2008 - Festival Internacional de Música y Danza de Granada

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20junio 21junio 22junio 22junio 23junio 24junioPúblico durante elconcierto inaugural de la57 edición del Festival enel Palacio de Carlos V.Fotografía: Carlos ChoinEl 21 de junio se estrenó enel Teatro Isabel la CatólicaDesastres de la guerra,espectáculo encargo delFestival con guión y libretode José Ramón Ripoll ymúsica de Uri Caine. En laimagen un momento delensayo con Uri Caine al pianoacompañado por la cantantede jazz Celia Mur, la cantaoraflamenca Carmen Linaresy el guitarrista SalvadorGutiérrez.Fotografía: Carlos ChoinLa ópera Porgy andBess, ofrecida en versiónconcierto por la NewWorld Symphony, TheAtlanta Opera Chorus yun destacado elenco desolistas dirigidos porWayne Marshall, contópara su presentación enel Festival con el patrociniode CajaGranada.Fotografía: Carlos ChoinEl organista Ghislain Leroydurante su concierto en laCatedral de Granada.Fotografía:Juan Carlos Montoya ChatoAluminium, coreografíainterpretada por elCullberg Ballet. Laactuación del 21 de juniocontó con el patrociniode Cervezas Alhambra.Fotografía: Carlos ChoinImagen tomada trasfinalizar el concierto delPetersen Quartett en elPatio de los Arrayanes.Fotografía: Carlos Choin25junio 26junio 26junio 27junio 28junio28junioLa presencia en el Teatrodel Generalife del Balletde Víctor Ullate con sucoreografía Beethovenestuvo patrocinada porNoriega.Fotografía: Carlos ChoinEl violinista Julian Rachliny el pianista Itamar Golanen el Patio de los Mármolesdel Hospital Real.Fotografía: Carlos ChoinAmina Alaoui y MarinaHeredia estrenaron suespectáculo Con·vivenciasen el Patio de los Aljibesde la Alhambra.Fotografía:Fernando Daniel FernándezEva Yerbabuena celebróel décimo aniversariode su Ballet Flamencoacompañada por unimportante elenco deartistas invitados. En laimagen Eva Yerbabuena yArcángel. El espectáculocontó con el patrocinio deCajaGranada.Fotografía: Carlos ChoinEl espectáculo Celebration,presentado por el bailaríny coreógrafo Astad Debooen el Teatro Alhambra,contó con la presenciaespecialistas en artesmarciales.Fotografía:Fernando Daniel FernándezEl Palacio de Carlosacogió el 28 y 29 de juniolos dos conciertos quela Royal ConcertgebouwOrchestra ofreció duranteel 57 Festival. El conciertode presentación en lanoche del 28 contó con elpatrocinio de Ferring.Fotografía: Carlos Choin29junio 29junio30junio 1juLio 2juLio 3juLioEl Conjunto de MúsicaAntigua Ars Longaen el Monasterio deSan Jerónimo.Fotografía: Carlos ChoinNeeme Järvi al frente dela Royal ConcertgebouwOrchestra. Este conciertofue posible gracias alpatrocinio de La Caixa.Fotografía: Carlos ChoinEl Staatsballett Berlinpresentó en el GeneralifeLa bella durmiente. Larepresentación del 30 dejunio fue patrocinada porla Fundación Loewe.Fotografía: Carlos ChoinSolistas de la OrquestaCiudad de Granadaen la Sede Central deCajaGranada.Fotografía:Juan Carlos Montoya ChatoElisabeth Leonskaja en elCrucero del Hospital Real.Fotografía: Carlos ChoinEl 1 y 3 de julio secelebraron en el Palacio deCarlos V dos conciertos deLes Musiciens du Louvre,bajo la dirección de MarcMinkowski. El primero deellos contó con el patrociniode la Fundación Caja Ruralde Granada.Fotografía: Carlos Choin4juLio5juLio 5juLio 6juLio CMF CMFEn el Colegio Máximode Cartuja tuvo lugar elIII Encuentro de CorosUniversitario (Universidadde Granada).Fotografía:Juan Carlos Montoya ChatoLa Orquesta Ciudad deGranada y el Cor deCambra del Palau de laMúsica Catalana, bajo ladirección musical de PabloHeras-Casado, en elconcierto matinal ofrecidoen el Monasterio deSan Jerónimo.Fotografía: Carlos ChoinMuestra final del Tallerde Artes Escénicas yDiscapacidad (MétodoPsico-Ballet Maite León)en el Teatro MunicipalJosé Tamayo.Fotografía: Elisabeth Cano MalagónLos tres conciertos que laStaatskapelle Berliny Daniel Barenboimofrecieron en el Palaciode Carlos V contaroncon la subvenciónde la Junta de Andalucía.Fotografía: Carlos ChoinEn las noches del 8, 9,10 y 11 de julio secelebraron en elPatio de los Arrayanescuatro conciertos en elmarco de los CursosManuel de Falla.Fotografía: Carlos ChoinEl Trío Kandinsky enel segundo de losConciertos CMF.Fotografía: Carlos Choin

festivalinternacionaldemúsicaydanzadegranada20junio13JULIO2008

561.Música en ruta. Ambulantes.Fotografía: Valle Galera de Ulierte2.Fanfarrias.Fotografía: Diana Ruiz Díaz3.Alba Molina y Vicky Luna.Fotografía: Valle Galera de Ulierte4.La Orquesta Nacional deEspaña y la soprano JaniceBaird bajo la dirección deJosep Pons en el conciertoinaugural del 57 Festival.Fotografía: Carlos Choin5.Concierto matinal deEl Concierto Español en elCrucero del Hospital Real.Fotografía: Carlos Choin6.Trío Garnati en laReal Chancillería.Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo7.Almasäla.Fotografía: Jesús Montoya Herrera8.Celia Mur y Carmen Linaresdurante el ensayo deDesastres de la Guerra.Fotografía: Carlos Choin20junioAbrimos la prensa del día y así, en primerasráfagas, vamos leyendo: «Un aliento de novedadanclado en el respeto a las raíces impulsa lanueva edición del Festival Internacional de Músicay Danza de Granada que hoy […] inaugura laOrquesta Nacional de España […]. La velada conla ONE estará dedicada a la memoria del grandirector español Ataúlfo Argenta, del que secumplen 50 años de su muerte, tan vinculado ala ONE y al Festival de Granada, donde dirigió enveintisiete ocasiones» (Juan María Rodríguez enla edición andaluza de El Mundo).¡Cincuenta años sin Argenta!... y tan presente enla memoria del Festival granadino que él inauguróen su apartado sinfónico el 18 de junio de 1952,con un monográfico Falla en el mismo escenario,el Palacio de Carlos V, que hoy acoge de nuevo ala ONE. Puede resultar llamativo recordar lo que elpropio Argenta declaró entonces a la prensa localimaginando cómo podría ser el futuro del Festivalque daba sus primeros pasos: «Aunque parezcaparadoja que yo lo diga, estimo que el Festivalno debe ceñirse a la Música y Danza [españolas,tal como rezaba el epígrafe de aquella primeraedición], ya que en un par de años toda posibilidadde programar se habría agotado y habríaque recurrir a música y artistas extranjeros,convirtiendo el Festival en una edición más omenos importante de los que se celebran endocenas de ciudades. Lo importante es Granada yel arte español en todas sus facetas. Creo que senoche canta, junto a Vicky Luna, un programaque se anuncia como de «boleros versionadosy canciones inéditas». La actuación, incluidaen el FEX (extensión del Festival por la ciudadde Granada y sus alrededores en conciertosy espectáculos gratuitos) tendrá lugar en laHuerta de San Vicente, y Alba se muestradirecta a la periodista de Ideal ante la disyuntivaflamenco o fusión: «No prefiero nada, todo ensu justa medida».En fin, llega la hora del concierto inaugural.Entramos en el Palacio de Carlos V y ya sentadosojeamos el programa de mano. Lo primero quellama nuestra atención son las ilustraciones:de un detalle de los frescos de Giotto para laimpresionante Cappella degli Scrovegni en Paduaa un fotograma de 2001: Una odisea del espacio,pasando por fotos como la de Argenta durante unensayo con la Orquesta Nacional de España en elmismo escenario que ahora ocupamos. La películade Kubrick nos remite aquí a una de las obrasque figuran en el programa: Así habló Zaratustra(1896), de Richard Strauss. El Giotto, a otra delas composiciones que vamos a escuchar: lascuatro meditaciones sinfónicas que integran LaAscensión (1933), de Olivier Messiaen, de quiencelebramos el centenario de su nacimiento.Las notas al programa las firma Alberto GonzálezLapuente, con amplias citas de textos debidosa Wagner, presente así por partida doble,pues la ONE y su director Josep Pons ofrecentambién esta noche el final del Acto III de Elocaso de los dioses (1874), con la participaciónde la soprano Janice Baird. Según GonzálezLapuente, cabe emparejar al joven Strauss de1 2 3 4deben aunar en el futuro música, danza, pintura,escultura, teatro, imaginería religiosa y artesanía.Todo lo español en las ramas del arte, reunido alconjuro de un Festival que entonces sería único».Pero sigamos con la prensa del día. Encontramosuna entrevista con Alba Molina, que esta mismaAsí habló Zaratustra con otro gran poeta de lamúsica como Olivier Messiaen: «En uno y otropuede llamar la atención lo mastodóntico, perolejos de cualquier egocentrismo es importanteseñalar que en ellos late el deseo por reflejaren sonidos lo inasible, la grandeza del impulso

fIMydMEMORIA200857ideológico». En un programa como el que vamosa escuchar, ante el que no es impropio rescatarla expresión wagneriana «música absoluta», lapresencia del propio Wagner tiene pleno sentido.Así nos lo confirma el autor de las notas: «Porparadójico que parezca, con sus óperas, Wagnercambia el sentido de la orquesta otorgándole unprotagonismo que requiere del cantante paracomentar lo que allí se dice. De ahí que la músicaprocedente de sus dramas ocupe una posición detanto privilegio en las salas de concierto».Quedamos en la mejor disposición para laescucha. Hay un aire festivo en este círculo conel cielo nocturno por techo. Estaremos atentos ala crítica y sus argumentaciones.21junioCamino del primero de los conciertos matinales,este sábado vamos repasando la prensa del día,que recoge más las crónicas de lo acontecido ayeren el Festival que las críticas propiamente dichas.Siempre son numerosas las páginas que los diariosde Granada dedican al Festival, con profusión deopiniones, miradas al pasado, anecdotarios, etc.Hoy abren su sección cultural con grandes fotosde la Orquesta Nacional de España y su directoren el Palacio de Carlos V. Los titulares son muyexpresivos: «Josep Pons, número ONE» (Ideal),«Arranque eléctrico» (Granada Hoy), «Pons seYa en el Hospital Real a la hora del mediodíatomamos asiento y cumplimos con nuestracostumbre de atender al programa de mano.En esta ocasión es un programa conjunto de loscuatro conciertos matinales que se aglutinan bajoel epígrafe «1808: La España Revolucionaria.Ilustración y Liberalismo. La música en el umbralde la Guerra de la Independencia». Ya con eltítulo hay muchas cosas dichas. El de estamañana lo ofrece la agrupación El ConciertoEspañol, que dirige el violinista Emilio Moreno,quien también firma el texto que leemos y quenos retrotrae hasta el madrileño Teatro de losCaños del Peral a finales del siglo XVIII, cuando sehicieron famosos los «Conciertos Espirituales».Sobre su origen y significación convienereproducir aquí lo escrito por Emilio Moreno:«El 18 de marzo de 1725 había inauguradoen París A. D. Philidor una serie de ConcertsSpirituels que, ininterrumpidamente y hasta elestallido de la Revolución, tuvieron lugar los díasen los que la festividad religiosa impedía celebrarrepresentaciones de ópera. Por ellos pasaron ensus setenta años de vida los más importantescompositores así como todas las grandes figurasvocales o instrumentales francesas y extranjerasde su época, convirtiéndose en un escaparateuniversal no solamente de la música francesasino de toda la europea, espejo y embriónde lo que en el siglo XIX se convertiría en elhecho social del ‘concierto’ tal y como hoy loconcebimos».En España estos «Conciertos Espirituales»dieron inicio en 1787 en el ya mencionado teatromadrileño. Éxitos de entonces se nos ofrecen5 6 7 8luce con la ONE» (La Opinión de Granada). Nodebemos olvidar que Josep Pons fue durante añosdirector de la Orquesta Ciudad de Granada, en elque no pocos consideran el mejor período de laformación granadina hasta el presente, por lo quesu figura resulta muy familiar en esta ciudad.hoy, como el Concierto para guitarra y orquestade Antoine Lhoyer y el melodrama en músicaAriadna y Teseo de Georg Anton Benda, ademásde la primera audición absoluta desde su estrenode la Sinfonía número 3 del que fuera grancantante Manuel García.

581. y 2.Dos imágenes de laactuación del Cullberg Balleten el Teatro del Generalife.Fotografías: Carlos Choin3. y 4.Solistas vocales y miembrosdel Atlanta Opera Chorus enla ópera Porgy and Bess.Fotografías: Carlos Choin5.El organista Ghislain Leroyen la Catedral de Granada.Fotografía:Juan Carlos Montoya Chato6.Fotografía: Elena Guardia Martínez7.Encuentro Coral enhomenaje a Juan AlfonsoGarcía en el Colegio Máximode Cartuja. Fotografía: PabloGuerrero Elorza8.El pianistaJuan Gallego-Coínensayando en la RealChancillería.Fotografía: Valle Galera UliartePor la noche, otros ecos de 1808: los que dejaríaplasmados Francisco de Goya en su portentosaserie de grabados Los desastres de la guerra. Setrata de un estreno absoluto, un espectáculo quenace por encargo del propio Festival de Música yDanza de Granada, con la parte musical a cargo deUri Caine y la suma de las voces de Carmen Linaresy Celia Mur, y la parte literaria o poética debida aJosé Ramón Ripoll, quien firma también las notasal programa donde se explica lo que sigue: «Laestructura de esta especie de cantata está armadapor breves momentos sonoros, donde se alternanmúsica y palabra, bien en formas ariosas, biena manera de recitativos. Naturalmente las ariascorren a cargo de la cantaora y la cantante. […].Los poemas, en este caso, están escritos para serrecitados, pero tanto exterior como interiormente:es decir, unos son dichos en escena, como unapieza sonora más del ensamblaje, y otros seinteriorizan o visualizan, como motivo o indicaciónpara la improvisación musical o para ser leídos ensilencio». Habrá que ver el resultado, aunque senos aboque a una elección inevitable y difícil, puesa la misma hora el Cullberg Ballet sueco presentaen los jardines del Generalife un programa muyatractivo de danza contemporánea, «programadonde la densidad estética resume en cierto sentidola historia, el devenir plástico del conjunto nórdico.Las tres coreografías son de carácter coral […],abstracto y su aparente desnudez respondetambién a una severa intención plástica», segúnnos anticipa Roger Salas en las pertinentes notas.22junioEste domingo ya encontramos en algunosperiódicos las críticas al concierto inaugural del57 Festival de Granada con la ONE. Juan MaríaRodríguez comienza como sigue la suya en ElMundo: «Al atardecer del viernes, antes deformarse un bello crepúsculo refulgente, cayeronbreves goterones de fuego sobre Granada.Luego, al anochecer sobre el marmóreo palaciode Carlos V, restalló la luna goda, entera.Extraña noche para internarse, musicalmente,oscilando entre la fe fervorosa y la lujuria y elplacer, entre dioses (Messiaen) y superhombres(Wagner, Strauss, ligados por el nexo común deNietzsche) en un concierto irregular […]».El crítico de La Opinión de Granada, JorgeCórdova, se muestra en línea con su colega citadoy apunta que el público «estuvo parco» durantela velada sinfónica: «Pero todo sea dicho, la ONE,bajo la dirección de Pons, tampoco estuvo losuficientemente expresiva o seductora […]», sibien «uno que otro destello redimiera a algunosartistas». Parece que es Juan José Ruiz Molineroel crítico que, desde las páginas de Granada Hoy,salva mayormente las prestaciones musicales dela jornada inaugural, montada sobre un «programano precisamente fácil ni convencional» conresultados dispares: ante Messiaen, «[…] unalectura correcta y fría en la que se quedó Ponsy la ONE», que salieron «airosos» de la páginawagneriana para cerrar «una jornada notable»con el Strauss/Zaratustra, donde director yorquesta «tuvieron una mejor identificación».Nos encaminamos a la segunda matinal a cargo deEl Concierto Español, y a la vez encontramos lasprimeras críticas a su actuación de ayer sábado,de la que Gonzalo Roldán destaca en GranadaHoy la sinfonía de Manuel García (1775-1832) en«una versión sin tacha», obra, además, «que nose interpretaba desde su estreno, y que merecela pena rescatar del olvido». Nos anuncian paraesta mañana un duelo a muerte: «La Tirana contraMambrú», en lo que es un pequeño galimatíaso collage que montaron las gentes del puebloespañol hacia finales del siglo XVIII, pues aquí LaTirana no es una señora o la actriz así apodada(María del Rosario Fernández Ramos), célebretambién en aquella época y que fue retratada porGoya, sino un género de canto y baile con gran1 2 3 4

fIMydMEMORIA200859presencia en la música del momento; mientras queMambrú surgió como tema «con La cantada viday muerte del general Malbrú [de Jacinto Valledor],verdadera joya del género chico de finales delXVIII, tonadilla que tuvo un éxito arrollador el añode su estreno, 1785, y propició una serie deobras de este género en las que se presentabaa La Tirana o lo castizo enfrentada a lo francés,representado por El Malbrú […]», según nos aclaraEmilio Moreno en las notas al programa que vamosa escuchar. Lo curioso de este potaje es que el talgeneral Malbrú o Mambrú no fue francés sino elprimer duque de Marlborough, bien inglés él, peroasí son las cosas (magníficas) del hacer popularen toda época.Antes de dirigirnos esta noche al Palaciode Carlos V, el FEX nos ofrece distintasposibilidades, entre ellas escuchar Les corpsglorieux de Messiaen en el órgano de la Catedraly en interpretación del joven Ghislain Leroy,pero por venir a coincidir prácticamente loshorarios apenas si podemos plantearnos asistirel encuentro coral en homenaje a Juan AlfonsoGarcía, compositor y organista de la Catedralgranadina en las últimas décadas, aunquetendremos ocasión de hablar de él más adelante.Nos encaminamos al palacio renacentista yalhambreño para escuchar más que ver unaópera: Porgy and Bess, que se ofrece en versiónconcierto, lo que hace reverdecer en el ánimode los melómanos granadinos el lamento ante laausencia en la ciudad de un espacio apropiadopara la representación de óperas, si bien RuizMolinero prefiere destacar en Granada Hoy lopositivo de la propuesta hecha por el Festival:«Si es verdad que la ópera queda desvirtuada sinescena, aunque sea sintética o imaginativa, comootras veces ha ocurrido en el palacio de CarlosV, no es nunca desdeñable escuchar completala música y las voces en estado puro, voces quetantas veces, en gargantas e instrumentos deespecialistas del jazz, han popularizado páginasde esta obra maestra [Porgy and Bess], clavede la música folklórica americana».23junioLunes. Descanso de mañana para leer la prensanacional y ver cómo está presente en ella elFestival de Granada. En Abc encontramosuna crítica de Alberto González Lapuente delespectáculo Desastres de la guerra, estrenadoel pasado sábado. Apunta lo más destacable:«[…] resultaron sorprendentes y pletóricas demodernidad las intervenciones del clarinetistaChris Speed y el percusionista Jim Black,desbordantes de imaginación otras de Uri Caine,y emocionantes varias de las transmitidas por lavoz a flor de piel de [Carmen] Linares». GonzálezLapuente cree que el espectáculo ganó unidadya avanzado el mismo: «Fue entonces cuandoel total adquirió un significado verdaderamenteacorde con el propósito integrador que hainspirado este proyecto del festival granadino».Y en esto último está de acuerdo José LuisPérez de Arteaga, quien escribe en La Razónque la «fusión» tardó en alcanzarse: «Cainenunca se unió al canto de Linares, aunque sí leglosó/rubricó de forma soberbia la petenera de‘Escapan entre llamas’, y sólo dio la medida desu genio cuando parafraseó la ‘Marcha fúnebre’de la ‘Sinfonía Heroica’ de Beethoven». Quiense muestra menos convencido es Juan MaríaRodríguez desde El Mundo: «En mi opinión, elespectáculo habría sido de una modernidadformidable si hubiera seguido esa línea [impuestaen algunos momentos por el Ensemble de UriCaine], pero había que calzar la canción y elflamenco, ay, y aquí sucede lo de siempre:que no hay fusión con el flamenco, es mentira—no puede haberla y menos con esa banda deextraterrestres— […]».En la prensa granadina es amplia, como decostumbre, la información en torno al Festival.Espigando, nos encontramos con el gozode Andrés Molinari ante la matinal de ayer,esa Tirana contra Mambrú a cargo de El5 6 7 8

