión Sanitaria Nacional(PSN) comienza a dar sus frutos en forma de beneficios para todoslos colegiados. En virtud del mismo, los colegiados están recibiendouna llamada del personal del Colegio para concertar una cita con losasesores comerciales de PSN y que cada colegiado pueda recibir, demanera totalmente gratuita, el certificado individual que les identificacomo asegurados de la póliza colectiva de Accidentes. Este segurootorga a cada profesional una cobertura por fallecimiento en accidentede 3.000 euros. Este seguro no supone ningún coste para loscolegiados y los asesores de PSN estarán encantados de detallar lascaracterística del mismo, así como de solventar cualquier duda quepudiera surgir. Además, les ofrecerán información sobre las posibilidadesde ampliar las coberturas del seguro para aquellos profesionalesque lo estimen oportuno.Grupo de Teatro del CDLEl Grupo de Teatro del CDL se desplazó al Centro Penitenciario de Navalcarneropara hacer una representación para los internos el día de La Almudena,dentro de sus programaciones culturales. Fuimos recibidos cordialmentepor la dirección y por el cuadro de profesores. Los internos pasaronun rato muy agradable disfrutando de la comicidad del espectáculo.36 / FEBRERO 2011 CDL

••••••••••••••••••Actividades Colegiados de HonorFebrero 2011Clases de Historia impartidas por Doña María Pérez Rabazotodos los jueves a las 11,30 horas. El tema es Egipto.Clases de Arte a las 12 horas los martes 8 y 22, imparteDoña Isabel Medina sobre El Greco.Estancia en el Balneario Sicilia del 13 al 24. Salida de laplaza Alonso Martínez, número 2, el domingo 13 a las 10.Proyección de la película An education, Una educación,del director Lone Scherfig el martes 15 a las 11,30. PresentanDoña Mercedes Dubois y Doña Nieves Fenoy.Presentación en audio-video de la zarzuela Doña Francisquitade Amadeo Vives el miércoles 23 a las 11,30.Comenta Doña María Pérez.Los paseos por Madrid se reanudarán en marzo.Está en preparación un curso de iniciación a la informáticaLunes, 28 de 12 a 13 horas, con el mismo horario el miércoles2 de marzo y el jueves 3 de marzo de 10,30 a 11,30.Número máximo de asistentes 10 personas. Cuentan contotal prioridad los Colegiados de Honor que tienen sucuota al día o disponen del carné de colaboradores.Y curso de Internet con seis sesiones en marzo, los lunesy miércoles 7, 9- 14, 16- 21, 23 de 12 a 13 horas. Númeromáximo de asistentes 10. Y también tienen total prioridadlos Colegiados de Honor que tienen su cuota al día o cuentancon el carné de colaboradores.En ambos casos las personas interesadas que pasen acomunicárselo a Nieves Fenoy o a Mercedes Dubois.Luego lo formalizarán en el sector de inscripción de Cursosdel Colegio.EUSTORY, UN CONCURSOQUE HACE HISTORIA«Aprender investigando» es el concepto básico que subyaceen los concursos de Historia para jóvenes europeos de Eustory,cuya 4ª edición se presenta con un sugerente título:Héroes y heroínas locales. Fomentar la relevancia de la Historiapara un futuro europeo común es el objetivo de las organizacionesciviles independientes que organizan el Concurso:Eustory y Real Maestranza de Caballería de Ronda,con la colaboración de Hespérides y del Instituto CEUde Estudios Históricos.Requisitos: el concurso está dirigido a estudiantes de 4º deESO, 1º y 2º de Bachillerato, FP reglada y ESPA menores de21 años.– Trabajo a presentar: tiene que estar vinculado con el lugarde residencia, trabajo o estudios, o con el entorno de losautores, esto es, con su entorno vital inmediato. Puede serindividual o de grupo.– Tutor: ejercer de tutor de un trabajo de investigación históricaes una oportunidad de ampliar el conocimiento y reunirnuevas experiencias de colaboración con alumnos.¿Qué hace falta para tutelar un trabajo en Eustory? Imaginacióny valor para guiar a los jóvenes desde la idea original,a través de una carrera de obstáculos, hasta la presentaciónfinal del trabajo de investigación.– Asesoramiento: tanto para consultas relacionadas con lasbases del Concurso, como para cuestiones de carácter historiográfico,el Instituto CEU de Estudios Históricosestá a disposición de profesores y alumnos (ieh@ceu.es)– Formalidades: el formato del trabajo es libre, pero no debeexceder 100 páginas a doble espacio (tipografía Arial). Encaso de un trabajo tridimensional, se solicita el envío deun informe explicativo de la obra. Los trabajos en hipertexto,CD-ROM o DVD deben ir acompañados de un informepor escrito del contenido del trabajo.Bases: pueden consultarse en la página oficial de EustoryEspaña: www.eustory.esMás información:http://www.eustory.eu y http://concursoeustory.com/Fecha: miércoles 16 de febrero de 2011Hora: de 18,00 a19,00 hLugar: Colegio de Doctores y LicenciadosC/ Fuencarral 101, Madrid (28004)CDL FEBRERO 2011 / 37

