3º Trimestre 2008 - Centro Parraga

21.00hESP.5 / ESP.6E/L25SepPASARELAMODA TITISTITIS CLOTHINGPresentación De LaColección Invierno 08-09ANTES DE LA LLEGADA DE TITIS,TITIS YA ESTABA PRESENTE…“Coge una revista de moda.Coge unas tijeras.Escoge diferentes prendas/fotos?Recórtalos uno a uno.Recorta en seguida con cuidado cada unade las parte que forman los vestidos:mangas, cuerpo, piernas, y métalas enuna bolsa.Agítalo suavemente.Ahora saca cada recorte uno tras otro.Compón diferentes piezasconcienzudamente en el orden en quehayan salido de la bolsa.La ropa se parecerá a tiY tu serás infinitamente original…”0809

Decía el sociólogo quebequés Guy Sioui Durandque la suma de fiesta popular y artecontemporáneo produce una cierta forma de artesocial. AlterArte pretende provocar la fiesta conlas herramientas del arte, y profundizar tanto enlos caracteres festivos como en los puramenteartísticos. Para ello hacemos hincapié en losaspectos “emergentes” del arte actual -“emergente” es nuestro “apellido” -, es decir, enlos trabajos de investigación interdisciplinares,aquellos que cuestionan su propia naturaleza,que transgreden los límites de géneros ydisciplinas.No sólo mostrar el trabajo de los jóvenes sinoinsistir en el aspecto didáctico de este tipo deeventos institucionales de gran formato a travésde la programación de propuestas que hanmarcado pautas de investigación en las últimasdécadas y que pensamos que deben serconocidas. Cumplimos así otro objetivo: estimularla creación de los jóvenes artistas. De ahí que labase de la programación sea una convocatoriade Proyectos de Intervención Urbana.En esta tercera edición ese estímulo se buscamediante la producción de sus propuestas perotambién haciéndoles partícipes de la gestión delos eventos. Por ello se ha tratado de potenciarla iniciativa de artistas murcianos con los que seha negociado una programación específica dearte de acción, danza y teatro. Es un sistema másdemocrático por su apertura conceptual peroademás porque permite distribuir recursoseconómicos.Este año, además, el Festival pretende favorecerla reflexión, la confrontación y el debate. Para elloprogramamos encuentros con artistas,conferencias y mesas de debate. Pero tambiéntalleres dirigidos tanto a la creación como a ladifusión de modos de producción y difusiónalternativos.En su aspecto festivo el Festival mantendrá suactividad frenética en calles y plazas, más algunasfiestas, conciertos y sesiones de cine en plazaspúblicas. Como todo festival que se precie,contaremos con rigurosos estrenos. Y la ciudadmisma será usada como instrumento musical enel concierto de clausura, una partitura para ciudadescrita por Llorenç Barber.Pero obviamente, un Festival de arte callejero hade ser, sobretodo, un festival de artes escénicas.En este sentido, el marco conceptual de estaedición de AlterArte es el propuesto por el Grupode investigadores que forman ARTEA(http://artesescenicas.uclm.es), es decir, como“Artes de la escena y de la acción” sin unadiferenciación disciplinar artificial.7/11OctAlterArteFestivalde ArteEmergentePor ello proponemos una edición en la que losgéneros y las disciplinas se han hibridado bajo undenominador común que es el hecho escénico.Un arte de presencia que parte a veces de lasartes plásticas, a veces de las artes escénicas,del flamenco, el activismo, la poesía...1011

GROUND ZEROTeatro de los Manantiales, Valencia.Estreno Absoluto en AA08.Escena Contemporánea.AA0820.00hESP.0E/L7OctEn términos generales Ground Zero es el perímetrode impacto sobre el terreno de la explosión de unabomba, especialmente atómica. Desde el fatídico 11de septiembre, la expresión ha adquirido nuevasresonancias, no sólo cualquier estadounidense, sinocualquier habitante del planeta entiende por GroundZero la “zona congelada” en torno al WTC quepermanece perfectamente acordonada desde elataque a las torres, recordando la catástrofe einvocando premoniciones de nuevas amenazas. Siel muro de Berlín era el icono del miedo latente enun orden mundial bipolar, la Zona Cero se erige comoel emblema del miedo contemporáneo. A su vez esun hueco, vacío, un lugar difícilmente interpretable,reflejo de la incertidumbre que golpea las concienciasde las sociedades acomodadas, y de los “Tristespresentimientos de lo que ha de acontecer”.** título del primer grabadode Francisco de Goya de laserie “ Desastres de la guerra”Ficha ArtísticaIntérpretesLaura RomeroIsaac TorresLola EulogioALOMax RennMúsica en directoFerrán López aka TAKEANOISEIluminaciónXimo RojoVideosSPEKTRALAnimaciónAitor HerreroDirecciónXimo Flores1213

20.00hESP.0E/L8OctBULOS Y TANGUERÍASBicicleteros, Sevilla.Gran espectáculo de variedades flamencas.Un proyecto de Raúl Cantizano y Santiago Barber.Performance.AA08Bulos y tanguerías es una factoría hecha de respetoy atrevimientos, de hondos amores que conocen,e irreverentes pero pasos, mixturas y hastacolisiones e hibridaciones: el mundo de la freeimprovisation, del performance art, de la instalación,del conceptual o la ironía no esta reñido ni porasomo con la obra bien hecha, la disección entaxidermista mesa de encuentros fortuitos o elespeculativo medir y pesar de las cadencias, ritmosy encajes de toda la vida.Se propone un trabajo que reutiliza el viejo conceptode varietés, articulando una narración múltiple enlaque diversos intérpretes, cantaores y tocaores,ejecutan distintos palos flamencos, utilizandotambién códigos expresivos cercanos a la poesíafonética, la performance y la experimentaciónsonora.1415

20.30hESP.3E/LBRECHT&BRECHT,LOS RICOS NOTIENEN PRISAs.o.s.teatro, Murcia.Teatro.AA08Ficha ArtísticaActoresJuan Pedro AlcántaraVerónica BermúdezIsa CostaYolanda DuránRocío HerreroNatalia MartínezRafa OrdorikaNoelia Sidrach de CardonaDirección técnicaAgustín MartínezDirecciónAsia León SiminianiEste proyecto hubiera sido imposible sin lacolaboración de:Escuela de Arte Dramático de Murcia, DavidPerea, Juanfran y Margarita, Luisma Soriano,Aurelio Rodríguez, Rosa Sánchez, PatriciaGabarrón, Rosario Rodríguez, FernandoMartínez, José Antonio Gómez, MaríaCarpena y Paco Herrero, Julián Iglesias, BeaPuga, Clara Siminiani, Evaristo, Rosario yAntonio Navarro.9Oct16“Brecht & Brecht (los ricos no tienen prisa)”propone una inmersión en el universobrechtiano desde una perspectiva actual.A modo de collage, diversos textos deldramaturgo alemán nos enfrentan asituaciones críticas de nuestro mundo. Enparalelo, la voz del escritor nos muestra enpequeños atisbos su propuesta de un teatrorevolucionario, el teatro épico. Desde lapantalla, citas, vídeo y fotografía hablan consu propio lenguaje. El resultado es unconjunto heterogéneo pero con un únicosentido: despertar el hombre nuevo.17

20.00hESP.0E/LEN ALGÚN MOMENTO DE LAVIDA DEBERÍAS PROPONERTESERIAMENTE DEJAR DE HACEREL RIDíCULOLaboratorio Nove (Florencia) y La Carnicería Teatro.AA08Ahí va otro intento de transitarequivocando los caminos por unacultura protegida y demasiadoordenada, que se jacta de tenercada cosa en su sitio, cada objetoy cada ser vivo bajo control(geología económica).El desorden - su seducción - esturbador por lo que conlleva deperfección pendiente, deorganismo siempre a punto dedesvelarse: llamamos desorden aprecisos encadenamientos desucesos infrecuentes que ensecreto intuimos como absolutosy por eso tachamos deimperfectos e inútiles (tengo laimpresión que por miedo).Llegados a este punto, unamanifestación artística debería serun encadenamiento riguroso degestos que persiguen ciertaMEJORÍA.1 de lo habitual. Entendiendomejoría como el empleo de loinfrecuente, e incidiendo en la ideade éticas precarias, que se anulanunas a otras y forman la Gran Éticaefímera e infinita y contradictoria.Ficha ArtísticaTexto, espacio y creaciónRodrigo García con LucaCamilletti, Jorge Horno,Agnés Mateus.IluminaciónCarlos Marquerie.ProyeccionesRamón Diago.Asistente de direcciónAlessandra Maoggi.TécnicaRoberto Cafaggini, DavideClementi.ProducciónLaboratorio Nove - Firenze,Intercity Festival / Teatro delleLimonaia - Sesto Fiorentino,Kulturno Drustvo B-51 Ex Ponto-Liubljana, Théâtre Saint-Gervais-Génève.2 de la historia. La historiademuestra que todo intento porperpetuar, por fijar, no haconseguido más que retardar loque tenía que llegar.Cada vez que hablamos de caóticoo de sin sentido ante gestosnecesitados, hacemos el ridículo.Rodrigo García1819

21.00hESP.0E/LTODOS LOSBUENOS ESPÍASTIENEN MI EDADJuan Domínguez, España-Francia.AA08“Todos los buenos espías tienen miedad” nos invita a vivir el antes, eldurante y el después de la producciónde una obra , y todo ello, de formasimultánea. El presente es futuro, espasado.Propone a los espectadores que espíenlos intervalos entre la emergencia deideas para coreografías y la coreografíade estas ideas. ¿Necesitamos losprocesos de identificación implícitos enlas actuaciones en vivo? Las accionesenfatizan las relaciones entre la escrituray la lectura de la propia obra. Lanzan alos espectadores dentro de la galaxiade las alucinaciones, del mundo de lossueños, del espacio de la imaginación¿o será en el espacio de lospensamientos donde nos mezclamosen un contacto íntimo con elcoreógrafo? El dispositivo pareceproponer distancia pero, finalmente,tenemos la sensación de hacer el amorcon los pensamientos del artista, connosotros mismos, con ambos a la vez.¿Es él? ¿Eres tú?¿Soy yo? Espiamos ysomos espiados dentro de un espacioen el cual lo pequeño, lo insignificante,lo inocente y lo sencillo tiene tanto valorcomo lo supuestamente importante.El espectáculo se centra en el procesode transformación de ideas.Anne Passant11OctFicha ArtísticaCreado e Interpretado porJuan DomínguezAsistente ArtísticoCuqui JerezMaquillaje y Efectos EspecialesPedro R. De Diego & Irene Puche.Co-Producido Por Espace Pier PaoloPasolini (Valenciennes, Francia), LaConsejería de Las Artes, DirecciónGeneral de Promoción Cultural,Comunidad De Madrid y Cuqui Jerez,Con El Soporte de Xavier Leroy, In SituProductions.Esta pieza formó parte de Projecto5 (P5) que fue apoyado por:Tanzwerkstatt (Berlín), Podewil (Berlín),Vooruit (Gante) y Stuk (Lovaina).Juan Domínguez, Valladolid 1964.Intérprete y coreógrafo, formado endanza clásica, contemporánea y vídeoen España y USA. Desde 1987 trabajacomo intérprete y asistente condiferentes compañías y coreógrafos enEuropa.Desde 1992 trabaja en sus propiaspiezas. Títulos desde el año 2000.The taste is mine 2000. Todos losbuenos espías tienen mi edad 2002.The application 2005, la ópera Sevenattempted escapes from silence 2005,shichimi togarashi 2006, todos losbuenos artistas de mi edad estánmuertos 2007. de la… a la… 2007,don't even think about it 2008.Artista en residencia en PODEWIL,Berlín-Alemania durante los años 2004-2005.Desde 2003 es Director Artístico delFestival In-Presentable (La CasaEncendida/Madrid).2021

21.00hESP.0Entrada Única: 6¤LA INTRUSACia. La Ferroviaria.Estreno MundialFerroviaria- Cienfuegos crean un musicalde hombres y mujeres, pasiones,posesiones, encuentros y tabús, a partirdel texto de referencia de Borges, quecuenta la historia de dos hermanosenamorados de la misma mujer.Un musical de canciones de Bertolt Brechtconvenientemente adaptadas a nuestracontemporaneidad, de una vigenciaindudable y vinculada al universo delespectáculo, que ahonda en los conflictosdel espíritu humano.La identidad de los sexos y su papel ennuestra sociedad actual inspiran el trabajo,que cuenta con múltiples referencias aluso comercial que se hace de nuestroscuerpos (sobre todo el femenino), todose compra y todo se vende, a veces hastael alma.Un espectáculo donde el teatro y la danzaconfluyen con la música y se juntan enuna historia de fantasía - realidad ydenuncia. La ironía, el humor y la tragediaenmarcan los acontecimientos de la obraen la que la persona menos fuertefísicamente siempre tiene las de perder:la mujer.Miramos de reojo algunos mandamientosde La Biblia cuya interpretación en el sigloXXI, nos sirve de inspiración para haceruna reflexión de los límites del hombrey la mujer occidental, ya que conscienteo inconscientemente estos preceptosbíblicos, que permanecen en nuestraeducación, superados por la realidad,aún nos marcan el territorio de lo que espermitido o no, el límite de ciertos tabús,sobre todo aquellos referidos a lasexualidad y la integridad física.Ficha ArtísticaDramaturgia / DirecciónPaco MaciàDirección CoreográficaYoshua CienfuegosDirección MusicalSonja KehlerMúsicaPanxo BarreraIntérpretes: Yoshua Cienfuegos /Antonio Muñoz / Eloisa M. Azorín/ Christine Cloux / Ana Crouseilles.Músicos: Luís Giménez: Guitarra/ Juan Francisco: Saxo.Vestuario: Pascual Peris.Escenografía: Princila Roca /Cristina Ayala / Mira Bernabeu.Diseño Iluminación: YahvéRamos.Fotografía: Paco Macià.Ayudante Dirección: Erika TrejoEscenotécnia: Visisonor Coop.Valenciana.Imagen: Germinal ComunicaciónProfesores: Yoshua Cienfuegos /Sonja Kehler / Paco Macià.Prensa y Comunicación: SaraEstellerProducción Ejecutiva: MarinaCastro / Jesús Cienfuegos.ProducciónCía. Ferroviaria S.L.Cienfuegos DanzaCía. subvencionada porInaem (Ministerio de Cultura).Consejería de Cultura, Juventudy Deportes, Región de Murcia.Dirección General Cultura.Murcia Cultural.Teatres de La GeneralitatValenciana.Instituto Municipal de Cultura deElche.Coproduce17/18Oct22En fin, la frescura la ironía y la creaciónnos servirán para comunicar nuestraspropuestas al público de esta historia deun amor mal entendido.Entidades colaboradorasFestival I. De Mim de Sueca.Mutxamel Complex Cultural.Auditorio de Ceutí.23

