Les Ballets de Monte-Carlo - Festival Internacional de Música y ...

JUNIOSÁBADO 22 Teatro del Generalife, 22.30 hBajo la Presidencia de la Princesa de HannoverLes Ballets de Monte-CarloJean-Christophe MaillotPatrocinador

Bajo la Presidencia de la Princesa de HannoverLes Ballets de Monte-CarloJean-Christophe MaillotVERS UN PAYS SAGECoreografía: Jean-Christophe MaillotMúsica: John AdamsEscenografía: Jean-Christophe Maillot y Dominique DrillotImagen a partir de cuadros originales de Jean MaillotVestuario: Jean-Christophe Maillot y Jean-Michel LainéIluminación Dominique DrillotDuración: 28 minutosEstrenado el 29 de diciembre de 1995 en Monte-CarloDescansoSHÉHÉRAZADECoreografía: Jean-Christophe MaillotHomenaje a Michel FokineMúsica: Nikolai Rimski-KorsakovDecorados y vestuario: Jérôme Kaplan (elementos del decorado a partir de Léon Bakst)Iluminación: Dominique DrillotDuración: 33 minutosEstrenado el 26 de diciembre de 2009 en el Grimaldi Forum de MónacoCompañía subvencionada por el Gobierno del Principado de Mónacoy patrocinada por

Vers un Pays SageJean-Christophe Maillot creó en 1995 la coreografía Hacia un país sabio, enhomenaje a su padre Jean Maillot, pintor desaparecido muy tempranamente.Apasionado y obseso del trabajo, este reputado artista, firmóaproximadamente cerca de 260 cuadros, decorados y vestuarios de operas.La energía que consagró a su pintura y a la vida misma, de manera general,ha sido el hilo conductor de este ballet poseído de una rara fisicalidad.Hacia un país sabio se mete de lleno en la desenfrenada y envolventemúsica de John Adams y no deja ningún reposo a los bailarines. De algunamanera los desafía a llegar al final de este ballet y a traspasar la meta...Terminando bruscamente con su existencia (de Jean Maillot), la muerte sedirige a aquellos que han quedado, preguntándoles si creen que vale la penavivir en la prudencia o apostar por ser un goloso insaciable del tiempo quenos toca vivir. Hacia un país sabio es una oda a ese apetito de vidairrefrenable de Jean Maillot. Querer apurar la vida a bocanadas no significapor tanto ceder a la facilidad. El corógrafo ha recibido de su padre la idea deque hay que ser tan rigurosos a la hora de enfrentar el trabajo, comoigualmente saber hasta qué punto se pueden sobrepasar los límites que nosimponen. Ser escrupuloso, metódico y exigente, pero siempre teniendo a lavista la posibilidad de traspasar algunas fronteras.Hacia un país sabio traduce en movimientos esta convicción,imponiéndoles a los bailarines un ritmo de intensidad difícilmentesoportable y al mismo tiempo dándoles la posibilidad de superarlo. Estedesafió por así decirlo es lo que ha incitado a que muchas compañías comoel Royal Danish Ballet, el Stuttgart Ballet e igualmente el Ballet de la operade Viena, lo hayan incluido en sus respectivos repertorios.Más allá de esta noción de esfuerzo liberador, el ballet nos hace descubririgualmente la felicidad de estar juntos y rinde homenaje a la idea desolidaridad que Jean Maillot sobreponía por encima de todos sus valores.Los bailarines giran, se dejan manipular, guiar en numerosos movimientosque llegan al punto máximo de equilibrios precarios, peligrosos que seconsiguen y se resuelven gracias a ese vínculo que los sostiene, donde todosse soportan mutuamente. Al final del ballet, cuando la calma regresa al fin ala escena, un cuadro de Jean Maillot aparece, para desviar nuestra mirada deuna pareja de bailarines. Sus colores nos recuerdan el amor del pintor poresos tonos incalificables, las mezclas, la complementariedad y los tonosparticulares. Esos mismos tonos, que son los que han dirigido las luces deDominique Drillot para este ballet, son los que utilizó el pintor en su últimaexposición titulada «País sabio».