60Concierto Español, que «nos hizo pasar unade las mañanas más jocundas, felices y casidesternillantes de los últimos festivales»,según escribe el crítico en Ideal. Ya en GranadaHoy leemos la reseña del Cullberg Ballet quefirma Rosalía Gómez, quien alude al ciertodistanciamiento «abstracto» que sobrevuelaAluminium (coreografía de Mats Ek y primeraobra del programa presentado por la compañíasueca): «A los bailarines tal vez les costó unpoco entrar en esta estructura […] al público lehoy el estreno de La encina a cargo de lacompañía La Maquiné. Estando ambientada enlos bosques, la obra incluye en su programade mano algunas adivinanzas para los niños.Hay que escribir, por ejemplo, la respuesta ala siguiente: «Está en la navaja y está en elcuaderno, se cae del árbol antes del invierno».Pero hay más oferta que nos llega con el FEX:otro espectáculo familiar, Nena, de la mano deTitiritrán Teatro; otra incursión en la Españarevolucionaria de 1808, hoy en la guitarra de1 2 3 41.Nena, espectáculo infantilde Titritrán Teatro. Fotografía:Elisabeth Cano Malagón2.La Compañía La Maquinépresentó La encina en elmarco del Festival de lospequeños. Fotografía:Fernando Daniel Fenrández3.Recital del guitarristaFernando Espí en el Corraldel Carbón.Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo4.Ensayo del conjuntoCaravasar en elPalacio de los Córdova.Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo5.Coro de Trombones delConservatorio Superior deMúsica «Victoria Eugenia» deGranada.Fotografía: Rafael Peralbo Cano6.De tú a tú. Alumnos delConservatorio Profesionalde Danza «Reina Sofía»de Granada.Fotografía: Valle Galera Uliarte7.La soprano Helena Orcoyen,acompañada al piano porJoseba Candaudap, en elCafé Concierto celebrado enel Teatro del Hotel AlhambraPalace. Fotografía:Fernando Daniel Fernández8.El Petersen Quartett yChristiane Oelze en el Patiode los Arrayanes.Fotografía: Carlos Choincostó también superar su distanciamiento». Lasdos restantes coreografías, ambas de JohanInger, director artístico del Cullberg Ballet, hacendiferir notablemente a dos críticos distintos. Deun lado, Rosalía Gómez, para quien Walking Mad(con la música del Bolero de Ravel) fue «sin dudael trabajo más impactante de la noche»; de otrolado, Pedro Guajardo desde las páginas de LaOpinión, que percibe en Walking Mad «quizás lamenos interesante de las tres obras» vistas en elGeneralife y realza Out of Breath como lo mejorde la velada. En todo caso, se está de acuerdoen el alto nivel del Cullberg Ballet y en lo cuidadode sus presentaciones, incluido un elementonada desdeñable como es la iluminación. Hoylunes repite programa la compañía sueca, yno nos importa, pues (si se nos permite meterbaza) también Aluminium nos deslumbró con superfecta asepsia metálica.Da comienzo esta tarde el apartado que sededica al público infantil, El Festival de losPequeños, y por ello Gonzalo Roldán escribeuna columna en Granada Hoy: «Compañíasespecializadas en explorar y recrear la visióndel mundo de los más jóvenes aúnan en susespectáculos el mundo onírico de la músicacon referencias visuales para construir unargumento adaptado a sus necesidades,que persigue como fines la diversión y elaprendizaje». En este ámbito, se produciráFernando Espí; la música tradicional de losBalcanes con el grupo Caravasar; un conciertodidáctico con la batería como instrumento yGerhard Illi como su intérprete; o los frutos deltaller coreográfico con alumnos del ConservatorioProfesional de Danza «Reina Sofía» de Granada.24junioSiempre es motivo de alegría saber delentusiasmo que pueda provocar un concierto oespectáculo. Entusiasmo generalizado en públicoy crítica. Así lo constatamos hoy al abrir losperiódicos y leer lo que se escribe sobre Porgyand Bess en la versión ofrecida en el Palacio deCarlos V. Se es categórico, como Ruiz Molineroen Granada Hoy: «En medio siglo de crítico delFestival no recuerdo una noche de emocionestan rotundas como la que experimentamos eldomingo durante la versión de concierto de Porgyand Bess». Un Porgy con el que, según JuanMaría Rodríguez en El Mundo, «Wayne Marshall,al frente de la New World Symphony y The AtlantaOpera Chorus, más un reparto de nivel medioimpresionante, acaba de dar una lección de

fIMydMEMORIA200861contundencia, inteligencia escénica —¡no habiendoescena!—, musicalidad y dramatismo». Y AlbertoGonzález Lapuente, desde Abc, confirma laimpresión de que «todo fluía con una naturalidadsorprendente», concluyendo: «No cabe mejorcalificativo para una obra cuya sustancia tieneinmediatez y un poso de emoción».Al abordar en las páginas de Ideal la obra paraniños La encina, Andrés Molinari hace bieninteresándose por su vertiente musical, «motivo—creo— por el que este espectáculo se estrenaPero abandonemos, mientras se nos permita,los ámbitos de tumbas y estatuas y volvamos anuestra colina de la Alhambra (aunque coronadatambién por un cementerio).En las tardes del Hotel Alhambra Palace elFestival nos ofrece café conciertos, y hoyarranca el dedicado a la familia García, aunqueen el programa la familia no sea propiamente lade lazos de sangre sino la artística establecidaentre Manuel García, Vincenzo Bellini y GioacchinoRossini y las obras para los salones de la época5 6 7 8en el Festival de Música y no en otro tiempo».Composición de Álvaro Guijarro defendida alpiano por Mar Serra, es, según el crítico, «unapartitura vivaz y muy conseguida, con alusionesclásicas, a veces muy explícitas y otras enforma de variación casi imperceptible, pero quedejan su impronta». Hay, sin embargo, un pero:«No siempre se aviene a la acción y ahí, comoen terminar de pulir el guión, le queda trabajoa La Maquiné», algo, por otra parte, naturaltratándose de una obra que inicia su andadura ydebe tener todo un recorrido por delante.De Manuel García (Sevilla, 1775-París, 1832)podríamos escribir varias páginas sólo pararecoger lo más señalado de su biografía,personal y artística. Tenor, compositor,pedagogo, padre de la legendaria mezzosopranoMaría Malibrán y de la no menos fascinantePauline Viardot… Nuestro hombre fue enterradoen el celebérrimo cementerio parisino del Père-Lachaise, que tres años más tarde acogeríalos restos de Vincenzo Bellini y en 1868 los deGioacchino Rossini. Hoy permanece en aquellugar Manuel García y tiene multitud de nuevoscompañeros, tan dispares como los escritoresOscar Wilde y Marcel Proust, las cantantes MariaCallas y Edith Piaf, los compositores FrédéricChopin y Georges Bizet, los artistas Gustave Doréy Max Ernst…, llegando hasta el eterno joven,rockero, poeta y algo visionario Jim Morrison.escritas por ellos. La soprano Helena Orcoyen yel pianista Joseba Candaudap defenderán piezascomo el celebérrimo Yo que soy contrabandistade García, donde se canta aquello de: «¿Quién memerca algún hilo negro? / Mi caballo está cansadoy yo me marcho corriendo. / ¡Ay! ¡ay! que viene laronda y se movió el tiroteo».Esta noche debemos franquear el portón queda acceso al Patio de los Arrayanes y penetraren la aparente quietud de las aguas de sugeométrica alberca para ver toda imagen y luzreflejadas. Se trata de un ámbito misterioso,como respira misterio el cuadro de CasparDavid Friedrich (Hombre y mujer contemplandola luna) reproducido en el programa demano del Petersen Quartett, que actúa conla participación de la soprano ChristianeOelze. Obras de Robert Schumann y FelixMendelssohn, pero al tratarse de canciones ylieder aparece el compositor y pianista AribertReimann, quien en los años 90 del reciénpasado siglo realizó los correspondientesarreglos para cuarteto de cuerda. Así,escucharemos, por ejemplo, … oder soll esTod bedeuten? [… o es sólo un anuncio de lamuerte?], cuyo subtítulo aclara: «Ocho lieder yun fragmento de Felix Mendelssohn-Bartholdysobre poemas de Heinrich Heine para sopranoy cuarteto de cuerda arreglados y combinadoscon seis intermedios de Aribert Reimann».

621.Fotografía: Carlos Choin2.Ballet Víctor Ullate.Fotografía: Carlos Choin3.Orquesta Chekara de Tetuánen el Palacio de los Córdova.Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo4.Danza Attack.Fotografía: Pastora Rueckert Moreno5. y 6.El grupo Reda llevó supasacalles con danzas ymúsicas de Egipto por elAlbayzín y centrode Granada.Fotografías: Jesús Montoya yCristina Capilla Fernández7.Danza Mobile. Fotografía: CristinaCapilla Fernández8.El violinista Julian Rachliny el pianista Itamar Golan.Fotografía: Carlos Choin1 2 3 425junioEl día de hoy en nuestro Festival lo centra en granmedida un nombre: el de Víctor Ullate, un zaragozanoque «a los catorce años soñaba con ser bailarínpara algún día tener una casa en el Albaicín», segúndeclara a Juan Luis Tapia y publica Ideal. Ambosdeseos los cumplió Ullate, quien reconoce en el granMaurice Béjart no sólo a su maestro: «Béjart fue mipadre, mi hermano y mi familia, y me enseñó muchascosas e incluso a cómo comportarme en la vida. Medijo que entrar en una sala de baile era como entraren un templo».Junto a Ullate, que celebra en este 2008 losveinte años de su compañía de ballet, viene ungranadino que se marchó pronto de su ciudadpara recalar en Madrid, formarse y llegar aser primer bailarín de la compañía de VíctorUllate. Hoy es el director artístico de la mismay se llama Eduardo Lao. Estos dos bailarines ycreadores son ejemplo de los itinerarios de iday vuelta, de las vidas volcadas a una vocaciónque han debido barajar también las cartas de lasuerte y del azar. Lo que traen al Generalife essu último trabajo: Beethoven.Víctor Ullate, como bailarín y como coreógrafo,ha mantenido una extensa relación con el Festivalde Granada. Curiosamente, este hecho parecerestar interés, según el sentir de algunosexpresado en la prensa local, a su nuevaparticipación en el mismo. Otros no sólo no loven así, sino que escriben con claridad: «Sitener en nuestra ciudad a Víctor Ullate, apoyandoa un coreógrafo granadino y celebrando losveinte años de su compañía, no es motivo decongratulación, quizás deberíamos revisarnuestras prioridades», sugiere Gonzalo Roldán enGranada Hoy.Hablando como lo hacemos de idas y vueltas,nos encontramos también en las páginas de Idealcon otro ejemplo: el de Jallal Chekara, que actúaesta noche con la Orquesta Chekara de Tetuánen el Palacio de los Córdova junto con artistasflamencos. Cuenta Jallal: «La primera vez que vinea Granada fue en 2001. Me gustó tanto que penséquedarme aquí. Ahora voy y vengo de Tetuán,tengo nueve visitas a la Alhambra en este tiempo».Jallal es sobrino del fundador de la Orquesta, elmaestro ya desaparecido Abdessadak Chekara,quien la puso en marcha hace cincuenta años.Ya hemos tenido ocasión de comentar de pasadael debate que vienen suscitando entre públicoy crítica las distintas tendencias que aparecencon mayor o menor propiedad bajo el epígrafe defusión. Pedro Guajardo, desde La Opinión, diceechar en falta más «música auténtica de otrasculturas» en este Festival, y «la que hay, conalguna excepción, tiende a la fusión de géneros.Como consecuencia nos quedamos con unamúsica descafeinada que hace poco tilín y noconmueve aunque uno se deje llevar». Podemoscomprender estas objeciones, pero creemos enapuestas no descafeinadas. Mañana jueves, porejemplo, llegará una a la Plaza de los Aljibes de laAlhambra en la que confiamos. Esperemos.Mientras tanto, y desde las nueve y media de estatarde-noche, en plena Plaza del Carmen, públicoy curiosos en general podrán asomar la cabezaal interior de una carpa que semeja un ovni paraparticipar en Danza Attack, un espectáculo deProducciones Imperdibles con música y danza queutiliza proyecciones y holografías.26junioNos topamos hoy en la prensa con dos críticassustancialmente diferentes de un mismo concierto:el que escuchamos en el Patio de los Arrayanescon el Petersen Quartett y la soprano Christiane

fIMydMEMORIA2008635 6 7 8Oelze. Empezando por los títulos («Encantamientoy negrura» en el caso de Juan María Rodríguezen El Mundo, y «La discreción no basta» en el deRuiz Molinero en Granada Hoy), ambas críticas nosconducen por distintos derroteros.Si el crítico de El Mundo acaba afirmando: «ElFestival de Granada ya arde», el del periódicogranadino concluye: «La fría reacción delpúblico revelaba el tinte de la jornada, dondeni el romanticismo de los autores, unido a lasugerencia del recinto, alcanzaba los nivelesideales, tantas veces logrados en este lugar deensueño». Y es que el Patio de los Arrayanes,como escenario, siempre cobra protagonismoen estos eventos musicales; según se mire, aveces favorece la transmisión de emociones ysensaciones, pero en otras ocasiones lastraesa misma transmisión con el magnífico pesode su historia musical. Quien, como Juan MaríaRodríguez, asiste desde el estricto presente,confirma el vigente protagonismo del lugar:«[…] hay algo inefable —¿tendremos que escribirel tópico de mágico?—, algo irreal, una fuerzaalucinógena y narcótica en ese patio que templa,mima, estiliza y contornea a la música, como nodebe haber otros muchos recintos en el mundo».Pero, en fin, es la misma música y no el escenariola que levanta o deja indiferente el ánimo deloyente, y es en este punto donde más difierenlos dos críticos. Por ejemplo: «Fin de fiesta conlas excitantes, incisivas y punzantes paráfrasisque Aribert Reimann […] hace de ocho liederde Mendelssohn sobre poemas de Heine […]entreverados por unos intermedios que acosan,deforman, violan y revientan la dulce canciónbeatífica de Mendelssohn con unos ataques de unasubversiva —y bellísima— inquietud expresionistaque, sin embargo, nunca terminan de destruirel original en ningún momento»; en expresiónde Juan María Rodríguez. «Siempre es mejor unoriginal que una mala traducción», advierte, porsu parte, Ruiz Molinero, y continúa: «Es normalque autores de hoy intenten reescribir músicas deotros tiempos y en distintos formatos para los quefueron pensadas. Pero siempre que aporten algodecisivo que enriquezca, no que deforme el original.Y […] Aribert Reimann no logra más que un simpleexperimento, interesante pero desconsolador».Quizá, leído despacio, no estén tan en desacuerdolos dos críticos, lo que ocurre es que la deformacióny el desconsuelo los pueden sentir unos como unpostizo y otros como una penetración necesaria delpresente en la obra del pasado.Dos preciosos dibujos en color en torno a laAlhambra de Miguel Rodríguez-Acosta ilustran elprograma de mano del espectáculo que esta nochepresentan en la Plaza de los Aljibes la marroquíafincada en París Amina Alaoui y la granadinaMarina Heredia. «No escuchar lo árabe en elflamenco es estar sordo», afirmó hace ya añosel cantaor Enrique Morente, y lo recoge de nuevoen sus notas al programa Miguel Ángel González,quien también transcribe unas opiniones de lasdos protagonistas de la noche: «Curiosamente, alexpresarnos cada una en nuestro propio lenguajemusical descubrimos cada vez más cosas quenos unen», dice Amina; mientras Marina habla de«sitios evidentes donde nos encontramos de unmodo perfectamente natural: así pasa en la caña,porque los árabes de Granada tenían un canteasí, una caña que nosotros hemos heredado»,por ejemplo. Además, y abundando en algo queya venimos tratando, el autor de las notas nostranquiliza: «[…] de ninguna manera nos hallamosante una nueva propuesta de fusión al uso y alabuso, como tantas que […] más bien vienensirviendo de vehículo a una inextricable confusión».¡Ah, pero qué fatalidades implica todo festival!:a la misma hora, y en otro lugar emblemático,el Patio de los Mármoles del Hospital Real, senos ofrece un recital de Julian Rachlin al violín eItamar Golan al piano, ambos nacidos en Lituaniay ambos emigrados en su infancia a otras patriasde adopción (Austria e Israel, respectivamente).Su recital, además, tiene «cara y cruz»,según titula las notas al programa el crítico

641. y 2.El Patio de los Aljibesacogió la actuación deAmina Aloui y Marina Heredia.Fotografía: Fernando Daniel Fernández3.Gerhard Illi en laPlaza de las Pasiegas.Fotografía: Tomás Navarro Marín4.El Dúo Trinidad en elCorral del Carbón.Fotografía: Fernando Daniel Fernández5.Eva Yerbabuenaen el Generalife.Fotografía: Carlos Choin6.Espectáculo infantilEn el jardín.Fotografía: Pastora Rueckert Moreno7.Concierto del guitarristaRafael Aguirre Miñarro.Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo8.En la Catedral de Granadaofreció Inmaculada Ferro surecital de órganoen homenaje aJuan Alfonso García.Fotografía: Fernando Daniel FernándezAlberto González Lapuente: «En él hay músicapara el entretenimiento y también obras de unmás alto propósito artístico»; pero ojo con elentretenimiento, porque «la música más inmediatay que triunfa adquiere una repercusión difícil depredecir», como sostiene González Lapuenterefiriéndose a dos obras presentes en el programade esta noche: los 24 Preludios, opus 34 parapiano de Shostakovich (de los que escucharemos10 en arreglo para violín y piano de DmitriTziganov) y Carmen Fantasie, que Franz Waxmanconvirtió en 1946 en «una de las realizaciones másbrillantes y arriesgadas del repertorio violinístico»,viniendo, evidentemente, de la Carmen de Bizet.27junioPor lo que de momento encontramos en losperiódicos de hoy, la apuesta beethovenianadel Ballet Víctor Ullate ha levantado reparos.Si Jorge Córdova titula su crítica en La Opinión«Nubosidad invariable», Juan María Rodríguezescribe la suya en El Mundo bajo el rótuloasunto con diligencia: «[…] una versión grabadacompletamente inane».También este último apunta: «Víctor Ullatees un grande […] pero su Beethoven es unejercicio de ‘buenismo coréutico’ en la fronterade lo naif […]». Y en esta línea abunda JorgeCórdova cuando se refiere a la parte delespectáculo coreografiada por Eduardo Laobajo el título Tres: «La infidelidad se mereceuna coreografía que indague sus aristas máspunzantes, la hipotenusa del vacío, los ángulosdel desamor», pero para el crítico ésta ha sidouna «oportunidad perdida». No obstante, ycomo el propio Córdova escribe: «Ullate, inclusoen la blandura de su propuesta beethoveniana,no puede evitar ser un artista. El efectode sus bailarines corriendo en mallas colorcarne trazando un círculo fue conjurar esasfotografías de 1885 [que realizara Muybridgeen secuencias de imágenes sobre el movimientohumano y animal]. Los fotogramas tambiénbailan cuando a alguien se le ocurre utilizar unagota de magia».Es muy amplia y está profusamente ilustrada lainformación y la crítica que trae hoy la prensagranadina del espectáculo con•vivencias ofrecidoen la Alhambra por Marina Heredia y AminaAlaoui. Granada respira hoy más flamenco que1 2 3 4«Esteticismo ecuménico». Ambos críticoscoinciden en lo poco que les gustó la versióngrabada que se escuchó como soporte musicaldel espectáculo, lo que lleva a Jorge Córdova ala siguiente disquisición: «[…] me hizo pensarque se trataba de una versión historicista ehistórica por partida doble: a) el sonido delatabaque podía ser con instrumentos originales,b) un sonidista nostálgico se trajo un elepéque como el mío [en alusión al disco con laSexta Sinfonía que escuchaba en sus añosescolares] está ahora impregnado de polvo».Por su parte, el crítico de El Mundo despacha elmúsica clásica andalusí. Quizá resumen bien lavelada el siguiente párrafo de Ángeles Peñalverque leemos en Ideal: «A decir verdad, Marinagozó de más entrega del público al principio,pero Amina, que jugaba en campo contrario,cautivó pronto al respetable, que le agradeciósu interpretación de Nada te turbe, de SantaTeresa de Ávila, que ella misma ha adaptadomusicalmente. No en vano, es una estudiosae intérprete exquisita del canto andalusí, yespecíficamente del estilo gharnati, que fueraseña de identidad musical inconfundible de laGranada nazarí».