III ANIVERSARIOCENTROPÁRRAGAEL BLOC19.00hPatio de Armas del Cuartelde Artillería.E/LBLAZEKEl Retrete de Dorian Gray20.00/21.30hESP.6E/LLUNCH22.00hDESPUÉS DE MÍ,EPITAFIOSColectivo 96º22.30hESP.3E/L24ANTI-KARAOKERachel Arieff23.30hESP.0E/L25

III ANIVERSARIOCENTROPÁRRAGA19.00hPatio de Armas delCuartel de ArtilleríaE/LEL BLOCCop de Clown yLaitrum Teatre.2624OctEstamos en Fiesta Mayor. Sehace de noche. Como en el bailedel farol se van encendiendo lasluces de los pisos que iluminanlas ventanas del BLOC. Muydespacio, el rostro de losenamorados embobados seentreven como las sombras y laspenumbras de unas vidas llenasde historias privadas.Historias que se van tejiendo yenmarañando como una sola.En cada ventana y en cadabalcón una nueva realidad, unnuevo color, una nueva manerade vivir.Títeres pequeños que esperanver los gigantes desde el balcón.Títeres apasionados como fuegosartificiales. Títeres vacíos,embriagados de ternura. Títeresal fin y al cabo, títeres, comonosotros, porque... ¿quién no seha sentido títere alguna vez?Idea originalToti ToronellAnscari IsornaDirecciónToti ToronellAyudante de direcciónJoan FluviàManipuladoresThangi ReyToti ToronellAnscari IsornaAlbert DondarzaJoan BramonDavid StanyXavier ValentíTécnicoNino CostaEscenografíaEl soldadet de plomTuxéXavier MasmitjáDaniel FortiàCreación musicalAnscari IsornaProducción ejecutivaRocío RomeroProyeccionesToti ToronellProducciónProduccions Trapa y Panorama27

III ANIVERSARIOCENTROPÁRRAGA20.00/21.30hESP.6E/LBLAZEKEl Retrete de Dorian Gray24OctLos siameses, ¿nacen o se hacen? Los Blazek sonsiameses por convicción. Educados como tales porsus madres, Rosa y Josefa Blazer, las famosassiamesas violinistas, vivieron ocultos al mundodurante años, hasta que el fallecimiento de susmadres les sacó a la luz. Sin estudios, sin aptitudes,sin el más mínimo sentido del decoro social, sintristeza y sin casa, viven en una burbuja, sin luzeléctrica ni agua, rodeados de unos cuantosrecuerdos familiares, velas mil veces recicladas,ropa que ellos mismos confeccionan... De vez encuando, su casa se llena de un grupo de extrañosque vienen a ver cómo viven. Ellos ni se inmutan.Reciben a sus invitados y repiten su rito diario. Ahoratú puedes ser uno de estos voyeurs.ActoresEzra MorenoMarcos Ptt CarballidoRula BlancoDirección y creaciónEl retrete de Dorian GrayDiego AnidoDiseño y realización escenografíaJosé PerozoDiseño y realización vestuarioMaría ChenutDiseño gráficoAlberto Guitián28Collage CartelGuitian e Isabel VilaFoto collageLucía VilariñoConstrucción carpaT&P Construcción textilVideoMargherita MorelloProducciónEl retrete de Dorian Gray & Sala NASA29

22.30hESP.3E/LIII ANIVERSARIOCENTROPÁRRAGADESPUÉS DE MÍ,EPITAFIOSColectivo 96ºESTRENO MUNDIAL“Después de mí, epitafios” es una pieza construidadesde la ficción. La obra pretende cuestionar elconcepto de identidad y profundizar especialmenteen la identidad de género. Para ello creamos unarepresentación dentro de otra. Toda la pieza es ensí misma una mentira. De esta manera cuestionamosla irrealidad en la que vivimos al aceptar unos códigossociales.Ficha ArtísticaLidia González ZoiloDavid FranchCon la colaboración de Sabine Krueger.Vídeo y ediciónGorka BilbaoIluminaciónAna RoviraCoproduce3024Oct31

III ANIVERSARIOCENTROPÁRRAGA23.30hESP.0E/LANTI-KARAOKERachel ArieffAnti-Karaoke® es una fusiónenloquecida entre un show deBroadway, un concierto de rock, y unshow de comedia irreverente. Creadopor la cómica norteamericana RachelArieff, es una clase de showespontáneo que depende de laparticipación del público.A diferencia de los karaokes normales,Anti-Karaoke dispone de una calidadde sonido igual a la de un conciertoen directo, un repertorio de más de500 canciones de los mejores hits dela historia de rock y pop (todo eninglés, versiones de alta calidad fielesa las originales), una mesa de atrezzopara transformarse en el escenario,y actitud 100% rock-n-roll.Anti-Karaoke es un show en que noexiste el pudor y lo que importa noes la aptitud, sino la actitud. Durantesus dos años y pico de existencia enBarcelona y Madrid, Anti-Karaoke seha convertido en una de las fiestasmás canallas del país, para unaverdadera comunidad de gentecreativa e inquieta, porque ofrece unaalternativa a lo que es el mundo dela noche hoy en día, en donde lasopciones se reducen a discotecas,bares de copas, y conciertos.La filosofía de Anti-Karaoke es que elescenario es el espejo de la vida: enambos hay que "rockear conmateriales disponibles", o sea, haz loque puedas con lo que tienes.24OctCompañíaLa creadora y maestra de ceremoniasde Anti-Karaoke es Rachel Arieff, unacómica norteamericana que resideen Barcelona. Ella aplica a este showsus 15 años de experiencia en elentertainment americano en ciudadescomo Los Ángeles y Nueva York.Cada noche, Rachel ejerce demaestra de ceremonias, ofrecealgunos números de comedia, yaporta frescura improvisandocontinuamente a lo largo del show einteractuando con la audiencia.3233

21:00hESP.0Entrada Única: 5¤341/2NovTRECE AÑOSSIN ACEITUNASCía. El Canto De La Cabra.Elisa Gálvez y Juan Úbeda“Trece años sin aceitunas” se estrenóel 31 de enero de 2007 en nuestroespacio, El Canto de la Cabra, dentrodel Festival Escena Contemporánea.Ese día, todos los medios españolesdedicaban sus páginas de cultura ysus espacios televisivos al actor de lapelícula Harry Potter porque salía enun escenario londinense enseñandoel culo.Quiero confesarles que me gusta elsabor de las zanahorias. Me encantasaber que ella me mira y come uvas.Disfruto cuando me arrastro. Tantocomo cuando les invito a orinar obalanceo en silencio un nido degolondrina.Me gusta el sabor de las zanahorias,me ayuda a vencer el miedo a poderelegir el precipicio equivocado. Elprincipicio… Juan Ángel diría elprincipicio… Esta vez nada deprincipicios, sólo finales, todo finales,espléndidos finales.Ella se levanta, conecta todos loselectrodomésticos, abandona la casa,y se deja vivir.Él se levanta, se sube los pantalones,sonríe a su gente, y se deja vivir.Ella se levanta y le muestra el bordedel último precipicio, él le da la manoy saltan juntos. Se besan. Antes sebesan. Apasionadamente. Y seprometen amor eterno ¡qué hostia! Ono hacen nada. Ella y él se miran y nohacen nada, simplemente dejan quese acabe así, sin hacer nada.El Canto de la CabraMadrid 1993 - 2008En escena no vamos a mostrar unarepresentación de la realidad con máso menos teatralidad, sino un hechoescénico real en sí mismo.La trama, al igual que en la vida, noexiste como tal y la línea argumentalno aparece ni única, ni clara, nidefinida. Un minuto son sesentasegundos, no existen las elipsis, nilos cortes, ni los pasos del tiempofigurados y no mostrados. Lo mismosucede con el espacio escénico queen lugar de pretender ser unahabitación, un castillo, un bosque oun desierto, es eso: un espacioescénico.Los actores no interpretamos unpersonaje concreto o ajeno a nosotros,y los espectadores no son la masainvisible sentada en la zona oscuraque hay que entretener durante másde una hora.Lo que diferencia nuestro hacerescénico de la realidad cotidiana esjustamente lo que lo define, su propiaexistencia, poética, artística, teatralo como la queramos llamar.TRECE AÑOS SIN ACEITUNASCreaciónJuan Úbeda y Elisa Gálvez.La iluminación es de CarlosMarqueríe, la fotografía de SilviaSardinero, el técnico de luces esDavid Benito y el vídeo de LucasJiliberto.Es una producción de El Canto dela Cabra S.L. con la colaboración dela Consejería de Cultura y Deportesde la Comunidad de Madrid.Se ha mostrado en Madrid: FestivalEscena Contemporánea y Teatro ElCanto de la Cabra. Vigo: TeatroEnsalle. Sevilla: III Muestra de Danzay Teatro Contemporáneo. Bilbao:Festival BAD. Barcelona: TeatroTantarantana. Valencia: Teatro de losManantiales. Aranjuez: La Nave deCambaleo. Perú: III MuestraInternacional de Teatro de Lima.Santiago de Compostela: FestivalAlternativa. Sala La Nasa. Murcia:Centro Párraga.35

21:00hESP.0TÍTEREMURCIA ‘08VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRODE TÍTERES DE LA REGIÓN DE MURCIA.UNIMA Murcia.La séptima edición del Festival Internacional deTíteres de la Región de Murcia se celebra del 8al 16 de noviembre de 2008.El Festival Internacional de Teatro de Títeres dela Región de Murcia (TítereMurcia 08) se haconsolidado en el panorama nacional como unade las muestras más importante de teatro detíteres del sur de España.La programación del festival es una clara apuestapor mostrar opciones innovadoras dentro delteatro de títeres y objetos así como por ofrecerrepresentaciones de calidad sobre las diversastécnicas de una tradición milenaria que pongande manifiesto lo que es el teatro de títeres ymarionetas en la actualidad.Colabora:3637

20.00h/ 22.30hESP.0Entrada Única: 6¤EL ÁVAROCía. Tábola Rassa.TÍTEREMURCIA 0838Ficha ArtísticaIdea originalJordi BertránConcepciónJordi BertránOlivier BenoitMiquel GallardoDirecciónOlivier BenoitMiquel GallardoAdaptación del textoEva HiberniaOlivier BenoitMiquel GallardoEscenografíaXavier ErraXavier Saló / DelphineLancelleCreación de luzDaniel IborDirector técnicoJorge García / SadockMouelhiInterpretaciónOlivier BenoitJean-Baptiste Fontanarosa/Asier Saenz de Ugarte8NovEl teatro de objetos supone una mirada diferentesobre el mundo que nos rodea, una invitación apercibir en cada objeto las huellas de lahumanidad que lo ha engendrado. Es estadimensión humana de los objetos lo que elespectáculo trata de revelarnos. En estaadaptación de El Avaro de Molière ya no es eldinero lo que todos codician, sino el agua. Losprotagonistas de esta comedia visionaria teníanque ser grifos (a veces vestidos con una simpletela), tubos y mangueras... recipientes de todotipo. Dos actores manipulan estos objetos a lavista del público y dan vida nada menos que adoce personajes, ofreciendo una atípica y divertidaversión de este gran clásico.La obra ha sido representada más de 400 vecesen el Estado Español, además de en Francia,Italia, Portugal, Brasil, Croacia, Suiza, Canadá,Austria, República Checa, Reino unido, Hungría,Noruega, Finlandia, Polonia... y ha sido premiadaen varias ocasiones: Premio del Jurado y delPúblico al Mejor Espectáculo del Festival de BeloHorizonte 2003 (Brasil), Premio 2003 al MejorEspectáculo de la Temporada de la Asociaciónde Espectadores del Teatro del Mar (Palma deMallorca), Premio del Festival PIF de Zagreb 2005(Croacia), Premio del Festival de Ostrava 2005(República Checa) etc.Se trata de un espectáculo donde prima el placerde actuar, de encontrarse con el público y dereír juntos, a la vez que se aborda un tema tangrave como la falta de recursos naturales.39

20.00h/22.00hESP.0Entrada Única: 6¤ÁNGELDuda PaivaHolanda.TÍTEREMURCIA 0814Nov40Ángel narra el encuentro de un vagabundo ysu ángel de la guarda. Es a partir de estemomento cuando los protagonistas seadentran en un mundo fantasmagórico, desueños y de revelaciones. ¿Es Ángel uncompañero, un mensajero, un juez osimplemente una alucinación del vagabundo?DUDA PAIVA emplea gestos, movimientoscorporales y voces para crear, ante los ojosdel espectador, una elaborada caracterizacióndel ángel, devolviéndole a la vida de un mododifícil de olvidar.En este espectáculo destaca la belleza de laescenografía y la intimidad de los diálogosentre los personajes. Se perfila así como unaactuación teatral sencilla, minimalista yextraordinariamente sugerente que fusionacon eficacia actor y marioneta, alcanzandoun alto nivel de calidad artística.Ficha ArtísticaIdea originalDuda PaivaDirección y guiónPaul Selwyn NortonDiseño de lucesBas VissersLuces y sonidoHans C BoerMark VerhoefMúsicaJim BarnardDuda Paiva41

