El retablo de maese Pedro - Festival Internacional de Música y ...

JUNIO
MARTES 25 Parque de las Ciencias (Sala Tecno Foro), 22.30 h
El retablo de maese Pedro
Orquesta Ciudad de Granada
Manuel Hernández-Silva dirección musical
Compañía Etcétera
Enrique Lanz dirección de escena

Laura Sabatel soprano (Trujamán)
Pablo García-López tenor (Maese Pedro)
Isidro Anaya barítono (Don Quijote)
Diego Ares clave
Compañía Etcétera
Enrique Lanz dirección de escena
Orquesta Ciudad de Granada
Manuel Hernández-Silva dirección musical
I
BENJAMIN BRITTEN (1913-1976)
Simple Symphony, op. 4 (18 min)
Boisterous Bourrée
Playful Pizzicato
Sentimental Sarabande
Frolicsome Finale
II
MANUEL DE FALLA (1876-1946)
Concerto per clavicembalo, flauto, oboe, clarinetto, violino e violoncello (15 min)
Allegro
Lento
Vivace
El retablo de maese Pedro (27 min)
El Pregón
La Sinfonía de maese Pedro
Historia de la libertad de Melisendra
Cuadro I. La corte de Carlomagno
Cuadro II. Melisendra
Cuadro III. El suplicio del moro
Cuadro IV. Los Pirineos
Cuadro V. La fuga
Cuadro VI. La persecución
Final
El retablo de mese Pedro es una coproducción de Etcétera con el Gran Teatre del Liceu
(Barcelona), Teatro Real (Madrid), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Teatro Calderón
(Valladolid), Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE) y Fundación Ópera
de Oviedo, con la colaboración de la Junta de Andalucía
Concierto con motivo del centenario del nacimiento de Benjamin Britten y de los 90 años
desde el estreno en París de El retablo de maese Pedro

El retablo de maese Pedro
Música: Manuel de Falla
Dirección escénica, títeres y escenografía: Enrique Lanz
Dirección musical: Manuel Hernández Silva
Iluminación: Alberto Rodríguez
Ayudante de dirección: Yanisbel Victoria Martínez
Intérpretes musicales
Laura Sabatel (Trujamán)
Pablo López (Maese Pedro)
Isidro Anaya (Don Quijote)
Diego Ares clavecinista
Orquesta Ciudad de Granada
Intérpretes escénicos
Titiriteros
Elena Diéguez, Araceli García, Carlos Montes, Javi Montiel, Álvaro Ortega,
Tete Rojas, Migue Rubio, Óscar Ruiz, Miguel Ángel Saura, Cuca Vidal,
José Luis Villegas
Ayudantes a la animación
Pablo Arellano, Aurora Gil, Ana Lanz, Dani Marín, Margarita Ruiz
Realización de títeres y escenografía
Etcétera, Leonardo Gutiérrez, Taller Espuig, Latorre y Sanz Artesanos S.L.,
LaGarra Espectáculos S.L., Jesús Carrasco S.L.
Proyecciones
Concepto y filmación: Enrique Lanz
Construcción del teatro de sombras: Éric Deniaud
Manipulación del teatro de sombras: Éric Deniaud, Yanisbel Victoria Martínez
Post-producción: Dèunidó
Vídeo Jockey: Merlí Borrell
Realización de accesorios del vestuario de los titiriteros
Raquel Vaquero
Investigación historiográfica
Abel González Melo, Enrique Lanz, Yanisbel Victoria Martínez
Regiduría y producción ejecutiva
Yanisbel Victoria Martínez

Dos aniversarios y un nuevo lenguaje
Lo temporal marca la unidad en este programa con obras de Manuel de
Falla y Benjamin Britten, en su centenario. La Simple Symphony fue
compuesta por el compositor británico en 1933, aunque a partir de ideas y
borradores que había anotado en tiempos (casi infantiles) de estudiante,
entre 1923 y 1926, años precisamente del estreno de las dos obras de Falla
hoy en programa. Es una obra esencialmente articulada sobre varios temas y
cuyo potencial reside en la estupenda utilización de los mismos de forma
homofónica, con movimientos contrastados muy expresivos, caso de los dos
centrales, el difundido Pizzicato y la sentimental Zarabanda. La
construcción de la partitura denota una estética que aspira a establecer una
conexión directa con el oyente sin más, centrada en la fuerza de la melodía.
Pero también «lo temporal» se actualiza en el hecho de que es Enrique
Lanz, nieto de Hermenegildo –protagonista escenográfico del Retablo
inicial– quien nos propone ahora esta versión.
Cuando Falla deja Madrid en 1920, viaja a Granada con el Quijote in mente;
para entonces debía de haber acabado el encargo recibido a finales de 1918
por parte de la Princesa de Polignac. Pero, su trabajo se extendió por más de
cuatro años 1 y don Manuel presentó El retablo de maese Pedro al mundo
cultural más distinguido de París en junio de 1923 después de haber hecho
conocer su música en Sevilla por la Orquesta Bética de Cámara en marzo.
Llama la atención que las dos obras maestras de Manuel de Falla –
referencias absolutas de las vanguardias españolas anteriores a la guerra
civil– no puedan completar el tiempo que supone un programa actual de
concierto. Pero... lo breve, y si bueno... Y ésta es una de las características
de las propuestas estéticas de Manuel de Falla de los años veinte: la síntesis,
la vertiente poética de lo musical. En cuanto a recursos instrumentales
trabaja con una formación instrumental muy pequeña en El retablo de
maese Pedro 2 , escrito para acompañar un pequeño teatrillo de títeres en
París, y más aún en el Concerto para clave y cinco instrumentos, estrenado
en Barcelona en 1926. Y escoge los instrumentos en función del color, del
timbre y de lo que quiere decir, en lugar de aceptar el condicionamiento de
una plantilla tradicional.
1 En medio habrá al menos la Fantasía bætica, el Homenaje a Debussy, una
Fanfarria, el Concurso del Cante Jondo y la sesión de títeres de Reyes con su
querido amigo el muy joven poeta –y músico– García Lorca, una prueba para el
inmediato Retablo.
2 Cuya conformación, así como el carácter de las voces deja el autor muy claras en la
partitura.