fIMydMEMORIA200865Igualmente en Ideal, el crítico José Manuel Rojasalude a las preferencias que el público gustaestablecer cuando tiene enfrente a dos igualesen cartel: «La sabiduría popular cuchicheaba quehubiese preferido un recital único de flamenco,aunque nadie duda por un momento de que loexpuesto fue muy valioso». Tan valioso que nosabemos qué hacer para recuperar ese Nada teturbe que Amina Alaoui inyectó en nuestra alma.Pero viniendo a lo diverso que se nos ofrece hoymismo, podemos buscar por el Albaicín (desdeel Arco de las Pesas a las Casas del Chapiz) ladanza, la música y la voz del Egipto sufí en unpasacalles. O asistir a un coloquio en torno aArabismo y hebraísmo. Al-Andalus y Sefarad. Oescuchar en la Plaza de las Pasiegas al bateristaGerhard Illi, él solo, en un Concierto para unaCatedral Inacabada. Aunque la mayor atenciónde los medios sea para la bailaora y coreógrafaEva María Garrrido, más conocida como EvaYerbabuena, que celebra en el Generalifelos primeros diez años de su compañía. EnAbc leemos una entrevista que le hace MartaCarrasco. Eva se muestra crítica y clara. A lapregunta ¿qué le falta al flamenco?, contesta:«Infraestructura y que los flamencos pierdan elmiedo a decir lo que piensan. Tendría que haberun teatro para el flamenco».y se busca casi el puñetazo más que lacomunicación.Es verdad que Eva gustó, y mucho. Así loconfirma la crítica de José Manuel Rojas enIdeal, aludiendo también a los invitados delujo: «Que si [Miguel] Poveda con una nanaque pone los vellos de punta, que si Arcángelacompañándola por granaínas… y todo estosimplemente para comenzar un espectáculoque rebasó las dos horas de duración y delque únicamente se pudo decir en su contraque tuvo un final». Enumera el crítico algunasde las mejores bazas de Eva: «Sus manos, suteatralidad, su humildad y ese estilo donde nocaben los excesos y sólo el buen gusto».Por otra parte, no ha pasado inadvertido elconcierto del violinista Julian Rachlin dentrodel Festival. En Granada Hoy se publica unacrítica que escribe Gonzalo Roldán: «JulianRachlin conjuga todo lo que es necesario paraconvertirse en una figura del violín […] Y porsi fuera poco, el concierto […] fue una claramuestra de cómo un solista debe trabajar consu acompañante. El pianista Itamar Golan diouna eficaz réplica al discurso melódicode Rachlin […]».Y es el propio Gonzalo Roldán quien escribe enel mencionado diario una columna que dedica5 6 7 828junioSi cerramos ayer con la palabra de EvaYerbabuena, hoy iniciamos el día con lasfotos a gran formato de su espectáculo en elGeneralife y con titulares como fogonazos en laprensa granadina: «El mundo en sus manos»,«Granada a los pies de La Yerbabuena»,«Eva: así de grande» (éste viene casi alancho de página). Seguramente se piensa quelos lectores ya no leemos más que titularesa Juan Alfonso García, pues esta tarde tienelugar en la Catedral de Granada un conciertohomenaje a este compositor que lleva 50 añoscomo organista del templo mayor granadino.Si bien hoy el órgano no sonará en susmanos sino en las de Inmaculada Ferro, quientambién firma las notas al programa: «Lamúsica para órgano de Juan Alfonso es unamúsica esculpida para nuestra Catedral, hasido cincelada desde las entrañas de los dosinstrumentos que creara Leonardo FernándezDávila a mediados del XVIII, al igual que Siloeo Alonso Cano formaron su estructura y

66ornamentación, por ello esta música quedarápor siempre ligada a estas piedras, comotambién su nombre y su magisterio, ejercidodía a día, al estilo de los ancestrales maestrosy organistas de catedral».Una preciosa ilustración en color de «Proyectode una puerta en Kiev» (1869) debido aldibujante, pintor y arquitecto Viktor Hartmannllama nuestra atención en el programa demano del concierto que esta noche ofrece laRoyal Concertgebouw Orchestra en el Palaciode Carlos V. La obra de Hartmann estáaquí por el homenaje musical que su amigoModest Mussorgski compuso en el verano de1874, a los pocos meses del fallecimiento delpintor y arquitecto, un homenaje en formade suite para piano con el título Cuadrosde una exposición, pero que frecuenta lossino lo que es infinitamente más trascendente:de su esencia como seres humanos, igual a lade aquellos que no poseen la sintomatologíacon que ellos vinieron al mundo».29junioAyer por la mañana escuchamos un conciertonada frecuente en el que a la voz de lasoprano Marta Almajano se sumaron unfortepiano y castañuelas. El título de lasesión matinal nos devolvía a la España1 2 3 41.Marta Almajano en el Crucerodel Hospital Real.Fotografía: Carlos Choin2.La Royal ConcertgebouwOrchestra dirigida por NeemeJärvi. Fotografía: Carlos Choin3.El Phidalphia Boys Choir sepresentó al público granadinoen la Plaza de las Pasiegas.Fotografía: Rafael Peralbo Cano4.La bailaora Patricia Guerrero.Fotografía: Alberto Juárez García5.Astad Debooen un momento de suespectáculo Celebration.Fotografía: Fernando Daniel Fernández6.El Coro Ciudad de laAlhambra y su directoraElena Peinado en elCrucero del Hospital Real.Fotografía: Rafael Peralbo Cano7.Massachusetts YouthWind Ensemble.Fotografía: Rafael Peralbo Cano8.Conjunto de Música AntiguaArs Longa. Fotografía: Carlos Choinprogramas de conciertos sinfónicos graciasa la orquestación que Maurice Ravel llevó acabo en 1922, como nos recuerda en las notasJosé Luis García del Busto, quien, a su vez,transcribe el comentario que publicara en1929 el gran escritor Alejo Carpentier: «Sóloun mago del timbre como Ravel hubiera podidoorquestar, como lo hizo, los Cuadros de unaexposición de Mussorgski».No queremos cerrar este día sin recoger partede un comentario escrito que se publica enGranada Hoy, y que firma César Valdeolmillos,quien, refiriéndose a lo reflejado en la prensade ayer en relación a la jornada previa delFestival, escribe: «[…] creo que la verdaderanoticia, la de mayor relevancia, la que deberíade haber gozado de la primacía en imágenes yalarde tipográfico, correspondía al espectáculoAlgunas veces…, protagonizado por unaveintena de jóvenes con síndrome de Downy otras discapacidades, integrantes de lacompañía Danza Mobile, que dejaron la huella,no sólo de su técnica y capacidad creativa,revolucionaria de 1808 (recordemos lasecuencia: ocupación de las tropas francesasy abdicación de la familia real en favor deNapoleón; Guerra de Independencia entre1808 y 1814; restauración de FernandoVII en 1814; persecución de los liberalesy afrancesados españoles). El título: Adónde vas Fernando incauto, el mismo delaria patriótica que redactara y compusieraFernando Sor, que incluye versos como:«La triste España hecha el teatro / de ladesgracia más atroz / mira a sus hijosdivididos / ¡oh desventura la mayor! / Éste aaquél trata de insensato / y aquél a aquestede traidor».Se escuchó, como también aclaraba GiuseppeFiorentino en las notas al programa,un repertorio de canciones líricas delromanticismo español, cuyos compositores«se inspiraron constantemente en la músicapopular española de tradición oral». Quizápor ello escribe hoy en Ideal Andrés Molinari:«Hubo un tiempo en el que la copla no

fIMydMEMORIA200867existía, pero ya se intuía por los salones ylos pentagramas; un tiempo de burguesíamelómana y de compositores que mirabanal pueblo llano, y no tras las fronteras,para satisfacer los ocios de aristócratas yacomodados. Ese fue el tiempo evocado ayerpor la mañana en el Hospital Real».El Festival de Música y Danza de Granadavuelve a traernos este año a un hombreexcepcional, y más para nosotros,ciudadanos de Occidente. Se trata delbailarín y coreógrafo hindú Astad Deboo.En cuanto al espectáculo que presenta enel Teatro Alhambra, titulado Celebration,se nos recuerda en las notas al programaredactadas por Eladio Mateos un hechoocurrido veinte años atrás en Calcuta:un seminario internacional dedicado a lasaudición en Granada de una obra estrenada enBoston a finales de 1949; obra, por lo demás,«exaltada, excesiva si se quiere, que no seinhibe a la hora de exteriorizar emociones,reiterarlas, volver una y otra vez sobre elmismo material temático (como el motivo delamor, que reencontramos sin cesar) o hacersuyo un tonalismo ya desdeñado en obrasanteriores» por el propio Messiaen.Previamente, Luis Gago traza un intensoperfil de Messiaen, perfil que «parececorresponderse más con el de un hombre deotro tiempo, un músico de otra época: ‘Soy uncompositor de la Edad Media’, llegó incluso aafirmar, y es más que comprensible que susobras se hayan comparado con las grandescatedrales medievales. Fue un hombre de feinquebrantable (‘nací creyente’, solía decir) en5 6 7 8relaciones en Oriente entre las técnicas delucha y el baile. Leemos: «Fue allí dondesociedades militares de bailes rituales ycompañías de danza, sacerdotes de liturgiasreligiosas y técnicos de la danza clásica de laIndia, gente del teatro y estudiosos de todoel mundo volvieron a certificar la vigenciamoderna de una verdad muy antigua: que entodo el continente asiático las artes marcialeshan influido desde tiempos remotos en ladanza y el teatro […]».Y llegamos esta noche de domingo a unade las convocatorias estelares del Festival2008: la audición de Sinfonía Turangalîla, deOlivier Messiaen, con intérpretes igualmenteremarcables: la Royal ConcertgebouwOrchestra dirigida por Neeme Järvi con laparticipación de Jean-Yves Thibaudet (piano) yde Cynthia Millar (ondas Martenot).Las notas al programa preparadas por LuisGago rezuman conocimiento, sensibilidad,gotas de humor y capacidad de transmisión;todo ello muy oportuno ante esta primeraun siglo cada vez más secularizado y concibiósu oficio a la vieja usanza, como un artesanoque creía que su profesión —componer,enseñar, tocar el órgano cada domingo— era elmejor modo de honrar a Dios».Abundando en esta semblanza, recoge elautor de las notas el final de un texto escritopor el compositor Karlheinz Stockhausen en1958, con motivo del primer medio siglo devida de Messiaen: «Ama la tierra y aguardael cielo. Nunca en mi presencia ha habladodespectivamente de otras personas y desu trabajo (sabe que muchos sí hablandespectivamente de él). Es siempre afable,aunque su vida personal es dura».Finalmente, la razón del título: «Turanga, asílo ha explicado Messiaen, significa movimientoy ritmo, ‘tiempo que corre, como un caballo algalope’ y ‘que fluye, como la arena en un relojde arena’. Lîla significa juego en el sentidode acción divina sobre el cosmos, ‘el juego decreación, destrucción y reconstrucción’, asícomo la unión física y espiritual del amor».

681 2 3 41.Recital de Laura SabatelMoreno en el Patio delAyuntamiento de Granada.Fotografía: Rafael Peralbo Cano2.Espectáculo infantilLos músicos de Brenes.Fotografía: Fernando Daniel Fernández3.El conjunto Per Sonare en laFundación Rodríguez-Acosta.Fotografía: Jesús Montoya Herrera4.Miembros de la Joven OrquestaSinfónica de Granada.Fotografía: Juan Carlos Montoya Chato5.Vladimir Malakhov interpretóel papel de Príncipe Désiréen la representación de Labella durmiente del 2 de julio.Fotografía: Carlos Choin6.Jean-Yves Thibaudet (piano),Cynthia Millar (ondas Martenot)y la Royal ConcertgebouwOrchestra bajo ladirección de Neeme Järvi.Fotografía: Carlos Choin7.Fotografía: Elena Guardia Martínez8.Les Musiciens du Louvre y lossolistas vocales dirigidos porMarc Minkowski.Fotografía: Carlos Choin30junioSiempre reclamadas y añoradas, lasgrandes orquestas internacionales resultanindispensables para el amante de la músicasinfónica. Una de esas formaciones es, sinduda, la del Concertgebouw de Amsterdam,que ha regresado este año al Palacio de CarlosV tras 24 años de ausencia (en aquel 1984fueron tres los conciertos bajo la dirección deBernard Haitink). Hoy el crítico de El Mundosaluda la reaparición del Concertgebouw conun expresivo titular: «Envidia de Holanda». Yescribe Juan María Rodríguez: «Delirio colectivoen el Palacio de Carlos V: al fin, como Diosmanda, una verdadera orquesta. Simplemente,una buena orquesta: opulenta, bruñida, sedosa,gloriosamente empastada y, fingidamente ono, hasta en los bolos estivales, hambrienta ydispuesta a saciarse —en Ravel— con un impudory una codicia orgiástica, sexual, lujuriosa, en unejercicio narcótico de enajenado placer».El veterano Neeme Järvi sustituyó a última horaal actual titular del Congertgebouw, MarissJansons, aquejado de un problema cardiaco.La buena impresión general de anteanochese ve refrendada en los distintos periódicos.Así, Jorge Córdova escribe hoy en La Opinión:«Los holandeses están pletóricos de facultadesmusicales y el director estonio se dedicó arecrear con su característica musicalidad cadacompás del concierto. No hubo nota o silencioque no tuviera intención». Mientras en GranadaHoy Ruiz Molinero echa mano de las inolvidablesexperiencias vividas en aquellas veladas de hace24 años y refrenda, tras el reencuentro en laAlhambra, que la del Concertgebouw sigue siendola orquesta «del sonido aterciopelado de suinsuperable cuerda, la del vigor y perfección desus grupos de viento, la de la percusión elegantey no atronadora, la de la musicalidad másextrema, la de la perfección, en suma».Este lunes hay como una cierta resacatras las intensidades y emociones queanoche llegaron a juntarse desde ámbitosbien diferentes. Si el Palacio de Carlos V,por ejemplo, acogía a una orquesta y unacomposición señaladas entre lo selecto delsiglo XX, en la atmósfera toda de cualquierrincón de España pujaba por exaltar yanestesiar voluntades y corazones un logrodeportivo de los que llaman históricos: laselección española de fútbol se proclamabacampeona de Europa. Y sí, el fútbol se hapresentado este año varias noches de la manode una convocatoria del Festival granadino, y,claro, ha tirado hacía sí (hacia el televisor),mermando alguna que otra vez la presencia depúblico incluso en conciertos de los que son,por lo demás, gratuitos. Esto sucedió anocheen la Plaza de las Pasiegas, donde los jóvenesmúsicos del Massachusetts Youth WindEnsemble defendieron su programa con ahíncoy entrega, como si de una portería se tratara,según leemos hoy en Ideal y en La Opinión.En la misma Plaza de las Pasiegas, pero lanoche del sábado, cantó el Philadelphia BoysChoir sin la competencia deportiva de laselección española. La mayoría del públicoagradeció ostensiblemente la entrega de loschicos, que abrieron el espectro mucho, peroque mucho, pues cantaron desde alguno delos números más célebres del Carmina Buranade Orff a La Sirenita, de esa fábrica demaldades que es la Disney.Casi 120 años lleva La bella durmienteencaramada en las cumbres de la danzaclásica, desde que el coreógrafo MariusPetipa estrenara este ballet compuesto porChaikovski. Esta noche se nos ofrece en elGeneralife la versión que tres años atrásestrenó en Berlín el bailarín y coreógrafoVladimir Malakhov, director artístico delStaatsballett. En sus notas al programa,Marta Carrasco augura una velada memorablebajo las estrellas: «Lo único que hay que

fIMydMEMORIA2008695 6 7 8hacer es pensar que, como decía Rumi, elpoeta y derviche persa: ‘el que conoce el poderde la danza, tiene su morada en Dios’».1juLioHemos de confesar que hoy abrimos losperiódicos con expectación añadida ante el quédirán, sí: qué dirán los críticos de la SinfoníaTurangalîla de Messiaen escuchada anteanocheen la Alhambra. Los parabienes son unánimes.Ruiz Molinero, en Granada Hoy, no escatimaelogios y acaba echando esta Turangalîlaal zurrón «de los grandes acontecimientosque justifican al Festival»: «Ochenta minutosde lujuria sonora, de explosión técnica, deprueba dificilísima, que parece un milagropueda abarcarse con la maestría y grandezacon que lo hizo la Concertgebouw […]», sinolvidarse de los solistas Jean-Yves Thibaudet(piano) y Cynthia Millar (ondas Martenot).Para Juan María Rodríguez, «esta acongojanteTurangalîla de la Concertgebouw con Järvi enel patio del Palacio de Carlos V, convertido enuna especie de robusto altar musical, serárecordada como uno de los grandes hitos dela historia moderna del Festival de Granada».Y, sin dejar de estar en línea con lo anterior,Jorge Córdova aporta un posible matiz desdeLa Opinión: la obra y sus ejecutantes llegarona «impactar al auditorio, aunque no sé si [a]seducir a algunos».A partir de esta tarde, los asiduos al teatritodel Hotel Alhambra Palace están convocadospara el segundo café concierto de este 57Festival de Granada. En él, la muy jovenviolinista María del Mar Vargas y el pianistaMiquel Villalba nos proponen «pequeñasfantasías de salón», según reza el título delprograma que incluye obras de Paganini,Brahms, Monasterio, Chaikovski, Kreisler,Sarasate y Falla. El caso de este últimoresulta aquí singular, pues el propio autorde las notas, Jorge de Persia, nos recuerdaque «si hubo un músico que detestaba lossalones, ya desde su estancia de años en elParís de comienzos del siglo XX, era el granManuel de Falla, aunque su obra también hasido objeto de adaptaciones para un consumomás casero o salonnier, y de hecho, uno delos monumentos de la música del siglo XX, Elretablo de maese Pedro, fue escrito […] parael salón de la Princesa de Polignac», dondeFalla lo estrenó.Nos vamos trescientos años atrás, a 1707 ya Roma, donde se encuentra un joven de 22años que llega de Hamburgo. Éste, de nombreGeorge Frideric Handel, «demostraría enseguidasu pasmosa habilidad para mimetizarse con elentorno, pues escribe inmediatamente su primeroratorio, La Bellezza ravveduta nel trionfo delTempo e del Disinganno [La Belleza arrepentidaen el triunfo del Tiempo y el Desengaño],compuesto en un perfecto estilo italiano»,según nos aclara Pablo J. Vayón en las notas alprograma del concierto que esta noche ofrecenLes Musiciens du Louvre en el Palacio de CarlosV. Siguiendo con Vayón, nos enteramos de queel encargo del oratorio le llegó a Handel de partedel cardenal Benedetto Pamphilj, «que seríauno de sus principales mecenas en la capitalpontificia y era también el autor del libreto, unaalegoría moral sobre la fugacidad de la bellezay los placeres mundanos». Abundando en lahistoria, leemos en las notas: «No existe sinembargo certeza alguna sobre la fecha ni ellugar en que se presentó Il trionfo del Tempo edel Disinganno, aunque debió de ser en el palaciode Pamphilj a principios de la primavera de 1707,sin duda antes del 14 de mayo, fecha en que elcopista Angelini dató su factura por las partiturasde la primera ejecución». Recordemos que enel palacio Pamphilj de Roma se conserva uno de

701.Café Concierto con la jovenviolinista granadina María delMar Vargas, acompañadaal piano por Miquel Villalba.Fotografía: Fernando Daniel Fernández2.Sursum Corda en un ensayo enla Basílica de San Juan de Dios.Fotografía: Pablo Guerrero Elorza3.Fotografía: Pastora Rueckert Moreno4.Fotografía: Carlos Choin5.Elisabeth Leonskaja.Fotografía: Carlos Choin6.Poemas para jugara las casitas.Fotografía: Juan Carlos Montoya Chato7.Al-Mouraria interpretandofados lisboetas.Fotografía: Tomás Navarro Marín8.Hristov en el Palaciode la Quinta Alegre.Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardolos retratos más admirados de la historia de lapintura, pues medio siglo antes del viaje a Romade Handel otro artista trabajó para la poderosafamilia Pamphilj: se trataba de Diego Velázquez,quien pintó a Giovanni Battista Pamphilj, yaentonces el Papa Inocencio X.2juLioDos periódicos nacionales, El Mundo yEl País, publican hoy sendas críticas de La belladurmiente ofrecida por el Staatsballett de Berlínen los jardines del Generalife. En el primero delos diarios mencionados, Julia Martín escribe: «Elcoreógrafo [Vladimir Malakhov] maneja una granriqueza de vocabulario con estupendo instintomusical, aunque no siempre logre unir la técnicacon su sentido de expresión formal; la depuracióndel movimiento a la que llegó el ballet imperialde la mano del gran Petipa». Por su parte,Roger Salas recuerda en El País: «Bella, en sucomplejo libreto original, debe evocar una cortefeérica que se acerque a la versallesca, al estiloLuis XIV. Malakhov mueve el escenario hasta elsiglo XVIII y el apogeo rococó pre-revolucionarioy volteriano, también todo muy francés, […]».Con La bella durmiente estamos ante un títuloseñero que entró en la historia de la mano deltándem Chaikovski-Petipa hace casi 120 años.el amplio campo de la danza. Volvemos a RogerSalas: «Malakhov es uno de los pocos grandeshéroes que nos quedan en esta batalla contra elbosque encantado de la modernidad lacerante».No deja de resultar siempre una curiosidadla manera en que dos personas puedenpercibir un mismo hecho. Al hablar de lajoven violinista María del Mar Vargas en elcafé concierto celebrado ayer en el AlhambraPalace, Andrés Molinari nos cuenta en Ideal:«Aunque al principio todo eran nervios,causantes de alguna nota fallada y algúndesafine perdonable, luego la artista se vinoarriba y deleitó al mucho público asistente conuna tarde de melodías tejidas con la técnicay matizadas con el corazón». Mientras queen Granada Hoy, Gonzalo Roldán escribe:«María del Mar […] salió a la escena con unaseguridad y aplomo inusuales en una intérpretede dieciséis años».Esta tarde se rinde homenaje a una pianistaprematura y trágicamente desaparecida haceahora 25 años: Rosa Sabater, catalana peroque estuvo muy unida al Festival de Granaday a los Cursos Manuel de Falla. Ya en sumomento, durante el Festival de 1984, seprogramó un recital en memoria de la pianista,víctima de un accidente aéreo ocurrido enotoño de 1983. En aquella 33ª edición delcertamen granadino, concretamente el 24 dejunio de 1984, un joven Christian Zachariasllenó el Palacio de Carlos V con las sonoridadesde Scarlatti, Mozart y Schubert, reunidas entorno a una intérprete añorada.1 2 3 4Para Salas se trata de «una de las pocas cosasque no han podido destruir la alianza mortal deltiempo y los trasnochados revolucionarios delsector». Sin dejar de apuntar incógnitas o dudasante la versión del gran bailarín Malakhov, se lereconoce a éste un puesto de excepción en elmantenimiento de un repertorio insustituible enSentados ya en el crucero del Hospital Realmientras fuera de estos muros la nocheveraniega vence finalmente al largo día,abrimos el programa de mano que trae unaimagen en color y formato generoso de la copiahecha en 1900 de la máscara de yeso queFranz Klein realizara en 1812 de un Beethoven

