1º Trimestre 2008 - Centro Parraga

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Generar, dotar de recursos y exponer las nuevastendencias artísticas más vanguardistas yexperimentales del arte contemporáneo en laComunidad Autónoma de la Región de Murciaes, sin duda alguna, una responsabilidad queconcierne al Centro Párraga, Espacio deCreación Artística Contemporánea.En este programa de carácter trimestral y trasuna reflexión profunda sobre el panorama actual,hemos intentado prestar especial atención asectores en los que detectamos carenciassignificativas y que precisaban de actuacionesprecisas como son las artes escénicascontemporáneas no convencionales en laRegión de Murcia, sector que ademásentendemos como reunión y compendio detodas las artes por su carácter globalizador,función primaría de la puesta en escena.Pero evidentemente no hay comunicación sino hay recepción, no hay escenificación si nohay público. Y debemos ser conscientes deque el público aun requiere la adquisición decierto hábito y, en cierto modo, de unacercamiento a los signos que articulan lasemiótica del arte contemporáneo en general.Para ello, y basándonos en un principio deactuación básica, pretendemos intervenir desdeel origen, desde la raíz. Consecuentementeincidimos en esta programación sobre losaspectos formativos, haciendo incursiones enaquellos contextos que albergan a los que seránfuturos usuarios del centro y del artecontemporáneo en general con +Móviles -Inmóviles.Por otro lado y, de forma paralela, creamos otralínea de actuación dirigida al docente con laayuda del CPR2 de Murcia, a través deTransversalia. Y finalmente y en base a completarel currículo académico de los estudiantes decentros superiores artísticos y basándonos ensu propia demanda, ofertamos los monográficosy cursos de especialización.El carácter ecléctico, la capacidad de entretenery el discurso que no sólo muestra nuevos signosde comunicación si no que facilita las herramientaspara su descodificación, son premisas en loscriterios de elaboración del programa, queconfiguran, a nuestro entender, una autentica joyapuesta al servicio de todos los ciudadanos yciudadanas de esta región y una oportunidadsanamente envidiable de disfrutar de una de lasmejores programaciones del panorama actualcontemporáneo.Sin más, sólo me queda felicitar la ardua yencomiable labor de todo el equipo que componelos distintos departamentos del Centro Párragay agradecer la colaboración de la ESAD de laEASD, de los Conservatorios Superior de Músicay Profesional de Danza de Murcia y, como no, ala Consejería de Cultura, Juventud y Deportes yen concreto a la Dirección General de PromociónCultural de la Región de Murcia, por depositar suconfianza y facilitar que esta incipienteprogramación esté hoy en las manos de cadauno de vosotros y vosotras haciendo posible queen una sociedad de frágiles esperanzas podamoscomprobar que algunos sueños puedanconvertirse en una eminente realidad.Juan Nicolás0304

17EneLAS VICENTE MATANA LOS HOMBRESuna performance deRosa Vicente Gargallo ySonia Gómez Vicente.21.00hESP.0Precio: 5¤Espectáculo / performance autobiográficodonde madre e hija conversan sobre hombresy ropa. El proyecto surge de la experiencia conun trabajo anterior titulado “Mi madre y yo”,creado e interpretado por Rosa Vicente y SoniaGómez.Las Vicente... recorre una serie de sucesosautobiográficos donde una madre y su hijaescenifican los recuerdos de treinta años.Madre e hija en la vida real, se representan aellas mismas con naturalidad, humor ydesparpajo.Naturalidad: La naturaleza, la puesta en escenaen parques y jardines, el contraste entre lourbano y lo rural, una instalación vivienda, ellashabitan el lugar, hacen del lugar su casa, estáncomo en casa. Hablan como hablan entre ellas,dicen textos de memoria sobre sus memorias,hacen preguntas al público, llaman por teléfonopara pedir la cena, miran la televisión, cantanviejas canciones y ponen precio a todo lo quehacen.Humor: La frontera entre realidad y ficción, entrerepresentación y presentación, entre enseñary esconder = reírse de uno mismo sinlimitaciones.Desparpajo: Facilidad o falta de timidez parahablar o tratar con otras personas.Desembarazado, desenfadado, desenvoltura.Puede tener sentido peyorativo y significarfrescura o descaro. Rapidez y habilidad conque alguien hace las cosas o cierta cosa, o semaneja en las dificultades. Manejo, habilidad,soltura. (Diccionario María Moliner).Creación e Interpretación: Sonia GómezVicente y Rosa Vicente GargalloTextos: Sonia GómezSelección musical: Djd! y Sonia GómezVisuales: Txalo TolozaIluminación: Alberto BarberàVestuario: Las VicenteEspacio escénico: EmilyProducción: M.O.M - El Vivero /Sonia Gómez;El Canto de la Cabra.0506

21.00hESP.0Precio: 5¤EL CAP ALSNÙVOLSLa cabeza en las nubesCompañía PLAYGROUNDLA CABEZA EN LAS NUBES (El Cap AlsNúvols) es un espectáculo de teatro visualque narra el juego de los adultos en el mundo.Habla de los adultos desde el punto de vistadel niño simbolizado por todos aquellos objetoscon los cuáles éste se relaciona y queprotagonizan el espectáculo: los juguetes.La manipulación de juguetes representará unahistoria ficticia, un cuento: las vivencias de unser femenino a partir del día que esabandonado por el amante, la persona amada.Viviremos todo el proceso de adaptación delpersonaje: la soledad, los recuerdos, losdeseos frustrados, el desconsuelo y de nuevoel enamoramiento.LA CABEZA EN LAS NUBES presenta unasucesión de historias breves, fragmentadas,narradas mediante objetos y proyeccionesaudiovisuales. En escena todo es real y fantasíaa la vez, viajan juntos.En LA CABEZA EN LAS NUBES encontramoslas siguientes disciplinas artísticas:Teatro de objetos, sombras chinas, danza,imagen digital y música.LA CABEZA EN LAS NUBES es unespectáculo innovador que define la voluntadde la compañía: “crear a partir del imaginariobuscando nuevos sentidos en todas las cosaspequeñas”.LA CABEZA EN LAS NUBES es unespectáculo para todos los públicos.Con la colaboración de la beca KRTU,Generalitat de Catalunya y Kulturprozent.18Ene07Creación e interpretación: Xavier BobésDirección: actoral Eric de SarriaVídeo: Albert ComaMúsica original: Julià CarbonerasFotografía: la murgaVestuario: Dulce Mª Fernández08

21.00hESP.0Precio: 5¤F.R.A.N.Z.P.E.T.E.R.de Sergi FäustinoFranz Schubert podría haber vividomedianamente bien si le hubiera hecho casoa su padre y se hubiera dedicado a laenseñanza. Pero decidió dedicarse a la música,se peleó con su padre, se fue de casa y hubieravivido prácticamente en la miseria si no llegaa ser por la ayuda de sus amigos, que endistintos momentos de su vida, le ofrecieroncasa, dinero, comida y hasta ropa.Schubert compartió una pequeña habitacióncon su amigo Mayrhofer durante dos años.Por la mañana Mayrhofer se iba a trabajar ySchubert se quedaba solo componiendo. Almediodía comía en una tasca, allí seencontraba con sus amigos y pasaban la tardede tertulia entre copas de vino. Su vida fuecomponer y estar con los amigos. Tanimportante era una cosa como la otra.Schubert fue la dualidad personificada. Apartede la belleza de sus composiciones, lo quemás me sorprendió al investigar sobre su vidafue esta dualidad. La importancia de la músicaen su vida me pareció lógica. Es normal queuna persona capaz de imaginar una músicatan sublime oriente su existencia hacia la tareade ponerla sobre el papel. Lo que es mássorprendente es la importancia que tiene paraSchubert la relación con sus amigos. El hechode quedar en la tasca y pasarse la tardecharlando alrededor de una jarra de vino(también debemos decir que los temas sobrelos que debatían estaban relacionados con elarte, puesto que casi todos eran artistas) esde una importancia capital para él, hasta elpunto que, en un momento en que el grupose disgrega, Schubert entra en un estado deprofunda tristeza, casi de depresión.Schubert escogió organizar su vida a partir dela música y de los amigos, de valorar al mismonivel la creación, la relación y la amistad. Mepareció de una gran categoría personal y fueesto lo que me dio la llave para vertebrar esteespectáculo.La idea que sustenta este espectáculo es lade juntar las dos facetas más importantes dela vida de Schubert. Se trata de reunir a ungrupo de personas al estilo de una reunión deamigos, para hablar de la vida de Schubert ypara oír una selección de sus “lieder”.09Cantante: MªDolores Aldea.Pianista: David Casanova.Actor: Sergi Fäustino.Técnico sonido y video: Rubén Ramos.Fotografía e imágenes: Mò Pascual.Selección musical: MªDolores Aldea y SergiFäustino.Dirección: Sergi Fäustino.Producción: M.O.T./El Vivero.Teatre Lliure y Sergi Fäustino. 10

21.00hESP.0Precio: 5¤La pesadilla de Kepler de Darío Facal comienzacon un holocausto nuclear que provoca ladestrucción de nuestro planeta, y la casi totalextinción de la especie humana. Los dosúnicos seres humanos que sobreviven, unhombre europeo y una mujer oriental, se venforzados a buscar una forma de huir del planetapara poder sobrevivir. Durante su largo éxodopor el devastado planeta tierra los dospersonajes afrontan diferentes situaciones parasobrevivir y se enamoran el uno del otro. Peroantes de encontrar una manera de escapardel planeta, ella muere debido a las radiaciones.El hombre se ve forzado a iniciar una odiseainterestelar a través del espacio y del tiempo,persiguiendo el recuerdo de la mujer que ama.Esta historia sirve de plataforma al espectáculo,para hacernos preguntas sobre nuestrassociedades actuales, y nuestro lugar dentrode ellas y en el mundo.Actores:Hui-Chi ChiuJuan Antonio BottaroDramaturgia: Darío FacalEspacio escénico: Antoine Hertenberguer yDarío FacalEspacio sonoro: Thea NorsolaAudiovisuales: Eurico J. de la PeñaCartel: Luis ÚrculoAyte. Producción: Laura MazurénAyte Dirección: Beltrán Gimenéz-EzquerraDirección de Producción: Clemente GarcíaDirección: Darío FacalEspectáculo producido por MetatarsoProducciones con ayuda de laDirección General de Promoción Cultural dela Comunidad de Madrid.LA PESADILLA DE KEPLERMetatarso Producciones25/26Ene1112