La otra característica fundamental se sitúa en lo que hace a la construcción
de las obras, en las que el trabajo es con las esencias; la forma está al
servicio de lo que se quiere decir, y el lenguaje se va construyendo en un
contrapunto absolutamente compacto en el que dialogan melodía y armonía,
y en el que manda la profundidad. Ortega y Gasset decía que lo esencial
brota de lo profundo; y esto marca una diferencia fundamental con muchos
de sus contemporáneos de estética neoclásica, y con el neocasticismo de
Turina por ejemplo, en los que, en lugar del entramado contrapuntístico, hay
planos casi autónomos en que se establece un argumento melódico-rítmico
y un acompañamiento a la usanza. En las propuestas de Falla todo el
discurso es una entidad en sí.
El Retablo presenta un esquema programático que sigue con fidelidad el
texto de Don Quijote de Cervantes en el episodio que dedica al titiritero
maese Pedro, en una acción que se manifiesta en dos planos, el de los
espectadores actores –del que participa la orquesta– con Don Quijote, el
joven Trujamán y el titiritero –personajes reales con voz– y el de las
marionetas (mudas) con la historia de Gayferos y Melisendra, 3 y que para su
estreno en el salón de la Princesa de Polignac y en ocasiones siguientes, el
maestro recurre a sus amigos Hermenegildo Lanz y Manuel Ángeles Ortiz y
a Hernando Viñes para su realización. Todos casi sin experiencia en el
género, un detalle de interés por parte del propio Falla en cuanto a la
interioridad, si lo comparamos con el montaje estelar del reciente Tricorne
en París 4 .
«El Concerto evoca una España completamente espiritual» dice Roland
Manuel. Es la primera obra que Falla decide por sí mismo, sin encargo
previo ni acuerdo con libretistas o editores, rasgo que va a conectar con la
joven generación, para quienes la música –al menos en sus manifiestos– ya
no es un objeto de intercambio, y se aleja de la aprobación inmediata del
público priorizando la concepción estética. Es además la única obra de Falla
que no admite puesta en escena, ni desarrolla un argumento, ni plantea una
3 El primer cuadro representa una sala en el Palacio de Carlomagno, Don Gayferos y
don Roldán juegan a las tablas; el emperador Carlomagno entra precedido de
heraldos. El segundo –en la torre del Alcázar de Sansueña–, con Melisendra, el rey
Marsilio y el Moro enamorado que la besa; en el cuadro tercero se ve la Plaza
pública de la Ciudad de Sansueña, con voceadores, verdugos y guardia del rey que
conducen prisionero al moro enamorado. El cuadro cuarto representa a don Gayferos
con cuerno de caza, al trote de su caballo cruzando los Pirineos camino de Sansueña.
En el quinto Melisendra es rescatada por su esposo, y en el sexto vuelve la Plaza de
Sansueña donde desfila una gran muchedumbre en seguimiento de los dos católicos
amantes.
4 Para más detalles sobre la puesta original ver el catálogo de la exposición Manuel
de Falla y Manuel Ángeles Ortiz. El retablo de maese Pedro. Granada: Archivo
Manuel de Falla, 1993.

adscripción geográfica o histórica definida, o textual, sino
fundamentalmente ideológica, comprometida con una concepción del arte,
cercana a la idea de la deshumanización que manifestaba Ortega en esos
años.
El reducido conjunto instrumental: seis instrumentos en reunión nada
corriente, flauta, oboe, clarinete, violín, violoncelo y clavecín (usado ya en
el Retablo), es profundamente original, y se manifiestan con «un timbre
general de viejas músicas tocadas en instrumentos primitivos, rudos y
ásperos», señala Salazar. Falla ya no se ocupa de «pintar un retrato», sino
que intenta mostrar la idea, evoca en lugar de citar, y lo hace con un
lenguaje renovador, en el que se manifiestan juegos politonales, la famosa
resonancia natural, la fragancia scarlattiana clara en el último tiempo.
Ambas obras se transformaron en una referencia para la generación joven.
Poco después, en 1927, Arconada escribía: «Falla está pasando por la hora
desrealizada de la glorificación», pero en la realidad, esa generación del 27
emprendió –salvo casos contados– otros caminos, más cercanos a la letra
que al espíritu.
© Jorge de Persia

Claves de El retablo
Falla
Manuel de Falla contaba que de pequeño jugaba a representar con
marionetas aventuras de Don Quijote para su hermana menor. Este era un
personaje querido y familiar para el niño gaditano, antes de convertirse en el
célebre compositor español. Por eso, cuando la princesa de Polignac le
encargó en 1918 escribir una obra breve para orquesta de cámara, Falla le
propuso el Capítulo XXVI de la Segunda Parte de la novela cervantina
como argumento de su ópera, y sugirió además montarla con títeres, pues
ese capítulo narra «la graciosa historia del titerero».
La acción
La acción tiene lugar en una venta manchega donde Maese Pedro y su
ayudante, el joven Trujamán, ofrecen una función de títeres para los
huéspedes. Entre los espectadores se encuentran Don Quijote y Sancho
Panza. Los títeres representan «el retablo de la libertad de Melisendra», un
romance medieval que cuenta cómo Don Gayferos rescata a su esposa
Melisendra, prisionera por los moros en la ciudad de Sansueña (antigua
Zaragoza). Don Quijote, al observar la escena, metido de lleno en la acción
y queriendo hacer justicia, desenvaina su espada cuando los amantes huyen
y son perseguidos por los moros. Pero los gestos del valeroso hidalgo solo
consiguen destrozar el teatrino y los muñecos del titerero.
Hermenegildo
Para el estreno de El retablo de maese Pedro en París en 1923, y luego en
Sevilla en 1925, Manuel de Falla contó con diferentes colaboradores, entre
ellos su amigo Hermenegildo Lanz. Este artista quería y admiraba
profundamente a Don Manuel, y guardaba con celo todo lo relacionado con
él. Así, conservó desde la partitura y las cartas con los consejos de Falla,
hasta las plantillas con las que confeccionó las figuras, los bocetos de los
mecanismos de los muñecos, o la lista de materiales que necesitó para
construir el teatrino y las marionetas.
Enrique
Enrique Lanz siempre ha jugado con títeres, y creció admirando los
muñecos, dibujos y bocetos de su abuelo Hermenegildo, entre los que
estaban los que este hiciera para El retablo de maese Pedro. Por eso para
Enrique Lanz el nombre de Manuel de Falla y las notas de su retablo
quijotesco, han sido siempre un referente cercano, querido, muy especial.
Tal vez por esa familiaridad, cargada de respeto y gratitud, es solo en la
madurez de su carrera que ha decidido llevar a escena esta obra. Y hoy lo
hace con marionetas gigantes, como un monumento dedicado a Cervantes y
a Falla, dos genios españoles, universales, eternos.

Don Quijote
De Cervantes toma Lanz el recurso del teatro dentro del teatro, el juego
entre niveles de realidad, de universos confundidos. El autor de El
ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha creó el personaje Cide
Hamete Benengeli, quien –según la ficción literaria– creó gran parte de la
historia de Alonso Quijano, el célebre hidalgo manchego que –apasionado
por las novelas de caballería– creó a Don Quijote de La Mancha, quien a su
vez creó el personaje de Dulcinea, dama a quien dedicarle sus honores. La
ficción y la realidad en la obra de Cervantes están constantemente
confundidas, distorsionadas por la imaginación de Don Quijote, y esta idea
es el pilar del espectáculo de Enrique Lanz. Su puesta en escena teje un
continuo juego de capas de realidad, de sorpresas visuales, de trampantojos,
de ilusiones de verosimilitud trocadas.
La música
Para su partitura Manuel de Falla emuló la mezcla de estilos literarios que
utilizó Cervantes, y compuso su ópera a partir de músicas de diferentes
épocas y estilos, combinando notas antiguas, folclóricas, litúrgicas o de
vanguardia. Lanz se basa en esta idea y fusiona también estéticas,
materiales e iconografías medievales y barrocas, inspirado además de la
expresividad del arte africano o del art brut.
A pesar de ser una ópera breve, El retablo de maese Pedro, resulta una obra
intensa y rica, pues todo el universo podría estar contenido en ella.
© Yanisbel Victoria Martínez