fIMydMEMORIA200871en plenitud. La máscara viene aquí a ilustrar«el despojamiento final», título que ha dado asus notas Arturo Reverter, quien se adentraen breves pero intensos comentarios a las tresúltimas sonatas que Beethoven compuso, y queestamos a punto de escuchar en la versión dela célebre pianista Elisabeth Leonskaja.3juLioEs curiosa hoy la coincidencia en los tresperiódicos granadinos a la hora de encabezarlas páginas que dedican al Festival de Música yDanza: todos destacan en imágenes y titulares elespectáculo infantil ofrecido ayer en el privilegiadoescenario de la Huerta de San Vicente, casade verano de la familia García Lorca durantelos últimos diez años de vida del poeta. Bajo eltítulo Poemas para jugar a las casitas, un equipoencabezado por Pepa Muriel dedicó cada casitaa un universo poético, pudiendo niños y niñasentrar y descubrir algo en cada una. Así porejemplo, nos cuenta Inés Gallastegui en Ideal:«Dentro de la casa azul estaba el mar: habíaconchas, barcos, arena y, por supuesto, agua. Enella se encadenaban palabras de Lorca, Alberti yCernuda, los chavales curioseaban en el fondo delmar y olía a salitre».Vamos con los ecos del oratorio escuchadoanteanoche en el Palacio de Carlos V: Il trionfo delpues «conforme avanzaba esta obra de 150minutos la constatación era la de estar frente aun indefinido híbrido ni laico ni religioso, ni óperani oratorio. La única evidencia era la de estar antegran música, a cargo de una estupenda formaciónde músicos con instrumentos de época dirigidospor el gran Minkowski».Ruiz Molinero incluso juega con el títulodel oratorio y propone en Granada Hoy uncambio del mismo, visto lo visto y escuchadolo escuchado en el Palacio de Carlos V,para acercarlo a lo vivido esa noche: Eltriunfo de la Belleza y del Placer. No sonpocos los melómanos que esperan siempreal director Marc Minkowski y sus Musiciensdu Louvre, pues, como dice Juan MaríaRodríguez en El Mundo, con ellos: «[…] hemoscrecido reaprendiendo el nuevo barrocomás transparente y desnudo, más incisivo yenérgico, más puro y pletórico de acentosdiversos y contrastados». El crítico apuntatambién al efecto Handel y a las aparentesparadojas: «Contemporáneamente embriagadospor la sutileza y la potencia barrocas deHandel, borrachos de un músico solar, sajóndel Sur, alemán luminoso, mediterráneocaballero inglés. La bomba, Handel».Con todo lo leído hasta aquí, se azuza el deseode regresar esta noche al palacio alhambreño yescuchar allí la segunda propuesta de Minkowski ylos suyos: un programa que «recoge a la perfecciónese momento fundacional de la orquesta clásica,con su doble vertiente: la teatral (representada porRameau y Gluck) y la puramente sinfónica (Haydn)»,5 6 7 8Tempo e del Disinganno, de Handel. Para JorgeCórdova, de La Opinión, «fue un feliz desengaño»,pues él creyó que iba a escuchar una primerizaópera italiana de Handel y se encontró, no conseres de carne y hueso ni tampoco mitológicos,sino con «conceptos de alegórico tinte filosófico»:¡Ah, aquello era un oratorio!, pero quizá tampoco,según nos aclara Pablo J. Vayón en las notasincluidas en el programa de mano, donde insistemás adelante: «Se exploran pues en este conciertodécadas cruciales en el despliegue y desarrollode la orquesta clásica y del género que mejor sele asocia aún hoy: la sinfonía (más de 10.000 sehan contabilizado sólo entre 1740 y 1810)». Y aun

721.Marc Minkowski al frente deLes Musiciens du Louvre.Fotografía: Carlos Choin2.Mundi Ensemble en laPlaza de las Pasiegas.Fotografía: Pablo Guerrero Elorza3.El conjunto vocalOpera Omnia en la Iglesiade Santo Domingo.Fotografía: Pablo Guerrero Elorza4.La soprano Elena Simionoven el Museo Arqueológico.Fotografía: Cristina Capilla Fernández5.Daniel Barenboim al frentede la Staatskapelle Berlin.Fotografía: Carlos Choin6.Miembros de la OrquestaCiudad de Granadaaccediendo al escenario delMonasterio de San Jerónimo.Fotografía: Carlos Choin7.Flamenco XXI:ópera, café y puro.Fotografía: Fernando Daniel Fernández8.Muestra del Taller de ArtesEscénicas y Discapacidad.Fotografía: Elisabeth Cano Malagóncuando no se trate de sinfonías, la selección deRameau que escucharemos lleva por título común«Une Autre Symphonie Imaginaire», compuesta porfragmentos de algunos de los diversos génerosdramáticos que frecuentó, pues, como nos explicaVayón: «Con las oberturas, los preludios y lasdanzas, estas piezas de carácter descriptivoterminan por componer el espacio del que el granmaestro francés se sirvió para mostrar el inmensopoder expresivo que fue capaz de extraer de laorquesta […]».4juLioAl inicio de su crítica del recital ofrecido porElisabeth Leonskaja en este 57 Festival deGranada, Juan José Ruiz Molinero acude a suamplio bagaje profesional para recordar algo quele dijera el casi mítico pianista Wilhelm Kempff en1959: «El mejor intérprete de Beethoven es sumúsica». ¿Por qué es oportuna esta cita? Noscontesta el propio Ruiz Molinero en las páginasde Granada Hoy: «Porque lo que sonó en elcaluroso Crucero del Hospital Real […] no fueuna mejor o peor interpretación de Beethoven,sino el propio Beethoven. Cuando un intérpreteno le pone postizos, se ajusta a la realidad quetransmite la partitura y al espíritu de la misma,suele triunfar, aunque quede en un segundoplano». También Juan María Rodríguez coloca lavelada entre los hechos artísticos primigeniose irrevocables al escribir en El Mundo: «Recitalforjado a fuego, abrasador, hirviente. A los65 años, el bello rostro de una hermosuraacongojante nublada por sombras de heridas ydolores privados, Elisabeth Leonskaja enfila la‘eufórica autoinmolación’, al decir luminoso deAlfred Brendel, de estas sonatas futuristas ytestamentarias prácticamente como una kamikaze:con un ardor y una extrema pulsión romántica,elegíaca y desestabilizada […]».Por su parte, Andrés Molinari echa mano deotra premisa para él de importancia al abordarel programa escuchado anoche a Les Musiciensdu Louvre, trenzado con obras de Gluck, Haydny Rameau. Escribe el crítico en Ideal: «Existe unarte contemporáneo que se esfuerza en diluirlos límites entre lo virtual y lo real, transitandocon denuedo los territorios ambiguos entre loimaginado y lo explícito. Sin embargo, existetambién un arte antiguo, una música antigua, quejuegan desde hace siglos a sugerir sin mostrar,a describir sin dibujar y a discutir sin azorar. Aese ámbito artístico pertenecen Les Musiciensdu Louvre, con su director al frente, comoabanderados del juego y de su seducción».Nos permitimos a continuación una amable licenciaindirectamente relacionada con el grupo quefundara y dirige Marc Minkowski: ¡Qué apuros pasana veces los diarios para cerrar sus ediciones! Lamemoria del Festival de Granada siempre ha dejadoun pequeño hueco a esos gazapos golosos, a esasinformaciones enjundiosas escritas en las mesas deredacción y ante el programa de mano. A veces selee demasiado deprisa y puede llegar a publicarselo que hoy encontramos en uno de los periódicosgranadinos en relación a la velada de anoche: «Elconcierto continuó con las seis sinfonías conocidascomo francesas o parisienses (núms. 82 a 87) quefueron escritas entre 1785 y 1786 por Haydn»; traslo cual hubo un descanso, merecido a todas luces.Atendiendo a la cobertura fotográfica de lasdistintas convocatorias diarias del Festival, hoylos periódicos incluyen sugerentes imágenesde la Plaza de las Pasiegas llena de públicoasistente al concierto ofrecido por Al-Mouraria,que interpretaron fados lisboetas. Pero tambiénaparecen fotos de Daniel Barenboim, y es queesta noche regresa al Festival de Granada conla Staatskapelle de Berlín. Suyas serán las tresúltimas veladas de esta edición en el Palacio de1 2 3 4

fIMydMEMORIA200873Carlos V. Lo que nos traen es un solo compository su postrera producción sinfónica: AntonBruckner y sus sinfonías números 7, 8 y 9.Javier Elzo hace una introducción genérica a estetriple programa bruckneriano y en sus notas nosaproxima a las razones que, a su entender, explicanla creciente implantación de Bruckner en las salasde concierto y en las grabaciones discográficas,después de un largo período de aparente olvidoe incluso menosprecio de su obra. Para Elzo,«Bruckner atrapa»: «Máxime en estos tiempos deideologías ‘light’, de sociedades en nada sólidassino líquidas, donde lo efímero y virtual está enboga, Bruckner, una vez atravesado su umbral,de un acceso exigente en un primer momento,colma la innegable, aunque dormida, demanda deespiritualidad de nuestro tiempo».5juLioCamino del Monasterio de San Jerónimo paraescuchar un concierto matinal a priori de interés,echamos un primer vistazo a la prensa del día ynos encontramos con un párrafo fulgurante debidoa Juan María Rodríguez que publica El Mundo:«Para que un festival de música, que es unamuestra condenada a perseguir la singularidad, loanómalo y ‘fuera de temporada’, sea redondo, hade esconder una sorpresa, una perla, una obrao gran intérprete ocultos. Pues Granada no tieneuno, sino tres este año: junto a los esperados UriCaine (fallido, pero exclusivo) y el triplete Brucknerde Barenboim […] el inesperado Don Juan deGluck, que un Minkowski liberado de corsés ycon hambre de teatro convirtió en una gozada eljueves en el Palacio de Carlos V, convertido enun disparatado escenario del gran Versalles».Gonzalo Roldán refrenda el éxito obtenido por LesMusiciens du Louvre desde las páginas de GranadaHoy, subrayando también la impresión causadacon su versión donjuanesca: «La ovación fue talque el director se vio obligado a salir varias vecesa saludar y a levantar los distintos grupos desolistas, pese a tratarse del intermedio».Ya en el Monasterio de San Jerónimo, y a laespera de que hagan acto de presencia el Corode Cámara del Palau de la Música Catalana y laOrquesta Ciudad de Granada, leemos las notas alprograma redactadas por Yvan Nommick, quien,al comentar las Tres pequeñas Liturgias de laPresencia Divina que nos disponemos a escuchar,recoge una hermosísima cita de Olivier Messiaendel año 1978 (34 años posterior a la composiciónde la obra): «Las investigaciones científicas,las pruebas matemáticas, los experimentosbiológicos acumulados, no nos han salvado dela incertidumbre. Al contrario: han aumentadonuestra ignorancia, descubriendo constantementenuevas realidades bajo lo que creíamos ser larealidad. De hecho, la única realidad es de otroorden: se sitúa en el campo de la Fe, y podemosentenderla a través del encuentro con Otro. Perohay que pasar por la muerte y la Resurrección,lo que supone el salto fuera del Tiempo.Extrañamente, la música puede prepararnos aello, como imagen, como reflejo, como símbolo». Yen relación a Anton Bruckner, cuya Misa en Mimenor se incluye en el programa de esta mañana,Nommick comienza sus notas con esta frase:«Profundamente creyente —el director WilhelmFurtwängler lo calificó de ‘místico gótico perdidopor equivocación en el siglo XIX’—, Bruckner llegóincluso a dedicar su Novena Sinfonía a Dios».Con el intermedio necesario de toda una tardeestival, saltamos a las propuestas nocturnasde esta jornada. Sin olvidarnos del Bruckner/Barenboim (hoy es el turno de la Octava Sinfonía),nos adentramos en territorios flamencos. Primero,en la Plaza de las Pasiegas, el cantaor Juan Pinilla,un joven aficionado a la poesía y que ejercita laescritura, alguien que es capaz de basar sus5 6 7 8

741.Fotografía: Carlos Choin2.Cor de Cambra del Palau de laMúsica Catalana.Fotografía: Carlos Choin3.Recital ofrecido porel cantaor Juan Pinilla en laPlaza de las Pasiegas.Fotografía: Valle Galera Ulierte4.Fotografía: Valle Galera Ulierte5.Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo6.Iñaki Alberdi e Iñigo Aizpioleaen la Real Chancillería.Fotografía: Cristina Capilla Fernández7.Concierto de LesMesopotamiens en el Patio delos Mármoles del Hospital Real.Fotografía: Fermín Rodríguez Fajardo8.Daniel Barenboim.Fotografía: Carlos Choincantes en letras de Lorca y los hermanos Machado,pero también de José Hierro o Ángel González, eincluso de un pintor tan secreto en sus escritoscomo lo fue Ramón Gaya. Pero no acaba ahí lacosa, pues Pinilla declara en una entrevista con J.M. Bolívar que publica Granada Hoy: «He cogidounas letras de Groucho Marx y las he metido portanguillos de Cádiz».En segundo lugar, el espectáculo ideado ycoreografiado por Rafael Estévez y Nani PañosFlamenco XXI: ópera, café y puro. Sus creadores«han estudiado a conciencia los frutos de lascrecientes investigaciones llevadas a cabo en losúltimos años en el campo del flamenco», segúnafirma Rosalía Gómez en las notas al programa.Y continúa: «Trabajos que han sacado a la luz,con la ayuda de nuevos soportes tecnológicos,un montón de imágenes inéditas así comonumerosas grabaciones sonoras. Un grancorpus […] que ha permitido a estos dos artistasconocer mejor a las figuras fundamentales delBruckner, culminación del sinfonismo europeo—a Barenboim, el encargado de esta ‘trilogía’sinfónica», iniciada con la Séptima, de claroaliento wagneriano. Sin ser su preferida, estasinfonía escuchada anteanoche en el Palacio deCarlos V gustó al crítico: «Fue precisa y llena deemoción la versión de Barenboim».Quizá con mayor juego de ambivalencias semuestra en El Mundo Juan María Rodríguez:«Séptima, pues, monumentalista y reluciente,nunca pietista, a veces ‘cinematográfica’ […],constructivista, organizada por un arquitecto quese la sabe como casi nadie, pero que no penetrótotalmente —excepto en algunos maravillososfogonazos— en la nebulosa en la que habita elmisterio mágnum de esta música, ni desatóesa excitada convulsión erótica de ‘un católicomedieval arrojado al turbulento mundo de Wagner’,en la feliz descripción de Paul Henry Lang».Último de los conciertos matinales y gratuitos;segunda parte del programa Amor humano, amor1 2 3 4arte que ellos practican, el flamenco y la danzaespañola, y a partir de su conocimiento, de surespeto y de la gran admiración que sientenhacia ellos, elaborar este peculiar espectáculo».6juLioLas críticas de la primera noche Bruckner/Barenboim aparecen mayormente en la prensade este domingo. Hay consideraciones generalescomo la apuntada por Ruiz Molinero, quien,confesándose bruckneriano, escribe en GranadaHoy: «A quien de verdad les encanta Bruckner esa los directores de orquesta. Desde Furtwänglera Karajan, desde Celibidache —que consideraba adivino, hoy con el Coro de Cámara del Palau dela Música Catalana y la aportación pianística deDiana Baker. Según nos explica en las notas eldirector del Coro, Jordi Casas, vamos a asistira un juego de re-visiones: «Stravinski añadiódos voces, siguiendo la técnica de la época perocon su propia huella, a un motete de Gesualdo;Bach adaptaba canciones famosas para quelos feligreses se sintieran identificados con loscorales durante la liturgia; Falla añadió un textode Jacint Verdaguer a una balada de Chopin enhomenaje a unas ciertas connotaciones tantogeográficas como de salud que los acercaban[…] y finalmente Wagner, atraído por la grandezadel Stabat Mater de Palestrina, osó haceruna adaptación de tiempos, de dinámicas y detextura, pero sin tocar ni una sola nota».De lo escuchado ayer en la primera entrega deeste Amor humano, amor divino, con la suma dela Orquesta Ciudad de Granada al Coro de Cámara

fIMydMEMORIA200875del Palau, el crítico de Granada Hoy Gonzalo Roldándestaca la figura del joven director Pablo Heras:«Conocido en Granada como director de coros, trasvarios años de estudio por Europa vuelve convertidoen todo un profesional de la dirección. Su gestoclaro, la íntima comunicación conseguida con laorquesta y el coro y la meridiana comprensión queha mostrado del repertorio lo señalan como una delas grandes promesas de la dirección española».Mirando el programa del FEX, leemos las dos últimasactuaciones previstas esta tarde-noche. En elHospital Real, Les Mesopotamiens, concierto del quese nos da una breve información que no nos dejaindiferentes: «La música tradicional culta de Irak dela mano de antiguos maestros del prestigioso y hoyclausurado Instituto de Música de Bagdad». En laReal Chancillería, el dúo de acordeones Iñaki Alberdie Iñigo Aizpiolea. De Alberdi se publican hoy unasdeclaraciones a La Opinión, en las que explica lasposibilidades de este instrumento, mucho más alláde la música popular y del folclor. Así, por ejemplo:audición de la Novena Sinfonía de Bruckner enel Palacio de Carlos V el domingo 6 de julio,nos quedan por recoger no sólo las críticasposteriores aparecidas en periódicos, sino loque, a veces con una visión más de conjunto,publicaron revistas especializadas durante losmeses de verano. Hay también otros flecos deno menor importancia para el Festival, como loscuatro conciertos tejidos en torno a los CursosManuel de Falla, nacidos hace 39 años a lasombra del propio Festival de Granada; cuatroconciertos que en esta ocasión han conformadoun ciclo con la particularidad de ofrecerse todosellos en el Patio de los Arrayanes de la Alhambra.Volvamos primero a nuestra materia prima porexcelencia: los diarios. El 7 de julio se hablaaún del penúltimo concierto sinfónico con laStaatskapelle y Barenboim: una Octava Sinfoníade Bruckner que convenció mucho más quesu antecesora: «Fueron 85 minutos de rigor yexhuberancia dichos con honestidad y entrega5 6 7 8«Más de la mitad del programa [de esta noche] esmúsica sinfónica»; además, Alberdi ha entrado consu acordeón en la música electroacústica: «Durante5 ó 6 años estuve trabajando en un trío con saxo,percusión y acordeón combinado con músicaelectroacústica. Estrenamos un gran número deobras […] Fue una experiencia muy enriquecedora».EpíLogoHemos seguido hasta aquí una presentación enforma de diario a la hora de elaborar la Memoriadel Festival Internacional de Música y Danza deGranada 2008. Clausurado el certamen con laal servicio de un compositor religioso cada vezmás venerado por esa otra religión laica que esla música. La caligrafía llamando a las puertasde Dios por el camino de la rectitud», al decir deJuan María Rodríguez en El Mundo. Mientras, enLa Opinión, Jorge Córdova escribe: «Tras casihora y media se pudo experimentar, usando esametáfora tan manida, la ascensión a una montaña.Musicalmente, Barenboim trazó un recorridoexigente con sus músicos y oyentes, pero enrealidad el único si se quiere completar el viaje».Del concierto de clausura, último además deBarenboim y su lectura de las tres sinfoníaspostreras de Bruckner, seleccionamos algode lo publicado por otro de los críticos máspresentes a lo largo de esta Memoria. El 8 dejulio, en las páginas de Granada Hoy, escribeRuiz Molinero: «Cuando terminó la extraordinariaversión [de la Novena Sinfonía] que nos ofreció[…], el público aplaudió largamente, no sólo la