21:00hESP.0E/LLA SENTENCIADEL PARAÍSOProyecto de Ópera de CámaraAlumnos de Cuarto Curso de Composición.Conservatorio Superior de Música ManuelMassotti Litle. 2007/ 2008Colabora:Compositores:Mª Fuensanta Litago AndreuJosé Ángel Pacheco MarcoEste proyecto nace con el objetivo de escribir una óperade cámara fundamentada en un trabajo de investigaciónrelacionada con una temática social actual como es: lapérdida del entorno natural debido al desarrollo urbanísticoindiscriminado.Como ya hemos adelantado en el párrafo anterior, estacomposición nace a partir de un tema de interés socioartísticocomo es la actual degradación que está sufriendoel medio ambiente ante la invasión de cemento que sufrennuestros suelos. Para poder ceñirnos lo más posible a estarealidad, los motivos musicales con los que construiremosnuestra ópera serán elaborados a partir de un trabajo decampo en el cual se registrarán muestras sonoras de diversaprocedencia, como por ejemplo, obras en construcción,talleres artesanales y lugares naturales no modificados porla mano del hombre que nos sirvan como medio dediferenciar semánticamente la idea original en la que sebasa nuestra ópera. Estos motivos serán organizadosformalmente de manera coherente con la finalidad deadecuarlos e identificar cada uno de ellos en la obra dearte, y a su vez, nos deben permitir adaptarlos al grupoinstrumental elegido en esta ocasión.Libreto:En esta ocasión, será elaborado por los propioscompositores. Se tratará una temática tan cercana anosotros como es la destrucción de nuestro propio medioante el urbanismo incontrolado que se desarrolla hoy endía. El habla cotidiana, el grito, la jerga y el lenguajeespecializado o tecnicismos procedentes de las diferenteslabores de trabajo estudiadas compondrán la base léxicade nuestra ópera.Temática:Un hombre, obrero, trabajador desde la infancia, llega alocaso de su vida laboral, su retiro o jubilación, la vejez lecondiciona su vida social relegada a una inactividad queDesde su soledad contempla todo lo que le rodea,un mundo artificial que diseña una fría ciudad, gris eimpersonal. No comparte esta realidad aunque nohaya sido consciente de ello hasta este momentoporque el ha participado en ese pináculo de mundoartificial, no comparte su propia creación, necesitaluchar para intentar volver a conseguir un nuevo orden,un orden natural que le devuelva a su mástierna infancia y al cariño de una familia que habita ensu recuerdo. Tan sólo pretende humanizar este mundotan artificial y hallar un camino entre tanta encrucijada…Entre muros, una tierna y pequeña planta emerge deentre la piedra y el cemento, delgada y débil, nuestrohombre lucha por su supervivencia….Instrumentación:Flauta: Alejandra Serrano CarmonaClarinete: Javier Pérez GarridoSaxofón: Antonio Pérez HerreroAcordeón: Jorge MeginaPiano: Cristina Manzanares MadronaViolín: Sofía Canals GómezViolonchelo: Alicia Avilés ValeroVoz Barítono: Joseba CarrilEstructura:Obertura (electroacústica).Preludio I (grupo instrumental).Primera escena. (grupo instrumental con voz barítono).Interludio I. (grupo instrumental).Segunda escena (grupo instrumental con voz barítono).Preludio II (grupo instrumental).Tercera escena (grupo instrumental con voz barítono).Interludio II. (electroacústica más flauta).Cuarta escena (grupo instrumental con voz barítono)Estilo:La obra presenta un amplio abanico de elementosestéticos diversificados a través de diferentes lenguajes,es decir, encuadrada dentro de un marco eclécticode técnicas compositivas donde destacará entre otrasla electroacústica. Este lenguaje es producto de lasdistintas visiones artísticas de cada uno de loscompositores que intervienen en la creación, sinembargo todos se manejarán alrededor de unospatrones motívicos y estructurales comunesorganizados desde la clase de composición.Actrices:Alumnas escuela superior de arte dramático: IsabelCosta y Belén EscuderoDirección de escena, luces y sonido:Luisma Soriano (profesor de la Escuela Superior deArte Dramático de Murcia).Coordinación del proyecto y dirección musical:Sixto Manuel Herrero Rodes, profesor de composicióndel CSM “Manuel Massotti Littel” de Murcia.4243

FESTIVALMOV-HIFestival de DanzaMoviendo Historias.21.00hESP.0Bono Festival: 40¤¿UN FESTIVAL DE DANZA-TEATRO?MOV-HI es un festival que nacemotivado por el deseo de potenciarel resultado artístico de puestas enescena que tienen como base eltrabajo corporal y navegan en eluniverso de la Danza, sin limitar lautilización de cualquier herramientaescénica o recurso “teatral” paracontar una historia a través de lacorporalidad.Paradójicamente MOV-HI pretendealejarse de la corporalidad como fin,situándola entre parámetros que noestablezcan patrones limitados a lasublimación del cuerpo o el alarde devirtuosismo como resultado absoluto,acabado…Curiosamente, de nuevo y pese a loque pueda parecer, tampoco intentaahondar en resultados escénicosdonde el trabajo corporal derive enuna considerable carga de lenguajeexpresivo o gestual,independientemente del gradocualitativo.Y si nuestro enfoque no es el discursocoreográfico convencional, ni laexpresión gestual, ni el virtuoso delmedio en sí, ¿Qué nos queda?Pues bien, buscamos la expresiónorgánica que conecta directamentecon la emoción como emisor interior,prescindiendo de la canalizaciónracional y de tantos caminos y caucesutilizados para cerciorar la veracidaddel discurso innecesariamente.Contamos con el cuerpo comoinstrumento afinado y con undesarrollo técnico de cualidad ycalidad capaz de dotar al movimientode sentido y significado, paraofrecernos un cuidadoso y brillanteespectáculo en todo su equilibrio,desde la propia puesta en escena, aun discurso que nos narre y acariciecon su forma de contar.Queremos resultados escénicos quenos cuenten al oído que nuestracapacidad de sentir crezca al rocecon su experiencia, para que nopasemos del pasillo a la butaca y dela butaca a la calle contando lo quehemos visto, sino lo que hemos vivido.Tras el cambio que nos ha producidoestar en contacto con lo auténtico,con lo que ocurre cuando el arte haceartista ha quien lo mira. Queremos lapureza del cuerpo en movimiento quearticulada desde una propiagestualidad da sentido a un lenguajeen sí mismo.Afinar nuestra sensibilidad más alláde las palabras sonoras más allá deldiscurso acomodado en unareiterante partitura coreográfica… Yaque más allá de todo lo que se ve;existe un lugar que no necesita de laexpectación y del orgullo del saberque se ve, sino todo lo contrario, enlo invisible hallamos un hilo que nospuede guiar por lugares nuevos,desconocidos, para el ojo y para elalma, por esos lugares a los que sólose accede desde la apertura, lacuriosidad y la inocencia.Juan Nicolás, Isabel Lavella.Organiza y produce:4445

21.00hESP.0Entrada Única: 10¤BLEESEDMeg Stuart.FESTIVALMOV-HI19NovLa coreógrafa y bailarina norteamericana Meg Stuart y el coreógrafo y bailarín portuguésFrancisco Camacho se encuentran por vez primera en Nueva York. Camacho la sigue hastaBélgica para bailar en el estreno de Disfigure Study tras lo que cada uno sigue su camino.Hoy, de nuevo, vuelven a colaborar. Meg Stuart coreografía BLESSED, una nueva pieza deFrancisco Camacho con diseño de sonido de Hahn Rowe. En BLESSED, elementos básicoscomo la lluvia, una cartulina o el cuerpo humano, son la base para la última defensa antela ruina total y el destino final. Aunque se trabaja sobre la gran sombra que se cierne en laimplacable lucha de la vida, BLESSED nos conforta con el sensible poder de la estética dela destrucción. Nuestro mundo de gadgets artificiales, roles, modelos y de apariencias esviolado por los más básicos fundamentos.Choreography Meg StuartCreated with and performed by Francisco Camacho & Kotomi NishiwakiMusic Hahn RoweDramaturgy Bart Van den EyndeInstallation Doris DzierskCostumes Jean-Paul LespagnardLight Jan MaertensAssistance choreography Abraham HurtadoProduction manager Tanja ThomsenTechnical co-ordination Britta Mayer & Jan MaertensSound Vincent Malstaf / Milos VujkovicStage manager Kay Hupka / Rinus Van de VeldeAssistance set Ania PasMany thanks to:Sonya Cipriano, Christine Clauser, Sarah Corijnen, Ierê Ferreira, FrançoiseHottois, Anne Kleiner, André Lepecki, Eddy Present; production DamagedGoods & EIRA; co-production Kunstencentrum Vooruit (Gent), Volksbühneam Rosa-Luxemburg-Platz (Berlin), PACT Zollverein (Essen), Centro Culturalde Belém (Lisboa), Théâtre de la Bastille (París), Festival d'Automne (París),Meg Stuart & Damaged Goods are supported by the Flemish authorities andthe Flemish Community Commission, Francisco Camacho & EIRA aresupported by MC/IA Meg Stuart / Damaged Goods.4647

4821.00hESP.0Entrada Única: 10¤TIGGERMaría StamentokovikFESTIVALMOV-HI20NovUna noche del año 1953, mientrasintentaba vender una arma paraobtener un poco de dinero y drogas,William Burroughs mató a JoanVollmer, su mujer. Ambos,provocándose continuamente,decidieron jugar a la leyenda deGuillermo Tell; ella se puso un vasoen la cabeza y él disparó. La mató enel momento. Después de su muerte,William empezó con su vida literaria.Observando la cronología de suhistoria es interesante destacar hastaque punto llegó la tensión entre ellos,llegó a tal clímax que se hizo imposiblesaber si fue un asesinato o unaccidente. Es a partir de estaanécdota, que se convirtió en leyenda,que María y Guillaume empezaron ainvestigar y fantasear. Han queridoexplorar el momento en que, a veces,las tensiones entre dos personasllegan a ser tan fuertes que seconvierten en una barrera para lacomunicación, y en el que cada acciónse convierte en un ataque, un juegode poder, para desmoralizar al otro.Procediendo los dos de similaresprácticas artísticas y técnicas comola danza clásica y la moderna, laperformance y el arte visual,comparten también un fuerte vínculopor la cinematografía. El trabajo deMaría y Guillaume está construidoalrededor de imágenes coreográficasy arquitecturales complejas donde elcuerpo se convierte en mensajero yla narración en pintura abstracta. Losdos personajes que interpretan estánatormentados por sus emociones yes a través del movimiento su únicamanera de expresar la frustración yla tensión. Están atrapados en unatierra de nadie, cúbica, sin ningunaotra opción que la de enfrentarse eluno al otro. En esta pieza hay unaatención particular en la estética delos años 50 donde cada elemento,desde el vestuario al diseño de lucesy maquillaje, están presentes paracrear un universo con el objetivo detransmitir una obra en blanco y negro,un “film noir” teatral donde la realidadde las emociones se funden en laplasticidad propuesta: « La verdad esirrelevante, es todo un montón dementiras y de revisionismos históricono hay nada cercano a la verdad,todo está en tu mente ».«The truth is irrelevant, it's all a pile oflies and historical revisionism,there is nothing close to the truth, it'sall in your mind.» William BurroughsFicha ArtísticaConcepto, coreografía einterpretaciónMaría Stamenkovic Herranz &Guillaume Marie.MúsicaK K Null(Publicado por Touch Music-MCPS)Diseño lucesSylvia KuchinowDiseño vestuarioCédrick DebeufDiseño maquillajeRebecca FloresEdición músicaVeselin MitevProducción ejecutivaDominique BernatDistribuciónCaroline de Saint Pastou (BureauINCIPIT)FotografíaNoemí JariodDiseño gráficoGrégoire GittonCoproducciónCompañía María Stamenkovic Herranzy Teatre Lliure con el apoyo delDepartament de Cultura i Mitjans deComunicació con el apoyo de Tazcorpy Centre Cultural La Bobila,Ajuntament de L'Hospitalet.AgradecimientosJordi Fondevila, Bas Et Hauts, PascalLabrunie, Txiki Berraondo, JonathanCapdevielle, Mathilde Guislan, RogerB. Landoni, Marcos Flanagan, AlbertoAldana, Pía Mazuela, DaphnéMalherbe, Maribel Martinez, La Fede,Lucian Segura and Max - the littlemarinero, Glauco Hanna, RogerBernat y un agradecimiento especiala Monty Gabrys por su fantástica voz.www.tazcorp.org49

21.00hESP.0Entrada Única: 10¤LOS SIETESUICIDIOS DEUN GATODavid FernándezFESTIVALMOV-HILos 7 suicidios de un gato son 7 improvisaciones, cada unaun pequeño suicidio. Todo lo que soy y he sido (también loque quise y no pude ser) aparece tarde o temprano en estedes-espectáculo para suicidarse. Mostrarse desnudo.Revelarse. Autorrechazarse. Redefinirse y moverse hasta quese agota. Entonces, una de las 7 caras de gato que haysobre la escena se apaga, y comienza una nuevaimprovisación. Mi violonchelo eléctrico, un micrófono y algunosobjetos me sirven de punto de ignición y guía. En mi cuadernoun par de ideas esbozadas sobre el lugar y el contexto enque se va a desarrollar la (re)presentación. Eso es todo. Losrecuerdos, videos, conversaciones, anécdotas, boletineshorarios, etc., son reales. Reales.David Fernández es bailarín, actor y violonchelista. Estudiadanza clásica con Carmen Roche, y danza contemporáneacon Blanca Calvo, Carmen Werner, Olga Mesa, JuanDomínguez, Ana Buitrago, Wim Vandekeybus, MónicaValenciano, etc.. Se ha formado durante 4 años como actoren el estudio de Juan Carlos Corazza. Estudia violonchelode forma autodidacta. Ha trabajado en teatro y danza conCalixto Bieito (Los Persas), Dani Panullo, Olga Mesa, AngélicaLiddell, La Ribot, la Fura dels Baus, Carmen Werner, TeresaNieto, Ara Malikian, etc.Ficha ArtísticaDirección, dramaturgia, vestuario,escenografía e interpretaciónDavid FernándezAsistenteGretel StuyckProducido porDavid Fernández y Gretel StuyckCon la colaboración de LAPLATEAGracias a el gato Gamusito, a mipadre, madre y hermano. A Mateo,Nines, Peter, Gretel, Rafael Prieto ya Mario.David Fernández pertenece a laPlataforma del Vivero Coaching.5051