1321.00hESP.0Precio: 5¤CRONICA DE JOSÉAGARROTADO(MENUDO HIJODE PUTA)Loscorderos SCCrónica de José Agarrotado, es la primerapieza elaborada bajo el nombre deloscorderos.sc. Nació de la necesidadde desprendernos de todo lo artificial yencontrarnos solos, cara a cara con elpúblico, sin ornamentos ni artificios.Hemos querido partir de una puesta enescena muy activa y todo lo real posible.En ese sentido, la acción es lo que prima,y los elementos utilizados son pocos yclásicos. La ausencia de medios, lacoincidencia con nuestro deseo de realizarun trabajo puramente actoral y el temaque tratábamos, nos llevó a adoptar unaaustera puesta en escena.Este trabajo aborda entre otros temas laincomunicación en el sentido más amplio,ya sea con nuestros semejantes o conuno mismo, en esta pieza, como en eltexto dramático, todo podríamosdenominarlo de sintético, absurdamentesintético, tal y como la temática, a nuestroparecer, lo requería. Ahora bien, aquí unono acaba de distinguir entre improvisacióny coreografía, texto y diálogo, cotidianidady extracotidianidad, experiencia yconfesión, en resumen, verdad o ficción,porque su creación está asentada sobreesa zona de la realidad que más próximase encuentra al teatro, un intento deverdad teatral. Que durante todo estetiempo se haya seguido presentando, hapermitido el crecimiento de este trabajoy lo ha dotado de una madurez que loconvierte en un espectáculo muyaplaudido en la escena contemporánea.Crónica de José Agarrotado ha recibidoen el 2006 el Premio AplaudimentSebastià Gasch.La atmósfera íntima que se crea en estapieza, a modo de cena o reencuentro,es violentamente sacudida ya desde unprincipio -aunque nunca rota- por lacontundencia física y verbal de unasacciones y situaciones orgánicasrealmente auténticas.Un absurdo elaborado pero cotidiano,fresco y risueño, pero en ningún momentogratuito, es utilizado como hilo creadorde un mundo propio, con leyes propias,en el que poder narrar una experienciacomo la que se cuenta en Crónica deJosé Agarrotado, que bien podría ser lavoluntad de convivencia en los términosmás generales, y sus particularesimposibilidades; con el consecuentederrumbamiento de todo lo creado.¿Nunca has pensado que matar a tu alterego podría ayudarte a soportar mejor lavida?. Es básicamente, una cita sin salidacon alguien tan cercano a ti, que bienpodría ser tu pareja o tú mismo.“... traedme cerca todo lo mío, nada máspido nada más quiero,mi frío conmigo y las razones sin controla mi lado.Estoy muy bien aquí, por favor, no se lodigas a nadie…”dijo José Agarrotado mientras matabalos primeros caracoles de la mañana”Creación y Dirección: Loscorderos sc.Intérpretes: David Climent y Pablo MolineroMúsica: Tema Intro (electrónica): CarlesLópez. Tema Amor raro de Pepe Gómezy los cabreros: Letra y voz: David Climent;Composición musical, guitarra y bajo: PepeJ. Gómez. Percusión y palmas: IbanRodríguez; Coros: Ana Martínez y CarlosGallego.Producción musical: Pepe J. Gómez.Diseño iluminación: Anna Rovira,Óscar de Paz.Técnico de luces y sonido: Óscar de Paz.Management y Producción: Pilar López.14

TEATRO DA MANGIARE?Evento para 26 comensales.Teatro delle Ariette,de Paola Berselli y Stefano Pasquín."Teatro da mangiare?" contiene una pregunta:¿en Teatro da mangiare se come de verdad?Los 26 espectadores están sentados alrededorde una gran mesa, como en un restaurante.Alrededor los tres actores cocinan, hacen decamareros, hablan, cuentan, actúan y el sitiose vuelve un restaurante de la emoción y dela memoria.El trabajo de Ariette está basicamenterelacionado con la autobiografia; trabajandosobre su propia historia también el públicoempieza a mover sus recuerdos, sus vivencias;la comida abre las puertas del corazón y alfinal la experiencia es total y muy fuerte.El critico italiano Oliviero Ponte di Pino ha dichoque "Teatro da mangiare?" es un "strip-teasedel alma"; al final de la función (2 horas) nadiese va, todo el público queda allí, y siguehablando entre ellos y con los actores porhoras y horas... Se hace necesario compartir,es una emoción profunda."Teatro da mangiare?" se ha presentado enlos sitios mas diferentes: teatros, foyer,escuelas, restaurantes, iglesias, ayuntamientos,al aire libre, bosques, patios (estamosbuscando alguien que lo quiera hacer en unaplaya!).Una producción Teatro delle Ariette encolaboración con Volterrateatro Festival.1521.00hESP.0Precio: 5¤16

15/16Feb21.00hESP.0Precio: 5¤17ZEROBlanca ArrietaA veces me comporto como un maniáticoobservador de mí mismo...A veces me comporto como unamaniática observadora de mí misma...Una escena íntima en la que dosindividuos que se comportan como siestuvieran solos, se observanmutuamente y son observados. En ZEROnos preguntamos que ocurre cuando nosacercamos para mirar mejor.Los trabajos de Blanca Arrieta (“Vértigo”,“Zero”, “3600”, “Memoria” y “Efectomariposa”) han sido programados enmuchas de las salas y festivales del país,siendo además una de las compañíasseleccionadas en el Circuito de la Redde Salas Alternativas del Estado en 2006.Funda ese mismo año la Cía. CientoCincuenta Cuerdas con la que produce“Silvery Snot”, espectáculo creado parala compañía por el director artístico de laIrish Modern Dance Theatre, John Scott.Su último trabajo, “Rest”, ha sido coproducidopor el Mercat de Les Flors deBarcelona. En el 2008 proyecta la creaciónde la obra “Nostaljia”, una co-produccióncon L'Agora de la Danse de Montreal.Blanca Arrieta plantea la construcción deun lenguaje que nace del propio cuerpoexplotando sus posibilidadescomunicativas para llegar a una máximaexpresión. Haciendo que el cuerpo seconmueva, palpite, seduzca, sorprenday un sinfín de emociones más. “Del cuerpohumano me seduce todo, su tiempo, subelleza, su fragilidad, su resistencia,…”Creación artística y dirección:Blanca ArrietaInterpretación:Robert Jackson, Blanca ArrietaNiña vídeo: Anna SullivanDiseño iluminación: Oscar GrijalbaMúsica original, realización vídeo:Borja RamosVestuario: Loli AlbandozProducción: Ciento Cincuenta CuerdasColabora: Rekin Productions, EletiopeAgradecimientos: Teatro La FundiciónSubvenciona: Gobierno Vasco EuskoJaurlaritza18

21.00hESP.0Precio: 5¤EL SHOW DELOS GRUMILDOSLos Grumildos.Los Grumildos tienen la mueca permanentede aquellos que todas las noches beben másde la cuenta. Estas pequeñas figurasarticuladas de plastilina con vida propiaprotagonizan un montaje a mitad de caminoentre la instalación, el teatro de marionetas yla casa de muñecas. Algunos Grumildos vivenen el Bar Cairo y en el burdel de los pisossuperiores; otros forman parte de una bandade músicos mezcla de animales y humanos.Una instalación de figuras móviles cargada dehumor, mÚsica y fantasía.Idea y realización: Ety Fefer - PerúEscenografía: Vicca Verde, Mateo Liébana yTito KosterMúsica: Ramón Perez Prieto, Novalima MusicMecanismos: Alonso del RíoProducción: Ernesto SotoDistribución: 23 Arts-Brothers Projections20/23Feb1920

20.00h y 22.00hESP.0Precio: 5¤LA CAMAPRÓLOGOY EPÍLOGODE LA VIDA.Teatro en el Aire.La Cama es un espectáculo que nos adentraen un universo en el que los sentidos ayudana viajar por la memoria. Es un reencuentro conla vida como un mundo imaginario. Antes deser un espectáculo consciente todo paisajees una experiencia onírica. Sólo se miran conuna pasión estética los paisajes que hemosvisto primero en sueños, Gaston Bachellar.La cama se revela aquí como sudario deenfermedades, gabinete psicológico en el quelos problemas irresolubles encuentran salida,tatami donde se celebran peleas a muerte,remanso de paz en el que la pereza halla suparaíso, acuario diminuto para aquellaspersonas que no consiguen sacar la cabezay escapar del laberinto en el que se encierransus obsesiones… La cama como plaza detoros, de aliños de circunstancia, de salidaspor la puerta grande, de escapadas por elpasillo oculto.La cama es un proyecto desarrollado dentrode la clave que TEATRO EN EL AIRE investigadesde sus inicios y que incluso motiva estos:el sensoteatro, una fusión del lenguaje sensorialaplicado al teatro y el teatro de texto.Soñadoras y soñadores se invitan a unahabitación grande y confortable, dominadapor tonos crudos y el blanco, allí ocupan suslocalidades. No son butacas, aquí se acuestancómodamente y, en posición horizontal vivirán,soñarán, toda la experiencia que el juegoescénico plantea.Dirección e idea original: Lidia RodríguezDramaturgia y Autoría: Jesús Nieto, CarlosJavier Sarmiento y Lidia Rodríguez.Impresiones olfativas: Carlos JavierSarmiento.Diseño luces y sonido: Teatro en el Aire.Diseño atrezzos: Montse Burgos.Diseño espacio escénico: Lidia Rodríguez.Fotografía plato: David Resino.Técnico constructor: Venancio Sánchez.Técnicos de luces: David del Alma.Efectos especiales: La Faena.Intérpretes: Ana Ramos, Jesús Nieto, CarlosJavier Sarmiento,Cristina Peregrina, Kateleine van der Maas,Rodrigo Villagrán,Dhapné Porrata y Lidia Rodríguez.Producción: Jesús Nieto y Stéphanie Chiron.2122

4/5Mar21.00hESP.0Precio: 5¤NUMANCIAKsec Nagoya, Teatro de Japón, Kei Jinguji.Después del trabajo, un empleado de medianaedad llega por casualidad a Numancia. Allíencuentra las calles y las plazas llenas desangre, y cientos de restos humanos sin aliento.¿Por qué los numantinos prendieron fuego suciudad y eligieron la muerte? El empleado nosupo hasta entonces sobre el cerco tan fuertellevado a cabo por el ejército romano, y quepor causa del hambre y la desesperación losnumantinos eligieron la libertad y el honor antesque vivir sometidos. Entonces pensó queNumancia quedaría para siempre en lamemoria de la gloria de España.Dirección: Kei JinguujiTraducción y adaptación: Yoichi TajiriDirección escénica: Hiroshi SuzukiIluminación: Shunsuke YoshidoSonido: Mitsuhiro NakagawaIntérpretes: Yoko Dambara, Daisuke Kato,Hitomi Toyohara, Akihiro Yano, Haruki YamasakCasting:Empleado de mediana edad, Teógenes:Tadayoshi SakakibaraCipión, Marandro, Coro 1, Numantino 1:Masaya NaganoLeonicio, Coro 2, Numantino 2:Kazunori TokidaCoro 4, Muchacho, Numantino 4:Daisuke HiguchiCoro 5, Numantino 5: Fumitoshi AndoMadre, Marquino, Coro 3, Numantina 3:Senko HidaLira, Coro 6, Numantina 6: Chiaki KitaNiña, Coro 7, Numantina 7: Eriko Shimizu2324