76magnífica interpretación […], sino el esfuerzo ypoder de concentración que el director desplegódurante las tres noches memorables en las quehemos escuchado lo más sincero y profundode Bruckner, no el de una inspiración fácil, quenunca tuvo, sino el que hay que buscar muy enel fondo, a veces entre infinidad de referenciaswagnerianas, entre citas de temas muy largosademanes y siempre desprovistos del más mínimodesasosiego».El sábado 12 de julio encontramos en El Mundola crítica del segundo concierto de los CursosManuel de Falla. Aparece bajo un titular que sirvepara eso, para llamar la atención: «Barbarie enel paraíso». Resume así el porqué Juan MaríaRodríguez: «Un exorcismo del máximo dolor y1 2 3 41. a 4.Imágenes de los cuatroconciertos celebrados en elPatio de los Arrayanes en elmarco de los Cursos Manuelde Falla. Cor de Cambradel Palau de la MúsicaCatalana y Stadler Trio (1.),Trío Kandkisnky y elclarinetista invitadoHarri Mäki (2.),Maggie Cole al clave (3.)y el tenor Gerd Türk,la oboista Alayne Lesliey el clavecinistaJordi Reguant (4.).Fotografías: Carlos Choin5.Fotografía: Fernando Daniel Fernández6. y 7.Fotografías: Carlos Choiny exhaustivos, de repeticiones innecesarias».Por lo que respecta al «esfuerzo y poder deconcentración», sólo comentar que DanielBarenboim dirigió las tres sinfonías sin partitura.Situándonos en el 8 de julio, estamos ante elprimero de los conciertos que van a llevar «aescena la actividad pedagógica de los CursosManuel de Falla», pues profesores de estos cursosson, a su vez, los intérpretes de los variadosprogramas que se nos ofrecen en el Patio de losArrayanes. Hoy el Stadler Trio (de clarinetistas)y el Coro de Cámara del Palau de la MúsicaCatalana abordan buena parte de la producciónmozartiana escrita no para los escenarios, sinopara el círculo de los íntimos, entre ellos lafamilia vienesa Jacquin, masones, al igual que elcompositor, según nos recuerda en las notas alprograma Gonzalo Roldán: «La presencia del cornodi bassetto [clarinete contralto] está precisamenterelacionada con las circunstancias de composiciónde estas obras. Al pertenecer [los Jacquin] ala órbita masónica de Mozart, la elección delcorno di bassetto le pareció apropiada, ya que seconsideraba un instrumento ligado a la masonería».Según vamos a leer el 10 de julio en Ideal,la ecuación Patio de los Arrayanes/corni dibassetto/Mozart funcionó a la perfección. EscribeAndrés Molinari: «Y no sólo existió avenencia enlo visual y metafórico, también la sonoridad delPatio, a pesar del avión que pasa, la lechuza queulula o la paloma que revolotea, era la adecuadapara estos tres instrumentos en su diálogo,placenteros en sus arpegios, juguetones en susdegradación humana [el Cuarteto para el fin de lostiempos que Messiaen compusiera y estrenara en elcampo de concentración en el que estaba recluidoen 1941] sonando en el marco del máximo gusto yrefinamiento [el Patio de los Arrayanes]. La culturaes una violenta paradoja». La interpretación corrióa cargo del Trío Kandinsky, con el acompañamientodel clarinetista Harri Mäki. Figuraron también enel programa otras dos obras bien distintas («Enuno de los kamikazes saltos de repertorio que lescaracterizan», dirá el crítico): el Nocturno op. 148de Schubert y Between Tides, de Toru Takemitsu.El mismo 12 de julio ya podemos leer en La Opiniónuna crítica del tercero de los conciertos de esteciclo, dedicado íntegramente a Johann SebastianBach y elaborado en torno a obras de su repertorioinstrumental con una característica común: «[…]tratarse de música idiomática; es decir, que explorael timbre y las posibilidades técnicas de cadainstrumento», según apunta Gonzalo Roldán enlas notas al programa. Los instrumentos en estaocasión son la flauta, el violín, el violonchelo y elclave. Lo que viene a decirnos Jorge Córdova enlas páginas de su periódico puede condensarse enlo que sigue: «Aquí no hay necesidad de sesudos,crípticos o burdos comentarios, que no es que nopuedan hacerse, pero cuando la atmósfera creadaes la de un acogedor nido, o si quieren, refugiofamiliar, uno se queda inerte».«Extraño, muy extraño» es el curioso título queda el mismo Jorge Córdova a la crítica del últimoconcierto incluido en el ciclo de los Cursos Manuelde Falla. Ofrecido el viernes 11 de julio, contó

fIMydMEMORIA200877con la presencia del tenor Gerd Türk más cuatroprofesores de otros tantos instrumentos (oboe,trompa, fagot y clave), aunque no exactamentelos al uso hoy. Así, sonaron el oboe barroco o eloboe d’amore, el bajón (antecesor del fagot) y latrompa natural; teniendo en cuenta, además, loque nos recuerda Gonzalo Roldán en las páginasde Granada Hoy del 13 de julio: «[…] debido apor ello, la Sinfonía Turangalîla […] demostrólas potencialidades de una orquesta que trabajóenormemente la obra para su grabación conChailly, considerada justamente de referencia».De la presencia de la Staatskapelle y Barenboimcon el ciclo Bruckner, el crítico de Scherzoescribía: «Si Bruckner era el entusiasta profetade Wagner (menos, en sus tres últimas sinfonías),5 6 7su temprano grado evolutivo, son bastante másdifíciles de tocar y requieren una formaciónespecífica y una habilidad superior a la demandadapor sus homónimos de hoy». Sea como fuere,Jorge Córdova señala ese mismo día en La Opiniónel porqué de su extrañeza al indicar que «cuando[…] te quedan dudas sobre si se tocó la integridadde lo anunciado o no reconoces si se tocaban laspopularísimas Fantasía de Selma y Salaverde,Paseábase el rey moro de Palero, la Pavana deCabezón o La Félix de Duphly, el programa demano se te pone esotérico».Ya con una perspectiva de conjunto, algunas delas revistas mensuales especializadas en músicaclásica recogieron informaciones y críticas del 57Festival de Granada. Así, Scherzo, en su númerode septiembre, dedicó dos páginas completasal certamen, destacando su crítico JoaquínGarcía distintos conciertos y espectáculos delprograma general. Como propuesta imprescindibleen un festival como el de Granada, se hacíaespecial hincapié en la oferta sinfónica: «Elapartado orquestal ha alcanzado un esplendorsólo empañado por la enfermedad de Jansons,sustituido a ultimísima hora por el todoterrenoJärvi […] Sus dos jornadas al frente delConcertgebouw, el 28 y el 29 de junio, se saldaroncon un enorme éxito, aunque no nos convencierande que Järvi es un entusiasta de Messiaen y menosde la Turangalîla». Precisamente esta última obraencumbró, según el criterio de Joaquín García, alConcertgebouw, incluso por encima de Järvi: «[…]pese a su escasa intervención, o precisamenteBarenboim ha resultado serlo del propioBruckner»; para continuar más adelante: «[…]nadie puede negarse a la grandeza de su Bruckner,con una orquesta que no es precisamente elConcertgebouw, pero que en la Octava Sinfoníasonó como si lo fuera. Octava y Novena dereferencia, superando quizá sus grabaciones conChicago y la Filarmónica de Berlín».José Luis Kastiyo, un auténtico veterano en laslides periodísticas y en la cobertura del Festival deMúsica y Danza de Granada, hizo un pormenorizadobalance de esta 57 edición en las páginas deCD Compact del mes de septiembre, donde, porejemplo, realzaba la versión concierto de Porgyand Bess escuchada en el Palacio de Carlos V:«El entusiasmo del público estuvo plenamenteexplicado en la formidable labor de la New WorldSymphony y en el reducido pero portentoso conjuntoThe Atlanta Opera Chorus. Si la obra cuenta unahistoria de negros en Carolina del Sur, las vocesnegras de calidad, como las de esa mágica nocheen la Alhambra granadina, son insustituibles […].La seguridad del director musical Wayne Marshall,también de color, rubricó con su dominio de laobra que todos aceptásemos como una referenciapara el futuro esta versión de la popular ópera deGershwin». Por cierto, de este Porgy and Bessescuchado en Granada, Joaquín García ya se habíahecho eco en las páginas estivales de Scherzo(julio-agosto), finalizando con un comentario goloso:«Gershwin sonó como Puccini, apreciación queprobablemente en boca de Gérard Mortier no seríaelogiosa, pero sí en la nuestra».

7857 fEstIvAl IntERnAcIOnAl dE20 dE junioPalacio de Carlos V, 22.30 hOrquesta Nacional de EspañaJanice Baird sopranoJosep Pons directorO. Messiaen L’Ascension. Quatreméditations symphoniquesR. Wagner Música fúnebre de Siegfriedy Final del Acto III, de GötterdämmerungR. Strauss Also sprach Zarathustra, op. 3021 dE junioHospital Real (Crucero), 12.30 h1808: la España revolucionariaLos conciertos espirituales: de laIlustración al RomanticismoEl Concierto EspañolJosé Miguel Moreno guitarraRaquel Andueza sopranoSandra Toral y Juan Jesús Valverde actoresEmilio Moreno violín y directorA. de Lhoyer Concierto para guitarray orquesta en La mayor, op. 16M. García Sinfonía núm. 3 en Sol mayorG. A. Benda/B. de Laserna Ariadna yTeseo (melodrama en música)Co-organizado por la Sociedad Estatalde Conmemoraciones Culturales21 dE junioTeatro Isabel la Católica, 22.30 h1808: la España revolucionariaDesastres de la guerraJosé Ramón Ripoll guión y libretoUri Caine músicaUri Caine EnsembleChris Speed saxo y clarinete, Ralph Alessitrompeta, Jim Black percusión y electrónica,John Hebert bajoCarmen Linares cantaora flamenca,Celia Mur voz jazzísticaSalvador Gutiérrez guitarra flamenca,Antonio Coronel percusión flamencaLZProducciones audiovisual,Benito Jiménez VdjGervasio Iglesias imágenes documentalesUri Caine electrónica y piano* Estreno absoluto. Encargo del Festivalde Música y Danza de Granada21 dE junioJardines del Generalife, 22.30 hCullberg BalletJohan Inger director artísticoAluminiumMúsica: J. Adams; Coreografía: M. Ek;Escenografía y vestuario: P. Freiij;Iluminación: E. BerglundOut of Breath *Música: J. ter Veldhuis y músicafolk húngara; Coreografía J. Inger;Escenografía y vestuario: M. Ek;Iluminación: E. RugeWalking MadMúsica: M. Ravel y A. Pärt; Coreografía,escenografía y vestuario: J. Inger,Iluminación: E. Berglund* Estreno en EspañaPatrocinador22 dE junioHospital Real (Crucero), 12.30 h1808: la España revolucionariaLa Tirana contra MambrúEl Concierto EspañolRaquel Andueza y Marta Infante sopranosJosé Pizarro y Jordi Ricart tenoresEmilio Moreno directorB. de Laserna El DesengañadoP. Esteve Los Payos del Malbrú,Carretilla de Tiranas de LasernaJ. Valledor La cantada vida y muertedel general MalbrúCo-organizado por la Sociedad Estatalde Conmemoraciones Culturales22 dE junioPalacio de Carlos V, 22.00 hThe Gershwins’®Porgy and Bess (versión concierto)Música y libreto G. Gershwin, DuBose,D. Heyward e I. GershwinKevin Short (Porgy), Indira Mahajan(Bess), Daniel Washington (Crown),Angela Renée Simpson (Serena), LaquitaMitchell (Clara), Bonita Hyman (Maria),Eric Greene (Jake), Jermaine Smith(Sportin’ Life), Chauncey Packer (Mingo),Calvin Lee (Peter), Barron Coleman(Robbins), Uzee Brown, Jr. (Frazier) yJustin Lee Miller (Jim/Sepulturero)The Atlanta Opera ChorusNew World Symphony, America’sOrchestral AcademyWayne Marshall director musicalProducción del Théâtre National de l’OperaComique de Paris, Coproductor Grand Théâtrede la Ville de Luxembourg; Coproductoresasociados Théâtre de Caen y FestivalInternacional de Música y Danza de GranadaEntidad Protectora23 a 25 dE junioTeatro Alhambra, 19.30 hEL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOSLa EncinaCompañía La MaquinéEstreno23 dE junioJardines del Generalife, 22.30 hCullberg BalletJohan Inger director artístico(ver 21 de junio)24 a 26 dE junioTeatro del Hotel Alhambra Palace, 19.30 hCAFÉ CONCIERTOLa familia GarcíaHelena Orcoyen sopranoJoseba Candaudap pianoV. Bellini Amen se non poss’io,Ma rendi pur contentoG. Rossini Arietta all’antica, La danzaM. García La flor del Zurguén, Floris,Sereni, Rosal, Yo soy contrabandista24 dE junioPatio de los Arrayanes, 22.30 hPetersen QuartettChristiane Oelze sopranoR. Schumann/A. ReimannSechs Gesänge, op. 107R. Schumann Cuarteto para cuerdaen La mayor, op. 41 núm. 3F. Mendelssohn/A. Reimann ...odersoll es Tod bedeuten?25 dE junioJardines del Generalife, 22.30 hBallet Víctor Ullate-Comunidadde MadridVíctor Ullate director generalEduardo Lao director artísticoBeethovenMúsica: L. van Beethoven; Coreografía:E. Lao, V. Ullate; Escenografía: P. Azorín;Vestuario: E. Lao, I. Giménez; Iluminación:P. Azorín, N. Fischtel (A.A.I.)Patrocinador26 dE junioHospital Real (Patio de los Mármoles), 22.30 hJulian Rachlin violínItamar Golan pianoD. Shostakovich/D. Tziganov 10 preludiosde Veinticuatro preludios, op. 34L. van Beethoven Sonata núm. 9en La mayor, op. 47 «Kreutzer»J. Brahms Sonata en Mi bemol mayor,op. 120 núm. 2G. Bizet/F. Waxman Fantasía «Carmen»26 dE junioPatio de los Aljibes, 22.30 hAmina Alaoui vozMarina Heredia vozIdriss Agnel percusiónNaoureddine Aliane mandolinaJosé Quevedo “El Bola” yLuis Mariano guitarrasFrancisco González “Pakito” percusiónKheir-Eddine M’Kachich violínReyes Martín y Víctor Carrascocoros y palmasSofiane Negra laúdCon• vivenciasCon la subvención de la Dirección Generalde Cooperación y Comunicación Cultural27 dE junioJardines del Generalife, 22.30 hEva Yerbabuena Ballet FlamencoBaile: Eva YerbabuenaArtistas invitados al baile:Patrick de Banna, Eduardo LozanoArtistas invitados al cante: Marina Heredia,Arcángel, Miguel Poveda,Segundo Falcón, Enrique ExtremeñoEva Yerbabuena Ballet Flamenco.Décimo AniversarioEntidad Protectora28 dE junioHospital Real (Crucero), 12.30 h1808: la España revolucionariaA dónde vas, Fernando incautoMarta Almajano sopranoMichel Kiener fortepianoLuz Martín León-Tello castañuelasM. Rodríguez de LedesmaLos cantos del trovadorN. Paz El corazón en el pechoR. Carnicer El carambaJ. C. de Arriaga Estudio o capricho(Allegro), Estudio o capricho (Risoluto)F. Sor Boleras del caramba, A dóndevas Fernando incauto, Las quejas deMaruja, Benché di senso privo, Lagrimemie d’affanno, Volate più de’ventiD. Scarlatti Sonata en Sol mayor, K 105A. Soler Sonata en Re mayor, R84M. Albéniz Sonata en Re mayorM. García La barca del amor, Paradavecillas, Este si que es corredor28 dE junioSanta Iglesia Catedral, 19.30 hConcierto Homenaje aJuan Alfonso GarcíaInmaculada Ferro órganoJ. A. García O salutaris hostia;Ave, spes nostra; Epiclesis(sobre Manuel de Falla)28 y 29 dE junioTeatro Alhambra, 22.30 hAstad Deboo Dance CompanyCelebrationCoreógrafo y bailarín: Astad DebooArtes marciales: Ranjeet Chingtham,Brojen Sanasam Meetei, DineshKhamnam, Shuraj Kumar SharmaIluminación S. Shanbag, D. KawadeMúsica: A. B. Garnas, J. Garbarek,Gundecha Brothers, tamboresKodo con I. TomitaCon la subvención de la Dirección Generalde Cooperación y Comunicación Cultural

79MúsIcA y dAnzA dE gRAnAdA28 dE junioPalacio de Carlos V, 22.30 hRoyal Concertgebouw OrchestraNeeme Järvi directorC. M. von Weber Euryanthe (obertura)R. Schumann Sinfonía núm.1 en Sibemol mayor, op. 38 «Printemps»M. Mussorgski/M. Ravel Tableauxd’une ExpositionPatrocinador Principal29 dE junioMonasterio de San Jerónimo, 12.30 h1808: la España revolucionariaLas Luces de AméricaConjunto de Música Antigua Ars LongaTeresa Paz directoraE. Salas Deus in adjutorium, Domine adadjuvandum me, Dixit Dominus (II), Totapulchra, Claras luces, Los bronces seenternescan, Assumpta est, Ave marisstella, Magnificat, de octavo tono,Salve ReginaR. A. Castellanos Si de Rosa el nombre,Oygan una Xacarilla, Silencio, atenciónAntífona: Nativitas GloriosæVirginis Mariæ29 dE junioPalacio de Carlos V, 22.30 hRoyal Concertgebouw OrchestraJean-Yves Thibaudet pianoCynthia Millar ondas MartenotNeeme Järvi directorO. Messiaen Sinfonía TurangalîlaPatrocinador Principal30 dE junio,1 y 2 dE juLioTeatro Alhambra, 19.30 hEL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOSLos Músicos de Brenesbasado en la fábula de los hermanos GrimmLos Músicos de BremenBúho Teatro y Teatro de las Maravillas30 dE junioJardines del Generalife, 22.30 hStaatsballett BerlinVladimir Malakhov director artísticoLa bella durmienteMúsica: P. I. Chaikovski; Coreografía ydirección escénica: V. Malakhov;Vestuario y decorados: V. Kungurov;Iluminación: A. TarassovPatrocinador1 a 3 dE juLioTeatro del Hotel Alhambra Palace, 19.30 hCAFÉ CONCIERTOPequeñas Fantasías de SalónMaría del Mar Vargas violínMiquel Villalba pianoN. Paganini Cantabile, en Re mayorJ. Brahms Danza húngara núm. 5en Sol menorJ. de Monasterio NocturnoP. I. Chaikovski Valse Scherzo, op. 34F. Kreisler Praeludium und Allegro,Schön Rosmarin, Liebesleid, LiebesfreudP. Sarasate Malagueña, op. 21,Romanza andaluza, op. 22, Introductionet Tarantella, op. 43M. de Falla Danza española núm. 1,de La vida breve1 dE juLioPalacio de Carlos V, 22.30 hLes Musiciens du LouvreOlga Pasichnyk sopranoBlandine Staskiewicz mezzosopranoNathalie Stutzmann contraltoKresimir Spicer tenorMarc Minkowski directorG. F. Handel Il trionfo del Tempoe del Disinganno, HWV 46aPatrocinador Principal2 dE juLioJardines del Generalife, 22.30 hStaatsballett BerlinVladimir Malakhov director artístico(ver 30 de junio)2 dE juLioHospital Real (Crucero), 22.30 hElisabeth Leonskaja pianoL. van Beethoven Sonata núm. 30en Mi mayor, op. 109, Sonata núm. 31en La bemol mayor, op. 110,Sonata núm. 32 en Do menor, op. 1113 dE juLioPalacio de Carlos V, 22.30 hLes Musiciens du LouvreMarc Minkowski directorCh. W. Gluck Música del ballet«Don Juan o el Festín de Pierre»F. J. Haydn Sinfonía núm. 85 en Sibemol mayor «La Reina de Francia»J. Ph. Rameau Fragmentos de Castoret Pollux, Zoroastre, Les Paladins,Les Indes galantes, Acante et Céphise,PygmalionCon la colaboración de Renault4 dE juLioPalacio de Carlos V, 22.30 hStaatskapelle BerlinDaniel Barenboim directorA. Bruckner Sinfonía núm. 7en Mi mayorCon la subvención de5 dE juLioMonasterio de San Jerónimo, 12.30 hAmor humano, amor divino IOrquesta Ciudad de GranadaCor de Cambra del Palaude la Música CatalanaJordi Casas i Bayer director del coroDiana Baker pianoPhilippe Arrieus ondas MartenotPablo Heras-Casado directorO. Messiaen Trois Petites Liturgiesde la Présence DivineA. Bruckner Misa núm. 2 en Mi menor,para coro e instrumentos de viento5 dE juLioTeatro Isabel la Católica, 22.30 hFlamenco XXI: ópera, café y puroDospormedio y CompañíaEstévez - PañosBailarín y coreógrafo invitado: Antonio RuzBailaora invitada: Concha JareñoDirección, idea original y coreografía:Rafael Estévez, Nani PañosMúsica: Popular, A. Quintero/R. de León/M.Quiroga, Sabicas/J. Beck, I. Albéniz,E. Granados, R. Montoya, Niño Ricardo,G. Sopeña, C. Saint-SaënsArreglos piano: L. Prado; Diseño vestuario:Dospormedio; Diseño iluminación:Dospormedio/Contreras5 dE juLioPalacio de Carlos V, 22.30 hStaatskapelle BerlinDaniel Barenboim directorA. Bruckner Sinfonía núm. 8en Do menorCon la subvención de6 dE juLioHospital Real (Crucero), 12.30 hAmor humano, amor divino IICor de Cambra del Palaude la Música CatalanaJordi Casas i Bayer directorRe-VisionesObras de H. Isaac, J. S. Bach/M. Hess,A. Scandelli/A. Schönberg,J. S. Bach/F. Busoni, C. Gesualdo/I.Stravinski, F. Chopin, M. de Falla,R. Wagner/F. Liszt, G. P. da Palestrina/R. Wagner y F. Guerrero/J.L. Turina6 dE juLioPalacio de Carlos V, 22.30 hStaatskapelle BerlinDaniel Barenboim directorA. Bruckner Sinfonía núm. 9en Re menorCon la subvención deCONCIERTOS CURSOSMANUEL DE FALLA8 dE juLioPatio de los Arrayanes, 22.30 hStadler TrioEric Hoeprich, Carles Riera, Albert Gumícorni di bassettoCor de Cambra del Palaude la Música CatalanaW. A. Mozart Fragmentos de Veinticincopiezas para tres corni di bassettoKV 439b, Doce dúos para corni KV 487,Le nozze di Figaro, Seis Nocturnos,Die Zauberflöte, Regina di Persia9 dE juLioPatio de los Arrayanes, 22.30 hTrío KandinskyCorrado Bolsi violín, Amparo Lacruzviolonchelo, Andreu Riera pianoHarri Mäki clarinete invitadoF. Schubert Nocturno para piano,violín y violonchelo op. 148, D. 897T. Takemitsu Between TidesO. Messiaen Quatuor pour la fin du temps10 dE juLioPatio de los Arrayanes, 22.30 hWilbert Hazelzet flauta;Catherine Manson violínJaap ter Linden violonchelo;Maggie Cole claveJ. S. Bach Trío sonata de «La OfrendaMusical» BWV 1079;Suite núm. 1 para violonchelo enSol mayor BWV 1007;Sonata para flauta en Si menor BWV 1030;Sonata para violín en Do menor BWV 1017;Partita núm. 1 para clave en Si bemolmayor BWV 825;Trío sonata en Sol mayor BWV 103811 dE juLioPatio de los Arrayanes, 22.30 hGerd Türk tenor; Alayne Leslie oboesAb Koster trompa; Josep Borràs fagotesJordi Reguant claveObras de G. Ph. Telemann,F. Fernández Palero, A. de Cabezón,B. de Selma y Salaverde,J. D. Heinichen, J. B. Boismortier,J. Duphly, K. H. Graun, J. H. d’Anglebert