21.00hESP.0Entrada Única: 10¤TALES OFTHE BODYAumentFESTIVALMOV-HIFicha ArtísticaDirección y coreografíaTomeu GomilaInterpretaciónAndrea CruzAtrezzoMarc VidalMúsica originalKiko BarrenengoaEspacio escénicoAndrea CruzFotografíasJaume Caldentey BauzàCo-producciónAu MentsFundació Teatre Principal de Palma INAEMMinisterio de Cultura-Govern de Les IllesBalears22NovEste nuevo espectáculo de Au Ments, inspiradoen la memoria del cuerpo, está construido apartir de los paisajes humanos y de lasimágenes que nos han habitado internamente.En Tales of the body jugamos con varioslenguajes escénicos creando una ruptura conlos esquemas de espacio y de movimientoshabituales, que nos permiten desarrollar unanueva propuesta coreográfica. Nuestro trabajoinvestiga en las fuentes de la danza butoh, elteatro de gesto i el expresionismo, en íntimarelación con la instalación plástica.El espectáculo Tales of the body es una intensasucesión de microhistorias llenas de emocióny belleza plástica, donde una intérprete setransforma constantemente mediante losmovimientos, la gestualidad y los objetos.“El cuerpo como un juguete mecánico; unespacio neutro dispuesto a aparecer ydesaparecer, a transformarse, nacer, estar ymorir”.La compañía Au MentsNace en Mallorca a raíz del encuentro deTomeu Gomila y Andrea Cruz con deseo decompartir sus experiencias artísticas en ladanza y el teatro.Tomeu Gomila aprende la danza butoh de lamano de los maestros japoneses Min Tanaka,Kazuo Ono y Anzu Furukawa; Andrea Cruzproviene del mundo de la danzacontemporánea y del teatro gestual con unalarga experiencia en la compañía el Teatro delSilencio. El primer espectáculo de la compañíaAu Ments Cuando las bestias volaban defineun estilo propio que se ha ido desarrollandoa lo largo de diez años de investigación en lasíntesis de lenguajes escénicos con losespectáculos: El viaje tarambana, Voice void,Asteroide 9900, Tales of the body y Accionsreaccions.info@auments.comwww.auments.com52A. Cruz53

5421.00hESP.0Entrada Única: 10¤LIFE IS TOOSHORT TODANCE WITH ANUGLY MAN?¿Es la vida demasiado corta parabailar con un hombre feo?Juschka Weigel.Segundo a segundo nuestro sistemanervioso pinta las señales de la alarma yla acción, de la retirada y el hambre pura.El parpadeo, la mirada quieta hacia unángulo visual, la mirada abierta, losdesgarros y las grietas permanecen algirar los ojos.Nunca veo mi frente, lo que no puedover de mi está expuesto al exterior, espara alguien, está con alguien.Quizás nada es más evidente que cuandoes invisible para mi. La ausencia de lonormal.Concepto y CoreografíaJuschka WeigelMúsicaL. v. BeethovenAntónio C. JobimDaniel RegenbergAmon TobimTerre TemlitzArreglos MusicalesDaniel RegenbergDiseño de LuzMiguel MuñozDuración aproximada25 min.ProducciónInThisSection - juschkaWeigelCon el apoyo deDanzalborde, Valparaíso (Chile)Hebbel-Am-Ufer HAU3, Berlín (Alemania)C. C. Barceloneta, Barcelona (España)21.45hESP.0WITHINMilan Tomá_ika dance performance.* Tiempo. Ancestros. Ahora. Agradecimiento.Percepción. Alegría. Ahora *Within trata de la integridad de lo interno y lo externo,lo tangible y lo intangible, lo visible y lo invisible. Elsólo de Milan Tomá_ik aborda la percepción y laperspectiva y cuestiona la uniformidad de la realidadcomún.Diferentes niveles de percepción del espacio y eltiempo se crean en el espectáculo mediante el pasodel uno al otro,usando principalmente cambios ycortes acordes con la esencia de la realidadespecífica.Milan Tomá_ik trabaja con la simplicidad de treselementos -el sonido, la luz y el cuerpo- de unamanera muy precisa y estructurada. El sonido y laluz están diseñados de forma coherente con elcuerpo y el movimiento, creando un claro y delimitadoespacio en el que el bailarín exhibe su técnicaextraordinaria.El trabajo físico, la composición musical y el diseñode iluminación juegan un rol significativo en laconsecución del ritmo general, aunque de maneraindependiente de los ritmos que suceden entre lassecuencias y entre el uno y el otro; en este sentidocrean una coreografía original sobre un patrón deviaje en el tiempo. La pieza presenta una refinadaestructura dramatúrgica y secuenciasmagníficamente enlazadas. Durante la performanceparcece que pudiéramos ver y sentir lo invisible, loque se encuentra en el interior (“within”)…Coreografía y DanzaMilan Tomá_ikMúsicaToma_ GromDiseño de iluminaciónDavor BalentEscenografía y vestuarioJasna VastlProducción vestuarioFranjo RisProducido porPlesni Teater Ljubljana 2006Productoriva BreceljFotografíaMiha FrasPromotoraPHILEAS PRODUCTIONSEl Programa del Teatro Plesni de Ljubljana estásubvencionado por el Ministerio de Cultura deEslovenia y el Ayuntamiento de Ljubljana.FESTIVALMOV-HI55

21.00hESP.0Entrada Única: 50¤ANATOMÍAEXPERIMENTAL.Eva Kazar.Workshop DanzaFESTIVALMOV-HIEn este workshop utilizaremos laobservación, el contacto directo y laimaginación para explorar paisajesinteriores y poder llegar a incorporar lacomprensión de peso y ligereza,respiración y flujo. Aprenderemos arecuperar la confianza en la capacidadinnata de nuestros cuerpos para laeficiencia y la facilidad con el objeto deprobar la apertura integral y la increíbleflexibilidad que genera la danza fluida ytranquila.*+ en Área Formativa5657

58OTRO2008Festival Internacional deArtes Escénicas de laRegión de Murcia.Dirección: Fulgencio M. LaxEl festival OTRO2008 nace como iniciativade Icono Teatro S.L. y funciona siendouna de las acciones directaspertenecientes al proyecto denominadoLaboratorio de la Interculturalidad, creadopor la Consejería de Cultura Juventud yDeportes y que tienen como objetivocoordinar todas las acciones que serealizan en las distintas DireccionesGenerales sobre la población inmigrantey lanzar nuevos proyectos quecomplementen y enriquezcan a estosciudadanos y ciudadanas.El Laboratorio de la Interculturalidad(Interlab), que depende de la SecretaríaAutonómica de Cultura, parte delconcepto de integración diferencial, yaque no pretende concebir la integraciónde las personas inmigrantes de modoasimilacionista, como si tuvieran queperder sus rasgos y sus característicasdiferenciales para incluirse en la culturareceptora, sino una integración social querespete sus diferencias culturales eindiosincrasia.21.00hESP.0Con el Festival Internacional de ArtesEscénicas de la Región de Murcia, Otro2008, hemos hecho un esfuerzo degestión para traer a los escenariosmurcianos el trabajo de El Callejón delAgua, una de las compañías de teatroecuatorianas con más proyeccióninternacional, con su obra La noche delos tulipanes, de Jorge Mateus. La bailarinaJulie Dossavi, procedente de la Repúblicade Benin, nos trae su espectáculo dedanza, en el que mezcla el folclore africanocon la danza contemporánea. P.I.acompañada por su grupo de percusión.La compañía Albanta, procedente deCádiz, representará la obra del autorargentino exiliado en Quito ArístidesVargas, Flores arrancadas a la niebla. DeCamerún contamos con la presencia delcoreógrafo Jean-Claude Pambè Wayak,que nos presentará dos coreografías: MèYemboo (solo) y A Sogol (dúo), en las quejunto a danzas originarias de su tierra,aporta ritmos procedentes de danzasurbanas como el rap o el hip hop.Finalmente, de Brasil, presentamos a lacompañía Oco Teatro con el espectáculoBranca, un trabajo muy interesante en elque se ve claramente la influencia del OdinTeatro por un lado, la cultura cubanoafricanadel director Luis Alonso y elreducto de la conquista de occidente yla inmersión cultural por otro.Colabora:28Nov/3Dic59

OTRO200821.00hESP.0Entrada Única: 5¤¤LA NOCHE DE LOSTULIPANES.El Callejón del AguaJorge Mateus, Quito (Ecuador)La noche de los tulipanes pretende ser una alegoríay un homenaje a los sueños de cientos de personasque intentan viajar ilegalmente en barcosclandestinos. La obra recurre a personajesecuatorianos surgidos de noticias y reportajespublicados por los medios de comunicación, aunquebien podrían ser habitantes de cualquier lugar delmundo. Aura, Emilia, Moira, Ernesto y Lucasatraviesan la escena con la levedad de los fantasmas.Se mueven, a veces bailan, pero sobre todo sueñan,porque soñar no cuesta nada y nadie se los puedeprohibir. Al final comparten el mismo destino, tal vezpor pura casualidad o porque el destino se enamoróde ellos o quizá por su fragancia, igual a la de lostulipanes. La noche de los tulipanes es la últimaobra del proyecto “Como somos”, una trilogía deobras creadas a partir del tema de la migración conlas que se pretende explorar las formas de ser delo ecuatoriano. Las otras dos producciones seestrenaron ya y fueron: Con estos zapatos me queríacomer el mundo y El pueblo de las mujeres solas.6061

29NovOTRO2008P.I. (PAYS) OUPRÉSENTATIONS INTIMES.Pieza para cuatro intérpretesJulie Dossavi, República de Benín.El título de la pieza P.I (Pays) ou Présenttionsintimes, da la línea artística: una investigaciónsobre el gusto de la intimidad. Distintasintimidades, corporales, sexuales, espirituales,emocionales, intelectuales; distintos mundosque deben cruzarse, Malí, Benín, la India,Francia, la danza contemporánea, lasceremonias, el groovy... Mezcla de losrepertorios musicales tradicionales yelectrónicos, mezcla de las danzas,intercambio... La coreografía juega con lasrelaciones de una bailarina solista con dosintérpretes: Papá Gédéon Diarra, cantante (ybailarín) de Mali, que posee un rico repertoriovocal destinado a bodas, bautismos y entierros.Yvan Talbot, percusionista, gran conocedor delas músicas del África Occidental, apasionadopor instrumentos atípicos y raros como el Bolon(aralaúd de tres cuerdas), el Bara y el tamborBaala de la Guinea forestal. Y la músicaelectrónica creada por Allan Haudayer. Elplanteamiento de creación se basa en loshallazgos de estos encuentros, donde cadauno es invitado a superar su propia capacidadartística para intentar nuevas formas, guardandoal mismo tiempo su especificidad, suautenticidad.21.00hESP.0Entrada Única: 5¤6263

21.00hESP.0Entrada Única: 5¤OTRO2008FLORESARRANCADAS A LANIEBLACompañía AlbaniaArístides Vargas, Cádiz (España)30NovRaquel y Aída, dos exiliadas de posguerra,aunque nunca llegan a decir cual es el motivode su ida, ni cual es la guerra de la que estánhuyendo, se encuentran en una estación deferrocarril y sin moverse del banco, en el quepor casualidad se encuentran, nos narran suviaje común al destierro. No se trata únicamentede un viaje geográfico; si bien Raquel, unabotánica estudiosa de flores y plantas, justificasu exilio fingiendo que va a los márgenes delrío Amazonas en un viaje de estudios de caráctercientífico, el viaje real es al corazón del destierro,al no territorio, al no lugar que es el lugar delexilio; este viaje lo realiza con Aída, una fotógrafade pueblo, que retrata los hallazgos científicosde la botánica y que realiza un viaje a la inversade Raquel, puesto que ella, Aída, realiza un viajea la integración de una cultura diferente; su exilioconcluye en la asunción de lo otro, de lodiferente; es el viaje sin retorno.En el momento más álgido del viaje, Raquel lepide a Aída que le mutile, pero esto es dudosoque haya ocurrido, tal vez sea verdad comometáfora, metáfora de la que necesita dejar decaminar, de ir, para lo cual es condición terriblemutilarse. Los momentos vividos y por vivir, dedos personajes que recién se conocen, seentretejen entre el dolor y la risa que provocanlos recuerdos que algunas vez fueron terriblerealidad, pero que a fuerza de recordarlos, dearmarlos y desarmarlos, se han tornado hipótesisde lo que creyeron vivir y no lo que exactamentevivieron.6465