EL RETABLO DE MAESE PEDRO
Libreto de Manuel de Falla
El Pregón
Lugar de la acción: La caballeriza de una venta en la Mancha de Aragón. Al
levantarse el telón aparece el retablo, lleno por todas partes de candelillas de cera
encendidas.
La escena está dividida en dos secciones que corresponden al proscenio y al
retablo. En la primera sección aparecen y accionan los muñecos representativos de
las personas que se hallan en la venta. De estas figuras, la que representa a D.
Quijote ha de ser, por lo menos, de doble tamaño que las restantes. La segunda
sección de la escena, o sea el fondo, ocupado por el retablo, debe dar la impresión
de algo independiente en absoluto de la primera. Es el verdadero teatro, y ha de
estar colocado a una sensible altura del plano que ocupa el proscenio. Supónese
que está sobre unas como andas cubiertas por cortinas, tras las que Maese Pedro
manipula los muñecos. Aparece Maese Pedro, que hace cesar la música agitando
fuertemente una campanilla. (Maese Pedro, en ésta su primera aparición, lleva
sobre el hombro izquierdo un mono grande y sin cola, con las posaderas de fieltro).
MAESE PEDRO
¡Vengan, vengan a ver vuesas mercedes el Retablo de la libertad de
Melisendra, que es una de las cosas más de ver que hay en el mundo!
La sinfonía de Maese Pedro
(Poco a poco van entrando en escena todos cuantos se supone que están en la venta,
siendo los últimos en pasar don Quijote y Sancho. Los personajes se detienen ante
la embocadura del retablo, examinándolo con gran curiosidad y haciendo mudos,
pero expresivos comentarios. Cuando aparece don Quijote, Maese Pedro le saluda
con ceremoniosas reverencias, ofreciéndole sitio preferente a uno de los lados del
retablo. Luego, lentamente, los personajes van a ocupar sus sitios respectivos para
presenciar el espectáculo, asomando la cabeza como si se hallasen de pie, hasta que
Maese Pedro les invita a sentarse, en cuyo momento desaparecen, quedando sólo
visibles las piernas de don Quijote. Éstas, muy largas y de cómico aspecto,
permanecen durante la representación, ya en postura reposada, ya puestas una
sobre otra. De vez en cuando, y especialmente en las interrupciones de don Quijote,
deben aparecer en el proscenio las cabezas de los espectadores, todas o sólo
algunas, según lo exija el momento escénico; pero, durante la mayor parte de la
representación en el retablo, han de quedar ocultas a la vista del público)

MAESE PEDRO
¡Siéntense todos! Atención, señores, que comienzo.
(Después de descargarse con gesto rápido del mono, se mete bajo las andas del
retablo. Entra El Trujamán con una varilla en la mano)
EL TRUJAMÁN
Esta verdadera historia que aquí a vuesas mercedes se representa, es sacada
de las Crónicas francesas y de los Romances españoles que andan en boca
de las gentes. Trata de la libertad que dio el señor don Gayferos a su esposa
Melisendra, que estaba cautiva en España, en poder de moros, en la ciudad
de Sansueña. Verán vuesas mercedes cómo está jugando a las tablas don
Gayferos, según aquello que se canta: «Jugando está a las tablas don
Gayferos, que ya de Melisendra se ha olvidado.»
Cuadro1
La Corte de Carlomagno
(Sale el Trujamán, descorriéndose al mismo tiempo la cortina de la embocadura del
retablo. Sala en el palacio imperial. D. Gayferos está jugando a las tablas con D.
Roldán. Reaparece el Trujamán. No se cierran las cortinas del retablo, pero las
figuras quedan inmóviles)
EL TRUJAMÁN
Ahora verán vuesas mercedes cómo el emperador Carlomagno, padre
putativo de la tal Melisendra, mohíno de ver el ocio y descuido de su yerno,
le sale a reñir, y después de advertirle del peligro que corría su honra en no
procurar la libertad de su esposa, dicen que le dijo: «Harto os he dicho,
¡miradlo!», volviendo las espaldas y dejando despechado a don Gayferos, el
cual, impaciente de la cólera, pide apriesa las armas, y a don Roldán su
espada Durindana.
Adviertan luego vuesas mercedes cómo don Roldán no se la quiere prestar,
ofreciéndole su compañía en la difícil empresa; pero el valeroso enojado no
la quiere aceptar, antes dice que él solo es bastante para sacar a su esposa, si
bien estuviese metida en el más hondo centro de la tierra. Y con esto se
entra a armar para ponerse luego en camino.
(Se reanuda la representación ocultándose el Trujamán. Esto hará cada vez que
cesa su intervención, de no indicarse expresamente lo contrario. Entran los
heraldos del emperador)
(Pavoneándose mucho aparece Carlomagno, seguido de caballeros y guardias de su
corte. Don Gayferos y don Roldán cesan de jugar a la entrada de Carlomagno,
levantándose de sus asientos y quedando inmóviles y en actitud respetuosa mientras
el Emperador y su corte realizan un paseo circular por la sala. A una seña de
Carlomagno, don Gayferos y don Roldán se le acercan. Entre los tres personajes
cámbianse graves y pomposos saludos. Carlomagno se encara con don Gayferos,

desarrollándose la escena ya explicada por el Trujamán. Crece por momentos el
enojo del Emperador que al reconvenir a su yerno, golpea con el cetro la cabeza de
don Gayferos. Carlomagno, volviendo airadamente las espaldas, recobra su porte
mayestático y se aleja, precedido por los Heraldos y seguido de su corte, en la
misma forma que entró en escena. Solos de nuevo don Roldán y don Gayferos, éste,
despechado y colérico, arroja lejos de sí el tablero y las tablas, pidiendo a voces las
armas, y a don Roldán su espada Durindana. Rechazada la petición por don
Roldán, síguese una acalorada disputa entre ambos. Vase furioso don Gayferos y la
cortina del retablo se cierra)
EL TRUJAMÁN
Ahora veréis la torre del alcázar de Zaragoza, y la dama que en un balcón
parece es la sin par Melisendra, que desde allí, muchas veces, se ponía a
mirar el camino de Francia, y puesta la imaginación en París y en su esposo,
se consolaba en su cautiverio. Verán también vuesas mercedes cómo un
moro se llega por las espaldas de Melisendra, y la da un beso en mitad de
los labios, y la priesa que ella se da en limpiárselos y cómo se lamenta,
mientras el rey Marsilio de Sansueña, que ha visto la insolencia del moro,
su pariente y gran privado, le manda luego prender.
(Torre del homenaje del alcázar de Sansueña. Como fondo, grandes lejanías.
Ábrese la cortina y se ve a Melisendra asomada a un balcón de la torre y en actitud
contemplativa, con la mirada fija en la lejanía. Poco después, el rey Marsilio
aparece paseando lentamente por la galería exterior del castillo. De vez en cuando,
y sin ser visto del rey ni de Melisendra, aparece el Moro Enamorado,
cautelosamente, y a espaldas de aquella. Última aparición del Moro, que, paso a
paso y puesto el dedo en la boca, se acerca a Melisendra. El beso. Grito de sorpresa
y gestos de indignación de Melisendra, que se limpia los labios con la manga de su
camisa. Melisendra pide socorro a grandes voces mientras se mesa y arranca sus
largos cabellos. El Rey Marsilio manda prender y castigar al Moro, que al huir ha
caído en manos de los soldados de la guardia real. Llévanse al culpable)
Cuadro 2
Melisendra
EL TRUJAMÁN
Miren luego vuesas mercedes cómo llevan al moro a la plaza de la ciudad,
con chilladores delante y envaramiento detrás, y cómo luego le dan
doscientos azotes, según sentencia del Rey Marsilio, ejecutada apenas había
sido puesta en ejecución la culpa, porque entre moros no hay traslado a la
parte, ni a prueba y estése, como entre nosotros.
(Don Quijote, cuyas piernas han traducido por movimientos nerviosos su protesta
contra las últimas palabras del Trujamán, se asoma al proscenio, encarándose con
el muchacho)
DON QUIJOTE