13MARTHOSE21.00/22.15h.DJ22.15/23.00h.14 MARNOISEBOX19.00/20.00h.DJ20.00/21.00h.GUSTAV(Eva Jantschitsch)21.00/22.15h.DJ22.15/23.00h.SCHWARZ23.00/00.30h.15 MARCHRISTIAN FENNESZ21.00/22.15h.DJ22.15/23.00h.STANDSTILL23.00/00.30h.Sin precedentes, es la única expresión con laque podemos presentar el ciclo de tendenciasmusicales organizado por el Centro Párraga.AuDioBox, algo más que un festival alternativo,la unión de la tecnología musical más innovadoracon el pop-rock de los últimos años.Una muestra clara de cómo la tecnología seve obligada a crecer sin límites debido a lascrecientes demandas de los nuevoscompositores de electrónica de autor y decómo el rock se nutre a su vez de ella paracrear nuevos estilos.En los últimos años hemos visto como cadavez más y más grupos de rock y pop-rockincorporan ordenadores y otra tecnologíadesarrollada por y para la electrónica paracrear nuevos ambientes sonoros. Comomuestra de ello damos cita en un mismoescenario a dos de los laptopers másdestacados de la escena europea, GUSTAV(Eva Jantschitsch) y Christian FENNESZ; y elrock más personal y manchado de sintes ybases electrónicas de STANDSTILL ySCHWARZ. Por último presentamos a dosjóvenes formaciones murcianas que luchanpor abrirse un hueco en la escena nacional,NOISE BOX y THOSE.Sin duda el viaje que realizaremos a través delas propuestas sonoras será apasionante y,como único equipaje, las sensaciones creadasa través de la música más innovadora delmomento.2526

THOSE21.00/22.15hDJ22.15/23.00hPrecio: 5¤27Those comienza su andadura amediadosdel año 2005, cuandoAlberto (guitarra yvoces), trasdisolverse su anterior banda -clom-decide contactar con José David(bajo)para empezar un proyectojuntos, aún sinningún rumbo.Tras una corta toma decontacto, JoséAlberto (piano/coros) decideunirse algrupo, y con él, consiguen por finunsonido en el que dejan intuir ciertosdestellosde lo que tienen en suscabezas.Año y mediomás tarde se encierranen el local de ensayo(la cocina deuna casa antigua) con un pc,unatarjeta de sonido y sus cuatroprimerostemas. De ahí surgirá suprimera maqueta:“About FlyingStories”, a la cual da nombre elprimertema compuesto por el grupo.Un parde meses despúes sale a laluz el tema másconocido de la banda:“Caught by thefame”.Tras la buena acogida recibida,enseguida sienten la necesidad de llevarsuscanciones al directo, y para esocontactancon Calvache (batería),quien en seguida sesiente identificadocon el grupo y no tarda enconvertirseen un miembro tan importantecomoel resto.Era 2007 y las inquietudes delgrupoles llevan a buscar más genteparacompletar el proyecto con el que enunprincipio habían soñado susfundadores.Asíen poco tiempo se unieron algrupo Santi(guitarra), procedente delgrupo Hoax, Javi(Trompeta) y Adrián(Trombón) quienes dieronal grupo susonido definitivo (hasta el día dehoy).Su primera parada en directo fue enlaSala Super 8 (Murcia), el 16 deJunio de2007, donde pudierondebutar en directocomo teloneros deFUZZ. Una semanadespués (en susegundo concierto) participanen lasemifinal del Murciajoven y hacen sutercerconcierto (15 de Septiembrede 2007) en lafinal de dicho certamen,haciendose con elprimer premio.28

NOISEBOX19.00/20.00hDJ22.15/23.00hPrecio: 5¤Noise Box es un grupo de androides creadopor Campollocorp para destruir a cada uno delos miembros de OT y para ayudar a Yoshimi.Noise Box are a group of androids created bycampollocorp to destroy every single memberof OT and to help Yoshimi battle the pinkrobots. However, the OT soldiers keep growingin number, and the metal bodies threaten totake over our civilization. Day by day westruggle to survive in a world that's burningout as you read this. Only Hyperbaton Popcan save us now...Jesús Cobarro: Vocals, GuitarBienve Campoy: GuitarPericles: DrumsJebo: BassReve: Keyboards2930

GUSTAV(Eva Jantschitsch)21.00/22.15hDJ22.15/23.00hPrecio: 5¤Eva Jantschitsch (Aka Gustav) vive y trabajaen Viena. Es una artista polifacética quecompone y produce música para obras deteatro, cine e ipods. Gustav actúaprincipalmente en solitario pero colaboratambién con otros artistas como Oliver Stotz(Fender) y Elise Mory (Bösendorfer).Gustav produce su música en su portátil ytoca todo tipo de instrumentos y canta conun poder único e irresistible. Su música esuna mezcla de pop con toques electrónicosy aires naif de neo-folk del siglo 21. Suscanciones son universales y canta en inglés,alemán y francés.Con solo un álbum publicado hasta la fecha(Rettet die wale, 2004), Gustav ha causadosensación entre la crítica especializada y elpúblico que la ha visto actuar en toda Europa.Actualmente está trabajando en su segundodisco que saldrá en marzo de 2008.http://gustav.cuntstunt.net/3132

SCHWARZ23.00/00.30hPrecio: 5¤Vuelven Schwarz con "Heavengazers",grabado el pasado verano en Alemania, ycon tantas piruetas sónicas y melódicascomo las que surgen de otorgarle unlenguaje propio a influencias como Loop,Spectrum, 13th Floor Elevators, TheStooges o los mismísimos Can. Diezcanciones entre la concisión y laexploración, el riesgo y la diversión.Lamentablemente hay ciertos aspectosnegativos en el obvio centralismo de laindustria musical española. Si uno no esde Madrid o Barcelona, resulta bastantecomplicado que se le pueda oír conclaridad. Siempre existen excepciones, yel auge del hip-hop en ciudades comoZaragoza o Sevilla, por poner un ejemploalejado pero significativo, puede seralentador aunque no deje de resultar laexcepción que confirma la regla. Hacerindie-rock o pop psicodélico en Murcia,desde luego, no es nada sencillo. Digamosque los canales de distribución no andanprecisamente muy al tanto de lo que allíse cuece. Pero como no todo debe ser lapena y el llorar, también hay que reconocerque cierto aislamiento es positivo, al andarlejos de las presiones, las modas y, porentendernos, el mamoneo corporativo. Esasí como Schwarz, sin demasiadasfacilidades, se ha ido labrando una potentey más que admirable carrera.El trío formado por Alfonso Alfonso,Juanma Martínez y César Verdú siempreha sido fiel a sí mismo, lo cual no indicaamansamiento, sino todo lo contrario.Porque desde su debut "These SongsMean Nothing" en 1998, a través del selloGreyhead, han ido caminando despacioy con buena letra por su propio sendero.Un sendero que tanto ha convertido lapsicodelia en faro iluminador, como se haparado en lo mejor del krautrock o haabrazado las consignas más aguerridasdel indie. La buena acogida de "HardListening", sacado con Sandwich en 2000,hizo reparar más miradas en los murcianos.Por eso y por su efectivo directo llegarona "Heptágono", un singular disco cocidojunto a Manta Ray y auspiciado por Astro,casa que les sirvió de hogar hasta sufichaje con Acuarela a principios del 2006."Heavengazers", grabado en Alemaniadurante el pasado verano viene aconfirmar que las coordenadas musicalesde Schwarz no han hecho sino expandirsemientras al mismo tiempo fijaban un estilopropio, hipnótico, energético y personal.Drone-rock, kraut-rock, art-rock... ¿Porqué ponemos etiquetas cuando queremosdecir, simple y llanamente, "Rock"? Rocksucio, rock intenso, rock que asume yexplota las posibilidades del ruido, de larepetición, de los remolinos sónicos queles acercan a propuestas comoJessamine, Quickspace, Oneida, conquienes comparten no solo influencias,sino pasión por el riesgo.Desde "Split" hasta "Open Spaces", estanueva entrega de Schwarz impone unritmo propio que no nos ciega ni nosdeslumbra, sino que nos acompaña conla luz justa para dirigirnos hacia otra luzal final de un túnel de sonidosatmosféricos, densos, clónicos,misteriosos. Y todo ello sin necesidad deponernos demasiado serios nitranscendentales, claro está. Saben ponerel toque exacto de azúcar a lo demasiadosalado, y la pizca adecuada de sal aaquello que podría sabernos demasiadodulce. Explorar y disfrutar parece ser lapremisa en un "Heavengazers" quecontiene canciones pegadizas (por loaccesibles) y canciones que se pegan(porque no te las puedes quitar de lacabeza aunque quieras).Y todo ello para conseguir un álbum enel que ni falta ni sobra nada, y que prometetener otra (¡una más!) dimensión endirecto.3334

35Precio: 15¤DJ22.15/23.00hCHRISTIAN FENNESZ21.00/22.15hChristian Fennesz es uno de los nombresindispensables en la producción de músicaelectrónica de los últimos años, gracias a supersonal mundo sonoro y su impecable trabajocon preciosas composiciones basadas en laguitarra. A medio camino entre la músicaconcreta, la clásica y el sonido ambiental,estira los recursos acústicos y los efectos paracrear ambientes y melodías que fusionanconceptos clásicos u orquestales concomplejos entramados digitales.El trabajo de Fennesz se sitúa en un puntofronterizo de la música contemporánea: de unlado su faceta como laptoper conceptualista,del otro la de guitarrista, construyendo entrelas dos un entramado digital en el que lamelodía y la distorsión se filtran fundiéndoseen capas sobre capas de sonido procesado.Guitarra y ordenador crean así un denso ynuevo lenguaje electrónico, suntuoso yenriquecido, de gran complejidad musical, enel que las limitaciones físicas de la guitarradesaparecen para reconvertirse en un nuevoinstrumento lleno de posibilidades a la horade manejar texturas sonoras. Una fórmula quetambién han empleado otros artistas pero quetiene en Fennesz, sin duda, su mejorexponente. Entre otras cosas porque ademásha tenido siempre el talento de no caer en losclichés obvios del experimentalismo deordenador fácil y rutinario, sino que ha dotadoa sus composiciones de una sensibilidad muyespecial, una óptica naturalista, orgánica ypersonal a la hora de manipular frecuencias yfuentes de sonido.Al margen de su carrera en solitario, Fenneszha estado siempre embarcado en numerosascolaboraciones. Fenn O'Berg, con JimO'Rourke y Peter Rehberg, con dos discoseditados en Mego: "The Magic Sound Of FennO'Berg" (1999) y "The Return Of Fenn O'Berg"(2002). También ha trabajado juntos a artistascomo David Sylvian, Rosy Parlane,Sparklehorse, Ryuichi Sakamoto, Mike Patton,Nine Inch Nails o Keith Rowe (AMM).36