1DicOTRO2008MÈ YEMBOO (SOLO)A SOGOL (DÚO)Jean-Claude Pambè Kayak, Camerún21.00hESP.0EntradaÚnica: 5¤66En Bassa, lengua maternal del bailarín JeanClaude Pambé Wayack, usada en el centrosurde Camerún, > significa. En el proceso de creación,el bailarín se responde Uyemboo? Y seresponde Mè Yemboo, en el nuevo solo en elque ajusta los sentimientos provocados porlos sucesos de los últimos años. A Sogolsignifica abuelo en bassâa, lengua maternalde Jean-Claude Pambè Wayack y BernardWayack Pambè Wayack. Wayack es el nombredel abuelo de Bernard y el del padre de Jean-Claude: el mismo nombre situado antes odespués es primordial: todo se va de ahí…En Camerún, el primer nombre puede ser dadopara honrar a una persona que se estima,para conservar la memoria de un hermano ode un amigo, el segundo nombre que essiempre el del padre. A Sogol es el resultadodel trabajo compartido de Jean-Claude yBernard, a la hora de mezclar, de cambiar yde compartir su baile, como comparten, dehecho, sus orígenes y su sangre.67

682Dic21.00hESP.0Entrada Única: 5¤OTRO2008BRANCAOco Teatro.Versión de O Santo Inquérito, deDias Gomes, Salvador de Bahía(Brasil)Oco Teatro es una compañía con residenciaen Salvador de Bahía (Brasil) y que nace delproyecto teatral de Rafael Magalhães y LuisAlonso, dos artistas que versan su formaciónen el continuo y estrecho trabajo con Iben ÁngelRasmussen, actriz fundadora del ODIN Teatret,además de una larga trayectoria en diferentesproyectos artísticos.La visita del Santo Oficio al nordeste azucarerobrasileño entre 1591 y 1596 trajo a la luz losconflictos sociales y la disputa de interesesentre cristianos viejos y nuevos.Branca Días, hija del nordeste brasileño,paraibna de nacimiento, descendiente decristianos nuevos, es la inspiración delespectáculo Branca, versión del clásico O SantoInquérito, del dramaturgo brasileño Dias Gomes.Estructurado en cuadros, Branca viaja desdelos ingenuos recuerdos del personaje principalhasta los días finales de su vida, siendoincomprendida e injustamente culpada decrímenes que no cometió.69

705/6DicHEY GIRL!Societas Rafaello Sanzio.21.00hESP.0Entrada Única: 10¤AutorRomeo CastellucciIntérpretesSilvia CostaSonia Beltrán NápolesEscenografía, iluminación,vestuarioRomeo CastellucciMúsica originalScott Gibbons.DirecciónRomeo CastellucciProducciónSocìetas Raffaello SanzioLa compañía italiana Socìetas RaffaelloSanzio que se caracteriza porentender el teatro como Arte y quecentra su actividad creativa en lareunión de todo tipo de disciplinasartísticas con la finalidad de conseguiruna comunicación que llegadirectamente a los sentidos y a lamente, se presenta con Hey Girl!, unaobra focalizada en el movimiento quecarece de más significado que el quese evidencia al observar que cadagesto en la vida real está siendo'interpretado'. Este espectáculo queexplora lo que el director RomeoCastellucci denomina “el drama delgesto”, que consiste en “renunciar atoda experiencia que puedasustentarlo” porque versa “sobre elgesto desprovisto de todo contenido”,según su propia definición, seenmarca en un tipo de teatro que noteme “ir hasta el límite de su propiolenguaje”. Esta compañía que se sitúaen los límites al declararse a sí mimaheredera de la antigua artesanía teatraly de las nuevas tecnologías cuandosus investigaciones se centran entorno a la percepción visual y auditiva,crea unas puestas en escena en lasque la dramaturgia renuncia a lasupremacía de la literatura.Nueva realidadEste espectáculo que dirigeCastellucci, diplomado en pintura yescenografía y que forma parte delnúcleo fundador de la compañía juntoa la escritora y diplomada en pintura,Claudia Castellucci, y la dramaturgay especialista en Historia del ArteChiara Guidi, está concebido comouna serie de provocadores cuadrosde duración variable y su creador seapoyó en una estrategia en torno alas palabras y a las imágenes paraorganizar una nueva realidad.Para denominar este espectáculoCastellucci se inspiró en “un grupode chicas jóvenes que estaba en unaparada de autobús”, con sus mochilasllenas y sus rostros maquillados, peroque “no se hablaban. No se miraban”.Sin embargo, el director cree que supropuesta “tiene algo que ver con elretrato de un corazón humano”.De hecho, se trata de una obra sinmás significado que el que se derivaal observar que cada gesto en la vidareal está siendo 'interpretado', ya queCastellucci define su propuesta como“un trabajo sobre el movimiento”,como “un espectáculo sin contenido,salvo ese contenido desconocido quetodo gesto, en realidad, revela cadavez que se realiza. Una huella en elaire, un camino en lo abierto”.Aunque concierne a cada gesto, lasoledad no es un tema que se abordeen la representación, porque “no haynada que recuerde a nada exceptoal gesto desnudo y su evaporación...la persona desnuda, a la vista detodos, es exactamente él, elespectador”, apuntan desde estacompañía que ha producido Hey Girl!junto con festivales y teatros deFrancia, Austria, Holanda, Esloveniay Hungría.La Socìetas Raffaello Sanzio, que seha caracterizado por la majestuosidaddel sistema visual y sonoro quecaracteriza sus creaciones, comenzósus actividades en 1981 y en susprimeras creaciones puso en escenatrabajos de creación propia, que iban“desde una iconografía paradójicahasta una lógica autóctona que sepropone a sí misma como unaalternativa a la realidad”.Eclecticismo creativoEn su trayectoria también han tenidocabida obras cumbre de la tradiciónteatral occidental al presentar 'Hamlet,la vehemente exterioridad de la muertede un molusco'; se han sumergidoen la tragedia clásica con 'Orestiada(¿una comedia orgánica?)', hanproducido un 'Julio César' visto através de una enorme fuerza espiritualcontemporánea o han emprendido elproyecto 'Tragedia Endogonida',integrado por diferentes 'episodios',que se transforma en función del pasodel tiempo y del recorrido geográficoque realiza.***ENCUENTRO DE PROGRAMADORESEN EL CENTRO PÁRRAGA.Coincidiendo con la presencia en Murcia deRomeo Castellucci, el Centro Párraga, Espaciopara la investigación y desarrollo de la creaciónescénica, organiza un encuentro profesional deprogramadores nacionales e internacionales. Através de diversas ponencias y mesas de trabajo,se debatirá en el Centro sobre aspectosvinculados fundamentalmente a la distribución yel management en las artes escénicascontemporáneas.71

ESP.021.00h.E/LBECACCIONESMuestra Becas Artes EscénicasCentro Párraga18/21DicEste año, como en ediciones anteriores, el CentroPárraga, muestra en su espacio escénico el resultadode los trabajos de investigación en artes escénicasdesarrollados al abrigo de las BECAS que disponela Consejería de Cultura, juventud y Deportes. Quizáseste año, de forma más acusada que en edicionesanteriores, la originalidad, la investigación en nuevoslenguajes y el acento en la producción y el potencialde desarrollo en la escena profesional de losproyectos marque el carácter de nuestros artistasbecados y becadas.Es éste otro paso hacia la consolidación del CentroPárraga como un espacio de creación artísticacontemporánea, y muy especialmente comoreferente en el apoyo a la creación y la producciónde propuestas escénicas que juegan con las nuevasmiradas, que se salen de los márgenesconvencionales y que apuestan por la innovacióny el riesgo dentro de unos parámetros de calidady profesionalidad muy elevados.7273

ARTESVISUALESEXPO +MÓVILES -INMÓVILES / CREAJOVENARTES VISUALES / GÉNERO??? / SALÓN DE LACRÍTICA 2008: EL PAISAJE7475

22/28SepESP.3EXPO+MÓVILES-INMÓVILESPROYECTO DE INICIACIÓN A LOS NUEVOSLENGUAJES ARTÍSTICOS PARA CENTROSEDUCATIVOSEXPOSICIÓN PROCESO CURSO 2007/2008Organiza y produce:La adolescencia como territoriovago y difuso de la personalidad,y como tiempo proclive a ladualidad y multiplicidad de lasidentidades personales.¿Quién soy yo dentro del grupo?¿De qué no me dejan opinar?¿Cómo me enfrento a mi imagen?¿Puedo compartir mi ritmo con elde los demás? Las dificultades queencuentro para que el mundo realcoincida con la realidad que dibujoen mi cabeza…Son algunas de las cuestionesplanteadas por los cuatro proyectosque integran el experimentodidáctico de arte contemporáneo+ móviles - inmóviles, que conel objetivo de acercar los nuevoslenguajes artísticos al alumnado desecundaria se han desarrollado conla participación de centros desecundaria de la región, y cuyosresultados ahora se muestran.PROYECTOSAula a 0ºAlfonso Martínez EscuderoMapas y RelatosClara BojSampleando lo instantáneoJosé PerellóPlay>ActionSara SerranoPARTICIPANTESIES AlqueríasIES “Gil de Junterón” BenielIES “Ricardo Ortega” Fuente ÁlamoIES “Cañada de las Eras” Molina deSeguraIES “La Flota” MurciaFundown Murcia7677

ESP.3CREAJOVENARTESVISUALESLa Concejalía de Juventud delAyuntamiento de Murcia con lafinalidad de promover, impulsar ycanalizar la creatividad de los jóvenesartistas murcianos convocaanualmente el Certamen Creajoven,como marco prioritario de expresióncreativa, tanto en el plano de laproducción como en el intercambiode ideas, siendo por extensión unescaparate privilegiado de nuevasformas de creatividad en la estrategiade las tendencias del arte joven,contribuyendo a reforzar la idea deque los jóvenes consigan a través delarte una capacidad de comunicacióncada vez más manifiesta.En este sentido, tendremos laoportunidad de contrastar en elincomparable escenario que ofrecepara tal fin el CENTRO PÁRRAGA, lasensibilidad creativa y experimentaciónde la práctica artística actual que sematerializa en los trabajosseleccionados en la disciplina de ArtesVisuales y que optan a los premiosestablecidos en las bases deconvocatoria. Trabajos que respondena la diversidad multidisciplinar yaplicación de las nuevas tecnologíasen procesos creativos relacionadoscon el Arte Digital, Animaciones,Instalaciones y Videoarte.7879

SALÓN DE LACRÍTICA 2008:EL PAISAJEESP.380Quiero hacer contigolo que la primaverahace con los cerezos.P. Neruda17Nov/6DicEl Diccionario de la RAE, define eltérmino PAISAJE m. país, pinturao dibujo.2. Porción de terrenoconsiderada en su aspecto artístico.María Moliner en su Diccionariodefine Paisaje como (Dilatarse,explayarse, extenderse). Extensiónde campo que se ve desde un sitio/El campo considerado comoespectáculo/ Pintura que representauna extensión del campo.El paisaje es la idea propuesta entorno a la cual girará el próximoSalón de la Crítica.En la historia del arte el paisaje hasido visto de forma muy diferentepor los artistas (recordemos losublime del Romanticismo). Elpasado siglo XX ha sido una épocaen la que este concepto ha sufridoel gran cambio, recordemos el landart.Creo que actualmente el conceptopaisaje se está reconstruyendomuy lentamente en los ojos delespectador de la obra de arte.El acercamiento a la naturaleza esuna constante pero la relación delhombre con esa naturaleza hacambiado brutalmente. Parece queel artista va descubriendo einvestigando esos nuevos caminospero ¿el receptor de la obra de artelo percibe realmente así?Esta propuesta quiere ahondar enesa amplia magnitud del conceptopaisaje, por una parte como unanálisis que va desde la figuraciónfigurativista del paisaje a la nuevarepresentación con los nuevosmedios. Y por otro, se debe analizarel camino que va desde la merarepresentación del territorio hastala experiencia vivencial del artistacon el paisaje.Como ejemplo un fragmento de J.Berger: “Entre los antiguos griegos,la Memoria era la madre de todaslas Musas, y estaba quizás muyestrechamente ligada a la prácticade la poesía. La poesía en aquellaépoca, además de ser una formade contar historias, era también uninventario del mundo visible, lapoesía se nutría de metáfora trasmetáfora a modo decorrespondencias visuales.Cicerón, debatiendo sobre el poetaSimónides, a quien se le atribuía elinvento del arte de la memoria,escribió : “Simónides ha percibidosagazmente, o bien lo hadescubierto otra persona, que ennuestras mentes se formanimágenes más completas de lascosas transmitidas e impresas enellas por los sentidos, pero que elmás agudo de todos nuestrossentidos es el sentido de la vista, yque, consecuentemente, laspercepciones recibidas a través delos oídos o por reflejo pueden serretenidas muy fácilmente si tambiénson transmitidas a nuestras mentespor mediación de los ojos”.La memoria de la naturaleza, larelación que somos capaces detener con el espacio, la sensaciónde lugar, la presencia del entornourbano post-industrial… todosestos aspectos conforman la ideade paisaje, de lugar.En resumen un análisis que puedeahondar en la reflexión sobre elterritorio, la conjunción del espacionatural y el espacio artificial, larelación del hombre con su entornoy el concepto de paisaje en el sigloXXI.Profundizar en el análisis del términopaisaje en las artes visuales ahoraes el motivo de este nuevo Salónde la Crítica. El debate está servido.81