Niño, niño, seguid vuestra historia línea recta, y no os metáis en las curvas y
transversales, que para sacar una verdad en limpio menester son muchas
pruebas y repruebas.
MAESE PEDRO
(Sacando la cabeza por las cortinas)
Muchacho, no te metas en dibujos, sino haz lo que ese señor te manda:
sigue tu canto llano y no te metas en contrapuntos, que se suelen quebrar de
sotiles.
EL TRUJAMÁN
Yo así lo haré.
DON QUIJOTE
¡Adelante!
(Ocúltase Maese Pedro bajo el retablo, y don Quijote vuelve a sentarse)
Cuadro 3
El suplicio del Moro
(Descúbrese el retablo. Plaza pública en la ciudad de Sansueña. La escena se llena
de morisma. Llega el Moro culpable conducido por la guardia del rey y precedido
por voceadores que leen al pueblo la sentencia condenatoria. Síguenle dos verdugos
de feroz aspecto, provistos de largas varas. El Jefe de la Guardia ordena que
comience el suplicio, y el Moro es puesto entre los dos verdugos, en el centro de la
plaza. Los verdugos azotan al culpable con golpes alternados. Se interrumpe el
suplicio. Gran movimiento en la muchedumbre. Se reanuda el castigo. Cae el Moro.
Los soldados se lo llevan a rastras, seguidos por los verdugos y la morisma)
EL TRUJAMÁN
Miren ahora a don Gayferos, que aquí parece a caballo, camino de la ciudad
de Sansueña.

Cuadro 4
Los Pirineos
(Don Gayferos, al trote de su caballo y cubierto con una capa gascona, aparece
diferentes veces desde la falda hasta la cumbre de una montaña, como siguiendo un
camino en espiral, llevándo en la mano un cuerno de caza)
EL TRUJAMÁN
Ahora veréis a la hermosa Melisendra, que, ya vengada del atrevimiento del
enamorado moro, se ha puesto a los miradores de la torre y habla con su
esposo creyendo que es algún pasajero, según aquello del Romance, que
dice: «Caballero, si a Francia ides, por Gayferos preguntade.» Veréis
también cómo don Gayferos se descubre y qué alegres ademanes hace
Melisendra al reconocerle, descolgándose luego del balcón, y cómo don
Gayferos ase de ella, y poniéndola sobre las ancas de su caballo, toma de
París la vía.
Cuadro 5
La Fuga
(Melisendra ocupa su puesto en el mirador de la torre. Por el camino que se
extiende en el plano superior de la escena aparece don Gayferos a caballo, cubierto
el rostro con su capa. El caballo lleva un paso tranquilo. Melisendra hace señas al
caballero para que se acerque. Llega don Gayferos al pie de la torre por el camino
que ocupa el primer término de la escena. Diálogo de Melisendra y don Gayferos.
Don Gayferos se descubre. Alegría de Melisendra, que se descuelga del balcón por
el lado de la torre opuesto al público. Don Gayferos, que acude a recogerla,
reaparece con ella montada en las ancas de su caballo. Ambos desaparecen al trote,
cruzando los dos caminos ya indicados, y ciérrase la cortina)
EL TRUJAMÁN
(Que desde este momento no abandona más la escena)
¡Vais en paz, oh par sin par de verdaderos amantes!
Lleguéis a salvamento a vuestra patria; los ojos de vuestros amigos y
parientes os vean gozar en paz tranquila los días, que los de Néstor sean,
que os quedan de la vida.
MAESE PEDRO
(Asomando la cabeza por debajo del retablo)
¡Llaneza, muchacho, no te encumbres, que toda afectación es mala!

(Ocúltase)
(Descórrese por última vez la cortina del retablo y vuelve a aparecer la plaza
pública de Sansueña. Vese al rey Marsilio corriendo presuroso en busca de sus
guardias. Estos, que acuden al llamamiento del rey, reciben sus órdenes y parten
precipitadamente)
Cuadro 6
La Persecución
EL TRUJAMÁN
(Al explicar la acción, va señalando con su varilla los muñecos que la representan.
Durante el toque de alarma cruzan presurosamente por la plaza pequeños grupos
aislados, y el rey, reapareciendo, sigue dando órdenes con gran premura)
Miren vuesas mercedes cómo el rey Marsilio, enterado de la fuga de
Melisendra, manda tocar alarma, y con qué priesa, que la ciudad se hunde
con el son de las campanas, que en todas las torres de las mezquitas suenan.
(Don Quijote da crecientes muestras de impaciencia, asomando la cabeza y
pugnando por hablar)
DON QUIJOTE
(Saltando de su sitio con visible indignación)
¡Eso no, que es un gran disparate, porque entre moros no se usan campanas,
sino atabales y dulzainas!
MAESE PEDRO
(Sacando de nuevo la cabeza)
No mire vuesa merced en niñerías, señor don Quijote. ¿No se representan
casi de ordinario mil comedias llenas de mil disparates, y con todo eso
siguen felicísimamente su carrera, y hasta se escuchan con admiración?
(Don Quijote, cuya indignación se ha ido calmando, asiente gravemente con signos
de cabeza a las palabras de Maese Pedro)
DON QUIJOTE
Así es la verdad.
MAESE PEDRO
Prosigue, muchacho.
EL TRUJAMÁN
Miren cuánta y cuán lucida caballería sale de la ciudad en seguimiento de
los dos católicos amantes. ¡Cuántas dulzainas que tocan, cuántas trompetas
que suenan, cuántos atabales y atambores que retumban! Témome que los
han de alcanzar y los han de volver atados a la cola de su mismo caballo!

Final
DON QUIJOTE
(Poniéndose de un brinco junto al retablo y desenvainando la espada)
¡Deteneos, mal nacida canalla, no los sigáis ni persigáis; si no, conmigo sois
en la batalla!
¡Non fuyades, cobardes, malandrines y viles criaturas, que un solo caballero
es el que os acomete!
(Don Quijote, con acalorada y nunca vista furia, comienza a llover cuchilladas,
estocadas, reveses y mandobles sobre la titerera morisma, derribando y
descabezando a unos, estropeando y destrozando a otros, y dando entre muchos un
altibajo tal, que pone en peligro la cabeza de Maese Pedro, ya fuera de su
escondite, quien se abaja, se encoge y agazapa para evitar los golpes. Sancho
Panza hace gestos de grandísimo pavor y el resto de los espectadores de la Venta va
siguiendo con vivos y expresivos comentarios las peripecias de la acción)
MAESE PEDRO
¡Deténgase, deténgase vuesa merced, mi señor don Quijote; mire que me
destruye toda mi hacienda!
DON QUIJOTE
¡Oh bellaco villano, malmirado, atrevido y deslenguado!
MAESE PEDRO
¡Desgraciado de mí!
DON QUIJOTE
¡Y vosotros, valeroso don Gayferos, fermosa y alta señora Melisendra: ya la
soberbia de vuestros perseguidores yace por el suelo, derribada por este mi
fuerte brazo; y porque no penéis por saber el nombre de vuestro libertador,
sabed que yo me llamo don Quijote, caballero y cautivo de la sin par y
hermosa Dulcinea!
MAESE PEDRO
¡Pecador de mí!
DON QUIJOTE
(Absorto, con la mirada en alto)
¡Oh Dulcinea, señora de mi alma; día de mi noche, gloria de mis penas...