STANDSTILL23.00/00.30hPrecio: 5¤37Cada vez es más difícil encontrar a un seguidorde sus inicios en un concierto suyo: pero nopor qué ya no vaya a verles, sino porque supúblico ha crecido tanto en número que él seconfunde entre la audiencia. Pero está ahí,aunque no le veamos, porque Standstill no hahecho sino sumar en cada uno de sus pasos,sin perder un ápice de su creatividad, de suenergía o de su credibilidad. Tras haber tocadoy tocado, haber girado más de diez veces porEuropa, haber formado parte de una compañíade teatro y haber dirigido incluso sus propiosespectáculos, el directo de Standstill esreconocido como uno de los mejores y máspersonales del estado. A día de hoy, la banda,centrada en la presentación de su nuevo disco“Vivalaguerra”, puede presumir de habersereinventado en cada disco, y haberlo hechocon un éxito que atestigua su siempre crecientepoder de convocatoria. Con los años haconseguido juntar en un mismo concierto ahardcores, rockeros, poperos, heavies, indiesy lectores del rockdelux. Esa es la mejor pruebade que la intensidad y la honestidad deStandstill no sabe ni de etiquetas ni de modas.La brutalidad de “The ionic spell” (2001) diópaso al rock ecléctico de “Memories Collector”(2002); después vino el cambio de idioma consu profundo “Standstill” (2004). Y, ahora, vienena presentarnos su “vivalaguerra” (2006), undisco que podríamos considerar ya como unode los más completos e inquietantes de losúltimos años, una nueva manera de entenderel rock cantado en castellano, alejado decualquier referente hasta la fecha, valiente yconvincente, hasta llegar al punto que eseseguidor de sus inicios, que alguien pensabaque sólo quería agresividad porque sí, sigueboquiabierto cada vez que los ve subirse alescenario. Y que, cómo aquel veterano quecuenta batallitas a los novatos, les explica atodos aquellos que les acaban de descubrirque la grandeza de esta banda va más alláde estilos, sonidos e idiomas, y que si él estáallí después de diez años es porque el talentode estos chicos es algo fuera de lo normal.38

3920.00hESP.0Precio: 18¤2666Teatre LliureTres críticos literarios europeos llegan aSanta Teresa (Méjico) en busca de uneminente escritor al que casi nadie ha vistonunca. Allí conocerán la historia de lasmás de 700 mujeres asesinadas ydesaparecidas durante los últimos añosen la zona. Es sólo uno de los muchosargumentos de esta obra monumental deRoberto Bolaño, una indagacióndescarnada sobre la maldad humana queoscila entre el humor y el horror, y cuyaadaptación de Àlex Rigola y Pablo Ley fueacogida con gran éxito de la crítica duranteel Festival de Barcelona Grec 2007.Queridos Alexandra y Lautaro Bolaño:No nos conocemos pero soy el loco queha perpetrado la dirección teatral de lanovela que vuestro padre os dedicó aambos. En primer lugar, me gustaríaagradecer a vuestra madre Carolina elpermiso para poder adaptar esta magníficanovela que es 2666. Con Salvador Sunyéfuimos a verla en Blanes hace dos añosy todavía recuerdo cómo le brillaban losojos al hablar de la obra de vuestro padre.En segundo lugar, debo disculparme porllevar a cabo esta imposible versión teatralde la novela. Cada vez que Pablo Ley oyo cortábamos un nuevo fragmento senos removía el estómago. Pero hemosintentado traspasar al espectáculo elespíritu de la novela, lo que no es del todomalo porque si luego alguien quiere leerla,verá que la gran cantidad de informacióne historias que hemos dejado de ladoconvierten esta empresa en utópica, y quesu espíritu reside en el todo, y no en suspartes o fragmentos. Evidentementeparece imposible resumir en una frasetodo lo que abarcan las 1124 páginas dela novela. También encuentro injustoreducirla a un conjunto de palabras e ideascomo la maldad, la dignidad, losparalelismos y coincidencias, laimpermeabilidad del ser humano ante lasdesgracias que él mismo provoca, elmundo de la literatura (autores, editores,estudiosos, críticos), la muerte, el amor,lo que sabemos y desconocemos de laspersonas, el sufrimiento, el retrato de lasociedad que estamos creando... Siemprenos quedaríamos cortos. Quizálo mejor será recurrir a las palabras devuestro padre en Amuleto: “la avenidaGuerrero, a esa hora, se parece sobretodas las cosas a un cementerio, pero noa un cementerio de 1974, ni a uncementerio de1968, ni a un cementeriode 1975, sino a un cementerio de 2666,un cementerio olvidado debajo de unpárpado muerto o nonato, lasacuosidades desapasionadas de un ojoque por querer olvidar algo ha terminadopor olvidarlo todo”. Alguien se preguntarápor qué os escribo a vosotros, pero al noestar Roberto no me queda más remedioque escribir a aquellos que él llamaba suúnica patria. Un abrazo de quien, si noha conseguido acercarse teatralmente asu obra, al menos lo ha intentado conpasión.Álex RigolaAdaptación Àlex Rigola y Pablo Ley /Escenografía Max Glaenzel y Estel Cristià/ Vestuario Berta Riera y Georgina Viñolo/ Caracterización Mariona Trias /Iluminación Maria Domènech (a.a.i.) /Movimiento Ferran Carvajal / Video DavidVericat / Espacio Sonoro Sila / SonidoRamon Miércoles.I ntérpretes: Chantal Aimée / AndreuBenito / Cristina Brondo / Joan Carreras/ Ferran Carvajal / Manuel Carlos Lillo /Julio Manrique / Alícia Pérez / XabierRuano / Fèlix Pons / Alba Pujol /colaboración video Pere Arquillué.Ayudante de dirección: Pau Carrió /Documentación Y Localizaciones EnCiudad Juárez Ignacio Alvarado / alumnaen prácticas de dirección del Institut delTeatre de la Diputació de BarcelonaEleonora Herder / alumnas en prácticasde vestuario del Institut Superior deDisseny Lluc Fiol y Lorena Granado.Coproducción: Teatre Lliure, Festival deBarcelona Grec 2007 y Teatro Cuyás delCabildo de Gran Canaria.Agradecimientos: Carolina López, TrànsitProjectes, La Cantina Mexicana, BarBonobo.40

21.00hESP.0Precio: 8¤ANIMALESARTIFICIALESMatarile Teatro41“Hay gente que tiene la capacidad de imaginarsecomo otra persona y hay gente que no la tiene(cuando esa carencia es extrema, los llamamospsicópatas). Y hay gente que tiene esa capacidadpero decide no ponerla en práctica.”Coetzee: “Elizabeth Costello”Sobre la empatía y el equilibrio entre lo quequeda de nuestro animal y los mundos artificialesque habitamos. Por un lado, somos seres máso menos sensibles y a menudo lo expresamosespontáneamente. Incluso nos llegamos acomportar como verdaderos brutos.- Bueno, oye, son diversas expresionesdel ser humano. Hay que respetarlas todas.La pasión nos encanta, y nos llevamos pordelante a quien haga falta. Somos unosinconscientes.- ¡Qué le vamos a hacer!Y por otro lado, en este espacio compartidoque nos hemos inventado no nos queda otraque cumplir las putas normas desde que noslevantamos hasta que nos acostamos. O nosquedamos fuera. Con lo cual hemos idoperfeccionando una gran habilidad paraesconder la verdad.- Menos destruir y más construir. Todo loalabamos o lo despreciamos.Somos bichos raros. Estamos acostumbradosa observar. Nuestra mirada atenta nos ha hechohábiles para el disimulo, para la transformación,para la representación.Y también para ponernos en lugar de otro, parameternos en sus zapatos.No hables si no sabes lo que dices. Entératebien antes de hablar.Creación y dirección: Ana Vallés.Intérpretes: Ana Vallés, Helen Bertels, JoséCampanari, Mauricio González,Mónica García, Ricardo Santana, Iván Marcos.Tuba: Hugo PortasVoz Contralto: Ramón VázquezAyudante de dirección: Nuria SanzProducción musical: Baltasar PatiñoTextos: Ana VallésEspacio escénico, iluminación:Baltasar PatiñoVestuario: Matarile Teatro42

ESTRATOS”PROYECTO ARTE CONTEMPORÁNEOMURCIA 20084344

4531Ene/31MarESP.4 / ESP.5ESTRATOS”Proyecto Arte ContemporáneoMurcia 2008Artes Visuales¿Y si el pasado desempeñase para nosotrosun papel idéntico al que en otro tiempoostentara el futuro para la modernidad? Estafue la primera pregunta que me vino a la mentecuando, durante mi primera visita a Murcia,quedé sorprendido por los trazados de laciudad árabe y por los numerosos vestigiosde la civilización musulmana que afloran bajoel presente europeo. Esta sedimentaciónhistórica puede entreverse en el tejido urbanoen forma de un yacimiento arqueológico acielo abierto en el cual el pasado y el presentecoexisten y se reflejan mutuamente.La realidad urbana de Murcia constituía el lugarideal para llevar a cabo una exposición sobreuna marcada tendencia del artecontemporáneo: hoy en día muchos artistastoman prestados los métodos de laarqueología, excavan en el mundocontemporáneo o en la Historia con la mismaminuciosidad investigadora que losespecialistas en civilizaciones desaparecidas.Se trata, en este caso, de una arqueologíadesarrollada desde el punto de vista delmétodo, no tanto como ámbito deconocimientos especializados, y mucho menoscomo una forma de nostalgia: lejos de exaltarel pasado, estos artistas lo exploran parapoder mostrar mejor el presente, o recurrena las prácticas de la arqueología para aplicarlasal campo de la contemporaneidad. El arjé, lafundación, es exhumada en sus obras parailuminarnos sobre nosotros mismos. Estasinvestigaciones arqueológicas pueden, de estemodo, aplicarse tanto al pasado más remotocomo a los acontecimientos más próximosen el tiempo e incluso a nuestra actualidad.El tiempo es sucesión; el espacio, simultaneidad.Pero, ¿cómo podemos dejar de ver que ennuestro tiempo, desprovisto de «un gran relato»,ya nada se desvanece en el olvido? Para lamodernidad, el pasado representaba la tradiciónque lo nuevo venía a suplantar. Para laposmodernidad tenía una función de catálogoo de repertorio. En nuestros días, el pasado sedefine más bien en términos territoriales: cuandoviajamos, lo hacemos también para cambiar detemporalidad; en contrapartida, el examen deun libro de historia del arte nos remite a lasapuestas de la geografía de estilos y técnicascontemporáneos. Así pues, la realidad urbanaconstituye en la actualidad un libro abierto enel que los artistas pueden explorar los estratosdel pasado y las huellas de lo que está por venir.Lo que es cierto es que el futuro ya no existeen el universo de los artistas contemporáneosmás que bajo el registro de la ciencia ficción,el cual constituye un género literario ycinematográfico, que en adelante deberemossituar en el pasado y cuyos orígenes seremontan al siglo XIX. Ahora la noción de futurose expresa en el arte mediante «efectosespeciales». Es la tecnología lo que produce,mecánicamente, el relato de nuestros días delmañana.Numerosos signos muestran que, dentro deesta jerarquía de los tiempos, el pasado se haconvertido en el objeto de una verdaderainterrogación. Nuestra obsesión por latrazabilidad de los productos y los destinos, laomnipresencia de la catástrofe ecológica comohorizonte colectivo, nuestra desconfianza conrespecto a las utopías políticas tienden a anularcualquier representación del futuro. Vivimospegados al retrovisor. En esta nuevaconfiguración mental, aumentada por lasensación de caos acelerado que nos procurala actualidad, el pasado representa el únicoelemento estable y tranquilizador que tenemosa nuestra disposición.ESTRATOS” se configura como una reflexiónsobre la exploración del pasado en tanto queterra incognita. La obra de dos escritores, W.GSebald y Jorge Luis Borges, junto a la de unartista, Robert Smithson, han presidido suelaboración teórica y la formulación de uncuestionamiento, relevado y amplificado por lasobras que se presentan.La obra de W.G Sebald mezcla el documentaly la ficción, e incorpora al cuerpo del textofotografías en blanco y negro sin leyendas. Porotro lado, la obsesión de Sebald podríaresumirse como el modo en que el recuerdode las personas y acontecimientos del pasadoasedia nuestras vidas y da forma al espacioque nos rodea. Vivimos en un inmenso relato,entre fantasmas: ¿cómo puede el artedesencriptar y reformular este mundo de signos?En cuanto a Borges, sabemos que le gustabacitar al obispo Berkeley, quien afirmaba queel tiempo discurre desde el futuro hacia elpasado. En su relato Tlön Ubar Orbis Tertius,el escritor argentino inventa un pueblo queconsidera el mundo no desde un punto devista espacial, sino desde una perspectivatemporal, de modo que no existendescubrimientos más que en el pasado: todainvestigación es una arqueología; el presentees perpetuo. ¿Podemos considerar laactualidad del arte desde un punto de vistaborgesiano, es decir, desprovisto de todahistoricidad?El interés actual por la obra de Smithson haceque el concepto de larga duración pase a unprimer plano de las preocupaciones de losartistas. ¿Acaso se trata de una idea subversivaen nuestra «modernidad líquida» (Bauman),que sitúa la rotación de los productos y elreciclaje de los deshechos en el centro de sueconomía?Éstas son las preguntas que planteaESTRATOS”. Ciertos artistas las respondenmediante la exploración de las diversas capasque componen el presente; otros, en cambio,lo hacen mediante la creación de un espacioque redistribuye el orden habitual del tiempo.Al igual que al transitar por las calles de Murcia,aquí encontraremos la complejidad de losinterrogantes que suscita la persistencia de lamemoria en unos tiempos modernos cansadosya de huir hacia delante.Nicolas BourriaudARTISTAS:BLEDA Y ROSAJIMMIE DURHAMCYPRIEN GAILLARDJOACHIM KOESTERMARK LOMBARDIMARJETICA POTRCPAULINA OLOWSKATH TYSON46