ESP.5 / ESP.6GÉNERO???Proyecto de Investigación delDesarrollo Artístico y el Pensamientoen materia de género durante lasúltimas tres décadas.DIC 2008 / MAR 2009La aparición de teorías que han defendido ladesnaturalización y el cuestionamiento del carácterinherente, cultural y arbitrario de los géneros enbusca de unos espacios identitarios nuevos, regidospor la libertad sexual y por la reivindicación creativay multiplicadora del género, nos lleva a la creaciónde este proyecto que tratará de exponer y acercardichas perspectivas y posicionamientos junto conlas opuestas, a través de un recorrido histórico ycronológico, mostrado en las distintas expresionesartísticas al servicio del espectador, con el ánimode incidir en el aspecto didáctico del desarrollocultural y social.Todo ello a través de la búsqueda de un posiblereceptor reflexivo que actuará funcionando comoparte activa dentro del proceso de comunicación dela obra.Juan Nicolás, Comisario11Dic08/8Mar09EL ANDRÓGINO QUE LLEVO DENTROMabel Martínez SánchezEscultura arquitectónica con forma de poliedro irregularcomo habitáculo. Los materiales que la construyenson una estructura de aluminio recubierta con panelesde acetato semitransparente para que desde el interiorse intuyan las formas exteriores. Desde el exteriortambién se intuirá que está ocupado por alguien yque hay una relación entre dicho personaje y unosmonitores de televisión.En este habitáculo sólo cabe una persona, pues delo que se trata es de que cada uno interactúe con élmismo y descubra su otro yo genérico. El espectadortendrá que sentarse, ponerse unos auriculares yvisualizar una serie de vídeos breves en donde losroles masculino-femenino se intercambian, paratrascender los estereotipos sexuales. Tras recibir esainformación deberá leer unos textos. En ese momentoun programa informático transformará su voz y suimagen.Debemos observar los comportamientoshomosexuales, machistas y feministas, así como elproceso de programación al que nos someten losanuncios, las películas… y cualquier imagen sonoraconstruida desde los estereotipos, para de este modoreconstruir los comportamientos estándares, de modoque el espectador tras esta experiencia audiovisualdescubra e incorpore nuevos parámetros en suconducta.Fuera de este poliedro habrá una pantalla en dondese verán las imágenes (tratadas informáticamente)resultado de la interacción del ocupante del habitáculocon el medio, permitiendo ver a los demás visitanteslo que está ocurriendo en el interior de este espaciotransformador, imágenes que ellos mismos podránintervenir, haciéndole ver al habitante de la esculturaque su imagen de identidad no sólo la construye élmismo sino que también está modelada por suentorno.Esta es una idea inicial de trabajo, que comocomprenderás puede cambiar en el proceso derealización.ACCIONES IN SITU A FAVOR DE LA MUJERErika Trejo Y Eduardo CortilsConscientes de un fenómeno sin precedentesconocidos, a saber, el asesinato de una mujer cadatres días -en los países donde se lleva un cómputoreal- hemos creado una serie de obras que trataneste tema, adecuadas para que se inserten en elmarco de lo público, conservando su potencialidadcomunicativa, formativa, enunciativa y de propuestade diferentes imaginarios sociales, propios de variasformas del conocimiento que no sólo tienen que vercon la sociología o el arte, sino con la filosofía, poesíay antropología.Para una mejor comprensión de la sociedad y susproblemas, no sólo se precisan acciones prácticas,sino también aquellas que resisten la lectura yrespuesta instantánea. Así, con estas acciones sepretende afectar en mayor medida a los rasgos másocultos del carácter de la comunidad que en estecaso son los propiciadores de violencia de género.Es decir, expresar con estas acciones elementos quehan de transformarse a favor de la mujer de formaque se termine por descifrar y aprender -sin saturarlos sentidos, posiblemente resentidos por el excesomediático- diferentes imaginarios femeninosdesvinculados de el estado de las cosas. Esa es unade las ventajas del poder de comunicación del arte,que desde su independencia puede llegar a estratosde la sensibilidad dormidos o aceptados sincuestionamiento.Estas acciones se realizan allí donde no se las espera,In Situ, lejos de los espacios del arte.Acciones en mercados, tascas, locutorios, plena calle,todos ellos en hora punta y con sus ciudadan@shabituales.Valorando la repercusión mediática (esta vez sí) hemosconsiderado como significativo el número alto depersonas que intervenga, treinta mujeres no artistas.8283

ESP.5 / ESP.611Dic08/8Mar09GÉNERO???Proyecto de Investigación delDesarrollo Artístico y el Pensamientoen materia de género durante lasúltimas tres décadas.CONCIERTO Nº 5 PARA VAJILLA,PÁJAROS Y TORMENTOSMariano SánchezConcierto Nº 5 para vajilla, pájaros y tormentosaborda las relaciones entre realidad y posibilidadcomo un ensayo interdisciplinar en cuatromovimientos que plantea la necesidad de la tomade conciencia de uno mismo y del vecino comoigual y diferente, punto de partida para superarenquistados conflictos entre lo singular y lo universal.Partiendo de la aceptación del Yo múltiple, de nuestraunicidad y diferencia, este trabajo ahonda en esaconstrucción, en esa búsqueda no como origensino como tarea que no debemos demorar. Unatarea que nos aboque al reconocimiento de nuestraidentidad como una realidad cognitiva y afectiva enla que avanzar liberando trabas aprendidas,superando al doble, al espejismo de nosotrosmismos en el que nos parapetamos entretanto unasombra vive nuestra vida.Identidad, pues, desde el trabajo de MarianoSánchez, es sinónimo de cuestionamientopermanente y cambio constante, de pulsionescentrípetas, de realidades múltiples y Yo fragmentarioque tenemos que dominar (comprender) si queremosavanzar hacia la totalidad, hacia la construcción deun estado de conciencia mayor donde se diluyanestereotipos que secularmente penalizan ladiferencia, ya sea sexual, de género, física, social,psicológica, moral o ideológica.Lo híbrido, pues, se abre paso formal ycualitativamente en las imágenes de MarianoSánchez. La separación de género no existe.Realidad y apariencia intercambian sus roles. Loambiguo toma cuerpo. Los personajes de las obrasse mimetizan con su entorno, se cosifican, fluyenen simbiosis con la escenografía para recrear unarealidad integradora y metafórica donde los objetosadquieren su propia identidad mediante la reinvenciónde sus usos y la búsqueda de sus nombres;imágenes que reivindican la multiplicidad frente a lalectura sesgada, estanca y dicotómica con que,demasiado a menudo, interpretamos nuestrasrealidades.Desarrollo de la exposiciónEl lugar de encuentro es una sala cuadrada. En susparedes laterales, enfrentadas de dos en dos,cuelgan cuatro fotografías al óleo en el interior desendos cajones. La zona frontal se reservará parala producción de una escenografía vinculada a lasimágenes laterales. Vídeo y música acompañan lasescenas.SUBSISTEMAS DE IDENTIDADRamón González PalazónInstalación audiovisualEsta instalación se compone de dos o tresproyecciones múltiples en una sala cerrada, apoyadapor una serie de narraciones visuales acerca de las“Identidades”. El proyecto se presenta como unainstalación en la que el espectador se encuentra convarias proyecciones de vídeo, la mayoría fijas y otrascon sutiles movimientos, una especie de envoltoriocontextual de variadas narraciones audiovisualesdonde la identidad sexual o de genero, la identidadfísica, la identidad psicológica, la identidad social, laidentidad moral y la identidad ideológica serán puntode partida para la muestra.Esta exposición pretende recrear, de la mejor manera,el alcance de un trabajo querealizará un grupo de personas al tomar notas de sutrabajo con detalles y hechos. Las imágenes puedenser recogidas en vídeo y reconstruidos a partir demedios digitales como vídeo experimental y sonoro.Se puede decir que la identidad es evolutiva y estáen proceso de cambio permanente, lo que implicala afirmación de particularidades, pero también dediferencias y relaciones con los otros. Se trata deuna pregunta siempre presente y cuya respuesta sebusca en imágenes, fragmentos, recuerdos, historias,relaciones con uno mismo y con otros, así la identidades del psicoanálisis el resultado del conjunto deidentificaciones que una persona va incorporando alo largo de su historia.8485

ÁREAFORMATIVAINTERMEDIO / ÁNGELES BUSCAN PLAYASABANDONADAS / BECAS CENTRO PÁRRAGA /L' ESPAGNOL C'EST NOTRE INSPIRATION /MASTERCLASSES DANZA FUNDACIÓN AUTOR(SGAE)/ VII JORNADAS DE LAS ARTES ESCÉNICASEN LA REGIÓN DE MURCIA / CONTRA.NATURA /ANATOMÍA EXPERIMENTAL / EN UN MINUTO8687

ESP.0INTERMEDIOGuichi - Guichi DoResidencia887/21JulIntermedio es un picnic perpetrado por Niña Jonás y el Sr. Curí. Entiéndaseque éste no es un picnic al uso, porque además de sándwiches y cervezalos Gichi-Gichi Do han traído una batería electrónica, un teclado Moog yuna caja de ritmos. También han montado una pantalla en la que proyectaránun par de películas de ficción y dos micrófonos; con lo que el bello campoes más bello e interesante ahora. Después de su última trilogía (Cicatriz),Gichi-Gichi Do han decidido tomarse un respiro y salir a merendar al airelibre. Niña Jonás espera al Sr. Curí en escena, fumando tranquilamente. Estámuy guapa y todos la miran. Ahora aparece el Sr. Curí en una preciosa moto,un scooter de color cereza. Trae la merienda y su bajo eléctrico. Todo estáa punto de comenzar y efectivamente todo empieza.Después de Progenitura nos pusimos a trabajar en una nueva pieza tituladaEl Hombre del Tiempo, una performance bastante compleja y con bastantegente en escena. Pero pronto nos dimos cuenta de que necesitábamoshacer una pieza de transición que nos permitiera analizar el momento en elque nos encontramos como creadores. Sentíamos la necesidad de hablaracerca de la naturaleza de nuestro trabajo, de lo que significa para nosotrosponernos-exponer delante de los otros. Necesitábamos también darle nuevosusos al cuerpo, comprometerlo en otras direcciones que quizá se habíandesdibujado por el uso preferente de la palabra, construir acciones no tantopara significar, sino para conocernos a nosotros mismos y a partir de ahí…Nunca nos hemos desnudado en escena, nunca hemos soltado una palabramás alta que la otra porque eso pertenece a la esencia de lo que hacemos,pero nos gustaría saber qué ocurre con la disonancia, qué ocurre si derepente nos exponemos, si abrimos la puerta de lugares que hasta elmomento no hemos sentido la necesidad de explorar.La idea del picnic es también la excusa perfecta para hablar de nuestrascosas sin ton ni son, para mezclar unas cosas con otras dentro de unambiente relajado, en mitad de un bosque en el que cualquier cosa esposible. Un bosque en el que todo puede suceder: una tormenta repentina,la caída de las primeras hojas de otoño o el ataque por sorpresa de un oso.Decidimos jugar, tiramos los dados sobre el tablero y la suerte nos situó enla casilla de un paisaje idílico, de un jardín paradisíaco del que de momentono podemos ser expulsados porque hemos escondido los dados. Quizá nosea el mejor de los paraísos, ya que no todo enél resulta sencillo, lo que ocurre no siempre es agradable y con demasiadafrecuencia se revela inquietante, pero hemos encontrado la libertad parahacer y decir todo lo que no sería posible fuera de esta casilla; la libertadpara sentir un placer infinito y el peor dolor de cabeza de nuestra vida,libertad para amar o para odiar y odiarnos, libertad para desafinar, aporrearnuestros instrumentos y rompernos una pierna si esto fuera necesario. Dehecho esta performance es una contradicción en sí misma. Todo lo quedecimos no haría falta decirlo, y por eso lo decimos todo. Todo lo que noes necesario, todo lo absurdo, lo irrelevante, lo engañoso y lo mortalmenteaburrido. Y todo esto con el propósito de llenar un hueco existencial y porsupuesto, fracasar en el intento. De modo que podríamos concluir que enesta performance lo que hacemos es pasar el rato, que al fin y al cabo eslo que se hace en los paraísos; perder el tiempo, malgastar nuestras vidassin que resulte demasiado preocupante.Que nos muerdan los perros y nos embistan los ciervos.Nosotros estamos preparados.PROCESOS1 El objetivo de Gichi-Gichi Do es el diseño y lacreación de proyectos escénicos que se desarrollanbajo diferentes formatos: instalaciones escénicas,conciertos, performances. Nos interesan los lugaresfronterizos.2 En Gichi-Gichi Do construimos nuestras propuestaselaborando los distintos materiales a partir de unconjunto de reglas que nosotros mismos nosimponemos. Algunas de estas reglas constituyen unametodología de trabajo que nos permite avanzar deforma eficaz. Otras reglas - externas a estametodología- nos permiten salir de la lógica deldiscurso.3 Trabajamos a partir de un tema que contaminamosbombardeándolo con otros temas que en principiono tienen una conexión clara con El Tema, pero queacaban funcionando como canales que alimentan altema central apoyándolo, diseccionándolo onegándolo.4 Si en algún momento aparece algún tipo de líneaargumental la cortamos, la borramos concienzudamente.Las imágenes, los objetos, las palabras viajan endiferentes direcciones. El discurso es pulverizado.5 Nos interesa trabajar a nivel dramatúrgico y escénicocon herramientas extraídas de otras disciplinasartísticas y especialmente de la música popularcontemporánea, utilizando conceptos comocut&paste, re-mix y sampleado para elaborar unmaterial netamente escénico.6 No hacemos distinción entre acción y palabra: todoes acción. No distinguimos entre escritura y acción:todo es escritura. Trabajamos siempre desde trespupitres distintos, elaborando tres tipos de escrituradistintas: la del performer, la del dramaturgo, la deldirector. Las tres tienen el mismo peso y cualquierade ellas puede tener la última palabra a la hora dezanjar una cuestión.7 Hacemos las cosas sin conocimiento, a lo tonto:jamás desechamos materiales por el simple hechode que no tengan una clara justificación escénica.Hace mucho tiempo que eliminamos la pesada cargade la justificación. Desechamos sólo los materialesque nos parecen aburridos o inconsistentes.8 Hacemos cosas, proponemos acciones para saberquiénes somos, dónde estamos. La mayor parte delas acciones que proponemos y/o realizamos notienen por qué tener un origen intelectual. Surgen deuna intuición. La propuesta para una acción es puraintuición. La materialización de la acción nos permiteobservar y conocer el calado de la propuesta. A partirde la materialización escénica de la propuesta elespectáculo evoluciona; viaja hacia lugares que enun principio no tienen por qué tener una relacióndirecta con El Tema.Pero después de todo ¿qué es Intermedio?Intermedio es un concierto-performance, una piezaescénica en la que la música en directo, la acción yla palabra funcionan como elementos indisolubles.Para la creación de Intermedio, Gichi-Gichi Do estánahora mismo escribiendo los textos. Escribir un textosignifica poner en acción la palabra.Cada uno de los textos lleva una serie de notasmarginales: propuestas de acción para el texto.La acción puede suceder antes, durante o después.Puede incluso sustituir al texto que la generó. Tambiénexiste una pequeña lista de títulos para realizar unpar de cortos de ficción que se proyectarán durantela pieza. Escribimos rápido porque no merece la penadetenerse, porque el espacio para la reflexión llegarádespués.La idea es aparecer el primer día de ensayo con todoslos textos memorizados (la cabeza como un bombo)y una lista de títulos para las acciones; juntar todo yver qué es lo que pasa.Hay que añadir también que Niña Jonás lleva desdehace días dándole duro a la batería. Lo mismo valepara el Sr. Curí y su bajo. Tenemos que ponernos enforma.Gichi-Gichi Do es un equipo de trabajo formado porNiña Jonás (Luciana Pereyra Agoff) y Sr. Curí (ÓscarG. Villegas), pero cuenta para cada uno de sus trabajoscon la aportación de artistas procedentes de diversosmedios. Así, en la creación de sus últimos trabajoshan contado con la colaboración entre otros delfotógrafo Ramiro e y del graffitero Suso33, artistasambos de reconocida trayectoria. El objetivo de Gichi-Gichi Do es el diseño y la creación de proyectosescénicos que se desarrollan bajo diferentes formatos:instalaciones escénicas, conciertos, performances,etc. Entre sus últimos trabajos cabe destacar Fobosy Deimos, Exposición y Progenitura.89