MAESE PEDRO
¡Desventurado!
DON QUIJOTE
.. norte de mis caminos...
MAESE PEDRO
¡Desdichado del padre que me engendró!
DON QUIJOTE
... dulce prenda y estrella de mi ventura!
MAESE PEDRO
¡Cuitado de mí!
DON QUIJOTE
(Despertando bruscamente de su éxtasis y dirigiéndose a todos los presentes)
¡Oh vosotros, valerosa compañía; caballeros y escuderos, pasajeros y
viandantes, gentes de a pie y a caballo! Miren si no me hallara aquí
presente, ¿qué fuera del buen don Gayferos y de la fermosa Melisendra?
¡Quisiera yo tener aquí delante aquellos que no creen de cuánto provecho
sean los caballeros andantes! ¡Dichosa edad y siglos dichosos aquellos que
vieron las fazañas del valiente Amadís, del esforzado Felixmarte de
Hircania, del atrevido Tirante el Blanco; del invencible don Belianís de
Grecia; con toda la caterva de innumerables caballeros, que con sus
desafíos, amores y batallas, llenaron el libro de la Fama!
MAESE PEDRO
¡Santa María!
DON QUIJOTE
En resolución: ¡Viva, viva la andante caballería sobre todas las cosas que
hoy viven en la tierra!
TELÓN

Orquesta Ciudad de Granada
Fue creada en 1990 como orquesta sinfónica clásica, siendo su principal
director Juan de Udaeta. Desde 1994 hasta 2004 la dirección titular y
artística es asumida por Josep Pons, y de 2004 a 2008 por Jean–Jacques
Kantorow. Desde la temporada 2008/09 fue Salvador Mas Conde quien
ocupó este cargo. Al frente de la dirección artística, desde la actual
temporada, estará Andrea Marcon.
La OCG ha ido alternando las actividades orquestales en el ámbito
granadino, a través de su temporada regular, con importantes apariciones
dentro y fuera de España. Ha actuado en la totalidad de las principales salas
y festivales del territorio nacional: Festival Internacional de Música y Danza
de Granada, Festival Grec de Barcelona, Festival Internacional de Música
Castell de Peralada, Festival Internacional de Música de Santander, Teatro
de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Música de Madrid,
Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona, Festival de Otoño de
Madrid. Su presencia internacional la ha llevado al Festival de Gstaad,
Teatro alla Scala de Milán, Festival Internacional de Música de Coimbra,
así como giras por Francia, Alemania y Gran Bretaña, donde ha cosechado
importantes éxitos de crítica y público.
Plácido Domingo, Narciso Yepes, Enrique Morente, George Benjamin,
Victoria de los Ángeles, Motserrat Caballé, Christophe Coin, Carlos
Álvarez, Yehudi Menuhin, Christian Zacharias, Krzysztof Penderecki,
Christopher Hogwood, David Atherton, Fabio Biondi, Rinaldo
Alessandrini, Elisabeth Leonskaja, Joaquín Achúcarro, Frans Brüggen,
Orfeón Donostiarra, Orfeó Català, Cor de Cambra del Palau de la Música
Catalana, British Choral Academy, The King’s Consort, Coro de la
Generalitat Valenciana, son algunos de los solistas, directores y
agrupaciones corales que han actuado con la Orquesta desde su creación.
Entre sus grabaciones destacan las realizadas junto a Josep Pons de las
obras de Manuel de Falla La vida breve, El sombrero de tres picos, Noches
en los jardines de España, o de autores como Bizet, La arlesiana y Sinfonía
en Do; Stravinsky, El pájaro de fuego y Juego de cartas; Joaquín Rodrigo,
Concierto de Aranjuez; Tomás Marco, Kurt Weil, Alberto Ginastera y Nino
Rota, entre otros.
La Orquesta Ciudad de Granada tiene en su haber numerosas distinciones
como la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de
Granada, el Premio Andalucía de Cultura Manuel de Falla de la Consejería
de Cultura de la Junta de Andalucía y el Premio Andalucía de la Música. En
el año 2010 recibió la Medalla del Festival Internacional de Música y Danza
de Granada con motivo de su veinte aniversario.

Manuel Hernández-Silva
Formado musicalmente en Viena, Manuel Hernández-Silva es uno de los
directores con más potencial de la actualidad. Alumno de la cátedra de R.
Schwarz y G. Mark en la Universität für Musik und darstellende Kunst de
Viena, obtuvo Matrícula de Honor, ganando posteriormente el Concurso
Forum Junger Künstler de la Wiener Kammerorchester, dirigiéndola en la
Konzerthaus de la capital austriaca y en la Brucknerhaus de Linz.
Dado su gran carisma y versatilidad de repertorio, ha sido invitado a dirigir
numerosas orquestas internacionales: Wiener Symphoniker, Israel
Symphony, Nord-Tchechische Philharmonie, Orquesta Sinfónica de
Venezuela, Seoul Philharmonic, Prague Radio Symphony Orchestra,
Orquesta Sinfónica de Puerto Rico o la Orquesta Sinfónica Nacional de
México, entre muchas otras. También ha dirigido la mayoría de las
orquestas españolas.
Ha sido Director Titular y Artístico de la Orquesta de Córdoba entre 2005 y
2012, posicionándola como una de las formaciones más importantes de
España. Prueba de ello son las diversas grabaciones realizadas y giras por
Austria y República Checa, destacando la gran ovación recibida en el
Musikverein vienés. También desempeñó una destacada labor al frente de la
Orquesta Simón Bolívar de Caracas, con la que trabajó intensamente
durante cinco años.
Su repertorio abarca desde el clasicismo vienés –época a la que ha dedicado
la mayor parte de su trabajo–, la tradición romántica alemana y rusa, hasta
la música española e iberoamericana.
Manuel Hernández-Silva ha desarrollado una intensa actividad docente,
impartiendo cursos internacionales de dirección e interpretación, así como
ofrecido numerosas conferencias. Todo ello le ha valido el reconocimiento
de los músicos con los que ha trabajado, del público y de la crítica
especializada.

Etcétera
Es una compañía fundada en 1981 en Granada, por Enrique Lanz y Fabiola
Garrido. La excelencia y versatilidad de su trabajo la han convertido en un
referente de calidad dentro del teatro contemporáneo español.
Etcétera ha estrenado diferentes espectáculos entre los que destacan:
Sypnosis (1985), Trans (1990), Pedro y el lobo (1997), La serva padrona
(1998), Historia de Babar el elefantito (2001), Soñando el carnaval de los
animales (2004), El retablo de maese Pedro (2009) y La caja de los
juguetes (2009). Estas creaciones han conocido un significativo éxito por
parte del público y la crítica, que les ha permitido presentarse en los más
importantes festivales de títeres y música internacionales, viajando por una
veintena de países, y actuando además en los teatros de mayor renombre de
la escena española.
El trabajo de Etcétera se identifica por la escenificación de obras musicales
con títeres para todos los públicos, pero más allá de esta evidencia, lo que
distingue su obra es la poesía de sus espectáculos, la concienzuda búsqueda
estética para crear los títeres y la investigación continua como motor y eje
de todos los proyectos.
Debemos destacar, por su repercusión pública, la colaboración
ininterrumpida con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona durante doce
temporadas, donde ha presentado cuatro de sus espectáculos.
Uno de los más recientes estrenos de Etcétera, El retablo de maese Pedro,
de Manuel de Falla, fue una coproducción de la compañía con el Gran
Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Teatro de la Maestranza, el Teatro
Calderón, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, y la Ópera de
Oviedo, con la colaboración de la Junta de Andalucía.
Entre el 8 de junio de 2012 y julio de 2013, la exposición Títeres. 30 años
de Etcétera, en el Parque de las Ciencias de Granada, muestra una antología
de su obra de los últimos treinta años.