ESTRATOS”Proyecto Arte Contemporáneo Murcia 2008 - 31ENE/31MAR08 - ESP.4/ESP.5BLEDAY ROSAMaría Bleda -1969,Castellón. EspañaJosé María Rosa -1970,Albacete. EspañaViven y trabajan en ValenciaJIMMIEDURHAM1940, Arkansas, EEUU.Vive y trabaja en ItaliaCYPRIENGAILLARD1980, París.Vive y trabaja en París, FranciaJOACHIMKOESTER1962, Copenhague.Dinamarca.Vive y trabaja entreCopenhague y Nueva YorkLa investigación sobre los efectos del pasodel tiempo en lugares deshabitados perocargados de historia (tanto individual comocolectiva) define la obra de Bleda y Rosa. Conuna metodología de trabajo a la vez analíticae inductiva y una manera aséptica de retratarel lugar, sus fotografías se relacionandirectamente con la escuela inaugurada porBernd & Hilla Becher en Dusseldorf.Estructuradas en series repetitivas sobre unmismo tema, sus obras se desarrollan endiversos y consecutivos escenarios, lugaresque siempre remiten a algo allí acontecidoUnos espacios que, pese a mostrarse en susfotografías vacíos y solitarios, permanecenllenos de una acción latente y remiten a lashuellas del tiempo en el espacio tanto de lamemoria como del olvidoJimmie Durham es escultor, ensayista y poeta.Nacido en 1940 en los Estados Unidos, entróen contacto con las artes como consecuenciade su implicación con el movimiento de defensade los derechos civiles de los años sesenta.Entre 1973 y 1980, Durham fue organizadorpolítico del movimiento de los indiosamericanos y trabajó como director delInternational Indian Treaty Council y comorepresentante de las Naciones Unidos. Aprincipios de los ochenta, Durham volvió acentrar su atención en el arte, utilizandodesechos y otros objetos encontrados paracrear una escultura que planteaba un radicaldesafío a la representación tradicional del indionorteamericano. En 1987 se trasladó aCuernavaca, México, y en 1994 a Europa, endonde ha centrado su trabajo principalmenteen la relación que existe entre la arquitectura,la monumentalidad y las narrativas nacionales.Entre el vandalismo y la estética minimalista,el romanticismo y el Land Art, la obra deCyprien Gaillard indaga en los rastros que dejael hombre en la naturaleza. Para ello, el artistarepresenta la arquitectura contemporáneacomo una moderna ruina a punto de serabsorbida por el entorno natural. Sus litografíasde bloques de edificios insertados en paisajesholandeses del XVII, como muestra su serieBelief in the Age of Disbelief, rompen cualquieridea idílica del paisaje, y muestran desordeny degradación. Un trabajo que, al igual queRobert Smithson, hace referencia a la entropía,a un movimiento de transformación irreversibleencaminado a un caos presente, según elartista, en nuestra realidad social y geográficacontemporánea.El trabajo de Joachim Koester se sitúa en loslímites entre lo documental y la ficción. El artistarecupera pequeños relatos o lugares reales,ya olvidados o desconocidos, que vadiseccionando en sus fotografías orecomponiendo en instalaciones fílmicas. Laobra suele partir de una curiosidad casiantropológica por las capas de historia que eltiempo ha ido sedimentando sobre los motivosde su elección y una fascinación por elpotencial, a menudo utópico, contenido enesas historias. Su formalización,extremadamente rigurosa y aparentementeobjetiva, no pretende exponer o dar fe de unoshechos, sino que mantiene una fragmentaciónen suspenso, abierta a la reactivación de lasmemorias mediante la imaginación y lareinterpretación.4748

ESTRATOS”Proyecto Arte Contemporáneo Murcia 2008 - 31ENE/31MAR08 - ESP.4/ESP.5MARKLOMBARDI1951-2000, Nueva York.EE.UU.PAULINAOLOWSKA1976, Gdansk. Polonia. Vivey trabaja en VarsoviaMARJETICAPOTRC1953, Ljubljana, Eslovenia.Vive y trabaja en LjubljanaKEITH TYSON1969, Ulverston, Australia. Vivey trabaja en LondresAtrayente a la vez que enigmática, la particularmirada de Mark Lombardi al mundo se traduceen diagramas y mapas conceptuales que ponenen evidencia oscuras relaciones económicas yde poder entre distintas potencias mundiales.Tras un proceso de recolecta de informes denoticias, siempre publicadas y cotejadas por elartista, sus dibujos hablan más de ética quede estética en un despliegue de redes queesconden fraudes financieros y políticos,representan a individuos, corporaciones yagencias estatales. El escenario de sus temaspasa por medio mundo, desde Australia, hastaIrak, pasando por Cuba o Sudáfrica, y susprotagonistas van desde Ronald Reagan,George Bush o Bill Clinton, hasta el Papa PabloVI, miembros de la mafia como Meyer Lanskyo terroristas como Osama Bin Laden. Unasestructuras narrativas que remiten a prácticascorruptas y que hablan de un territorio del arte,lejos de remitir a la idea física de naturaleza ode ciudad, aluden a una “aldea global” quesupera la extensión de cualquier urbe.A menudo, Paulina Olowska cuestiona en susobras su propia historia como un modo deimbricarse en un diálogo más amplio con “laHistoria”. Ciertamente, su origen polaco y lasrápidas transformaciones sufridas en su paísen las últimas décadas constituyen un puntode vista privilegiado desde el que revisar elpasado y sus fracasadas utopías. En suspinturas, collages, instalaciones y performancesse dan cita el arte con el diseño, la moda, laarquitectura y la vida cotidiana, reciclando ymezclando iconografías procedentes dedistintas fuentes culturales y subculturales,desde la pintura abstracta modernista hastael punk polaco de los años ochenta. Sustrabajos reavivan experimentos sociales eideales históricos, con recurrentes aparicionesde heroínas femeninas, a menudo artistas eiconos de la moda, mujeres modernas ya delpasado que ocupan un papel protagonista.Marjetica Potrc centra su interés en la tensiónentre el desarrollo urbano y la crisis social, asícomo entre el levantamiento de la ciudadinformal y la crisis ecológica como una reflexióna los conflictos geopolíticos en nuestro tiempode globalización. Partiendo del cuestionamientodel papel de la arquitectura, su interés estáen estudiar, reconocer y apoyar ejemplospositivos llevados a cabo a pequeña escalaen los que resulta esencial el valor delconocimiento acumulado y compartido queayuda a las comunidades e individuos a darsoluciones locales a problemas concretos.Sus proyectos suponen iniciativas individualesrespecto a los modelos alternativos deexistencia que la artista ilustra tras extensosestudios de lugares por los que se desplazaalrededor del mundo. Un trabajo que tiene,como objetivo final, llamar la atención sobreel conjunto de negociaciones necesarias parasobrevivir en entornos urbanos.La obra de Keith Tyson despliega un universode objetos, pinturas, fotografías e instalaciones,que pone al descubierto, en forma material,elementos de nuestras construcciones de larealidad y los modelos de los que nos valemospara explicarla, recurriendo para ello a unagran variedad de estilos artísticos. La filosofía,la ciencia, la tecnología, el lenguaje y lospatrones descriptivos de formas de lanaturaleza y la cultura configuran, todos ellos,estructuras de organización de la Realidadque, Tyson va reposicionando en su laboratoriomediante una serie de formaciones transitoriasy una lista infinita de posibilidades, para crearunas obras que relacionan caos y orden,espacio y tiempo, posibilidad y realidad, conel espectador, que se ve enfrentado a unpaisaje en el que se muestra la simultaneidaddel micro y el macrocosmos.4950

FORMACIÓN+MÓVILEES -INMÓVILES / TRANSVERSALIA.NET/ MASTER OFICIAL EN DANZA Y ARTES DELMOVIMIENTO / LA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA,DE LA INTERPRETACIÓN A LA DIFUSIÓN / ELACUARIO DE MUÑECAS / EL CUERPO ENMOVIMIENTO / COMPOSICIÓNELECTROACÚSTICA POR ORDENADOR / TALLERTEÓRICO-PRÁCTICO SOBRE TENDENCIASCOREOGRÁFICAS DE LAS ÚLTIMAS DÉCADASDEL SIGLO XX / LA CIUDAD AUTOCONSTRUIDA.5152