80fEstIvAl EXtEnsIón19 y 20 dE junioEn autobuses urbanos de transportes Rober,10.00 a 14.30 hAmbulantesMúsica en ruta20 dE junioFanfarrias: Mañana, tarde y nocheEMMD-Brass, Grupo de Metalesde la Escuela Municipal de Músicay Danza de OgíjaresVíctor Manuel Ferrer Castillo directorHiponova Brass, Grupo de Metalesde la Escuela de la Banda Municipalde Música de MontefríoJosé Antonio Hermoso Villanueva directorAyuntamiento, Catastro Municipal, Edificiode Correos, Hotel Victoria, La Caixa-EdificioGran Vía, Plaza Bibarrambla, Plaza Isabel laCatólica, Plaza Nueva, Paseo de los Tristes20 dE junioHuerta de San Vicente, 22.00 hAlba Molina y Vicky Luna vocesRicardo Moreno guitarraBoleros versionados y canciones inéditas21 dE junioFacultad de Ciencias de la Educación(Aula Magna), 20.00 hSonodivinanzasManuel Terán producción e interpretación21 dE junioReal Chancillería, 20.30 hTrío GarnatiR. Gerhard Trío para violín,violonchelo y pianoG. Álvarez Beigbeder Sonata para violíny piano (estreno: recuperación patrimonio)M. Ravel Trío para violín,violonchelo y piano21 dE junioHuerta de San Vicente, 22.00 hAlmasälaTemas de los disco Eolh y Ahora22 dE junioSanta Iglesia Catedral, 19.30 hGhislain Leroy órganoA. Jolivet Prélude apocalyptiqueJ. Alain Introduction et variations;Le jardin suspendu; LitaniesO. Messiaen Les corps glorieux22 dE junioReal Chancillería, 20.30 hJuan Gallego-Coín pianoClaude Debussy Clair de luneL. van Beethoven Sonata en Dosostenido menor, op. 27 núm. 2E. Granados Quejas o la Maja y el RuiseñorM. de Falla Fantasía BæticaJ. Gallego-Coín A las 22 horas; En eljardín del Carmen; Perlas fundidas22 dE junioColegio Máximo de Cartuja, 21.00 hEncuentro Coral en Homenajea Juan Alfonso GarcíaCoral Al-Bojaira, Coral Lauda, CoralCiudad de Granada, Coral Polifónica dela Basílica de San Juan de Dios, Coro deCámara Tomás Luis de Victoria, Coro dela Facultad de Ciencias de la Educaciónde la Universidad de Granada, Coro dela Orquesta Ciudad de GranadaObras de J. A. García23 dE junioCentro Cívico del Zaidín, 19.30 hNenaTitiritrán Teatro producción y distribuciónMaruja Gutiérrez y Pedro López dirección23, 24, 25y 26 dE junio23 de junio, Biblioteca de Andalucía, 20.00 h24 de junio, Centro Municipal de ActividadesComunitarias del Albayzín, 20.00 h25 de junio, Biblioteca Pública Municipalde la Chana, 20.00 h26 de junio, Centro Cívico Norte, 20.00 hLa batería, su desarrollo y evoluciónGerhard Illi batería23 dE junioCorral del Carbón, 20.30 h1808: la España revolucionariaLa guitarra del s. XIX: 1800-1850Fernando Espí guitarraF. Sor Variaciones sobre un temade Mozart, op. 9S. Castro de Gistau FandangoD. Aguado Andante y Rondó enLa menor, op. 2 núm. 2F. Sor Fantasía elegíaca, op. 59F. Ferandiere Tema y diez variacionesF. Sor Grand Solo, op. 1423 dE junioPalacio de los Córdova, 21.00 hCaravasarAlminares Mediterráneos23 y 24 dE junio23 de junio, Huerta de San Vicente, 22.00 h24 de junio, Conservatorio Profesional deDanza “Reina Sofía”, 21.30 hEl salto de Nijinsky (fragmento)De tú a túAlumnos del Conservatorio Profesionalde Danza “Reina Sofía” de GranadaMaría Rovira coreografía y dirección artística24 dE junioCorral del Carbón, 20.30 hCoro de Trombones del RealConservatorio Superior de Música“Victoria Eugenia” de GranadaCelestino Luna Manso directorFederico L. Ramos bajo eléctricoGabriel González bateríaD. Buxtehude FanfareJ. S. Bach Coral núm 1 Aus meinesHerzens Grunde BWV 269D. Speer SonataE. Ewazen Fantasía y doble fugaR. M. Willson 76 TrombonesE. Clapton/J. Gordon Layla25 dE junioCorral del Carbón, 20.30 h1808: la España revolucionariaLa guitarra del s. XIX: 1850-1900Fernando Espí guitarraT. Huerta Fantasía; Fantasía sobre laObertura Semiramide de RossiniA. Cano Andante cantabile; El delirioC. García Tolsa EnriquetaS. Iradier La palomaJ. Parga Recuerdos de Cádiz, op. 24J. Bosch Fantasía dramática, op. 14C. García Tolsa Al fin solosJ. Arcas Fantasía sobre El paño oEl punto de la Habana; Fantasíasobre temas de La Traviata de Verdi25 dE junioPalacio de los Córdova, 21.00 hOrquesta Chekara de TetuánVicente Gelo cantaor Raúl Cantizanoguitarra Mari Ángeles Gavaldón baileTetuán-Granada-Sevilla, siglos deentendimiento y música25 y 26 dE junioPlaza del Carmen, 21.30 h. a 00.00 h.Danza AttackProducciones Imperdibles26 dE junioCentro Cívico del Zaidín, 20.00 hAlgunas veces…Danza Mobile26 y 27 dE junio26 de junio, Pasacalles desde Casas del Chapizhasta Plaza de las Pasiegas, 20.30 h27 de junio, Pasacalles por el Albayzín, desde elArco de las Pesas hasta Casas del Chapiz, 20.30 hRedaDanza, música y voz de EgiptoCon la subvención de la Dirección Generalde Cooperación y Comunicación Cultural27 dE junioPalacio de la Quinta Alegre, 19.00 h y 20.00 hEn el jardínTeatro Paraíso y Teatro de la Guimbardeproducción Charlotte Fallon dirección27 dE junioCorral del Carbón, 20.30 h1808: la España revolucionariaMúsica española del XIX paradúo de guitarrasDúo «Trinidad Huerta»Fernando Espí y Evaristo Valentí guitarrasI. de Laporta Dúo núm. 1 en Fa mayorF. Sor Fantasía, op. 54F. Ferandiere Divertimento núm. 4en Re mayorJ. Gallés Sonata en Mi menorF. Sor Bolero a dúoS. Iradier La rubia de los lunaresI. de Laporta Dúo núm. 5 en Sibemol mayorF. Sor L’Encouragement, op. 3427 dE junioPlaza de las Pasiegas, 22.00 hGerhard Illi bateríaConcierto para una Catedral Inacabada28 dE junioAsociación de la Prensa de Granada, 20.30 hRafael Aguirre Miñarro guitarraFernando Sor Fantaisie, op. 16Jacques Ibert Ariette; FrançaiseJoaquin Clerch Yemayá; Estudio de escalasHeitor Villalobos Étude 7; Étude 12Francisco Tárrega Variaciones sobre«El Carnaval de Venecia»28 dE junioTeatro Municipal José Tamayo, 21.00 hPatricia Guerrero bailaoraJuan Pinilla artista invitadoDesde el Albayzín28 dE junioPlaza de las Pasiegas, 22.00 hPhiladelphia Boys ChoirJeffrey R. Smith directorS. Ward/K. Lee Bates America,the BeautifulC. Orff O Fortuna, de Carmina BuranaEspiritual Ride the ChariotJ. Corcoran/ B. Jutras Let Me FallL. Bernstein Chichester Psalms.Movimiento IS. Barber Agnus DeiE. John/T. Rice Circle of Life, deThe Lion KingJ. Fitzmartin Credo, de Concert MassTradicional ShenandoahW. A. Mozart Obertura, deLa flauta mágicaL. Holdridge/M. A. LeikinAn American HymnTradicional When the Saints Go Marching InVerolga Nix Holy29 dE junioAyuntamiento de Granada (Patio), 20.30 hCuarteto Artis IterL. van Beethoven Cuarteto núm. 4en Do menor, op. 18F. Mendelssohn Capriccio en Mi mayor,op. 81 núm. 3Z. de la Cruz Kinesis-2J. Turina La oración del torero, op. 3429 dE junioHospital Real (Crucero), 21.00 hCoro Ciudad de la AlhambraVioleta du Souich, Lucía Sierra,Marta Flores y Patricia Urréjola solistasAtsuko Neriishi, Sei Morishima, WendyWaggoner, Juliana Peychich violinesNona Decheva violoncheloStephan Buck contrabajoElena Peinado directoraAnónimo Mañanicas floridas;Salve ReginaO. di Lasso Adoramus Te ChristeC. Monteverdi Angelus ad pastoresL. Iruarrizaga Madre mía que estásen los cielosV. Ruiz Aznar En el nacimientodel SalvadorJ. A. García La FonteJ. M. Haydn Missa Sancti Leopoldi29 dE junioPlaza de las Pasiegas, 22.00 hMassachusetts Youth Wind EnsembleMichael Mucci directorK. Hesketh MasqueJ. Rodrigo AdagioJ. Massenet Le CidF. Ticheli Blue ShadesJ. Texidor Amparito RocaJ. Ph. Sousa The Stars and Sripes Forever30 dE junioPalacio de la Quinta Alegre, 19.00 h y 20.00 hMichú y yoAsociación Cultural Pirouette producción

8130 dE junioAyuntamiento de Granada (Patio), 20.30 hLaura Sabatel Moreno sopranoFrancisco Pérez pianoA. Literes Confiado jilguerillo,de Acis y GalateaE. Granados El tra-la-la y el punteadoy El majo discreto, de TonadillasM. de Falla Siete canciones popularesespañolas (selección)J. Guridi No quiero tus avellanas,de Seis canciones castellanasJ. Turina Cantares, de Poema en formade canciones, op. 19I. Albéniz Almería, de IberiaJ. Rodrigo Cuatro madrigales amatoriosE. Halffter Cançao do berço; Ai, quelinda moça, de Canciones portuguesasE. Granados Danza española núm. 5F. Moreno Torroba Habanera,de Monte CarmeloA. Vives Canción del ruiseñor,de Doña Francisquita30 dE junioFundación Rodríguez-Acosta, 21.30 hPer SonareT. Gubitsch Villa LuroS. Baggio Paysages IdilliquesC. Tupinambá Sete Chaves MísticasJ. Truhlar KontroverseA. Casanova TurbulenciasA. Piazzolla Estaciones Porteñas30 dE junioMonasterio de San Jerónimo (Compás), 22.00 hJoven Orquesta Sinfónica de GranadaGabriel Delgado Morán directorW. A. Mozart Les petits riens, KV 299 bF. Schubert Rosamunde, D 797Ch. Gounod Marcha fúnebre de unamarionetaE. Granados Danzas españolas (selección)J. Turina Danzas fantásticas, op. 221 dE juLioBasílica de San Juan de Dios, 20.30 hSursum CordaCanciones y motetes de R. de Ceballos1 dE juLioParroquia de los Santos Justo y Pastor, 20.30 hCuentos del abuelo ÓrganoReynaldo Fernández Manzano yEva Fernández Barbosa órgano1 dE juLioAsociación de la Prensa de Granada, 21.00 hBabel de papel (Acto literario I)Diálogos poéticos en diversas lenguasCroata: Vuck Aengjelinovic; Húngaro:Linda Marschalkó; Alemán: Konrad TraupePresenta: Marga BlancoAsociación Cultural del Diente de Oro1 dE juLioSede Central de CajaGranada, 21. 00 hSolistas de la OCGPiedras de luzF. Mendelssohn Allegro moderato,ma con fuoco, del Octeto de cuerdaen Mi bemol mayor, op. 20W. Amadeus Mozart Allegro,del Quinteto con clarinete, KV 581G. Torelli Sinfonía para trompeta y cuerdaJ. Jr. Serry DúoS. Reich Nagoya Marimbas2 dE juLioHuerta de San Vicente, 20.00 h a 22.30 hPoemas para jugar a las casitasVerónica Morales, Mercedes Reyes,Esther Yamuza, Pepa Muriel actricesElvira Lario coordinadora de talleresProducciones Imperdibles diseño iluminacióny espacio sonoro; Pepa Muriel guión, dirección,diseño y contenidos de las casitas2 dE juLioCarmen de los Mártires, 20.30 hRosa Sabater: 25 años de ausenciaJosé Luis Kastiyo conferencianteAzucena Fernández Manzano pianoObras de F. Braungardt, E. Granados,I. Albéniz, F. Chopin2 dE juLioSala de exposiciones Fundación Caja Rural(Edificio Zaida), 21.00 hBabel de papel (Acto literario II)Diálogos poéticos en diversas lenguasDanés: Morten Jespersen; Noruego: Siri Hoibo;Finlandés: Erkki VepsäläinenPresenta: Juan Carlos FriebeAsociación Cultural del Diente de Oro2 dE juLioPalacio de la Quinta Alegre, 22.00 hHristovMúsica klezmer de los BalcanesCon la subvención de la Dirección Generalde Cooperación y Comunicación Cultural3 dE juLioAuditorio Fundación Caja Rural, 20.30 hDúo “Sotto voce”Francis Poulenc SonataJohannes Brahms Sonata op. 120 núm. 2Robert Muczynski Time pieces op. 43Joseph Horovitz Sonatina3 dE juLioCarmen de la Victoria, 21.00 hBabel de papel (Acto literario III)Diálogos poéticos en diversas lenguasCatalán: Javier Bozalongo; Valenciano: GinésCutillas; Euskera: Ignacio López de Aberasturi;Asturiano: Alberta Gallego Pastrana; Gallego: DanielVázquez Merens; Presenta: Alejandro PedregosaAsociación Cultural del Diente de Oro3 dE juLioPlaza de las Pasiegas, 22.00 hAl-MourariaFado de Lisboa4 dE juLioMuseo Arqueológico, 20.30 hElena Simionov soprano Calio Alonso pianoM. Castillo Navarro Canción de cuna,El puente y el arroyoI. Albéniz Il tuo sguardo, La lontananza,Barcarola, Una rosa in dono, Morirò,de Seis baladasO. Respighi Stornellatrice,aria de la ópera Re EnzoJ. Guridi Mañanita de San Juan,de Seis canciones castellanasJ. García Leoz A la flor, a la pitiflor,de Tríptico de cancionesI. Albéniz El Puerto, de IberiaG. Enescu Languir me fais, de Sept chansonsde Clément Marot, op. 15 núm. 2T. Brediceanu Stelele-n cerP. Constantinescu Cîntec de adormit MiţuraS. Dragoi Flori AlbeM. Jora Ciocîrlia, op. 28 núm. 4E. Monţio Glas de PrimávarǎǎT. Brediceanu Cine m-aude cǎntand; Peunde umblǎ dorul; Vai, bǎditǎ, dragineavem;Pe sub flori mǎ legǎnai; DoinaStǎcuţei; Voinicel cu pǎrul creţ4 dE juLioColegio Máximo de Cartuja, 20.30 hIII Encuentro de Coros Universitarios(Universidad de Granada)Coro de la Facultad de Ciencias de laEducación de la Universidad de GranadaElena Castillo y Manuel del Moral flautaPedro J. Hernández Arredondo pianoJosé Palomares Moral directorAnónimo TourdionM. Flecha La NegrinaD. de Séverac Tantum ergoG. Fauré Cantique de Jean Racine, op. 11A. Lara Granada (armoniz. José García Román)Coro Universitario de OviedoJoaquín Valdeón directorG. Costeley Quand le berger vit la bergèreC. Janequin Le chant des oiseauxA. Pärt SolfeggioB. Chilcott The Making of the DrumE. Toch Geographical FugueCoro Manuel de Fallade la Universidad de GranadaEncarnación Sánchez soprano;Juan Carmona tenorMª del Mar Roldán Alcázar pianoMª Carmen Arroyo directoraJ. Tadeo de Murguía Himno a la Victoria:Venid VencedoresF. Sor Dónde vas Fernando incauto,Los Defensores de la PatriaL. F. Ph. Drouet Partant pour la SyrieF. J. Gossec Hymne à l’Être SuprèmeÉ. Henri/N. Méhul Le Chant du DépartF. J. Gossec La Marsellesa:Himno a la LibertadInterpretación conjuntaJ. Busto Esta tierra4 dE juLioIglesia de Santo Domingo, 21.00 hOpera OmniaRodrigo Guerrero direcciónFiesta barroca en la España del s. XVIIIVillancicos y jácaras de J. Francés de Iribarren4 dE juLioPlaza de las Pasiegas, 22.00 hMundi EnsembleCodex Calixtinus Dum Pater FamiliasDarrel Mayers Leg of Mutton PondCanción Medieval SaltarelloTradicional sefardí Si VeriasDarrel Mayers Stories from the TreeBerrogüetto SamesugasTradicional El Cant de OcellsDarrel Mayers The Book & the FlowerF. Tárrega Recuerdos de la AlhambraCantiga Sequence 2 (Cantiga 296 Quena Virgen Santa, Cantiga 322 A Virgen,Que De Deus Madre, Cantiga 100 EstaE De Loor)Darrel Mayers Funeral Games5 dE juLioTeatro Municipal José Tamayo, 20.30 hAlumnos del Taller de Artes Escénicasy Discapacidad: Método Psico BalletMaite LeónMuestra final del Taller5 dE juLioReal Chancillería, 21.00 hTrío ConcordiaeW. A. Mozart Trío para violín, violoncheloy piano en Si bemol mayor, KV 502F. Schubert Trío núm. 2 en Mi bemolmayor, D 9295 dE juLioPlaza de las Pasiegas, 22.00 hJuan Pinilla cantaorLuis Mariano y Antonia Jiménez guitarraCuando el cante se hace poesía6 dE juLioHospital Real (Patio de los Mármoles), 20.30 hLes MesopotamiensMúsica tradicional culta de Irak6 dE juLioReal Chancillería, 21.00 hIñaki Alberdi e Iñigo Aizpiolea acordeonesJ. Guinjoan Fantasía del TrencadísM. de Falla Serenata AndaluzaA. Sardà MimèticA. Piazzolla Verano PorteñoI. Stravinsky Petrouchka13 dE juLioHospital Real (Crucero), 21.00 hConcierto de Alumnos y Profesoresde los Cursos InternacionalesManuel de FallaOrquesta de Cámara del CursoCorrado Bolsi direcciónLa edición del FEX 2008 ha contadoCon la colaboración especial deCon la subvención deDirección General de Cooperación CulturalCon el patrocinio deEn colaboración conArtistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE)Instituto Egipcio de Estudios Islámicos enMadrid (Oficina Cultural de la R.A.E.)Escuela de Estudios ÁrabesFundación EmasagraRobery la colaboración dePrimer Premio modalidad de conjunto instrumentalde cámara. Premio Joaquim Cardellach – 68ºConcurso Permanente de Jóvenes Intérpretes(Juventudes Musicales de España)Segundo Premio modalidad de conjuntoinstrumental de cámara. Premio JoaquimCardellach – 68º Concurso Permanente de JóvenesIntérpretes (Juventudes Musicales de España)Primer Premio ex aequo - III Concurso Nacional deMúsica de Cámara (Premio “Ciudad de Lucena”)Primer Premio - XVII Concurso Internacionalde Guitarra S.A.R. La Infanta Doña Cristinaorganizado por la Fundación Jacinto eInocencio GuerreroPremio especial Mejor Intérprete de Zarzuela– XII Concurso Internacional de Canto AciscloFernández Carriedo organizado por laFundación Jacinto e Inocencio GuerreroReal Conservatorio Superior de Música“Victoria Eugenia” de Granada