Enrique Lanz
Nacido en Granada en 1964, dirige desde 1981 la compañía Etcétera.
Combina su formación autodidacta con los cursos que recibe de importantes
maestros del arte escénico, entre ellos Xavier Fàbregas, Albrecht Roser,
Henryk Jurkowski y Jean-Pierre Lescot.
Con sus primeros espectáculos, Synopsis (1985) y Trans (1990), recorre los
más importantes festivales europeos de títeres, entre ellos Charleville-
Mézières, Bielsko-biala, Mistelbach, Pleven y Atenas. Por la relevancia y el
prestigio ganados en estas plazas, en 1994 Etcétera se convierte en la
primera compañía teatral del país filmada por Televisión Española en alta
definición. En 1996 Lanz coproduce con el Ensemble Instrumental de la
Société de Musique Ancienne, el Choeur Départamental des Alpes
Maritimes y el Théâtre de la Massue, el oratorio Motets en Dialogue de
Bouzignac. Ese año Trans es invitado al Festival Internacional de Títeres de
Teherán, donde resulta seleccionado como mejor espectáculo; lo mismo
ocurre en 1998 con Synopsis.
En 1997 Lanz dirige Pedro y el lobo, que en 1999 obtiene el Premio
Nacional Teatralia al mejor montaje para niños. Esta obra abre al público
infantil las puertas de la sala principal del Gran Teatre del Liceu de
Barcelona en 2002 y hasta hoy acumula más de dos mil representaciones en
España, Europa y América.
A partir de ese momento la labor del director se perfila hacia la realización
de montajes de títeres que poseen como fuente el repertorio de la música
clásica: La serva padrona (1998), Historia de Babar el elefantito (2001),
Soñando el carnaval de los animales (2004), El teatrino de Bernat (2005),
El retablo de maese Pedro (2009), La caja de los juguetes (2009).
Por su trabajo en El retablo de maese Pedro, Enrique Lanz es premiado por
la crítica operística de Barcelona, como mejor director de escena en la
temporada 2008-2009.
En 2005 y 2006 ofrece con extraordinario éxito de público casi un centenar
de funciones, de Pedro y el lobo y Soñando el carnaval de los animales, en
el Centro Cultural de la Villa de Madrid. En este escenario, ahora llamado
Teatro Fernán Gómez, estrena durante la temporada navideña de 2009 La
caja de los juguetes. Una versión de la misma, El desván de los juguetes,
llega al Teatro Real en 2011.
Como pedagogo ha impartido cursos en España, Cuba y Ecuador. Su
compañía ha sido cantera de profesionales de esta especialidad escénica a lo
largo de tres décadas. Entre 1998 y 2007 es director artístico de La verbena

con Títeres, organizada por la Huerta de San Vicente de Granada, y, desde
2005, también de El rinconcillo de Cristobica , evento de la diputación
granadina que aborda el arte de las figuras animadas. Ha sido comisario de
varias exposiciones dedicadas a su abuelo, el polifacético artista plástico
Hermenegildo Lanz (1893-1949). Ha sido también consultor artístico del
evento anual sobre autómatas del Parque de las Ciencias de Granada.
Es comisario y diseñador de la exposición Títeres. 30 años de Etcétera, en
el Parque de las Ciencias de Granada.
Laura Sabatel
Nacida en Granada, inicia sus estudios musicales en el conservatorio de su
ciudad natal donde obtiene el título de grado elemental de violín.
Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Música Rafael
Orozco de Córdoba. De la mano de Inmaculada Llamas, obtiene el título de
Licenciada en Canto. Paralelamente simultanea sus estudios musicales con
estudios universitarios en la Universidad de Granada licenciándose en
Historia y Ciencias de la Música y diplomándose en Magisterio de
Educación Musical.
Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento vocal en España y el
extranjero con maestros de la talla de Carlos Hacar, Ana Luisa Chova,
Marta Almajano, Victoria de los Ángeles, David Mason, Harry
Christophers, Klaus Brecht, Christoph Schonherr, Ingrid Figur, Dalton
Baldwin, Alejandro Zabala o Ileana Cotrubas, entre otros. Perfecciona en
París el repertorio para soprano ligera bajo las indicaciones de Isabelle
Poulenard y Michelle Command. Asimismo asiste a Clases Magistrales con
Barbara Bonney en Salzburgo.
Obtuvo el primer premio en el Concurso Mirna Lacambra dedicado a la
ópera La flauta mágica de Mozart; es ganadora del segundo premio del I
Concurso Nacional de Lied y Canción de Concierto Fidelia Campiña,
y ganadora del premio especial a la Mejor Intérprete de Zarzuela otorgado
en el XII Concurso Internacional de canto Acisclo Fernández Carriedo de
Madrid. Asimismo ha conseguido el segundo premio de las becas
Montserrat Caballé otorgadas por Ibercaja en 2006, una de las becas
concedidas por Juventudes Musicales de Madrid en 2007 y otra por Amis
d´Opera Louxembourg en 2009.
Como solista ha participado en numerosos festivales internacionales de
música como el XVIII Festival Internacional Ciudad de Úbeda, XI Festival
Internacional de Música de Tarragona y Festival Internacional de Música y
Danza de Granada (FEX).

Interpreta el papel de Rosina de El barbero de Sevilla de Paisiello con la
Orquesta de la Academia del Liceo, bajo la dirección de Xavier Puig, en el
Auditorio de Barcelona dentro del Festival de Òpera de Butxaca y participa
en recitales de La flauta mágica de Mozart en el Palau de la Música de
Barcelona, junto a la Orquesta Sinfónica del Vallés, bajo la dirección del
maestro Daniel Martínez.
Igualmente ha sido invitada a participar en la programación de conciertos de
la Orquesta Ciudad de Granada ofreciendo un concierto de música de
cámara, Le piú Belle Voci, en torno a Schubert, y en el Festival Europeo de
Cosmopoética en dos de sus ediciones. Participa en el estreno mundial de la
obra del compositor francés Jean Dominique Krynen, Cinq poemes du
Romancero Gitan sobre la obra García Lorca en 2009.
Entre sus actuaciones cabe destacar los debuts en el papel de Zerlina de la
ópera Don Giovanni en el Verbier Festival de la ciudad de Vevey en Suiza,
en el papel de Adina de la ópera de Donizetti L´Elisir d´amore en el Teatro
Segura de Lima (Perú), y en el papel de Blonchen de El Rapto del Serrallo
de Mozart en el Auditorio de Barcelona bajo la dirección de Christian
Zacharias.
En mayo de 2010 hace su primera aparición en el teatro Campoamor en la
temporada de Zarzuela debutando el rol de Rosaura de la zarzuela Los
gavilanes bajo la dirección de Henry Raudales.
Entre sus proyectos más recientes destacan su aparición en el Festival
Ciudad de Úbeda en el que debutará el rol de Trujamán del Retablo de
maese Pedro de Falla y el estreno mundial de la ópera La séptima luna de
Santiago Martín Arnedo.