ÁNGELES BUSCANPLAYASABANDONADASdonde olvidar el cielo.Cía. Teatro Atroz.Residencia.ESP.090Trabajamos desde la temática hasta lahistoria, primero se plantea un tema, eltema incluye necesidades personales deexpresar un punto de vista concretosobre algo que ocurre y necesidadessociales que buscan, con la plasmacióndel tema, una reflexión por parte de quienescucha o ve la historia. Ahí empieza eltrabajo. Si hiciéramos una retrospectivaa Los espectáculos que hemos idohaciendo desde TeatroAtroz, veríamosque nuestra preocupación siempre estáen el individuo frente a su capacidad detransitar el mundo guiado sólo bajo suóptica, esto obedece a la obviedad deque sólo tenemos noticias del mundo através de nuestros ojos y que pese a loque digan los demás que nosacompañan, sólo podemos hacer casoa lo que vemos nosotros mismos. Eneste trabajo juntamos dos líneas que sonde sumo interés para nosotros, nuestrahabitual preocupación por entender elmundo visto a través de nuestro prismay los quebraderos de cabeza que suponepara la sociedad no saber cómo controlara las personas que sufren algún trastornomental que afecta a su percepción de larealidad.Una vez que sabemos la temáticaprocedemos a la búsqueda de unahistoria que genere un conflicto entre lospersonajes que la poblaran, ese conflictodebe cubrir las dos necesidadesanteriormente comentadas, éste es untrabajo que necesito hacer en soledad,hablo de mí como director/dramaturgo,necesito mirarme por dentro y entenderqué cosas tengo y cómo puedocontarlas, es necesario como directorlocalizar un punto de vista sobre unacontecimiento y sobre él construir lahistoria, para mí el trabajo de directortiene intrínseco el trabajo de dramaturgo,ahí empieza todo.18/31AgoLa historia armada será el punto departida para el trabajo de construccióncon los actores, yo expongo lasituación y la clase de personajes quela frecuentan, sugiero el espacio porel que transitan y les hablo de en quémodelos se sustentan sus personajes,iniciamos una serie de trabajo guiadodonde ellos buscan un biorritmo paraesos personajes, donde buscan unamanera de andar y hablar, y yo lesenfrento continuamente a unassituaciones que ya tengo en mente,recojo el material y lo utilizo sólo comoun molde sobre el que construir oescribir un personaje hecho a medidade las posibilidades que me vanmostrando, los actores no participanen el trabajo dramatúrgico pero sonla materia prima de él, es decir, yocomo director necesito enfrentarmesolo a la escritura, cuando fluyesimplemente pienso en lascapacidades de los actores, en lo queme han ido mostrando sobre suconstrucción, el texto entonces nacey es completamente simétrico a lacapacidad del actor para interpretarloporque está construido para él. Hayun momento en su trabajo y en mitrabajo que se necesita hacer ensoledad, gran parte del trabajo quese puede ver en los ensayos estámedido por el trabajo que ellos hanhecho solos en su casa, en lo quehan buscado o visto de todo elmaterial que he reunido y hecompartido con ellos, con la mismainformación yo hago una cosa y ellosotra. Así poco a poco se vaconstruyendo el espectáculo.Compañeros de viajeRodrigo GómezMikel MarcosAzahar CarmonaNoelia Sidrach de CardonaFernando RipollLuisma Soriano91

BECASCENTRO PÁRRAGA15Sep/15NovEl Centro Párraga, Espacio de investigación ydesarrollo para la creación escénica, adscrito ala Consejería de Cultura, Juventud y Deportes,es un espacio destinado a promover una manerade entender la creación y la relación entrecreadores de distintas disciplinas. Todamanifestación artística tiene cabida en losplanteamientos del mismo: artes plásticas,visuales o escénicas surgidas al amparo de lossoportes tradicionales conviven con las creacionesque nacen de las nuevas tecnologías. Asimismo,se imparten todo tipo de talleres, seminarios yconferencias teóricas que analizan diversosaspectos de la creación contemporánea.Dentro de los objetivos del Centro Párraga, seencuentra el de dar oportunidad a los artistas delas distintas disciplinas para desarrollar susproyectos, individuales o colectivos, yapertenezcan a una sola o combinen variasdisciplinas artísticas, en los diferentes espaciosen que se articula el edificio: caja escénica, tallerdigital, taller de artes escénicas, taller de artesvisuales y sala de exposiciones, siempre quedichos proyectos guarden consonancia con lafinalidad del centro.A este fin, la Consejería de Cultura, Juventud yDeportes en el ejercicio de sus competencias enmateria de promoción cultural, estima convenienteconvocar para este año 2008 diez becas deinvestigación artística en el Centro Párraga, conuna dotación de 7.000 euros cada una, dondelas personas becadas tendrán a su disposiciónlas infraestructuras de las que dispone el centropara la producción de obra. La asignación de unespacio de cesión supone su uso continuadodurante el periodo en el que ha sido asignado eldisfrute de la beca.9293

ESP.0L' ESPAGNOLC'EST NOTRE INSPIRATIONMUESTRA PROYECTOS MASTER DE DANZA.Universidad Católica de Murcia4OctLa presentación de los proyectos de creación de losalumnos del Master oficial en Danza y Artes delmovimiento tendrá lugar el sábado 4 de Octubre alas 20.00 h en el Espacio 0. Después de haber sidoimpregnados de diferentes técnicas y conocimientospertenecientes al Teatro de Movimiento, Commediadell'arte, Clown y Danza Contemporánea, ha llegadoel momento de la creatividad, de la construccióncorporal sobre la escena.Durante todo el mes de Septiembre tendrán lugar losensayos prácticos de este modulo final. Cuatroproyectos colectivos inspirados en Cuatro GrandesMaestros Creadores hispanos del Siglo XX: DALÍ,GAUDÍ, VALLE INCLÁN Y FRIDA KAHLO. Sus vidas,sus psicologías, sus conflictos, la estética y la poéticade sus obras serán el punto de partida para los 18alumnos que forman parte de esta primera Edicióndel Master.David & David, Elena, Natalia, Llanos, Noelia, Violeta,Carmen & Carmen, Ana, Vicente, Vicky, Maria José,Alfredo, Julián, Fuensanta, Abigail y Zahira, tendránque superar un último obstáculo después de 9 mesesde trabajo para alcanzar el título de Master.9495

11Oct/24NovMASTERCLASSESDANZAFUNDACIÓN AUTOR (SGAE)Por tercer año consecutivo, laFundación Autor y el Instituto de laMujer ponen en marcha una nuevaedición del ciclo de clasesmagistrales a cargo de diferentescoreógrafas que son un referente dela danza en nuestro país. El objetivoprincipal de estas clases es acercarlas claves, recursos y técnicas quecomponen el personal estilo de estascoreógrafas y facilitar, de paso, lacreación de sinergias entre diferenteslenguajes. Con esta elección sequiere poner de manifiesto,asimismo, el peso absolutamentedecisivo que las mujeres han jugadoy están jugando en el desarrollo deesta disciplina escénica.Estas clases se impartirán endistintas ciudades como Murcia,Madrid, Valencia, Alicante o Sevilla,contando este año con lascoreógrafas Marta Carrasco, MónicaValenciano y Àngels Margarit.Colabora:9697

MASTERCLASSES DANZAFUNDACIÓN AUTOR (SGAE)11 OCT 0816.00/20.00hColabora:ÀNGELS MARGARIT(BARCELONA)Clase técnica + taller materiales mudances.Nivel: Avanzado / profesionales y estudiantes degrado superiorA través de las creaciones con la compañíaMUDANCES, Àngels Margarit ha desarrollado unlenguaje propio. Este curso busca aproximar eselenguaje a los bailarines, en su vertiente más formal.9811OctEl curso parte de un calentamiento básico dondese van introduciendo los elementos característicosde este lenguaje hasta desarrollar fragmentoscomplejos de movimiento y desplazamiento en elespacio, siempre trabajando con conscienciaanatómica y buscando o reencontrando laorganicidad en el movimiento.Àngels Margarit ha desarrollado un personalísimoestilo de creación, fundamentado en la búsquedade lenguaje y poética propios y en su fascinaciónpor el espacio, elemento esencial de su trabajo. Estese ha desarrollado en diferentes ámbitos y formatosque incluyen proyectos para el espacio escénico,para espacios urbanos, improvisaciones, videodanza,instalaciones y, en colaboración con Núria Font,también investigación en los nuevos medios. Desdesus inicios ha tenido una importante proyeccióninternacional, convirtiéndose en uno de los referentesineludibles de la danza de nuestro país.Ha creado espectáculos como Kolbebasar, Atzavara,Solo per habitació d'Hotel, Corol·la, Tèrbola, L'Edatde la paciència o Larandland con los que ha recibidonumerosos premios nacionales e internacionales,como el Grand Prix du Concours Chorégraphiquede Bagnolet (Francia, 1988), el Premi Nacional deDansa de Catalunya (1986, 1991, 1999) o el PremiCiutat de Barcelona d'Arts Escèniques (1993), entreotros.En el ámbito de la pedagogía ha desarrolladoprogramas de formación y ha impartido cursos ytalleres en España, Europa y América.En el 2003, impulsa y conceptualiza el Tensdansa,festival internacional de danza de Terrassa (Barcelona),que dirige hasta el 2007.99

MASTERCLASSES DANZAFUNDACIÓN AUTOR (SGAE)24 NOV 0816.00/20.00hColabora:MARTA CARRASCO10024NovDespués de bailar en varias compañías de danza,como Metros de Ramón Oller, Marta Carrascoemprende una nueva trayectoria en solitario comocreadora e intérprete el año 1995 con el espectáculode danza-teatro Aiguardent.Desde ese momento ha combinado la creación decoreografías propias -Aiguardent (1995), Blancd'ombra. Recordant Camille Claudel (1998), Mira'm(2000), Eterno? Això sí que no! (2003), Ga-gà (2005)y J'arrive…! (2006)- con la dirección coreográficade otros espectáculos, como: A la jungla de lesciutats, de B. Brecht (Dir. Ricard Salvat, 1998); ElManiquí, de M. Rodoreda (Dir. P. Planella, 1998); Alittle night music, de S. Sondheim y H. Wheeler, yLulu, de F. Wedeking (Dir. Mario Gas, 2000 y 2001),Bodas de sangre, de F. García Lorca (Dir. F. Madico,2001), Ronda de mort a Sinera, de S. Espriu (Dir.Ricard Salvat, 2002), Diàfan, de Pep Bou (2003) yla versión teatral del musical El otro lado de la cama(Dir. J. M. Mestres, 2004).En el año 2005 participa en el último largometrajede Carlos Saura (Iberia).En el útlimo año, Marta Carrasco colabora en ladirección de movimiento con Lluís Llach en TranuitesCircus, con Pep Bou en Clar de Llunes y con CarmePortaceli en L'Agressor, Fairy o Ante la jubilación,recién estrenada en el Centro Dramático Nacional.Entre otros premios, ha recibido el de la CríticaTeatral de Barcelona 1996-1997 por Aiguardent yPesombra; el Butaca (Premio del público) de 1999y 2001 por Blanc d'ombra y Mira'm, respectivamente,y cuatro Max de las Artes Escénicas, dos porAiguardent, el año 2003 y dos por Ga-gà el año2006 como “Mejor espectáculo de danza” y “MejorCoreografía”. En el año 2005, la Generalitat deCatalunya le concedió el Premi Nacional de Dansa,en reconocimiento a su trayectoria.Con su último espectáculo J'arrive…!, ha realizadomás de 80 funciones por todo el Estado Español,y cerrará el próximo Festival de Teatro Latino deChicago en el Goodman Theatre en agosto.J'arrive…! ha recibido el Premio Butaca y el Premiode la Crítica Teatral Serra d'Or, así como fue la puntade lanza para que Marta Carrasco obtuviera el PremioCiutat de Barcelona en el año 2007, como máximaexpresión de toda su trayectoria artística.101