PROYECTODE INICIACIÓNA LOS NUEVOSLENGUAJESARTÍSTICOSPARA CENTROSEDUCATIVOS.El arte contemporáneo constituye uninstrumento pedagógico de enorme interésque permite conectar la cultura y la realidadactual en la que convivimos. A través del artecontemporáneo tanto niños/as comoadolescentes y jóvenes tienen una oportunidadde acercarse , por medio del conocimientode las nuevas tendencias artísticas, a temasy contenidos de gran variedad e interés, asícomo de poder adquirir un aprendizaje directode las técnicas, posibilidades y aplicacionesde los lenguajes artísticos contemporáneos yúltimas tecnologías, a la vez que desarrollansu capacidad de comprensión y compromisocon el entorno, tanto inmediato como global,desde una mirada crítica, personal y colectiva,que mantiene como horizonte la transmisiónde los valores culturales de los que todosparticipamos.El Centro Párraga es sin duda un espacioreferente del arte contemporáneo emergenteen la región, desarrollando una gran labor, quesigue prestando, en la promoción de artistasde todos los ámbitos y en la difusión de lastendencias actuales. Pero además de impulsorcreativo y contenedor/difusor de unaprogramación dirigida a la amplia mayoría dela ciudadanía, hay un tercer vértice sobre elque apoyar su misión repromover y difundir elarte contemporáneo en la Región de Murcia:un programa didáctico a través del cual se daa conocer el Centro Párraga y sus actividadesy, por encima de todo, se incide en elconocimiento y disfrute de los nuevos lenguajesartísticos y la cultura contemporánea.Esta labor pedagógica debería extenderse atodas las edades, pero es de la mayorimportancia dirigirla prioritariamente a los y lasmás jóvenes, pues en ellos y ellas es dondeestá el usuario futuro y en los que lospostulados más actuales del arte y la culturadeben resultarles del máximo interés. Paraque resulte así nuestro proyecto es unapropuesta de creación artística que, partiendode proyectos individuales que lo integran, dala oportunidad de participar a los y lasdestinatarias en un proyecto artístico completoen sus premisas, procedimientos y resultados.+ Móviles - Inmóviles pretende ser unapropuesta interactiva cuya propuesta seinscribe en las pautas y modelos de lastendencias más actuales del artecontemporáneo.5354

11Ene12/18/19/25/26 /Feb10.30/12.30hESP.3MAPAS Y RELATOS.CARTOGRAFÍAS INVISIBLESDE LA CIUDADAudiovisual y Nuevas tecnologíasClara BojTaller sobre espacio urbano y realidadaumentada, donde se trabajará sobre elconcepto del espacio, la arquitectura y elurbanismo, planteando a los y las participantesuna serie de recorridos personales por laciudad que serán después representados através de mapas híbridos que integrenelementos audiovisuales, por medio detecnología de realidad aumentada.Clara BojArtista e investigadora en nuevas tecnologíasaplicadas al arte y la educación. Doctora enBellas Artes (U. De Valencia). Desde 1998prosigue una carrera en el arte digital juntoal artista Diego Diaz. Sus obras, instalaciones,vídeos e investigaciones han sido presentadasen múltiples festivales y exposicionesinternacionales ( ISEA 04- Helsinki, ISEA 06-San José USA, Sonar 05 y 06- Barcelona,Daejeon Museum-Corea del Sur...).5556

10Mar/14Mar10.30/12.30hESP.3AULA A 0ºIntervención interdisciplinarAlfonso Martínez EscuderoEn un espacio del Centro Párraga sereproducirá el aula de un instituto. El lugar delprofesor/profesora estará ocupado por unmaniquí que se sitúa sobre la tarima y junto ala mesa. Los y las participantes sonintroducidos en este espacio. Sobre lospupitres, unas pegatinas individualizadas conlas que jugar el rol indicado en ellas: el alumnoatento, el “malo” de la clase, el empollón, elpasota… El maniquí posee un sistema dealtavoz por el que una cinta pregrabada y laconexión a un micrófono en directo emitiráconsignas a los/las participantes para que lasejecuten. Alula 0º es un experimento queinvestiga la adopción de roles grupales,determinantes de nuestro comportamiento enpúblico, pero con los que no nos identificamospersonalmente, generando un conflicto a lavez interno y colectivo.Alfonso Martínez EscuderoPintor, escultor y artista multidisplinar. Premiadoen el Certamen CreaJoven (1994, 1995 y1996) Exposiciones colectivas : AlterArte(2006, 2007) Exposiciones individuales: Murcia,Cieza y Valencia. Acciones urbanas: CentroPuertas de Castilla (2005). Últimos proyectossuyos son “Scort Service” 2006, sala Verónicasde Murcia; y “Pieza Expres” 2007 sala Naranjade Valencia.5960

MASTER OFICIAL ENDANZA Y ARTESDEL MOVIMIENTOUniversidad Católica San Antonio de Murcia. UCAM11/12 ENEROESP.011 Ene19.00h.Inauguración del Master. Acto Oficialde Bienvenida.La evolución constante, así como elinterés creciente de los contenidosrelacionados con el ritmo, la expresióncorporal y la danza, convierten a estaárea de conocimiento de gran demandae interés profesional. El presentepostgrado permitirá a los graduados laespecialización académica necesariapara afrontar retos de carácter artísticoexpresivoen los diferentes contextoseducativos donde la expresión corporaly la danza es el común denominador.Además, supondrá la proyección de losalumnos en el camino profesional de laescena adquiriendo los conocimientosnecesarios.La evolución constante, así como elinterés creciente de los contenidosrelacionados con el ritmo, la expresióncorporal y la danza, convierten a estaárea de conocimiento de gran demandae interés profesional.Adquirir el aprendizaje necesario paracrear lenguajes corporales propios yautónomos dentro de cada ámbito.Adquirir conocimientos avanzados sobreaspectos estéticos, psicológicos,antropológicos, científicos y sociales dela danza y de cada una de las otrasmanifestaciones expresivas.Adquirir conocimientos avanzados de lasdiferentes técnicas y manifestaciones dela corriente contemporánea de la danzaen el Siglo XX.Adquirir destrezas y conocimientosavanzados sobre habilidades y técnicasexpresivas del teatro de movimiento, delmimo y pantomima, de la Commediadell'arte, del Clown y de la danza.63QUI LO SA?CIA. LAVELLADANZAESP0. 20.00hQui lo sa? Es una pieza de danza dondenos preguntamos sobre el origen delas cosas. De lo real a la realidad, delo imaginado a la fantasía, ¿qué fueprimero?, ¿el huevo o la gallina?,¿dónde comenzamos a imaginar?...Coproducido: por Centro Párraga12 EneDe 10.30 a 13.30 y de 17.00 a 20.00hEspacio y dirección de Escena, LuisManuel Soriano.3 fines de semana para el desarrollode módulos y contenidos entre losmeses de MAR y JUN.26 Sep18.00hMuestra de Proyectos Coreográficosde los alumnos del Master.ObjetivosEl presente postgrado permitirá a losgraduados la especialización académicanecesaria para afrontar retos de carácterartístico-expresivo en los diferentescontextos educativos donde la expresióncorporal y la danza es el comúndenominador. Además, supondrá laproyección de los alumnos en el caminoprofesional de la escena adquiriendo losconocimientos necesarios.Adquirir la sensibilidad artístico-expresivacomo fuente de formación yenriquecimiento cultural.Adquirir las destrezas necesarias que serequieren en la danza contemporánea yotras manifestaciones escénicas comoel Clown, el Teatro de Movimiento y laCommedia dell'arte.Adquirir el conocimiento práctico en elproceso de creación coreográfica de ladanza y de cada una de lasmanifestaciones expresivas.Organiza:Universidad Católica San Antonio deMurcia. UCAM.Centro De Formación De Postgradopostgrado@ucam.eduwww.ucam.eduwww.masterdanza.blogspot.com64

LA PRODUCCIÓNDISCOGRÁFICA, “DE LAINTERPRETACIÓNA LA DIFUSIÓN”Domingo José Sánchez, Arreglos musicales, ProducciónWilliam Luque, Mezclas, Producción15/16/17 Ene10 a 14 h. y de 16 a 19hESP.3Precio: 30¤El proceso de producción de un discosupone la participación de un grannúmero de especialistas y el desarrollode diversas actividades alrededor de lainterpretación musical propiamente dicha.En la mayoría de los casos, la edición deun disco no es garantía suficiente paraque éste sea difundido y valorado en sujusta medida. La calidad musical de losintérpretes puede verse seriamenteperjudicada si las condiciones y medios,tanto materiales como humanos, no hansido los adecuados. La falta deplanificación, una mala toma de sonido,o una equivocada campaña de difusiónpuede dar al traste con un proyectointeresante.Intérpretes musicales, compositores,técnicos de sonido, productores y editoresnecesitan trabajar de forma coordinadapara conseguir ofrecer un productocoherente y con las máximas garantíasde éxito.Contenidos:Dirección artística.Dirección ejecutiva.El estudio de Grabación.Postproducción y edición digital.La presentación del CD.El marketing y la distribución.Metodología:Los músicos ante el disco: lainterpretación, los arreglos, los secretosdel estudio de grabación.Manejo de los recursos informáticos ytecnológicos necesarios para una buenagrabación y posterior edición digital.El diseño y contenidos que acompañanel disco.El mercado discográfico. Técnicas yhabilidades que contribuyen al éxito deun disco.Composición de una pieza, proyectadaa un tipo de artista, o a publicidad.Domingo J. SánchezCatedrático del Real ConservatorioSuperior de Música de Madrid en laespecialidad de análisis musical.Compositor de la BSO del film: "ROJOINTENSO", dirigida por Javier Elorrieta,grabada en el auditorio "Manuel de Falla"del Real Conservatorio Superior de Músicade Madrid con la Orquesta de dichoConservatorio, con estreno en España yChile. Próximo estreno en Alemania,Francia, Italia, Inglaterra y Argentina.Director de WATAKA produccionesmusicales compartido con William Luque(compositor de "Cuando tú vas" deChenoa...).Compositor de música parapublicidad (Spot 2007 de Viajes Marsans,periódico "El Mundo"). Compositor demúsica para teatro ("Amrita"). Compositorde música pop ( Chenoa, Carlos Baute,Raúl, NASH, María Isabel, SJK, 3+2, ...).Compositor de música de vanguardia(Componente de la biblioteca de jóvenescompositores de la fundación JuanMarch). Compositor y pianista de músicajazz. Pianista principal y 2º director de laOrquesta Nacional de Jazz de España(ONJE), dirigida por Ramón Farrán.Grabaciones con Paquito D'Rivera yRandy Brecker. Músico de gira (M-clan...).Grabación de voz principal (cover paraartistas) y grabación de coros en discos(2º Cd de María Isabel "Chanel nº 2).William LuqueCompositor venezolano residenciado enMadrid. Sus inicios empiezan en el año1987 cuando graba su primer disco"MARCA DE FUEGO", donde interpretay compone todas las canciones.Logra el primer lugar en la lista de éxitosde España y Latinoamérica con los temas"CUANDO TU VAS", "EN TU CRUZ MECLAVASTE" y "SOY LO QUE MEDAS".Todos ellos interpretados porCHENOA y se coloca en los primeroslugares con composiciones para artistascomo MARIA ISABEL, RAUL, FEMINAL,JUAN CAMUS, BETH, DANY UBEDA,LAS SUPREMAS DE MOSTOLES,EFECTO MARIPOSA, GENERACIÓNOT, ALVARO PRADO, DAVINIA, MIGUELCADENAS, NATALIA, MIRELLA (EUROJÚNIOR), YANIRA FIGUEROA, entreotros. Sus temas son utilizados comosound tracks principales en telenovelasde RCTV (Venezuela) como:"ESTRAMBÓTICA ANASTASIA (2004)","NEGRA CONSENTIDA (2004)"traducidas y vistas en 72 países delmundo y en la película de producciónhispano-chilena “ROJO INTENSO” (2006).www.williamluque.com6566