SchéhérazadeJean-Christophe Maillot, director artístico de la compañía desde 1994, nosofrece una visión de Schéhérazade, que más que un homenaje a los BalletsRusos, es un reencuentro de los seres, ficticios o reales, que nutren suuniverso artístico después de treinta años de carrera. Entre todos lospersonajes, la bella Schéhérazade siempre ha bailado delante de él, aunqueel verdadero encuentro con la princesa de las mil y una noches remontadesde hace mucho tiempo atrás. Schéhérazade se cruza por primera vez ensu camino en 1994, poco después de su llegada a la compañía, en unprograma dedicado a los Ballets Rusos. Fue un ballet de un maravillosoimpacto estético, en el que participaron pintores, escenógrafos y escritores.Quince años más tarde, en 2009, con motivo de la celebración nacional delcentenario de los Ballets Rusos, retomó la princesa Schéhérazade, como unaobra plena de esencias orientales. Los decorados de Léon Bakst y lacoreografía de Michel Fokine no están lejos, pero hace más incidencia en laparte musical de Rimski-Korsakov, el verdadero anclaje de este nuevoballet que vamos a ver en Granada. El compositor ruso nunca quiso queSchéhérazade fuera danzada, por lo que la mítica compañía de los BalletsRusos tuvo que esperar a su muerte para retocar la partitura y coreografiarlaamputando el pasaje del tercer movimiento. Fascinado por la ondulación sinfin de ésta música, Jean-Christophe Maillot retomó la partitura original delcompositor íntegramente, lo que le permitió una danza sensual y festiva,como un calidoscopio de imágenes que se entremezclan generosamente conuna frescura envolvente… Es una pieza híbrida y extraña donde el originalse encaja en la modernidad para dar lugar a un espectáculo voluptuoso ymágico. Hay que recordar que Rimski-Korsakov terminó esta obra en juliode 1888, algunas semanas después del nacimiento de su hija María, cercadel lago Tchermenetz, encontrándose en un estado de euforia y en unescenario de una belleza indescriptible. Puede que en ello se concentre laesencia de esta música que rehuyendo toda narración, toda imagen precisapropone «motivos que pasan y se van repitiendo en todas las partes que almismo tiempo las unen y las entrelazan».ArgumentoEl sultán Shariar, para comprobar si es cierta la infidelidad de su favoritaZobéide, tal como denuncio su hermano Zeman, finge partir a una grancacería; apenas marcha, las mujeres de su harem sobornan al Gran Eunucopara que haga pasar a los esclavos negros, y se organiza una orgía frenéticamanejada por Zobeïde y su favorito; el retorno inesperado del sultán y de suhermano interrumpen brutalmente la orgía. Entonces comienza una masacrebrutal ordenada por Shariar. Viendo que su amo duda en castigarla, Zobéidemisma se apuñala y muere a sus pies.

Les Ballets de Monte-CarloLes Ballets de Monte-Carlo nacen en 1911, cuando Sergei Diaghilev fija suresidencia en el Principado de Mónaco y se rodea de los artistas másdestacados del siglo XX -pintores, coreógrafos y bailarines- con la intenciónde revolucionar el mundo de la danza.A su muerte, la compañía desapareció para resurgir tres años después, en1932, de la mano de Colonel de Basil y René Blum. Tras numerososavatares, en 1985 Les Ballets de Monte-Carlo se convierte en la compañíaoficial del principado, bajo la presidencia de la Princesa Carolina deMónaco, quien designa en 1992 a Jean-Christophe Maillot como primercargo en la compañía.Maillot, con una gran experiencia adquirida como bailarín en las compañíasde Rosella Hightower y John Neumeier, y como coreógrafo y director delCentre Chorégraphique National de Tours, da una nueva vitalidad a lacompañía monegasca. Crea un repertorio original con producciones propias,al mismo tiempo que invita a los grandes maestros de la abstracciónamericana, como Lucinda Childs, Karole Armitage o William Forsythe, y acoreógrafos europeos, como Jacopo Godani, Nacho Duato, LarbiCherkaoui, entre otros.La búsqueda coreográfica de Jean-Christophe Maillot se impone en piezascomo Dov’e la luna, Recto-Verso, Vers un Pays Sage, Entrelacs, Opus 40,Men’s Dance, D’une Rive à l’Autre, Miniatures, además de los grandesclásicos con temas intemporales, como Roméo et Juliette, Casse-Noisette,Cendrillon, La Belle o Le Songe.La compañía cuenta con cincuenta bailarines que llevan interpretando susobras desde 1993 en los grandes escenarios internacionales. El espectáculocuenta con la ayuda del Gobierno del Principado de Mónaco y el patrociniode Suisscourtage, CFM, Les Thermes y Rolex.