8239CURSOSINTERNACIONALESMANUELDEFALLAFotografías: Rubén van BemmelenTALLER DE FOTOGRAFÍAMúsica, danza y ciudadDel 18 de junio al 7 de julioCoordinador: Francisco J. Sánchez MontalbánProfesorado: Francisco Fernández Sánchez,Francisco J. Sánchez Montalbán y Antonio Luis Ramos MolinaTALLER DE VOZ, PERCUSIÓN, RITMO Y DISCAPACIDADMétodo Psico Ballet Maite LeónDel 30 de junio al 5 de julioCoordinadora: Gabriela MartínProfesorado: Pilar Gómez, Mª José Álvarez Borondo,Gabriela Martín, Javier Martín y Farid ZodanCURSO DE INTERPRETACIÓN MUSICALDel 4 al 13 de julioCoordinador: Carles RieraProfesorado: Gerd Türk (canto), Corrado Bolsi (violín y director de laorquesta del curso), Catherine Manson y Emilio Moreno (violín/viola),Jaap ter Linden (violonchelo), Wilbert Hazelzet (flauta),Alayne Leslie (oboe), Eric Hoeprich (clarinete), Josep Borràs (fagot),Ab Koster (trompa), Maggie Cole (clave, fortepiano y piano),Pedro Estevan (percusión) y Mireia Mora (técnica Alexander).Pianista acompañante: Héctor Eliel MárquezCon la colaboración deSCAEM (Sociedad Cooperativa Andaluza de Enseñanzas Musicales)Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granadacon la subvención deDirección General de Cooperacióny Comunicación Cultural del Ministerio de Culturaen convenio conConsejería de Educación. Junta de AndalucíaFundación Archivo Manuel de FallaFundación EuroÁrabe de Altos Estudioscon la colaboración deArtistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE)Becas IbermúsicaCURSO DE ANÁLISIS MUSICALEl lenguaje musical de Olivier Messiaen:fuentes, modelos y técnicasDel 27 al 30 de noviembreCoordinador: Yvan NommickProfesorado: Benet Casablancas e Yvan Nommick

83ActIvIdAdEs,ActOsyEXpOsIcIOnEsJan Fígel, Comisario Europeo deCultura, presentó oficialmente el 8 deenero en Ljubljana el Año Europeo delDiálogo Intercultural 2008, en un Actoal que asistió el Director del Festival deGranada, Enrique Gámez. Foto: EFAEnrique Gámez firmó en Ljubljana la CartaEuropea del Diálogo Intercultural 2008.Foto: EFALa Consejera de Cultura, el Alcalde deGranada, el Presidente de la Diputación,el Vicerrector de Extensión Universitaria,la Jefa de Coordinación del Ministerio deCultura y el Director del Festival duranteel acto de presentación de la 57 edicióndel Festival, el 25 de febrero en el Salónde Actos del Palacio de Carlos V.Foto: Jesús OchandoLa presentación de la 57 edición delFestival contó con la asistencia denumerosos representantes institucionalesy patrocinadores. Foto: Jesús OchandoDe derecha a izquierda Marina Heredia,Amina Aloui, el Alcalde de Granada yel Director del Festival tras el acto depresentación del 57 Festival en el Palaciode Carlos V. Foto: Jesús OchandoFoto de familia de los representantesinstitucionales y patrocinadores del 57Festival. Foto: Jesús OchandoDe izquierda a derecha el Delegado deCultura, Pedro Benzal, el Vicerrector deExtensión Universitaria, Miguel Gómez Oliver,el Concejal de Cultura, Juan García Monteroy el Director del Festival, Enrique Gámezdurante la rueda de prensa de presentaciónde los 39 Cursos Internacionales Manuel deFalla, que tuvo lugar el Salón de Rectores el21 de abril. Foto: Jesús OchandoEl Director de la Delegación en Granadade Noriega, Emiliano Alfaro y EnriqueGámez firmaron un Convenio decolaboración en la nueva sede de Noriegaen Camino de Ronda. Foto: Jesús Ochando

84Rogelio Castillo Arrudi, Director Generalde Cervezas Alhambra, durante la firmadel Convenio de patrocinio a la 57 edicióndel Festival, junto a Enrique Gámez.Foto: Jesús OchandoDe izquierda a derecha, el Director del Centrode Cultura Contemporánea de la Universidadde Granada, el Subdelegado del Gobierno enGranada, el Delegado de Cultura de la Juntade Andalucía, el Concejal de Cultura, laDiputada de Cultura y el Director del Festival,durante la rueda de prensa de presentacióndel FEX el 12 de junio en la Asociación de laPrensa de Granada. Foto: Jesús OchandoExposición de Carteles en torno alFestival, realizada en el Auditorio Manuelde Falla por alumnos de primer curso dela Facultad de Bellas Artes, coordinadapor Carmelo Trenado. Foto: Archivo FestivalEl Delegado de Agricultura y Pesca, AndrésRuiz, el Director del Festival y Francisco JavierRodríguez, en representación de los ConsejosReguladores y empresas con productos deCalidad de Granada presentaron a los mediosel Menú Festival elaborado exclusivamente conproductos de calidad granadinos, que pudodegustarse en numerosos establecimientosde la ciudad y provincia. Foto: Jesús OchandoEl 18 de junio se inauguró la exposiciónFotografía, música, danza, ciudad en elCentro Municipal de Arte Joven Rey Chicocon los mejores trabajos de los alumnosdel Taller de Fotografía de los 38 CursosManuel de Falla. Foto: Granada HoyLa muestra Espacio Festival: Diálogointercultural abrió sus puertas el 18 dejunio en la Sala Zaida de Fundación CajaRural. En la imagen Antonio Ruiz Rejón, elPresidente de la Fundación Caja Rural deGranada, Gabriel Pozo Felguera, Gerentede la Fundación y el Concejal de CulturaJuan García Montero. Foto: Jesús OchandoVista general de la exposición EspacioFestival: Diálogo intercultural.Foto: Jesús OchandoRueda de prensa de presentacióndel ciclo de conciertos matinales entorno a 1808, que contaron con lacolaboración de la Sociedad Estatal deConmemoraciones Culturales. De derechaa izquierda, Emilio Moreno, Director deEl Concierto Español, Carlota Álvarez,Directora de Proyectos de la SECC yEnrique Gámez. Foto: Jesús OchandoCervezas Alhambra patrocinó la actuacióndel Cullberg Ballet el 21 de junio. En elcentro de la imagen, Manuel Helguera,Director de Marketing de CervezasAlhambra, rodeado del Director artísticode la Compañía Johan Inger, EnriqueGámez y dos bailarinas del CullbergBallet. Foto: Jesús OchandoDe derecha a izquierda Carmen Linares,Celia Mur, Uri Caine, José Ramón Ripoll yEnrique Gámez durante la presentacióna los medios del estreno de Desastresde la guerra. Foto: Granada HoyDe izquierda a derecha, Pedro Benzal,Delegado de Cultura, Enrique Moratalla,Director del Centro Cultural Memoria deAndalucía de Caja Granada y Jesús Arias,redactor de Granada Hoy. Foto: Pilar MartínEl musicólogo e investigador de lamúsica en la era de las pirámides,Rafael Pérez Arroyo y su esposaasistieron al Cóctel de inauguracióndel Festival. Foto: Pilar MartínVista general del Cóctel de inauguracióndel Festival en el Carmen de los Mártires.Foto: Pilar MartínDe izquierda a derecha, el periodista JoséLuis Kastiyo, el Concejal de RelacionesInstitucionales y Contratación José MªGuadalupe, el Director del Centro CulturalManuel de Falla José Luis Carmona,el Gerente de la Fundación Caja RuralGabriel Pozo y el Presidente del ConsejoSocial de Granada, Antonio Perera.Foto: Pilar MartínEn primer plano el Delegado de Gobiernode la Junta de Andalucía en GranadaJesús Huertas García y su esposa,junto a la directora del Patronato de laAlhambra y Generalife, Mar Villafranca.Foto: Pilar MartínDe izquierda a derecha, el Gerente dela Fundación Emasagra, Luis González,el Gerente de la Fundación Caja Ruralde Granada, el Director Gerente deEmasagra, Antonio Reina y el DirectorEconómico-Financiero de Emasagra,Federico Sánchez, durante el Cóctel deinauguración del Festival. Foto: Pilar Martín

85La Directora General de Industrias Culturalesy Artes Escénicas, Ana Navarro y la Consejerade Cultura de la Junta de Andalucía, RosaTorres charlan con la Diputada de Culturaantes del concierto inaugural del Festival, alque también asistió el Presidente del ConsejoConsultivo de Andalucía, Juan Cano Bueso,sentado junto a la Consejera en el Palacio delCarlos V. Foto: Mónica FernándezFoto de familia de los representantesinstitucionales de la Junta de Andalucíay de los representantes del ConsejosReguladores de los Productos conDenominación de Calidad de Granada, eldía de inauguración del Festival, en laescalinata del Palacio de Carlos V.Foto: Mónica FernándezEl Director General del Instituto Nacionalde las Artes Escénicas y de la Música(INAEM) del Ministerio de Cultura, JuanCarlos Marset, charla animadamentecon el compositor José García Román yel Director del Festival, con motivo de laactuación del Cullberg Ballet en el Teatrodel Generalife. Foto: Mónica FernándezEl Director General de RelacionesInstitucionales y Obra Social deCajaGRANADA, Fernando RodríguezMoreno y el cantante Miguel Ríos,toman una copa tras el concierto con laDirectora del Patronato de la Alhambra yGeneralife, Mar Villafranca.Foto: Pilar MartínEl Consejo Internacional de la Danza dela UNESCO se presentó en España en elmarco del 57 Festival, el 21 de junio. Enel centro de la imagen, su PresidenteAlkis Raftis, acompañado por la Delegadaen España del CID, Alessandra Ruíz y porel Director del Festival. Foto: Pilar MartínCervezas Alhambra patrocinó la actuacióndel Cullberg Ballet en el Teatro delGeneralife el 21 de junio. En la imagen,Rogelio Castillo, Director General deCervezas Alhambra responde a laspreguntas de una periodsita, acompañadodel Director del Festival. Foto: Pilar MartínLa Cónsul Honoraria de Suecia ChristinaLindemark (a la izquierda) asistió a laactuación del Cullberg Ballet en el Teatrodel Generalife, patrocinada por CervezasAlhambra. Tras la actuación pudocharlar animadamente con los miembrosde la Compañía.Foto: Pilar MartínDe derecha a izquierda, el Directordel Teatro de l’Opéra Comique deParís, Jérôme Deschamps, junto alVice-Presidente Ejecutivo de FerringEspaña, Juan Carlos Aguilera y suesposa, y el Director del Festival, trasla representación de Porgy and Bess enel Palacio de Carlos V, patrocinada porCajaGRANADA. Foto: Pilar MartínEl Presidente de CajaGRANADA, AntonioClaret García y el Director del Festivaldurante la firma del Convenio depatrocinio de las actividades de la 57edición del Festival. Foto: CajaGRANADAEl papel de los Festivales en el DiálogoIntercultural fue una de las Mesas Redondasque tuvieron lugar en la Sala Zaida. De izquierdaa derecha, el periodista Eladio Mateos,Fernando Valverde y Daniel Rodríguez Moya(Festival Internacional de Poesía), HoracioRébora (Festival Internacional de Tango),Francisco Sánchez Montes (Festival Cines delSur) y Enrique Gámez. Foto: Jesús OchandoNoriega patrocinó la actuación delBallet de Víctor Ullate en los Jardinesdel Generalife. En la imagen Rosa MªCarrión, Directora Comercial de Noriegaen Granada, junto al Director del Festival,Víctor Ullate y Eduardo Lao, durante larueda de prensa de presentación a losmedios de su actuación.Foto: Jesús OchandoLa esquiadora granadina María JoséRienda y su marido no quisieron perdersela actuación del Cullberg Ballet en losJardines del Generalife.Foto: Mónica FernándezEugenio Sánchez-Ramade (tercero porla izquierda) disfrutó de la actuacióndel Ballet de Víctor Ullate, patrocinadapor Noriega, junto a los miembros de laDelegación de la empresa en Granada yrepresentantes del Festival.Foto: Mónica FernándezEl coreógrafo y bailarín Eduardo Laocharla animadamente con la Directora deRelaciones Públicas del Teatro Nacionalde Danza de Budapest, Orsolya Nagy.Foto: Mónica FernándezEva Yerbabuena acompañada por elDirector de Relaciones Institucionales yObra Social de CajaGRANADA, FernandoRodríguez Moreno y del Director delFestival, durante la rueda de prensade presentación de la actuación de suCompañía en el Teatro del Generalife,patrocinada por CajaGRANADA.Foto: Granada HoyLa Subdirectora General del InstitutoNacional de las Artes Escénicas y dela Música (INAEM) del Ministerio deCultura, Marisa Manchado, charla conEnrique Gámez en presencia de ReynaldoFernández Manzano, Director del Centrode Documentación Musical de la Juntade Andalucía en Granada y miembro delConsejo Asesor del Festival. Foto: Pilar Martín

86El Presidente de CajaGRANADA, AntonioClaret García, asistió a la actuaciónde Eva Yerbabuena Ballet Flamenco,patrocinada por la Entidad Protectora delFestival. Foto: Pilar MartínDe derecha a izquierda, el DoctorFrederik Paulsen, Presidente de FerringInternational, Patrocinador Principaldel Festival, acompañado de Jean-Frederik Paulsen, el Archiduque Gézavon Habsburg, su esposa Liz y HowardPearce, ex Gobernador de las IslasMalvinas, durante la 57 edición delFestival. Foto: Pilar MartínTras las actuaciones llegan los momentos decharla distendida en el ambigú. De izquierdaa derecha, el bailarín y coreógrafo indioAstad Deboo habla con la Secretaria Generalde la Asociación Europea de Festivales,Kathrin Deventer y la Subdirectora delFestival Internacional de Santander, EmiliaLevi, con el Director del Festival Flamenco deNueva York, Miguel Marín. Foto: Pilar MartínEl compositor y organista Juan AlfonsoGarcía recibió de manos del compositorJosé García Román la Medalla de Honorde la 57 edición del Festival, el 28 dejunio en el Salón de actos del Palacio deCarlos V. Foto: Mónica FernándezDe izquierda a derecha, los compositoresJosé García Román, Juan Alfonso García,José María Sánchez-Verdú y el Directordel Festival, tras el acto de entrega de laMedalla. Foto: Pilar MartínJuan Alfonso García en el Palacio deCarlos V, tras recibir la Medalla deHonor del Festival. Foto: Pilar MartínDurante la celebración del 57 Festival tuvolugar en Granada una reunión de la JuntaDirectiva de Festclásica. De izquierda aderecha, su Presidente Luis López deLamadrid, Emilia Levi, Subdirectora delFestival de Santander, Juan Mendoza,Director del Festival de Música de Canariasy Jordi Roch, Presidente de JuventudesMusicales de España. Foto: Pilar MartínEl Archiduque de Habsburgo, Géza vonHabsburg y su esposa Liz acudieron ala actuación de la Royal ConcertgebouwOrchestra el 29 de junio, en el Palacio deCarlos V, invitados por el Presidente deFerring. Foto: Mónica FernándezDe izquierda a derecha, el DirectorEjecutivo de la Royal ConcertgebouwOrchestra, Jan Willem Loot, Luis Gago,miembro del Consejo Asesor del Festivaly Alfonso Aijón, fundador de Ibermúsica,charlan animadamente tras el conciertode la Orquesta. Foto: Mónica FernándezHoward Pearce, ex Gobernador de lasIslas Malvinas, junto a su esposa Caroliney su anfitrión en Granada, el DoctorFrederik Paulsen, Presidente de FerringInternational, Patrocinador Principal delFestival. Foto: Mónica FernándezJosé García Román y José Antonio,Premios Nacionales de Composición y deDanza respectivamente, se encontraronen Granada durante la celebración delFestival. Foto: Mónica FernándezEnrique Loewe, Presidente de la FundaciónLoewe, charla con su invitada TatianaKuznetsova, corresponsal del diario rusoKommersant en el intermedio del conciertode la Royal Concertgebouw Orchestra el29 de junio. Foto: Mónica FernándezRamiro Osorio Fonseca, Directorde Cultura de la Secretaría GeneralIberoamericana y su esposa disfrutaronjunto a Enrique Gámez de la SinfoníaTurangalîla, interpretada por la RoyalConcertgebouw Orchestra el 29 de junio,velada que contó con el patrocinio de LaCaixa. Foto: Mónica FernándezMercedes Milá sonríe acompañada deMiguel Rodríguez-Acosta y de EnriqueGámez a la entrada del Palacio de CarlosV el 29 de junio. Foto: Mónica FernándezEl pianista Jean-Yves Tibaudet recibe lasfelicitaciones de Yvan Nommick, Directorartístico de la Casa de Velázquez ymiembro del Consejo Asesor el Festival,tras su actuación el 29 de junio en elPalacio de Carlos V. Foto: Mónica FernándezEl bailarín y coreógrafo VladimirMalakhov, el Presidente de la FundaciónLoewe y el Director del Festival, durantela rueda de prensa de presentaciónde la actuación del Staatsballet Berlin,patrocinada por la Fundación Loewe.Foto: Granada Hoy

87De derecha a izquierda, Antonio León,Presidente de Caja Rural de Granada,Antonio Ruiz Rejón, Presidente de laFundación Caja Rural de Granada yGabriel Pozo, Gerente de la misma, tomanuna copa tras la exquisita actuación deLes Musiciens du Louvre, dirigidos porMarc Minkowski el 1 de julio en el Palaciode Carlos V. Foto: Pilar MartínDirectivos de Renault, coche oficial de la57 edición del Festival, disfrutaron de lanoche alhambreña tras la actuación deLes Musiciens du Louvre, dirigidos porMarc Minkowski el 3 de julio en el Palaciode Carlos V. Foto: Pilar MartínEl Maestro Daniel Barenboim acudióa su habitual rueda de prensa en elSalón de actos del Palacio de Carlos V,acompañado por la Consejera de Culturade la Junta de Andalucía, la Gerente de laFundación Barenboim-Said, el Delegadode Cultura en Granada y el Director delFestival. Foto: Granada HoyEl Maestro Daniel Barenboim fue uno delos muchos artistas que disfrutaron lascomodidades del nuevo Renault Laguna,coche oficial de la 57 edición del Festival.Foto: Pilar MartínEl Embajador de Alemania en España,Wolf-Ruthart Born acudió a la actuaciónde la Staatskapelle Berlin en el marco delFestival, acompañado de su familia.Foto: Pilar MartínLa Ministra de Vivienda, Beatriz Corredores una asidua visitante del FestivalInternacional de Música y Danza deGranada, al que acudió el 4 de julio encompañía de familiares y amigos.Foto: Pilar MartínEl Alcalde de Granada, José TorresHurtado disfruta de las noches deFestival, en compañía del Concejal deCultura, Juan García Montero.Foto: Pilar MartínDe derecha a izquierda, el Delegado deGobierno de la Junta de Andalucía enGranada, la Consejera de Educación,Teresa Jiménez, Miguel Rodríguez-Acosta, la Consejera de Cultura, RosaTorres, Soledad Martín de Rosales y elDelegado de Cultura tras la actuación dela Staatskapelle Berlin. Foto: Pilar MartínLos Presidentes del Grupo Mahou SanMiguel, el Director General del Grupo y elDirector General de Cervezas Alhambra,acompañados por sus esposas en el Patiode los Arrayanes de la Alhambra.Foto: Mónica FernándezLa Directora del Patronato de la Alhambray Generalife, Mar Villafranca, firmó unConvenio de colaboración con el Directordel Festival el 14 de julio.Foto: Archivo AlhambraAsamblea General de Festclásica,Asociación Española de Festivales deMúsica Clásica, el 15 de noviembre en elCarmen de los Mártires. Foto: Jesús OchandoEl Comisario Europeo de Cultura y laSecretaria General de la AsociaciónEuropea de Festivales (EFA) en pantalla,distinguieron en París a los Festivales quehan demostrado su compromiso activocon el Diálogo Intercultural en 2008.Foto: EFA