EL ACUARIODE MUÑECASReflexión acerca del proceso creativo del diseño.Lenguajes artísticos en el diseño.28/29/30/31 Ene1 FEBESP.3Precio: 30¤Dirigido a alumnos de tercero yproyecto final de carrera de diseñográfico, diseño de moda, diseño deproducto y diseño deinteriores.Crearemos módulosvacíos donde intervendránsimultáneamente los creativos queparticipen en cada módulo,superponiendo sus puntos departida conceptuales desde dondeelaborarán una propuesta final. Seplantea como una muestra abierta,como un work in progress, dondeveremos como se transforma unespacio inicialmente vacío, a modode palinsecto, con las intervencionesde los creativos.Antonio Moreno PerezDesde 1992 ejerce como consultor eninnovación y desarrollo de producto enentorno moda (comunicación y diseñode producto), fijando la dirección de artede los proyectos y su estructura creativa,tanto en confección como en calzado.En la actualidad, además dirijo unproyecto en moda masculina bajo elnombre de CLC-La cantante calva, queha estado presente tanto en los forosnacionales de moda (Pasarela del Carmeno Pasarela Gaudí) como en forosinternacionales, por ejemplo el pabellónde España en Tokio (2000). La labor deinvestigación desarrollada desde estaplataforma, ha posicionado a CLC-Lacantante calva como referente nacionalen cuanto a la unión de arte y moda,colocando piezas de varias de suscolecciones en exposiciones a nivelnacional, y ha permitido su colaboracióncon artistas plásticos para diversos fondosmuseísticos (recientemente en el Espaide Art Contemporani de Castelló dentrode la exposición internacional NuestraHospitalidad, en colaboración con laartista colombiana Milena Bonilla).Simultáneamente a esta labor artística,desde la marca Soluciones S.L. desarrollouna labor empresarial, asesorando encuestiones de comunicación y diseño adiversas entidades y empresas.A lo largo de este tiempo he colaboradocon empresas del sector moda comoSáez Merino, Kappa… y durante losúltimos seis años dirijo el salon detendencias de la Feria Internacional deComponentes para el Calzado y laMarroquinería-FUTURMODA en laInstitución Ferial Alicantina, realizandofunciones de consultor en innnovaciónpara la Asociación Española de Empresasde Componentes para el Calzado, enElche. Dentro de los últimos trabajosrealizados, se encuentran por un lado laproducción del proyecto “10+.. vida yMilagros de la cantante calva”(presentación multidisciplinar: danza,video, lectura poética y moda) que tuvolugar en Octubre-el siglo valenciano elpasado més de septiembre, y la puestaen marcha de la pasarela internacionalde moda en componentes para calzadoGECONEÑE-moda española en laInstitución Ferial Alicantina, proyecto quecreé para Asociación Española deempresas de Componentes para elCalzado y que dirijo desde su inicio.67Formato seminario/tallerde cinco sesiones16h.-18h. análisis teórico delenguajes artísticos (instalación,arte urbano..)19h.-21h. taller práctico deintervención artística.Calendario de trabajodia 116h.-18h. disciplinasy antiacademicísmos(dadá, arte póvera, art brut..)18h.-21h. práctica 1(establecimiento de estrategiasy necesidades)dia 216h.-18h. des yrecontextualizaciones(apropiacionismo, readymade...)18h.-21h. práctica 2dia 316h.-18h. espacio e interrelaciónvivencial (instalaciones)18h.-21h. práctica 3dia 416h.-18h. el cuerpo comosoporte (bodypainting...)18h.-21h. práctica 4dia 516h.-18h. movimientoy entorno (accionismo,performance e intervencionismo)18h.-21h. práctica 568

EL CUERPOEN MOVIMIENTOCurso de danza y creaciónDaniel Abreu7/8/9 Feb16.00/20.00hESP.3Precio: 30¤Curso de danza y creación dirigido abailarines, actores y personas conconocimientos de técnicas corporales.El cuerpo y su estudio como principalinstrumento para la construcción de lapieza coreográfica.Aspectos técnicos de la danzaHerramientas de la composicióncoreográfica y su desarrollo.El encuentro se dividirá en dos líneas,muy relacionadas. La primera partecentrada en la preparación física. Laconciencia de apoyos, peso, impulso,dirección, proyección... todo enfocado auna movilidad orgánica del cuerpo, ladanza contemporánea y su escuela.Análisis de la técnica como uso controladodel cuerpo, sin recurrir a estilos, lo quehace que se unifiquen los lenguajes y elgrupo. Esto se desarrollará mediante lainstrucción práctica de ejercicios previaexplicación de la mecánica y sucomprensión.El trabajo en relación a la sujeción yproyección del impulso y del movimiento.El movimiento direccionado desde lamusculatura interna de sujeción, y laproyecciòn sobre los grandes músculos.La sujeción de la interno para dirigir loexterno.El cuerpo como motor de la expresión.La segunda parte del curso está centradaen la creación y en la composición de ladanza desde el aquí y el ahora.Aprovechar los recursos, unificar loslenguajes, la importancia de la estructuraanatómica, la acción cotidiana, laimprovisación... La expresión comodescomposición de la acción muscular,y su ejecución, el cuerpo como motor dela expresión y el observador comoconstructor del espacio."La movilidad permite al hombre conteneruna gran cantidad de cosas con la mismapiel en momentos diferentes y continuoscon el contacto, la impresión, elconocimiento, el descubrimiento, la toma,el impulso...”.Giuseppe PenoneDaniel AbreuNatural de Santa Cruz de Tenerife recibeel Premio a un Bailarín Sobresaliente enel XVIII Certamen Coreográfico de Madrid,con una beca para asistir al AmericanDance Festival, y Premio al Bailarín MásDestacado del IV Certamen Coreográficode Maspalomas con una beca paraEspacio Madrid. Además recibe junto aMónica García un Premio del Jurado a laCoreografía por "Y eso que no medejaban ver Dallas" en el XVIII CertamenCoreográfico de Madrid con unaresidencia de creación para el O Espaçodo Tempo en Montemor-o-Novo(Portugal).Actualmente dirige su propia compañíay compagina sus trabajos con otroscreadores. Destaca varios trabajos decoreografía y dirección tanto para escenacomo para calle que le han llevado apresentar sus trabajos en distintos Teatros,Certámenes y Festivales. Entre susúltimas creaciones destacan "Perro","Bajo Cero", "La Bestia Herida" , parala compañía de danza-teatro Nómada y"Ojos de Pez", seleccionada para elCircuito de la Red de Salas Alternativas2007. Su última creación es Negro, unacoproducción con el Centro CoreográficoGalego y el Auditorio de Tenerife.Realiza colaboraciones con ProvisionalDanza de Carmen Werner (Madrid), conquien trabaja desde el año 2000, y realizala ayudantía a la dirección escénica desus últimas producciones. También hatrabajado para Matarile Teatro, El CentroDramático Galego, Lanónima Imperial(Barcelona), Larumbe Danza (Madrid )...6970

71“ TENDENCIASCOREOGRÁFICAS DELAS ÚLTIMAS DÉ'CADASDEL SIGLO XX.”MONOGRÁFICOTEÓRICO PRÁCTICO22 al 24 Feb10 A 14 hESP.3Precio: 30¤El objetivo de este taller es proporcionara los asistentes una visión general dealgunas de las tendencias coreográficasque aparecen en el siglo pasado y vivensu plena consolidación en el actual.La fusión de conceptos, elementos ylenguajes propios de la danza clásica conlos de la danza moderna ha caracterizadomuchas de las produccionescoreográficas de los últimos tiempos.Se trata de reflexionar y analizar estefenómeno con el fin de conocer a loscreadores más representativos de dichascorrientes, descubrir los vínculos queexisten entre ellos, desvelar las clavesque definen tales movimientos…Mediante la práctica de fragmentoscoreográficos se experimentarán lasdemandas técnicas y estilísticas a las quese enfrentan en la actualidad los bailarines.Los contenidos serán teóricos, apoyadospor material audiovisual, y prácticos.El taller está dirigido a bailarines,estudiantes y profesores de danza o deotras disciplinas relacionadas con elcuerpo, así como a personas interesadasen profundizar en el conocimiento de ladanza que podrán participar de formaactiva o de oyentes.Eva López CrevillénProfesora de Análisis del Repertorio y Tallerde Interpretación de la Danza Clásica yVicedirectora del Conservatorio Superiorde Danza María de Ávila de Madrid.Asistente Coreográfico de Nacho Duatoen diferentes compañías internacionales.Académica correspondiente de la RealAcademia de Bellas Artes de Santa Maríade la Arrixaca de Murcia. Cursa estudiosde Danza Clásica en la Real EscuelaSuperior de Arte Dramático y Danza deMadrid obteniendo la calificación final deMatrícula de Honor. Dos años despuésgana el premio del Cuarto ConcursoNacional de Danza de España. Comoestudiosa de la danza obtiene el Título deMagíster Universitario en Teoría y Prácticadel Aprendizaje de la Danza otorgado porel Rector de la Universidad Complutensede Madrid y el Máster Oficial en ArtesEscénicas por la Universidad Rey JuanCarlos de Madrid. Realiza estudios dePeriodismo en la Facultad Ciencias de laInformación de la Universidad Complutensede Madrid y de Geografía e Historia en laUNED. Ha bailado durante dos décadaslos principales papeles del repertorio clásicotradicional, del neoclásico y del de la danzacontemporánea, trabajando bajo ladirección de Maya Plisestkaya, Ray Barray Nacho Duato, lo que le permite conocerlos trabajos coreógraficos del propio Duato,de Petipa, George Balanchine, Glen Tetley,Jirí Kylián, William Forsythe, Hans vanManen, Ohad Naharin, etc. Roland Petitla selecciona para interpretar las obrasmás reconocidas de su repertorio y la eligepara bailar el papel de Albertine en el ballet“Proust ou Les Intermitences du Coeur”,dentro del marco del 64 Maggio MusicaleFiorentino, obteniendo un importantereconocimiento de crítica y público.Su carrera artística se desarrolla a travésde todo el mundo, participando enprestigiosos Festivales Internacionales deMúsica y Danza En representación deEspaña es invitada a bailar en numerosasgalas internacionales.Mujer Relevante en la Región de Murciaen el marco del I Congreso Nacional sobreMujer y Cultura (Febrero 2002).Candidata a los Premios Max de las ArtesEscénicas en la VI edición.Imparte cursos, conferencias y ponenciasinvitada por la Consejería de Educaciónde la Comunidad de Madrid, por distintosConservatorios Profesionales de España,por Universidades y por prestigiososcentros de formación de danzainternacionales.Miembro de Tribunales y jurado deconcursos de danza nacionales einternacionales. Publica entrevistas yartículos sobre danza en prensaespecializada...72