17.00/20.00hESP.0ENCUENTROSPROFESIONALESMURCIAaESCENA“OTROS SECTORES”De Martes 4 a Jueves 6 de noviembre de2008Destinatarios: Socios de MurciaaEscena,Empresarios en artes escénicas, Gestoresculturales, Profesionales relacionados con lasArtes Escénicas, Medios de Comunicación,Empresas de publicidad y marketing,Estudiantes Marketing, Publicidad y RelacionesPúblicas, Estudiantes de Periodismo,etc.VII JORNADAS DE LASARTES ESCÉNICASEN LA REGIÓN DEMURCIA, UNA MIRADAA LATINOAMÉRICAMURCIAaESCENA, Asociación de EmpresasProductoras de Artes Escénicas de la Regiónde Murcia.Colabora:+info: www.murciaaescena.esMESAS:Martes 4Mesa 1ªAGENCIA ESTATAL - IBERESCENAD. Guillermo Heras. Director.20:00 h.Encuentros con una actriz.Miércoles 5Mesa 2ªPUBLICIDAD EN LAS ARTES ESCÉNICAS20:00 h.Encuentros con un actor.Jueves 6Mesa 3ªFIT. FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATROIBEROAMERICANO DE CÁDIZ.D. José Bablé. Director.20:00 h.CARMEN RUBIO.DANZA.Mesa compartida y de carácter general, en la quese tratará la Danza desde el “español”, como unadisciplina basada en la tradición y la historia, y ladanza contemporánea, como una mirada hacia lasnuevas formas.102103

ESP.3CONTRA.NATURAAgrupación Señor SerranoResidencia y Working ProgressESP.0Working Progress15 NOV 0820.00h.104El paisaje no existe “ahí afuera”. Afuera, lo que hayes Naturaleza. Es sólo nuestra presencia lo quetransforma la Naturaleza en paisaje, es sólo nuestroojo el que construye el paisaje. Por tanto, si nosotrosno estamos, sólo habrá Naturaleza... Contra.Naturaes un proyecto de Alex Serrano, Martí Sánchez y PauPalacios que consta de una instalación artísticainteractiva y una pieza de teatro-danza basada en laconstrucción del paisaje a partir de la percepciónhumana. Gracias a la visión poliédrica de las disciplinasde los tres creadores (Director de escena, Investigadoren sistemas de Inteligencia Artificial y Videoartista) yaprovechando la disparidad y coincidencia de susresidencias actuales (Barcelona, Toulouse y Bolzano)Contra.Natura se configurará en un periodo de 12meses a partir de un trabajo de exploracióndramatúrgica alimentado de disciplinas muy diferentescomo son los sistemas de interacción hombremáquina,la instalación artística, la performance o losmecanismos de simulación de inteligencia artificial.Contra.Natura ya goza de varios compromisos parasu presentación y difusión en público. Un primer Workin progress (Artefacto) será presentado en el FestivalPNRM de Olot el primero de junio de 2008. Además,dispone de una residencia de creación en Ca l'Estruchen Sabadell, donde se realizará un pre-estreno el 21de noviembre. El proyecto ha sido seleccionado paraparticipar en el stage creativo organizado por la redde teatros alternativos para ser Presentado en los IIIEncuentros en Magalia en el mes de Julio. Por otrolado, al ser el proyecto ganador del 8è Premi aProjectes d'Arts Escèniques de Lleida, Contra.Naturaserá estrenada en e Teatro Municipal de Lleida afinales de noviembre. Posteriormente será presentadaa finales de noviembre o principios de diciembre enel Festival Lola de Esparraguera.El proceso creativo de Contra.Natura se formalizaráen dos presentaciones diferentes pero íntimamenterelacionadas: un proyecto Performativo-Coreográfico(Work-in-Progress + pieza final) y una instalaciónInteractiva (Artefacto). Evidentemente el principalinterés de un proyecto configurado por dos partesradica en la complementariedad y el enriquecimientotanto en su conceptualización inicial como, aún másimportante, en la visión y participación del público enuna lectura de diferentes niveles y actitudes. Se tratade trascender el hecho escénico y el hecho artísticopropio de la instalación para ofrecer una miradapoliédrica (y por qué no, irónica) de un mismo hecho.Ficha ArtísticaIdea original y realización:Álex Serrano Tarragó, MartíSánchez Fibla y Pau Palacios.Montaje escénicoDirecciónAlex Serrano.DramaturgiaPau Palacios y Alex SerranoPerformersDiego Anido, Esther FormentAy. Dirección - ProducciónBarbara Bloin.Diseño IluminaciónIsabel FrancoAudioSebastian García FerroEscenografíaPendiente de selecciónAplicación Interactiva de VídeoMartí SanchezAsesor del ProyectoVíctor Molina105

17/23NovANATOMÍAEXPERIMENTALWORKSHOP DANZAEva KazarFestival MOV-HI (Moviendo historias)ESP.0Entrada Única: 50¤En este workshop utilizaremos la observación, elcontacto directo y la imaginación para explorarpaisajes interiores y poder llegar a incorporar lacomprensión de peso y ligereza, respiración y flujo.Aprenderemos a recuperar la confianza en lacapacidad innata de nuestros cuerpos para laeficiencia y la facilidad con el objeto de probar laapertura integral y la increíble flexibilidad que generala danza fluida y tranquila.Eva Karczag es coreógrafa, bailarina y formadora.Durante las últimas tres décadas ha practicado,enseñado y defendido métodos explorativos decreación. Actúa de forma individual y en trabajos encolaboración con artistas internacionales y muchasde estas colaboraciones implican establecer lazosentre distintas disciplinas artísticas. Su trabajoperformativo y sus enseñanzas están impregnadasde danza improvisada y experiencias en trabajosde integración cuerpo/mente (T'ai Chi Ch'uan y QiGong, Técnica Alexander - de la que es formadoracertificada- Ideokinesia y Yoga). Desde 1972 esmiembro de grupos de trabajo en los campos de ladanza experimental como la Trisha Brown DanceCompany. Ha enseñado a lo largo de EstadosUnidos, Australia y Europa, incluyendo el EuropeanDance Development Center, (EDDC) de Arnhem,Holanda. Es graduada MFA (en Investigación sobreDanza) por el Instituto Bennington en Vermont,Estados Unidos. A través de sus actuaciones y susenseñanzas trata de transmitir su amor por la danzamás corporal y su interés en la práctica del “aquí yahora”.106107

EN UN MINUTOSara Serrano.Residencia.ESP.0Working Progress19 ENE 0926Dic08/4Ene09“Lo extraño se convierte en familiar cuando nos aproximamosa ello lo suficiente”.Nos interesó el texto por su contenido y también por supotencial visual, la confrontación de dos culturas con unaiconografía tan dispar, el encuentro de dos mujeres y lassimilitudes humanas más allá de su lugar de procedencia.Ficha Artística y Técnica“En un minuto”.A partir de un texto de Inmaculada Alvear.DirecciónSara SerranoNos interesó el proyecto por la flexibilidad de la autora aque su texto fuera absorbido y procesado con una granlibertad de creación. Apoyando la utilización de su textocomo materia de inspiración factible de ser mutado enimagen, sonido y otras herramientas de exhibición.Asesoramiento ActoralConcha EsteveActores/ActricesRocío Bernal, Irene Verdú, Brígida Molina.En 1 minuto abre una puerta a la reflexión sobre un temaque incumbe a la mayoría de la sociedad europea y detodo el territorio denominado “Primer Mundo”: la migraciónmasiva de personas buscando oportunidades de mejorarsus condiciones de vida y la necesidad de que la asimilaciónde estas personas, procedentes de múltiples culturas, sedesarrolle de forma satisfactoria. Es una oportunidad paraconocer otra idiosincrasia y abrirnos a nuevas culturas,pero es un hecho que este fenómeno social necesita demucho tiempo. No hay defendidos y detractados, todospecamos de un vicio común: el miedo.Actor VídeoPablo BermejoVestuario y ObjetosCristián Weidmann, Sara Serrano.EscenografíaEduardo BalanzaDiseño IluminaciónJoaquín Lisón108La propuesta es la creación de una pieza artística flexibleen los márgenes entre el espectáculo escénico y la instalaciónmultimedia. Una recreación sobre el concepto de “el otro”que albergue ambas posibilidades, la representación enescenario teatro y la exhibición en espacios expositivos.En ambos casos se utilizará material audiovisual y el resultadode la reflexión producida tras los meses de ensayo de todoel equipo. En ambos casos se confrontará al espectadorcon la historia de Amal y Elvira. Con las historias quesuceden “En 1 minuto”.ProduccciónArena ProduccionesSubvencionaConsejería de Cultura, Juventud y Deportes.Coproduce109

Mapa Localización: C/ Madre Elisea Oliver S/NRio Rio SeguraJardín de de FloridablancaMarques de CorberaPL. PL.CamachosAv CanalejasDel CarmenDel CarmenPuente ViejoRio SeguraPaseo del MalecónPaseo del MalecónJumillaPaseo Fotógrafo Fotógrafo Verdú VerdúCallejon del del Rosal RosalRio SeguraCallejónCarabacaCallejón CarabacaCalle CartagenaCallejonSeiquerMiguel Servet ServetAv FloridablancaCuartel de Artillería de ArtilleríaJosé CastañoMaria GuerreroJosé CastañoAngelIngenieroIngenieroJuan Juande de la la CiervaAv Av Ciudad de de Almeria AlmeriaAv PereaAv PereaEstaciónRenfeParque ViudesEstaciónRenfeParque Viudes110111

ProgramaciónINTERMEDIO7/21 JULTÍTEREMURCIA08EL ÁVARO8 NOVÁNGELES BUSCANPLAYAS ABANDONADAS18/31 AGOTÍTEREMURCIA08ÁNGEL9 NOVDOMINIO PÚBLICOBECAS CENTRO PÁRRAGA11/10 SEP15 SEP/15 NOVLA SENTENCIADEL PARAÍSOSALÓN DE LA CRÍTICA2008: EL PAISAJE10/11 NOV17 NOV/6 DIC+MÓVILES-INMÓVILES22/28 SEPFESTIVAL MOV-HIBLEESED19 NOVPASARELA MODA TITIS25 SEPFESTIVAL MOV-HITRIGGER20 NOVCREAJOVENARTES VISUALES1/9 OCTFESTIVAL MOV-HILOS SIETE SUICIDIOSDE UN GATO21 NOVMUESTRA PROYECTOSMASTER DE DANZAL' ESPAGNOL C'EST NOTREINSPIRATION4 OCTFESTIVAL MOV-HITALES OF BODY22 NOVALTERARTEGROUND ZERO7 OCTFESTIVAL MOV-HILIFE IS TOO SHORT TO DANCEWITH AN UGLY MAN?23 NOVALTERARTEBULOS Y TANGUERÍAS8 OCTFESTIVAL MOV-HIWITHIN23 NOVALTERARTEBRECHT&BRECHT, LOSRICOS NO TIENEN PRISA9 OCTANATOMÍAEXPERIMENTALWORKSHOP DANZA17/23 NOVALTERARTEEN ALGÚN MOMENTODE LA VIDA DEBERÍAS...10 OCTMASTERCLASSES DANZAFUNDACIÓN AUTOR (SGAE)MARTA CARRASCO24 NOVALTERARTETODOS LOS BUENOSESPÍAS TIENEN MI EDAD11 OCTOTRO2008LA NOCHE DE LOSTULIPANES28 NOVMASTERCLASSES DANZAFUNDACIÓN AUTOR (SGAE)ÀNGELS MARGARIT(Barcelona)11 OCTOTRO2008P.I. (PAYS) OUPRÉSENTATIONS INTIMES29 NOVLA INTRUSA17/18 OCTOTRO2008FLORES ARRANCADASA LA NIEBLA30 NOVIII ANIVERSARIOCENTRO PÁRRAGAIII ANIVERSARIOCENTRO PÁRRAGAIII ANIVERSARIOCENTRO PÁRRAGAIII ANIVERSARIOCENTRO PÁRRAGATRECE AÑOS SINACEITUNASCONTRA.NATURAEL BLOCBLAZEKDESPUÉS DE MI, EPITAFIOSANTI-KARAOKEVII JORNADAS DE LAS ARTESESCÉNICAS EN LA REGIÓN DE MURCIA24 OCT24 OCT24 OCT24 OCT1/2 NOV3/7 NOV3/16 NOVOTRO2008OTRO2008HEY GIRL!GÉNERO???BECACCIONESMÈ YEMBOO (SOLO)A SOGOL (DÚO)BRANCA1 DIC2 DIC5/6 DIC11 DIC 088 MAR 0918/21 DICEN UN MINUTO 26 DIC 084 ENE 09112113

CENTRO PÁRRAGAConsejería de Cultura, Juventud y DeportesCOORDINACIÓN DEPARTAMENTODE FORMACIÓNPaco Aguinagaareaformativa@centroparraga.comCOORDINACIÓN DEPARTAMENTOARTES ESCÉNICASLuisma Sorianoartesescenicas@centroparraga.comCOORDINACIÓN DEPARTAMENTOARTES VISUALESJosé Francisco López Martínezartesvisuales@centroparraga.comCOORDINACIÓN ESPACIO SONOROAntonio Navarroproduccion@centroparraga.comPRODUCCIÓN TÉCNICAAntonio Navarroproduccion@centroparraga.comDISEÑO IMAGENJuan ConesaFOTOGRAFÍAMariló PuertaADMINISTRACIÓNJuan Ernesto Martínezadministracion@centroparraga.comGABINETE DE PRENSAValle Motos Alarcónprensa@centroparraga.comSECRETARÍA Y COMUNICACIÓNJavier Cuevasinfo@centroparraga.comDIRECCIÓNJuan Nicolásdireccion@centroparraga.comPara reservas y entradas contactar con:Centro PárragaC/ Madre Elisea Oliver Molina, s/nAntiguo Cuartel de ArtilleríaPabellón n 5, 30002, MurciaT. 968 351 410centrop@centroparraga.comwww.centroparraga.comEntrada gratuita para estudiantes de CentrosSuperiores Artísticos de la Región de Murciaprevia presentación del carné actualizadopara todos los espectáculos excepto conciertos.