Pablo García-López
Pablo García-López ha estudiado Canto en el Conservatorio de Córdoba, su
ciudad natal, bajo el magisterio del tenor Juan Luque. Amplía estudios en la
Universität Mozarteum de Salzburgo donde, bajo la tutela de Helena
Lazarska y Giovanni Ceto, donde se especializa en repertorio mozartiano.
Finalmente, moldea su técnica dentro del repertorio de ópera en el Centro
de Perfeccionamiento Plácido Domingo.
Su carrera comienza en el año 2006, que marca también el inicio de su
asidua colaboración con la Orquesta de Córdoba en el campo del recital y
del repertorio de concierto. Ese año ganó el concurso para jóvenes cantantes
convocado por dicha formación y por su titular Manuel Hernández Silva. A
partir de ahí, canta en el Gran Teatro de Córdoba, el Auditori de Tarragona,
el Centro de Arte de Alcobendas, el Auditorio Manuel de Falla de Granada,
la Chapelle du Conservatoire de Rennes, el Liedertafel del Mozarteum de
Salzburgo, donde interpreta recitales, oratorios y obras sinfónicas entre las
que se hallan El Mesías de Haendel, Die Schöpfung de Haydn, Arias de
Concierto, Misa de la Coronación, Misa Credo y Réquiem de W. A.
Mozart, Miserere nº2 de Gómez Navarro, Magnificat y Cantata 147 de J. S.
Bach y Serenade de Britten.
Simultáneamente inicia su andadura en el mundo de la ópera con los
papeles de Fenton (Falstaff), Pedrillo (El rapto en el serrallo), Remendado
(Carmen), Punck (La reina de las hadas), Malcolm (Macbeth), Lord Arturo
(Lucia di Lammermoor), Gastón (La traviata), Flavio (Norma), Nathanaël
(Los cuentos de Hoffmann) y Primer Sacerdote (La Flauta mágica). Con
esos roles pisa el Teatro Villamarta de Jerez, el Calderón de Valladolid,
Auditorio de Murcia, Auditorio Baluarte de Pamplona, Gran Teatro de
Córdoba y el Auditorio San Lorenzo del Escorial.
Centrado ya fundamentalmente en el repertorio de ópera, hace el rol del
Marqués Ernesto en el estreno en España de La vera costanza, de Haydn,
producción del Teatro Real de Madrid, dirigido por Jesús López Cobos y
Elio de Capitani. El éxito cosechado lo lleva de gira al Teatro Comunale de
Treviso (Italia) y a la Opera Royal de Valonia en Lieja (Bélgica).
Tras la gira es llamado al Teatro Gayarre de Pamplona para hacer el papel
principal en el estreno de la ópera El guardián de los cuentos, de Miquel
Ortega, a las órdenes del maestro Álvaro Albiach. En octubre de 2011, se
presenta en el Teatro Góngora de Córdoba para estrenar el recital
escenificado Un Aura Amorosa, creado para él y dirigido por Francisco
López.

Durante la temporada 2012-2013 interpreta en el Palau de les Arts Reina
Sofía de Valencia los papeles de Guiseppini (El dúo de la Africana),
Parpignol en La Bohème, dirigida por el maestro Riccardo Chailly y
grabada en DVD por United Classicals, y Fante (I due Foscari) junto a
Plácido Domingo en el rol protagonista.
A lo largo de su trayectoria artística ha recibido clases magistrales de Teresa
Berganza, Plácido Domingo, Ana Luisa Chova, Ernesto Palacio, Enedina
Lloris y Roger Vignoles, entre otras figuras de renombre. Ha cantado bajo
la batuta de Omer Meir Wellber, Enrique Patrón Rueda, Jose Miguel Pérez
Sierra, Manuel Hernández Silva, Miquel Ortega, Andrea Battistoni,
Alejandro Posada, Marco Zambelli, David Parry, Elena Herrera, Juan Luis
Pérez, José Antonio Montaño, Michael Thomas, Marcello Panni, Virginia
Martínez y Javier Pérez Batista.
Dentro del plantel de directores de escena con los que ha trabajado cabe
citar a Lindsay Kemp, Emilio Sagi, José Luis Castro, Calixto Bieito, Davide
Livermoore, Thaddeus Strassberger, Francisco López, Pier Paolo Paccini,
Joan Antón Rechi, Stefano Poda y Alexandra Panzavolta.
Recientemente ha grabado con la Orquesta de Córdoba el Domine y Dixit
Dominus de J. Balius. Futuros compromisos le llevarán al Teatro
Campoamor de Oviedo, Oslo y Teatro del Capitolio de Toulouse.
Isidro Anaya
Inicia su actividad musical como pianista para dedicarse posteriormente al
repertorio lírico, tras finalizar los estudios superiores de canto bajo la
dirección de Ana Luisa Chova.
Trabaja repertorio en diferentes estilos con Manuel Burgueras, Félix
Lavilla, Miguel Zaneti, Alejandro Zabala, y lied con Wolfram Rieger y Jan
Philip Schulze en Múnich. Escénicamente ha trabajado con Luis Olmos,
Tomás Muñoz y Emilio Sagi, entre otros. Galardonado en diversas
ocasiones, destacan los premios consecutivos obtenidos en el Festival
Internacional Lírico de Callosa d’en Sarriá para jóvenes cantantes, uno de
ellos por su interpretación del Diechterliebe de Schumann.
Ha cantado en las salas y teatros más importantes de nuestro país un
repertorio que abarca los roles principales en las óperas Los cuentos de
Hoffmann de Offenbach; La bohème, Manon Lescaut y Gianni Schicchi de
Puccini; La flauta mágica, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Cosi fan
tutte y Bastian y Bastiana de Mozart; I puritani de Bellini; Don Pasquale y
L’Elisisr d’amore de Donizetti; Carmen de Bizet; Eugenio Onegin de
Chaikovski; Salomé de Strauss; La traviata y Don Carlo de Verdi; El