88EXpOsIcIOnEsMedalla de honor del Festival 2008Salón de Actos del Palacio de Carlos V. 28 de julio de 2008Juan Alfonso Garcíaentregada por José García RománMuestra Espacio Festival:Diálogo InterculturalSala Zaida, de la Fundación Caja Rural de Granada, 19.30 horasModerador: Eladio Mateos21 de junioEl papel de los Festivales en el diálogo interculturalJosé Sánchez-Montes director Festival Cines del SurHoracio Rébora director Festival de TangoDaniel Rodríguez Moya y Fernando Valverdedirectores Festival Internacional de PoesíaEnrique Gámez director Festival Internacional de Música yDanza de Granada24 de junioEl fenómeno del AlhambrismoReynaldo Fernández Manzano musicólogo y directorCentro de Documentación Musical de AndalucíaJosé Antonio González Alcantud profesor AntropologíaCultural, Universidad de Granada27 de junioArabismo y hebraísmo. Al Andalus y SefaradPedro Martínez Montávezcatedrático de Lengua y Literatura ÁrabeMaría José Cano profesora titular Departamento deSemíticas, Universidad de GranadaProducciones del Festival en giraTeatro de la Maestranza de Sevilla, 13 de diciembreDesastres de la guerraJosé Ramón Ripoll guión y libretoUri Caine músicaUri Caine EnsembleChris Speed saxo y clarinete, Ralph Alessi trompeta,Zach Danzinger percusión y electrónica, John Hebert bajoCarmen Linares cantaora flamenca, Celia Mur vozjazzística, Salvador Gutiérrez guitarra flamenca,Antonio Coronel percusión flamenca, LZProduccionesaudiovisual, Benito Jiménez Vdj, Gervasio Iglesiasimágenes documentales, Uri Caine electrónica y pianoTransmisiones por Radio y TelevisiónRadio Nacional de España-Radio Clásica harealizado diez transmisiones en directo para toda España.Siete de ellas fueron emitidas a través del satélite de laUnión Europea de Radiodifusión (UER): dos en directo a Italiay Serbia y cinco en diferido a países como Bélgica, Croacia,Dinamarca, Francia, Holanda, Hungría, Irlanda, Polonia,Serbia, Austria, Suiza, Alemania, Suecia, Grecia y Australia.El canal de música clásica Mezzo transmitió en directoel concierto del Trío Kandinsky y grabó para su emisión endiferido el concierto del Stadler Trio con el Cor de Cambra delPalau de la Música Catalana, celebrados ambos en el Patio delos Arrayanes el 8 y 9 de julio respectivamente.Gallo interior de una revistaSala de exposiciones temporales delMuseo de Bellas Artes (Palacio deCarlos V)15 de mayo al 14 de septiembreOrganizada por la Sociedad Estatalde Conmemoraciones Culturales delMinisterio de Cultura y el Patronato de laAlhambra y GeneralifeEverstill. Siempretodavía (II parte)Casa-Museo de La Huerta deSan Vicente25 de mayo a 20 de julioOrganizada por la Fundación FedericoGarcía Lorca, el Ministerio de Cultura yla Sociedad Estatal de ConmemoracionesCulturales, con la colaboración de laHuerta de San Vicente y Caja DueroVázquez Díaz en lascolecciones MapfreFundación Rodríguez-Acosta29 de mayo a 27 de julioOrganizada por la Fundación Rodríguez-Acosta y la Fundación Mapfre, con elpatrocinio de la Fundación MapfreSoledad Sevilla.El transcurso de una obraInstituto de América de Santa Fe.Centro Damián Bayón1 de junio a 30 de junioOrganizada por el Instituto de Américade Santa FeLugares comunes.La experiencia colectiva en elvídeo latinoamericanoCentro José Guerrero3 de junio a 5 de octubreOrganizada por el Centro José Guerrerode la Diputación de GranadaLos colores del PopSala A del Centro CulturalCajaGranada Puerta Real5 de junio al 13 de julioOrganizada por la Obra Socialde CajaGranadaDe teatros, músicas y amistad[en torno a Ángel Barrios]Museo Ángel Barrios10 de junio de 2008 a11 de enero de 2009Organizada por el Patronato de laAlhambra y Generalife-Consejería deCultura de la Junta de Andalucía, con lacolaboración del Centro de DocumentaciónMusical de AndalucíaAlejandro Corujeira.Obra recienteSala B del Centro CulturalCajaGranada Puerta Real12 de junio al 13 de julioOrganizada por la Obra Social deCajaGranadaRicardo Viñes, el pianistade las vanguardiasCentro Cultural Gran Capitán12 de junio a 20 de julioOrganizada por la Fundació CaixaCatalunya y Museu d’Art Jaume Morera,con la colaboración del Ayuntamientode Granada y Fundación ArchivoManuel de FallaUrbana_08Galería Sandunga13 de junio a 22 de julioOrganizada por Galería SandungaEl fuego y la palabraLa canción en Manuel de FallaHotel El Ladrón de Agua17 de junio a 7 de septiembreOrganizada por la Fundación ArchivoManuel de Falla y Hotel El Ladrón de AguaFotografía: música, danza y ciudadEdificio Rey Chico18 de junio a 7 de julioOrganizada por el Vicerrectorado deExtensión Universitaria y Cooperación alDesarrollo de la Universidad de Granada,con la colaboración de la Concejalía deCultura y Patrimonio del Ayuntamiento deGranada y del Festival Internacional deMúsica y Danza de GranadaEspacio Festival:Diálogo InterculturalSala Zaida, de la FundaciónCaja Rural de Granada18 de junio a 13 de julioOrganizada por la Fundación Caja Ruraly el Festival Internacional de Música yDanza de GranadaOtros carteles delFestival Internacionalde Música y Danza de GranadaSala de exposiciones del AuditorioManuel de Falla19 de junio a 6 de julioOrganizada por la Facultad de BellasArtes de la Universidad de Granada, conel patrocinio de la Delegación de Culturadel Ayuntamiento de Granada

89EL57FESTIVALENDATOSPresupuesto total: 4.000.000 ¤Total de días: 21Total de actuaciones: 46Aforo total disponible: 32.224Total de entradas vendidas: 29.74639 CURSOS MANUEL DE FALLANúmero de cursos celebrados: 4Alumnos: 158FESTIVAL EXTENSIÓNTotal de espectáculos: 77Total aproximado de asistentes: 24.282maniguaESTUDIO SOCIOLÓGICO DE ASISTENTES AL FESTIVAL EXTENSIÓN(Fuente: Grupo de Investigación “Los problemas sociales en Andalucía”de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad de Granada)Ha conocido la existencia del FEX por primera vez este añoSí 34,5 %No 65,4 %Número de espectáculos a los que asiste en esta edición del FEXNinguno 6,7 %Uno 14,1 %Dos 14,1 %Tres 15,8 %Más de tres 11 %Criterio que sigue para elegir el espectáculo del FEX al que asistirTipo de espectáculo 40 %Artista o conjunto 17,7 %Horario 14,6Programa 8,5 %Cercanía al domicilio 8,1 %Recinto 8,1 %Otros 3 %SexoMujer 64 %Varón 36 %EdadMenor de 18 años 1,1 %Entre 18 y 29 años 16,7 %Entre 30 y 45 años 3,2 %Entre 46 y 60 años 33 %Mayor de 60 años 18 %ProcedenciaGranada capital 74,9 %Otros municipios de Granada 12,2 %Resto de España y extranjero 12,9 %

90fEstIvAlIntERnAcIOnAldEMúsIcAydAnzAdEgRAnAdAMEDALLAS DE HONORFueron instituidas en 1997 para rendir con ellasreconocimiento a personalidades o institucionesculturales con larga vinculación a la historia del Festival.1997-2008Alfonso AijónAlicia de LarrochaAntonio IglesiasBoris TrailineChano LobatoElena PeinadoEnrique FrancoFundación Rodríguez-AcostaJoaquín AchúcarroJoaquín RodrigoJosé AntonioJosé García RománJuan Alfonso GarcíaLorin MaazelMaurice BéjartOrfeón DonostiarraOrquesta Nacional de EspañaOrquesta Sinfónica de MadridPatronato de la Alhambra y GeneralifePeña «La Platería»Radio Nacional de EspañaRafael Frühbeck de BurgosTeresa BerganzaVíctor UllateXavier MontsalvatgePilar LópezPadre José López CaloVictoria de los ÁngelesPRESIDENCIA DE HONORSu Majestad la Reina de EspañaCOMITÉ DE HONORExcmo. Sr. Presidente de la Junta de AndalucíaDon Manuel Chaves GonzálezExcmo. Sr. Ministro de CulturaDon César Antonio MolinaExcma. Sra. Consejera de Culturade la Junta de AndalucíaDoña Rosario Torres RuizExcmo. Sr. Alcalde Presidentedel Ayuntamiento de GranadaDon José Torres HurtadoExcmo. Sr. Presidente de la Diputación de GranadaDon Antonio Martínez CalerExcmo. Sr. Delegado del Gobierno en AndalucíaDon Juan José López GarzónExcmo. Sr. Subdelegado del Gobierno en GranadaDon Antonio Cruz JiménezCONSEJO RECTORPRESIDENTEDoña Ana Navarro NavarroDirectora General de Industrias Culturales y ArtesEscénicas de la Junta de AndalucíaVICEPRESIDENTEDon Antonio Martínez CalerPresidente de la Diputación de GranadaVOCALESDon Juan Carlos MarsetDirector General del INAEM. Ministerio de CulturaDon José Torres HurtadoAlcalde Presidente del Ayuntamiento de GranadaDon Francisco González LodeiroRector Magnífico de la Universidad de GranadaDoña María Asunción Pérez CotareloDiputada Delegada del Área de Culturade la Diputación de GranadaDoña Marta Cureses de la VegaSubdirectora General de Música y Danzadel INAEM. Ministerio de CulturaDon Pedro Benzal MoleroDelegado Provincial de la Consejería de Culturade la Junta de AndalucíaDon Juan Manuel García MonteroConcejal Delegado de Cultura y Patrimoniodel Ayuntamiento de GranadaDoña María del Mar Villafranca JiménezDirectora del Patronato de la Alhambra y GeneralifeDon Enrique Gámez OrtegaDirector del Festival Internacional de Músicay Danza de GranadaSECRETARIADoña María Elena Cazorla GarcíaGerente del Festival Internacional de Músicay Danza de GranadaCOMISIÓN EJECUTIVAPRESIDENTEDon Juan Manuel García MonteroConcejal Delegado de Cultura y Patrimoniodel Ayuntamiento de GranadaVICEPRESIDENTEDoña Marta Cureses de la VegaSubdirectora General de Música y Danzadel INAEM. Ministerio de CulturaVOCALESDoña Ana Navarro NavarroDirectora General de Industrias Culturales yArtes Escénicas de la Junta de AndalucíaDoña María Asunción Pérez CotareloDiputada Delegada del Área de Culturade la Diputación de GranadaDon Enrique Gámez OrtegaDirector del Festival Internacional de Músicay Danza de GranadaSECRETARIADoña María Elena Cazorla GarcíaGerente del Festival Internacional de Músicay Danza de GranadaCONSEJO ASESORDon Reynaldo Fernández ManzanoMusicólogoDon Manuel I. FerrandCrítico MusicalDon Luis GagoEditor y traductor de temas musicalesDoña Rosalía GómezCrítico de DanzaDon Joan MataboschDirector Artístico del Gran Teatrodel LiceuDon Yvan NommickMusicólogoSECRETARIADoña Nina von KroghCoordinación Artística del FestivalInternacional de Música y Danzade Granada

91DirectorEnrique Gámez OrtegaGerenciaMaría Elena CazorlaAdministraciónMercedes MorenteCoordinación ArtísticaNina von KroghCoordinación de Taquilla yPublicacionesElia DuroCursos Manuel de FallaMaría Victoria Montes,Olga López (colaboradora)FexAna Díaz (programación),Marie Devilgerard(estudiante en prácticas)InformáticaIsmael PadillaPrensa y ComunicaciónTeresa del Río,María Olalla (colaboradora)Relaciones ExternasMaría José SerranoSecretaria de DirecciónInmaculada Narváez,Raquel López (colaboradora)TaquillaIngrid Domínguez (Jefa de Taquilla),Montserrat Gómez,Carmen Quesada,María Ascensión RodríguezProducción y Dirección TécnicaNeil F. DohertyPreproducciónDaniel OrtizOpen Cultura (Fex)Producción EjecutivaCarlos VNeil Doherty, Daniel OrtizTeatro del GeneralifeDaniel OrtizHospital Real, San JerónimoNeil F. DohertyCafé ConciertosSantiago BermejoCursos Manuel de FallaSantiago Bermejo, Hamza BermejoJefe de Sala, RegiduríaTeatro del Generalife:Alejandro Donaire, Karina MartínTeatro Isabel la Católica:Antonio OsorioPalacio Carlos V: Richard Nother,Santiago BermejoHospital Real: Timothy AndersonIluminaciónPalacio de Carlos V: J. L. LightTécnicos iluminación: Diego Arroyo,Rafael GonzálezTeatro del Generalife: J. L. LightTécnicos iluminación: Israel Si,Alejandro Castilla, Diego Padin,María José Puertas,Miguel Ángel RubioTeatro Isabel la Católica: E. G. Líneade CulturaHospital Real: Teatro para un InstanteSonidoTeatro del Generalife: Ortiz AudioTécnicos de sonido: Francisco Pretel,Antonio PérezAvisos Carlos V y Hospital Real:M. D. ProduccionesTeatro Isabel la Católica: ProaudioFex: Proaudio, Benson, M. D.Producciones, ACP ProduccionesMaquinaria y TramoyaPalacio de Carlos V y Patio de losArrayanes: José Isidro ElorriagaTeatro del Generalife: Antonio Garzón,Juan Vicente Sierra,Gloria López, Emilio Ayllón,Juan Carlos López EsquinasTeatro Isabel la Católica: E. G. Líneade CulturaProveedor de InstrumentosMusical LeonésMiriam GómezJordi ReguantCarga y DescargaJesús Suárez (coordinador),Raúl Martínez Comino,Alejandro Echemendi, Emilio Ferro,Jorge Garzón, Miguel Lemus,Javi Márquez, Juan Alberto Megías,Cesar Moyano, Guillermo Nother,Alfredo Paiz Arenas, Juan ManuelPretel, Manuel Robles PuyFex: Alberto Bustos (coordinador),Nicolás González, Antonio Matías,José Luis Martín, Malick Sow,Antonio Pérez, Rafael ReyesInfraestructuraEscenarios Fex: Hermanos Aguilera,SeguranaCamerinos Carlos V: Mofyco S. A.GeneradoresFex: RealsaLimpiezaI.S.S.Teatro José Tamayo: LimpiezasLas NievesPorteros, Acomodadores, Azafatas,Voluntarios y Distribución dePublicacionesEurocongres S.A. (Dirección:Mª Luisa Aznar yCristina García Luján)Porteros, Acomodadores, Azafatasy Voluntarios: Enrique Brías(coordinación)Voluntarios: Abel Ruiz López,Antonia Piñar Navas,Antonia García Siguero,Carmen Gómez Letrán,Carmen Mª Tortosa Alarcón,Dolores López Montes,Elena Diéguez Melero,Emilia Tortosa Alarcón,Emilio Jesús Sánchez García,Fco. Javier Caro Lobo,Fernando Melero Martínez,Gabriel Botia Morillas,Griselda Baza Alvarez,José Fernández Pérez,José Luis Martín Ruiz,José Manuel Inclán Polo,Katarzyna Stasiak, Mariano RubioPrat, Martina Parra Aparicio,Miguel Ángel Márquez Gutiérrez,Natividad Sánchez Puga,Pilar Llorente Martín,Rafaela López Peinado,Remedios Nieto Ariza,Rosalina García Córdoba, SantiagoPérez Zubeldia, Laura WinterDistribución de Publicaciones:María Santos y Enrique José LópezTrasladosCoche Oficial del Festival:Renault LagunaCarlos López ÚnicaTraslados ArtistasAutobuses y Minibuses:Autos AndalucíaFlores ArtistasCaladium, Carmen Reyes Florista,Pedro Moreno Florista y La RosaGranadina, de la AsociaciónProvincial de Flores y Plantas deGranadaTraducciones al inglésJonathan BaumServicio de BarMiguel Villalobos(Auditorio Manuel de Falla)Catering Velázquez(Hospital Real)Bernina Catering(Generalife, Carlos V y Arrayanes)SeguridadRecintos de la Alhambra: EsabeFex: CessAfinadoresJosé Mª Leonés y Manuel LeonésSastreríaConcepción Carrión,Maria de la Villa Huesa, Ana Rivera,Mari Carmen CarriónAlquiler de Furgonetas y CamionesCoveyRubén López

94El 57 Festival Internacional de Músicay Danza de Granada ha sido posiblegracias a la colaboración de lassiguientes personas y entidades:ABC – ABECEDARIA – AGENCIA EFE – AGUSTÍN MARTÍNEZ – ALSUR – ARZOBISPADO DE GRANADA – ASOCIACIÓN CULTURAL DELDIENTE DE ORO – ASOCIACIÓN DE LA PRENSA DE GRANADA –ASOCIACIÓN DE VECINOS DE LOS DISTRITOS ALBAYZÍN, BEIRO,CENTRO, CHANA, GENIL, NORTE, RONDA Y ZAIDÍN – ASUNCIÓNJÓDAR – AUDIOCLÁSICA – AUDITORIO FUNDACIÓN CAJA RURAL –AYUNTAMIENTO DE GRANADA (CONCEJALÍA DE MEDIO AMBIENTE,SALUD Y CONSUMO; CONCEJALÍA DE PARTICIPACIÓN CIUDADANA;CONCEJALÍA DE TRÁFICO Y SEGURIDAD CIUDADANA) – BASILICADE SAN JUAN DE DIOS – BIBLIOTECA DE ANDALUCÍA – BIBILIOTECAPÚBLICA MUNICIPAL DE LA CHANA – BOMBEROS DE GRANADA –CADENA COPE – CANAL 21 – CARMEN DE LA VICTORIA – CARMENDE LOS MÁRTIRES – CATASTRO MUNICIPAL – CENTRO MUNICIPALDE ACTIVIDADES COMUNITARIAS DEL ALBAYZÍN – CENTROS CÍVICOZONA NORTE Y DEL ZAIDÍN – CENTRO CULTURAL MANUEL DEFALLA – CENTRO DE PROFESORADO DE GRANADA – CENTRO DEMÚSICA S.C.A.E.M. – CENTRO MUNICIPAL DE ARTE JOVEN REYCHICO – CD COMPACT – COLEGIO MÁXIMO DE CARTUJA – CONCHAVILLARRUBIA – CONFEDERACIÓN DE JUVENTUDES MUSICALES DEESPAÑA – CONSEJERÍA DE AGRICULTURA Y PESCA DE LA JUNTADE ANDALUCÍA – CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN DE LA JUNTA DEANDALUCÍA – CONSEJOS REGULADORES DE LOS PRODUCTOSCON DENOMINACIÓN DE CALIDAD DE GRANADA – CONSERVATORIOPROFESIONAL DE DANZA “REINA SOFIA” – CORREOS Y TELÉGRAFOS– CORRAL DEL CARBÓN – CUERPO NACIONAL DE POLICÍA – DANIELRODRGÍGUEZ MOYA – EL MUNDO – EL PAIS – ELADIO MATEOS –EMBAJADA DE TURQUÍA EN ESPAÑA – ESCUELA DE ESTUDIOSÁRABES – FACULTAD DE BELLAS ARTES – FACULTAD DE CIENCIASDE LA EDUCACIÓN – FERNANDO VALVERDE – FRANCISCO J. SÁNCHEZMONTALBÁN – FUNDACIÓN ARCHIVO MANUEL DE FALLA – FUNDACIÓNCAJA MADRID – FUNDACIÓN EURO-ÁRABE DE ALTOS ESTUDIOS –FUNDACIÓN RODRÍGUEZ-ACOSTA – GISELA CURTOLO – GRANADAHOY – GRUPO DE INVESTIGACIÓN “LOS PROBLEMAS SOCIALES ENANDALUCÍA” DE LA FACULTAD DE CIENCIAS POLÍTICAS Y SOCIOLOGÍA– HORACIO RÉBORA – HOTELES: ALHAMBRA PALACE, ALIXARES,ANACAPRI, CORONA, EL LADRON DE AGUA, GRAN HOTEL M.A.LUNA DE GRANADA, HESPERIA GRANADA, LUNA ARABIAL, MACIÀCONDOR, MACIÀ REAL DE LA ALHAMBRA, NAVAS, SAN ANTÓN,NH VICTORIA – HUERTA DE SAN VICENTE – IBERMÚSICA – IDEAL –IGLESIA DE SANTO DOMINGO – JERÓNIMO FERNÁNDEZ–SUMMERS– JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ ALCANTUD – JUAN CASTILLA BRAZALES– JOSÉ SÁNCHEZ MONTES – JUAN PINILLA – LA CAIXA-EDIFICIOGRAN VIA – LA OPINIÓN DE GRANADA – LOCALIA TV – MANUEL M.MATEO – MARÍA JOSÉ CANO – MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO –MUSEO ARQUEOLÓGICO DE GRANADA – ONDA CERO – PALACIO DELA QUINTA ALEGRE – PALACIO DE LOS CÓRDOVA – PARROQUIA DELOS SANTOS JUSTO Y PASTOR – PATRONATO DE LA ALHAMBRA YGENERALIFE – PEDRO MARTÍNEZ MONTÁVEZ – PISCIFACTORÍA SIERRANEVADA, RIOFRÍO – RADIO GRANADA (SER) – REAL CONSERVATORIOSUPERIOR DE MÚSICA VICTORIA EUGENIA – REAL CHANCILLERÍA DEGRANADA – RESTAURANTE VIA COLÓN – REYNALDO FERNÁNDEZMANZANO – RITMO – ROGER SALAS – RNE – SALA ZAIDA (CAJARURAL) – SAMSUNG – SANTA IGLESIA CATEDRAL – SCHERZO – SEDECENTRAL DE CAJAGRANADA – SUBDELEGACIÓN DEL GOBIERNO ENGRANADA – TEATRO ISABEL LA CATÓLICA – TEATRO MUNICIPAL JOSÉTAMAYO – TÉCNICA DE APARCAMIENTOS URBANOS S.A. – TELEIDEAL– TURISMO DE GRANADA. PATRONATO PROVINCIAL – TVE – VINOS DEGRANADA – VITO MONTARULIyCULTURA Y PATRIMONIO DEL AYUNTAMIENTO DE GRANADADIRECCIÓN GENERAL DE COOPERACIÓN Y COMUNICACIÓN CULTURALDEL MINISTERIO DE CULTURAY al mecenazgo deEntidad ProtectoraPatrocinadores PrincipalesPatrocinadoresEntidades colaboradorasSociedad Estatal de Conmemoraciones CulturalesAgua Sierra NaturaArtistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE)Fundación EmasagraRenault (coche oficial del Festival)Robery la especial colaboración deCanal SurRNE-Radio ClásicaPortada, interior portada y páginas 1 y 3-4Fotografías: Carlos ChoinPágina 5-6Fotografía: Alberto Juárez GarcíaPáginas 92-93Una alumna del Conservatorio Superiorde Danza «Reina Sofía» en la Huertade San Vicente.Fotografía: Pastora Rueckert MorenoPágina 95Fotografía: Valle Galera UliertePágina 96 e interior contraportadaBallet Víctor Ullate.Fotografía: Carlos ChoinTextos:Rafael del PinoCoordinación editorial:FIMDGDiseño y producción editorial:ManiguaImpresión: BrizzolisDep. legal: Gr. 2.566–2008© de la edición,Festival Internacional deMúsica y Danza de Granada© de los textos, los autores

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