PUBLICIDAD / ENTREVISTAConvenio entre el Colegioy el Banco SabadellLos miembros del Colegio disfrutan de una ofertapreferente de productos y servicios en Banco Sabadell, através de Professional BS, sociedad especializada enofrecer servicios a los colectivos profesionales¿Cuál es la relación de Banco Sabadell con los colectivos?El Grupo Banco Sabadell apuesta por la colaboracióncon los colectivos, con el fin de satisfacer sus necesidadesfinancieras en condiciones preferentes. Dicha colaboracióntambién incluye el desarrollo conjunto de proyectos formativose iniciativas de divulgación y promoción de sus actividades.¿Cree que existen suficientes productos a la medida de loscolectivos?Sin duda alguna, además de suficientes productos y servicios,entendemos que también son los más adecuados. LaBlanca Montero Corominas, Subdirectora Generalde Banco Sabadell y Directora Territorial de Madrid,Castilla, Castilla La Mancha y Galiciaexperiencia de nuestro Grupo con los colectivos, con losque actualmente tenemos establecidos más de 1.000 convenios,nos da un elevado conocimiento de su situación ypermite que vayamos avanzando de manera continuada enlas necesidades de nuestros clientes.¿Qué se puede hacer para mejorar esta oferta?La continua relación entre la entidad financiera y el Colegiohace que se pueda ir adaptando la oferta a las necesidadesde cada momento y que, cuando sea necesario, se diseñenproductos específicos. Intentamos, y creo que lo conseguimos,mantener al día nuestros servicios y prestaciones.¿Qué productos destacaría de esta oferta?Entre otros, BS Cuenta Profesional, exenta de comisionesde administración y mantenimiento, BS Préstamo Inicio,destinado a la financiación del 100% de la inversión parapoder iniciar la actividad profesional en condiciones exclusivas,BS Póliza de Crédito Profesional que permite equilibrarsu economía particular durante todo el año sin tenerque pagar gastos, sólo pagará por la cantidad utilizada y duranteel tiempo dispuesto, BS Crédito Curso, Estudios/Masterfinanciación de la formación impartida por el colegio aun precio muy competitivo y BS Anticipo Nómina (adelantamosun mes de su sueldo sin ningún tipo de comisión).Cabe destacar la Cuenta Expansión, para poder disfrutar detodas las ventajas, sin pagar comisiones, sólo domiciliandola nómina con nosotros (*):• Sin comisión de administración o mantenimiento.• Sin comisión por transferencia o ingreso de cheques.• Tarjetas gratis de crédito y de débito.• Recuperación automática cada mes del 3% del importede los principales recibos domiciliados, con un máximode 20 euros.• Seguro gratuito de accidentes por 6.000 euros.• Pack gratuito de alertas para el teléfono móvil.• Reintegros gratuitos en los más de 32.000 cajeros automáticosde la red Servired.• Gestión gratuita, y en un plazo máximo de un mes, delos cambios de domiciliación.• No devolución de los recibos domésticos, en caso deinsuficiencia de saldo, y aviso, mediante correo electrónicoo mensaje SMS, de otros impagos que puedanproducirse.(*)Oferta válida para nuevas nóminas (superior a 700 euros)o pensiones (superior a 1.000⇔) domiciliadas a partirdel 1/5/201038 / FEBRERO 2011 CDL

ConvocatoriaPresentación del libroHuella hídrica y sostenibilidadJornada sobreEl agua, la huella hídrica en España y las implicacionesterritoriales relacionadas con la problemáticade escasez y gestión.Viernes, 11 de febrero, 10,30 hAuditorio de la Fundación MapfrePaseo de Recoletos, 23, MadridEntrada libreREGISTRO DE TASADORES DE OBRAS DE ARTEColegio Profesional de Historiadores del ArteEl tasador de obras de arte es un profesional con una formación específica y un conocimiento amplioen Historia del Arte y de las Artes decorativas así como de los movimientos del mercado; estos conocimientosle permiten catalogar y dar valor económico a las obras de arte.Su trabajo es necesario para contratar un seguro, en repartos de sucesiones o litigios testamentarios,en la transmisión de activos de una empresa a otra, para realizar estudios de la evolución de las inversiones,etc.En él se podrán integrar todos aquellos, que reúnan los siguientes requisitos:Ser colegiado y Licenciado en Historia del Arte.Tener una formación complementaria consistente en cursos de formación en tasación de obras de arte con una duraciónsuperior a 300 horas en total, realizados en Universidades o en entidades de reconocido prestigio.El apartado anterior puede ser sustituido por una experiencia profesional demostrada mediante referencias de clientes ocertificación de trabajo realizado.Para formar parte del Registro deberá solicitarlo haciendo llegar al Colegio el siguiente formulario cumplimentado, adjuntandocurriculum vitae.Nombre y apellidos: _______________________________________________________________________________Nº de colegiado: ____________________________Correo electrónico: ____________________________________Especialidad: _____________________________________________________________________________________❑ Generalista ❑ Muebles ❑ Armas❑ Pintura ❑ Artes decorativas ❑ Plata❑ Escultura ❑ Numismática ❑ Joyas❑ LibrosCorreo electrónico: tasadoresdeobrasdearte@cdlmadrid.orgCDL FEBRERO 2011 / 39

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