etablo de maese Pedro de Falla; Dido y Eneas de Purcell; Julio Cesar de
Handel, así como un extenso repertorio de zarzuela, destacando, La canción
del olvido, La del manojo de rosas, La Revoltosa y El caserío, entre otros
títulos, en festivales de gran prestigio, como el Ludwigsburger
Schossfestspiele de Sttutgart, Festival d’Art Sacré de París, Festival de Arte
Sacro y Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Semana de Música
Religiosa de Cuenca, Festival Internacional de Música Contemporánea de
Alicante, Festival Internacional de Teatro de Almagro, Veranos de la Villa
de Madrid, Festival Internacional de Música de Toledo y Festival
Internacional de Música Canarias. Asimismo ha participado en los estrenos
de las óperas Las desgracias del caballero Kossommetovich y Il Burbero di
buon cuore de Vicente Martin y Soler.
Aborda el repertorio contemporáneo con asiduidad, habiendo cantado Der
Kaiser von Atlantis de Ullmann; Amelia al ballo y Amahl y los visitantes
nocturnos de Menotti; Los siete pecados capitales de Weill; Albert Herring
y El diluvio de Noé de Britten, y Trouble in Tahiti y A Quiet place de
Bernstein.
Del repertorio sinfónico destacan sus participaciones en Misa de la
Coronación, Misa en Re mayor, Misa en Do menor y Réquiem de Mozart;
Misa en Sol mayor de Schubert; La Creación y Cantata Mare Clausum de
Haydn; El Mesías de Handel; Magníficat, Pasión según San Juan, Pasión
según San Mateo, Oratorio de Navidad y diversas cantatas de J. S. Bach;
Paulus y Elias de Mendelsshon; Vía Crucis de Liszt; Petite messe
solennelle de Rossini; Novena Sinfonía de Beethoven; Carmina burana de
Orff, y Réquiem de Fauré.
Ha actuado bajo la dirección de Adrian Leaper, Christian Badea, Enrique
García Asensio, Jose Luis Temes, Miguel Angel Gómez Martínez, Jesús
Lopez Cobos, Ralft Weikert, Donato Renzetti, Dimtri Loos, Kamal Khan,
Oscar Gersensohn, Ibrahim Yazici, José Fabra, José de Eusebio, Vicente
Egea, Cristóbal Soler y Gunnar Harms, entre otros; y junto a orquestas
como la Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Nacional,
Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta Sinfónica de Madrid,
Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Tenerife, de La Coruña,
Orquesta de Málaga.
La pasada temporada ha protagonizado la ópera El Casamiento de
Mussorgsky en el Teatro Real, con tal éxito de crítica y público que suscitó
su reposición, en la siguiente temporada, después de su estreno tanto en el
mismo teatro como en diferentes teatros de la geografía española. En una
producción del mismo teatro intervino cantando a El Rey en la ópera El
Gato con botas de Montsalvatge, con dirección de Emilio Sagi.

Recientemente participó en el espectáculo, que produjo el Teatro Real para
el día mundial de la ópera, que tuvo lugar en la Plaza de Oriente, El pueblo
contra Mozart, con guión y participación de Fernando Palacios,
protagonizando varios personajes de diferentes óperas de Mozart. Entre sus
próximos compromisos cabe destacar su participación en el Festival
Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de
Úbeda así como su colaboración con la coproducción Opera pour Tous y
Opera de Grenoble, en La flauta mágica de Mozart interpretando el rol de
Papageno.
Diego Ares
El clavecinista gallego Diego Ares nació en Vigo en 1983. Estudió piano
con Alis Jurgelionis y Aldona Dvarionaitė. Durante sus años de formación
pianística obtuvo varios reconocimientos como el primer premio en el
Concurso de piano RCN de Vigo y un primer premio en el Concurso
Internacional de piano N. Rubinstein de París. A los catorce años comenzó
su formación clavecinística con Pilar Cancio.
A los dieciocho años se traslada a Holanda para proseguir sus estudios en el
Real Conservatorio de la Haya y a Ámsterdam, para estudiar con Richard
Egarr. Allí conoce a Joel Katzman, de quien recibirá numerosos consejos.
En esos años es galardonado con un segundo premio de clave en el
Concurso Permanente Juventudes Musicales de España. En 2004 entra en la
Schola Cantorum Basiliensis para seguir sus estudios con Jörg-Andreas
Bötticher y Jesper B. Christensen en Suiza, donde en 2007 obtiene su título
de Clave con las máximas calificaciones y la felicitación del tribunal. A
partir de ese año prosigue sus estudios de Bajo Continuo con Jesper B.
Christensen, a la vez que amplía su formación con el pianista Laszlo
Gyimesi.
Como solista ha realizado numerosos conciertos en España: Festival
Internacional de Música y Danza de Santander, Festival de Úbeda, Festival
de Música Antigua de Barcelona, Festival de Músicas Religiosas y del
Mundo de Girona, Ciclo Cinco generaciones de pianistas españoles + un
clavecinista del Teatro Villamarta de Jerez, Conciertos en el marco de los
Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid en El Escorial,
conciertos en la Fundación Juan March de Madrid.
Ha actuado en Francia -Festival Cordes Sensibles-, Suiza -acompañado por
la Orquesta de Cámara de Ginebra interpretando los conciertos para clave
de Manuel de Falla y de Frank Martin en el Victoria Hall-, Alemania -
concierto de inauguración de la exposición Die Dame mit dem Cembalo
sobre Wanda Landowska en Berlín y en recitales acompañado por el
ensemble Madrid-Berlín-, Holanda -Festival de Música Antigua de Utrecht,

y una gira interpretando las Variaciones Goldberg de J. S. Bach- y Japón -
Tokyo Opera City Hall, y el Festival Bach 2012 en el Sumida Triphony
Hall.
En 2006 grabó el concierto en Re menor BWV 1052, el quinto concierto de
Brandemburgo de J. S. Bach con la Orquesta de Cámara de Menorca
dirigida por Farran James y el Fandango del Padre Soler para el sello
catalán Columna Música. Sus grabaciones para el sello Pan Classics
dedicados al Padre Soler (2010) y a Domenico Scarlatti (2012) han recibido
el elogio de la crítica internacional en revistas como Scherzo y Diapason.

ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA
Violines primeros
Yorrick Troman concertino
Peter Biely ayuda de concertino
Julijana Pejcic
Atsuko Neriishi
Andreas Theinert
Isabel Mellado
Piotr Wegner
Annika Berscheid
Sei Morishima
Violines segundos
Marc Paquin solista
Alexis Aguado ayuda de solista
Joachim Kopyto
Israel de França
Edmon Levon
Milos Radojicic
Berdj Papazian
Wendy Waggoner
Violas
Hanna Nisonen solista
Krasimir Dechev ayuda de solista
Donald Lyons
Mónica López
Andrzej Skrobiszewski
Josias Caetano
Violonchelos
Kathleen Balfe solista
Arnaud Dupont ayuda de solista
J. Ignacio Perbech
Matthias Stern
Ruth Engelbrecht
Contrabajos
Frano Kakarigi solista
Gunter Vogl ayuda de solista
Xavier Astor
Stephan Buck
Flauta
Juan Carlos Chornet
Oboes
Eduardo Martínez
Fco. J. Lecumberri
Corno inglés
José Antonio Masmano
Clarinete
José Luis Estellés
Fagot
Joaquín Osca
Trompas
Oscar Sala
Carlos Casero
Timbal
Jaume Esteve
Percusión
Noelia Arco
Mª Ángeles Dieste
Arpa
Isabel Maynés

Entidades colaboradoras
Aceite del Poniente de Granada
Chirimoya de la Costa Tropical
Cordero Segureño
El Grupo, S.C.A.
Espárrago de Huétor Tajar
Jamón de Trevélez
La Caña
La Palma, S.C.A
Miel de Granada
Procam, S.C.A.
Vinos de calidad de Granada
Hoteles
Abades Nevada Palace
Abades Recogidas
Abba Granada Hotel
Alhambra Palace
Alixares
Anacapri
Carmen
Guadalupe
Instalaciones y Turismo Joven
Los Ángeles
Macià Gran Vía
Gran Hotel Monachil Sierra Nevada
Navas
San Antón
Restaurantes con Menú Festival
Carmen de San Miguel
El Aguador
El Claustro
Hotel Alixares
La Bodeguilla de al lado
La Borraja
La Corrala del Carbón
La Vinoteca
Paladar
Taberna del Beso
Tendido I