COMPOSICIÓNELECTROACÚSTICAPOR ORDENADORAdolfo Núñez15/16 FEB10.30/12.30hESP.3Precio: 30¤El curso sigue paso a paso el procesode trabajo de un compositor para realizaruna obra musical mediante la tecnologíaelectroacústica. Comenzando por labúsqueda, grabación y síntesis de lossonidos que intervendrán en lacomposición, hasta su procesamiento,montaje y mezcla. Estudiando tanto losaspectos técnicos como susimplicaciones estéticas. También se tratarásobre la electrónica en vivo, lacombinación con los instrumentosacústicos y la composición algorítmicaasistida por ordenador. Desde el puntode vista tecnológico se revisarán lossistemas informáticos y electrónicosutilizados actualmente para el trabajo enel estudio y la interpretación en elconcierto. La duración será de 12 horas,dedicando la mitad del tiempo aexposición teórica con ilustraciones deobras del autor y otros. La segunda mitadserá de prácticas, realizadas sobreordenador provisto de aplicacionesinformáticas de tratamiento del sonido.Se invita a que cada alumno venga alcurso con un proyecto de composiciónde obra electroacústica o mixta, que leservirá, tanto para tomar parte activaplanteando preguntas o proponiendoaspectos a profundizar, como para realizarun primer esbozo de la obra durante lasprácticas, aplicando los contenidos delcurso y confrontando sus ideas con loslímites y los nuevos territorios que latecnología ofrece.Adolfo NúñezTitulado superior en Composición,Guitarra e Ingeniería Industrial, estudiócon Guerrero, Bernaola, Abril,Ferneyhough y de Pablo; así como Músicapor Ordenador en Stanford (EEUU). Dirigeel Laboratorio de Informática y ElectrónicaMusical-CDMC (Madrid). Encargos de laOrquesta Nacional de España, GMEB(Bourges), Daniel Kientzy, Sax Ensemble,Festival de M. Contemporáneas deBarcelona, Musica/Realtá (Milán), Univ.de Navarra y Málaga, I. Valenciano de laMúsica, INA-GRM (París), Comunidad deMadrid.Entre sus últimas actividades figuran lapresentación de su instalación sonorainteractiva “Oráculo” en colaboración conel artista plástico Carlos Urbina.Conciertos monográficos en las JIEM(CDMC, Madrid) y en Sao Paulo,presentación de sus obras en el CCCB(Barcelona) con los Percussions deBarcelona, en la Universidad de París VIIIy en Transiti (Roma). Ha sido galardonadoen el III Premio SGAE de MúsicaElectroacústica 2003. Ha recibido unencargo del GRM para una obra que seha estrenado en el ciclo "Multiphonies -GRM" (2006) en la Maison de RadioFrance (París) y del Instituto Valencianode la Música para una obra que haestrenado el grupo D'ArS en el FestivalPrimavera en la Habana (2006). Encargode la Comunidad de Madrid Clásicos enVerano 2007.7374

LA CIUDADAUTOCONSTRUIDASantiago Cirugeda5/6/7 Mar17:00 a 21:00hPrecio: 30¤6 MarConferencia abierta.Mar/Abr/MaySeguimiento y coordinaciónde proyectos.MayEjecución de los proyectos.Las ciudades son la forma física másextendida en el mundo como entornosde convivencia social. Se nos presentancomo suma de multitud de dimensionessocioculturales y político-económicas,donde la lucha entre lo local y lo globalse manifiesta en el entorno construidoprivado y público.Es quizás el espacio público el que demanera mas clara muestra la confluenciade intereses múltiples, donde la culturadel ocio y del capital de una parte delmundo “rico” o “culturalmente dominante”parece ser el ejemplo para la otra granparte de mundo donde la supervivenciaes cosa del día a día.El único objetivo del taller es que cadaparticipante tendrá que redescubrir susposiciones personales e intelectualessobre los contenidos en discusión y sobrefrente al ejercicio profesional de sudisciplina; sus estrategias creativas quese formalizarán en proyectos concretosdonde la gestión, control y produccióncompletarán el contenido del proyectodiseñado.Santiago CirugedaEstudió arquitectura en la ETSA de Sevilla,donde lo pasó muy bien y finalmenteacabó su carrera en Barcelona. Desarrolladesde hace once años proyectos desubversión en distintos ámbitos de larealidad urbana que le ayudan asobrellevar esta complicada vida social.Desde ocupaciones sistemáticas deespacios públicos con contenedores,hasta la construcción de prótesis enfachadas, patios, cubiertas e incluso ensolares. Todo ello negociando entre lalegalidad e ilegalidad, para recordar elenorme control al que estamossometidos. Realiza proyectos dearquitectura, escribe artículos y participaen diferentes medios docentes y culturales(másters, seminarios, conferencias,workshops, exposiciones, etc..). EnOctubre del 2007 presentó el libro:“Situaciones Urbanas”, que muestraestrategias legales y demandas sociales,a través de proyectos arquitectónicos.www.recetasurbanas.com7576

ABRIENDO PUERTAS.WORKSHOP -CONTACTIMPROVISATIONSebastián García Ferro.27/28/29 FEBDe 16 a 20 h.ESP3.ABRIENDO PUERTAS.WORKSHOP - CONTACTIMPROVISATION.Sebastián García Ferro.Este curso busca una aproximación alContact Improvisation: abrir las puertasde nuestra percepción, la fluidez ycontinuidad del movimiento conociendoe investigando algunas de las nocionesy fundamentos básicos de esta técnica:SoporteFuerza Centrífuga/ Centrípeta.Gravedad.Dependencia / Independencia.Momentum.Reflejos.Registro de peso.Inversión.Cuerpo y espacio esféricos.Mirada y percepción periférica.La escucha activa en la improvisación.De 12 horas de duración, está orientadoa principiantes en técnicas de movimiento.SEBASTIAN GARCÍA FERROCoreógrafo, Bailarín y Performer deContact Improvisation.Ha estudiado Contact Improvisation conAndrew Harwood, Nancy Stark Smith,Chris Aiken, Cathy Caraker, PatrickCrowley, Debra Blutt, Martín Keogh, DanielLepkoff, Scott Wells, Eckard Muller. DanzaContemporánea y composición conCristina Bosso, Gustavo Lezgart y DianaSzeimblum (Argentina), Jordy Vidal,Ted Stoffer, Roberto Olivan, DavidHernández, Peter Mika, Martin Kilvady,Akram Kham (Europa).Participó de distintos festivales en Argentinay Europa como coreógrafo y performer.Integro distintas compañías de Danza enBs. As. como El Resbalón, SimplementeCisnes, Bosso compañía de Danza, Nose llama, Huellas.Dirige su propia compañía de danza desde1999 con la que ha creado 11 piezas: "Enredes","Contragravedad", "SolamenteSolo", "Fetich", "Vacio y Multitud", "Huellas1", "On your Mark", "Mandrös","Something Out", "Back", "Tancat Attitude"actualmente reside en Barcelona.Ha realizado 5 residencias Coreográficasen europa durante los últimos tres añosen Rosas P.a.r.t.s summer studio projetcde Anne Teresa de Keesmaker, Le bainConnective (Bruselas), Teatro La fundición(Bilbao), Centre Civic Barcelonesa(Barcelona), Area tangent (Barcelona).Ha ganado recientemente el 1 premio enel Certamen coreográfico de Mas Palomas(islas canarias) y 2 premio en el Certamencoreográfico de Madrid con la pieza "Back"y también realizara 2 residenciascorográficas para el 2007 en Espaco dotempo de Rui Horta y en la iniciativaD.A.N.C.E. dirigida por William ForsytheTambién es Músico y Compositor y hacreado la música original de todas susobras y las de otras compañías de danzay teatro y es compositor residente de lafundación fonos de la universidadPompeu FabraSe desempeña como profesor de ContactImprovisation y Composición desde hace1997 en distintos estudios de danza,festivales y escuelas de teatro en Argentina,España, Portugal, Suiza, Austria, Italia,Alemania y Bélgica.7778

Mapa Localización: C/ Madre Elisea Oliver S/NRio Rio SeguraJardín de de FloridablancaMarques de CorberaPL. PL.CamachosAv CanalejasDel CarmenDel CarmenPuente ViejoRio SeguraPaseo del MalecónPaseo del MalecónJumillaPaseo Fotógrafo Fotógrafo Verdú VerdúCallejon del del Rosal RosalRio SeguraCallejónCarabacaCallejón CarabacaCallejonSeiquerMiguel Servet ServetAv FloridablancaCuartel de Artillería de ArtilleríaJosé CastañoMaria GuerreroJosé CastañoAngelIngenieroIngenieroJuan Juande de la la CiervaAv Av Ciudad de de Almeria AlmeriaAv PereaAv PereaEstaciónRenfeParque ViudesEstaciónRenfeParque Viudes7980

ProgramaciónLAS VICENTEMATAN A LOSHOMBRES17 ENE266621/22 MAREL CAP ALSNÙVOLS18 ENEANIMALESARTIFICIALES28/29 MARF.R.A.N.Z.P.E.T.E.R.19 ENE“ESTRATOS”31 ENE/31 MARLA PESADILLADE KEPLER25/26 ENEFORMACIÓNCRONICA DE JOSÉAGARROTADO2 FEB+MÓVILES- INMÓVILES+MÓVILES- INMÓVILESMapas y Relatos. Cartografías Invisibles de la ciudadRecreando11ENE12/18/19/25/26 /FEBFEB/MAR/ABRDe lunes a viernesTEATRO DAMANGIARE?ZERO7/8/9 FEB15/16 FEB+MÓVILES- INMÓVILESAula A 0ºThosetransversalia.NetMaster oficial en danzay artes del movimiento10MAR/14MAR11/12/18/19/25/26 FEB3/4/10/11 MAR11/12 ENEEL SHOW DE LOSGRUMILDOS20/23FEBLa produccióndiscográfica, de lainterpretación a la difusión15/16/17 ENE81LA CAMAPRÓLOGO Y EPÍLOGODE LA VIDANUMANCIAAUDIOBOXFESTIVAL SONOROThoseNoiseboxGustavSchwarzChristian FenneszStandstill29/1 MAR4/5 FEB13 MAR14 MAR14 MAR14 MAR15 MAR15 MAREl Acuario de MuñecasEl cuerpo en movimientoTaller teórico-práctico sobretendencias coreográficasde las últimas décadasdel Siglo XX.Composición Electroacústicay por ordenadorLa Ciudad AutoconstruidaAbriendo Puertas. Workshop -Contact Improvisation28/29/30/31 ENE1 FEB7/8/9 FEB22 al 24 FEB15/16 FEB5/6/7 MAR27/28/29 FEB82

CENTRO PÁRRAGAConsejería de Cultura, Juventud y DeporteDirección General de Promoción CulturalCOORDINACIÓN DEPARTAMENTODE FORMACIÓNPaco Aguinagaareaformativa@centroparraga.comCOORDINACIÓN DEPARTAMEARTES ESCÉNICASLuisma Sorianoartesescenicas@centroparraga.comCOORDINACIÓN DEPARTAMENTOARTES VISUALESJavier Romeraartesvisuales@centroparraga.comCOORDINACIÓN ESPACIO SONOROAntonio Navarroproducción@centroparraga.comPRODUCCIÓN TÉCNICAAntonio Navarroproducción@centroparraga.comADMINISTRACIÓNJuan Ernesto Martínezadministración@centroparraga.comSECRETARÍA Y COMUNICACIÓNJavier Cuevasprensa@centroparraga.comDIRECCIÓNJuan Nicolásdireccion@centroparraga.comPara reservas y entradas contactar con:Centro PárragaC/ Madre Elisea Oliver Molina, s/nAntiguo Cuartel de ArtilleríaPabellón n 5, 30002, MurciaT. 968 351 410centrop@centroparraga.comwww.centroparraga.com