Bajo la Presidencia de la Princesa de HannoverLes Ballets de Monte-CarloCoreógrafo-Director: Jean-Christophe MaillotArtistas- CoreógrafosCarmen Andres, April Ball, Anjara Ballesteros, Anja Behrend, Sivan Blitzova,Bernice Coppieters, Mi DengFrancesca Dolci, Vanessa Henriques, Liisa Hämäläinen, Mimoza Koike, FrancesMurphy, Tiffany PachecoNoelani Pantastico,Erin Patak, Quinn Pendleton, Gaëlle Riou, Maude Sabourin,Anne-Laure Seillan, Yi SunKaori Tajima, Beatriz Uhalte, Simone WebsterAurélien Alberge, Raphaël Bouchard, Stephan Bourgond, Edgar Castillo, GabrieleCorrado, Piotr CzubowiczDaniele Delvecchio, Leart Duraku, Asier Edeso, Ediz Erguc, Julien Guerin, JosephHernandez, Giovanni MongelliGaëtan Morlotti, Alexis Oliveira, George Oliveira, Lucien Postlewaite, AlvaroPrieto, Chris Roelandt, Bruno RoqueStefan Stewart, Asier Uriagereka, Jeroen VerbruggenAdministrador General: Jean-Marc GenestieDirectora Financiera: Carole LaugierProfesores de Ballet: Giovanna Lorenzoni, Gaby Baars, Glen TugglePianistas: Luca Mais, Imelda Hamilton CartwrightResponsable Giras: Didier LambeletAdministración Giras: Muriel LoncleConsejero difusión: Jean-Baptiste Bello-PortuResponsable Programación: Josu ZabalaSecretaria del Coreógrafo- Director: Muriel Corradi ProvenzaniSecretaria del Administrador: Muriel RousseauAsistente de Producción: Brigitte SaramittoJefe de Contabilidad: Maurice GozzellinoContable: Fatima BoubguiraResponsable de Audiciones: Kathy PlaistoweRegidor de Artistas Coreógrafos: Patrick VereeckenResponsable de Acción Pedagógica: Dominique DreyfusResponsable de Coordinación: Ljiljana LambeletRecepción: Florence RoyDirectora de Comunicación: Isabelle RicardResponsable de Relaciones Públicas y Protocolo: Christine DemoussisResponsable de Relación con la Prensa: Jessica PinalResponsable de Grafismo y Publicaciones: Geoffroy StaquetResponsable de Plan Media: Fabiana TrezeguetResponsable Relaciones Públicas y Sponsors: Patrick Wante

Fotografía: Alice BlangeroDirector Técnico: Nick van der HeydenResponsable de Audiovisuales y Escena: Henri VeranAsistente Técnica: Maryam GhorbanifarRegidor General: Bertrand GrandguillotRegidor de Escena: Annabelle SalmonRegidor de Video-Multimedia: Gregory SebbaneRegidor de Iluminación: Samuel TheryTécnico de Luces: Gilles VerdinoJefe Maquinista: Gregory SottimanoMaquinaria: Jacques RoquesResponsable Departamento Vestuario: Jean-Michel LainéAsistente Sastrería: Paula VelosoSastra: Laurianne SenetEntrenador Corporal / Osteópata: Ying Hong Deng, Jean-Jacques DiardIntermitentes: Olivier Dumoulin, Jean-Philippe Geyer, Julie Jacquet, BrunoSchembri, Denis Senesi

Entidades colaboradorasAceite del Poniente de GranadaChirimoya de la Costa TropicalCordero SegureñoEl Grupo, S.C.A.Espárrago de Huétor TajarJamón de TrevélezLa CañaLa Palma, S.C.AMiel de GranadaProcam, S.C.A.Vinos de calidad de GranadaHotelesAbades Nevada PalaceAbades RecogidasAbba Granada HotelAlhambra PalaceAlixaresAnacapriCarmenGuadalupeInstalaciones y Turismo JovenLos ÁngelesMacià Gran VíaGran Hotel Monachil Sierra NevadaNavasSan AntónRestaurantes con Menú FestivalCarmen de San MiguelEl AguadorEl ClaustroHotel AlixaresLa Bodeguilla de al ladoLa BorrajaLa Corrala del CarbónLa VinotecaPaladarTaberna del BesoTendido I